NOVIEMBRE 2018

Portada 38 EnBeto Cuevas

índice

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Noviembre 2018

06 Cartelera 11 Literatura 12 Gadgets 14 Moda 22 Aida López 28 Gloria Stalina 34 Premios Fénix 44 Arte 52 Josh Jauregui 58 Jose Sonner 62 Quisiera ser Supernova 72 Precopeo 74 El salseo de Frank

Música Jesús O

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Muzero

60 Valientes

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Carlos Cravioto

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Ivana de María

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Di sí al Fishnet

Ivana de María

De chile, mole y pozole

Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)

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vana podría definirse como un estuche de monerías, una mujer llena de proyectos y con ganas de seguir creciendo en la industria del espectáculo, ya que, a la fecha produce desde Vanana Productions, productora fundada por ella misma que ya prepara su primer largometraje.

Cine

La también actriz participa en La Piloto y Las Bellas y las Bestias, esta última Teleserie, que se narra la vida de distintas mujeres que van en contra de los hombres, el personaje de Ivana, Marcia Vega, es la hija de la Bestia Mayor, y que no solo tiene un rol antagónico, sino que también representa un poco de lo que es, una mujer que nació en la lado equivocado.

rando su primer largometraje y Para finalizar la entrevista la que apoya el arte independien- actriz nos habló sobre su sentir te. hacía México, que a pesar de haber nacido en otro país, ella “Hacer un proyecto por pasión se siente más mexicana que mues de los que más he disfruta- chos. do, normalmente cuando haces proyectos así es porque te gusta “Significa muchas cosas, espela historia o porque te toca en- cialmente creo que cuando esfrentar retos que te van a hacer tuve en EUA, creo que me sentí crecer, te permite tener creativi- aún más conectada con mi lado dad sin límite, cosa que no pue- mexicano, es una cultura muy des hacer en producciones más bonita, muy abierta, siempre te “Ella tiene 17 años y es víctima grandes” menciona Ivana. sientes en familia” concluye. de los valores infundados de su papá, pero tiene un gran cora- El amor por contar buenas histozón” comenta la fundadora de rias, apoyar el arte y crecer en el medio ha llevado a Ivana a Vanana Productions. promover la empatía para coPor su lado como productora, nectar a la gente con diferentes Ivana fundó Vanana Production, tramas. una productora que está prepa5

Cartelera Noviembre Por Paulina Reyes Mundo

16 de Noviembre Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald Al final de la primera película, Gellert Grindelwald –el poderoso mago de las artes oscuras– fue capturado con la ayuda de Newt Scamander. Pero, haciendo efectiva su amenaza, Grindelwald escapa y ha conjuntado a un séquito de seguidores, quienes no sospechan de su verdadero objetivo: hacer que magos de sangre pura escalen al poder para gobernar a todos los seres sin magia.

Loca por el Trabajo La película cuenta la historia de Alicia, una exitosa ejecutiva, adicta al trabajo, que antepone las necesidades de su empresa a las de su familia.

Un mal día, a causa de una absurda confusión, pierde todo lo que tiene. En medio de esta situación, se hace amiga de su alocada vecina, quien resulta ser propietaria de una sex shop. Alicia encontrará en ese fascinante lugar muy “buena vibra” y un nuevo rumbo para su vida profesional.

23 de Noviembre Robin Hood Un cruzado endurecido por la guerra y un comandante moro organizan una audaz rebelión contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción. Repleta de hazañas en el campo de batalla, luchas alucinantes y un romance intemporal, ROBIN HOOD es una historia nunca antes vista de cómo Robin Hood se convirtió en el ícono y la leyenda tal como lo conocemos hoy.

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30 de Noviembre Wifi Ralph WIFI RALPH deja atrás la galería de videojuegos de Litwak y entra en el inexplorado, expansivo y emocionante mundo del Internet, que puede o no sobrevivir la demolición de Ralph. Ralph, el chico malo de los videojuegos y su amiga Vanellope von Schweetz deben arriesgarlo todo al viajar a la web en busca de un repuesto para salvar el videojuego de Vanellope, “Sugar Rush”.

Matar o Morir Peppermint es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada a su familia.

7 de Diciembre El Grinch De los creadores de los Minions llega a la pantalla grande la nueva aventura animada de El Grinch, personaje famoso por la recreación de Jim Carrey en los 2mil y que planea convertirse en la favorita de todos los niños.

El Legado James Franco protagoniza esta cinta junto a Dennis Quaid, donde narra la historia de dos hermanos cuyo camino se verá afectado por un arma de muy avanzada tecnología.

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14 de Diciembre Aquaman Uno de los personajes de la JL que más furor causó entre las fanáticas fue este, interpretado por Jason Momoa, en esta ocasión contará con la participación de la bella Amber Heard, quienes contarán el inicio de Atlantis.

Literatura

De lo fantástico y misterioso qué pasa después de morir…

C

erré los ojos y ahora que trato de recordar que día fue, dónde fue y cómo fue, algo me impide recordarlo.

Lo que si les puedo platicar es, qué fue lo que viví después de haber muerto…

“Habia una torre enorme que atravesaba lo que aparentaba ser un cielo como el qué hay en la tierra. Esta torre me recordaba a aquella edificación que se mencionaba en esos escritos bíblicos, en la que muchos hombres al descubrir la lengua empezaron a crear una enorme torre que llamaron Babel, lo demás de la historia ya no la recuerdo y ni creo pertinente entrar en detalles, sólo sé que al final la torre no fue acabada.

Sin embargo yo podía ver una Torre de Babel infinita que bien podía llegar mas allá del espacio. Una torre que no tenía fin. El mar la rodeaba ferozmente como si no quisiera que nadie se acercara a ella, era un mar claro y azulado, que se movía bailando conforme al viento.

Era un ambiente apacible y agradable. Pero algo dentro mío me llamaba a cruzar aquel mar y entrar a la torre.

De pronto vi a lo lejos abrirse una de las miles de puertas de la Torre, y de ella salía un pequeño gato. Ese gato era mi primer mascota y uno de los seres que más amé en aquellas épocas de vida. Una gatita siamés que levantaba su pata en seña de saludo. Al pisar el mar una serie de rocas se abrían paso para formar un camino que me permitía cruzar sin ningún problema el mar.

Llegué a la torre sin problema alguno, para ese entonces ya mi gatita estaba frente mío recibiéndome nuevamente. Mis ojos empezaron a lagrimear al verla y no pude evitar cargarla en brazos.

Te estuve esperando, me decía, tardaste mucho tiempo en llegar pero ahora estoy feliz de que estemos juntos otra vez, ahora esta torre que ves es tu casa, nuestra casa.

Muchos dicen que si llegas hasta la cima te encontrarás con Dios. Y cada uno de estos niveles guarda secretos de la creación del tiempo y espacio. Guarda a su vez a

personajes de la historia que hicieron grandes hazañas y que merecen estar aquí. Encontrarás en su interior a bellos ángeles y vírgenes que seguro te recibirán felices.

Y lo mejor de todo es que también estarán esperándote aquí todos tus familiares.

Entramos a la torre y había un sinfín de escaleras y si mirabas hacia arriba se podía ver un gran abismo invitándote a descubrirlo. Al subir por esos escalones podía ver a grandes pintores y poetas tener charlas interminables acerca del amor y de sus aventuras cuando tenían vida.

Podía ver grandes orquestas tocar música mientras que tumultos de gente bailaban y cantaban. De pronto la torre era una fiesta. Mi gatita me guió por un camino tapizado con hermosas flores. Llegamos a otro camino de escaleras —estas escaleras te llevarán directamente con Dios. Yo no puedo acompañarte pues es un camino que debes de explorar por ti mismo. Pero no te preocupes que nos volveremos a ver, y ahora estaremos juntos para siempre.

Así fue como subí miles de escalones, de pronto me aparecían pasajes de mi vida, de mi infancia. Veía a mis padres y lloraba. De la vez que mi mamá me consoló cuando me sentía roto, de la otra vez que mi papá me abrazó y me prometió que todo iría mejor. O aquella ocasión que me enamoré por primera vez. En fin, un buen de recuerdos que se venían a mi mente.

Así fue como llegué a la cima y ahí pude presenciar algo que nunca olvidaré nunca. Pude ver a Dios. El cómo luce y de lo que hablamos me lo reservo para mi. Lo que si les puedo decir es que ahí tuve oportunidad de preguntar tantas cosas se me ocurrían y venían a mi mente.

Después de tanto, me dio a elegir dos opciones de reencarnar en otra vida o de quedarme aquí y explorar lo fantástico de este universo.

Querido lector. La decisión que tome no le toca saber, no obstante puedo decir que fue la mejor decisión que pude haber tomado…”

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El primero de estos se llama Magbulb, el cual es un adaptador para los focos de nuestro hogar, este invento convierte la rosca del tornillo o la bayoneta en una conexión magnética, permitiendo reemplazar fácil y rápido las bombillas rotas o fundidas de una manera fácil y rápida sin necesidad de darle vuelta, con solo acercar el foco con el adaptador este con su imán se embona y se coloca fácilmente.

Los mejores

Gadgets para la vida diaria Por: Sergio Fragoso

Este mes te traemos los mejores Gadgets que nos ayudaran para las ocupaciones que tenemos día a día.

Gadgets

Hoy en día es de las cosa más comunes es el jugar en PC o en consola, lo cual es un excelente momento para relajarse después de un día pesado de trabajo o escuela, este dispositivo llamado Vortx nos ayudará a tener una mejor experiencia en el modo de jugar, ya que el dispositivo cuenta con la funcionalidad de llevarnos al entorno en el que estamos jugando, ya sea con diferentes olores para sentirnos como adentro del juego como también temperaturas para sentir frio o calor y tener una experiencia completa con tu videojuego.

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Quartz es una es una botella innovadora, la cual se limpia sola, gracias a una luz ultravioleta que tiene el tapón del envase y eso también ayuda a mantener limpio el líquido. Esta luz se activa cada 4 horas para purificar el agua y esté en óptimas condiciones para que puedas ingerirla, se recarga mediante USB y la carga dura entre dos a tres meses. Así ayudas la planeta e ingieres contenido más sano.

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Stringbike es la bicicleta que está generando mayor expectativa en el mundo, ya que es la primer bicicleta en cambiar la cadena convencional, por una liga elástica, que está además de romper la asimetría que genera el plato en un solo lado de la bici, también nos dice que es más liviana y nos da un mejor rendimiento en cualquier superficie que sea manejada.

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L

a moda es el conjunto de prendas de vestir, adornos y complementos que se basan en gustos, usos y costumbres, y que se usan durante un período de tiempo determinado, pero existe una diversidad de prendas que nunca pasa de moda, atuendos clásicos que los caballeros han usado a lo largo de los años y han trascendido hasta los tiempos actuales, no importa si son antiguos o actuales, son prendas y complementos que nunca dejarán de hacer presencia en el vestir del hombre.

“Siempre viste bien, pero siempre mantenlo simple”

Clásicos que nunca pasan de

MODA MASCULINA Por Hugo Morón

Conoce más acerca de estos clásicos de la moda masculina y por qué han marcado tendencia en la moda de los caballeros y que difícilmente desaparecerán de tu armario.

Con el paso de los siglos el “vestir” trasciende, las prendas cambian de estilos, formas, colores, telas, etcétera, pero lo que no cambia, es que es “moda”, moda que los caballeros llevan con ellos para lucir prendas de acuerdo a su época gustos o costumbres, pero hay prendas que llegan para quedarse, por ejemplo:

La camisa Blanca Si hay una prenda importante y global en la moda, definitivamente es la camisa blanca, tanto hombres como mujeres hacen uso de esta prenda por su estilo y manera de ir con todo en infinidad de ocasiones. La camisa blanca siempre será tu mejor aliada al momento de vestir. Desde los tiempos pasados esta prenda ha sido testigo de cómo trasciende todo, pero ella se queda. El blanco es el mejor color del mundo.

Jeans de mezclilla Conocidos como “pantalón vaquero”, los Jeans son sin duda la prenda más popular del vestir. Usados a cualquier edad y en cualquier época del año, se posicionan como una de las prendas más necesarias y básicas para el día a día siendo esto desde 1850 hasta los tiempos actuales. Hoy en día las grandes empresas permiten esta prenda en días de poco trabajo o los fines de semana, ya que se puede combinar con blazers o zapatos formales, sin perder el estilo único que define a los caballeros. Seguro posees un par en tu armario.

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Chamarra de Piel V E R S A T I L. Esta prenda es ideal para una cita, ir al cine, o a una fiesta con tus amigos. Puedes usarla en tiempos de frío y evitarlo, o bien, en tiempos de calor y mantener tu temperatura y estilo. Muchos años se relacionó con motociclistas, se pensaba que era una prenda “ruda” (y aún lo es, muy varonil), pero hoy es una prenda también de ciudad por qué es tendencia de la moda masculina y cada vez entra más al mercado “Prêt-à-porter”.

Traje El traje moderno, es un conjunto de prendas que vienen desde mediados del siglo XIX, conformado por pantalón, saco (chaqueta) y en ocasiones por un chaleco. Y si de vestir formal y elegante se trata, el traje es el número uno. Se usa por colores, formas, cortes, según el evento, la hora, el lugar… ¡pero se usa! Encontrar el traje adecuado, bien combinado y con las proporciones correctas, es la pieza clave de grandes negociaciones, eventos inolvidables y decisiones correctas.

Un buen traje, siempre es una buena decisión.

“La ropa no hace al hombre… bueno, si” –Amantes de la moda

Tirantes y Moño

prendas… si, la moda tiene distintas formas de expresión, como el arte.

Los tirantes son historia. Su principal función fue sujetar los pantalones de Chamarra Universitaria los caballeros, pero con el paso de Todo estudiante de universidad, posee una chamarra unilos años ha sido más un accesorio, ya versitaria (al menos de las universidades que se siguen usando a pesar de que existe “La moda es lo que la gente más populares), una prenda que pasó de el cinturón, en muchas quiere que seas, el estilo es lo ser una “chaqueta escolar” a una de las que eres” prendas más características de la moda ocasiones se llevan masculina, ya que no necesitas ser estudiansolo por estética y este para llevar contigo una. Su diseño gusta tanto, que se ha tilo. Su pareja es el moño, que se usa convertido en una prenda “Prêt-à-porter”. En los tiempos en el cuello de la camisa, un accesorio actuales hay de colores sólidos, diferentes telas, estampapara distinguir a los caballeros que das, con parches, etcétera, y… ¡todas van con todo! también ha pasado a ser usado sin necesidad de vestir un traje elegante, Tenis Blancos ya lo puedes llevar con muchas más Los famosos tenis escolares, blancos y sin chiste… pero siguen estando en los primeros lugares de popularidad en el vestir de los hombres, tanto, que ahora puedes ir a trabajar con ellos y lucir bastante cómodo y a la moda. Son una pieza básica en el armario, no sabes en que momento vas a ocuparlos para un día de descanso, ir al cine, un concierto, una cita, o simplemente para lo que sea. Fundamentales y cómodos, siguen y seguirán sirviendo a los caballeros por los siglos de los siglos…

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Dile sí a las fishnet Tendencia que regresa para quedarse

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Por M. Gabriel Peña

de pronto aparece esta nueva tendencia llegando con un estilo fuerte: las famosas medias de red que usábamos en los ‘90s, ahora están para todos los gustos y muchas formas de llevarlas, si te gusta usarlas o no ésta forma de broke rules te va a encantar y terminaras usándola.

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Las fishnet tights han vuelto pisando fuerte, es más, tienen todos los puntos a favor de convertirse en la tendencia de moda del 2018 han comenzado a hacerse un hueco en los armarios de muchas fashionistas.

Pantalones y medias

Verlas en las pasarelas causó sensación y ver estos modelos como van surgiendo ahora con estampados, flores, brillos, piedras incrustada las simples mallas de red ahora en renovación total, ya sólo falta que elijas el estilo que te gusta y en qué ocasión usarlas.

Las fishnet sin duda tienen un efecto que da vida a todo outfit, dándole un toque underground.

Checa esta guía rápida de como usarlas para que logres una combinación perfecta.

Esta opción es la mejor para aquella que no quiere arriesgar demasiado, viéndote coqueta y chic en todo momento.

Esta combinación es perfecta para llevar zapato de tacón, medio y nulo, ya sea con pantalón con mega aberturas o liso.

Moda

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Shorts o falda y medias

Está tendencia ya la hemos visto en las pasarelas y todas las fashionistas que lo usan logran un resultado más rockero o semiformal-chic dependiendo de los complementos.

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Vestidos y medias

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Sin duda no puedes dejar de optar por los complementos con vestido. Tip: Recuerda que siempre debes balancear las aberturas de tus fishnet y no olvides agregar accesorios elegantes para realzar tu look.

Vestidos y medias Aunque no lo creas las fishnet no solo vienen en tonalidades negras, también las podemos encontrar en colores amarillos, blancos, burdeos, entre otros.

Los que más apuestan por añadir tonalidades son la marca Wolford y la firma Piccione Piccione.

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Fishnet Tobillero

Otra de las variantes es la “Fishnet tobillero� que lo puedes utilizar con tacones o zapatos plano. Esta tendencia solo la puedes llevar siempre y cuando lleves las piernas descubiertas.

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Fishnet con zapatos masculinos

Los oxford, mocasines y demรกs zapatos varoniles son la combinaciรณn perfecta para apreciar las fishnet. Si eres discreta las puedes llevar con pantalรณn y si optas por una versiรณn mรกs atrevida las puedes llevar con falda.

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Chingones hasta

la Muerte

Texto: Gerardo Trejo.

Fotos: Lendl Solís.

T

uvimos las oportunidad de estar presentes en la fiesta que Cerveza Victoria realizó este 1 de noviembre en Altto San Ángel y donde nos adentraron al Mictlán que es de donde nace su nueva campaña “Chingones hasta la muerte” tradición que ha defendido e impulsado para que las nuevas generaciones la sigan celebrando.

Previo a la fiesta nos explicaron cómo es que surgió toda esta idea, comenzando por realizar una increíble pieza audiovisual sin precedentes en TV abierta, de paga, salas de cine, y diversas plataformas digitales, en el que el protagonista es Isaac Hernández, afamado bailarín ganador del Benois de la Dance,en el que reinterpreta el viaje al Mictlán, musicalizado por una versión especial de “La Llorona”, interpretada por Geo Meneses y Banda Bastón.

En donde buscan ejemplificar la lucha de un alma por alcanzar el descanso eterno atravesan-

do las nueve regiones del Mictlán.

Así mismo deciden incorporar la moda en este viaje y para esto seleccionan a 9 diseñadores mexicanos como Malafacha, Armando Takeda, Ocelote, Marika Vera, Galo Bertín entre otros representando las 9 etapas del viaje donde van los muertos.

Junto con la pasarela pudimos apreciar todo un performance que estuvo increíble en definitiva te adentraban a este viaje llamado Mictlán.

Cada uno de los que tuvimos la oportunidad de asistir salimos con una gran sonrisa de ver que Cerveza Victoria hizo algo inigualable con una idea que seguro quedará para el recuerdo de muchos, y felicidades de que marcas apoyen y quieran hacer renacer todas nuestras tradiciones que cada vez se van perdiendo.

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TV

Aida López Para Cabrón, cabrona y media.

Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)

A

ida López, una gran actriz con una gran carrera y que actualmente personifica a Chela, fiel defensora de Tepito dentro de la serie original de Netflix, Ingobernable.

La segunda temporada de esta serie marcó una revolución en la vida de los personajes, tuvimos la oportunidad de ver más acción y la búsqueda incansable por obtener justicia.

“La evolución de Chela con lleva una toma de conciencia sobre quien es Emilia Urquiza, y sobre el riegos que viene con ella, pero por sus dos grandes amores OVNI y CANEK es capaz de dar la vida” menciona.

El romance entre Chela y OVNI, sigue al rojo vivo, pero la complicidad ya se hace presente, ya que los dos buscan un bien comunitario.

“La complicidad va más allá del amor y la pasión, esta misma lleva a las relaciones a ser más profundas y más duraderas” afirma Aida.

Aida, también nos habló un poco sobre cómo se sintió al volver a trabajar con este gran equipo que alza la voz desde la ruptura de su vida cotidiana, provocada por la impunidad y corrupción que día con día se vive en el país.

“Yo no podría sentirme más afortunada de tener los compañeros que tengo, no solo son extraordinarias personas fuera del set, si no que dentro de él me encontré con compañeros solidarios, profesionales, cariñosos y que te arropan, pero que también puedes discutir ciertas escenas con ellos, tenemos la libertad de hablarnos y escucharnos” menciona.

Así mismo, Aida aprovechó la oportunidad para hablar sobre su relación laboral con Kate del Castillo, misma que ella ve como una cabrona, en toda la expresión de la palabra.

“Kate se las sabe de todas a todas para contar las historias, es para mí un privilegio trabajar a lado de ella, son lecciones gratis, para empezar tiene una gran disciplina, una capacidad de trabajo brutal, ella trabaja mucho más que todo el elenco y fue sin duda un cabeza que yo no podría cambiar por nada, y que al final se demuestra en pantalla” afirma.

Esta segunda temporada se desarrolla en gran parte en Colombia, país, que acogió a toda la producción de Ingobernable.

“Todo el equipo en Colombia eran sumamente cuidadosa, cariñosa, disciplinada, todos extraordinarios, visitar ese tipo de paisajes y más

trabajando es el privilegio de esta carrera” comenta Aida.

El personaje de Aida, Chela, representa a muchas mujeres en pie de guerra que buscan ser escuchadas en el día a día, son esas mujeres que no necesitan de un hombre para ser feliz, aquellas que han perdido pero siguen buscando las oportunidades para crecer.

“Todas las personas, que yo admiro y respeto, no les ha salido la vida del todo bien, eso es Chela y eso es parte de mi vida, no todo es color de rosa, soy una mujer muy trabajadora y he tenido muchas rachas de las cuales he salido adelante, la gente que no se victimiza es aquella a la que respeto” afirma.

Próximamente Aida estrenará en cartelera dos películas, mismas que están en postproducción, por lo pronto, te invitamos a ver Ingobernable, serie que ya está en Netflix desde Septiembre y

que muchos capítulos están dirigidos por el gran Carlos Carrera.

“Ser mexicana, es nunca avergonzarme de mi nacionalidad, a pesar de que me avergüence lo que pasa en mi país, eso es algo muy diferente, pero de mi raza y de la gente me siento orgullosa, ser mexicanos también es ser muy trabajador, los que digan lo contrario que se paren a las 4am y vean como vienen los buses de llenos de gente

que va a sus trabajos; México es comunidad, generosa y que da oportunidades a todos, ser mexicano es saber de fiestas, de buena comida y de familia, y sobre todo eso, nadie festeja a los abuelos, y a los muertos como nosotros” finaliza.

Carlos

Cravioto El Bien y el Mal en equilibrio.

Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)

C

arlo Cravioto sabía desde los 6 años que quería dedicarse a la actuación, y desde entonces se volvió una persona multidisciplinaria de las artes escénicas, situación que le ha permito desarrollarse en diferentes proyectos, tal como Noches de la Sixtina.

“Ese fue uno de los proyectos que aprendí más, porque me tocó, escribir, dirigir y actuar, ha sido donde más retos tuve” menciona.

Aprendizaje que al día de hoy sigue ayudando a Carlos, ya que se encuentra escribiendo para diferentes producciones, una de ellas la serie biográfica de Nicky Jam. Y como actor se encontraba en La Bella y Las Bestias, producción que terminó en septiembre.

“Fue bastante padre, empecé con W Studios una serie, y de ahí me han jalado para todas sus serie, estoy muy contento porque tampoco me ha costado trabajo como actor el abrirme puertas” afirma.

Así bien como comenta Carlos, las puertas se le abren muy fácilmente, a tal grado que ya se coló a Netflix participando en Diablero, serie que narra la vida de un sacerdote que se vuelve un exorcista, pero mexicano.

“La verdad es que si creo en los ángeles y demonios, es el equilibrio del universo, el problema es ver de qué lado de la fuerza te quedas” comenta.

Ambas fuerzas, que reinan el país y el mundo, pero para Carlos, en México reina el bien.

“Aquí no existe él no se puede, así como muchas veces el ingenio mexicano es mal utilizado, también puede abrir muchas puertas” finaliza.

Gloria Stalina

Agradecida con su profesiĂłn Por: Richard PĂŠrmont (@Ricardo_PM_)

G

abriela, una reconocida actriz que interpreta a Milena, en la famosa serie El Señor de Los Cielos, platicó con nosotros en una íntima plática para conocer un poco más sobre su carrera y sus próximos proyectos.

Durante su trayectoria en el medio del espectáculo, Gloria ha participado en diferentes proyectos que van desde el cine hasta las teleseries, enfrentando retos que la ponen a prueba todos los días, uno de ellos, la falta de complicidad entre la gente que participa en la industria.

“Eso es algo que sigo viendo con diferentes compañeros, en donde no hay una mano amiga o esa generosidad, existe una lucha muy grande de egos, es algo que en general me molesta un poco, fuera de eso, me siento muy agradecida pues no he dejado de trabajar, cada año tengo trabajo” afirma.

La actriz también comentó que a la fecha no hay ningún personaje que le requiriera mayor esfuerzo, ni siquiera con Milena, personaje gay de El Señor de los Cielos y que en su pasado fue golpeada por su marido y huye a Colombia.

“Ese personaje no me costó trabajo porque no le tengo miedo a enfrentar esas situaciones, al contrario, fue algo bien bonito, tuve una buena compañera que me facilitó mucho las cosas”.

Para los próximos meses, seguro veremos más de Gloria en El Señor de los Cielos, y estrenará una película el siguiente año, por lo pronto nos compartió su sentir sobre México, e invita a visitar su restaurante en Toluca.

“Significa estar agradecida con el país que tengo, desde pequeña sabía que quería crecer en México, me siento orgullosa de lo que soy y me gustaría ver un México más unido”.

House of Cards

Sexta Temporada Por Dulce Jimênez

U

na de las series más aclamadas de Netflix, anunció que la sexta temporada de House of Cards es la última, debido a que el éxito de esta gran producción se vio afectada por el escándalo que envolvió al protagonista principal, Kevin Spacey, quien daba vida al tan odiado Frank Underwood.

Inicialmente la serie tenía previstas siete temporadas, las cuales ya no se pudieron llevar a cabo.

Hace un par de meses se lanzó el tráiler oficial de la sexta temporada de House of Cards y en las primeras imágenes se confirmó que Clarie Underwood, será la protagonista absoluta al ocupar el cargo de presidente de Estados Unidos.

La que hasta en las temporadas pasadas había tenido el papel de Primera Dama reclama su turno, no solo para ponerse al frente de la Casa Blanca, sino también para llevar el peso de la serie y empezar a hablar con los espectadores, tal como Frank Underwood lo hacía.

En los últimos capítulos de esta ficción política original de Netflix, se preparó el ambiente adecuado para que Clarie ocupe el cargo de personaje principal de la serie, antes que estallaran las denuncias sobre acoso sexual contra el actor Kevin Spacey, mismas acusaciones que lo llevaron a un declive de su carrera.

Para esta última temporada de House of Cards se oficializó la participación además de Wright, a Michael Kelly (interpretando a Doug Stamper), Jayne Atkinson (interpretando a Catherine Durant), Patricia Clarkson (interpretando a Jane Davis), Constance Zimmer (interpretando a Janine Skorsky), Derek Cecil (interpretando a Seth Grayson), Campbell Scott (interpretando a Mark Usher) y Boris McGiver (interpretando a Tom Hammerschmidt), quien tampoco regresará como parte del elenco es Neve Campbell.

La fecha de estreno de la sexta temporada de House of Cards fue el 2 de noviembre.

MuZero

HITCHCOCK Más allá del suspenso

Por Daniela Marglez

La exposición del cineasta ícono del suspenso llegó a la Cineteca Nacional el pasado septiembre, resultando tan interesante que no nos podíamos perder hablar de ella. ‘Hitchcock, más allá del suspenso’ llegó directamente desde Madrid y se centra en el contexto histórico y social en el cual desarrolló sus películas, si te consideras un cinéfilo, no puedes perderte la visita.

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Una de las características de las cuales el artista estaría más orgulloso, si aún estuviera en vida es el sentido utópico que le dieron a la exposición al conceptualizar su pensar “Lo que puede contarse en imágenes no debe ser contado con palabras”. Todo fue montado de esa manera.

Es un conjunto de 200 fotografías, carteles, vestuarios y más, en los cuales se retrata la vida y obra del artista, enfocándose en sus obras maestras y más grandes trabajos como lo fue Psicosis (1960) y Los pájaros (1963). Al mismo tiempo la cineteca refuerza con proyecciones con varias de sus películas más destacadas haciendo de esta visita toda una experiencia.

Los bloques son 5; El toque de Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock en su tiempo, el arte y la arquitectura, y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos. A lo largo del recorrido se explica como el director utilizaba dibujos o cuadros con espejos para sus escenografías y más trucos que uso en sus películas, y debemos recalcar la poca tecnología que se tenía en esos años.

La exposición inicio en Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017), donde la curaduría puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total. Tras su llegada a México, su finalidad es que el público mexicano conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico, básicamente el padre del suspenso a quien todos deberíamos agradecer el cine de hoy en día, toda una leyenda.

Fact random: Si se les ponemos atención a todos los personajes principales del cineasta en cada una de sus películas, todas tienen una característica muy obvia en común, y es que todas sus mujeres principales son mujeres rubias. Extraño ¿no?

Galería de la Cineteca Nacional, avenida México Coyoacán 389, Xoco La exposición acaba el 13 de enero 2019 Costo: $65 entrada general, $45 con descuento a estudiantes Martes entrada libre cortesía de Fundación Telefónica | Cortesías en taquilla 5.

Cinco años celebrando al cine de Iberoamérica y a sus realizadores en el Teatro Esperanza Iris de la CDMX, un espacio icónico del Centro Histórico de la capital en el que se reunió a gran parte de la comunidad cinematográfica de América Latina, España, Portugal y el resto del mundo para festejar este aniversario.

A la premiación asistieron diversas personalidades de la industria como Alfonso Herrera; Mercedes Morán; Óscar Jaenada; Antonio de la Torre; Alice Braga; Rodrigo Santoro; Lali Espósito; Laura Gómez; Ernesto Contreras; Bianca Comparato; Antonia Zegers; Miguel Rodarte; Mariana Treviño; Juana Acosta; Manolo Cardona; Miguel Ángel Silvestre; Natalia Reyes; Mark Mangini; Martín Hernández; Ilse Salas; Eugenio Caballero; Ludwika Paleta; Dolores Fonzi; Paz Vega; Marina de Tavira; Daniela Vega; Gregory Nava; Bárbara Mori; Ana de la Reguera; Cristina Umaña; Eva de Dominici y Luz Cipriota, entre otras más.

Premios Fénix cinco años de diversidad y cine iberoamericano

La ceremonia comenzó en punto de las 20:30 horas con una presentación a cargo de la colombiana Totó la Momposina y sus Tambores, quien interpretó la canción El pescador, la cual sirvió de antesala a la proyección de un breve video en el que se retrató la postura de los Premios Fénix frente al pasado, presente y futuro del cine iberoamericano con motivo de este quinto aniversario: “Este cine que hacemos es diverso, tiene espíritu libre e identidad propia, no requiere de etiquetas y nos hace reflexionar. Se conforma de un enorme abanico de visiones, sensaciones y representaciones articuladas… y otras tantas dislocadas. Lo más lindo es que se hace a mano, con amor y entre muchos. Se habla de él en otras lenguas y en

voz alta, y nos da motivos de orgullo y alegría. Habla de nosotros, nosotros que somos diferentes pero nos parecemos. Desde sus orígenes ha pedido un espacio más grande en el imaginario colectivo. Porque al norte hay muros pero al sur aún hay esperanza.

Miremos al sur, sin importar qué tan al sur estemos, porque tenemos todo por hacer juntos. Para esto existe Cinema23 y para eso hacemos los Premios Fénix”.

Éstos son los ganadores de la quinta edición de los Premios Fénix que se anunciaron durante la noche: LARGOMETRAJE FICCIÓN Pájaros de verano, producción: Cristina Gallego, Katrin Pors, Colombia, México, Dinamarca, Francia, 2018.

DIRECCIÓN Marcelo Martinessi por Las herederas.

ACTUACIÓN FEMENINA Carmiña Martínez por Pájaros de verano.

ACTUACIÓN MASCULINA Lorenzo Ferro por El Ángel.

SERIE EDICIÓN GUIÓN Miguel Schverdfinger y La casa de papel Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús. Karen Harley por Zama. (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix.

MÚSICA ORIGINAL FOTOGRAFÍA DE Leonardo Heiblum por FICCIÓN Pájaros de verano.

Rui Poças por Zama.

ENSAMBLE ACTORAL DE SERIE LARGOMETRAJE DISEÑO DE ARTE Aquí en la tierra (primeDOCUMENTAL Renata Pinheiro por Muchos hijos, un mono y ra temporada), México, Zama.

Fox Networks Group Laun castillo, dir. Gustavo Salmerón, España, 2017. tin America, La Corriente VESTUARIO del Golfo: Tenoch HuerMercè Paloma por ta Mejía, Alfonso Dosal, FOTOGRAFÍA La librería.

Daniel Giménez Cacho, DOCUMENTAL Ariadna Gil, Paulina DáJuan Sarmiento G. por SONIDO vila, Yoshira Escárrega, Guido Berenblum y Em- Central Airport THF. Ignacio López Tarso, Domanuel Croset por Zama. lores Heredia, Gael García Bernal y Luis Gnecco.

Además, como cada año, durante la ceremonia se realizaron presentaciones musicales protagonizadas por compositores e intérpretes con reconocimiento internacional. Kevin Johansen e Ile cantaron la pieza Nos siguen pegando abajo. Después, Tulipa Ruiz y Maria Gadú cautivaron al público con Apesar de você, una canción emblemática de Chico Buarque. Posteriormente, uno de los momentos más emotivos de la noche fue protagonizado por Anita Tijoux y Jessy Bulbo, quienes interpretaron la poderosa melodía Antipatriarca mientras el público ondeaba los característicos pañuelos verdes, un emblema que nació en Argentina a favor de la despenalización del aborto, así como un símbolo de la lucha en favor de los derechos de la mujer.

Para finalizar, León Larregui, Denise Gutiérrez, Sergio Acosta, Pipe Ceballos, Andrés Sánchez y Rodrigo Guardiola cantaron a una sola voz el clásico de la agrupación mexicana Menudo, Claridad.

Por otro lado, este año, el productor, guionista y director brasileño Luiz Carlos Barreto recibió el Premio Fénix a la Labor Cinematográfica; el Premio Fénix al Trabajo Crítico este vez fue para Luciano

Monteagudo, crítico argentino y director artístico durante décadas de la Sala Lugones del Teatro San Martín de Buenos Aires; y el Premio Fénix de los Exhibidores, que otorgan los principales exhibidores de Iberoamérica y que coordina Cinépolis, incluyó por segunda ocasión el voto del público para elegir, de entre cinco películas de la región, a Perfectos desconocidos (dir. Álex de la Iglesia, España 2017) como la merecedora de este reconocimiento.

Además, el pasado 5 de noviembre, Marcelo Martinessi fue nombrado ganador del Premio Netflix Ópera Prima por el largometraje Las herederas. El reconocimiento busca apoyar a las nuevas voces de la industria en Iberoamérica e impulsar que se compartan sus historias alrededor del mundo. Marcelo fue elegido entre ocho creadores de siete países que estuvieron nominados a los Premios Fénix 2018 y recibirá el soporte del equipo de postproducción de Netflix para planear su próximo proyecto con acceso a los expertos creativos detrás de las producciones de Netflix y un apoyo económico de $15,000 USD No sé si hablamos de poner el monto para la difusión de la película.

Portada

BETO

CUEVAS Decidí probar una nueva forma de presentar mi música Por: Ulises Rodriguez

Ll

ega a la portada de Zero Magazine Mx uno de los músicos latinoamericanos más importantes. Beto Cuevas nos platica todo acerca de su nuevo sencillo “Rosas en el Lodo”, y de su celebración por 30 años de carrera.

Fotografías: Jethro Flores Vo Coordinación de Moda y Styling: Ro García Grooming: Shakdy Alcaraz

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“Es una canción que lleva más o menos un año de existencia, y que compuse junto a mi productor Fede Vindver, en Los Ángeles un día que estábamos escuchando música de los setenta, canciones de Sandro de América, de Los Ángeles Negros, entre otras”, recuerda acerca de su sencillo “Rosas en el Lodo”.

Beto Cuevas venía hacienda cóvers de música de los setenta, pues quería probar la sonoridad de ese estilo, reconoce que le comenzaba a gustar mucho el sonido, así que se juntaron para crear una canción.

“Terminamos por componer una canción en tres o cuatro horas, que eventualmente se terminó llamando ‘Rosas en el Lodo’, y es un demo que guardé celosamente sin mostrárselo a mi compañía, porque sentía originalmente que no era una canción que iba mucho con mi estilo, qué es lo típico, es la típica inseguridad que tenemos tener todos los artistas cuando nos salimos de la zona de confort”.

Beto nos revela que cuando le mostró sus nuevas canciones a su compañía disquera, le pidieron algo más, así que decidió sacar ese demo y tocarlo para ellos: “Yo dije -bueno tengo otra que no es tanto de mi estilo se los voy a mostrar igual-, y cuando se los muestro se volvieron todos locos dijeron -guao esa rola está muy buena es muy moderna-, entonces decidimos convertirlo en un sencillo”.

‘Rosas en el Lodo’, cuenta con la participación de los colombianos Monsieur Periné, Beto nos platicó todo respecto a esta colaboración: “Eventualmente cuando ya teníamos el sencillo, empezamos a planificar quién podría acompañarme, la gente de BOBO me sugirió ‘por qué no, en vez de buscar artistas con carreras largas, tratas de buscar un artista que sea nuevo, y me mostraron a Monsieur Periné”.

Beto confiesa que desconocía el trabajo de los colombianos, por lo cual se puso a ver sus videos en YouTube y quedó maravillado con su originalidad y talento: “Los encontré espléndidos, creo que es una de las bandas más originales que he encontrado en mucho tiempo, tienen un sonido muy genuino, además son excelentes músicos todos, así que dije ‘guao preguntémosle a los Periné, a ver si quieren”, ellos escucharon la canción y dijeron que sí inmediatamente, después de eso simplemente fue ponernos de acuerdo en donde y cuando trabajarlo”.

Catalina y Santiago viajaron para hacer la colaboración, lo cual fue fundamental para lograr el sonido de la canción: “Normalmente es un dueto con el cantante, pero la parte musical de Santiago, a

pesar de no haber participado en la composición, creo que esos toques de charango que el hizo le dan un aspecto y un sonido muy Periné a la canción, lo que justifica de alguna manera la presencia y el concepto de la banda, así que yo no me sentí para nada raro, y eso que yo tenía viviendo con la canción desde hacía mucho tiempo, no me pareció raro que Catalina cantara en un tono más de ella en la segunda parte de la canción, de hecho cuando la interpreto yo solo, canto en la parte de ella como la canta ella y creo que, evidentemente es prematuro decirlo, a mí me encanta la canción, creo que la gente que se la muestro le encanta y creo que va hacer un éxito, ya para mí es un éxito y espero que la gente le guste tanto como a mí”.

Con el lanzamiento del sencillo, también fue presentado el videoclip oficial de ‘Rosas en el Lodo’, cuya dirección corrió a cargo de Gustavo Garzón, amigo y colaborador de Cuevas desde la época de La Ley, y quien se encargó del sencillo anterior, “Fuera de Mí”, una nueva versión al lado de Ana Torroja.

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“Cuando empezamos con este nuevo proyecto, mi mánager me dijo -deberíamos llamar a Garzón-, no habíamos trabajado con él desde hacía tiempo, había estado un poco desaparecido, entonces le llame y le dije -qué estás haciendo, tienes ganas de hacer un vídeo, estoy en un nuevo período musical-, y se prendió inmediatamente y le dije -vamos hacer una nueva versión de Fuera de Mí’- y así fue.

Fue tan buena la experiencia de volver a trabajar con un hermano, con una persona que sabe muy bien lo que hace, y además que me sabe cuidar en términos de iluminación, él me conoce, él ha trabajado conmigo, él sabe pedirme cosas y yo se las doy en términos de interpretación, yo sé también porqué he trabajado, porqué codirigido muchos videos con él y no tengo ningún problema en este caso a entregarme al cien porciento en sus manos, porqué muchas de las razones por las que codirigía era, porque me gusta la dirección, pero también para protegerme y hacer algo que me guste,

porque a veces trabajar con directores puede ser muy bueno, pero si no hacen las cosas como a mi me gustan, yo tengo un ojo muy crítico, entonces de repente quedo un poquito desconforme, y con Gustavo después de lo de ‘Fuera de Mí’, dije -hagamos el segundo video con él- y originalmente queríamos hacer como un road trip en tren en diferentes lugares, pero no teníamos el tiempo para hacerlo inmediatamente porque tenemos muchos compromisos y muchos viajes, y también Catalina, quien de hecho estaba filmando una película, entonces literalmente vinieron al video, estuvieron horas acá, y volvieron a Colombia… Santiago se quedó un día más, pero Catalina se devolvió, y la idea era hacer como un tráiler una sinopsis una película de acción cómo de James Bond, así que lo hicimos de esa manera, como no teníamos tiempo de ir a Europa, hicimos todo en un estudio en una casa, y creo que eso fue mejor aún porque realmente tomó el carácter de las películas antiguas”.

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Beto Cuevas tiene algunos años sin lanzar un larga duración, sin embargo se ha mantenido activo en la música con algunos sencillos y una gira de reencuentro con La Ley, sus seguidores lo han apoyado en todas sus facetas.

“Cuando regrese con el video de la nueva versión de “Fuera de Mí”, evidentemente a los fans les gustó la voz, les gustó lo de Ana Torroja, algunos criticaron por qué no algo nuevo, pero sentí que era una especie de homenaje para lo que viene que son los 30 años de mi carrera y es una canción que siempre estado presente en mis conciertos, así que había una justificación para hacerlo y creo que se respetó bastante la versión original en esa canción. Después yo creo que con ‘Rosas en el Lodo’, todos los fans me han dicho que les gusta, que creen que va hacer un éxito, la gente tiene ganas de que saqué un disco y lo voy a sacar, pero no tengo la urgencia que tenía antes de sacar un disco inmediatamente, porque lamentablemente en el mundo de hoy cuando tú sacas un disco pasa una semana y ya no eres más relevante, y yo creo

que lo que se necesita muchas veces en este tiempo son excusas para poder estar constantemente haciendo entrevistas, haciendo promoción y siendo relevante, cuando tú sacas un disco ya las personas escucharon las canciones y la sorpresa del sencillo no es la misma, entonces me gustó y decidí probar algo nuevo, así como estoy probando en ‘Rosas el Lodo’ un nuevo estilo, decidí también probar una forma nueva de presentar mi música que eventualmente se va convertir en un disco, pero no tengo que sacar un disco después del primer sencillo y eso es lo que estoy haciendo ahora”.

En sus 30 años de carrera, Beto Cuevas también ha incursionado en el mundo del cine con filmes como ‘La Mujer de mi Hermano’ y ‘Al Límite del Terror’, nuestro entrevistado nos reveló en exclusiva su futuro en la actuación.

“Ahora está en stand-by porque no le estado poniendo mucho tiempo a eso, a mí me encanta todo, lo que no me gustan son las audiciones sobre todo porque yo vivo en California y allá hay muchas au-

diciones y lamentablemente yo sé que funciona así para muchos actores, pero me mandaban audiciones que yo sabía que no iba obtener el rol que yo no era un buen cast para esos personajes, como por ejemplo hacer de un delincuente de Los Ángeles.

Por otro lado, me mandaban guiones a las cinco de la tarde y al otro día me tenía que aprender una cena con un diálogo de ocho minutos y sentía que no podía realmente dar lo mejor de mí y yo pienso que lo puedo hacer muy bien, entonces como que decidí salirme un poco, dedicarle mi tiempo a la música, pero no lo descarto para nada, de hecho en la medida que lleguen propuestas interesantes pues ahí voy a estar”.

Para celebrar sus 30 años de carrera, Beto aún no tiene nada planeado, sin embargo sabe que habrá un gran proyecto para celebrarlo: “Evidentemente la gira es algo que quiero hacer siempre, me encanta, me encanta el escenario, y me parece que 30 años es un una medida de tiempo muy sólida sobre todo, así que seguramente voy aprovechar esa instancia para de repente hacer ciclos tocando ciertos discos o hacer conciertos donde la primera parte es un disco y después un popurrí de todo, no lo sé, ahí se nos va ocurrir en el camino, pero definitivamente el año próximo sean es un año celebración”.

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SOFIA

CASTELLANOS

La artista que llegó para dejar huella en el mundo Por: Daniela Marglez

S

ofía, es una artista que destaca en los últimos años como muralista, logrando colaborar en grandes proyectos en los cuales ha capturado la atención del mundo y consideramos que todos los mexicanos deberíamos conocer su trabajo y apoyar a esta joven prodigio.

“Siempre me llamó la atención el arte y todos los tipos de expresión humana, por dentro siempre supe que debía dedicarme a esto”-Dijo la artista al igual que lo que ella busca con su arte es conceptualizar una celebración a la vida, la fortaleza de la mujer y la magia del entorno donde vivimos.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a la muralista, y nos contó todo sobre sus últimos proyectos, sus expectativas a los próximos años y su singular manera de ver la vida.

Muchas veces la gente no entiende el arte y solo ve a primera instancia, pero recordemos que el arte, es lo que es no solo por lo que hay que ver, si no por lo que te hace sentir.

Varias de las cosas que se pueden admirar en el trabajo de Castellanos es el positivismo, la claridad de amar hacia todo lo que nos rodea, esperanza y como captura en cada mural la feminidad, representando la fortaleza de la mujer, piensa que a la mujer la hacen débil y eso hace que dejen ir lo más bonito de ellas, por eso su celebración a la vida invitando al público a jamás perder la magia que llevamos dentro.

Una de las cosas representativas y la manera más fácil al reconocer el arte de Sofía son sus características “mariposas” ¿Pero qué significado tiene este que ya ha marcado como su sello y estilo?

Las mariposas son de las creaciones más asombrosas de la naturaleza, por lo que más allá de ser admiradas por su belleza y poder de transformación, también son consideradas como un símbolo espiritual, al cual ella asocia al ser humano. Piensa que son la perfecta representación de los seres humanos, ya que se transforman para convertirse en la mejor versión de ellas mismos, se ven

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como seres delicados que por dentro son mucho más fuertes de lo que aparentan.

Ha colaborado con grandes marcas como Channel, Mercedes Benz, Nike y Levi’s, cada vez haciendo crecer la fama de su icónico trabajo hasta del otro lado de mundo en Bangkok donde fue invitada por la ONU a la embajada de México para hacer uno de sus murales en año pasado.

Le preguntamos a la artista hacia donde se dirige en los próximos años y nos contó que lo que busca es dejar su huella en el mundo, el romper los prejuicios y cambiar la perspectiva que se tiene de los mexicanos en el exterior y que nos vean por lo que realmente somos y dejar la esencia de México a en cada mural que haga, ya es orgullosamente mexicana.

Este año fue invitada a hacer un performance en vivo en la feria internacional del libro que se hace cada año en el Zócalo de la CDMX en el cual realizó un mural en 5 días, y al igual en la famosa Central de Abastos de la CDMX fue de los muralistas invitados en lo que se está haciendo la galería de murales más grande del mundo donde ella trabajo con un mural de 30x7m junto con otro reconocido muralista Fracesco Pinzón.

Seguiremos hablando de Sofía Castellanos en otras ediciones ya que es una artista a la cual debemos seguirle la pista, un orgullo mexicano.

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Hilda Márquez Pintura a la alta escuela

Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)

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acida un 21 de noviembre en del 66 en el D.F. (ahora CDMX) Hilda se ha caracterizado a lo largo de su vasta carrera por impulsar el arte en los jóvenes y exponer el talento mexicano en el extranjero.

Al principio, se especializó en la porcelana, pero conforme pasó el tiempo se apasionó por el óleo, y cada año realiza una exposición colectiva con el “Studio Piedad e Hilda Márquez” dentro de las instalaciones del Centro Cultural Veracruzano de Coyoacán, donde podemos observar grandes obras en porcelana, óleo y acrílicos

Sus trabajos han sido expuestos a nivel nacional e internacional, demostrando al mundo que México tiene grandes artistas, y en el caso de Hilda que hace un excepcional tributo a la gran Frida Kahlo.

Ella actualmente innova en distintas técnicas de la porcelana y el óleo, además de que es miembro activo de Federación Mexicana de Pintura en Porcelana y se dedica a impartir seminarios para difundir este arte y que más jóvenes se interesen por él.

Es por eso que decidimos dedicarle un espacio especial y presentarte la siguiente galería, con una muestra de su labor y dedicación.

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Mundos del

arte

Por Héctor Archundia Ibarra

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

L

a última gran exhibición del año, o mejor dicho del sexenio, dentro del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México es Kandinsky.

Pequeños Mundos.

Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Francia en 1944. Artista plástico de vanguardia formado en Múnich, que en su producción inicial da cuenta de algunas referencias a los iconos rusos, pasando por los colores fovistas y la marcada línea del expresionismo alemán para culminar en las bases formales de la abstracción. Como teórico destaca su publicación De lo a espiritual en el arte que sigue siendo referencial para los estudiosos estetas.

-Wassily Kandinsky La muestra presenta 50 piezas en las que se puede apreciar su obra temprana, estampas litográficas que nos recuerdan la democratización de las técnicas plástica, libros, documentos y apuntes de clase en los que teorizaba e ilustraba, diversos óleos en los que se refleja su intensidad cromática y la reproducción de una instalación artística inspirada en la música de cámara. Se encuentra museografiada dentro de cinco núcleos temáticos en los que se ilustra su pasión por la música y como ésta afectó de manera contundente su producción artística; su destacada faceta de docente en la Bauhaus, emblemática escuela de arquitectura,

ARTE

arte y diseño donde compartía cátedra con Van der Rohe, Paul Klee entre otros grandes; asimismo, su crítico pensamiento plástico fundacional en aquel contexto.

Cabe destacar que el visitante tiene la oportunidad de conocer piezas procedentes de extraordinarias colecciones: la Galería Estatal Tretyakov y el Museo Pushkin de Moscú, el Centre Georges Pompidou de París, el Museo Guggenheim y el Metropolitan Museum (MET) de Nueva York y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Curada por Miguel Fernández Félix, director del recinto y Xavier de la Riva asesorados por la experta Natalia Avtonomova. Resul-

ta un recorrido gratificante e incluyente donde el uso de nuevas tecnologías es protagonista para complementar el discurso. Si bien la realización y concreción de proyectos expositivos como Kandisky.

Pequeños mundos es fundamental en el quehacer cultural de México, la muestra no contiene las obras más emblemáticas del artista ni brinda un panorama solido de su legado, quizá por la falta de presupuesto que vive el sector cultural donde los proyectos curatoriales se deben adaptar a las facilidades técnicas, logísticas y económicas. Los retos del siguiente sexenio deberían incluir no sólo la democratización del arte, sino buscar sólidas propuestas en el panorama cultural latinoamericano.

Museo Palacio de Bellas Artes Del 31 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019 $ 65 pesos, domingo entrada libre de martes a domingo de 10 a 18 h

Josh Jauregui

La música es libre Por Richard Pérmont (@Ricardo_PM_) Fotos: Dulce López

J

osh un cantante originario de Baja California y que vino a la CDMX con la finalidad de expandir su música y de llevar el mensaje de amor y fortaleza que transmite en cada una de sus canciones.

Su disco titulado Ni Antes, Ni después, contiene temas para todos los gustos y todas las edades, desde baladas muy románticas hasta canciones de fiesta.

“Para mí la música es espíritu, creo que cada canción toca de manera distinta a las personas, la música debe de ser libre y para cualquier oído” afirma Jauregui en entrevista exclusiva.

Música

Por otro lado, se encuentra también su carrera como relacionista público de grandes estrellas, como Amanda Miguel y Diego Verdaguer, sin embargo, esto no era su sueño, puesto que cantar siempre lo había atraído desde pequeño.

“Fue algo que pleneé desde que tenía 5 años, nunca había tenido la oportunidad de terminar un disco, hasta que decidí trabajarlo de manera independiente, estoy muy contento con el resultado” comenta.

Su disco fue producido por los hermanos Moreno, tercia de personajes que dieron sonidos únicos al disco, y que al mismo tiempo están inmer-

sos en todo el mundo del espectáculo.

“Karina Moreno es una de las 12 hermanas y hermanos de esta familia, y desde hace mucho tiempo trabajo con ella; Cuando le platico sobre mi proyecto ella fue la primera que me apoyo, y eso es algo que no se me va a olvidar” menciona.

Su cierre de año lo disfrutará con su familia, cerrando un año de muchos éxitos y muchos frutos, puesto que para el 2019 visitará nuevamente la CDMX para seguir promocionando su música. Por lo pronto nos compartió su sentir sobre México y como vive orgulloso de pertenecer a este país.

“Ser mexicano es llevar una identidad única a todo el mundo, cuando vas a otro país sabes perfectamente quien es mexicano, te emociona encontrártelos, los sabores y la cultura de México me apasionan” finaliza.

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Top: Forever 21 Chal Camisa: DesigualMx Jeans: DesigualMx Botines: Limba y Lola

Entrevista por: Javier García IG: @octaxavy Foto: Iván Rodríguez Styling: Dann Orozco Maquillaje: Melanie Ríos Grooming: Odin asesoría e imagen

Jaime

KOHEN

¡Talento vs Estereotipos!

U

n ser profundo, auténtico y camaleónico son las tres palabras con las cuales se define el cantautor, quien sin duda posee un gran talento con el cual ha logrado traer mensajes a nuestra humanidad y luchar contra estereotipos en los seres humanos.

Prueba de ello es la participación que tiene como cofundador de la fundación “los amigos de la esquina” un proyecto que está dedicado a brindar actividades de arte, bien estar y medio ambiente a niños de una comunidad en Tulum todas las tardes de lunes a sábado, es un espacio creativo para compartir cultura, desarrollarse y tener un abanico de posibilidades y oportunidades.

Esto para mí es un aprendizaje durante el tiempo que no hice música. Y bueno lo que necesitan las fundaciones paro sobrevivir es “lana” y ustedes pueden ayudar haciendo donaciones en la página, o en las redes, también tenemos programas de voluntariado y de residencia en donde a cambio puedes brindar tu conocimiento y ayuda. El Instagram de la fundación es @ladle.mx Además de la fundación Jaime es diseñador en una marca familiar que inició con una empresa de abrigos que era de su abuelo, un libanés que residía en México, posteriormente la continuó su papá y ahora han dejado el legado a Kohen quien tiene conocimientos en diseño por haber estudiado un poco sobre esto.

Este año decidí tomar las marcas DN y Merkabá y hoy en día es una marca que se especializa en abrigos y chamarras de lana, por eso es un proyecto que me encanta, porque une varias piezas de mi vida que es mi familia y el diseño, además es una micro empresa en donde toda la gente que trabaja ahí es como una familia, y cuidamos muy bien cómo se hacen las cosas, que el proceso de creación sea integro, pues todo lo que hacemos viene de algún lugar y por lo tanto alguien lo hizo, por ello también apoyamos lo hecho en México. Respecto a la venta es por medio de una tienda en línea y estamos en diferentes tiendas boutiques y algunas departamentales.

Si quieres dar un vistazo a los diseños de Jiame K. te dejamos las ligas en donde podrás ver los abrigos. Merkabá (@merkaba.abrigos) DN (di Nuovo) @dn_abrigos. El talento por el cual entrevistamos a Kohen es por la gran voz que tiene, por ello le preguntamos ¿Qué significa la música para ti?

Para mí la música ha sido un canal de sanación muy importante, yo me conecté con la música en momentos muy difíciles de mi vida y la música fue de mis acompañantes en uno de mis procesos más importantes, por eso el mensaje en la música es lo más importante, escuchar letras y canciones que te hacen bien y llegan al alma, por ello siento que tengo una gran responsabilidad, a través de mis canciones busco transmitir la sanación y el amor. Mi música es conciencia disfrazada de pop pero pueden dar un vistazo por Youtube y ver los videos además de escucharme y de buscarme en todas las plataformas digitales.

Si aún no conoces la música de Jaime Kohen te dejamos un Top cinco hecho por el mismo, no por eso quitamos el mérito al resto de sus canciones, pero ve a escucharlo.

1.- “Alguien” habla de lo básico, del amor propio, la relación contigo mismo marca la pauta con los demás. Amate a ti, hónrate a ti, vete a ti, respétate a ti porque eso va a ser que todo funcione.

2.- “las alas de mi libertad” Fue una canción que hice cuando terminé mi primera relación importante, sentí como se rompía mi corazón

pero al mismo tiempo había especio para más cosas, pero habla más del proceso de cuando se va algo que amas.

3.- “contra luz” habla de asumir tu sombra, ya que a todos nos gusta mostrar nuestro lado bonito, pero siento que ahí está la oportunidad para verte en tu totalidad y convertirte en un gigante.

4.- “Final feliz” es una canción que habla de la importancia del perdón, y esa realmente es la llave para salir adelante, más cuando estamos muy enojados y queremos borrar eso en lugar de hacer de ello un aprendizaje.

5.- “Fuego” Tiene un ritmo muy rico, estoy muy conectado con la danza y esta es una canción para atreverse a conectar con tu pasión, con lo que te enciende, ya sea una persona, proyecto o sueño.

Y el pilón es una canción que hice para la fundación de Rebeca de Alba (que trabaja para apoyar a personas que tienen Cáncer) 6.- “Corazón Guerrero”. Alguien que se atreve a vivir su destino, tal y como viene, enfrentarlo y trascender.

Hace unos años Jaime Kohen tomó la decisión de hacer su sexualidad Pública, esto en una conferencia de prensa en el Museo de memoria y tolerancia que además representa mucho para él por ser de descendencia judía, y lo hizo en protesta de muchas cosas que estaban pasando. Al respecto nos dijo…

Lo hice por muchas razones, pero principalmente por mí, porque lo que se ve no se juzga (Diría Juanga) pero más porque desde mi primer canción le canto a la autenticidad, a ser uno mismo porque dentro de la humanidad hay tolerancia y cabemos todos, desde el más santo hasta el más cabrón, desde el más religioso hasta el más ateo, hay de todo y quería abrir espacio, quería mover energías y compartirlo en este medio que ahora no cualquiera lo hace por miedo a perder sus carreras. La sexualidad en mi carrera es mi tema de vida, es lo que me conectó con la música y la forma de conectarte con el otro es desde lo común y la vulnerabilidad, hablarlo y decirlo habré

camino para otras personas y creo que lo ha hecho para muchos chicos y para mi vale la pena.

Para cerrar teníamos que preguntarle sobre este país ¡México! ¿Qué significa para ti?

Que la gente en México se mueve desde el corazón, es un lienzo de mucha diversidad, colores y opciones pero sobre todo de esencia. Y por lo tanto el mensaje que compartó es que “la plenitud y la felicidad está diseñada para quien se atreve a enfrentar sus procesos por ello vale la pena comprometerse y vivir. “ Jaime Kohen.

Sin duda esta es una de las entrevistas más conmovedoras que Jaime ha brindado, hasta aquí sus palabras, su talento sigue y seguirá por ello te invitamos a seguirlo en @jaimekohen y dar un recorrido por su música, sus diseños, su fundación y los mensajes de vida que este chico tiene para ti.

Jose Sonner Un Peruano a la Mexicana Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_)

Música

Jose, si, así sin acento, es un cantautor peruano de 27 años de edad, que llega a México para luchar por su gran sueño de ser cantante, mismo que anhela desde los 12 años.

Después de grabar una canción y que subió a la web, misma que se viralizó y que llegó a la radio de su país, después llega a México y conoce a Andrés Guardado, productor de Rio Roma, quien al poco tiempo le produce su más reciente material.

Ahora regresa a México para mostrar el gran resultado de este trabajo coordinado con Andrés.

“Ya había estado en México y estaba muy motivado por volver, y es un gran reto, que todos los artistas buscamos llegar a la CDMX” comenta.

Jose le canta al amor y al desamor, su música está inspirada en vivencias de él y de otros, por lo que seguro te vas a identificar con cualquiera de sus rolas.

“Con base a esas experiencias es que escribo las letras, son canciones que salen desde adentro e intentamos grabarlas importándonos más lo que transmitían que como sonaban” afirma.

El disco completo lo podrás encontrar muy pronto en las plataformas digitales, por lo pronto, Jose está sacando sencillos por sencillo, así que puedes encontrar nueva música en sus redes sociales.

Este Rock Pop, invita a la melancolía y a la nostalgia, esa que dejan las relaciones, pero como bien dice Sonner, “Hay que saber soltar”.

Para los próximos meses Sonner seguirá trabajando en el próximo material, por lo pronto nos contó su visión sobre el mexicano.

“El calor de la gente de aquí me hizo querer mucho a este país, a pesar de que soy peruano, yo me siento de aquí, hay muchas cosas que me gustan mucho, la cultura, trato de utilizar ciertas palabras de ustedes, es mi segunda casa, es el país donde estoy formándome como músico” finaliza.

Jesus O

Por Richard Pérmont (@Ricardo_PM_) Fotos: Dulce López Locación: Cardumen Co Working

Sin Etiquetas

J

esús, un chico que desde que tenía uso de razón hizo de la música un estilo de vida, y que, al cabo de los años se fue profesionalizando en la composición, misma que le dio el lenguaje musical necesario para comenzar su proyecto como solista.

En el pasado, Jesús, perteneció a diferentes agrupaciones de rock pero también tuvo participación en la música clásica, sin embargo, no fue lo que él buscaba, pero su formación académica así se lo exigía.

Actualmente se encuentra promocionando su sencillo titulado Hoy, una canción invita a vivir en tu presencia, a vivir el momento y dejar atrás los demonios del pasado.

“El vivir en el hoy te quita ansiedad, te hace llevar una vida más plena, disfrutas el momento, es una necesidad de vida del ser humano, la gente

debe vivir lo que quiera vivir, al estar en el ahora abandonas ese pensamiento compulsivo y empiezas a ver lo que realmente eres tú” afirma Jesús en entrevista exclusiva para Zero Magazine.

Nuestro entrevistado es una persona muy apegada a la espiritualidad, parte del ser humano que influye directamente en su música, pero no siempre fue así, él pasó por situaciones que lo hicieron voltear a ver este lado que tenía un poco abandonado.

“Fue una búsqueda fuerte con muchos choques, tenía cierta insatisfacción y comencé mi búsqueda espiritual, y realmente cuando pasas por una crisis tienes de dos, o te vas a la mierda o buscas ayuda” “Te puedes llenar de adicciones, tanto drogas como el exceso de trabajo u otra cosa, vas viendo y buscas en las religiones tradicionales, o bien en las que te educaron, o buscas en otro lado, al final, el que busca encuentra” comenta el cantautor.

La música de Jesús es creada como desahogo de sus ocupaciones cotidianas, es un momento en donde vive con él mismo, con la finalidad de hacer que la gente se conecte con su misma identidad, con sus emociones y que entren en contacto con su corazón.

“Yo cuando estoy en contacto con la guitarra o con el piano y la canción brota, no me siento a buscar una canción, simplemente se da” menciona.

Sus temas pueden encontrarse en todas las plataformas digitales y está pensado para todas esas personas que buscan música poco convencional pero que esté apegada al rock.

“Este disco tiene una gran satisfacción mía y de todo el equipo, con ideas de todos y con un proceso que requería de escuchar a todos los demás” cuenta.

Así que no dudes en escucharlo, seguro si buscas algo fresco y alejado del sonido pop que inunda al país te encantará.

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Valientes

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l texto escrito por Patrick Wilde hace 25 años en Londres y montado ahora en México bajo la dirección de Mario Cortés es sin duda una historia conmovedora, quizá, capaz de empoderar a un segmento de la población (la comunidad GBTTIQA+) y hacer reflexionar a todo ser humano.

Esta historia se desarrolla en un colegio en donde los valores tradicionales imperan por sobre todas las cosas, contradictorio a ello el bullying es una de las acciones más ejercidas sobre algunos compañeros, como Santi quien está definiendo su orientación sexual en medio de las burlas, el rechazo, la apariencia familiar, el abuso físico y la complicidad de una amistad, además de un amor escondido, El chico de quien Santi está enamorado se llama Diego el clásico galán y popular de su grupo y la escuela, pero este, contrario a Santi no ha aceptado su homose-

Por: Javier García “Octaxavy” IG: @octaxavy

xualidad pues muy bien sabe que viven en una sociedad heteronormada que además está orgullosa de ejercer una ley atihomosexual.

Santi se ve en vuelto en tanta confusión y ante los golpes que le ha dado la vida se cuestiona duramente sobre la utilidad de su vida en esa misma sociedad. Las reflexiones que hace el protagonista son las que al público le caen como bomba hasta conmoverse, reírse una que otra vez y valorar las escenas de Crisis, en donde por cierto hay que aplaudir las actuaciones de Edgar Loyo (Santi) Christián Ramos (Diego) quienes en sus manos tienen la responsabilidad de contar su historia.

La escenografía, sobre todo el fondo del escenario, es bastante buena pues ahí se retratan sin sabores de la comunidad pero también portadas de discos que con canciones han empoderado a los mismos sujetos. La adaptación es perfectible ya que la historia se desarrolla en Londres y así la cuentan por lo que falta ver a Londres sobre el escenario, el resto del elenco apoya bien la puesta y los cuerpos son extremadamente cuidados por lo que los ojos del público quedan encantados.

Esta puesta se presenta todos los jueves a las 8:30 en la Teatrería hasta el 20 de diciembre. Te dejamos las redes sociales para que quedes al pendiente del elenco, promociones y fotos exclusivas. Fb: @valientesmx tw: @valientesmx IG: @valientesmx

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QUIERO VOLVERME

SUPERNOVA

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Por: Javier García “Octaxavy” IG: @octaxavy

sta es la obra que te hará pensar ¿qué pasa en la vida de un famoso/a? pero al mismo tiempo te llevará mucho más allá y te obligará a ver lo que pasa con las estrellas después de un rotundo éxito.

La puesta es bien lograda en una escenografía que retrata un refugio alejado de la ciudad, ahí viven cuatro ex figuras infantiles: un mago, una estrella de novelas, un productor con gustos por el travestismo y quizá unas gemelas, a ellos el éxito los supero, pero ellos no, por lo que siempre están hablando del gran boom en el que estuvieron y de los grandes escenarios que pisa-

ron, esto lo hacen mediante flashback los cuales son vistos por Jimmy la estrella pop del momento que llega al refugio porque “algo” pasa con su voz y necesita un descanso.

La historia de estos cuatro iconos hace una reflexión sobre los efímero que es el estrellato en el mundo de la televisión, sobre lo desechable, lo vacío lo frágil, y lo solo que puede estar ex famoso o figura del momento. Parece que el texto es un buen análisis psicológico, tanto que la obra no solo atrapa famosos, también al público.

Las actuaciones cumplen muy bien su función, logran hacer partícipe al público desde el momento en el que ingresa a la sala, te conmueven

y te hacen carcajear de risa, además el vestuario es perfecto para cada personaje, y hay dos elementos que amaras durante la función; Uno es un refri de “Popsi” de dónde sacan bebidas apretando un botón (la forma es lo novedoso) y un timbre que tocan para anunciar el flashback que representarán (lo cual se vuelve un ruido tormentoso para los artistas).

Esta obra es muy recomendable, sobre todo para el público adolescente y adulto, se presenta todos los miércoles y jueves en el foro lucerna a las 20:30. ¡Ve y descubre el tipo de estrella que quieres ser!

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Arle y Ger: en busca del arcoiris Por: Javier García “Octaxavy” IG: @octaxavy

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or fin ¡una obra muy familiar! Este es un musical infantil lleno de color, canciones con hermosas letras, confeti, colores, frutas, botargas de animales y un gran arcoíris, todo en el mismo escenario. Cuando me refiero a las letras de las canciones hablo de los valores que en ellas resaltan no solo cantando, más bien ejemplificando con actos de la vida real de un niño, sin duda los pequeños querrán pararse a bailar, gritarán emocionados y quedarán satisfechos con las enseñanzas de Arle y Ger, los amigos inseparables están a punto de vivir una aventura llena de magia y diversión.

Ellos están muy emocionados, pues por primera vez podrán reunir en un mismo lugar y al mismo tiempo a todos sus amigos de ¡Imaginalandia!, el mundo de su imaginación. Pero hay alguien (una enorme nube) que no está muy contento con esa idea y tratará de impedirlo, metiéndolos en situaciones un poquito complicadas. Arle y Ger, junto con sus amigos irán en busca de los colores del arcoíris que han desaparecido. Descubrirán el poder de los pensamientos positivos, el trabajo en equipo y la imaginación.

Sin duda es el espectáculo familiar para recomendar en este mes, la producción es magnífica pues no escatiman en luces, papel metálico y bailarines, además tus hijos y tú adorarán a la mascota de Ger, también les encantarán los vestuarios y el escenario tan colorido en donde se desarrolla toda la historia, tal vez la única crítica que habría que hacerles es el hecho de que las canciones y la historia están previamente grabadas y en el momento es notorio.

Acompaña a Arle y Ger al festival más importante del año el “Imaginafest” y vive la experiencia de un mundo animado lleno de colores. Esto podrás presenciarlo en el teatro Xola todos los domingos a las 11 y 1:30 pm (Consulta costos) 71

CERO

Por Javier García IG: @octaxavy

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na obra de teatro contemporáneo escrita y dirigida por Ingrid Cebada. Por medio de coincidencias numéricas entrelaza la vida a de tres personajes a partir de una misma premisa: el sentido de la búsqueda de uno mismo.

Los tres con una misión diferente uno para encontrar ingenuamente el mar ¡En Xalapa! Otra va en busca de un padre que se perdió desde que tenía 8 años y a un tipo que merece escuchar el discurso que su ex ha estado preparando desde que le rompió el corazón.

Lina, Enrique y Lucía, son tres jóvenes que nacieron el mismo día a la misma hora del mismo año y están a punto de cumplir los 27 años por lo que tienen la necesidad de hacer por primera vez algo que les ayude a completar el rompecabezas de su vida.

Cero nos habla de aquello que se vuelve potencia desde el momento de un encuentro inesperado, de lo remoto y lo posible que es entablar una amistad entrañable con el desconocido que va junto a ti en el autobús.

Sin haberse visto nunca, emprenden un viaje a la ciu- El elenco está conformado por Emmanuel Lapin, Abidad de Xalapa, (el mismo día y en el mismo camión) gail Pulido y Mariana Cabrera. Actores que no son

famosos pero que sin duda son reconocidos por el trabajo tan loable que logran en un espacio como “la capilla” (Madrid 13, Coyoacán) las interpretaciones que logran te mantendrán al filo de tu butaca, también valorarás la forma en que la escenografía es utilizada por ellos mismos y se convierte en utilería. Además cuentan con una excelente ambientación con una batería que es posible gracias al maestro Mario Mendoza.

Las funciones son todos los Jueves. Del 18 de octubre al 13 de diciembre, con un horario: 8:00 p.m. y un costo de $200 Vive la experiencia del teatro contemporáneo y apoya a los actores que no aparecen en televisión pero que son capaces de todo.

HOY

EL DIARIO DE ADÁN Y EVA Por Javier García IG: @octaxavy

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omo el nombre lo indica, por supuesto que en la obra se habla de Adán y Eva, de la creación y de sus hijos, respetando muy bien algunos pasajes bíblicos sin caer en algún fanatismo religioso, pero eso solo es la entrada a una hermosa historia de amor, nunca confirmada por los propios protagonistas.

El texto te volverá loco pero lo amarás, esto porque la historia/s son contadas en diferentes tiempos, querrás saber más de cada historia pero esta será interrumpida para contarte otra historia, lo fascinante, es que todo, es la misma historia contada desde diferentes momentos, todo con el objetivo de hacerte reflexionar a través del humor y la ternura sobre un tema permanente e interminable: la mirada, tan distinta, que sobre el mundo tiene la mujer y el hombre.

En este espacio siempre hablamos de los elementos que rodean el texto, por ello debo decir que la escenografía es bastante simple pero es justa para el texto, ni más ni menos, el vestuario es preciso además de cómodo para no distraerte mientras los actores se cambian infinidad de veces durante la obra en el

escenario, la iluminación es buena tanto que te ayudará a disfrutar la escena final, ¡la actuación de Enrique Arreola es magistral! Y Sonia Franco una muy buena compañera para él en donde se apoya muy bien el texto, cada uno luce cuando tiene que hacerlo, la obra es bastante digerible, recomendable para adolescentes y adultos.

En palabras de Mark Twain Hoy el diario de Adán y Eva junta un sinfín de paraísos originales y simultáneos: el de sus protagonistas, el de la radio, el del teatro, el de la novela y el de nuestros padres originarios en una única noche.

La obra se presenta todos los miércoles a las 20:30 en el teatro libanés. Ves disfruta y nos cuentas que pasó.

Consígueme una vida Por: Javier García “Octaxavy” IG: @octaxavy

¿Imaginas a psicoanalista al borde del suicidio?

Bueno, esta es la historia de una profesional del psicoanálisis que no está conforme con su vida y agobiada por no poder dormir está a punto de matarse. Justo en el momento en que pretende dispararse entra la llamada de una paciente a la cual decide atender, al colgar vuelve a intentarlo pero mágicamente aparece un ser, como un dios, a quien le pide que le escriba la vida que ella soñó y es como comienza el caos pues este logra hacerle ver las dificultades femeninas por la que pasaría siendo ella la misma diseñadora de su vida, y en-

tonces pide una vida más agregando o quitando cosas y otra vida más hasta no quedar satisfecha.

Lo importante es la reflexión que se logra hacer sobre la vida de la mujer; el sarcasmo, la comedia y los momentos tensos, son las miradas desde las que podemos analizar el tema, disfrutando de las actuaciones y voces de Gabriela de la Garza, Muriel Ricard, Laura De ita, Adriana Larrañaga y la reciente incorporación de Natalia Sosa, además de la magnífica presencia de Pedro Kóminik La puesta se presenta en el teatro Milán checa cartelera, ve a descubrir las emociones y el tipo de vida que te gustaría diseñar.

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MuZero

El Precopeo

Y

a se acercan las posadas (y las preposadas) así que nuestros amigos de SKYY nos compartieron unas recetas para ir calentando la garganta.

Empezamos con el Skyy Coconut Ingredientes: • 1 oz de SKYY Vodka • Agua de Coco natural • Jarabe natural • Hielos

Continuamos el Pre-copeo con el cóctel que subirá un poco mas los beats, el Skyy Cucumbre Punch Ingredientes: • 1 oz de SKYY Vodka • 1 Pepino en rodajas • Jugo de 1 limón • Jarabe Natural • Ginger Ale • Hielos

Continuando con el tradicional Skyy Paloma

Ingredientes: • 2 oz de SKYY Vodka • Vaso escarchado con Tajín • Jugo de medio limón • 1 pizca de sal • Refresco sabor toronja • Hielos

y por ultimo ya para salir a disfrutrar de la noche el, Skyy Pink

Ingredientes: • 1 oz y media de SKYY Vodka • Media oz de Grand Marnier • Media oz de jugo de limón • Jugo de arándanos • Hielos

Hora de romper el

cochinito

Por: Mona PQ

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legamos a fin de año, lo que significa que la temporada más deportiva está aquí. En los últimos años, la Ciudad de México se ha convertido en un destino fundamental para grandes empresas y ligas deportivas.

Si bien esto pone una sonrisa en los aficionados, el costo de los eventos se las quita. Las entradas son costosas, llegando a ser inaccesibles para la gran mayoría. Por ejemplo: El Gran Premio de México marcó el inicio de esta temporada deportiva. El precio para disfrutar de la Fórmula 1 fue desde los 1,500 pesos hasta los 21,750 pesos.

Es por eso, que aquí te presento las razones por las cuales valdría la pena romper el cochinito para ser parte de los eventos de la NFL, la NBA y la WWE en México.

NFL Sólo faltan un par de días para el encuentro entre los Rams y los Jefes en el Estadio Azteca. Un juego que si bien en un principio no causó tanta expectativa en el público mexicano, ahora es visto como un duelo imperdible. La afición azteca podrá ser testigo del duelo más parejo y esperado de esta temporada.

Los dos equipos son firmes candidatos para llegar al Super Bowl gracias a su poder ofensivo. De un lado, el entrenador Sean McVay ha creado un ataque imparable conformado por Jared Goff, Todd Gurley, Brandin Cooks y Cooper Kupp. El punto fuerte de esta ofensiva es que McVay ha creado un plan de juego perfecto que explota creativamente las fortalezas de sus jugadores.

Del otro lado, tenemos al novato sensación Patrick Mahomes.El joven quarterback ha sorprendido a todos con su inteligencia y liderazgo en su primera temporada como titular en Kansas. Sus grandes actuaciones lo han convertido en más que una promesa, pues ya es considerado un jugador que sin duda alguna hará historia en la NFL. El costo de los boletos para ser testigo de este choque explosivo va desde los 700 pesos hasta los 7,500 pesos.

WWE

NBA

La famosa empresa de lucha libre regresa nuevamente con un house show, es decir, con un evento no televisado este 1 de diciembre a la Arena Ciudad de México. La WWE ha anunciado que estarán presentes superestrellas tanto de RAW como SmackDown.

Lo mejor del basketball regresa a nuestro país con dos juegos de temporada regular. El equipo de Orlando Magic fungirá como local ante los Chicago Bulls el 13 de diciembre y el 15 de diciembre ante el Jazz de Utah.

El cartel hasta el momento anuncia la presencia de Roman Reigns, Seth Rollins y Ronda Rousey representando a RAW. También revela la presencia de AJ Styles, Samoa Joe y Becky Lynch por parte de SmackDown.

El toque latino lo pondrá Rey Mysterio, quien se cree no será la única superestrella mexicana de la noche. Pues se espera que los luchadores mexicanos: Sin Cara, Kalisto, Gran Metalik y Andrade “Cien” Almas, quien ha tenido un gran año en la empresa, deleiten al público con su asombroso estilo.

De las tres escuadras que jugarán en nuestro país, Orlando pinta como la escuadra más débil pues iniciará una etapa de reconstrucción de la mano de su nuevo entrenador, Steve Clifford, quien tendrá como objetivo alcanzar la marca de 30 victorias, logro que han conseguido tan sólo en una ocasión en las últimas seis temporadas.

Por su parte, Utah buscará mantener el gran nivel que mostraron la campaña pasada. Para lograrlo, realizaron pocos movimientos en pretemporada, mostrando así que tienen absoluta confianza en el grupo de jugadores que sorprendieron el año pasado alcanzando las semifinales de Conferencia.

Los boletos más baratos para esta noche llena de acción cuestan 314 pesos, mientras que los más Por último, los Bulls de Chicago continuarán con su proyecto de reconstrucción de la mano de su caros tienen un costo de 7,420 pesos. joven plantilla. Este año es fundamental para el equipo de Chicago, si bien la temporada alcanzaron el último lugar de clasificación a playoffs, esta campaña sus jóvenes estrellas deberán dar un paso adelante para demostrar que tienen la capacidad de regresar a los Bulls a lo más alto de la NBA.

El rango de precios para disfrutar de jugadores como Aaron Gordon, Ricky Rubio y Zach LaVine va desde los 409 pesos hasta los 10,470 pesos.

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RUTINA DE

DOMINADAS Las dominadas son unos de los ejercicios más completos y versátiles para trabajar la espalda, y al mismo tiempo unos de los ejercicios más complicados de realizar debido a que cargamos nuestro propio peso.

Por: Juan Carlos Villeda Foto: Iván Rodríguez Modelo: Gabriel Pontones “El Rasta”

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l entrenamiento de los músculos de la espalda es uno de los principales focos para darle una apariencia estética al tren superior del cuerpo, ganar fuerza, masa muscular y mantener una mejor postura; y para ello las dominadas son un excelente ejercicio. Lo mejor de todo es que las podemos realizar en el gimnasio o en cualquier lugar que tenga una barra.

Las dominadas trabajan músculos como el dorsal, el infraespinoso, los erectores de la espina y el trapecio inferior.

Antes de empezar: Recuerda que en el ejercicio debemos de ir de menos a más, si eres principiante inicia haciendo los ejercicios en una máquina con asistencia y si eres intermedio o avanzado puedes realizar los ejercicios con tu propio peso.

Mantén un agarre firme, y echa los hombros hacia atrás, sacando el pecho; sube en un tiempo y baja lo más lento que puedas sin dejarte caer para proteger las articulaciones, ni soltar la contracción muscular.

Aprieta el abdomen para mantener la estabilidad durante todo el ejercicio. Inhala al subir, exhala al bajar.

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Ejercicios Dominadas agarre abierto prono (palmas de las manos hacia abajo).

Recomendación: hacer 3 a 4 series de entre 12 a 15 repeticiones, de dos a tres veces por semana en días no consecutivos.

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Dominadas agarre medio prono. RecomendaciĂłn: hacer 3 a 4 series de entre 12 a 15 repeticiones, de dos a tres veces por semana en dĂ­as no consecutivos.

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Dominadas agarre cerrado supino.

RecomendaciĂłn: hacer 3 a 4 series de entre 12 a 15 repeticiones, de dos a tres veces por semana en dĂ­as no consecutivos.

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Dominadas agarre neutro.

Recomendación: hacer 3 a 4 series de entre 12 a 15 repeticiones, de dos a tres veces por semana en días no consecutivos.

Recomendaciones generales: Antes de hacer cualquier ejercicio debemos de realizar un calentamiento para evitar lesiones, que puede consistir en trotar o saltar la cuerda de 5 a 10 minutos y hacer algunos movimientos para lubricar las articulaciones.

Agradecemos a Gabriel Pontones alias el “El Rasta” por su apoyo para la realización de esta rutina. Lo puedes encontrar en redes sociales (Twitter, Instagram, Facebook) como El Rasta 4 elementos para conocer más sobre su vida y ver todo el contenido que comparte.

De igual forma, gracias a Smart Fit Torre del Ángel por el uso y apoyo con el préstamo de sus excelentes instalaciones para la realización de esta sesión. Puedes encontrarlos en redes como Smart Fit México. Síguelos para que cheques todo su contenido, promociones, y asistas al más cercano a tu domicilio.

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El Salseo de Frank

El Canal Polémico Más Transparente de Youtube Por: Dariella Oro

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rancisco Javier mejor conocido como Frank de “El Salseo de Frank”, es un youtuber de Mérida que al día de hoy cuenta con más de 50,000 suscriptores. La temática de su canal consiste en generar noticias sobre el mundo de YouTube, así como las polémicas que este puede traer.

- “Lo que encontrarás en el canal de “El salseo de Frank”, principalmente son noticias, polémicas respecto a todo lo que ocurre dentro de la plataforma de YouTube”- nos mencionó Francisco intentando introducirnos un poco más a su mundo.

Tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con él y conocer a través de uno de los youtubers más conocidos por mostrar la realidad de este mundo digital, su propia versión del termino youtuber.

- “Nunca vas a encontrar otro tipo de contenido, como esos videos virales de bromas... Mi canal solo está enfocado al público interesado en noticias y polémicas. Y no encontraras insultos ni críticas a otros youtubers”- aclaró, haciéndonos saber que no le interesa plantearse un cambio

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de contenido. –“Muchas veces, las personas confunden la crítica con el salseo (El termino salseo surgió en internet debido a la necesidad de dar a conocer aquellos aspectos polémicos que causaban intriga dentro de las redes sociales), realmente yo no critico a nadie, simplemente lo que hago es dar noticias respecto a los youtubers de manera 100% neutral, sin intención de difamar absolutamente a nadie- nos remarcó su opinión.

Sabemos que internet los canales que buscan generar este tipo de videos a los cuales podríamos llamar “Noticiarios youtuberiles”, son muy criticados por otros por intentar colgarse de la fama de otros, o simplemente porque muchos creen que este tipo de canal solo fueron creados para conseguir visitas… Pero “Frank”, nos demuestra todo lo contrario.

-“Me llevo mucho tiempo descubrir realmente cual era el enfoque que deseaba buscar en YouTube, intente probar con todo tipo de contenido,

probé gameplays, probé con sketch y tutoriales y yo realmente no encontraba algo que realmente funcionara, hasta que un día una persona me planteo la idea de comenzar a generar noticias… Ahí fue cuando surgió la idea de crear el concepto de “El salseo de Frank”- Nos cuenta Francisco el origen de este concepto –“Recuerdo que el primer video que subí con este concepto fue uno en donde hablaba sobre “Hola Soy German” y al publicarlo este tuvo una gran aceptación en cuanto a números y el video fue muy apoyado, por lo que tomé la decisión de dedicarme 100% a las notas”- Nos explicó la facilidad y naturalidad con la que puede crear este tipo de contenido noticioso.

- “El plus de mi canal al ser neutral, me permite llegar a muchas personas, sin embargo, siendo totalmente honesto, no creo poder posicionarme como uno de los youtubers con canales de salseo más influyentes... esto sería muy difícil ya que,

si yo no cambio ese “plus” que mencionamos con anterioridad, el contenido se vuelve menos relevante frente al de otros”- No cuenta como a él no le interesa generar contenido tipo critica, para él lo más importante siempre es manejarse en base al respeto.

- “Hace algunos días me hicieron la siguiente pregunta, “Frank ¿tú que prefieres, reconocimiento o dinero?” una pregunta a la que no le puedo dar respuesta aún. Lo que si te puedo decir es que las personas que apoyan el canal es porque les gusta mi transparencia y se quedan por realmente quien soy” – Ese espíritu de diferencia, ha provocado que algunos youtubers grandes giren su mirada hacia el canal de Frank, uno de ellos bastante conocido es “Dross”. - “Ese apoyo me hace sentir muy orgulloso, ya que son personas que yo admiro, más

por el hecho de saber que la forma en la que trabajo ha hecho que se tomen la molestia de recomendar mi contenido”-.

Frank con todo este crecimiento exponencial que ha presentado su canal, se ha planteado diversas sorpresas para su público. –“Tengo pensado crear una página para poder comenzar a publicar productos de la marca de ropa con temática del canal en la cual ya estamos comenzando a trabajar”- Él resalta que todo esto es debido al gran apoyo y demanda de sus suscriptores de poder formar parte realmente de su comunidad.

-“Si tú eres una de las personas a las que les interesa el mundo de YouTube y de sus youtubers favoritos, debes conocer mi canal para enterarte de lo que pasa de una manera totalmente neutra y no te molestaras por ningún ataque”- Frank invita a todas aquellas personas a que

sólo si les gusta su contenido se unan a su comunidad, él no tiene el afán de construir una gran comunidad a base de otros, ni mucho menos a base de mentiras, es por eso que podemos decir que Frank es un revolucionario dentro de los canales de salseo.

Ahora que conocemos un poco más sobre este canal, podemos darnos cuenta cómo funciona realmente este mundo digital, como bien lo planteaba Frank, solo crecen aquellos canales que generar un morbo en sus espectadores, y luego somos los mismos usuarios los que nos quejamos porque todo el contenido que existe en la plataforma es motivado por generar visitas a través de un contenido negativo… Por ello te dejo la siguiente pregunta “¿Tú estarías dispuesto a dejar de lado las polémicas, para que así creemos un mundo digital mucho más positivo y enriquecedor?”

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LUISITO L

REY

#BeAKing Por Richard Pérmont (@Ricardo_PM_) Foto: Sergio Fragoso

uisito Rey, uno de los youtubers más vistos en Latinoamérica y con más de 8 millones de suscriptores en su canal, presentó su nueva línea de contenido con el que pretende inspirar a su audiencia a ser reyes en su propio mundo.

“Be a King es comunicar que la autenticidad nos conecta, que la autenticidad nos ayuda a dar un mensaje claro en general” menciona Con esto invita a su público a quitarse las máscaras y a ser auténticos, a no repetirnos para poder gritarle al mundo lo que pensamos.

“Creo que de alguna manera una máscara es usada para proteger, es algo que por naturaleza lo tenemos, pero todos somos reyes, tenemos algo que compartir y que aportar, y que si lo contenemos con una máscara repetida y gastada pues vamos a ser iguales a toda la bola” “Muchas veces nos juzgamos de más a nosotros mismos y no, no hay por qué ocultar lo que somos” afirma.

Con esta ideología Luisito presentó el pasado 11 de noviembre su nueva línea de contenido, misma que da inicio con su Roast Yourself, video donde apreciamos la gran cantidad de comentarios negativos que han inundado las redes del famoso youtuber bajo el lema Luisito Rey eres un vendido.

“Vamos a ofrecer nuevos proyectos que esperamos que le guste a la gente, pero si nos vamos a agarrar de esos formatos que sabemos que les gustan, nuevos temas abordados desde la verdad, con sinceridad, abordando temas incómodos” menciona.

Así mismo estas nuevas producciones tienen la finalidad de alzar la voz por aquellas minorías que no la tienen, pero que merece ser escuchada.

“Es la idea, vamos a tratar de hablar las cosas como son, pero sin tomar partido, hay muchas cosas que son difíciles, por ejemplo, muchas veces criticamos a la policía, pero también ellos no ganan bien, es mostrar ese punto medio” afirma.

Por otro lado, comentó que la participación de su esposa dentro su canal se verá limitada, ya que, estos videos no son de su agrado.

“A ella no le gusta tanto las cámaras, de repente la veremos” comenta Lusito quien finaliza la entrevista con su sentir sobre ser mexicano.

“Ser mexicano es un orgullo, una bendición, estamos en un país con mucha historia, mucha cultura, EUA, un país con muchas ventajas quisiera tener todo lo que nosotros tenemos, vivimos en un país tan lindo, es increíble, amo a México, amo a su gente, la pasión y como nos contagiamos de 91