ÍNDICE 24
42 ART´ÍCULOS
EN PORTADA:
MANUEL MASALVA
ECO AMIGABLES
14
60
ALI Y FANNY
PAULINA TREVIÑO
22
SLOW FASHION
06
BOTELLAS CON CUARZO
So - called
P H OTO G R A P H Y P A N D O R A
E
sta investigación perfomática, titulada SoCalled PHOTOGRAPHY, se dividirá en varios momentos o series, siendo la primera Pandora: proyecto de carácter erótico donde el punctum1 de las imágenes deriva de un erotismo sutil e idealizante, que refiere a un pasado fotográfico de principios de siglo XX. Cada pieza se compone de una cámara análoga que contiene fotografías latentes expuestas pero no reveladas, una placa de película plata sobre gelatina de 4 x 5“velada y un negativo de instantánea Fujifilm - la única imagen visible que comunica los términos procesuales y químicos de la fotografía. “La imagen pierde verdad, pero gana penetración”2. A pesar de mantener la meticulosidad en la producción fotográfica, el resultado permanece oculto en el negativo de la instantánea y la latencia de la argéntica3.
1 Roland Barthes establece en La cámara lúcida que existen en las fotografías dos elementos responsables de generar interés hacia la imagen: studium y punctum. El primero se refiere a un interés general desprovisto de agudeza emocional impulsado por una cultura moral y política; mientras que el punctum es un detalle, un elemento de la imagen que punza, que atrae o lastima removiendo las emociones del espectador con una fuerza expansiva. La fuerza del studium tiene una dirección espectador-fotografía y en el punctum, esta fuerza de atracción va de la imagen al espectador. 2 Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. 3 El termino fotografía argéntica deriva del latín argentum (plata) y se refiere a los procesos fotográficos análogos que tienen como compuesto activo de la emulsión fotosensible al haluro de plata.
BELINDA GAREN
L
a pérdida de verdad fotográfica según los paradigmas de la tradición me confrontó con el desapego al oficio de mi experiencia de 18 años como fotógrafa y un largo aprendizaje de 10 años en la estética del erotismo; en ellos mi metodología de trabajo perseguía un resultado final perfecto que cumplía con las características ortodoxas de una buena imagen. Sin embargo, como parte de la experimentación que exigió este proyecto, desarrollé otros métodos y sistemas de producción post- fotográfica cuya principal preocupación es poner en el mismo nivel fondo y forma de la imagen. Con la premisa de que la imagen es un acto y no una cosa, dichos sistemas involucran al performance -práctica con la que me he relacionado a lo largo de mi carrera- teniendo especial importancia en el velado de la placa de película de 4 x 5”, la cual deviene en una suerte de palimpsesto: en un primer momento inscribí en ella cierta información mediante una toma fotográfica para después reescribir sobre ésta saturando de luz todos los haluros de plata al sacar la película de la cámara y velarla, dando lugar a la no-imagen. El velado de estas imágenes y la indicación expresa de no revelar las fotografías latentes contenidas en las cámaras tienen el propósito de radicalizar la importancia de las imágenes ausentes como un contrapeso al volumen asfixiante de imágenes que se producen y difunden a diario. Además, esta dimensión oculta es coherente con lo implícito del erotismo: las imágenes latentes guardan el secreto de la materia, el detalle y la piel con sus tatuajes, memorias y cicatrices. Esta nueva serie involucra performance, fotografía, arte- objeto e instalación, resultando en un proyecto interdisciplinario en el que la fotografía es instrumento y sujeto de estudio. La realidad actual de nuestra sociedad iconólatra4 término al que hace constante referencia Joan Fontcuberta, urde que los argumentos planteados en este proyecto tengan una mayor probabilidad de encontrar terreno fértil en las mentes de personas que se comunican y autoconstruyen cotidianamente a través de la imagen fotográfica.
4 Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2016. Término que hace referencia a una sociedad adoradora de imágenes.
EQUILIBRA TU ENERGÍA Por: Julissa Bautista.
H
ay una nueva tendencia que se ha popularizado gracias a Instagram, ¿cuál es?, tomar agua en botellas con un cuarzo interior. El mineral de cuarzo es muy abundante en la tierra y debido a eso pueden encontrar muy fácilmente minas en prácticamente cualquier parte del mundo. Los cuarzos también reciben el nombre de “cristal de roca” cuando están en su estado puro, estos pueden ser de diferentes colores como transparentes, blancos, rojos, rosas, naranjas, etc., pero… ¿Por qué utilizar una botella con cuarzo? Desde la antigüedad los cristales han sido utilizados por sus fuertes propiedades curativas energéticas, los cristales pueden ayudar a sanar problemas profundamente arraigados, trayendo buena salud y mayor felicidad. Las propiedades del cuarzo son bien conocidas por su gran capacidad y poder de sanar las emociones, así como poder atraer las energías positivas y absorber las negativas. Por ello las botellas con cuarzos están inspiradas en esta práctica antigua.
A
hora, ¿cuáles son sus beneficios? El propósito es que dependiendo el tipo de cuarzo transfiera su energía especifica al estar en contacto con el agua durante unas horas, y éste a su vez al portador. El cuarzo rosa es el más popular actualmente, también es conocido como “la piedra del amor”. Su principal significado es el amor y la armonía en parejas como amor entre amistades y la familia. Además, es receptivo, relajante, analgésico y calma la tensión. Aunque no existen investigaciones o estudios científicos que lo prueben, se cree que estos cristales disponen de una gran fuente de sanación, también equilibran el cuerpo físico y tienen gran habilidad para transformar energía. Si deseas unirte para estar a la moda o simplemente por bienestar, estas son las tiendas online más populares, en donde podrás adquirir estos productos: Innata.mx, Mercadolibre.com.mx, Canastarosa.com y Amazon. com.mx.
mExico Y EN EL
MUNDO ESCUCHADAS NECESITAMOS SER
Está claro que, en México, nuestras mujeres luchan por su derecho a la libertad, se manifiestan y exclaman su dolor, pero a pesar de todo, los asesinatos de mujeres continúan sucediendo de forma alarmante en todo el país. Tan solo en el primer mes del 2020 ocurrieron 73 Feminicidios, datos recuperados por el Sistema Nacional de Seguridad Pública (SNSP).
El estado de México ha sido considerado históricamente (por datos de la ONEGI) como la entidad más peligrosa para las mujeres del país. En enero se cometieron cinco feminicidios. Y aunque esta vez no lideró la lista, en todo el 2019 se cometieron 122 feminicidios, colocando al estado como el segundo más violento para las mujeres.
También “Nunca más tendrán la complicidad de nuestro silencio”, porque cientos de mujeres mexicanas han decidido que su grito de hartazgo resuene cada vez con más fuerza, por las miles, millones, que no lo pueden hacer.
El movimiento feminista, cada vez más grande, ha puesto contra las cuerdas al mandatario mexicano, quien en sus intentos por calmar las aguas ha provocado el efecto contrario. Las mujeres mexicanas se han tomado del mano formado diferentes movimientos exigiendo ser escuchadas, recordemos uno de los que mas han marcado a México.
El más reciente fue la convocatoria #UnDíaSinMujeres la cual propone que el 9 de marzo, tras haberse realizado la ya conocida marcha feminista del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, tenga lugar un Paro Nacional de Mujeres en el que ninguna mexicana salga a las calles, a sus trabajos, escuelas, universidades o a ninguna actividad para mostrar la importancia social, económica y cultural de las mexicanas en la vida cotidiana de un país donde no se les respeta.
El Ángel de la Independencia de Ciudad de México amaneció con pintadas que narraban la realidad de un país: “México feminicida”, porque cada cuatro minutos una mujer sufre una violación; “Autodefensa ya”, porque las denuncias por delitos sexuales han aumentado un 20% en lo que va de año en un país donde el 93% de los delitos queda sin resolver.
Mujeres luchamos por salir a las calles sin temor a no volver a nuestras familias, a nuestros hijos, queremos cumplir sueños y hacer un país mejor. Hemos demostrado en el terremoto del 17 de febrero de 2018 que uniendo fuerzas podemos lograr cosas grandes. Por eso ¡UNAMONOS! no queremos mujeres menos, queremos machistas, feminicidios menos.
AUTOR: PAOLA MONDRAGÓN TORRES
La primavera está a punto de llegar y Original Penguin nos tiene muchas sorpresas preparadas, festejando su 65 aniversario la marca nos presenta una colección para sentirnos como en la primavera de los años 50’s, es decir con camisas hawaianas, colores pasteles, piñas coladas y con Elvis Presley sonando en el fondo mientras vemos el atardecer en la playa
Penguin logra que podamos usar los mejores diseños con la comodidad que necesitamos para estos días de sol, sus textiles nos ayudan a sentirnos frescos y con la pura buena vibra para empezar la primavera.
Los estampados más destacados de esta colección son los conocidos flamingos rosas que nos hacen sentir en una película de los años 50’s, entre las joyas se encuen-
tran prendas con estampado de lentes de pasta al puro estilo de Buddy Holy y como la prenda obligada en un closet en primavera las playeras hawaianas no podían faltar y Penguin nos da nuevos y dinámicos colores para lucir en esta estación.
Esta vez Penguin nos sorprendió rediseñando piezas clásicas como la camisa polo y apostando por nuevas tendencias como el tie dye y los estampados texturizados una colección llena de sorpresas que estará disponible en la primavera de este 2020. T ext o : B E R E M A D E R A
El sonado hit de Karol G y Nicki Minaj, “Tusa”, se ha posicionado ya en los primeros lugares dentro de los Top de múltiples plataformas a nivel global; ha generado baile, canto a todo pulmón con copa en mano, risas, muchos memes, y sobre todo una gran incógnita (por lo menos dentro del público mexicano), ¡¿Qué es la Tusa?!
T ext o :
Fo t o g r a f í a :
R E D A CCI Ó N
CO TTO NB R O
A
“YA NO TIEN
HOY SALIÓ CON SU AMIGA D nte tanto revuelo causado por una palabra que únicamente
QUE PORQUE UN HO
suena una vez en la canción (además del título), la mismísi-
ESTÁ DURA
ma Karol G decidió grabar un video publicado en YouTube
por la comunidad de Genius, en el que explica su significado:
SE CANSÓ DE AHORA ES ELLA
QUE PORQUE UN HO
YA NO SE LE VE
DICE QUE POR OTRO M
Además de dejar en claro el significado de la palabra, decidió explicar la historia que le llevó a realizar esta colaboración con Nicki Minaj, así como contradecir aquellas opiniones que tachan de básica ésta canción, pues, en sus palabras, tanto canción como video están repletos de simbolismo que expresa la posición femenina ante situaciones comunes de desamor; explica que, aunque el dolor es real y puede llegar a ser difícil de superar, una mujer cuenta con amigas y una fuerza interna que pasado el luto le permitirá retomar camino, su propio camino, dejando atrás el llorar por aquel hombre “que le pagó mal”.
Irónicamente, la canción pareciese referir un proceso muy distinto, y que es de lo más común, el creer que “superar” una traición es ahora ser la “chica mala”, y ser ahora ella quien juega con ellos, que, aunque sí, en un principio pudiese sentirse bien (muuuy bien), lo único que ha de lograrse es perpetuar un ciclo de cosificación de las personas y uso de
F ot og A NDR E
NE EXCUSA
DISQUE PA’ MATAR LA TUSA
las relaciones interpersonales como forma de “venganza”.
OMBRE LE PAGÓ MAL
A Y ABUSA
Es por esto que la canción, más que como una superación del hecho,
E SER BUENA
recuerda al despecho y un enrolamiento en conductas de riesgo, como
QUIEN LOS USA
el relacionar el beber en exceso con olvidar:
OMBRE LE PAGÓ MAL
E SENTIMENTAL
MAN NO LLORA, NO…”
“UN-UN SHOT PA’ LA PENA PROFUNDA Y SEGUIMO’ GASTANDO LA FUNDA OTRO SHOT PA’ LA MENTE PA’ QUE EL RECUERDO NO LA ATORMENTE.”
Aún cuando es sabido, que lo importante no es olvidar, si no hacer consciente lo sucedido y hacer los cambios requeridos para que no volviese a suceder, bien dice aquella frase de cuyo autor se disputa la autoría, “Quien olvida su historia está condenado a repetirla”. Contradicciones de las que somos fans los mexicanos “ya te olvidé”, tan te olvidé que te escribo una canción, “ya no me duele”, tan me duele que el cantar es una forma inmediata que encuentro de liberar el dolor; porque no nos enseñan a aceptar que duele, que dejará huella, a enfrentarlo, limpiar la herida y permitirle, darle tiempo para sanar y retomar camino hacia algo mejor; no, es más sencillo, más “fácil” y “divertido” bailar, cantar, beber y fingir que se está listo para seguir, por eso es tan pegajosa, por eso nos cae tan “como anillo al dedo”, porque si el tema no ha sido sanado, en cuanto pongan “la canción”, nos ha de dar “una depresión tonta”.
Pese a lo anteriormente explicado, es un hitazo, pese a quien le pese y
gr a f ía : MO RUA
los números hablan; ámala, ódiala, ignórala, la tusa sigue ahí.
Estos talentosos actores se encuentran en la 7ª temporada de la exitosa serie “El Señor de los Cielos”, Alí interpretando a Uñe Tigre, quien es uno de los asistentes del villano de la historia, y Fany en el papel de una agente de la marina. ¿Habrá una octava temporada? Esto nos respondieron los actores:
Entrevi sta :
Fo t o g r afí a:
ITZEL REYNA
I V Á N R O D R Í GU E Z
Alí cuéntanos, ¿cómo te has sentido en esta exitosa serie que es El señor de los cielos? Platícanos un poquito más sobre tu papel.
ALÍ: Me he sentido bien, contento porque por lo que veo le está yendo bien a nivel de rating y también
muy contento la verdad, con el personaje que aun-
que es un personaje que está más bien como sateli-
tal en torno al villano, pues muy feliz por lo que pude aprender en esta séptima temporada.
¿Qué fue lo que te atrajo de este personaje para que decidieras interpretarlo?
ALÍ: Básicamente lo que en principio me atrajo de él fueron dos cosas fundamentales, los retos que
implicaba enfrentar el acento, porque es un personaje colombiano y yo nunca había trabajado en acentos en mi país, yo soy de Venezuela, y luego pues a
confrontarme con la dualidad que tiene de que es un joven que es un sicario del antagonista pero que, por estar todo el tiempo a su servicio, tiene que mos-
trar fidelidad, tiene que ser obediente, entonces esa ambivalencia de lo que es el realmente, que es un
malandro y es un tipo de sangre fría, acostumbrado a matar y levantar gente.
De todos los proyectos en los que has estado, desde
cortometrajes, obras de teatro, series… ¿cuál es el que has disfrutado más?
ALÍ: El que más he disfrutado hasta ahora es mi pri-
mer largometraje que se llama Hermano, que es una película de fútbol filmada en el barrio, yo hago del
antagonista de la película. Aquí en series disfruté muchísimo, por corta que fuere la participación que tuve en Narcos: México, en la temporada anterior en el
episodio 3, la disfruté muchísimo tanto por la expe-
riencia de ser parte de un proyecto tan grande como Narcos, como pues ver más o menos como se mue-
ve la industria y cómo funciona el set, como funciona un rodaje dentro de un proyecto tan grande como
ese, con directores que dirigían entre 2 y 3 capítulos y se iban rotando por las ocupaciones de cada uno, disfruté muchísimo estar en Narcos: México.
Y una obra de teatro que hice en Venezuela que se
llama Yocasta, que trabajamos, ensayamos y preparamos ese proyecto por lo menos durante un año y medio entonces fue muy largo el proceso, muy
interesante con muchísimo trabajo y mucho tiempo
para experimentar y posibilidades para revisar el uni-
verso de esa obra y de ese texto; creo que esas tres a grandes rasgos.
Platícanos Fany, ¿qué haces para mejorar como actriz? ¿Qué es lo que más disfrutas de la actuación?
FANY: Creo que es un trabajo continuo de día a día porque tienes que crecer como actriz y todos los días aprendes algo nuevo, yo para crecer tomo clases de canto o hago mucha meditación, porque también esta profesión es como una montaña rusa, entonces para poder tener las emociones siempre bien y estar bien con tu interior es importante meditar. También lo que hago cuando voy caminando es observar mucho a las personas, observo qué están haciendo, siempre estoy alerta ante la vida porque eso es lo que te hace crecer también, si algún día te toca interpretar una niña o una viejita esos gestos y todo eso que vas viendo te ayuda y también te pones en los ojos de la otra persona. Lo que más disfruto es poder hacer personajes que no tienen nada que ver con Fany, como poder interpretarlos y ponerme en los zapatos de ese personaje como si realmente estuviera viviendo esa aventura y esa vida de algo que no tiene que ver conmigo.
¿Qué tipos de personajes te gustaría interpretar? FANY: Bueno ahora estoy haciendo a una niña que vive en un asteroide en una obra de teatro, siempre
he estado muy conectada como con los planetas, de dónde venimos, si tenemos conexiones con vidas pasadas, con otras dimensiones, y ahora esta obra que se llama Teoría M me está dando la oportunidad de poder interpretar a una niña que te cuenta como es la vida en un asteroide, ese era uno de mis personajes y ahora la vida me lo ha regalado este año. También me gustaría interpretar a una persona con autismo, alguien con esas pequeñas fugas que tienen estas personas tan inteligentes, más evolucionados que nosotros, me gustaría ser como un poco esquizofrénico, interactuar un poco ahí en la locura. Yo he trabajado con niños con autismo a partir del arte y estoy convencida de que están más evolucionados que nosotros y que tienen una imaginación e inteligencia increíble y una sensibilidad que creo que a los seres humanos nos hace falta empatizar un poco.
Platícame de tu experiencia en El señor de los cielos, ¿cómo fue interpretar tu papel en esta serie?
FANY: Este año para mí fue muy difícil, sufrí una enfermedad donde una parte del cerebro se inflamaba y me tuvieron que medicar mucho. Estaba muy deprimida al principio del año y yo le rogaba a las estrellas, a Dios, al universo que me diera algo, que si yo tenía que seguir aquí me guiaran y me abrieran los caminos para poder seguir, en
tonces llegó un día la voz México y a mí me encanta cantar, pero en el momento en el que yo estaba partici-
pando en la voz también hubo una transferencia del trigémino y se me empezó a inflamar, me puse muy mal
pero salí a cantar, y no quedé pero fue una gran experiencia para mí, y después de dos meses de estar parada y no saber qué hacer llegó de la nada, me hablaron “te que-
daste en el señor de los cielos” y a los diez días me dijeron
que iban a crecer mi personaje, y así grabé cuatro meses con ellos porque de empezar a ser la secretaria del gobierno, de
los buenos, me empezaron a subir el personaje a una agente y por medio de mí se enteraban de muchas cosas, enton-
ces fue un personaje con mucho riesgo también como una
agente de la marina y de estar controlando todo, y me gustó, fue muy lindo que me subieran el personaje y también ver el lado, aunque sea una experiencia de personaje, del mundo
del narcotráfico, en algún momento pensé “y si trabajara en una empresa ¿cómo sería?“ y me dieron la oportunidad de
vivirlo porque mis grabaciones eran todos los días como una
secretaria o como agente de la marina, con pistola, y el poder sacar lo explosivo de mí, fue una gran experiencia.
¿Crees que la muerte del personaje que interpretaba Rafael
Amaya afecte el éxito de la serie?
FANY: La verdad es que no porque creo que ahorita nos está yendo muy bien, a nivel grabación todo fue muy cinemato-
gráfico, la edición esta súper bien hecha, los actores nuevos que entraron y los que no hicieron una historia mucho más
grande, hay personas que me dicen que la empezaron a ver este año y les encantó, y creo que lo de Rafael fue también obviamente un escalón para que la serie tuviera el éxito de
ahora, pero sin él creo que le está yendo muy bien a la serie y no dudo que habrá una octava temporada.
Cuéntenos de sus próximos proyectos, ¿qué tienen en mente?
ALÍ: Hay unos tres proyectos que están por definirse, estamos esperando respuesta, pero que tenga en mente hay dos cositas de teatro que si quisiera empezar a revisar la posibilidad de hacerlos aquí en México porque lamentablemente hasta ahora no he tenido el gusto de hacer teatro aquí, he hecho solo trabajo en series y para televisión pero no he tenido la oportunidad de hacer teatro y pues es una suerte de escuela o cuna para mí porque me forme y estudie haciendo teatro, entonces ahorita de hecho hace una semana empecé como a rondar la idea de dirigir algún proyecto que me interese o participar en algún proyecto teatral como actor, ahora recientemente estoy dando vueltas a la cabeza con eso pero nada concreto todavía. FANY: Ahora espero que la vida me tenga algo preparado, yo estoy confiando y lo más importante no frustrándome porque sé que si algo es para ti, te llega, cuando menos lo esperes está ahí, no tienes que forzarlo, aunque llores y lo quieras con todo tu ser, si no es para ti, no llegará,
Por Itzel Reyna
Slow Fashionmás allá de la moda.
¿Te ha pasado que compras una nueva prenda de vestir y a los pocos meses ya no la usas porque ‘pasó de moda’? ¿Cuántas veces te has encontrado con personas que tienen una prenda igual a la tuya? ¿Y qué me dices de esa ropa que al poco tiempo de haberla comprado se rompió, decoloró, etc.? Todo esto es efecto del Fast Fashion impuesto por la industria de la moda, aquella que busca uniformarnos cada vez más, que produce ropa de baja calidad en cantidades supra industriales y que promueve el consumismo desmedido al sacar lotes de temporada que duran solo unos meses. El movimiento Slow Fashion busca ofrecer una moda duradera, con diseños únicos que te permitan usarlos por más tiempo, ropa elaborada mediante procesos amigables al medio ambiente y con materiales de calidad, manejando así una filosofía de consumo de ropa responsable. ¿Por qué cambiarse a Slow Fashion? Además de los beneficios ya mencionados, como obtener un uso extendido de las
prendas, disminuir el impacto negativo al medio ambiente y adquirir prendas con diseños únicos, esta práctica también nos permite contribuir como consumidores a que las personas que trabajan para dichas marcas tengan recompensas justas y a su vez podemos estar seguros de que la naturaleza no ha salido perjudicada en el proceso de elaboración de los productos. Esto es un punto importante dado a la realidad de la producción en la industria de la moda, donde en muchos casos los empleados se encuentran en malas condiciones de trabajo, en espacios insalubres y reducidos, son explotados y reciben una muy mala paga. Es nuestro derecho estar informados acerca de dónde provienen los productos que compramos, y una vez teniendo esta información podemos elegir cambiar a una alternativa que ayude a mejorar esta situación, presionando a las empresas para que hagan el menor daño posible al medio ambiente y otorguen un trato digno y justo a sus trabajadores.
Marcas Mexicanas que impulsan esta tendencia Lobos Shoes Se dedica a elaborar zapatos para dama y caballero, utilizando solamente materiales ecológicos y bajo un sistema de producción con mejor impacto al ecosistema; brindando prendas de calidad y durabilidad reduciendo los niveles de consumo innecesarios. Dulce Armenta Esta marca presenta trajes de baño en donde la producción de cada pieza se toma su tiempo buscando procesos justos y conscientes. Los diseños están inspirados en los bailarines de ballet, tienen una línea minimalista y, por lo tanto, pensados para ser atemporales, así como para favorecer todo tipo de cuerpos. Caralarga Es un taller de joyería artesanal. Se inspira en los materiales de la naturaleza conservando su esencia, es decir, dejando las cosas tal y como son. Es una marca comprometida socialmente, apuestan por el comercio justo, es por eso que todas sus piezas son elaboradas por mujeres artesanas y se les da el pago y reconocimiento que merecen.
Bamboo Life Es una empresa mexicana de productos de bambú, madera, y otros materiales sustentables para uso personal como lentes y relojes, los cuales varían de acuerdo a cada personalidad. Alejandra Raw Es una marca consciente del cuidado del planeta, con propuestas que toman las raíces indígenas y las modernizan, inspirando al mundo sin causar impacto ambiental. Carla Fernández Esta marca quiere ayudar a preservar y revitalizar el legado textil de las comunidades indígenas de diferentes lugares en México estudiando su indumentaria, sus técnicas, formas y colores para crear prendas inspiradas en las raíces del vestido mexicano. Sus piezas se realizan con materiales reutilizados y técnicas naturales como teñidos con flores. Además quiere frenar la extinción de la artesanía mexicana, asegurándose de que puedan vivir dignamente de su trabajo.
Agua de Chile Empresa textil dirigida a prendas para bebés y niños, con ropa artesanal que promueve a las nuevas generaciones la importancia de cuidar el medio ambiente. COEUR Distinguida por tener un proceso de producción Slow Fashion desde el corte hasta el empaquetado; las prendas de esta marca se destacan por su calidad, versatilidad y diseño meticuloso, los procesos de producción son transparentes y éticos manejando materiales como el lino y el algodón, haciendo que sea sostenible y sustentable ya que solo trabajan con textiles naturales. ALMAR Es una marca de calzado mexicana inspirada en el océano, sus texturas, colores y el inagotable ecosistema que vive allá abajo. Para la elaboración de su calzado experimentan con la aplicación de distintos materiales y están trabajando para implementar el uso de pieles veganas (hechas a base de fibras de piña y bambú) para sus próximas piezas.
MANUEL MASALVA
Por: David Morales.
Conocer a Manuel fue una experiencia refrescante, su juventud y su facilidad para llenar las pantallas han sido gratificantes, a pesar de interprentar a uno de los asesinos mรกs buscados, Manuel es un jรณven noble que ha llegado desde Tampico para romperla.
¿Cómo fue que decidiste dedicarte a la actuación? Pues no tengo como un momento justo, como de algo que me haya dicho “no pues yo quiero ser actor”, por-
que primero soy músico, antes que ser actor soy músi-
co, entonces, cuando estaba estudiando en la universi-
dad de música, ahí en la facultad de música de Tampico, Tamaulipas, hicimos un pequeño montaje de “Jesucristo Superestrella” una cosa bastante sencilla nada grande, y
esa fue la primera vez que yo recibí un libreto de teatro musical, pues que de alguna manera hice un personaje
pequeñito, me aprendí unas líneas, se hizo un montaje
en el teatro de la Universidad y ese fue como mi primer
acercamiento, pero no sabía yo realmente si me iba a dedicar o no.
Yo tenía la idea de moverme a México, sí, para conocer
un poco del lenguaje cinematográfico, tratar de buscar
una oportunidad también como músico, pero pues llegué acá y decidí meterme a estudiar en el CEA de Te-
levisa y pues de ahí surgió, obviamente no es algo que
nada más se dio porque sí, de alguna manera… a veces uno en la vida después de un tiempo te das cuenta cuál
es tu misión, cuales son tu aptitudes y hacia dónde te vas inclinando de alguna manera, entonces, pues diga-
mos que cuando empecé a estudiarlo ya en forma seria y los primeros montajes, de ahí me enamoré dije “esto
me encanta, aparte de la música también me encanta y vamos a darle con todo” y desde ahí pues no he quitado el dedo del renglón.
¿Qué ha implicado para ti interpretar a Ramón Arellano Félix? Muchísimas cosas, obviamente en un principio no sabía bien qué era lo que íbamos hacer ni en dónde íbamos a estar parados, es un proceso largo. Yo empecé con esto desde Noviembre de 2017, entonces imagínate, ha sido un proceso en donde ha habido de todo: ha habido altas y bajas, esperar entre una temporada y la otra, agarrar otro proyecto, pues también estuve haciendo para Imagen “La Guzmán” desde la temporada uno y la temporada dos; y pues bueno, o sea, Ramón es un personaje que nunca me había tocado interpretar: un asesino, es un psicópata es algo extraño, algo no tan común. Creo que como actor está bien fregón poder trabajar de ese lado. Había venido haciendo cosas de niño bien, cosas más coloquiales, algo musical, un tono más melodrama, ¿me entiendes? Entonces, en este caso, es entrarle al toro por los cuernos sin juzgar al personaje. Es un personaje que en 1998 entra a la lista de los 10 más buscados por el FBI por los asesinatos que se le adjudican, entonces imagínate, pues cuando ya empiezo a crear este personaje pues es como “órale, ¿qué es lo que vamos a mostrar?” Luego te llegan los libretos y las pláticas con los compañeros, las pláticas con los directores, empezar a crear todo el proceso del personaje, y estoy encantado, para mí ha sido algo increíble, también es una manera de escaparme de mí, porque yo soy un chavo que estoy en todo, en la paz, me gusta ser amoroso, me gusta ser respetuoso, para nada esto es una apología ni tratar de hacerme un super héroe como narcotraficante para nada, es un caso duro y estos personajes terminan muy mal, o muertos o en la cárcel. Entonces, para mí es una lección humana y tratar de dejar ese mensaje y, por otro lado, como actor pues está increíble trabajar con actores bien chidos, el guion es increíble, el personaje en esta segunda temporada lo podemos ver ya más grande a pesar de que es el narcotraficante más joven de toda esta camada y ha sido super divertido, imagínate, me toca trabajar con armas, escenas de acción, es increíble, es como un sueño.
Claro, ¿qué es lo que más disfrutas de actuar y en específico? ¿qué es lo que más has disfrutado de interpretar a este personaje? Pues como te comentaba, como salir un poco de yo mismo, ponerme los zapatos de otro. Y pues de este personaje, te lo acabo de decir, lo que más disfruto es entrarle al juego de la acción, pues soy un personaje malo, un personaje impulsivo, visceral, entonces es muy divertido. Hay un momento en el que te das cuenta de lo que estás haciendo y dices “wow esto es increíble” y el equipo de producción es increíble, entonces, pues imagínate. Pues como te comentaba, como salir un poco de yo mismo, ponerme los zapatos de otro.
¿Cómo eliges a los personajes que has interpretado, o sea, cómo has decidido si hacerlo? No, yo creo que, suena cliché y seguramente ya lo has escuchado, pero uno no elige a los personajes, los personajes te eligen a ti y pues es la realidad, te lo acabo de contar, yo hice un casting y ni siquiera hice el casting para Ramón Arellano, es un casting genérico, ¿me entiendes? Puede ser, te pueden dar para un personaje o una manera genérica para ver tu perfil y después te ofrecen el personaje. Entonces pues no, de lo poco que he hecho, hasta ahora no he elegido tal cual. Creo que también estoy en un punto de mi carrera en que estoy formando cosas y creando, creándome como actor, entonces estoy abierto a cualquier posibilidad y me gustaría hacer muchísimas cosas: teatro, cine, televisión, música, cualquier cosa que venga, no tengo un prejuicio de “no quiero hacer esto, esto no me gusta o fíjate que no” pues porque no, porque creo que uno tiene que también ser bondadoso con lo que llega; al final de cuentas, como actor tienes que estar consciente de que solamente eres un empleado, los actores somos un engrane más, yo no decido qué onda con la historia porque todavía no soy productor ni soy escritor, entonces pues bienvenidos todos los personajes que sea, sin juzgarlos. Me decías al inicio que haces música, platícame ¿cómo nació esto y qué estás haciendo ahora? Nació cuando nací. Mi papá es canta-autor, en su juventud hizo sus pininos e intentó ser cantante porque le gusta mucho cantar; escribe, escribe precioso, entonces imagínate, yo nací con eso. De una manera desde chiquito empecé a tocar el piano, después empecé a tocar la guitarra y ya cuando te empiezas a hacer todo un joven, ya decidí tomar la realidad, meterme a la universidad de música y estudiar y prepararme. Actualmente no tengo ningún proyecto, gracias a Dios han venido muy buenas cosas como actor que le he dedicado los últimos añitos a eso. De alguna manera no tengo algo sólido como músico o como cantante. He tenido algunos proyectos independientes con amigos de diferentes grupos y así, pero nada serio, hasta ahora nada. Estoy escribiendo algunas cosas y eso. ¿Qué planes tienes para el futuro? Pues la verdad es que me gusta que la vida me sorprenda, no creo que lo que planee o piense mucho y esté ahí de ansioso vaya a suceder, va a suceder como tenga que suceder. No tengo planes tal cual, estoy casteando, me sigo preparando y ahorita estamos super enfocados con el estreno de “Narcos”, esperando que de ahí se puedan abrir más puertas y para adelante, te lo digo, hay que prepararse y siempre estar al pie del cañón para lo que venga en el futuro.
VEINTEAÑERA DIVORCIADA Y FANTÁSTICA Por: Sandra Vega
Este 13 de Marzo se estrena en todas las salas del cine “Veinteañera, divorciada y fantástica” , dirigida por Noé Santillán-López, que cuenta la historia de Regina (Paulina Goto) la joven protagonista que siempre soñó con casarse y lo consiguió, una guapa veinteañera recién casada que sufre el peor de los males cuando Juanpa (Vadhir Derbez), su igualmente joven marido le pide el divorcio.
La cinta reúne a un gran reparto con personalidades del mundo televisivo, del cine, pero también influencers y youtubers, entre el reparto se encuentran Paulina Goto, Claudio Roca, Vadhir Derbez, Jesús Zavala, Ela Velden, Giselle Kuri, Natalia Téllez, Mara Cuevas, Eduardo Arroyuelo, Luisa Galindo, Paco Rueda, Juan Carlos Barreto, Ana González Bello, Ricardo Peralta, Ariana Saavedra, Ernesto Loera, Jesica Vite, Vanessa Claudio, María Malo, Natalia Valenzuela, José Manuel Flandes, Pedro Sola, entre otros. En entrevista para Zero Magazine Mx estuvimos con Paulina Goto, Natalia Tellez, Ela Velden, Ana González, Paco Rueda y Claudio Roca que nos contaron sobre su participación en esta cinta y sobre sus personajes Paulina Goto (Regina) – fue una gran experiencia, un gran personaje y es uno de los proyectos que más eh disfrutado en mi vida, aprendí mucho de mi personaje y sobre todo a nivel como actriz y me parece fantástico este mensaje de la película y me ayudó mucho a crecer a mí misma junto con mi papel de Regina. Con Natalia fue con la que más me divertí porque nos la pasábamos riendo todo el tiempo y se logró un buen match en la pantalla y con cada uno de mis compañeros de igual manera aprendí y disfrute el set.
Ojala que le guste mucho a las personas porque es un proyecto que tiene puesto mucho corazón y hay un gran trabajo detrás y que el público se identifique con la película, también hay un tema mío en la película y espero que también lo disfruten. Ana González- (Emiliana) mi personaje es una niña bien de Guadalajara que busca casarse con el hombre de su sueños pero a lo largo de la película pues se da cuenta que no es así sobre todo su concepto que tiene ella hacia el matrimonio y el concepto que tiene impuesta la sociedad, la felicidad se puede encontrar en nosotros lados que no necesariamente es una pareja sentimental. En cuanto mi personaje no me sentí muy identificada pero fue un reto muy agradable justo el hacer a una chava muy tradicionalista, conservadora y cerrada en varios aspectos de la vida. Ela Velden- (Lorenza) Es una chava muy ingenua que se cree todo lo que siempre le han dicho, muy tradicionalista y clásica que cree que su mundo de alrededor es como ella se imagina y por eso obliga tanto a sus amigas a que sigan el mismo camino y que no se desvíen porque eso cree ella que es la felicidad. Natalia Tellez- (Tábata) Mi personaje es una chica gay que pinta y amante del arte, soy la contraparte de las amigas de Regina (Paulina Goto) a la cual la llevo a un camino de autoconocimiento. Tábata es exactamente como soy yo cuando yo misma me
caigo bien y me sentí identificada en ese aspecto porque es mi lado padre, mi personaje es muy libre y su única referencia es ella y eso me hizo recordar algo muy positivo. Paco Rueda - Fue muy bonito trabajar en esta tercia entre Claudio y Vadhir fue padre la autenticidad de nuestra amistad que es lo que nos movía y la situación y en entorno social nos hizo entender mucho a nuestros personajes pero nos divertimos mucho. ¿Qué mensaje les darían a las personas por los tabúes que marca la sociedad y que trata la película? Paulina Goto- A mí me deja mucho esta película de que no debes de hacer las cosas solo porque te dicen que te toca porque ya es tiempo si no simplemente a la edad que sea pero que tu estés seguro, te sientas feliz y tomes tú la decisión. Ana González- Es una decisión muy personal pero queremos dar el mensaje de entender que encontrar una pareja es después de encontrarte a ti misma pero también se vale si quieres hacerlo lo que no vale es hacerlo es por presión social sino que tienes que tener tu decisión propia, y aprender a quitarnos los estigmas y los estereotipos de encima.
Un tema es el divorcio y nosotros queremos que sepan que también se vale el equivocarse, aceptar que todos cometemos errores y debemos de tomar de mejor forma y solucionar. Claudio Roca- proponíamos ideas para el film y eso para nosotros es muy padre y este mensaje que quiere dar la película es que hay muchos caminos para encontrar la felicidad pero es tu decisión elegir el que creas mejor para ti. Nos cuentan que esta grabación estuvo llena de experiencias, dedicación pero sobretodo diversión pues nos revelan que una escena sus productores fueron muy buena onda y si contrataron a un stripper real y hubo cerveza para la grabación de la escena.
Sin duda todos conocemos a Javi Derma, pues se ha convertido en una celebridad, lo hemos visto en programas de televisión e incluso cantando, pero la verdad es que más allá de ser una “Celebridad”, Javier es uno de los dermatólogos más reconocidos, preparados y profesionales de México, lo que lo ha llevado a tratar las pieles más famosas del país.
E ntrevi sta :
Fo t o g r afí a:
DAVID MO RALE S
A LE X PA D R Ó N
¿CÓMO FUE QUE DECIDISTE ESTUDIAR DERMATOLOGÍA? Bueno, para dermatología, que es algo que mucha gente no conoce, primero se tiene que estudiar medicina general; luego medicina interna, que es el tronco común y posteriormente, dermatología. Ya entrando a dermatología, que fue hace aproximadamente, 27 años, estábamos muy enfocados en las enfermedades, pero no en la piel sana, entonces a mis profesores les preguntaban por un contorno de ojos, por un shampoo anticaída y lo veían casi como una grosería de “¿Cómo estudié 14 años de mi vida, para que alguien me pregunte por un contorno de ojos?”, entonces a mí me sacaba de onda porque decía “bueno, ¿y a quién quieren que le pregunten?”. Entonces, cuando yo terminé dermatología, me fui a hacer un posgrado de dermatología cosmética y láser a Barcelona, que
las características de la piel cada vez más saludables y de irse
eso fue en 1998. Regresé en el 99, trabajé en algunos hospi-
preparando a las siguientes etapas, porque como mencionába-
tales y a partir del 2000, abrí mi propia clínica que se llama
mos con el incremento de edad, pues ya u tercio de la vida el
Dermédica, que es una clínica de diagnóstico a enfermedades
hombre y la mujer la pasa en la menopausia y la andropausia,
de la piel, porque siempre he creído que en cuanto a un trata-
entonces si de por sí los cambios normales hormonales más
miento adecuado, lo más importante es tener un diagnóstico
los cambios degenerativos propicios dela edad ya traen ciertas
adecuado, entonces primero analizamos la piel del paciente,
consecuencias, pues tratar de irlos previendo para que llegue-
si no hay ninguna patología, pues ya se le dan las recomenda-
mos a cada etapa lo mejor posible.
ciones para tener una piel sana y si la hay, primero tratamos la patología.
Ahorita está padrísimo porque hay gente que antes decía que los 30’s eran los nuevos 20’s y que los 40’s los nuevos 30, pero
Este año estoy cumpliendo 20 años con Dermédica y me
ahora se ha reducido casi 20 años, entonces está padrísimo
hace muy feliz, porque hemos logrado que muchos pacientes
porque hay toda una nueva generación de gente de 50, que
aprendan a cuidar su piel y se interesen también por mantener
me incluyo en ellos, y tanto por tus buenos hábitos, por la cali-
¿CÓMO CREASTE DERMÉDICA? ¿CÓMO DIJISTE “VOY A PONER UNA CLÍNICA”?
Siempre tuve la inquietud de que mi consultorio en vez de ser un simple escritorio con una camilla y que revisáramos y le diéramos la receta al paciente para que la consiguiera en algún lugar, que pudiéramos ofrecer un servicio integral en el que dentro del mismo lugar pudieran tener todo lo que abarca el cuidado de la piel, desde que nacemos hasta que tenemos una edad mayor. Entonces, que dentro de la dermatología tuviéramos dermatología pediátrica, dermatología general para ver la primera causa de consulta de los dermatólogos, que es el acné, entonces tratar adecuadamente a todos los adolescentes y prevenir cicatrices y que se restaure la salud de su piel; posteriormente el adulto joven que tengan la manera aún sin inyecciones con máquinas como luz pulsada, radiofrecuencia, luz emitida por diodos y otras tecnologías dad de lo que comes, por hacer ejercicio, tienes la misma calidad corporal, muscular y de piel que podría tener una persona de 30 años. Entonces sí ha avanzado mucho la medicina y pues es padrísimo que la gente conozca todos los tratamientos y que la gente pueda echar mano de todas las herramientas que sin poner en peligro su salud ni si vida, pueden hacerlo de una manera muy adecuada.
actuales, permitir que se mantenga la piel bien y, a partir de los 35 en adelante pues ya contar con otro tipo de lásers que hacen como peelings, que se va restaurando y hay un cambio celular y se va y toda la nueva generación de inyectables. Desde que abrí, fue super curioso porque siempre tener un lugar, que ahorita afortunadamente ya contamos con él, pero al principio era muy sencillo y yo contestaba el teléfono, yo hacía las citas, yo hacía el tratamiento con láser y casi entre una enfermera y yo hacíamos todo, así de que “Si claro, una cita con Javier, yo se la hago” y era yo mismo quien contestaba la llamada (risas). Ahorita afortunadamente ya hay 60 personas en el equipo, en donde cada una tenemos diferentes responsabilidades.
¿QUÉ TRATAMIENTOS SON LOS QUE REALIZAS? Se realizan tratamientos de pelo, piel y uñas. El primer motivo de consulta es el acné, porque los ado-
Entonces, el segúndo lugar es manchas de todo tipo ya sea
lescentes si no tratan adecuadamente el acné, les
del oscuro al blanco, porque no todo lo blanco es vitíligo,
pueden quedar cicatrices para toda la vida, que es
que sí lo tratamos y es importante, pero hay muchas otras
algo estigmático, entonces tratamos de evitar que
razones: por hongos, por bacterias, por algunas otras enfer-
les queden cicatrices.
medades; entonces por eso, como lo hemos dicho siempre, lo más importante es el diagnóstico. Ya con el diagnóstico,
El segundo motivo de consulta es por tonos dife-
pues el tratamiento obviamente vas a ser más fácil, porque
rentes del color de la piel, el más común es paño
algunas veces se necesitan tomar biopsias para corroborar
o melasma, que pueden tener hasta un 70% en las
el diagnóstico, pero lo más importante es que tengan el tra-
mujeres, pero también hay un 10 a 15% de hombres
tamiento adecuado.
que lo tienen y en hombres es un poquito más difícil quitarlo; para eso también hay tratamientos un-
Y el tercer lugar es lo cosmético, en el que el paciente acude
tados, tomados y con máquinas, que eso también
por caída de cabello, por arrugas, por poros abiertos, porque
es algo por lo que en la clínica tratamos de crecer
producen mucho cebo, porque empieza la flacidez, enton-
en equipos, porque no hay una sola sustancia que
ces hay máquinas que nos ayudan a restaurar la salud del
cure ninguna enfermedad, entonces se necesitan
cabello, a restaurar la salud de las uñas, cerrar los poros, a
diferentes tipos de tratamientos, que sumados son
emparejar el color de la piel, evitar flacidez, a quitar la pa-
los que van a hacer el resultado que podemos ob-
pada, a que tuvieron el embarazo y quedó flojita la piel a
tener.
volver a poner más firme el abdomen; y actualmente hay tratamientos inyectables que se llaman bioestimulantes para
Entonces, si el paciente ocupa la sustancia untada correcta, con la maquina correcta y con algún medicamento tomado adecuado, esa sinergia va a lograr que se logren resultados muy poderosos y satisfactorios, y eso es para todas las enfermedades.
cualquier parte del cuerpo, para mejillas, papada, abdomen,
¿TE HA TOCADO CORREGIR UNA MALA CIRUGÍA O UNA MALA APLICACIÓN DE ALGÚN TRATAMIENTO? De hecho, actualmente estamos llenos de…siempre digo que mi consultorio es como el purgatorio, porque estamos llenos de “almas perdidas” que por la falta de información, que no tiene nada que ver con el estrato social, pues cayó en manos de un charlatán. Entonces sí me ha tocado corregir muchas cosas, aunque afortunadamente ya hay una gama de sustancias para todas esas correcciones; son enzimas que ayudan de para que se vayan comiendo el material que inyectaron. Pero corregir siempre va a ser mucho más difícil que hacerlo bien desde el principio.
¿CUÁNTO GASTA UNA PERSONA EN PROMEDIO AL VENIR CONTIGO? Pues lo mínimo, digamos, para quitar una mancha o una verruga, para un tratamiento de acné, el costo de consulta que te incluye algún tratamiento es como de $1,500.00. Y de los tratamientos ya más específicos, varía entre los $3,500.00 hasta $40,000.00 la sesión, dependiendo del tipo de máquina que vayamos a ocupar, de la tecnología que utilicemos, Porque hay máquinas mucho más baratas, sin patente, que prometen lo mismo, pero no tienen comprobado bajo ninguna forma, que los pacientes no tengan efectos secundarios.
¿CÓMO PUEDE ALGUIEN SABER SI EL DERMATÓLOGO CON EL QUE SE ESTÁ TRATANDO ES EL ADECUADO? De cada especialidad hay un “Consejo Mexicano de”: Consejo Mexicano de Dermatología, Consejo Mexicano de Cirugía Plástica. Entonces, pueden buscar en internet en los Consejos y ahí deben de venir todos los nombres por Estado, e inclusive por colonia, de los médicos especializados y certificados, en este caso, en dermatología, que están calificados para realizar estos procedimientos.
¿QUÉ OTROS TRATAMIENTOS CONOCES QUE SON FAMOSOS O QUE ESTÁN EN TENDENCIA? Pues de los inyectables, los más famosos son los bioestimulantes. Uno de los más utilizados es el ácido poliláctico, que también se le llama rejuvenecimiento en tercera dimensión, porque se inyecta directamente en la piel de cualquier parte del cuerpo y ayuda a rejuvenecer músculo y tejido celular cutáneo que mejora la flacidez.
Eso es por dentro, por fuera tenemos unas máquinas de radio frecuencia para hacer como un calentamiento en la piel, va de 40° a 60° y este calentamiento hace una rotación en las moléculas de colágeno para que se vayan restaurando.
Dentro de los tratamientos famosos, hay mucha gente que no quiere hacerse un trasplante capilar y está perdiendo el cabello, entonces hay sustancias también inyectables con péptidos o extractos protéicos en el cabello para volver a estimular que los bulbos, que se están degenerando y que están muriendo, se vuelvan a restaurar y vuelva a salir el cabello. Con esto logramos una repoblación de hasta el 70% del cabello.
¿CUÁNDO EMPEZASTE LA CARRERA DE MEDICINA, CREÍSTE QUE IBAS A LLEGAR A DONDE ESTÁS AHORITA? Pues no, yo creo que siempre tienes muchas ilusiones y siempre tienes ganas de triunfar, pero… de hecho, cuando inicié la carrera de medicina, que la hice en Torreón, ni siquiera me imaginaba salir de ahí porque no conocía a nadie de la Ciudad. Cuando le dije a mi familia que me quería venir para acá, casi…para ellos era un castigo.
Fue una etapa de mucho estudio, me tocó ser muy nerd para logarlo, pero a la gente que siembre tanto, en algún momento cosecha. Entonces, creo que de eso se trata la vida, de sembrar siempre o en algún momento vas a dejar de cosechar.
ArtIculos eco amigables Por: Roberto Gerardo Vazquez Sanabria ¿Qué son exactamente los productos eco amigables? Son productos creados sin perjudicar el medio ambiente, es un hecho que los compradores que consumen dichos productos empiezan a mirar más allá, buscando una mejor calidad de vida, preocupados por la supervivencia de nuestro planeta, cuidando la naturaleza, así como el desarrollo sustentable. Hoy en día el problema de la contaminación es muy inquietante, el impacto negativo que tiene el exceso de productos dañinos al ecosistema es enorme, provocando; deforestación, contaminación, calentamiento global, pérdida de biodiversidad, etc. Por otro lado, el mundo de las empresas mexicanas constantemente busca innovar en el mercado diseñando productos nuevos y diferentes, en vista de la problemática ambiental, se preocupa por lanzar al mercado productos verdes:
LU´UM Es una empresa mexicana, que tiene como visión lograr un equilibrio con el medio ambiente, siendo amigable con el mismo, mediante la apertura de conciencia de la gente. Sus productos van desde, cuidado personal como; cepillos dentales hechos de fibra de lechuguilla y madera natural, pastas de dientes naturales, acondicionador en barra, hasta artesanías y eco friendly como; platos enrollables para evitar los platos desechables, bolsas de tejido artesanal, pañales para el agua, botellas de acero inoxidable, etc. También los empaques son biodegradables, por lo que la caja de cartón se puede reutilizar o reciclar. LU´UM da una alternativa a las personas que se preocupan por su bienestar y al del medio ambiente
Luummx.com Instagram: @luum_nuestra_tierra Facebook: Lu´um
Caravian Es una marca perfecta que en su mayoría ofrece una alternativa para evitar el consumo de desechable, con su portafolio de productos como; recipientes plegables, vasos para café, tapas elásticas, botellas de vidrio, popotes de acero inoxidable, popotes de silicón, bolsas para alimentos reutilizables, cubiertos de bambú, etc. Caravian inspira a sus clientes, ofreciéndoles ideas plasmadas en artículos de calidad y a favor con el ecosistema, es una gran oportunidad para los clientes que están en busca un cambio en sus estilos de vida sin perjudicar el entorno donde vivimos Caravian.com.mx Face Book: Zone Gifts MEX Instagram: @caravian_
Bamboo life Es un proyecto de lentes sustentables tanto de sol como ópticos hechos de bambú, con la ideología de volver el mundo en el que vivimos en un lugar sustentable. Siendo una empresa mexicana, está al tanto de los problemas ambientales, por lo tanto, Bamboo life, con una gran variedad de productos tiene un impacto positivo en el ambiente, al igual que innova con sus grandes propuestas al mercado Bamboo-life.com Face Book: Bamboo Life Co. Instagram: @bamboolifeco
Benihana Benihana SHOW CULINARIO
Por Richard Pérmont (@soyelrichie) El restaurante de Teppanyaki Original, con presencia en más de 21 países y más de 116 restaurantes a nivel mundial desde 1964, por fin llegó a México y lo hizo de la manera más espectacular posible. Su inauguración tuvo lugar hace unos meses donde tuvimos la oportunidad de presenciar un probadita de las tradiciones japonesas, y es que desde la recepción al lugar te hacen sentir completamente bienvenido a su estilo.
B
Su cocina nos deja sin palabras, aunque lo que más resalta es el Teppanyaki, que son parrillas de acero en donde los chefs interactúan cara a cara con el comensal, para llevarlo a un viaje gastronómico que involucra malabares, juegos, fuego y sobre todo mucha diversión. Esta curiosa palabra deriva de ‘teppan’ que significa plancha y ‘yaki’ que significa asado. Y es que en occidente reconocemos más al teppanyaki como un platillo, pero esto se debe a que muchas veces los restaurantes no pueden costear la infraestructura para crear todo este concepto.
Es por eso que Benihana se vuelve un referente para la comida nipona en México, sus platillos típicos y sus variados cocteles logran crear una atmosfera sumamente relajante, sobre todo cuando te toca estar enfrente de la parrilla. Este restaurante cuenta con todos los servicios y se encuentra en el corazón de San Ángel, su costo por persona puede exceder los 800 pesos, pero es dinero que está bien invertido en productos bien cuidados y de excelente calidad.
Benihana El servicio es impecable y su forma de trabajo permite que disfrutes cada momento, algo difícil de lograr en cadenas restauranteras trasnacionales.
Desde Japón para México, Benihana llegó para deleitarnos con uno de los espectáculos de moda más cotizados del mundo, por lo que, si buscas sorprenderte y eres fan de la comida, este es tu lugar. 4 Estrellas de 5
Rammstein confirma su regreso a
Por Manuel González El conjunto alemán Rammstein, confirmo su regresó a la Ciudad de México a través de redes sociales. En cuestión de horas se agoto la primera fecha programada para el 27 de septiembre del 2020.
La última visita del grupo a México fue cuando encabezaron el festival Hell and Heaven en el 2016 que tuvo cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez y como siempre, un show espectacular.
fecha. El evento está programado para realizarse el próximo 26 y 27 de septiembre en el foro sol a las 20:30 horas.
“El testamento
DE MARIA” Por Javier García
Una obra sensorial, una obra intima, perfecta para las fechas que se avecinan. En este relato sobrecogedor Colm Tóibín da voz a María, una mujer desgarrada que, tras la violenta muerte de Jesús, rememora los extraños y convulsos acontecimientos que le han tocado en suerte. Aquí quien habla no es virgen ni diosa, sino una madre judía, ciudadana de un extremo del imperio romano, convencida de que su hijo fue influenciado y posteriormente usado por malas compañías. Una María de Nazaret pagana es algo digno de consideración y esto es lo que propone esta puesta en escena estremecedora y sorprendente. María vive sus últimos años en Éfeso, vigi-
IG @octaxavy
lada o custodiada por dos discípulos de su hijo cuyo fanatismo la exaspera. Sabe que se están escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y hoy está dispuesta a contar la verdad. Esta madre, humilde e ignorante, sigue desconcertada por el cambio tan repentino de su hijo que, convertido en predicador o hechicero, terminó siendo víctima del momento político que lo condujo al más cruel de los castigos. María no entiende lo ocurrido y vive atormentada por la culpa; presenció la siniestra crucifixión de su hijo donde el terror de sentirse amenazada terminó por hacerla huir, abandonando a su hijo en el momento en que más la necesitaba.
Se trata de un trabajo escénico de emociones complejas y difíciles, interpretado por Luly Garza con quien tuvimos la oportunidad de platicar antes del estreno, es ella quien además de compartirnos la trama del monologo, nos relata las reacciones que el público ha tenido. -Cundo estrenamos la primera vez, pensé que podría cuásar molestias como ha sucedido en otros países, no nos ha pasado hasta ahora, el público se ha permitido escuchar y se da cuenta que conforme va transcurriendo la obra se enfrenta a un cuestionamiento bastante complejo, quienes y como somos los seres humanos en la vida, en el planeta. Cinco años se dicen fácil pero con estos temas y en este país no lo es. -Esto se ha mantenido gracias a la recomendación del público, cada temporada ha sido un reto y cada temporada hay mucho que exprimir al texto, además es un agasajo ya que este obra está escrita para suceder en un espacio pequeño, imagínate que durante la puesta estoy friendo carne, hirviendo aceites, entonces podemos incluso percibir los olores, por ello es importante este tipo de espacios. Es impactante, es sensitiva, es un gran texto. Es una puesta muy conmovedora que evidente-
mente nos hace reflexionar, va más allá del catolicismo, somos seres humanos y estamos en el mundo. Once temporadas son las que llevan de este monologo, pero ¿Cómo le has hecho para reinventarte? Esta es una gran obra para una actriz, es un personaje que exige que te le entregues totalmente, tienes que estar dispuesta a que te pase lo que le pasa a los personajes, después de escenas y funciones, encuentro cosas en el texto (Según lo que esté pasando en el mundo) y vaya me identifico, es importante que a pesar de ser María de Nazaret es todo un tour lo que ocurre en escena. Estoy segura que cuando el público sale de ahí seguro le da una pensadita al mundo y como actriz es un gran reto, me ha dado muchas satisfacciones. Para ir cerrando la charla podrías compartirnos ¿por qué debemos ir a ver esta obra? Porque nunca es lo mismo una función que otra, porque siempre me pasan cosas y hay hechos en el mundo y con ello lo voy relacionando, creo que es una obra muy orgánica, con elementos muy naturales el texto y la actuación, sucede magia, el público siempre se lleva algo.
Lectores, teatreros, a partir del sábado 14 de marzo no se pueden perder el testamento de María en la teatrería, además en semana santa y la semana anterior estaránde miércoles a sábado. Sigan a Luly Garza en redes sociales y entérense de todo lo que está haciendo. FB @lulygarza TW @lulygarza IG @lulygarza
Por Javier García IG: @octaxavy
El teatro sin duda es una gran plataforma para enviar mensajes
Durante las temporadas pasadas que ha tenido este montaje,
Ávila se convierte en la puesta obligada a ver durante el mes.
destacar que no es necesario ser de la comunidad LGBT para
a su comunidad es por ello que la nueva producción de Omar Protagonizada por Deborah Ríos y los actores Baruch Valdés y
Jatzke Fainsod (alternando funciones), la Culpa es un diálogo en
el público se ha sentido plenamente identificado. Es importante verse reflejado.
el que domina la confrontación entre una madre y su hijo.
Por el éxito obtenido, porque el público lo ha pedido y porque
Esta confrontación nos retrata a Helena, una mujer marcada por
culpa” regresa al Foro 37 para una cuarta temporada. Puedes vi-
los convencionalismos sociales y religiosos mismos que le han
indicado toda su vida lo que es bueno y malo, lo que es ser feliz. Pero la idea de felicidad no es la misma para todos. Helena
es necesaria una puesta como esta para nuestra sociedad “La sitarlos todos los sábados en punto de las 8:45, desde el pasado 18 de enero y hasta el 28 de marzo.
cuenta con una sola noche para corregir los errores del pasado,
Te dejamos las redes sociales para que veas el contenido y pro-
La puesta en escena busca hacer una reflexión profunda refe-
Instagram: @LaCulpaOriginal
necesitamos trabajar y ver las cosas desde el amor y no desde
Twitter: @LaCulpa8
en especial aquellos que afectaron la vida de su hijo Martín.
rente a que aún en estos tiempos todavía existe homofobia, que las costumbres o convencionalismos.
mociones que la puesta te puede ofrecer:
Facebook: /LaCulpa
Espíritus del mar La fusión de la hermosura y la profundidad”
Por Angus Yosafat Vivanco Flores La humanidad en cierto sentido orienta mucha de su apreciación al arte desde una perspectiva visual, claro hay bellas artes que no abordan la acción meramente apreciativa y otras que excluyen lo visual completamente en pro de mantener la pureza de su mensaje en su estilo propio y puro, pero dejándonos de palabrerío elegante me atrevo a llamar a la reflexión y la especulación, en varios grados nimia, de que inconscientemente el consumidor va al cine con la esperanza de encontrar con algo bonito o estéticamente atractivo que apreciar. Por lo general las películas animadas son estigmatizadas como contenido exclusivo para públicos infantiles, pero si uno se atreve a adentrarse en el mundillo, podemos encontrar obras poderosas merecedoras de toda admiración y aprecio, gracias a sus apabullantes escenarios, intrincadas tramas y abordaje de temas profundos desde la fina metáfora visual y escrita. Hoy les traigo un pequeño fragmento de dicho mundo, una muestra genial de la combinación entre los diferentes medios de apreciación, la maestría estética, el sutil uso del medio auditivo y el contenido profundo y enriquecedor que te dejara pensando acerca de tu propia existencia. El titulo será revelado en el siguiente párrafo así como un pequeño resumen de la trama pero es importante acotar que esta no es solo una película animada, sino que tiene el agregado de poseer como estandarte las sensibilidades provenientes del lejano oriente, hogar de honorables Samurái e impresionantes Mechas. La historia nos narra un pasaje de la vida de una chica llamada Ruka, la cual hundida en su soledad y sentimiento de alie-
nación, va por la vida añorando la abstracta sensación de libertad. Su status de outsider la hace ser reservada y rebelde, teniendo problemas con sus relaciones sociales y la autoridad
En medio de su nostalgia por los momentos felices de su infancia Ruka se dirige al acuario donde su padre trabaja, para ahí desatar la trama y después de conocer a nuestros otros dos protagonistas Umi y Sora, dos chicos con un origen cubierto e misterios, emprender un misterioso viaje hacia lo “profundo”. Realmente no se puede hablar de “spoilers” pues la película se centra en ser una experiencia audiovisual orientada a lo ambiguo y abstracto, a la reflexión y a la divagación filosófica. Utilizando y explotando las ilustraciones de Igarashi transmite una atmosfera atraves de su fotografía la humedad y pasibilidad de un pueblo costero japonés, así como el misterio de su dimensión oculta. El filme cuenta con un soudtrack exquisito de parte del aclamado compositor Joe Hisaishi, famoso por colaborar con el igualmente respetado Studio Ghibli, este acompaña las impactantes imágenes con música orquestal igualmente tranquilizadora e hipnotizante que te absorbe en su mundo acuático y lleno de vida. La experiencia en cine apoya mucho a su transición de su medio nativo (el papel y la tinta) a la pantalla grande pues estar inmerso en la a veces psicodélica simbología y las dicotómicas notas es esencial para concretar una inmersión que invita al disfrute. Además hay que destacar el fabuloso trabajo de doblaje al menos para la región latinoamericana a cargo de Madness Entretainment, el cual se acopla de manera muy orgánica al filme y transmite con claridad y elocuencia los sentimientos y expresiones de nuestros enigmáticos personajes. Hay muy pocos peros que adjudicarle al filme fuera de que por motivos de extensión de la obra original no adapta en su totalidad y complejidad los 5 volúmenes que constituyen el manga original, pero a pesar de esto resulta una narrativa completa y nada que impida disfrutar de principio a fin. La trama desemboca en un aluvión de reflexio-
nes existenciales que tiñen de filosófica la película, preguntándose el origen del ser humano, el misterio de la existencia (en especial de nuestros protagonistas “Niños del mar”), el carácter divino y/o transcendental de esos conceptos siendo observados desde un lente de entendimiento infantil y muy humano, y hasta ideas un poco más positivistas como la cuestión y limitante de la ciencia para comprender estos complejos conceptos. Muchas otras películas de este estilo ya antes han logrado romper con estigmas, postulándose como grandes obras de arte y este puede ser un ejemplo más, pero uno en especialmente hermoso, que logra destacar no solo como una increíble adaptación, sino que también como un largometraje animado que en tan solo 110 minutos, (con escena al post-créditos por cierto) transporta al espectador a un mundo que difumina las líneas entre lo concreto del mundo real y lo fantástico del mundo onírico. Ya que si no nos atrevemos a explorar este mundo “somos iguales que los que no ven nada”…..
Parsite el filme más galardonado de la pasada gala de los Oscares, de procedencia surcoreana y con poseedora de la más importante mención en los mismos resulta ser una gran sorpresa para el espectador pues además de poseer las proezas dignas de una película nominada, busca conectar sus temáticas para exponer el espiral en el cual muchas sociedades se ven envueltas durante su desarrollo en la época actual. Si bien es debatible todo galardón en la ya polémica y ritualizada entrega de premios, es de recalcar que en esta ocasión no solo se optara por un filme extranjero como el mayor campeón en cuanto a premiaciones se refiere, sino que analizando sus temáticas, se eligiera además por ser un filme atrevido al criticar en si las estructuras social en las cuales se cimenta la civilización moderna. Entrando más a territorio contextual es importante dilucidar un poco de la trama para apoyar el entendimiento de este análisis.
Parasite
o: el uróboro social
La cinta nos presenta a la familia Kim, cuatro personajes carismáticos y en cierta manera relacionables, los cuales viven en un ex refugio de guerra formado durante la guerra entre las dos Coreas y que a pesar de no ser habitables legalmente se ha acondicionado para que estos vivan en condiciones supervivibles, lo cual los sitúa en el un extraño peldaño entre el extremo fondo y el apenas asomado peldaño hacia la aparente avanzada sociedad surcoreana.
La lucha día a día entre el mantener trabajos estables y llegar a fin de mes los llevara a (y con ayuda de un a la rica familia Park, que a primera vista gozan de la vida soñada en el escalón más elevado y opulento. Siguiendo dicha dinámica el título de la obra cobra cierto sentido dicotómico, porque mientras la familia Ki elevar su estatus y conseguir dinero a costa de la familia Park, los acomodos beben de la labor y el servicio propia familia.
Parásitos unos y parásitos otros, nunca tomando juicio Bong Joon-ho, el astuto director de la cinta nos prop piramidal de clases sociales las cuales se soportan unas a otras y mantiene extrañamente el status quo. Emulando en cierto sentido el mítico uróboros, “la cabeza comiendo su cola”, retroalimentándose infinitame infinito estado casi inalterable de dependencia y unos de los otros… desde ciertos puntos de vista esto resul optimistas, pues cae en la idea de unos apoyándose a los otros pero…
El utilizar la metáfora del uróboros era intencionada para hilar con otro punto importante de la película y sin pequeña reflexión de el clímax de la película.
La dinámica de “unos por encima de otros” y el soportar a una sociedad a los hombros de las clases media estresante… el humano es un ente que siempre aspira a más y desde el punto de vista de una sociedad occi el mundo comparte en muchos sentidos esta cultura gracias a la globalización) nunca se está a gusto en u propia voluntad de poder es el pan de cada día… literalmente.
amigo de la familia) infiltrarse y vivir a la par de
Por Angus Yosafat Vivanco
Parsite el filme más galardonado de la pasada gala de los Oscares, de procedencia surcoreana y con poseedora de la más importante mención en los mismos resulta ser una gran sorpresa para el espectador pues además de poseer las proezas dignas de una película nominada, busca conectar sus temáticas para exponer el espiral en el cual muchas sociedades se ven envueltas durante su desarrollo en la época actual. Si bien es debatible todo galardón en la ya polémica y ritualizada entrega de premios, es de recalcar que en esta ocasión no solo se optara por un filme extranjero como el mayor campeón en cuanto a premiaciones se refiere, sino que analizando sus temáticas, se eligiera además por ser un filme atrevido al criticar en si las estructuras social en las cuales se cimenta la civilización moderna.
im intenta por medios moralmente discutibles de los Kim para mantener la estabilidad de su
Entrando más a territorio contextual es importante dilucidar un poco de la trama para apoyar el entendimiento de este análisis.
pone una observación critica a la estructura
La cinta nos presenta a la familia Kim, cuatro personajes carismáticos y en cierta manera relacionables, los cuales viven en un ex refugio de guerra formado durante la guerra entre las dos Coreas y que a pesar de no ser habitables legalmente se ha acondicionado para que estos vivan en condiciones supervivibles, lo cual los sitúa en el un extraño peldaño entre el extremo fondo y el apenas asomado peldaño hacia la aparente avanzada sociedad surcoreana.
ente y manteniendo la dinámica social, un lta moralmente neutro y desde otros más
n afán de spoilear la trama introducir una
bajas a la larga resulta desgastante y idental (a pesar de que ya prácticamente todo un estado de subyugación en el cual el vender la
Gamer Station Estrenos de Marzo Por: Antonio Vázquez
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PAULINA
TREVIÑO
Paulina es egresada del Centro de Formación Actoral (CEFAC) y ha tomado cursos de especialización actoral con Héctor Mendoza, Raúl Quintanilla, José Acosta, Glenys McQueen y Ron Burrus. Ha participado en más de diez obras de teatro en el INBA, la UNAM y producciones independientes. Reciente-
mente interpretó a Margarita, esposa del personaje de Osvaldo de León, quien tiene un hijo con síndrome de Down en la serie Cuna de Lobos.
Por: Itzel Reyna Fotos: Iván Rodríguez.
¿Cómo fue que te decidiste por la actuación? ¿Cómo descubriste que te querías dedicar a esta profesión?
Fíjate que hay un director de casting que se llama Manuel Teil y él fue a mi preparatoria para ver si la utilizaban como locación de una película americana.
Yo quería ser psicóloga, ya tenía el pase para la escuela, ya
me habían aceptado, ya había hecho examen y todo, y Manuel Teil me vio, junto con algunas compañeras y nos hizo
un pequeño casting ahí mismo en la escuela, nos grabó y
después me hablaron de los estudios Churubusco, que el director me quería conocer.
Entonces fui, el director era Mariano Barroso, la película era En el tiempo de las mariposas (In the time of the butterflies),
y al final me quedé en la película. Yo nunca había actuado, no conocía la actuación, y finalmente hice la película, tengo
una escena con Edward James Olmos, y al terminar la pe-
lícula le comenté a Manuel Teil que yo quería estudiar actuación, que me había gustado mucho y me sugirió la Casa
del Teatro, entonces ahí conocí al maestro Raul Quintanilla y él me invitó a estudiar en el cesac y de ahí empecé a hacer cosas poco a poco.
Como que realmente fue una casualidad ahí muy extraña. Tuve que echar todo para atrás, no estudiar psicología y al final pues me metí a estudiar actuación porque sí fue muy fuerte la experiencia, me encantó.
Has sido dos veces ganadora del primer y segundo lugar en
el festival olímpico mexicano de patinaje artístico sobre hielo ¿Qué aprendizajes consideras que te dejó este deporte? Empecé a practicar patinaje sobre hielo a los 8 años y me
clavé muchísimo, estuve en muchas nacionales. Es difícil porque implica mucha disciplina y prácticamente tienes que
dedicarle una parte de tu vida a esto, mientras los demás niños estaban en su casa o jugando con los amigos, tú quieres
estar en la pista de hielo y quieres entrenar. Además empiezas a sufrir cosas, por ejemplo, los patines de hielo son muy muy duros y te empiezan a sacar muchas ampollas, empie-
zas a tener problemas en los pies y vives vendada, con una gran cantidad de moretones por todos lados, te caes, etc.
Mi entrenadora era lituana y era una persona muy enérgica
y disciplinada entonces era también ese cambio donde yo vivía un contexto familiar con los papás que te quieren y te
apapachan, y por otro lado tienes una entrenadora que te
trata medio mal y te exige mucho, aprendí muchas cosas, el caerte y levantarte, el no poder sacar el salto e intentarlo una y otra vez pero aún no puedes y tus compañeros ya lo empiezan a sacar, y ya llevas un año y todavía no puedes
sacarlo, y aprender a creer en ti, a trabajar duro, a ser terco, y eso es lo que me enseñó a patinar en hielo.
La actuación lo suplió, ya no patino, porque de alguna ma-
nera descubrí el teatro y eso me pareció más interesante que el patinaje.
Has hecho obras de teatro, cine, televisión… de todos los
proyectos en los que has trabajado, ¿cuál es el que más te ha gustado?
La Compañía Nacional de Teatro ha sido algo que me ha gustado mucho y que me ha cambiado la vida, han sido casi ocho años de trabajo constante y he hecho muchas
obras de teatro ahí y creo que es lo que más me ha marcado, hubo una obra que se llamó Los grandes muertos, era
una serie de 6 obras ubicada en México, era la historia de una familia más o menos en unos 100 años, yo estuve en
4 obras de teatro de esa serie y mi personaje empezaba a los 11 años, luego en la siguiente obra tenía 13, luego en la
siguiente 21, y luego terminaba con 32 años, entonces pude armar un personaje desde ser una niña que era gordita, lue-
go la mandaban a un manicomio, después regresaba y ya era flaquita.
Entonces esa experiencia son ese tipo de cosas que nunca
vas a poder hacer, el poder interpretar personajes memorables y tener oportunidades de presentar un personaje en 10 años, 20 años de su vida, esa fue una gran oportunidad.
¿Cuál personaje te ha supuesto un mayor reto interpretar?
Yo creo que este que te comentaba anteriormente, se llamaba Sofía Fierro de Lugo, en Los grandes muertos, y también otro que se llama Melibea de La Celestina.
Te vimos en Cuna de Lobos, donde retoman la historia de esta exito-
sa telenovela, cuéntanos ¿qué crees que sea diferente entre la versión de 1986 y esta reciente versión?
Pues si hay varias cosas por ejemplo el personaje de Vilma que lo inter-
pretaba Rebecca Jones, en esta versión cambió, el personaje es un hom-
bre, el cual interpreta José Pablo Minor, y pues de entrada ese cambio de hacer a uno de los hijos (Alejandro) bisexual, querer adaptar una historia
a los conflictos y situaciones que vivimos ahora como sociedad en esta época, en el 2019, es algo evidente, y como ese pues hay varios cambios porque no puedes hacer una historia igual que del siglo pasado.
En esta novela interpretas a Margarita, un personaje muy real el cual vemos luchando por la familia, ¿Qué tiene en común Margarita con Paulina Treviño?
Yo creo que tiene en común el querer luchar por lo que ella cree, que al final sabe ver el lado positivo de las cosas, que sabe que el mundo no
es necesariamente el que ella soñó pero sabe que está en sus manos el poderlo hacer mejor, que no va a estar esperando de afuera que le
lleguen las cosas sino que ella va a tomar en sus manos el rumbo de su vida y va a poder sacar lo mejor posible por ella, es por eso que ella cree que su relación con Luis puede salvarse porque decide tomarlo en sus manos y no estar esperando a que le lleguen las cosas, sino que ella decide hacer su parte.
Y me gustó mucho como estaba escrito porque por ejemplo con mi hijo
Matías, me encanta que nunca lo tratan como un niño con discapacidad, sino que realmente muestra como el síndrome de Down es una condición más, que un niño puede ser funcional de una manera distinta y
creo que eso lo demostró tanto la historia como la experiencia de poder
trabajar con él, fue muy lindo. Estoy muy feliz trabajando con él. Final-
mente creo que eso fue algo muy lindo de Cuna de Lobos, me siento muy contenta de poder haber estado ahí.
Te encuentras promocionando Los pedazos del tiempo, cuéntanos un poquito de su historia, ¿cuándo y en dónde podremos verla? Es un cortometraje que narra un poco la historia que le ocurrió a la
directora Elena García, ella perdió a su padre en circunstancias simi-
lares y escribió esta historia, que es la de una chica que se entera que
su papá está muy enfermo, y cuando llega al hospital ya es demasiado tarde, ya nunca puede platicar con él porque murió, así que trata de
como lidia una chica de treinta años con la repentina muerte del padre
su papá está muy enfermo, y cuando llega al hospital ya es demasiado
tarde, ya nunca puede platicar con él porque murió, así que trata de como
lidia una chica de treinta años con la repentina muerte del padre que ado-
raba, y finalmente es algo que vivimos muchos, mucha gente tenemos que pasar por eso y esta filmado con mucha sensibilidad, es una historia muy bonita, me gusta mucho.
Tuvo unas fechas ahora en la cineteca pero en estos momentos no hay
fechas recientes para verla, pronto estará en youtube entonces se podrá ver ahí.
Que me puedes decir de Alicia desatada, donde interpretas a Alicia, el personaje protagónico de la historia, ¿Qué podemos esperar de este spin off de la serie amarres?
Está padrísimo, estoy súper emocionada, de hecho ya quiero que comien-
ce, Alicia desatada es un spin off de la serie amarres, la cual es una serie
de TNT que produce Dopamina (la misma casa productora que produce Hernan), hay mujeres talentosísimas y escritoras, la verdad es que esto de Alicia desatada es de las cosas más bonitas que me han tocado interpretar en la televisión.
Alicia desatada son 10 capítulos de unos 10 minutos cada uno y es la historia
que ronda al rededor del tema del amor y de cómo las mujeres modernas
acomodamos el amor y las expectativas que la sociedad tiene de nosotras,
y cómo podemos lidiar con esas dos, como nos enamoramos, hasta qué
punto nos entregamos y cuantas de nuestras ilusiones y deseos depositamos en la otra persona.
Es la historia de una psiquiatra que le cuesta trabajo creer en el amor, porque es muy estructurada entonces durante los capítulos se va a ver toda su
evolución y cómo ella no se daba cuenta de que aún no había solucionado
sus traumas, los cuales eran la verdadera causa que le impedía creer en el amor, más que todos los pretextos científicos que ella pone, que en realidad
pone estos pretextos para no echarse un clavado en sus traumas los cuales son muy dolorosos.
Es una comedia, va a sacar muchas risas, tiene ahí sus temas del amor pero
al mismo tiempo tiene sus situaciones chuscas y divertidas donde los personajes exponen sus defectos y al final el público se identifica con ellos. Está programada a salir para el primer trimestre del 2020.