Fotos: Jonh Russo
Chrsitian es uno de esos actores que ha logrado irse posicionando en el gusto del público gracias a su tenacidad, empeño y disciplina; nosotros tuvimos el agrado de platicar con él sobre su carrera, y sobre su más reciente participación en TV, en la bioserie “Hoy voy a cambiar” donde interpreta al exfutbolista y ex esposo de Lupita Dálessio, Carlos Reynoso.
Christian ¿En que momento decides dedicarte a la actuación? Siempre lo supe pero no lo quería aceptar o externar por miedo al “qué dirán”, por eso hasta que pude solventar mis gastos comencé a tomar talleres en Guadalajara y luego me vine a CDMX a estudiar al CEA, ahí decidí que es lo que me apasiona y quiero hacer. Platícanos de tu personaje en la serie “Hoy voy a cambiar” Carlos Reinoso, que en la serie se llama Héctor Fregoso, es un futbolista chileno, pasional, intenso y temperamental, concentra su energía en la pelvis; fue el máximo exponente del fútbol extranjero en México. Para mí, un personaje que representó un reto por el acento, las curvas emocionales y la actitud “canchera”, así le llaman en Chile a la gente que es “echada para adelante”. ¿Qué fue lo que más disfrutaste de este proyecto? ¿Qué aprendizaje te llevas? Disfruté cada llamado, me divertía mucho fuera y dentro de escena, a pesar de la intensidad de los personajes; siempre estábamos bromeando cuando se podía y éramos muy intensos cuando había qué trabajar y concentrarse. Hice muy buenos amigos, no nada más con actores, también les tomé mucho cariño a la gente de producción, desde el día uno me adoptaron y me protegieron mucho, cosa que agradezco. Aprendí que nunca es suficiente para el actor, me di cuenta de lo exigente que puedo ser conmigo mismo y que para lograr grandes cosas hay que estudiar mucho y ser muy aplicado; me auto reconocí a través del personaje, descubrí que tenemos rasgos muy similares, por ejemplo, que también tengo una parte pasional muy fuerte.
¿Cuál ha sido el aprendizaje más grande que has obtenido durante tu carrera? Que todos brillamos si el de a lado brilla, por eso siempre debemos ser generosos con todos; nadie es más importante, si la gente de utilería no brilla, mi trabajo tampoco va a salir y si yo no hago un buen trabajo tampoco su trabajo va a lucir. He aprendido que ser puntual y llegar estudiado al set no solo es profesionalismo, también es ética y respeto a los demás y que entre más sencillo seas, más alto llegas. ¿Qué es lo que te ha hecho sentir más orgulloso? Siempre mi familia, en todos lados presumo que mi hermano es medallista de Juegos Olímpicos Culinarios, que “La Coqui”, mi madre, es una mujer que ha luchado y me ha enseñado a relacionarme con los demás y a ser emocional en un mundo racional y que “El vieji”, mi papá, es un hombre que ha sabido sacar a su familia adelante, siempre al pendiente de sus hijos y con un amor incondicional. Ellos son mi mayor motivo de orgullo.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu carrera? Toda mi vida fui deportista de alto rendimiento, fui seleccionado nacional de natación y triatlón y siempre quise encontrar algo que me apasionara tanto como el deporte, que me generara tanta adrenalina y que se volviera mi pa-
sión.. todo eso lo encontré en la actuación. No puedo describir qué es exactamente pero es inevitable no sonreír cuando estoy en el set, es inevitable no divertirme con lo que hago y también es inevitable no amar mi profesión. ¿Qué puede esperar el público de esta bioserie? La gente se va a identificar con las vulnerabilidades y las fortalezas de los personajes, es una serie muy humana, que no pretende enaltecer a los protagonistas, al contrario, aquí el antagónico son las circunstancias, el contexto; lo mismo que sucede en la vida real. Lo que me parece más importante es el mensaje que hay detrás de todo esto, es un mensaje de fe, esperanza y amor por encima de los conflictos. ¿Crees tener algo que ver con Carlos Reynoso? ¿Qué? Al principio creía que no, después me di cuenta que todo lo que pensaba lejano a mi lo tengo, y lo tiene todo mundo, porque dentro de nosotros hay un universo de emociones y características, solo que no están potencializadas, eso me enseñó este personaje. ¿Qué proyectos tienes en puerta? Mucho teatro, en dos meses estreno en El círculo teatral y hay varias propuestas de televisión.
El pasado 31 de agosto, la planta que estuvo ensamblando el viper de manera artesanal durante 25 aĂąos, ha cerrado sus puertas. La razĂłn, nuevas normas de seguridad.
EL FINAL DE UNA
LEYENDA Por Alan Torres
Llego en 2015 como un rumor, el cual muchos amantes del motor, decidimos dejar en eso solamente, como un “rumor”, pero no fue hasta 2016 donde la misma compañía lo confirmó definitivamente, y a mas de a uno nos dolió la noticia, El FINAL DE UNA GRAN HISTORIA, EL FINAL DEL DODGE VIPER.
El estudio de diseño de Chrysler se aventuró a desarrollar un auto que no sólo compitiera con el Chevrolet Corvettte, también querían tener ese espíritu deportivo americano dentro de sus filas, así fue como a finales de los años 80 nace la leyenda Viper (víbora),el nombre se escogió no solo porque suena agresivo, también querían homenajear a las anteriores cobras, AC Cobra y el shelby Daytona cobra. En tiempo récord ya estaba diseñado el primer prototipo, que se mostró en el NAIAS (salón de Detroit) de 1989, causó tanta expectación que se llevó a producción. La compañía no escatimo en gastos por lo que llamaron al único hombre que
podía hacerlo, de esa manera Carroll Shelby, empezó a asesorar al equipo de Chrysler en este proyecto. Bob Lutz de Chrysler lo veía como la interpretación moderna del cobra original, se reunió a los mejores de los mejores, un grupo de 85 ingenieros que en escasos 9 meses, tenían el objetivo de desarrollar el modelo. El equipo no dudo en sacar el mayor provecho a Lamborghini, que en aquella época pertenecía al grupo Chrysler. Le delegaron a ellos la optimización de un motor V10 que hasta entonces solo se había usado en camiones, por lo que tuvieron dificultades para adaptar el motor a un auto de calle, uno de ellos fue que el bloque tenia un excesivo peso, por lo
que usaron aluminio en vez de acero, y pasar de los dos válvulas por cilindro a cuatro válvulas por cilindro definitiva. Además de las proporciones casi dramáticas, un capo alargado, las llantas delanteras muy pegadas al frente, el parabrisas muy retrasado. Este auto llevó al extremo la idea de los Muscle Cars. Aunque el biplaza no era pequeño como los otros musculosos americanos, y tampoco era ligero, pesaba casi tonelada y media, y el motor, un verdadero monstruo, un V10 de 8.0 litros ajustado por Lamborghini. En 1991 los primeros modelos de producción estaban listos para impresionar al mundo. El aquella época los 300 HP era el estándar de los deportivos. Con el Viper, Chrysler demostró que podía estar a la altura de los grandes, ya que el auto tenia 400 HP, 465 lb- pie de par y alcanzando los 266 km/h, haciendo el cuarto de milla en menos de 14 segundos (13.9). Para que tengan un idea, un Lamborghini Diablo tenía 492 HP y 428 lb-pie, la competencia, El Ferrari Testarossa tenia 428 HP y 362 lb-pie (ambos con motor V12). De esa manera el Viper, se convirtió en el deportivo americano más potente, y uno de los más impresionantes a nivel mundial. Todo sonaba espectacular, pero como todo, nada es perfecto. Los escapes laterales del Viper subían de temperatura, sofocando lentamente a los ocupantes, por lo que las primeras versiones carecieron de techo, entre otros defectos
En 1996 llegaría el Viper GTS, considerado como la segunda versión, esta fue la primera con el techo llamado “doble burbuja”, lo cual fue lo que más llamó la atención. Seguía teniendo esa carrocería musculosa y ese chasis alargado. Más potente y mas ligero, ahora contaba con 450 CV, también se añadieron airbags frontales (exigidos por la legislación estadounidense) el cual se exportó a Europa bajo el sello de Chrysler.
600 CV, con un motor de 8.4 litros, de 0 a 100 km/h en tan solo 3.5 segundos.
En 2003 llegaría la tercera generación con una completa actualización, que se llamo Viper STR-10, por las siglas Street and Racing Techonology, con 500 CV y mucho mas ligero que sus demás generaciones. Solo se comercializó con carrocería descapotable. Pero el clima de esta versión llegaría en 2008 con el lanzamiento de la actualización del SRT-10 que para la compañía sigue siendo la 4ta generación del modelo, se lanzó con
Lo que más sobresale es que no cuenta con turbo cargador. Es mucho más ligero ya que esta hecho con materiales livianos. Las mejoras para la caja de manual que ahora es una transición Tremec Tr6060 de seis velocidades y por primera vez se incluyen de serie el control de estabilidad y de tracción para mejorar la seguridad pero con activación voluntaria, las suspensiones se reforzaron con magnesio, y se mejoraron los fre-
En 2013 llegó la 5ta generación, totalmente renovada, no como su antecesor que tenia casi la misma apariencia que la 3ra generación. Esta versión cuenta con un motor V10 de 8.4 litros de 640 caballos, y tracción trasera que se combinan en un chasis de 45 kilos.
nos Bembo de cuatro pistones, se utilizó aluminio y fibra de carbono en el techo, capó y puertas, así como en varias piezas de la carrocería.
A un no han revelado que le pasará a esta planta, si la ocuparán para futuros proyectos o simplemente quedará como un museo abandonado. Los 87 empleados fueron reasignados a varias divisioLa FCA (Fiat-Chrysler) dio a conocer nes de la compañía. en 2016 que dejaría de fabricar el Dodge Viper, ya que se especula que este Recordemos que no es la primera vez modelo ha sufrido bajas ventas, pero la que se despide este modelo, en 2010 compañía afirmó que es por las nuevas dijo adiós, y no fue hasta 2013 que renormas, de igual forma se lanzaron 5 surgió totalmente renovado. ediciones especiales, las cuales irónicamente se agotaron rápidamente. Esperemos que la FCA tenga entre sus planes a futuro, volver a traer a este leEl 31 de agosto la planta de Connor Ave- gendario ícono americano. nue en Detroit en donde se ensambló el modelo durante 25 años y se fabricaron 90.000 unidades vendidas dejo de producir, cerrando así sus puertas.
Mar
La Agrupaciรณ
Fotografía:Cintya Baldón para Ecklatmedia / Locación: Cardumen Coworking CDMX
Por: Gaby Ramirez
ón que la está rompiendo en Panamá
riana
Esta ocasión te presentamos a MARIANA, un dueto juvenil formado por Javier Jurado de Venezuela y Abner López de Panamá. Desde hace 4 años que fusionaron su talento en un pequeño estudio de grabación para probar ideas y definir profesionalmente como un proyecto serio, su música tiene como bases el pop aunada con rock y balada. Los jóvenes de 23 y 29 años son cantantes, músicos y compositores con referencias de todos los matices como Lucero, Molotov, Reik, Juan Solo entre otros artistas mexicanos. MARIANA hace alusión a la representación de todas las mujeres del mundo, como si cada canción fuese una dedicatoria a cada una de ellas quienes han
roto el corazón en algún momento de estos hombres. Una de las cosas más bonitas que le sucede a Javi, es estar agradecido con sus fans por cantar junto con ellos sus canciones, canciones que son nuevas y subidas en las redes sin ser promocionadas del todo y que ya son cantadas por ellas, sentir esa adrenalina de pisar escenarios de otros países y sentir que sus mujeres se sienten identificadas a donde lleguen su música de cualquier parte del mundo. MARIANA fue un tema creado anteriormente dentro de otras producciones el cual Javier había escrito debido a una ruptura dolorosa donde nacería esta, misma que los saltó a la fama resta-
bleciendo el nombre por “Se cabo”, actualmente se encuentran preparando su primera producción discográfica de trece canciones escritas por ellos llamado “disfruta la vida” con influencia de música urbana lleno de emociones y sentimientos plasmando sus vivencias en él a finales y principios de este año. Son una propuesta fresca que ha tenido mucha aceptación por una gran audiencia que se encuentra creciendo más y más, además de un magnífico trabajo en conjunto, MARIANA es el nombre que resulta del esfuerzo, dedicación y constancia, parte de su éxito se debe a que las emisoras muestran fe en su talento dando difusión y posicionándolos como el No.1 en Panamá, han compartido escenario con artistas de talla internacio-
nales como Ricky Martin, Manuel Vera, Katy Perry, Jerry Rivera entre otros sumando una amplia lista. Esten al pendiente de esta propuesta musical y búscalos en sus redes sociales Facebook, Instagram, YouTube y Twitter como MARIANA3OFICIAL o www.marianaoficial.com
Foto: Lendl Solís / MUAH: Iris Ortíz / Styling y coordinación de moda: David Morales / Locación Crdumen Coworing CDMX / Showroom: Yanira Solís
La actriz, modelo y productora Minnie West, quien este mes estrena la cinta “Me gusta pero me asusta”, nos muestra cómo lucir en una fiesta, al más puro estilo de los años 30, con un look totalmente elegante y retro, haciendo gala de excelentes diseños mexicanos.
Vestido: Ana Corona Accesorios: Accesorize
Vestido: Ana Corona Accesorios: Accesorize
Vestido: Edwin RamĂrez Accesorios: Accesorize
Vestido: Ana Corona Accesorios: Accesorize
Chyno
Miranda Por: Dulce Jiménez
Chyno Miranda es originario de Venezuela y es uno de los artistas del momento más grandes de la música tropical urbana en Venezuela, Estados Unidos y Latinoamérica. se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo, como Madison Square Garden, Staples Center, The Fillmore y House of Blues en Estados Unidos, La Quinta Vergara en Chile, American Airlines TROXY en Londres y Palacio Vista Alegre en Madrid.
Chyno inició su carrera como miembro de los grupos “Scala 1”, “Censura C”, participó en el Reality Show de Venevisión “Generación S” y fue miembro de “Calle Ciega”, antes de formar parte del exitoso y muy conocido dúo “Chino y Nacho” en donde se posiciona como uno de los más grandes ídolos musicales venezolanos y símbolos de la música latina a nivel mundial. Ahora renovándose, inicia su carrera como solista, lanzando su primer sencillo titulado “Quédate Conmigo” ft. Wisin y Gente De Zona, que tan solo a un mes de haberse lanzado, alcanzo más de 27 millones de vistas en su videoclip, conquistando los corazones de todo su público. Tuvimos el honor de entrevistarlo y esto fue lo que nos dijo: ¿Cómo te sientes en esta nueva etapa? Me siento muy feliz, tengo un equipo de trabajo bastante sólido y profesional que me están acompañando. A pesar de que este nunca fue mi sueño, aprovecho esta oportunidad para reinventarme, para echar pa’ lante y demostrar cómo me siento hoy en día como artista y poderlo plasmar en música para toda la gente, seguir gozando con este apoyo y demostrar el sentimiento que me hace sentir el público desde hace más de 15 años. ¿Esperabas tanto éxito en tu primer proyecto como solista? Yo esperaba que la gente recibiera la canción con mucho cariño, no te sabría decir si este es el éxito que estaba esperando. Yo realmente me prometí para esta nueva etapa, disfrutar de lo que dios me regale, verdaderamente he sentido que la canción ha llegado a muchos estratos sociales, a los niños, jóvenes, adultos, a los abuelos, a todas partes y eso es algo que me llena muchísimo. Es una canción romántica muy fresca y que tiene mucha alegría de por medio, así que creo que se ha hecho un gran trabajo hasta ahora, gracias a dios.
¿Cómo nace “Quédate Conmigo”? Nace de una idea de Wisin. El compone las primeras estrofas, el coro y su chanteo, su rap me lo envía y a mí me encantó. Eso fue hace más de año y medio y cuando se da toda esta nueva etapa, yo lo llamo para saber qué había pasado con la canción, el me la ofrece nuevamente y la sorpresa que tengo es que me envía sus voces grabadas para el featuring y la verdad es que fue una sorpresa bastante agradable, porque en ningún momento le pedí que grabara conmigo y él se me manifestó con tanto cariño que yo dije ¡WOW!. De verdad quedé impresionado. Se la mostré a Gente De Zona y los muchachos también grabaron, la verdad fue un tema súper orgánico, muy sincero, de verdad que aquí no hubo ninguna estrategia publicitaria o de la disquera, para nada.
En el videoclip haces un homenaje a alguien especial ¿Cómo fue el proceso de grabación? Si, homenajeé a mi papá, que un año atrás perdió la vida por todo esto del cáncer y bueno, le homenajeé en el video, saque una foto de él en la historia, diciéndole a la chica que en cierta forma yo quería ser astronauta para seguir los pasos de mi padre, porque él también había sido astronauta y realmente siento que fue un video novedoso con una historia bien linda, tener ahí el recuerdo de mi padre, lo hizo más especial todavía. Has tenido un impacto maravilloso a nivel internacional ¿Cómo te sientes con eso? Feliz con el impacto que ha tenido la canción a ese nivel. La verdad es que yo hago las cosas con mucho amor y mu-
cho cariño y cuando recibo de vuelta ese cariño, me inspiro y me motivo. Siento que tengo que ponerle ahora muchas más ganas y en eso estoy gracias a dios. Apenas comenzando con la promoción de esta canción a nivel internacional y siento ahora que es que falta muchísimo. Llevas muchos años en la industria musical ¿Qué es lo que te hace mantener los pies en la tierra? Mi familia. La educación que me dieron, siento que mi madre hizo un gran trabajo a la hora de enseñarme que es lo bueno y lo malo de la vida y de las cosas que uno tiene que hacer para tu sabes, mantener el centro, la visión y no desenfocarse. Creo que todo tiene que ver con mi familia.
¿Con qué canción te identificas más? Una con la que puedas decir “este soy yo” Mira, tengo muchas canciones favoritas que me identifican bastante. Canciones como “Amor y Control” de Rubén Blades, “Roto Por Ti” de Robi Draco Rosa, soy fanático de “The Weeknd” la canción “Secrets” es una que me motiva muchísimo, “Ilegal” de Cultura Profética. Son canciones que a pesar de que la letra no describa lo que estoy sintiendo, pues tienen una carga bastante importante a nivel musical y de influencia. De todo lo que has logrado ¿Qué es lo que más te enorgullece? Saber que muchas personas se han enamorado, luego se han casado y hasta tenido familia. Todo ese cariño y ese amor nace de una melodía que con tanto
Mensaje para los fans. Les envío muchísimas bendiciones y un fuerte abrazo, siento que en cierta forma sin ustedes nada de esto sería posible. Su amor y su cariño es lo que hace que cada día le ponga más corazón, más cariño y más inspiración a esta carrera que no es nada fácil. Es una carrera súper difícil, pero con el cariño de todos los fans y su apoyo, no hay cosa que no podamos lograr. Eso es algo que me inspira mucho, el cariño de los fanáticos, su amor, presencia y apoyo, es algo que me llena muchísimo.
cariño interpreté y saber que hay gente que se une gracias a una canción que uno hace con tanto cariño es algo que siento que es lo que más me enorgullece, es muy especial la verdad. ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con tu música? Alegría, felicidad, ganas de bailar, ganas de sonreírle a la vida, de luchar por los sueños, de salir adelante, de inspirar. Creo que eso es lo más importante con mi música, no quiero que piense la gente que yo canto con algún fin monetario o algo por el estilo. Lo mío lo hago más a la parte humana ¿Tienes planes de venir a conquistar México? Por supuesto, muy pronto voy a estar por allá. Ya todo mi equipo está cuadrando una promoción maravillosa en ese país tan importante y espero ya muy pronto revelar cuál será el plan que teneos y las fechas. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? El lanzamiento del disco que es para noviembre y el comienzo del tour que sería para el 9 de septiembre en Panamá, de ahí sigo por muchísimos países de Latinoamérica y por supuesto me encantaría muy pronto ya estar en México cantando todo lo que tengo preparado para ustedes.
Fotografía: Nadir Alcántara MUAH: Julio César León Showroom: Step On Fashion
ÓSCAR &GINNIE Por Ulises Rodríguez
Septiembre es nuestro mes más importante, pues celebramos nuestro aniversario, y qué mejor que hacerlo con dos talentos, nuestra primera portada doble se la dedicamos a los recién casados, Gina Castellanos y Oscar Schwebel, quienes también nos platicaron todo acerca de sus exitosas carreras.
“Siento que esta carrera en particular te escoge, porque cuando tú lo quieres escoger amén de que tengas un talento espectacular, no se puede. Siento que el arte, en todas las áreas, te escoge, y pues yo de chiquilla hice teatro en la escuela, me encanto y no lo dejé nunca, pero más bien cuando ya tenia como 16 años formé parte de la primera generación del CECAAP, la escuela de Gerardo Quiroz, la primera escuela de Teatro musical en México”, recuerda Gina acerca de sus primeros acercamientos con lo que se convertiría en su más grande pasión. Gracias a Quiroz, Gina obtuvo su primer trabajo a nivel profesional en la puesta en escena ‘Pinocho’, y aunque el teatro la ha tratado de lo mejor, nuestra entrevistada reconoce que hizo muchos sacrificios para lograr su sueño, incluso dejó la universidad para viajas a Estados Unidos y estudiar teatro musical: “fue una cuestión de que siempre me había gustado cantar, bailar y siempre fui muy dramática(risas) entonces se dio por añadidura y gracias a Dios ha sido muy benévolo conmigo, he tenido unas oportunidades increíbles de trabajar con gente espectacular y en los teatros mas grandes de este país con las empresas mas importantes de teatro de México”. Óscar Schwebel por su parte tiene una historia distinta, y recuerda un evento de su niñez que cambió para siempre su vida: “Yo vivía en Ixtapan de la Sal, no había mucho más que hacer ahí pero tenía un amigo que era el único ser en Ixtapan de la Sal, que sus papás tenían una antena parabólica, así que nos reuníamos los amigos en su casa a ver los programas americanos, y me acuerdo perfecto, lo tengo muy claro, que vi por primera vez a Michael Jackson, el video de ‘Bille Jean’ y ese evento literalmente cambio mi vida, porque a partir de ahí sabía que yo quería ser él, hacer eso, bailar como él, cantar como él y a partir de ahí dedique toda mi infancia imitarlo, a sacar el moonwalk a tratar de medio bailar como él, pero nunca tomando clases, sino imitándolo. Otro evento en la vida de nuestro entrevistado ocurrió cuando miraba el extinto programa ‘Siempre En Domingo’, en esa ocasión apareció la actriz Julissa para anunciar un casting del musical Vaselina: “No paré de fregar a la pobre de mi madre para que me llevara, y ella me decía ‘no, hombre, eso es para los hijos de los artistas no es para la gente común y corriente como nosotros’, y pues yo creo que la molesté tanto que me llevó a las audiciones, y para sorpresa de mis papas y de mi mismo, me fui quedando en los filtros, primero de canto, luego de baile, actuación, acrobacia, de patinaje, en fin fui pasando los filtros y para
Oscar: Total look de Galo Bertín Ginnie: Pantalón Karloz Zermeño; Crop top de Fernando Alberto
Oscar: Total look de Galo Bertín Ginnie: Pantalón Karloz Zermeño; Crop top de Fernando Alberto
no hacerla más larga, me quedé en la obra de Vaselina y ahí pal real, ahora ya tengo 28 años de carrera… haciendo Vaselina”. Para ambos artistas, la familia fueron su principal apoyo, aunque no fue fácil que entendieran lo que significaba dedicarse al entretenimiento: “Yo siempre le decía a mi mamá que quería ser artista, y ella era de ‘sí ya, pobrecita’, y mi papá siempre me decía ‘sí, hazlo, pero haz otra cosa también’, y creo que cuando estuve en Mamma Mía fue cuando se dieron cuenta, porque era un show de gran gran formato y con un personaje importante, yo tenía 21 años, y fue la primera vez que vieron que sí lo quería en serio, porque muchas veces los papás no tienen idea de cómo funciona, porque en mi caso nadie de la familia se dedica a esto, entonces tenían la preconcepción de que el artista lleva una vida disipada y de drogas y prostitutas o no sé, de repente como actriz es un termino que entienden como de cabaretera”, recuerda Gina. “En mi caso tuvo que ver con muchas cosas, no nada más con apoyar mi parte histriónica, o de que quería dedicarme a esto, sino que yo al ser de provincia también tenia que ver con un contexto en el cual yo me tenia que venir a vivir a la ciudad a muy corta edad, yo tenia 12 años entonces y cuando mis papas hablaron con Julissa y le agradecieron haberme considerado para la obra de teatro, también le dijeron que no era algo asequible, no era algo que se pudiera hacer porque nosotros vivíamos en Ixtapan de la Sal y era complicado, sin embargo Julissa les dijo que no se preocuparan, que me fuera a vivir a su casa y con muchísimo gusto me aceptaba, y como que mis papas ya no tuvieron de otra y ni pretexto para decir que no porque la señora les estaba ofreciendo su casa. A partir de ese momento recibí el apoyo de mis papás en cuanto a dejarme hacer mi sueño realidad y dejar que me viniera para México y dejar que viviera en una casa desconocida con personas desconocidas entonces un poquito fue un voto de confianza, y eso se agradece muchísimo, que me hayan dado la oportunidad de realizar mi sueño, lo que verdaderamente quería hacer en la vida”. Aunque ambos han tenido una exitosísima carrera, los tiempos han cambiado y con la llegada de todas las redes sociales y las plataformas digitales, pareciera que se ha vuelto cada vez más difícil mantenerse en el gusto de la gente, sin embargo Gina y Óscar han sabido utilizar estas herramientas a su favor, aunque aseguran que ahora para las audiciones la principal pregunta
es la cantidad de seguidores que tienen en redes sociales. “A mí me ha abierto la posibilidad de hacer más, estuve en una reunión con una chica que es muy fuerte en redes sociales y me decía que ella no se imaginaba nunca haciendo contenido digital pero es donde se le abrió, y es eso, y me encanta esta época porque las posibilidades son infinitas, en vez de asustarme, lo veo como un lienzo enorme donde puedes hacer más cosas que sumen, porque antes en México te catalogaban como el que hace novelas, o cine o teatro, incluso a la gente de teatro musical la catalogaban como menos, como que no era tan serio el asunto, aunque en realidad la gente de teatro musical es la más preparada, somos artistas mas completos, entonces yo ahora lo veo más así, es una herramienta de trabajo, donde puedes subir contenido, nosotros ahora que tenemos la casa productora y la empresa lo vemos así. Aunque también si tenemos nuestro propio espacio, tenemos dos responsabilidades: la primera es crear contenido que sea inteligente, entretenido, que sume y no sea basura, porque ahí se va a marcar la diferencia de tener seguidores por lo que les aportas; y la segunda es que seas constante”, asegura nuestra entrevistada. “Esta carrera en particular es muy tipo los doctores que tienes que estar contantemente entrenando, superando y aprendiendo, porque aquí se te acaba el contrato y empiezas desde cero siempre, no importa lo que hayas hecho, porque con las redes sociales quizás hay un blogguero cañón y ya valiste. Y eso te obliga a que generes cosas que estén padres, yo mas bien lo adapto, lo uso a mi favor, yo empecé a generar followers de poquito a poquito, a Óscar en cambio se le dieron por añadidura y es lo que digo: a esta red de gente que te sigue, hay que generarles contenido padre independientemente de lo que sea, es una oportunidad increíble de generar sobre todo si eres creativo, siento que eso va muy padre ahora”. Por su parte Óscar reconoce que ha visto la evolución de las formas en que se exponen a los artistas: “Literalmente he visto pasar los formatos como se vendía la música: LPs, Casete, CD, mp3 desde ahí, hasta ahora cómo se esta exponiendo al artista por medio de las redes sociales, estos medios que tienen mucho culto a la inmediatez entonces creo que lo que dice Gina es muy importante, cómo te adaptas tú, cómo desde tu perspectiva puedes hacer algo memorable que no sea algo que dure un minuto, es una gran oportunidad para todos los que se dedican al arte, no anda más los cantantes, actores o bailarines, es una gran oportunidad de exponer cual es tu visión acerca del mundo,
Oscar: Total look de Galo BertĂn Ginnie: Total look de Fernando Alberto
Oscar: Total look de Galo Bertín Ginnie: Pantalón Karloz Zermeño; Crop top de Fernando Alberto
tus preferencias tu postura ante tal o cual situación, y esta padrísimo que esté ahí afuera todo lo que eres tú como persona porque muchas veces, sobre todo en los 90, había un misterio al rededor del artista, los veías, pero no sabías qué onda, si se comía un cereal en la noche o algo así, y ahora al revés, puedes ver a una cantante echándose unos huevos revueltos en la mañana, entonces es cómo usas tú las redes sociales, esta onda de inmediatez es muy interesante y tiene que ver con una cuestión creativa y cómo quieres darle la vuelta y exponerte al mundo de una manera auténtica y orgánica, y yo también creo que está increíble siempre y cuando lo uses como un medio de expresión, es una oportunidad extraordinaria y no nada más para quienes nos dedicamos al arte sino para todos los que quieren comunicar algo sean quienes sean, está padrísimo y creo que ya se rompieron las fronteras entre ese artista inalcanzable y la gente, ahora el artista te pertenece”. “Te identifica a otro nivel porque ves que hacen las mismas cosas, y me gusta porque a final de cuentas eso unifica, no hace distintivos, y eso es lo más excitante de esta época digital, porque es algo muy universal, tu y yo somos lo mismo, hemos tenido oportunidades distintas pero somos exactamente iguales”, complementa Gina. Parte de esa evolución y adaptación tiene mucho que ver con un sueño que ambos actores comparten incluso desde antes de casarse, una casa productora creada por ambos y que lleva por nombre Ay Producciones. “La creamos hace dos años, en julio de 2015, la hicimos de entrada porque yo tengo una serie que se llama ‘La Hora de Aurora’ e íbamos a empezar a gestar el proyecto y literalmente por una cuestión fiscal, yo dije que teníamos que hacer una empresa para que no nos pegara tanto con tas las reformas de Hacienda, así que nos asociamos, todavía ni nos casábamos y quedó súper bien, porque la serie como que se paró un poquito y la empresa empezó a generar solilla, y es una desarrolladora de contenidos, tenemos una amplia gama de cosas que hacemos, yo estoy en la parte de entretenimiento todo lo que son fonogramas, audiovisuales, cine televisión, teatro, entretenimiento vivo, mediático; y Óscar más en la parte de música, pero en realidad ya ambos hacemos todo de todo, la empresa está ahorita haciendo muchas cosas, algo de ello son visuales para diferentes shows, este año hicimos el de María José en su ‘Todo lo que te Mereces Tour’ y hacemos una mancuerna increíble, Óscar está más metido en la
creación del concepto, y yo dirijo, hacemos una mancuerna de producción. Ahorita la empres estamos haciendo visuales para el 90s Pop Tour, hicimos el de Fey y por ahí tenemos el de Litzy, JNS, y la introducción del show”, comenta Gina. “Es chistoso, porque hicimos la empresa sin ningún objetivo especifico, mas que lo de su serie que apenas estaba naciendo, y solita como si tuviera vida propia fue encontrando su lugar y la serie se fue haciendo más grande y encontramos una plataforma increíble por medio de la cual va a salir y luego toda esta onda de diseñar los shows se dio de forma muy orgánica, porque hicimos el aniversario 25 de OV7 pero en onda freelance, y vimos que había un nicho por ahí abandonado, porque si hay un artista que quiera hacer un show, no hay una empresa que lo ayude a hacer todo”. Con Ay Producciones buscan que los espectáculos tengan un hilo conductor visualmente con cosas muy simples como la paleta de colores, y además que lleven una línea dramática, justo como se hacen los espectáculos de los cantantes internacionales, además aseguran que el público lo agradece, pues al estar desde otra perspectiva se nota la coherencia en todo lo que está pasando en un escenario. “En un show en vivo el publico siempre va un paso mas adelante del artista porque tiene otra visión de todo lo que esta pasando y cuando subestimaos que el publico es pensante y está ávido de que algo le sorprenda, se pierde la capacidad del show, a final de cuentas la gente pago un boleto para ver un gran espectáculo, no nada más que el artista se pare y cante, sino todo lo que está detrás y creo que si juntamos todos esos elementos sale un show increíble. La misión de la empresa es crear contenido de alto rendimiento creativo parta el artista y el público”, comenta Gina. En los meses siguientes Gina y Óscar lanzarán por fin ‘La Hora de Aurora’ en co-producción de Ay Producciones con una plataforma llamada GCFlix, que se trata de exponer contenidos latinoamericanos independientes, siendo esta serie el único representante de México. En diciembre de este años se lanzarán 5 capítulos de lo que ambos definen como un ‘dramedy’ (drama y comedia), y ver qué tal funciona.
Antes de terminar nuestra extraordinaria conversación ambos talentosos artistas nos refieren sus puntos de vista acerca de nuestro país y las cosas que los hacen sentirse orgullosos de pertenecer a esta maravillosa nación. “Cuando André Bretón vino a México dijo que la única ciudad y el único país verdadera y auténticamente surrealista es México; y creo que tiene mucha razón en todos los sentidos, es un crisol y un filtro de colores y sabores de cosas extraordinarias, y es un cúmulo de oportunidades, si te pones a pensar en México puedes hacer lo que se te hinche la gana. Si eres creativo chambeador y bien intencionado, es un país muy apapachador en ese sentido. Muchas veces nosotros mismos nos subestimamos, pero si nos la creemos está demostrado que podemos cumplir nuestros sueños”, confiesa Óscar. “Tenemos todo, a veces el problema es la gente, nosotros mismos, estamos viviendo todavía la colita de la sensación guadalupana, porque existe este sentimiento de culpa y por eso no hacemos muchas cosas. México tiene las posibilidades de hacer cosas increíbles, que ya lo hacemos, pero hace falta que la gente lo diga, lo goce. Creo que México está en ti, en cómo haces, lo poco o mucho que haces dentro de tu rubro, seas basurero o presidente, tratar de hacer lo mejor que puedas”, finaliza Gina.
Oscar: Total look de Galo Bertín Ginnie: Pantalón Karloz Zermeño; Crop top de Fernando Alberto
Rodrigo Massa El viajero del tiempo musical
Fotos y texto: Jean Carlo SantamarĂa LocaciĂłn: Rustic Kitchen Condesa
Rodrigo Massa, el actor que dio vida a Pepe en el musical Verdad o reto retrocede diez años para llenarse de colores neón en Mentiras el musical interpretando a Emmanuel Tras el éxito que tuvo Verdad o reto, llevándolos a tener un club de fans de la obra “Los VoRaces” la popularidad de los actores creció rotundamente, esto fortaleció a la ya reconocida trayectoria de Rodrigo Massa quien ya tiene una reconocida carrera como conductor y actor. Es un hecho que Rodrigo no para de trabajar, pues hace unos meses se encontraba rodando una película en el paradisiaco puerto de Acapulco,”Destination Wedding” película que está en espera de fecha de estreno por plataformas digitales en México! Esperen detalles del estreno! Además de cine y conducción, Rodrigo Massa tiene ya un lugar importante en el mundo del teatro musical, pues fue parte del elenco de “Ayolante, musical”, obra galardonada por la ACPT como mejor musical!!! Ayolante está próximo a regresar en un nuevo teatro con otra temporada, la cual aún no dan fecha de estreno pero los tendremos al pendiente Y sin más, nos vamos con “Mentiras, el musical” esta que es la puesta en escena de teatro musical más larga de nuestro país con más de 8 años de temporada ininterrumpida, es claro el éxito de este sensacional espectáculo ya obligatorio de ver si vives en la CDMX… entre sus elencos se encuentran las más reconocidas figuras del teatro musical en México como Lola Cortez, Kika Edgar, Crisanta, Ana Cecilia Anzaldua, Paola Gomes, Dalilah Polanco, entre muchos otros… y ahora entre estas filas se integra Rodrigo Massa quien nos compartió su sentir al ser parte de este exitoso proyecto: Rodrigo Massa: yo estoy muy feliz, quiero estar en mentiras un rato…la verdad es un súper proyecto. Siempre había querido hacer un musical así con esa trayectoria, con ese reconocimiento…estoy súper contento ahí, es un musical que de verdad nunca terminas de crear! Emmanuel es un personaje súper complicado y creo que si estoy ahí una semana o un mes o un año, este personaje siempre me va a dar mucho material de donde seguir explorando…quiero estar ahí una temporada , primero dios, larga . No se pueden perder a Rodrigo Massa en este increíble musical, las fechas y rol de elencos las pueden consultar en la página de mentiras, el musical! Además de seguir a Rodrigo en sus redes Instagram: Soyrodrigomassa Facebook: rodrigomassa
ALEX DURÁN EL ANTAGÓNICO MARCÓ MI CARRERA
Por: Richard PérMont (@Ricardo_PM_)
Hablar en público fue un miedo que nunca tuvo, sus primeros 18 años en San Luis Potosí, los vivió entre el básquetbol y sus amigos, uno de ellos, el cual estaba en el CEA de Televisa le platica y convence de seguir esta profesión, al cabo de un tiempo Alex logra emocionarse e inscribirse en el taller de teatro de su escuela. Ahí conoció su profesión, sin embargo, no se enamoró de ella, al salir de la preparatoria enfrentó a su papá, quien le negó la posibilidad de inscribirse en el CEA “Nunca en la vida le comenté a mi padre sobre el ser actor, entonces cuando le dije que me iba a la CDMX a inscribirme, pues obvio se sacó de onda, y pues le dije la verdad y finalmente pude hacer la audición y me quedé en ese centro” menciona Alex en entrevista para Zero.
“Me encantó conocer por dentro todo este movimiento de la farándula, pero el gran impacto fueron mis profesores, quienes hicieron que me enamorará de mi carrera”. Su segunda pasión siempre fue el básquetbol, deporte que hizo mucho ruido en la vida de nuestro entrevistado, el hecho de participar en varios torneos nacionales y estatales lo llevó a grandes oportunidades, “Cuando tomé la decisión de venirme a la ciudad, yo tenía muchos ofrecimientos por parte de universidades muy importantes por medio del deporte, y cuando llegué aquí me seguía moviendo esta pasión” afirma Alejandro. Después de 12 años de estos acontecimientos Alex Durán nos trae diferentes
proyectos en donde ha participado y con la nueva tendencia de las opciones OTT ha podido lograr cosas diferentes, desde teatro hasta cine. “Con la serie El Señor de los Cielos mi carrera tomó un rumbo diferente, se me abrió este campo de las series, además de lograr una gira haciendo sketches de comedia con Adrian Uribe, todo fue una cadenita que expandió mis horizontes” comenta el actor. Su primer antagónico a cargo de Grupo Imagen, lo llevó al proyecto Vuelve Temprano, el cual marcó una pauta en la carrera de nuestro actor, “Al hacer esto, los productores y directores, empiezan a verme con otras expectativas, ya no como el amigo del protagónico, si no como un personaje de peso”.
REDES SOCIALES: FB: Alex Duran TW: @alexduranactor
Insta: @alexduranactor
Varios personajes han marcado la carrera de Durán, ya que nuestro entrevistado es la muestra de que nunca se termina de aprender, que siempre hay nuevos retos. “Desde un principio no me pongo límites, si uno como actor llega con prejuicios o tabús es cuando el director entra a tratar de romper eso, pero si entras dispuesto a todo, es cuando el director te lo agradece” afirma nuestro entrevistado. “Me veo en 10 años siendo uno de los villanos más importantes de la televisión mexicana, tengo mucha afinidad a los personajes malos, creo que siempre ser el contrapunto de algo, te da más de que hablar, te deja dar más mensajes”.
Alex no solo habló sobre su carrera, si no que nos dio su punto de vista sobre la narco cultura, esta ráfaga de contenido audiovisual que narra la vida o las aventuras de los más grandes narcotraficantes de la historia, dándonos como resultado el desprecio de muchas personas. “Yo creo que no es malo, creo que la gente se clava mucho en que nosotros somos un mal ejemplo para la sociedad, que deberíamos hacer otro tipo de contenido, yo pienso que un actor, cuando hace su trabajo bien puede crear una conciencia en el público, al ser un villano tienes la responsabilidad de dar un mayor mensaje”
levisión no solo es entretener, si no dar un mensaje y concientizar a la gente” sentencia Alex Durán. Esta entrevista finaliza con un mensaje de conciencia y con la pregunta obligada en Zero ¿Qué es ser mexicano?, pregunta que el villano no dudo en responder.
“Mi compromiso es hacer lo mejor para mí, para mi familia, para mi país, amo todo de México, conozco mucha gente que se ha vuelto profeta en su tierra, cuando veo a otros actores triunfando en EUA, fue para mí encontrarme con algo hermoso, rompiendo tabús, quitando el malinchismo, que lástima que tengamos que salir de nuestro país para realmente “La televisión va más allá que solo lo que demostrar lo que valemos” se ve, si no que el compromiso de la te-
DAMAYANTI QUINTANAR
Por: Paulina Reyes Mundo
“Nunca creí que fuera a dedicarme ser actriz porque me daba pena pararme en los escenarios, pero la vida se encargó de llevarme poco a poco”
Damayanti Quintanar, la actriz que sobresale por su talento nato y que la veremos en diversas series como “Mita y Mita”, “El César” y “El Capitán Camacho”, quien nos compartió un poco de su vida y amor por la actuación.
complacer al público y hacer creíble las historias que nos cuenta.
“Tu pasión es tu misión. A mí me apasiona mi trabajo, me gusta lo que hago y lo hago feliz, salgo de llamado feliz, cuando gritan acción soy más feliz todavía, es “Estoy en un momento muy padre por- una gran fortuna poder trabajar en algo que justo antes de empezar la serie Mita que a uno le gusta y le apasiona”, nos y Mita acabé de grabar la serie El César, comentó con mucha emoción. que es sobre la vida de Julio Cesar Chávez, justo terminé de grabar y el mismo Aunque no ha sido fácil el camino que día empecé a grabar la otra serie, en- Damayanti eligió, esto no ha sido un limitonces uno siempre se siente agradeci- tante y ha logrado sobresalir en el mundo como actor al terminar un proyecto do actoral a pesar de las dificultades. y encarrilarte a otro, sobre todo cuando son buenas producciones y proyectos “La verdad es que creo que he sido muy interesante donde exploras cosas como afortunada porque me ha tocado estar actor”, nos platicó con alegría. en proyectos muy bonitos que me han ayudado a construir una carrera.” A lo largo de su carrera ha hecho distintos personajes como asesina, psicóloga No se pierdan de sus series “Mita y Mita” mitómana, boxeadora y entre otros, que en el canal de las estrellas, “El capitán la han llevado a prepararse mentalmente Camacho” por Imagen Tv y próximay físicamente para lograr una verdadera mente “El César” donde verán a una Daconexión con el público. mayanti diferente y fuerte. “Para la serie El César, tuve que hacer dieta, entrenar como loca para llegar al personaje, verme físicamente como una boxeadora, con este proyecto entregué mi tiempo, mi sudor y mi esfuerzo pero siempre con esa motivación de: voy a contar esta historia como se tiene que contar. Me convertí en una boxeadora para que la gente lo creyera. Se acabó El César pero no mi amor por el box”. Pero para esta joven actriz no existen los sacrificios al contrario, ha sido un honor para ella modificar su cuerpo para
ROBERTO MÚZQUIZ Salva al amor –me dijo un ángel en sueños. Seguido de eso me dio un beso y desvaneció toda oscuridad a su paso. Yo angustiado me preguntaba -¿Y quién me salvará a mí? -Dijo: El gato poeta.
¿Qué tal, queridos lectores? Hace tiempo que quería hablarles de un escritor que me ha tocado el alma de una manera tan honesta y cálida, lo he conocido gracias a una amiga tan querida que tengo, ella me hizo favor de regalarme uno de sus libros. Después de leerlo me quedo una pequeña espinita de hablarle y conocer más de su trabajo. Les hablo de Roberto Carlos Múzquiz Chavarría. Gracias a sus palabras e historias mucho de nosotros nos podemos sentir identificados con momentos que quizá estamos pasando o que en su tiempo llegamos a vivir. No solamente sus historias son profundas como vibrantes. También dan un claro mensaje hacia el lector. Me di a la tarea de realizarle una breve entrevista acerca de su trayectoria como escritor; ya que Roberto Múzquiz pasó de estudiar una licenciatura en administración a aventurarse en la mágica travesía que es escribir y ser uno con las palabras. Él me cuenta que ser escritor no es fácil, y abrirse camino entre la comunidad de escritores no lo es tampoco, sin embargo eso no lo desanima en escribir acerca de personajes e historias que si existen y que las convierte en letras y en una bella narrativa. Al estar platicando acerca de las desventajas de ser un escritor independiente, me pidió que hiciera mucha connotación acerca de la fórmula que tienen sus libros, pues Roberto tiene la gran habilidad de representar y captar la esencia de las personas. Su pluma fiel a él, hace vibrar a toda persona que lea sus escritos. No podría estar más de acuerdo, pues uno escribe con la intención de dar un mensaje y de provocar alguna emoción al lector; esa es la gran magia que guardan las palabras, que una vez descubiertas y leídas, nos hechizan y nos hacen parte de la historia o del personaje en cuestión. Conforme va avanzando la plática, Roberto me comenta que sus libros a pesar de que son de gran contenido emocional e incluso poético, son de corta duración; esto con un fin positivo, pues piensa que los jóvenes de esta época ya no están tan interesados en leer novelas de gran tamaño, por factores como el tiempo, la comodidad e incluso el nivel de compromiso que se tenga para terminar un libro. Es entonces que él decidió por hacer libros de corta duración para que los jóvenes y adultos puedan leer sus libros de manera rápida, amigable y sencilla.
También me platica que su estilo es universal, pues considera que un buen escritor no debería tener ningún problema en escribir de diversos temas. Solamente se abstiene de escribir acerca de historias que involucren sangre, muertes, tragedias e incluso escenas de sexo explicitas. Al conocer la obra de Roberto, me quede sorprendido de saber que cuenta con 7 libros, todos de la editorial independiente ‘Fridaura’ por mencionar algunos están: crónicas para reflexionar, crónicas: con motivo para ser narradas, crónicas de amor y desamor con sentimiento y, también esto me contaron. Yo les extiendo la invitación a que conozcan más de su obra. Debido a que es una editorial independiente puede que no lo encuentren tan fácil en las librerías más conocidas de la república. Sin embargo les puedo dejar el Facebook de la editorial que es: Editorial Fridaura o bien su mail: fridarte@hotmail.com donde seguro podrán brindarles información y costos de sus libros. A su vez le agradezco nuevamente por este medio al talentoso escritor Roberto Carlos Múzquiz Chavarría por brindarme un poco de su tiempo y hablar conmigo.
A continuación les transcribo uno de los escritos que más me conmovieron y me hicieron llorar a cantaros. Este escrito lo pueden encontrar en su libro ‘Crónicas para reflexionar’ lleva por título:
Alex, mi maestro Ayúdame. Humildemente te lo pido, sácame de dudas, explícame los hechos que por mi retraso espiritual no descifro. Mi progreso en la escala del saber es pobre. Te cuento: anoche me fui a dormir con Alex, mi hijo (quien padece el síndrome de Down). En la madrugada despertó, y por supuesto yo también. Fue hacia la ventana. Hacía movimientos con su cabeza como buscando algo en el cielo. Lo invité a regresar a la cama. No hizo caso e insistió ver hacia las nubes. -Son las estrellas y la luna lo que ves. Regresa a la cama –le dije. Insistió, y de un momento a otro señaló el árbol de la calle. -No hay nadie –insistí Comenzó a reír haciendo señales. Se mecía al ritmo de la música. Me invitó a participar en el juego. Me tomó de la mano. Me abrazó y me mecía, también. Se enojó porque consideró que yo no llevaba el ritmo de la música. -Entiende, Alex, yo soy normal. No escucho la música celestial, no la conozco, no veo a tus amigos. Sigue tú, yo estoy aquí. Es tu fiesta. Hubo más baile, más fiesta, más vueltas, más risas. Esa celebración duró algunos minutos. Entendí que tiene la facultad de ver, escuchar y comunicarse con seres espirituales, de alguna forma no entendible por mí. Decía repetidamente sí, sí. ¿Con quién hablaba? No lo sé. Platicaba, volvía a reír y seguía bailando. Dejo de moverse, alzó los brazos, extendió sus manos como queriendo demostrar la línea Down en la palma de su mano. Después hizo la señal del adiós, dio la vuelta y se metió a la cama. En menos de un segundo estaba totalmente dormido. Por mi parte, no dormí el resto de la noche, asombrado por la experiencia vivida. El día siguiente sufrí por el cúmulo de dudas. A fin de cuentas es un honor estar a tu lado, Alex: recibe a todos los seres espirituales que te visitan, baila, canta, abrázalos, mándales besos. Regocíjate con lo eterno, hijo selecto de Dios. Te pido ayuda: si tienes la facultad de ver, oír, sentir y, comunicarte como un hijo, ayuda, aclara a la humanidad estas dudas. Hazlo. Urge. No esperes más. De antemano te lo agradezco.
TE QUIERO HASTA LA LUNA Es la historia de Julia y Pablo, una pareja que se conoce desde los 7 años, y a los 12 años empiezan a ser novios; al cumplir 30 años compran un viaje para visitar la luna, pero 6 meses antes se separan, y es ahí donde comienza la historia; cuando Julia y Pablo se reencuentran para emprender este viaje. Es una historia de amor a través del tiempo. ¿Qué es lo que más les gusta de sus personajes? Mario: Todo, la verdad es que es una obra increíble, es una obra que desde que la vimos siempre quisimos hacer. Rodrigo: Como dice Mario, desde la primera vez que la vimos nos enamoramos de esta obra, y el personaje es muy divertido. Lupi: Para mí es la quinta temporada que interpreto a Julia, y cada año que la hago le voy descubriendo que nos parecemos mucho, creo que los actores le dejamos un poco de nostros a los personajes, pero ésta ocasión en particular me tiene un poco identificada y creo que muchas mujeres se identifican con ella, es una mujer fuerte, extrovertida y no le tiene miedo a nada, deja amar a quien ama y manda ala chingada si hay que mandar a la chingada, es un personaje muy pasional. ¿Qué le cambiarían al personaje contrario? Rodrigo: Que nos escuchara un poquito más, cada que le queremos platicar algo para ella
es “irrelevante”.
Mario: Hay varios, pero creo que el momento en que pisan la luna es muy emotivo, para mi Mario: Si que nos deje opinar, muchas veces es algo muy emocionante en la historia. ella se da cuenta que Pablo tiene la razón pero ella siempre quiere tener la razón. Rodrigo: Es tan ligera la obra y tan bonita a la vez que nos identificamos tanto, que en todos Lupi: Yo no le cambiaría nada, creo que ella los ensayos siempre sale algo diferente, siemse enamora de alguien súper opuesto a ella, pre hay algo que nos hace morir de risa, y que eso nerd la enamora. no podemos parar, pero que sabemos que en escena nos tenemos que controlar, pero eso ¿Qué es querer a alguien hasta la luna? es muy divertido. Rodrigo: Cuando aceptas a la otra persona tal cual es, creo que todos venimos de mundos distintos, y ver que no está mal algo sólo porque sea diferente, sino aceptarlo. Mario: Y si no aceptas, por lo menos tratar de entender a la otra persona; tratar de pensar o de ver qué es lo que quiere decir la otra persona, creo que muchas veces no aceptamos lo que piensan las otras personas, pero se vale porque todos somos seres humanos y todos pensamos diferente.
Lupi: Lo divertido es el equipo que armamos, es un gusto ir a ensayar, nos hacemos maldades, queremos que el otro se equivoque y no deje de reírse, y creo que esa buena onda se transmite al público. ¿Por qué hay que ver Te quiero hasta la luna?
Rodrigo: Porque todo mundo se puede identificar con todas las situaciones que ocurren en la obra, porque te vas a reir, salir de la cotidianeidad, con una obra bien montada, con Lupi: Completamente, creo que es aceptar, un guión bastante lindo, con unas actuaciones aber negociar, la pareja es hermosa pero que vale la pena disfrutar cn música increíble es un trabajo, pero hay que renovarse todo y una escenografía maravillosa. el tiempo, porque vamos creciendo y vamos cambiando. Lupi: Es una obra que pasa por muchas épocas, y hace que con algo te identifiques, la ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que vi- gente se ríe de sus propias historias, es una vieron durante la producción? obra fantástica porque no deja de serlo pero es tan real, que la gente sale diciendo “a mi me pasó lo mismo”.
M O O B KA
ESTA
DEL MAZO Y SU ATUENDO Por el maestro kaboom
Decía la madre del maestro Kaboom a su vástago, salude mijo, por tanto Kaboom les saluda gentiles alumnos, el maestro les escribirá acerca de lo que más ama en la vida, que es la política, y seguramente ustedes dirán “nadie ama la política”, pues sí, alguien, y este es el caso de Kaboom quien se enamoró de la más vil y despiadada mujer de la escuela, esa que siempre que te deja en visto en el watts, la que no contesta el teléfono, la que voltea los ojos en blanco cada vez que te ve llegar, sí, esa que se ríe a tus espaldas, la que tiene amigas bien guapas pero todas tienen novio, esa es la política, de la cual, él se enamoró.
La política, según Kaboom, es una forma de vida, es la playera del equipo al que amas y que no importa lo que haga en la temporada siempre tendrás la esperanza que el próximo torneo sea mejor, o que al menos pase a la siguiente ronda, es lo mismo con esta actividad humana, la esperanza de que el mundo que nos rodea cambie tiene mucho que ver con lo que los políticos hagan el próximo periodo de gobierno. Les pregunta Kaboom ¿a poco no les pasa que cuando son elecciones tienen esa sensación de que el que llegue pueda ser mejor?, pues si, esa sensación se le llama esperanza, que puede desvanecerse rápidamente o que puede acumular mucha desilusión a lo largo del tiempo. Pero Kaboom en algún momento observó que el político te llena de esperanza con muchas herramientas, herramientas maquiavélicas que hacen que veas a un lobo con piel de cordero, esas herramientas que pueden ser hasta adictivas, porque cuando las mezclas con un discurso poderoso puedes lograr que un inepto sea represéntate popular a los más altos niveles. Pero qué hace diferente a un político de otro, no solo es el nombre del partido, ni los colores de su emblema, ni que lleven años haciendo campaña, no… no se confundan, la diferencia radica muchas veces en la ropa que usan, el peinado que se montan, la manera en que cruzan los colores en su indumentaria, vamos, la imagen pública matizada con una tonelada de maquillaje.
llevaba su campaña con colores representativos de su partido usando ropa singular, la cual no conectaba con la clase popular, pero extrañamente conectaba con la clase acomodada de su entidad, se veía un tipo radiante, contento de estar en la boleta electoral. Si usted no recuerda cómo fue su campaña, Kaboom si, él lo recuerda con una camisa a cuadros, más bien varias camisas a cuadros, de diversos colores, que lo hacían ver, un poco a fuerza, campirano y rural, hay recordar que la extensión territorial del Edo México arroja zonas rurales, lo que se le llama el voto verde, que hace referencia no solo al partido sino también a esos espacios geográficos. Del Mazo levanta el puño, a Kaboom le hace gracia, porque le recuerda cuando alguien lo manda a volar, si bien el maestro cree que este discurso visual también hace referencia a un motivante de fuerza, la camisa le queda un tanto grande, ya que el otro candidato no es un tipo musculoso.
Aaaah qué tiempos aquellos señor don Simón cuando todos vestían de camisa tipo Guayabera; Del Mazo es un tipo que se pinta canas, lo que lo hace ver mayor de lo que es, sus rasgos son finos, es un tipo delgado, ni asomo de estómago abultado, pero Kaboom cree que se ve demacrado, hasta desnutrido. Esa imagen de las camisas a cuadros fueron vistas en las principales vías de comunicación, infortunadamente para muchos de los electores esta propuesta de imagen antes de hacerlo ver trabajador lo hicieron ver delicado, es No solo los más inteligentes llegan al poder en los paí- despiadada la manera en como el uso de estos coloses, a Kaboom a veces le hace ruido en la cabeza res y esta ropa fue sujeto de burlas y críticas, algunas como la gente puede tomarse fotos con candidatos serias y otras francamente hilarantes. solo por el hecho de verse bien, por tener sonrisa cautivadora, por llevar mancuernillas, corbata cara, lentes Para ser broma es muy enserio que sus asesores se de sol, camionetas último modelo y otros tantos ador- encargaron de meter con calzador este tema de la nos; sí seguramente imaginan que él vive en un hoyo moda campirana, en un tiempo en donde el campo no cerca de una catacumba con miles de gatos, pues se se ve así de limpio y estético como el ahora gobernaequivocan los que piensan eso, Kaboom vive en una dor electo se veía. biblioteca llena de humedad y comics de Karmatrom, Spiderman y Deadpool y lo de los gatos no es tan cier- La pregunta queda en el aire para Kaboom, ¿será que to, más bien tiene a su alrededor revistas antiguas de Del Mazo y sus asesores creyeron fielmente que esa Proceso, Vanidades y revistas del corazón. era la mejor opción? o aplicaron la máxima de “total luego lo cambiamos”. Pero en ese espacio Kaboom alcanzó a conectar un ordenador a la luz, una televisión y gracias a ello ha Como dice el maestro “está Kaboom” podido analizar la moda en la política, y le llamó la atención el pasado proceso electoral, al menos el del Estado de México, en donde el maestro vive; en esas elecciones vio varios arquetipos de políticos. Partiendo de esto analizaremos en esta entrega al actual gobernador electo, el señor Del Mazo, quien sonriente
AGENDA
CINE ·MÚSICA · TELEVISIÓN · VIDEOJUEGOS
ESTRENOS MUSICALES Por: Monse Austria
2017 ha sido un año donde hemos tenido muchísimo material nuevo de grandes artistas que por mucho tiempo estuvimos esperando, y mes con mes han salido un par de álbumes que nos han dado la grata sorpresa (o no) de nuevos estilos musicales. La primera mitad del año ha tenido estrenos agridulces pero siempre en boca de todos. Y en esta segunda mitad, en el mes de septiembre, la vamos a estrenar de la siguiente manera:
Septic Flesh: Codex Omega Para abrir el mes, la banda de death metal sinfónico originaria de Grecia estrena su décimo álbum de estudio el 1 de septiembre. Con trece grandes temas como “Faceless Queen” y “Dark Art”. Además del increíble vídeo en 360° del sencillo “Dante’s Inferno”. Epica: The Solace System La banda holandesa de metal sinfónico, con la magnífica voz de Simone Simmons, recién lanzaron el año pasado su álbum de estudio “The Holographic Principle” y ya tan pronto tendremos nuevo material de ellos con su EP “The Solace System”, en el cuál escucharemos la canción homónima y otros cinco temas más. El álbum también estrenará el mes saliendo el 1 de septiembre.
The Rasmus: Dark Matters La banda finlandesa, una de las más representativas del rock alternativo, lanzará después de cinco años su siguiente álbum de estudio que lo podremos disfrutar a partir del 22 de septiembre, escuchando a “Crystalline”, “Delirium” y “Paradise”.
ESTRENOS TV Por: Dulce Jiménez
INHUMANS (1ª temporada) 01 de septiembre La serie constará de ocho capítulos y se espera que sea estrenada no mucho después de su llegada a los cines IMAX. La serie ha estado rodeada de misterio desde que se empezó a hablar de este proyecto; recordemos que en un principio iba a ser una película que iba a encuadrarse dentro de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. La guerra por los derechos que se juega en el núcleo de la Casa de las Ideas provocó que finalmente fuera una serie la que nos trajera las aventuras de Inhumans a nuestras vidas, al menos en lo que respecta al formato audiovisual. FEAR THE WALKING DEAD (2ª parte de la 3ª temporada) 11 de septiembre. En esta segunda mitad de la T3 de ‘Fear the Walking Dead’, la familia Clark y Otto han logrado una controvertida tregua con la Nación. Los enemigos deberán encontrar una manera de sobrevivir juntos. La tensión crece en Broke Jaw Ranch debido a que la milicia ha sido arrasada, a la escasez de recursos y a que los zombies se encuentran cada vez más cerca. Por su parte, Strand ha tocado fondo y necesita un socio para aprovechar su única oportunidad en este mundo si quiere resurgir. Daniel se ha convertido en un soldado de nuevo y dedica su tiempo exclusivamente a Lola y a la presa, pero el recuerdo de Ofelia aún sigue atormentándole.
YOU´RE THE WORST (4ª temporada) 6 de septiembre La visión moderna de las relaciones, el amor y la felicidad contada a través de Jimmy y Gretchen, dos personajes altamente tóxicos, autodestructivos, creídos y muy incorrectos protagonizan esta serie. A lo largo de la temporada veremos cómo los protagonistas vuelven a estar juntos.
ESTRENOS VIDEOJUEGOS Por: Sergio Antonio Fragoso
Empezamos con uno de los juegos más esperados de este 2017 y estamos hablando de Destiny 2, esta segunda entrega nos hablará de la caída de la última ante una fuerza invasora por Ghaul, el comandante de la brutal legión roja, el cual ha despojado de su poder a los guardianes y ha hecho que los supervivientes huyan, esta nueva aventura te llevará a mundos misteriosos e inexplorados para descubrir un arsenal de armas y nuevas habilidades de combate, sin duda una nueva experiencia de juego.
El siguiente juego es el mayor rival de FIFA y estamos hablando del Pro Evolution Soccer 2018, una de las cosas más particulares del juego y sobre todo que nos llamó la atención y que hizo que se volviera uno de los más esperados fue que en la E3 nos mostraran al velocista Usain Bolt convirtiéndose en jugador de futbol para este PES, Konami dejó probar muy poco el juego, pero la durabilidad de este nueva entrega sin duda alguna es una de las mejores que se haya visto, además de que estamos seguros será la mejor entrega que ha realizado esta franquicia. Y por último y no menos importante es uno de los juegos más esperados y no del año, si no de los últimos tiempos, estamos hablando de Marvel vs Capcom: Infinite, este juego no es necesario presentarlo ya que es uno de los iconos de los juegos de pelea y este 19 de septiembre volveremos a jugar esta maravillosa entrega que sin duda atraerá mucho furor en el mundo de los videojuegos al revivir nuestros momentos de nostalgia en las maquinitas de la tiendita.