Zero Magazine Mx Oct. 19 No. 65

ÍNDICE 40

18 RELACIONES

EN PORTADA:

BENNY IBARRA

TÓXICAS

12

74

LA ÚLTIMA MIRADA

47

LUIS ARRIETA

36 JIHU

EMILIO VON STERNENFELS

ADRIANA

PINO

JUAN MARTIN La modelo colombiana Adriana Pino, se dio a conocer masviamente al dar el salto a la actuación en proyectos como ‘El Señor de los Cielos’, y ahora se ha embarcado en una empresa emocionante: su propia marca de lencería. Conversamos con ella y nos contó todo al respecto.

Cuéntanos acerca de Adriana Pino Lingerie, ¿cuál es tu motivación para lanzar una marca de lencería de lujo?

Desde muy pequeña me ha llamado la antención la moda y he tenido una afinidad muy grande por la lenceria a tal punto que soy una compradora compulsiva de lenceria. A medida que iba creciendo fui descubriendo que la lenceria me ayudaba a transfomar un poco mi personalidad en varios aspectos y que a medida que iba creciendo y aprovechando mi formación actoral donde debo vivir y sentir muchas emociones, me sentia más conectada con esa afinidad; Me refiero a que cuando quiero estar comoda uso una lenceria muy basica y eso me hace sentir fresca y descomplicada; cuando tengo un evento importante me gusta jugar con la elegancia que me brindan algunas prendas y cuando tengo momentos especiales e intimos con mi pareja, me gusta experimentar la sensualidad que te aportan algunas prendas para esos momentos especiales; al final todas esas emociones que me producen algunas prendas me ayudan a explorar la variedad que puede llegar a tener mi personalidad, algo muy importante para un artista. ¿Cuáles serán las innovaciones que Adriana Pino Lingerie ofrecerá a los consumidores, respecto a las marcas de lencería que todo el mundo conoce?

Desde que decidí empezar este proyecto, siempre tuve claro que ADRIANA PINO LINGERIE iba a ser una linea pensada para la mujer que busca prendas comodas y que cada una de ellas le brinden la posiblidad de explorar una personalidad que quizas este dormida en cada una de esas mujeres, que cuando las vean exibidas en nuestras tiendas o en cualquier plataforma digital, sientan esa conexión de comodida, delicadeza y sensualidad, y lo más importante, que son prendas que no estan diseñadas bajo los mismo estereotipos del mercado actual, si no que están diseñadas para una mujer real y arriesgada; ademas la comodidad de nuestros precios y la propuesta en cuanto a diseños serás un valor muy importante para cada una de nuestras prendas.

Actualmente estás desarrollando el proyecto desde México, ¿por qué hacerlo aquí y no en tu natal Colombia?

Porque desde hace 5 años que vivo acá he podido descubrir que a pesar que en el mercado mexicano existen muchas marcas nacionales e internacionales de lenceria, he podido notar muy puntualmente que todas tienen una personalidad similar y muchas veces se enfocan en un solo perfil de mujer y consumidora, lo cual me ha hecho descubrir que no hay variedad de producto para otros perfiles de mujeres, no hay muchas opciones en propuestas; por lo tanto estoy aprovechando esa necesidad que existe de ese publico de mujeres que no se identifcian con esa marcas y poder brindarles un producto que pueda cumplir con sus expectativas en variedad de textiles, texturas, precios, diseños y confort.

Eres muy conocida por tu carrera como actriz, ¿en qué estás trabajando actualmente en ese sentido?

Acabe de grabar un cortometraje en miami con Herney Luna llamado “TERAPIA PARA TRES” y lo estoy alternando con la preparación constante que debemos tener los artistas, estoy estudiando muchísimo y presentando castings para nuevos proyectos. ¿Cuáles son los planes para ambas facetas de tu carrera de aquí a que termine el año?

Como actriz, seguir preparandome constantemente porque entre más conocimiento pueda adquirir y recibir de mis maestros, más herramientas podré tener para los proyectos que se presenten; y con mi marca, seguir trabajando en posicionarla en México, abrir mi punto de venta ya que la marca inicalmente será comercializada e-commerce y proxímamente expandirme al mercado de Estados Unidos y Colombia.

Por. Ulises Rodríguez Fotografías: Cortesía

Todos ellos eran venerados y cuidados por los pobladores de los pueblos. No obstante, cuando un gato se encariñaba de un humano, este, se salía del culto y era encomendado por los gatos de mayor rango a proteger a la familia a toda costa de las fuerzas del mal. Muchos gatos del culto, estaban más apasionados por seguir su misión y la filosofía de aniquilar demonios que conseguir familia. Todos los gatos de esas regiones Francisco Hdz. Verdiguel olvidadas y poco pobladas nacían con la herencia de la magia a diferencia de los gatos de la ciudad, que a pesar de que, en su En sierras ocultas dentro de la República, se habla de cuentos sangre llevaban cierta magia, estaba bloqueada y sólo la podían usar en casos especiales cuando su humano tenía una pesadilla y leyendas antiquísimos de un culto muy peculiar o algún dolor corporal o emocional. de criaturas mágicas y de alto poder que protegían a los indigenas de la región. En esos lugares pocos poblados, El culto se escondía en medio de la selva, donde los humanos donde muy difícilmente llegaba la luz, donde poderes no pudieran llegar a interrumpir sus rituales y también por antiguos habitaban las tierras, lagos y ríos; donde criaturas protección de sus grandes y místicos secretos. Cuando a un gato tanto malignas como bondadosas podían herir o bendecir a se le erizaba su pelaje, este sabía que había humanos cerca los habitantes de esos pueblos olvidados. o alguna amenaza cerca. Para combatir demonios los gatos utilizaban movimientos con sus colas, como si formaran figuras Existía un culto de gatos; jóvenes y ancianos, que con grandes hechizos y conjuros, alejaban demonios, exorcizaban en el aire pronunciaban en voz baja hechizos de alta magia y con a niños y adultos, arrastraban a las sombras a esas criaturas una sola mirada podían desvanecer toda oscuridad. non gratas que sólo buscaban hacer daño. Tenían batallas épicas con entes del inframundo que no eran bienvenidas en Ahora bien, también habitaban perros que contaban con una magia distinta a la de los gatos, ellos no combatían de forma tierras mortales. directa a las entidades oscuras, pero por medio del olfato avisaban al culto que algo malo estaba por suceder, los gatos Cada Luna llena, se llenaban de luz y de gran poder para seguir combatiendo al mal. Los gatos más ancianos pasaban ya prevenidos se anticipaban a las posibles catástrofes. De igual manera los perros, alertaban a los pobladores que se grandes conocimientos de magia a los gatos más jóvenes. escondieran en sus casas y que evitaran salir. Cada perro del pueblo se quedaba en las casas de los pobladores frente a la puerta principal para impedir que algún mal ingresara.

EL CULTO DE LOS GATOS

MÁGICOS

Cuando había un niño extraviado los perros también les ayudaban a los gatos a encontrarlos, si estaban poseídos por algún demonio, los perros los ayudaban por medio de ladridos a espantarlos y junto con la magia de los gatos a poder salvar a los indefensos.

Perros y gatos eran queridos por todos los humanos de esas regiones rupestres. Cuando el gato mayor estaba a punto de terminar su ciclo de vida, el gato se encargaba de pasar todo su poder y sabiduría a su sucesor.

Hoy en día, en estas civilizaciones más avanzadas y urbanizadas, donde la tecnología habita ya casi en todos lados. Donde la magia poco a poco va siendo olvidada, los ancianos de aquellos lugares cuenta con gran nostalgia a los más pequeños, aquellos días donde esos gatos guerreros los protegían del mal. Aun se habla que de vez en cuando, cuando llega aparecer algún demonio, se logra ver un destello de luz aniquilándolo y un eco de un sórdido maullido a la distancia...

LA ÚLTIMA MIRADA La imagen como poesía, como una sucesión ininterrumpida de hallazgos, de experiencias…

Edgar Ladrón de Guevara a través de su lenguaje visual genera un nuevo concepto de la materia y del espacio que conjunta y retrata.

Nos confronta con nuevas dimensiones que retan a distinguir entre el montaje y la realidad; entre lo vivo y lo artificial; entre la presencia y lo que solo ha dejado huella, ceniza.

Y es ahí, en la incertidumbre, donde surge la poesía, del Larousse a la metáfora. En palabras de Roland Barthes La poesía, sólo comienza ante lo innombrable, frente a la percepción de un más allá, ajeno al propio lenguaje, que lo busca.

Es así que el artista crea extraordinarios paisajes mediante residuos de fósforos y cinta adhesiva, registra sus procesos de meditación con semillas que se transforman en delicadas abstracciones, reinterpreta la música, transita por el desnudo con fragilidad y comparte un momento personal de reflexión y memoria.

La última mirada, título tomado de los haikus escritos por su padre Moisés Ladrón de Guevara, sintetiza la relación entre el artista y la pieza; así como, el primer acercamiento entre la obra y el espectador.

Determinante acontecer que sublima la experiencia creativa.

La selección recorre la trayectoria del artista con cinco núcleos: Música, Número 43, Meditaciones, Caligrafías y Apuntes.

Conformados por: 22 piezas fotográficas en 103 imágenes cuyos procesos transitan entre la inyección de tinta, la sublimación sobre metal y la impresión cromógena; dos proyecciones y una instalación artística.

Exhibición presentada por artbaena en Seminario de Cultura Mexicana Martes a domingo de 11 a 19 h, hasta el 31 de octubre.

Por: Héctor Archundia Ibarra Twitter @haix16 Instagram @archivaldo.archundia

PITIZION

Ella es una chica multifacética, tanto que en algún momento de su vida llegó a tener rastas, su música está pasando fronteras.

Cantautora colombiana firmada en exclusiva por Universal Music Latin Entertainment.

Con un lanzamiento llamado “Tu última canción” y que logró colocarse en menos de ocho días, en SPOTIFY logra colocarse en Viral 50 de 9 países: Colombia, Chile, Ecuador, España, Perú, Argentina, Bolivia, Costa Rica y Guatemala y, seguramente, continuarán sumándose países.

Lo que llevo a Pitizion a hacer música fue sanar, le quitó mucho dolo y mucho rencor, situación que la ayudó a valorar su vida y hacer cosas desde el corazón.

“Mental y emocionalmente te sana, es una terapia para mí, muchas de mis canciones las escribo por lo que estoy sintiendo en el momento, aún no sé qué quiero transmitir con mi música, estoy dejándome llevar”

Aunque su principal motivo también es acompañar a quien la escucha y decirle que aquí está ella, que también la ha pasado Esta canción es más parecida a una carta con una melodía de mal, pero sigue en la lucha. fondo, misma que salió para cerrar ciclos emocionales de la Próximamente estrenará un nuevo sencillo en plataformas cantante. digitales durante este mes, por lo que te invitamos a mantenerte “Es una carta donde cierro un ciclo emocional un poco fuerte, al pendiente de sus redes sociales. fue una relación que me hizo mucho daño, pero siento mucha gratitud por todo lo que me está pasando ahora y que mi música llegue a muchos países” Por: Richard Permont (IG: @soyelrichie)

DEPEDRO Por: Priscila Castro

¿Cómo fue que nació para ti esta pasión por la música?, ¿cómo descubriste que esto es lo que querías hacer?

Pues en mi familia la música siempre ha formado parte de nuestra vida, mis abuelos cantaban y para nosotros la música es como un metalenguaje que utilizamos, es una forma de comunicación que tenemos y mi abuelo decía que yo no sabía tocar la guitarra y de ahí empecé a practicar más y más hasta que fui mejorando, ha sido un camino lleno de muchas curvas, pero que poco a poco se han ido superando todas. ¿Cómo fue que nació el proyecto de “Depedro”?

Había una especie de maleta llena de canciones de Depedro, las cuales no tenían un foro donde expresarlas, por lo que las canciones estaban allí, y decidí poner ese nombre porque no sabía si iban a participar más personas conmigo, por lo que este proyecto nació con la idea de dar a conocer todas estas piezas. ¿Por qué “Depedro”?

Creo que los nombres al final con el tiempo se hacen, y el nombre se me ocurrió porque me suena familiar, cercano y honesto. ¿Cuál es la diferencia que has encontrado entre pertenecer a un grupo y el ser solista?

Pues pienso que esto tiene ventajas e inconvenientes, en una agrupación se comparten cosas y la responsabilidad es de todos los miembros, y al trabajar como solista la responsabilidad es tuya, si hay fallos son tu culpa, pero al mismo tiempo da mucho gusto cuando consigues logros, porque sabes que son personales.

Actualmente presentarás tu álbum más reciente titulado “Todo va a salir bien”, cuéntame un poco más sobre este álbum y lo que podremos encontrar en él En este álbum se recopilaron las canciones más importantes de Depedro, es un álbum en el que participan grandes artistas y sobre todo grandes amigos, son colaboraciones muy lindas, creadas con muchos sentimientos de por medio y bueno, el resultado de ese trabajo se puede ver reflejado en este nuevo álbum.

El próximo 2 de noviembre tendrás una presentación aquí, en la Ciudad de México en el Lunario del Auditorio Nacional, ¿Cuáles son tus expectativas respecto a este show?

Pues como artista para mí es un privilegio presentarme en la Ciudad de México, en un foro tan importante como lo es el Lunario, el público mexicano siempre ha tenido un recibimiento cariñoso y caluroso hacia mí , por lo que me siento muy emocionado y ya estoy contando las horas para

RELACIONES

TÓXICAS CONFLUENCIA Y CODEPENDENCIA Por: Claudia Corella Psicoterapeuta Gestalt reingenieriaemocionalphi@gmail.com

Imagina dos ríos, cada uno con su propio cauce, semejantes, pero no iguales. Fluyendo cuesta abajo, cada uno con sus características que los hace únicos, al ritmo de su propia velocidad. Ambos desembocarán al final del recorrido en el mismo lugar, entonces dejarán de ser dos para convertirse en uno solo.

Confluencia y Codependencia dos aspectos reelevantes en las relaciones personales, ¿hasta dónde es saludable y hasta dónde se pierde la propia identidad?

Los seres humanos somos mamíferos, por naturaleza nuestra supervivencia depende de terceras personas.

Cuando nacemos, no somos capaces de ponernos sobre nuestros propios pies, somos tan frágiles y vulnerables que necesitamos de nuestros padres para alimentarnos, para ser cuidados, para recibir atención y afecto.

Un bebé que no recibe afecto muere. Necesitamos de otros para crecer y aprender, para protegernos. Estamos diseñados para vivir en comunidades, creando vínculos emocionales, culturales, intelectuales.

Necesitamos pertenecer a nuestra familia, a nuestros grupos de amigos, de trabajo, de cualquier ámbito, buscando la propia necesidad de ser reconocidos, de “ser parte de”. Pero ¿cómo saber cuándo depender de otro me hace bien y cuándo se convierte en algo nocivo?

Es importante tener en cuenta quién soy yo, qué necesidades tengo, mis capacidades, mis límites, es decir,

saber que a pesar de que en ocasiones dependo de otros y confluyo con otros, Yo soy Yo y los otros son los otros. Me diferencio de los demás.

Esta conjunción y dependencia se convierte en un problema cuando al fundirme con otros me pierdo y no me reconozco, cuando por complacer a otros me olvido de mis propias necesidades, cuando dejo de tomar mis propias decisiones, me desconecto de mis emociones y entro en un estado de sumisión.

Cuando me olvido de vivir mi vida por vivir la de los demás. Entonces ya no sé quien soy, qué quiero o qué necesito. Pierdo el sentido mi propia vida, me convierto en codependiente sintiendo un abrumador miedo al abandono o a la soledad. En este punto ya no sé qué hacer conmigo porque ya no puedo verme, ni siquiera me reconozco.

Este miedo a perder a las personas cercanas me lleva a controlar las conductas de los demás.

Paradójicamente, mi miedo a la soledad y al abandono me hace actuar de tal modo que termino quedándome completamente sol@ o siendo abandonad@.

Es importante estar consciente de quien soy, qué necesito, cuáles son mis experiencias que tengo que sanar, tomar decisiones, asumir los resultados de esas decisiones y asumir la responsabilidad de mi mism@.

Si te encuentras en una situación de dependencia perjudicial, busca ayuda profesional.

ANA DÍAZ POR: PRISCILA CASTRO

subir videos con contenidos que a mí me agradan ver, sin embargo, me gusta agregarle mi toque especial y personal y me gusta complementarlos con cosas que yo siento que les llega a faltar a otros videos, agregar contenido que siento yo que puede hacer la diferencia a comparación de otros canales. ¿Tienes algún o algunos youtubers favoritos? ¡Uuuuy, tengo muchos!, pero algunos de ellos podrían ser, Michelle Luna, Fede y Nicole y Calle y Poché, ¡me gustan bastante! ¿Cómo ha repercutido YouTube en tu vida, tanto positivamente como negativamente?

Hablando positivamente, me hace sentir muy feliz el apoyo y el amor que me brindan todos mis seguidores, ellos siempre están ahí pendientes de mis videos, me ponen muy de buenas y me motivan para seguir haciendo más contenido e ir mejorando día con día. Hablando en aspecto negativo, sería que consume demasiado tiempo el hacer un video, me puede llevar hasta doce horas editando uno solo. ¿Cuáles son tus objetivos a corto y a largo plazo como creadora de contenidos?

¿C

ómo fue que nació esta idea de crear un canal en YouTube?

Desde chiquita me ha gustado mucho grabar cosas, yo soy de Colombia y recuerdo que allá me grababa con una computadora y le enviaba los videos a mi prima, eran principalmente de moda y de vestuarios y quería que ella los viera, después cuando llegué aquí a México, también me grababa con la computadora que tenía en ese entonces y subía videos sobre el cuidado que le daba a mis juguetes, me gustaba mucho.

Dejé un tiempo mi canal y abrí algunos otros, pero la verdad no subía mucho contenido y no los tomaba muy en serio, hasta hace como año y medio que decidí abrir un canal y subir contenido de mayor calidad y tomármelo en serio. A la gente le empezó a gustar y comenzó a hacerse más grande y más popular. ¿Cómo fue que decidiste qué tipo de contenido crear?, ¿Te inspiraste en alguien más o las ideas fueron surgiendo conforme a la marcha?

Pues en realidad todo va surgiendo, pero a mí me gusta

A corto plazo me gustaría perfeccionar mis habilidades de posproducción, de edición y de montaje, ya que es algo que me gusta mucho y a través de mis videos y contenidos puedo practicar bastante bien.

A largo plazo, lograr darles a las personas un mensaje positivo, quiero que a través de mis videos pueda enseñarles algo positivo en su vida, y logre motivarlos de alguna manera, y otro objetivo a largo plazo sería el estar nominada algún día a un MTV MIAW o a un KCA. ¿Tienes algún mensaje o consejo que quieras darle a las personas que tienen ganas de crear videos y no se animan cien por ciento a hacerlo?

Sí claro, mi consejo es que tengan en mente que siempre deben empezar por algo, siempre deben de comenzar por el primer piso antes de querer llegar al segundo, la clave para lograr sus objetivos sin duda alguna es la constancia, deben de ser constantes y poner compromiso y entrega en los proyectos que quieran realizar.

DIANA

ElA

NIGHTS OUT

Vestido: Israel Garrido

Vestido: Israel Garrido

Vestido: Israel Garrido

E G A Y A L A B POR: PRISCILA CASTRO

Es técnica adecuada para tu cabello si no quieres esclavizarte de los tintes y tener un look mucho mas juvenil y sutil. Normalmente la mayoría de los balayages pueden variar dependiendo de la tonalidad natural de la base de tu cabello o de la base cosmética de tu cabello pero sobre todo de tu tipo de piel y de allí partimos sobre la paleta de colores para hacer un contraste armonioso que vaya junto con tu personalidad, tu día a día, la practicidad de verte lo mejor posible en un corto tiempo.

Es practico y de fácil mantenimiento, normalmente los retoques se hacen aproximadamente cada 3 o 6 meses para resaltar los reflejos que sobre salen de la raíz de tu cabello o de tu color cosmético, y cada mes o dos meses un respectivo baño de color para revivir el tono del balayage, cuando son colores un poco mas intensos como el Rose Gold, el Silver, Plata, Grafito, o los tonos pastel requieren un poco mas de mantenimiento constante.

La mayoría de las mujeres se preguntan cual es el balayage adecuado a mi color de cabello. Aquí algunas sugerencias de colores.

(1) Para cabellos mexicanos que son cabellos mucho mas castaños obscuros y castaños medios el ideal son tonos entre miel, almendra, o chocolate, este tipo de balayage se puede lograr sin necesidad de decolorar tanto el cabello solo pide a tu peluquero que utilice tonos super aclarantes con una loción activadora alta y voala¡¡¡, tendrás un hermoso color de balayage muy sutil. Este tipo de reflejo es ideal para pieles morenas, apiñonadas.

(2) Para cabellos rubios cenizos naturales, o cosméticos te recomiendo el tono miel, dorado o beige o también el sonado efecto SUNKISS que es solo dos o un tono mas claro en las puntas como si hubieran tenido una oxidación natural por el agua y el sol ideal para pieles claras, amarillas, o blancas.

Generalmente tu estilista de cabecera te recomendara algún tipo de shampoo matizador y tratamiento de hidratación para el mantenimiento en casa del balayage, ya que este tratamiento es parte del 90% de que tu cambio de imagen con balayage sea un completo éxito y no termines siendo un chocoflan.

Ahora bien, ya que sabes aspectos básicos de como realizarte tu balayage atrévete y prepárate para estas próximas fiestas.

(3) También si eres una chica mas atrevida y sofisticada te recomiendo los tonos Rose Gold, Platinado, grafito, o beige, es importante que sepas que son tonos de mucho mas mantenimiento ya que se llevan acabo aproximadamente de 3 a 7 decoloraciones en un solo día o a veces lo realizan progresivamente, actualmente existen aditivos para el decolorante que son mucho mas nobles al momento de procesar el cabello y que no se te haga chicle.

Para cualquier asesoría o información puedes escribirnos en CDMX Allende 192 Col. Claveria alcaldía Azcapotzalco E-mail jcesardleon@gmail.com, WhatsApp 5538936337 Facebook : Julio Cesar León Perfección por tu cabello IG: Julio_Cesar_León Guadalajara, Jalisco Rio Juarez No.52 Cruce Av. Niños Heroes Col. Rancho Blanco Tlaquepaque Jalisco E-mail jorgemartindelacruz@hotmail.com tel. 33 13 67 01 52 Facebook : Salón Giormany IG: @Giormanysalon

Por: Priscila Castro Fotos: Iván Rodríguez

ROBERT CORONEL

¿Cómo fue que te interesaste por la música, cuándo surgió esta pasión hacia ella?

Todo inició cuando tenía entre siete y ocho años, estaba en la primaria y yo tocaba un instrumento de Venezuela, llamado cuatro Venezolano, se hacían algunos festivales y a mí me daba mucha pena, pero un día me atreví y estuve en mi primer festival cantando y tocando, ese fue mi primer contacto con la música, me encantó y de ahí decidí seguir en este mundo.

Tienes algunas actuaciones destacadas en el ámbito lírico, entre ellas están , Misa de Schubert, el Concierto de Valses Venezolanos, Requiem de Mozart, Fantasía de Coral de Beethoven, entre otras, todas acompañadas por Orquestas Sinfónicas, ¿Cómo fue esta experiencia para ti?

Ha sido una experiencia maravillosa, la verdad toda mi época lírica es bonita, porque es música que sale desde el alma, yo tenía entre diecinueve y veinte años, estaba muy joven y la verdad es que pararte en el escenario y estar acompañado de orquestas tan grandes es sin duda impresionante y emocionante, es una experiencia única y para mí son momentos que guardaré toda mi vida.

En 2014 te destacaste como cantautor al componerle una pieza a Venezuela titulada “Mi Bella Doncella”, con la cual diste una exitosa gira por Venezuela y Panamá titulada con el mismo nombre , me podrías contar más sobre esta pieza, ¿Cómo fue la creación y cómo te sentiste al interpretarla por primera vez frente al público?

La verdad es que “Mi Bella Doncella” es la columna vertebral en mi carrera, fue un momento muy fuerte cuando hice esta canción debido a la situación de mi Venezuela y a la dictadura que hemos tenido, la compuse a las dos de la mañana y yo no podía salir de mi casa porque afuera habían protestas, había humo, guerra y la única forma que encontré para expresarme fue a través de mi arte.

Yo digo que Venezuela es una Doncella, porque es muy hermosa, pero a la vez, ha sido maltratada, pero no importa qué pase, siempre es bella y fuerte, capaz de superar todo, el día que la grabé fue muy fuerte porque yo tuve que brincar y pasar barricadas ya que habían muchos disturbios aún afuera y siempre que la canto tengo los sentimientos a flor de piel, plasmé todas mis emociones y sentimientos en esa canción e incluso cuando la canto en vivo , hay veces que se me llega a quebrar la voz.

También te has destacado como actor, protagonizando distintas obras de teatro en Venezuela desde hace ya algunos años, y aquí en México has protagonizado musicales como “In the Heights”, “Y cómo es él”, “Rayando el Sol”,”La mil amores”, por mencionar algunos, ¿cómo ha sido para ti el estar en estos musicales y cómo te han ayudado a desarrollarte en tu carrera? ¡Fue amor a primera vista! empecé a estar en un musical tras

otro, he tenido la gran bendición de protagonizar y de dirigir también musicales, en el musical de “La mil amores” participé junto a Lolita Cortés y fue maravilloso , pude dirigir todas las voces. El teatro musical es perfecto, ya que es una mezcla entre actuación, música y baile, de esa forma se le puede transmitir todo al público, es una combinación perfecta, porque expresas un texto mediante el canto y, conjugas y demuestras todos tus dotes como artista.

Recientemente estuviste actuando en la telenovela de Televisa “Like, La Leyenda”, interpretando a Luca, en donde también incluiste un tema de tu autoría como parte de las canciones principales de la producción, ¿cómo fue para ti estar en la telenovela e interpretar este papel?

Fue impresionante, nunca pensé en que entraría a Televisa y la verdad es que interpreté un papel maravilloso, y siempre estaré muy agradecido con Pedro Damián y con Juan Carlos Muñoz por la oportunidad para participar en la telenovela, me gustó y me identifiqué mucho con el papel de Luca , ya que él era músico , también era productor y compositor y muchas de las escenas que hice fueron en vivo, además de que es un personaje que siempre trata de mandar un mensaje positivo a los demás sobre que deben de luchar por sus sueños, y no abandonar nunca lo que amas, este

papel sin duda tenía la esencia de Robert y pude construir un personaje más orgánico y honesto, fue un puente para mi arte. Y la canción que incluí en la telenovela, la lancé hace un tiempo en Venezuela y me encanta porque habla del amor en todas sus facetas, es muy linda.

Actualmente formas parte del show “Myst my Soundtrack” en el Foro Total Play en Antara y te encuentras trabajando en la producción de tu primer trabajo discográfico, ¿me puedes contar más acerca de ello?

Es increíble, estamos en Foro Total Play todos los fines de semana por más de dos horas continuas y es un show genial en donde se muestra desde la época de los 80’s hasta el presente, hemos tenido sold out en casi todos los shows y apenas también tuve sold out en mi concierto en el batlacon, mi concierto llegará a México también por primera vez y estoy muy emocionado por eso.

Y bueno ya estoy preparando mi primer sencillo que se titula “Hola mi amor”, ya estoy grabando el videoclip también y pronto tendremos más detalles del lanzamiento, yo me encuentro muy emocionado y más feliz que niño con chocolate.

Tara McDonald

Por: Ulises RodrĂ­guez

La cantante británica Tara McDonald, recientemente lanzó su sencillo ‘Money Maker’, al lado de los reggaetoneros Zion & Lennox. Conversamos en exclusiva con ella acerca de su música y porqué ama nuestro país.

“Primero que todo, soy muy fan de Zion & Lennox; y hace tres años hice mi primera canción en spanglish con Juan Magán y Urband Five, se llamó ‘Love Me’ y disfruté mucho hacerla y el proceso porque pude acercarme a la cultura latina de esta manera”, asegura respecto a los antecedentes de su acercamiento con la cultura latina.

“A raíz de esa canción, comencé a escribir ‘Money Maker’ hace dos años. Me siento muy afortunada de haberlo hecho así porque recién ahora es lo que está de moda y aún así siento que es algo muy original. Estamos haciendo una canción que suena por todos lados, pero con ritmos muy originales”.

‘Money Maker’ es una canción que habla de expresión, de libertad, de bailar cuando nadie te esté mirando, habla de hacer lo que te de la gana y ser fuerte sexy y feroz.

Musicalmente es un choque de culturas. tiene muchas influencias entre éstos, ritmos árabes, latinos, indios, reggaetón y el pop europeo que ha caracterizado a Tara McDonald.

“Para mí era importante tener algo accesible para todo el mundo, pero al mismo tiempo algo fresco y nuevo.

Eso quería mostrarle al mundo y por eso quise traer todas estas culturas, y creo que Zion & Lennox eran los indicados para hacerlo conmigo”.

Aunque siempre pensaron en hacer una canción que pudiera ser escuchada alrededor del mundo, Tara asegura que nunca pensaron en hacerla por moda, sino que querían mostrar originalidad: “Fue un feliz y afortunado accidente”.

Para Tara McDonald, México es un lugar especial, no es fortuito que luego de su primera vez aquí, haya decidido regresar pues asegura estar enamorada de la gente, la cultura y de la comida.

“Primero que nada, me encanta México. La vez pasada que estuve aquí fue hace tres años y me quedé durante dos semanas. Y siendo egoísta, si hago una canción con ritmos latinos voy a poder venir más. Siempre voy a querer venir”.

“No hay nada en México que no me guste. Es un pueblo muy cálido, siempre te dan la bienvenida. Si te encuentra s alguien en la calle y le sonríes, te sonríen de vuelta. Son muy amables, es lo que más me gusta.

Es el espíritu latino esto de que siempre quieren darte la bienvenida y de hecho la primera vez que me presenté aquí estaba nerviosa porque no sabía como iba a reaccionar el público, pero todo el mundo me dio la bienvenida, reaccionaron a mis canciones y mi show y eso me hace sentir muy agradecida”.

En su anterior visita, la cantante se dio tiempo para conocer algunas partes de nuestro país: “Conocí Aguascalientes, San Miguel de Allende y me encantó porque fui justo en la celebración del Día de la Independencia y todos estaban eufóricos, fue hermoso. La vez pasada fui a Teotihuacán, subí a la pirámide del sol y me quedé fascinada por la historia y por las pirámides. Hice exactamente lo mismo en Egipto”.

Respecto a la comida que ofrece nuestro país, aseguró estar totalmente enamorada de los sabores, pero sobre todo de la diversidad, pues al ser vegana muchas veces no es fácil comer todo lo que desea.

“Soy totalmente adicta al aguacate y al guacamole, por ejemplo, anoche estaba muy cansada de la promoción y lo que hice fue pedir guacamole y me lo comí con totopos acostada en la cama. Es muy diferente al europeo, además yo soy vegana y es muy bueno para personas como yo, ayer comimos tlayudas en un lugar vegano y fue fabuloso.

También me encanta comer chile” Entre los planes de Tara se encuentran lanzar más música y por supuesto regresar a México con un espectáculo más grande: “Estoy pensando cuándo volver, pero primero lanzaré un nuevo sencillo que será una sorpresa de Halloween; mi álbum

sale el próximo año, no tengo una fecha específica, pero haré cosas especiales de aquí a que eso ocurra para después volver con un show más grande. También quiero estar en la Marcha del Orgullo LGBTTTI de la CDMX el próximo año, pues una de las cosas más interesantes y de la que me siento orgullosa en mi carrera es ser una aliada de la comunidad LGBTI+, y es un feliz accidente que me hospede en la Zona Rosa, que es conocida por ser un punto de encuentro para las personas diversas y eso me encanta”.

Para quienes no conocen la música de Tara McDonald, hace una invitación para acercarse a escuchar algo diferente y hacerlo propio.

“Soy una persona sencilla, así que todos están invitados a mi fiesta. Quiero abrazar a todo el mundo, invitarlos a seguirme y lo que está pasando con este sencillo y lo que pasará con mi nuevo álbum es pop para todo el mundo y quiero invitarlos a todas las culturas y razas a que lo escuchen y hagan parte de ello”.

JIHU LA IRREVERENCIA DE SER TU MISMO

Por: David Morales Fotos: Alex Padrón (@eldelagorravinotinto) Ropa: Kokoboko Locación: Isabella Café

Todos lo vimos en Resistiré haciéndole la vida imposible a Aida, al lado de Manelyk que fue su mejor amiga dentro y fuera del reality, sin embargo, Jihu ha resultado ser todo un estuche de monerías.

Mexicano de nacimiento pero con ascendencia Koreana, Jihu pasó los primeros años de su vida en Japón, para después regresar a México y convertirse en Sobrecargo, lo cual afortunada y evidentemente no sucedió, ahora Jihu es influencer y además cantante.

“Soy muy camaleónico, soy muy musical, evidentemente no soy la voz que México esperaba, pero no canto mal, soy muy entonado, siempre lo he dicho. Yo sin música me muero, tengo música para cada momento, y siento que la música últimamente es electrónico o reggaetón, y es lo que todo el mundo están haciendo, y no se atreven a salir de esa zona de confort.”

Y es que los 2 sencillos que hasta ahorita ha lanzado, son tan diferentes entre si, pero con la misma esencia. “Heroína que fue mi primer sencillo, fue mucho más electrónico de lo que la gente está acostumbrada, y ahora con Tantos Días intenté hacer algo más inspirado en el K-Pop, que no sé si se logra notar, y mi siguiente sencillo va a

ser algo muy retro, funky, estilo disco; después sigue una de estilo country.

Mi intención es que cada canción tenga un concepto diferente”.

Pero Jihu no se queda conforme con sólo cantar, el mismo produce sus videoclips, tal fue el caso de Tantos días en los que contó con la participación de diversos influencers “A mi me gusta trabajar en corto, todo hacerlo rápido, no me gusta eso de ‘Si lo hacemos pero en lo que grabamos y editamos, entregamos el video en 6 meses’, si ya tengo la canción en máximo un mes ya está arriba con todo y videoclip, todo lo conseguí yo, tuve que invertir para hacer el video, conseguir locaciones, y al final todo salió bien”.

Jihu es la prueba de que el talento bien encaminado puede dar muchos frutos, más allá de la polémica a la que nos acostumbró a todos, su personalidad única e irreverente, de decir siempre las cosas como son y de frente, nos ha demostrado que es mucho más que eso, es cantante, productor, y un talento que va a brillar aún más.

benny ibarra De vuelta al teatro.

Por: Ulises Rodríguez Fotografías: Jos Alvaez

Con más de 37 años de carrera como músico, actor, productor, compositor y arreglista, Benny Ibarra, enfrenta un nuevo reto en el escenario al protagonizar ‘Novecento’, un monólogo.

Conversamos con este extraordinario artista acerca de este y otros proyectos.

“La versión corta es que yo estaba en la gira de Sasha Benny y Eric, un proyecto que hice durante cuatro años y medio y Morris Gilbert me invita a participar en ‘El hombre de la Mancha’, y en ese momento pues yo estaba haciendo música y no tenía mis planes hacer teatro, llevaba 18 años de no hacerlo”, refiere acerca de su primer acercamiento con este monólogo.

Fue gracias a Sasha, compañera de proyectos y amiga entrañable de que Benny, decidió hacer ‘El Hombre de la Mancha’: “Le dije que me estaban invitando esta obra pero no estaba seguro porque a lo mejor quería hacer un disco y ella me pregunto <<¿Quién dirige?>> y yo le contesté que un tal Mauricio García Lozano. De

inmediato me dijo: <<hazlo, él es el mejor director que hay en este momento en México no sabes qué padre trabajo, vas vas aprender muchísimo, tienes que hacer el hombre de la mancha>>”.

Benny admite que se involucró en esa obra solamente por tener el privilegio de trabajar con García Lozano y Morris Gilbert, sin embargo no dimensionaba lo que esta obra de teatro traería a su vida y a su carrera.

“En algún momento rumbo a una cantina le dije a Mauricio: << no quiero dejar de hacer teatro, pero tengo el problema de que ya no quiero volver a trabajar con nadie que no seas tú>> y él comenzó a reírse. Cuando terminé ‘El hombre de la Mancha’, empieza el reencuentro de Timbiriche y de

repente me llega una llamada de Mauricio para decirme que tenía su siguiente proyecto, que era un monólogo y que quería que lo hicieramos juntos. Yo acepté sin saber nada”, asegura.

Sin embargo, Benny se encontraba en los preparativos de la gira de 35 años de Timbiriche, por lo cual le pidió tiempo: “Y henos aquí, yo hace ocho años que empecé aprenderme el texto y una vez más tengo el privilegio de estar trabajando con Mauricio, y el privilegio de hacer teatro que pues sin duda da muchísima disciplina, me da foco, rango y me da la oportunidad de explorar. Y con un texto tan maravilloso y tan bien armado, que es tan generoso, que se han hecho muchas versiones con diferentes actores y una película y estamos creando algo muy divertido”.

‘Novecento’ se trata de un transatlántico llamada Virginian, donde cada noche tocaba un pianista extraordinario de nombre Novecento, sobre el cual se tejen diferentes mitos, para nuestro entrevistado resulta interesante abordar un texto de esa naturaleza debido en gran parte a que él es músico.

“Es interesante que un actor, dirigido por un una persona de teatro como Mauricio, hable de música, con un músico que que no toca en escena, que no cantar ni mucho menos, también dirigido por un melómano como Mauricio que toca el piano, sabe leer a primera vista, que dirige óperas, entonces hay muchos paralelismos alrededor de mi vida personal y la de Mauricio con el texto y pues con este

momento en mi vida hacer un texto que, sobretodo, el gran romance dentro de la obra no sea Dulcinea o no sea Sandy para Dany, sino que sea realmente el auto análisis acerca de tu propia vida, de porqué toma las decisiones que lo están llevando de un puerto al otro, por así llamarlo, y de cómo alguien que nunca ha bajado al mundo Al aceptar su condición dentro de ese barco y esa limitante, se vuelve también tan buen lector de las personas y también analizando a las personas que termina sabiendo más del mundo que las personas están afuera, es fascinante, así que en esto estoy en estos días, una vez más se metieron los tiempos perfectos termine la gira con mis compañeros arranqué mi gira de solista que me da más movilidad para hacer mis aventuras y ahorita estreno un monólogo de teatro”.

“Sin duda he tenido la experiencia como músico de perderme, de qué se desintegre mi ego y de repente darme cuenta, a través de la música, de cómo me humanizo, cómo me vulnero...”

A pesar de ser un actor de cine teatro y televisión, en sus 37 años de carrera Benny jamás había hecho un monólogo, el también cantante revela que su ímpetu por embarcarse en esta aventura, obedece a una necesidad creativa por buscar retos más grandes.

“Es fascinante porque creo que si algo me ha quedado claro, no solamente de mi carrera como artista, si no de lo que he observado en varios compañeros, grandes compañeros con los que tenido la oportunidad de codearme, gente muy

trayectoria, pero sobre todo de su faceta como músico.

“Sin duda he tenido la experiencia como músico de perderme, de qué se desintegre mi ego y de repente darme cuenta, a través de la música, que es un lenguaje que conozco muy bien, de cómo me humanizo, cómo me vulnero, cómo me vuelvo más ser humano y la música para mí es mi religión, es ahí donde encuentro Dios donde conecto con lo abstracto de lo que es estar vivo en este planeta”. “ Ahora es esta historia, este diálogo, ese momento en el que ya no voy a estar pensando el texto sino simplemente lo hago y desaparece mi miedo, mi soberbia, la hueva, las enfermedades y el qué dirán, esa es nuestra chamba como artistas, manipular a los

importante la verdad, y lo que yo observo, empezando por mis padres, es que son personas que no se quedan quietas, que no se quedan tranquilas, que siempre están buscando retos grandes, que les muevan, que los reten estirar el músculo creativo y emocional, entonces creo que es una cuestión también de destino, de decreto, de decir a ver me voy a poner ahí y yo no lo busqué yo no busqué “[El Hombre de] la mancha”, son cosas que me han ido llegando.”

Benny está seguro que todo el trabajo que le llega es una consecuencia del amor y la pasión que le imprime a cada uno de los proyectos en los que se involucra, además de que los aprendizajes que se lleva de cada uno, procura llevarlos al siguiente sin importar si sea música, un show en vivo como el reencuentro de Timbiriche o una nueva puesta en escena, por lo cual ‘Novecento’ se va a beneficiar de lo aprendido a lo largo de 37 años de

EMILIO VON JUAN MARTIN STERNENFELS Por: David Morales Fotos: Iván Rodríguez Styling y ropa: Yocomós

Lo conocimos por su destacada actuación en la cinta ”Yo Soy la Felicidad de Este Mundo”, del Director Julián Hernández, sin embargo la carrera de este joven di frutos mucho más allá de estar frente a las cámaras. ¿Cómo fue que empezaste a actuar?

Empecé actuando en algunos cortos para el ccc, y ahí conocí a Julián Hernández que me invitó a participar en un corto que luego se convirtió en un largo, que es “Yo soy la felicidad de Este Mundo”, pero la película estuvo muchos años en post producción, y se estrenó hace un par de años. ¿Y qué pasó después con la actuación?

En el transcurso yo me fui a estudiar cine a Argentina, entonces ahí dejé de actuar, porque estudiaba o estudiaba, y estuve allá 5 años.

Pero antes de terminar falleció mi papá aquí en México, entonces tuve que regresarme, y no sabía cuánto tiempo me iba a quedar en México, entonces un amigo muy cercano que era gerente de locaciones de cine y me ayudó a entrar a trabajar haciendo locaciones, la primera en la que participé fue para 007: Spectre, que filmamos aquí en el centro.

Ese fue mi primer proyecto, que me metió directo a la industria, y literal no he dejado de trabajar hasta hace unos meses que decidí tomar otro rumbo. ¿Cómo es el proceso de buscar una locación? ¿Qué hace alguien de locaciones?

Dependiendo de lo que está escrito en el guión, el director le da esa información al gerente de locaciones, y le dice los lugares en específico que quiere en la película, las que son importantes. Entonces delega las bñúsquedas al equipo “a ti te toca ir a buscar una casa en Santa Fe” “ati te toca ir a buscar una vecindad”, o “Busca por la San Rafael”. Muchas de las veces es tocar puertas y presentarte, llevarles una carta, ver la actitud de la gente para saber si está abierta a que entre todo un equipo de filmación a estar invadiendo su casa.

Basicamente es eso, buscar, tocar mil puertas, entrar a un montón de casas, tomar fotos, y entonces hacen una preseleccion, o a veces al director le encanta algo y se hace un scout técnico con las cabezas de cada departamento a la locación, y se selecciona a o se descarta.

Supongo que en ese tocar puertas te han sucedido cosas extrañas.

De todo, me ha sucedido de todo, desde la señora de las Lomas, millonarias; hasta lugares como Antorcha, nos tocó en una filmación ir a Antorcha mucho, y yo era el encargado de esa locación, entonces era hacer contacto con todo mundo, ganarte la confianza, porque muchas veces tienen una actitud pesada porque no saben si les quieres robar o si real es para una película, entonces mi trabajo también era hacer que entendieran que era para una película y que no eres parte del gobierno tratando de

expropiarse sus casas; pero si, hacer locaciones es un trabajo de alto riesgo.

Algo padre de hacer locaciones en estos lugares de bajos recursos, sobre todo si son producciones grandes como Netflix o Amazon, es saber que vas a dejar algo de dinero ahí, como que es una industria que tiene mucho dinero y genera mucho dinero, y ese dinero siento que llega a esa gente. ¿Extrañas actuar?

Si, mi papá fue actor; entonces mis hermanos y yo siempre estuvimos muy en contacto con el teatro, y creo que es una forma de liberarte, para explotar, y eso si lo extraño mucho. Soltarte sin que te juzguen.

Me decías que hace unos meses decidiste tomar otro rumbo ¿Cuál es?

Pues conocí a mi novio, que el trabaja en la industria del maquillaje, y tiene una revista digital que se llama The Artist Community, que es especializada en maquillaje, hace shootings, campañas con banda muy talentosa, y me estoy involucrando ahora en eso.

Justo este 13 y 14 de octubre estamos organizando un evento muy grande que se llama The Artist Community Hub, en el Hilton que está por la Alameda, es una Expo y Convención especializada en Maquillaje. Van a venir maquillistas nacionales e internacionales a dar workshops, clases, demostraciones, y además van a venir varias marcas a vender sus productos, como MAC, Urban Decay, Bobby Brown…marcas muy grandes y que va a ser la primera vez en México, que se abren para estar en una expo, vamos a contar con la participación de Soy Letal, que va a dar una clase de maquillaje Drag, entonces ahorita estamos a full con eso.

Mi trabajo ahorita ha sido contactar escuelas de maquillaje, de danza, de música, de cine, de actuación, para decirles que está el evento y les ofrezco un descuento para que sus alumnos y clientes quieran ir. Es la primera edición y queremos que toda la gente se entere que va a estar y que asista, porque va a estar mu grande y muy padre, con un enfoque muy artístico.

Básicamente ando en eso ahora, la verdad estoy como een un punto en el que quiero alejarme un poco del cine, porque es una industria muy matada, muy bien pagada, pero no tienes tiempo, no tienes vida literal, entonces si me

quiero enfocar más en el maquillaje, que es un poco más tranquilo pero también puedes explotar tu lado más artístico. Porque en locaciones estás buscando lugares para un proyecto que no es tuyo y que a lo mejor ni te gusta.

Siento que últimamente se esta´n produciendo muchas cosas de narcos, casi todos los proyectos en los que he estado son de ese mundo, entiendo que es lo que se está vendiendo y que tiene éxito, pero no me encanta. ¿En algún momento te gustaría dirigir o producir?

Me gusta el documental, si me gustaría hacer algo más enfocado a eso, pero la vida me ha ido llevando por otros rumbos, sin embargo, nunca lo descarto, siento que hacer documentales sería una ventana perfecta para las historias que conocí haciendo locaciones.

La

Catrina Por: Octaxavy GarcĂ­a

Sin duda la Catrina es una de los personajes más importantes dentro de la cultura mexicana, si bien está presente en todo el año es en estas fechas en las que todo mundo la revive, la recuerda, se burla con y de ella, por ello buscamos a una catrina del medio del espectáculo y platicamos con ella.

En México la Catrina tiene un gran peso Cultural y más en estas fechas ¿Cómo se siente al ser quien da vida al patrimonio cultural? ¡No pues imagínate! ¡Es un orgullo y una responsabilidad enorme! !Me fascina ser un icono tan importante de la cultura mexicana y mas en estas fechas que celebran rituales tan importantes, para mi toda esta temporada es como un gran carnaval de colores, música, y sabores que disfruto mucho (sobre todo los sabores, mmm, con tanta ofrenda de que debo visitar, pruebo platillos de todas la regiones y termino empachada) Dentro de las celebraciones de día de muertos la Catrina es una de las anfitrionas ¿Cuáles son los rituales de la Catrina en estas fechas?

Bueno, pues yo voy agarrando vuelo ya pasadito agosto, termino de celebrar en el más allá las Fiestas Patrias con todos los próceres y heroínas de nuestra historia, -porque agarramos buena pachanga-, y ya después de barrer el confeti y quitar la bandera, pues empiezo a sacar del baúl mis mejores galas: zapatos, plumas, alhajas, reviso si no tengo que remendar algo, o como este año que me mandé a hacer todo un outfit nuevecito.

Establezco una ruta, dependiendo de dónde haya recibido invitaciones especiales, escribo mis calaveritas, le hablo a un par de asistentes que tengo (El Huesos y la Chimuela) que luego me ayudan porque es mucho trabajo, dejo todos mis mails contestados, pospongo todas las citas que tenga, porque de preferencia pues vengo a divertirme y no a trabajar llevándome a nadie, y finalmente viajo pal más pa´ca, por ahí desde mediados de octubre ya me empezarán a ver en esta ocasión. Ah… claro que dejo instalada mi propia ofrenda para que los muertitos tengan a donde llegar a su pobre casa!

Sabemos que usted tiene un show el cual la ayuda a seguir viva entre los mortales ¿Cómo surge? ¡Cuéntenos de él!

Fíjate que este show ha sido algo muy bonito y ha crecido a lo largo de los años, se llama Contando la Muerte es un espectáculo en el que compartimos vivos y muertos por medio de leyendas, cuentos, chismes, canciones, calaveritas y hasta una Lotería de la Muerte muy chula.

Tenemos desde el 2006 haciéndolo, empezamos en los recintos de Palacio Nacional por invitación expresa, y de ahí nos hemos dado la vuelta por museos, escuelas y festivales de la CDMX y de provincia, y hasta Colombia ya fuimos a dar por un contacto muy bueno de una comadre que tengo oriunda de allá. Esperamos que pronto estemos saltando el charco y digo estemos porque

en ocasiones me acompaña un trio de música huasteca y un bailarín, pa que veas que hasta mis gorgoritos me aviento Durante el año vemos desfilar a muchas catrinas, pero a esta Catrina, a usted ¿Qué es lo que la hace única? pues y se pone bien divertido!

Hemos visto que la Catrina ha evolucionado a lo largo del tiempo y en este año vemos una Catrina hasta con nueva vestimenta ¡Presúmanosla!

Precisamente hablando del show Contando la Muerte, estos últimos años me guardé un poco de hacerlo, estaba yo un poco cansada y me retire a meditar seriamente al respecto pues de repente sentí una avalancha de Catrinas y Catrines por todos lados que me espantó!! Estaba un poco cansada , pero la cabra siempre tira pal monte y me invitaron este año a regresar a las tablas, así que me dije: pos le entramos!

Pero vamos a renovarnos! Quién dice que la Muerte no puede llevar pantalones y modernizarse un poco más? Ya ves que ahora hasta pusieron esto de los uniformes neutros aquí en las escuelas de la capital , pos yo dije , ah pues también le entro, ya estoy cansada de tanto tacón, falda y corset…claro que no voy perder el glamour y la elgancia que me caracterizan! Así que me inspiré en las ultimas tendencias de la moda y renové mi guardaropa con un estilo mas actual, un poco andrógino y más glamouroso, y espero darle también ese mismo toque al repertorio de cuentos e historias que este año les traemos, una renovadita a la tradición, siempre con respeto, no cae nada mal.

¡Porque no me para la boca! Creo que no hay una Catrina tan parlanchina como yo! Me apasiona ponerme en contacto con ustedes los vivos de otra manera, porque déjame decirte que la gente me ve y su asusta, piensan que vengo a llevármelos y siempre les digo “no teman de los muertos, es de los vivos de quienes deben cuidarse” Me encanta establecer un dialogo con la gente, valorar y exaltar la tradición desde el humor, la música y la palabra, soy un Catrina muy dicharachera, habladora, medio chismosa, bailadora y cantadora , cómica y del pueblo, creo que la suma de todo esto me imprime un sello particular, Este país es muy pícaro, ¿qué tan alburera, burlona, relajienta es la Catrina?

Creo que ya te contesté en la pregunta anterior jejej…El humor es un recurso poderoso, que puede llegar a afectar nuestro entorno de manera muy profunda, para no ir mas lejos pues ese de alguna manera es mi origen, recuerda las calaveras escritas y sus respectivas ilustraciones que se hacía antes, en las que el uso del leguaje era tan rico y disfrutable…Ese sin duda es mi origen y mi vertiente. A veces creo que La Catrina solo podía ser mexicana!

En una rima, son, poema o verso ¿cómo define a México la

Catrina?

Ijole, me la pones difícil, definir una cultura tan basta en unas pocas líneas, pero a ver…ahí te va!:

COMO MEXICO NO HAY DOS TE LO DIGO CONVENCIDA ES EL UNICO LUGAR DONDE MUERTE ES IGUAL A VIDA AQUÍ LA MUERTE SE COME SE PINTA, SE BAILA Y SE CANTA A LOS MUERTOS SE CELEBRA SE LES FESTEJA CON EL ALMA MEXICO LINDO Y QUERIDO TIERRA DE GRAN TRADICION POR TI MUEVO EL ESQUELETO Y CANTO ESTE ALEGRE SON! Si pudiera mandar un mensaje a los Mexicanos ¿Qué les diría?

La vida hoy día es muy dura, ustedes los vivos se están perdiendo en una carrera sin fin por tener y tener cada vez más cosas, y se están olvidando de SER, de disfrutar, de conectarse con ustedes mismos y su entorno De alguna manera mi presencia por acá es un recordatorio de que las cosas que más valen la pena en la vida, son las que menos o nada cuestan, una sonrisa, estar en familia, con los cuates, cocinar juntos, transmitir la tradición a las nuevas generaciones, disfrutar de cosas sencillas…Eso es lo que vale la pena, porque una vez que yo llegue a por ustedes, no habrá segunda oportunidad!

Sabemos que una Catrina siempre tiene mucho que hacer por ello nos preguntamos ¿Qué hace una Catrina en un día normal?

Me levanto al alba y hago mis meditaciones, mi yoga, porque

estos huesotes hay que estirarlos, me tomo mi jugo verde, porque fit. Reviso las noticias mundiales y luego los reportes locales de la actividad que voy a tener ese día, ya te imaginaras la chambota que es llevarle el expediente a tanta gente. Y pues ahí me sale lista de pendientes: a quienes paso no mas a darle un sustito, pa que se pongan las pilas, y a los que paso a recoger porque ya se les acabó su veinte.

Una vez cumplido mi cometido del día actualizo mis redes, porque estoy entrando en esto de la modernidad, y luego me gusta echarme un dominó o un tequilita con algunos amigos, por acá hay mucha gente ilustre y talentosa, escritores, artistas, científicos, políticos ( con eso poco , eh?). Imaginate, acabo de recibir a Camilo Sesto y a El Principe de la canción. Estoy dichosa de tenerlos acá en concierto privado, aunque ya se que ustedes lamentan su auensencia, pero ahí les dejaron sus canciones para que nunca los olviden. ¿Será que podemos saber quién está detrás de esta Catrina?

Pues mira, detrás de todo esto está una muchachona enamorada de la cultura mexicana y en especial de estas fiestas, y mira que no nació por acá si no en tierras lejanas y tropicales, pero es la colombiana más mexicana que podrán encontrar, ella es algo así como mi manager y gestora en este mundo de los vivos. ¿En dónde podemos seguir las presentaciones y el trabajo de esta Carina?

Precisamente esta niña de la que te hablo (niña es un decir, porque ya tiene sus añitos! ) tiene sus redes muy actualizadas, @monicajimenezactriz en el Instagram y Mónica Jiménez en Facebook. Y también en la cartelera de los recintos culturales de la Secretaría de Hacienda pues con ellos estaremos el domingo 20 de octubre a las 15:00 hrs e la Biblioteca Lerdo de Tejada, 27 de octubre en Palacio del Arzobispado a las 12:00 pm y domingo 3 de noviembre a las 4:00 pm en el mismo lugar, cerrando las festividades de Dia de Muertos .Por allá los espero y si allí no los veo, no oliven que tenemos una cita a la que ninguno podrá faltar! LOS QUIERO HASTA LOS HUESOS!

JUAN

UGARTE

Juan estudió actuación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid e hizo su debut en el Teatro García Lorca en 2007. ¿Cómo fue que nació para ti esta pasión por la actuación?

Mira pues es gracioso porque en realidad yo quería ser futbolista, jugué en varios equipos, pero por azares del destino ya no continúe con el fútbol, entonces me encontraba en una etapa en la que no sabía qué hacer y buscaba a dónde ir, y mi primer acercamiento con la actuación fue cuando mi profesor de literatura se dio cuenta de que nunca terminaba de leer las novelas que nos dejaba, entonces me dejó leer ensayos de obras y teatro en general.

Fue ahí donde se dio el flechazo porque me di cuenta de que yo quería encarnar a diversos personajes y fue tiempo después cuando empecé a trabajar en una productora de teatro y decidí emprender mi viaje a Europa, en donde conocí a muchas personas, y aprendí mucho, pero fue en Madrid donde presenté mi examen para la Real Escuela Superior de Arte Dramático y logré quedarme. Desde ahí supe que actuar en cine, en teatro y en algunos cortometrajes y largometrajes es lo que yo quería hacer por el resto de mi vida.

Has participado en diversas películas como “Edén” y “Casi 30” y te vimos protagonizando la cinta “Escuela para Seductores” interpretando a Raúl. ¿Me puedes contar cómo te sentiste al ser el protagonista de esta historia?

La verdad es que fue algo muy emotivo para mí, ya que yo regresé a México con la intención y las enormes ganas de demostrar todo lo que aprendí, pero para esto pues pasé por momentos muy difíciles, en donde incluso por un tiempo me alejé de las cámaras y del escenario, fue un momento complicado y fue todo un reto en mi vida.

Creo que es importante seguir trabajando muy duro y no desviarte de tus objetivos, porque al final recibes los frutos de tu esfuerzo y en este caso, el protagonizar esta película fue algo muy especial, en donde tenía una gran responsabilidad, pero también una gran ilusión, además de que me inspiró para seguir buscando muchos más proyectos.

Actualmente te vemos siendo parte del elenco en la serie “Alma de Ángel”, bajo la producción

de Nazareno Brancatt, interpretando el papel del Ángel Uriel, ¿me puedes contar más sobre este personaje?

La historia se centra en Ángel, quien se encuentra sumamente triste por la muerte de su esposa Alma , quien no sabe que ya murió y su espíritu queda atrapado en la Tierra, entonces el Ángel Uriel , a quien yo interpreto, está luchando con el diablo, yo soy el bien, por lo que busco la felicidad de Ángel y su familia , quiero que rehagan su vida y que Alma logre dejar el mundo terrenal y llegue al cielo, durante la historia se presenta un conflicto de intereses y se convierte en un juego muy divertido, me gustó mucho el personaje porque es un personaje muy etéreo y bastante único. ¿Consideras que existe alguna similitud entre las características y la personalidad del Ángel Uriel con tu propia personalidad?

Sí, sin duda, las características de los personajes son muy importantes, pero al final el trabajo de actuación de cada actor es lo que hace único a un personaje, es ahí donde se produce la magia y todos los personajes que interpreto están envueltos con mi esencia, busco la parte camaleónica pero siempre poniendo gran parte de mí en cada uno.

MÓNICA MACI & YIGAELL YADÍN

Mónica estudió Arte Dramático y acento británico en LAMDA. Además, se tituló de la carrera “Arte Teatral” por el INBA y fue acreedora del CECA por el gobierno de Jalisco para el montaje teatral: París detrás de la puerta. ¿Cómo fue que nació en ti esta pasión por las artes?, ¿cómo supiste que actuar e interpretar es lo que querías hacer?

Esta pasión surgió cuando era una adolescente y estaba en la preparatoria, a mí siempre me había gustado formar parte de actividades en donde pudiera moverme y expresarme, estaba en talleres de danza y practicaba algunos deportes pero un día decidí entrar al taller de teatro y me encantó.

Porque me di cuenta de que ahí podía expresarme de una manera increíble en todos los ámbitos, me enamoré desde ese día y decidí que quería estudiarlo profesionalmente.

Has participado en películas como “Marina”, ”Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero”, entre algunas otras, y en montajes teatrales como “París detrás de la puerta”, “Esperando a Godot”, “I’ll be you’re magic mirror”, entre algunos más. ¿Cuál es la diferencia que encuentras entre actuar en una película y actuar en una obra de teatro?

Mira en el teatro es la inmediatez del público, y en cada función siempre va a pasar algo diferente a la anterior, es muy padre porque es como volver a comenzar, es volver a vivir y es volver a sentir el montaje teatral, y en el cine y la televisión, existen varias tomas, ahí no existe una participación del público como en el teatro, sin embargo la actuación estará ahí para siempre.

Como proyecto actual, te veremos participando en la bioserie de Bronco, interpretando al personaje de “Miriam”, conductora de un Talk Show, ¿me podrías contar un poco más sobre este personaje?

Sí claro, pues Miriam es la conductora de un Talk Show de los 90’s en Monterrey, es una remembranza a un programa que sí existía en ese entonces, y ella mete en algunos problemas personales a Lupe Esparza, ya que pregunta y empieza a decir cosas que no van y eso comienza a ocasionarle conflictos a Lupe y a su familia. ¿Cómo te preparaste para interpretar a este personaje?

Fíjate que realmente donde quizás tuve que prepararme más, fue al momento de practicar el acento regio, creí que sería muy sencillo, ya que yo soy de Sonora y aunque ya tengo un acento neutralizado, creí que me sería más fácil, y la realidad es que si fue complicado, ya que los regios hablan de una manera muy específica, por suerte tuvimos un vocal coach que nos ayudó de principio a fin para lograr

el acento deseado. También tuvimos que someternos a un cambio de imagen, con vestuario y maquillaje para lograr situarnos correctamente en otra época. ¿Consideras que existe alguna similitud entre la personalidad de “Miriam” con tu propia personalidad?

Yo espero que no hayan similitudes, este personaje y yo somos muy distintas, pero esto también es muy enriquecedor, porque logré interpretar a una persona con características y con una personalidad muy diferente a la mía.

Has participado en diversos proyectos para la televisión, como “La Bandida”,”Adictos”,”Sr. Ávila”, entre otros, y actualmente te veremos participando en la bioserie de “Bronco”, dando vida al personaje de José Luis “Choche” Villareal. ¿Cómo te sientes al interpretar este papel tan importante en la bioserie?

La verdad es que me siento muy honrado, emocionado y feliz de poder interpretar a este personaje tan icónico e importante como lo es “Choche”, este es un proyecto que me ha dado muchas cosas hablando en todos los sentidos, me dio la oportunidad que había estado buscando desde hace quince años en mi carrera, y es muy significativo porque justamente “Bronco”, también estuvo picando piedra durante quince años hasta que logró convertirse en lo que siempre soñó.

Para mí es un regalo interpretar a Choche, ya que el reto más grande que tengo al representarlo es honrarlo, haciéndole un homenaje con mi trabajo, ya que él fue una persona y una figura importante en México y en Latinoamérica al ser parte de esta importante agrupación. ¿Cómo fue tu preparación para interpretar a este personaje?

YIGAELL

¿Cómo fue que nació esta pasión por la actuación?

Yo provengo de una familia humilde, hablando económicamente y socialmente, por lo tanto yo empecé a trabajar desde pequeño, y yo recuerdo que en el lugar en el que yo trabajaba en ese entonces, ponían películas y me gustaba verlas, desde ese momento yo ya decía que quería hacer películas.

Cuando yo tenía entre 11 y 12 años, nos mandaron a ver una obra de teatro por parte de la secundaria y esa fue la primera vez que tuve la oportunidad de asistir a ver una obra, y recuerdo que sentí escalofríos al ver la actuación y la iluminación en el escenario, desde ahí me interesó bastante, pero sin duda me fleché por el cine, ya que ahí existía la combinación de mis dos pasiones, la cámara y la actuación.

Pues subí alrededor de 27 a 28 kilos, de los cuales 22 los subí en un mes y los restantes los subí mientras sucedía la filmación, además, de que tuve que buscar dentro de todas las entrevistas grabadas que se le realizaron hace años a Choche para poder transcribirlas, y así lograr un gran parecido, tanto ortográficamente , como fonéticamente, ya que él tenía una forma muy particular de hablar y eso se logró también con la ayuda de un vocal coach, que me ayudó bastante a lograr ese acento y esa voz mucho más apegada a la del propio Choche.

También tuve que aprender a tocar la batería, lo cual no fue muy sencillo, pero al final fui memorizando canciones, pistas y empecé a tener más ritmo, fue complicado al principio, pero poco a poco fue saliendo mejor. ¿Consideras que existe alguna similitud entre la personalidad de “Choche” con tu propia personalidad?

En realidad creo que hay un contraste muy interesante, ya que yo soy una persona más seria y Choche era la fiesta totalmente, siempre estaba contento y feliz, pero creo que la principal similitud que yo podría encontrar, sería en que yo por mis verdaderos amigos daría la vida, al igual que Choche, quien por sus amigos, por verlos bien y verlos felices siempre se jugaba el pellejo.

ADRIA MORALES

Adria Morales, actriz revelación por su papel como Wendy en la nueva serie La Reina Soy Yo, platicó con nosotros para contarnos sobre su experiencia en este proyecto.

Wendy es un personaje que le trajo muchas satisfacciones y aprendizaje a la actriz ya que se sumergió en su estudio para poder entender las emociones y la manera de pensar de ella “A este personaje le entregué todo mi amor y profesionalismo, crecí mucho con ella, ya que la considero una mujer compleja además de que pude ver desde otra perspectiva muchas cosas” Este personaje comparte con Adria la pasión y el amor que le impregnan a cada una de las cosas que hacen, sin embargo, esto no siempre es bueno, así lo aseguró Adria.

“Wendy se ciega y se deja influenciar con mucha facilidad, eso ocasiona que no piense en nadie más que en ella misma. Muchas de sus acciones motivadas por amor son perjudiciales para las personas que tanto ama y que al final de cuentas la llevan a perder el piso” En este proyecto también comparte créditos con Mané de la Parra, a quién calificó como un ser extraordinario.

“Trabajar con él fue increíble me la pasé súper bien en cada llamado y la verdad es que hicimos muy buena química al trabajar juntos”.

Por: Richard PérMont Foto: Iván Rodríguez Hair & Make up: Julio César León

Para nuestra entrevistada le sigue trabajar muy duro en los próximos meses, además de que se viene un gran proyecto para ella del cual aún no puede dar detalles.

Los invitamos a seguirla en sus redes sociales y a hacerle llegar todo el amor que en Zero Magazine le tenemos.

ERICK DÍAZ

Por: Monserrat Vera Fotos: Iván Rodríguez

¿De qué manera nace tu interés en la actuación y cómo inició tu trayectoria?

Teniendo 10 años cuando entré a cursos de teatro, supe desde el primer momento que era algo que disfrutaba profundamente y que quería dedicarme por el resto de mi vida, después de eso, pues ya sabes, en lo que estás descubriendo a que quieres dedicarte terminé estudiando otras cosas.

Estudie educación porque quería ser profesor de primaria, pero no me gustó así que decidí estudiar diseño industrial. Estando en la facultad de arquitectura y diseño en Colima fue que tuve la posibilidad de hacer un casting para el CEA, lo hice y me quedé, y fue ahí donde tome la determinación de ir a poner todas mis fichas en esa carta, me vine en el 2007 a la Ciudad de México a estudiar actuación y en el 2008 ya estaba actuando en televisión, en una telenovela que se llamó “Central de abastos”, un año después estuve en la telenovela “Camaleones”, posteriormente en “La fuerza del destino”, la siguiente fue “Un refugio para el amor” donde interprete a Lorenzo, un personaje que disfrute mucho y con el que fui nominado a los premios TVyNovelas como revelación masculina y de ahí en adelante ha venido mucho trabajo, no he parado así que fue la decisión correcta.

Cuéntanos acerca de tus proyectos en puerta Ahora estoy totalmente metido en la puesta en escena de “La Naranja Mecánica”, la cual nos ha estado yendo muy bien, ya pasamos de las 100 representaciones, y estoy muy emocionado de poderla presentar en otros estados, vamos a estar en Guadalajara en el Teatro Diana y también por Monterrey, Tijuana, vamos a estar por todos lados y estoy muy contento dándole con la naranja mecánica para adelante, a moverla todo lo que se pueda.

Háblanos un poco más acerca de tu participación en “LaNaranja Mecánica” Mi participación en “La Naranja Mecánica” ha sido muy enriquecedora en varios aspectos de mi vida, para empezar, me ha encarado mucho con mis capacidades Interpretativas y físicas; me ha puesto de frente ante retos de ver qué soy capaz de hacer, además me ha dado muchísimas bendiciones en el sentido de poderle mostrar al público mi trabajo y observar la respuesta positiva de la gente y

también de que la prensa lo esté cubriendo y ver que La Naranja Mecánica es todo un fenómeno teatral en México, así que para mí me llena de orgullo formar parte de esta puesta y poder tener la responsabilidad de interpretar los personajes de ahí.

¿Cómo te sientes más cómodo, actuando en el teatro ó en la pantalla chica?

Los dos tienen la parte atractiva, pero definitivamente el teatro es una experiencia única y placentera en donde se disfruta muchísimo generar una conexión directa con el público y en general vas a ver que es una respuesta bastante común entre los actores, ya que el teatro es la base de todo, de ahí partimos, entonces tiene una manera de disfrutarse muy particular, pero incluso en la televisión también es un lugar donde se disfruta mucho actuar, se vuelve dinámico, aprendes a resolver rápido, entonces tiene también su goze, pero definitivamente el teatro es donde más feliz me siento. ¿Cómo manejas tu vida personal?

La verdad es que si he estado hasta en un punto algo complicado llevar mi vida personal porque no he tenido mucho tiempo para dedicarme a mí mismo, estoy realmente invertido en la obra de teatro y he descuidado un poco el aspecto personal, sin embargo estoy manteniéndome en forma, me gusta mucho ejercitarme entonces esa es la única terapia que hago, también estoy tomando clases de box y clases de canto, también estoy por empezar un taller de actuación, todo eso me ayuda a mantenerme en un punto neutral en donde yo me siento cómodo.

Por otro lado, también ya me siento listo para empezar a conocer personas, llevo ya cerca de 2 años soltero y ya me cansé un poco de estar temiendo al amor así que ya me voy a aventar y estoy total y absolutamente dispuesto a conocer a alguien. ¿Cómo te visualizas profesionalmente en el futuro?

Yo me visualizo trabajando en el extranjero, tengo muchas ganas de trabajar en el idioma inglés, pero ha sido muy pequeña la posibilidad que he tenido para actuar en ese idioma y sobre todo en la pantalla grande, así que quiero empezar a llevar todos mis esfuerzos para hacer alguna película en Estados Unidos o en Europa para conocer ese lado de mi profesión y también conocer el lado del mercado extranjero; entonces me gusta pensar que dentro de un par de años ya estaré actuando por allá.

Nos queda claro que Erik Díaz es un gran actor multifacético con una trayectoria de 11 años cumpliendo sus objetivos y manteniendo en alto su sueño actoral. No te quedes sin ir a verlo en la puesta “La Naranja Mecánica” en el teatro Wilberto Cantón. Te compartimos las redes sociales para que consultes horarios y contenido adicional.

Tw, IG, FB: @lanaranjateatro Tw, IG: @erikdiaza

SEBASTIÁN URIDALES

POR: PRISCILA CASTRO

seguidores es una responsabilidad enorme y tienes que hacer algo, en mi caso con la música o con lo que estés haciendo de contenido” Nos plática que desde chico tenía la idea de ser cantante por la idea de así querer cambiar algo en el mundo de lo que no está de acuerdo y quería ayudar en lo que pudiera en diversas causas, así mismo creo una fundación para los animales para poder ayudar desde pequeño.

“Desde pequeño siempre me ha gustado la idea de ayudar mucho, por eso decidí hacer esta canción y estoy contento de que los resultados sean lo que lo que he pensado, hoy en día hay muy pocas personas que no usan las redes sociales y que no puedan ver por ahí lo que yo quiero transmitir, es por eso que la música es mi aliada y para mí creo que es el mejor medio de comunicación”

E

l pasado 10 de Septiembre el youtuber e influencer mexicano de 17 años de edad, Sebastián Urdiales, lanzó su nuevo sencillo a las 12:00 am titulado “No Quiero llorar” sencillo que trata el tema del suicidio juvenil la ayuda y prevención.

El sencillo tiene la idea de lanzarse con la ideología de ayudar en estos tiempos que los jóvenes son más vulnerables a los estereotipos que la sociedad impone, a los prejuicios de las personas quienes son las que pueden llegar a juzgar de como realmente es alguien.

Nos cuenta que escribió la canción en sus momentos difíciles y es un tema bastante fuerte y bastante delicado de tomar para él, porque desde hace mucho en sus redes sociales le llegan mensajes de seguidores que quieren quitarse la vida por diversos temas.

“A veces me llegan mensajes de mis seguidores de que no están felices por muchas situaciones, porque sus papás se divorciaron, por su orientación sexual, etcétera y pues yo decidí tomar esa responsabilidad ya que así tengas un seguidor o 10 millones de

Nos cuenta que planea seguir haciendo música y en su gira habrá muchas sorpresas pues no solamente será en México si no que será presentada en diferentes partes del mundo.

Como dato curioso Sebastián nos cuenta que empezó desde los 6 años a cantar y a bailar en programas de televisión y después nace la idea de hacer contenido en las redes sociales y poco a poco empezó a ganar más público y a partir de eso hoy puede presentarnos su tercer sencillo que ya está disponible en todas las plataformas

GADGETS PARA HALLOWEEN Esta época es muy esperada por algunos y temida por otros, pero si algo coincide con muchas personas es que los amantes de los gadgets combinado con Halloween, es muy llamativa, por eso es que te traigo los 4 Gadgets para esta época terrorífica.

Stylish Skull in-ear Son unos audífonos creados por la marca Skull Candy, con los cuales su imagen principal son las calaveras, entonces con motivo de este mes, son lo ideal para combinar música con la fecha. https://www.sugarskullculture.com/products/ skull-earphone-earbuds

Satzuma Skull Hub Si eres un fanático de la fecha ate gusta todo lo de Halloween y lo que conlleva el festejo, este puerto usb es ideal para ti y tu escritorio, es una base para conectar puertos usb a tu computadora en forma de medio craneo, lo increíble de este dispositivo es que realmente para un craneo real y su parte arriba del craneo puede utilizarse como un guarda objetos, tiene para conectar 2 puertos usb. http://www.gadgetandfun.com/product. php?id_product=96

Horror sound machine Y si de asustar se trata en algúna fiesta o cuando te van y piden dulces, esta maquina de sonidos es para ti, cuenta con 16 efectos de sonidos terroríficos, como aullidos, gritos, carcajadas, fantasmas y ataques con cuchillo entre otros mas, esta caja de sonido te ayudara a ser el mejor asustador de la fiesta y de tus conocidos. https://www.amazon.co.uk/wor-W5943Sound-Machine-Special/dp/B002QVMSF6

WebCaster Cuando de adornar hablamos este accesorio es indispensable, es una pistola similar a las de silicón, pero en vez de silicon saca telarañas, con la cual puedes llenar de telarañas el lugar donde estés, lo increíble de esta pistola es que realmente parecen telarañas de verdad y puedes sacarle un susto a cualquiera con esta decoración. https://www.amazon.com.mx/sombras-Edge-99000-Webcaster-trigger-fed-Telaraña/dp/B001CUUJBC

LUIS ARRIETA Por: Richard Pérmont (IG: @soyelrichie)

Nuevamente, Luis Arrieta se encuentra en las páginas de Zero Magazine, pero en esta ocasión para platicar sobre la nueva producción La Boda de la Abuela, secuela de El Cumpleaños de la Abuela.

Esta película tiene su importancia por varias razones, la primera de ella es una secuela de una película bastante exitosa, además de que hacer secuelas en México es bastante complicado.

“Gracias a que nos fue muy bien en la primera pudimos hacer la segunda, es una emoción diferente y especial a cualquier otro proyecto que hagamos hecho”.

De hecho, este filme es mil veces mejor en todos los aspectos, según Luis todo mejoró, gracias a que tuvieron mucho más tiempo para desarrollarla, es más, tiene hasta más comedia que la primera.

Por otro lado, es una película que cuenta con un Cast enorme, nombres como el de Luis y el Güero Franco entre muchos otros son quienes lo conforman.

“Todos los actores nos quedamos en la casa donde se filma la película, esto ocasiona que inconscientemente vayan creando relaciones y conexiones entre ellos, muy parecidos a la de una familia, esta misma química se transmite en la pantalla”.

“Afortunadamente, todos ellos se lograron llevar muy bien desde el primer filme, y es el mismo elenco más 4 actores nuevos. Lo importante es que todos son protagonistas de la película, todos son actores muy generosos y amorosos con el proyecto”.

En esta ocasión la trama retomará el final de la primera película, donde la abuela se va a casar con el jardinero, y esta mostrará el choque de las dos familias, tanto la de la abuela como la de su futuro esposo. Además de que se seguirán las historias en individual de cada personaje. Por lo que el tiempo en pantalla será muy rápida.

Este filme se estrenará el 11 de octubre, sin embargo, el trabajo para Luis no termina ahí, ya que estrenará Perfectos Desconocidos, pero ahora en teatro, de la mano de Alex de la Madrid.

“Me siento muy emocionado, vengo de hacer Tom Pain y esta obra es muy fuerte y dolorosa, pero con Perfectos Desconocidos es muy divertido, es un reto para mi”.

Esta, se estrenará el 14 de noviembre, por lo que en las páginas de esta revista te traeremos todos las curiosidades y detalles de la misma. Mantente al pendiente de nuestras redes. Por cierto hay una tercera parte de la saga de la abuela…

El monólogo que te agotará nada más de verlo.

Por: Javier García IG: @octaxavy

Este es el caso de Sam él es un actor en ascenso, su sueño es pasar los filtros en sus audiciones para llegar a una gran producción teatral, en lo que sus sueños se logran, tiene la fortuna de trabajar atendiendo el teléfono de reservaciones del restaurante más “nice” de la Ciudad de México. Aunque para Sam este trabajo no es una fortuna, ya que tiene que atender a los más de 40 comensales que le llamarán con un solo objetivo, conseguir una mesa en “Le Mexique”, y para lograrlo usarán todas sus influencias para lograr impresionar o torturar de ser necesario, al pobre de Sam. Agotados es una comedia de para un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Un monólogo nada sencillo, ya que el actor en escena tiene que combinar más de cuarenta voces que corresponden a las y los sujetos que llaman al famoso restaurante, además de incorporar a su historia a cada uno de los miembros del lugar en el que trabaja, por si la voz fuera poco, los actores también imitan sus movimientos corporales al mismo tiempo en que responden a lo que le pasa al pobre Sam, convirtiendo esto en una puesta agotadora.

Sin duda es un regalo para el público, además el elenco es alternante entre Chumel Torres (a quien pocas veces hemos visto en teatro, además de ser esta una gran oportunidad para verlos fuera de Youtube), Alan Estrada (Quién nos tiene acostumbrados a los musicales, el youtube “por el mundo” y ahora hasta en cine) y en una versión femenina de la obra podremos disfrutar de la versatilidad de Paola Gómez, ella que sin duda es garantía teatral.

La escenografía es simple, pero bien responde a lo que en la puesta se cuenta, aunque a decir verdad hubiese estado de lujo tapar con un telón el resto del escenario que no se ocupa, esto es trabajo de Juan José Tagle, la dirección es un trabajo maravilloso de Joserra Zúñiga, quien logra una complicidad con todos los elementos involucrados en “Agotados” Las funciones de esta tan agotadora historia se presenta en el nuevo teatro Silvia Pinal: Viernes 8:45, Sábados 6:30 y 8:30 y Domingos 6 pm.

en ELelMUSICAL 2000

Por: Sandra Vega

Para remontarnos a los años que nos marcaron con infinidad de recuerdos y llenarnos de nostalgia llega la obra “en el 2000” que trata de un musical con varios matices colocada por 1ra vez en cartelera, una obra que no pasa superficialmente si no que toca emociones que habla sobre esa época en que los jóvenes buscaban ese sentido de pertenencia y su propia identidad, en donde trataban de reinventarse.

Un musical con un elenco joven en el cual participan Daniela Lujan, Daniela Ibañez, Gimena Gómez , Jimena Cornejo, Sergio Esquer y Bernardo Cárdenas, los cuales fueron presentados en conferencia de prensa.

Los dramaturgos Juan Porragas y Sebastián de Oteyza contaron que esta obra era un paso lógico, pues ya existen obras como el musical “mentiras” o incluso “verdad o reto” y el principal diferenciador de esta obra musical son los personajes construidos a partir de una dramaturgia bastante sólida y había que recalcar que no es una obra normal solo hablando de temas de esa época, es un musical de rockola”.

“Lo principal que brinda esta obra es que es un musical escrito por mexicanos para mexicanos, escrito con su lenguaje, temas que queremos escuchar que a veces queremos reírnos pero también reflexionar sobre eso, es un gran logro por parte del equipo este musical empezado desde cero por mexicanos a diferencia de muchos otros que están en cartelera”explica Sebastián de Oteyza, quien además es el director encargado del montaje.

En el 2000 el Musical, contaran con música en español, pero también tratan temas diversos llenos referencias no solo de películas mexicanas, de televisión, también referencias de EUA como Mean Girls, artistas como París Hilton, Lindsey Lohan, las kardashians, y referencia al vestuario de la época.

Daniela Luján se reencuentra ahora en los 2000, nos habla acerca de su papel en el musical y nos cuenta que estaba en la pubertad en esos momentos y ahora es una persona que se ha reinventado, y todas esas referencias que se muestran en la obra precisamente influyeron en su vida, cuando en esa edad se preguntaba cuál era su lugar en este mundo.

Su estreno es el 15 de Octubre del año en curso en el teatro Centenario Coyoacán. Los boletos para la 1er temporada de “en el 200 el Musical” la cual termina el 5 de Enero, se pueden adquirir por medio de Ticketmaster o en la taquilla del Centenario Coyoacán

LOS CUENTOS DE LA

CATRINA Por: Javier García IG: @octaxavy

“Los Cuentos de la Catrina” es una divertida comedia familiar con una entrañable historia que nos hace volver a enamorarnos de las tradiciones de Día de Muertos mientras descubrimos personajes sorprendentes junto a elementos como títeres de mesa, títeres gigantes.

La noche del 2 de noviembre, la familia Martínez recibe la visita de “La Catrina Mexicana”, embajadora mundial de las tradiciones de Día de Muertos, quien llega para celebrar con ellos esta fecha tan especial, pero antes de que se cierre el portal que conecta el mundo de los vivos con el mundo de los muertos, secuela “Mr. Treat”, embajador de las tradiciones de Halloween, quien viene a compartir en esta cena sus cuentos de terror (aunque él sea el primero en asustarse con ellos).

La Catrina inicia la celebración revelando el misterio detrás de las calaveritas literarias, pero todo se complica cuando uno de los cuentos de Mr. Treat cobra vida,

provocando un inesperado cambio de planes para la celebración de Día de Muertos.

Esta fantástica y muy mexicana producción se presentará en el teatro Milán Sábados y domingos del 05 de octubre al 03 de noviembre. Con horarios de 11:00 y 13:00 horas no te la puedes perder, también te dejamos las redes sociales para que estés al pendiente. www.LosCuentosDeLaCatrina.com Facebook: @LosCuentosDeLaCatrina Instagram: Los Cuentos de la Catrina Twitter: @CuentosCatrina

IRREGULAR CHOICE Fotos y texto `por Priscila Castro

¿Cómo te sientes tras la inauguración de la primera tienda de Irregular Choice en México?

Me siento muy contenta, fue un trabajo de muchos meses y al fin logramos hacer todo esto realidad, además de que la que montó toda la tienda es una empresa 100% mexicana. ¿Cómo se puede definir el estilo y el concepto que maneja Irregular Choice?

Es totalmente loco, completamente irregular y definitivamente es algo nuevo en México. ¿Crees que los accesorios (zapatos y bolsos) que se venderán realmente salen de lo común?

Pues tenemos muchas colaboraciones muy importantes, por ejemplo la que tenemos con Disney y tendremos algunas otras en el futuro, y sin duda sí es algo completamente diferente a lo que hay en el mercado. ¿Tienen un público objetivo?

Realmente no, porque ya es algo completamente diferente que puede gustarle a grandes, chicos, medianos, no tenemos un estándar, nosotros vamos por todo. ¿Creen que el recibimiento que obtengan de las personas hacia la marca, será el que ustedes esperan?

Yo creo que sí, pienso que es una marca que tiene mucho para donde dar, es una marca totalmente diferente, y que está lista para el pueblo mexicano , para la gente que quiere cambiar ,que quiere propuestas nuevas, con mucho color y mucho diseño, puedes llegar a ser alguien diferente y eso es muy importante. ¿Piensan integrar en algún momento aspectos de la cultura mexicana a sus accesorios? ¡Claro!, vamos a tener una colaboración muy especial con el diseñador en México, muchas veces el diseñador hace colaboraciones para Australia, para Inglaterra, y vamos a trabajar en una colaboración muy especial solamente de venta en México, la cual es muy importante porque será exclusiva aquí. ¿Pretenden lograr tener un mayor alcance a nivel Nacional? ¡Sí!, vamos a crecer y queremos llegar a las principales ciudades de la República, como Guadalajara y Monterrey y después queremos llegar a América Latina. ¿Cuál es el objetivo que tienen a corto plazo?

Vamos a lanzar aproximadamente en un mes la tienda en línea, de esa forma si tú estás por ejemplo en Cuernavaca o en Monterrey, vas a poder comprar y tener al día siguiente o a más tardar en tres días, tus zapatos y accesorios.