ÍNDIC 06
MUZERO
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CONSUELO DUVAL
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EN PORTADA:
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GADGETS PARA MAMÁ
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RYKER
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NAKED LAB: REJUVENECE TU PIEL 5
ARTE Y ADQUISICIONES PÚBLICAS Por: Héctor Archundia Ibarra La muestra “Sumatorio” se anuncia como una oportunidad para conocer las más recientes adquisiciones del Museo de Arte Carrillo Gil, 62 piezas de 41 artistas a partir de cuatro modos de integración, que permiten ampliar las colecciones de los museos del Estado: compra directa del Instituto Nacional de Bellas Artes; donaciones de los artistas; por medio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y mediante el programa de pago en especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Sin embargo, a partir de la propia muestra, su discurso y difusión, no es claro cómo las acepta el museo para formar parte de su colección. Si partimos de que ese espacio lleva el nombre de uno de los más importantes coleccionistas de Latinoamérica ¿quién o quiénes deciden que estas piezas resultan fundamentales para la visión del Carrillo? El cúmulo de piezas se integró al acervo en el periodo 2014-2018. La endeble curaduría sólo muestra una selección inconexa de piezas que abarcan la producción de los artistas más activos en la escena actual junto con piezas de los ochenta. El extraordinario programa de pago en especie facilita la tributación a los creadores, al tiempo que enriquece al Estado con piezas que quizá logren trascender. Es una propuesta muy atractiva que al parecer se toma con mucha levedad. Esta carece de un comité público que admita o desacredite la propuesta del creador, lo que muchas veces solo fortalece la acumulación de piezas menores, pues lo mejor siempre se reserva al coleccionista privado.
El factor de “amiguismo” siempre afectará lo que promueven los museos del Estado; se compra al artista que se lleva bien con los funcionarios o que fue impuesto de “más arriba”. Hoy en una política de austeridad la consigna para los museos es “sacar” sus colecciones, pues invertir en traer una exhibición internacional previamente presentada en Londres o París es algo pretencioso e impagable en la situación del país. Esto podría parecer un reto muy interesante para los equipos museales, pues tendrían la oportunidad de crear nuevos discursos que empaten con el público actual, reforzando la difusión del patrimonio. Sin embargo, lo que vemos son curadurías pobres y forzadas que solo cumplen con estar cambiando de exposición cada tres meses. Si volvemos a la muestra Sumatorio, es evidente que muchas de las piezas carecen de calidad técnica o conceptual y que hablar un poco de la biografía del artista en las cédulas comentadas no aporta nada a la experiencia del espectador al enfrentarse a una muestra de arte actual. Este ejercicio se redime con la oportunidad de ver piezas de Adela Golbard, Juan José Gurrola, Magali Lara, Héctor Velázquez y Edgar Ladrón de Guevara.
Es importante cuestionar al Estado cómo se utilizan los recursos públicos por lo que sería apremiante saber ¿cuánto costo cada una de estas piezas o que porcentaje de los impuestos del creador representa?
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Por: Richard Pérmont (TW: @Ricardo_PM_) Foto: Iván Rodríguez
GALA MONTES 8
Gala Montes inició su carrera a muy corta edad, participó en distintos proyectos pero con papeles chicos, pero ahora se encuentra contemplando el crecimiento de su carrera, con diferentes participaciones en televisión y teatro, Gala se posiciona como una de las promesas más importantes del país. Ella nunca planeó convertirse en lo que es hoy, ella simplemente acompañó a su hermana a un casting, pero la invitaron a participar igualmente en él, cuando por sorpresa se quedó. “Fue la directora quien me invitó a hacerlo, ella fue ese detonante, si no me hubiera invitado mi vida sería muy distinta” Pero lo que fue un hecho fortuito se convirtió en una pasión y una manera de vivir para ella. Aunque muchos de sus amigos en su escuela la querían convencer de que su mamá la explotaba. “Es una carrera emocionante, es como jugar al pokar, es interesante, cuando lo entiendes se vuelve mucho más divertido, cuando la gente decía todas esas cosas de mi mamá yo solo les decía que no era cierto, que me encantaba actuar y por eso sigo aquí” comenta Gala. Recientemente la actriz participó en Estelas del Narco, obra de teatro con la que Gala tuvo oportunidad de presentarla en EUA y que compartía créditos con Irán Castillo y Barbará Mori. “Me sentía muy honrada de estar rodeada de este elenco, todos los involucrados son muy buenos”
Al estar rodeada del talento de estas actrices con muchos años en la industria, Gala recuerda sus inicios a su corta edad de 6 años y las dificultades que tuvo que vivir para llegar hasta donde está. “Mi reto más grande fue que cuando empecé a crecer me di cuenta de que este medio es súper competido, eso me obligó a estudiar más, por qué no sabías si iba a llegar alguien mejor que tú a quitarte el papel” Gala afirma que los momentos malos es en donde todos los actores y personas en general demuestran de que están hechos, cuanto es lo que pueden resistir y que es lo que deben mejorar. “El reto más grande es nunca dejarse caer, es saber lo que eres, quien eres y para dónde vas, en los momentos malos hay crecimiento, como persona, por algo pasan las cosas” Gala ha participado en varios proyectos muy grandes de la televisión de habla hispana, tal como RBD o El Señor de Los cielos, producciones que han sacado lo mejor de ella. “El señor de los cielos literalmente me catapultó, me sentí con mucha responsabilidad pero la acepte con mucho gusto, me enseñó demasiado, no tengo un proyecto favorito pero he tenido varias producciones que han sido un reto para mí” La actriz y también cantante se encuentra preparando un E.P. con canciones de su autoría, por lo que si quieres estar pendiente a sus próximos proyectos síguela en sus redes sociales.
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CÓMO RETRASAR
EL ENVEJECIMIENTO
DE TU PIEL
Por: Richard Pérmont (IG: @soyelrichie) Entrevista a: Javier Herrarte
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l paso del tiempo en nuestra piel se muestra de diferentes maneras, desde las clásicas arrugas hasta manchas por el sol, y estas se pueden ver en cualquier momento, dependiendo del estilo de vida que tengas o que tanto te cuides. Para eso actualmente en México existen diversos productos que ayudan a prevenir el paso del tiempo, pero la mayoría son demasiado caros y de marcas extranjeras. Sin embargo, también hay productos que contienen activos como el colágeno, la elastina, el ácido hialurónico y la caléndula, que sirven para mejorar nuestra calidad de vida, cuidar nuestra piel y que son totalmente accesibles debido a su precio. Propuestas mexicanas como Naked Lab prometen contener este tipo de activos, mismos que como menciona Javier Herrara, fundador de la firma son los idóneos para retrasar el envejecimiento. “Al ser un producto mexicano podemos tener los nutrientes necesarios de manera local a un precio competitivo para el usuario final” afirma el ejecutivo.
Estos productos son desarrollados por cirujanos plásticos, que contienen ácido hialurónico en un 2% de concentración, la más alta de todo el mercado cosmético, y que es el principal nutriente que requiere nuestra piel. El catálogo completo trata sobre transformar tu piel en tan solo ttres pasos, que podrás encontrar dentro de su página web. Sin embargo, nada de esto podría funcionar sin un cuidado óptimo de tu piel, por lo que también deberías pensar en utilizar bloqueador solar, que es un consejo en el que todos los cirujanos plásticos coinciden. “El mayor preventor de arrugas del mundo es el uso del bloqueador solar diario, así uses el mejor tratamiento del mundo o el más caro, no será de utilidad y más con una exposición a rayos UV enorme” enfatiza Javier Herrara. En las marcas mexicanas existen soluciones para mejorar tu calidad de vida, y que se encuentran alejadas de las formas y soluciones tradicionales de las marcas reconocidas mundialmente.
“Naked Lab es la primera marca mexicana desarrollada por cirujanos plásticos a un precio competitivo y que utiliza la tecnología para ampliar los beneficios de sus ingredientes.”
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MANUEL BALBI
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anuel tiene una carrera prolífica en nuestro país, pasando por series como El Señor de los Cielos, Por Amar sin Ley y actualmente en El último dragón. En este último proyecto Balbi es una producción de Lemon Studios y Televisa para Univisión, en donde encarna a Héctor Bernal, un periodista de izquierda que dirige uno de los más grandes periódicos del país, además que siempre busca sacar la verdad a la luz, cual sea el precio que tenga que pagar. “Es un personaje que ama a su país, que daría todo porque la verdad siempre salga, él tiene esperanza y aborrece el crimen organizado, él le da el equilibrio a la influencia de cuello blanco y a los deseos de una sociedad que busca estar bien” comenta el actor. Balbi también afirma sentirse muy apegado a la forma de pensar de su personaje, ya que, él también cree en las transformaciones para tener una mejor sociedad y que el abordar a este personaje de izquierda lo hizo reflexionar un poco sobre la situación actual del país. “Vivimos en un país en donde la izquierda ya no es izquierda y la derecha ya no es derecha, somos un híbrido de todo” mencionó el actor. Por otro lado, la vida de Héctor es muy complicada, muy pasional, a Balbi lo hace cambiar su estado de ánimo de la felicidad al enojo, o visceversa, por lo que la construcción de este personaje fue un reto. “Me despierto de buenas y en la tarde me duele el estómago, en 5 escenas puedo pasar de estar súper alegre, a pasar al hartazgo, el personaje llora, grita, lucha, reconoce sus errores, simplemente me encanta” cuenta el actor.
“Creo que las personas podemos mejorar gracias a la verdad, la misión de Héctor es que lo reconozcan como un ser alejado de la corrupción pero también como ser humano, que también tiene miedo y que lo hace tomar decisiones equivocadas” menciona Balbi.
Así mismo, al personificar a un periodista en México, se dio cuenta del peligro que corre está bella profesión, situación que lamenta profundamente, por lo que el mensaje de su personaje es que tomen una visión objetiva ante la información, el cree que la gente se va a identificar mucho con su personaje.
El actor cuya misión es entretener también busca transmitir un mensaje a través de sus personajes, afirma querer crecer en el medio y desarrollarse en el tema de la producción, al final invita a su público a seguirlo en sus redes sociales, donde podrás encontrar más sobre su vida y sobre su manera de pensar.
“Para los periodistas comprometidos con la sociedad a hacer un país mejor, un país con información fidedigna, es muy complicado y muy peligroso, es muy lamentable”
“Ser mexicano significa mucho para mí, nací en un país de libertades, para mí, ser mexicano ser libre, significa recuperar esa libertad que antes tuvimos, podemos compartir con otros países nuestra personalidad, ser cálidos y apoyar a las personas, ese es el México con el que crecí” finaliza con su visión sobre México. Por: Richard Pérmont (IG: @soyelrichie) Foto: Iván Rodríguez Moda: Pineda Covalín
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PASABORDO
ADELANTADOS A SU EPOCA Pasabordo es un dueto de música urbana, conformado por Gabriel y Jonathan, quienes visitan nuestro país por primera vez para promocionar su nuevo sencillo Dile a tu marido.
Al principio, se encontraron con muchas puertas cerradas, ya que su música se asemejaba más a una fusión de ritmos latinos con pop, que al reggaetón, pero siempre con esa candela latina.
Ellos, se conocieron en un festival musical en su natal Colombia, Jonathan le preguntó a Gabriel si se sabía alguna canción de Juanes, a lo que él respondió afirmativamente.
Es decir, en las estaciones pop de su país les decían que su música era reggaetón y no la podían sacar, y en las estaciones de música urbana les aplicaban lo contrario, que su música parecía más pop.
A partir de ese momento mantuvieron un contacto cercano hasta decidirse por armar este proyecto que ya ha tenido colaboraciones con los grandes de la música urbana.
“Ellos no entendían que nuestra música venia del futuro, pero al final nuestra música se volvió tendencia, la gente lo pedía, el mundo lo pedía, querían cantar más, bailar más, de ahí empezaron a pasar muchas cosas” comenta Gabriel al recordar sus inicios. Por otro lado Jonathan, comentó sentirse muy feliz, por su nuevo sencillo, una canción muy comercial, bailable, pegajosa, en donde se fusiona el pop y el trap, pero con el respeto que se le debe de dar a la mujer. “Nuestra intención siempre es reconocer la importancia de la mujer, para que ellas escuchen nuestras canciones con las personas que si las valoran, que se liberen y que puedan estar con alguien que las respete”. Este camino ha sido un trabajo de 10 años de carrera, en donde les han roto el corazón pero han demostrado que su música era el futuro. “México es el país que siempre soñábamos, nos criamos con su música, México es la cuna del entretenimiento, un honor estar aquí”
Por : Richard Pérmont (TW : @Ricardo_PM_) 14
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GADGETS PARA MAMÁ
Por: Sergio Fragoso
1. Echo Spot:
Es un utensilio muy importante hoy en día para el hogar y bastante funcional para mamá, porque es un asistente casero. Él te puede dar información del clima, ver resúmenes de noticias en video, poner alarmas para cualquier cosa, checar información de tu calendario y más. Con tan solo darle ordenes habladas, echo te responde y hace lo que le ordenas, incluso puedes organizar tu caratula con diferentes imágenes o datos del clima en su pantalla. Otra cosa interesante, es que puedes hacer videollamadas a cualquier persona que tenga Echo Spot o la app de Alexa.
2. El Irobot Braava Es un robot inteligente, lo único que debes hacer es programarlo y solito va a limpiar la suciedad y manchas que estén en tu hogar, este también se encargará de limpiar las zonas difíciles, como lo es debajo de los armarios de la cocina o como el baño. Tiene tres modos de limpieza, trapeado mojado, barrido húmedo o barrido en seco y lo mejor, es que el robot solo determina qué tipo de limpieza necesita tu piso, solo lo pones en modo automático y solo detecta la superficie. Así podrás relajarte sin necesidad de preocuparte por tu hogar
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3. Juno Smart Mirror Es esencial para tu colección de gadgets, ya que es un espejo profesional para el maquillaje, cuenta con tres niveles de iluminación para que tu maquillaje quede como profesional, tiene (luz de sol, luz de día y luz de tarde). Este innovador espejo, es sin duda el mejor regalo que puedes dar, ya que a la hora que sea, pueden hacerse un maquillaje increíble, sin necesidad de la luz natural del día.
4. Sleep phones. Son un tipo diadema para aquellos que les gusta dormir con música u ocupan música relajante para dormir, estos audífonos diadema están hechos para que sean cómodos hasta para los que duermen de lado, ya que está hecho con una banda elástica única en su tipo, que promueve el sueño profundo y un estilo de vida saludable. Esta banda es perfecta para escuchar música o sonidos suaves para dormir, sin necesidad de molestar a tu pareja con el ruido.
5: Tile Es el mejor gadget para las mamás olvidadizas, tu y yo sabemos que siempre perdemos las llaves o la cartera, pero con este dispositivo podremos saber dónde dejamos nuestras cosas, se conecta vía bluetooth a tu teléfono o Tablet y tiene un alcance de hasta 30 metros que es el radio estándar de cualquier dispositivo bluetooth. Así que la próxima vez que olvides algo en casa Tile, se encargará de recordártelo.
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CANDERA DAE M
SE AP O AS CAR RETER AS L Por David Morales
El Can-Am Ryker es un modelo completamente nuevo en la gama de vehículos Can-Am On-Road, que ahora incluye las familias de modelos Can-Am Ryker y Can-Am Spyder. El Can-Am Ryker está_diseñado para llevar la experiencia en carretera a la mayor cantidad de personas posible, rompiendo la barrera de la accesibilidad con más facilidad para montar y un precio de compra bajo. El Can-Am Ryker está disponible con dos famosas opciones de motor: un Rotax 600 ACE de dos cilindros o un Rotax 900 ACE de tres cilindros. También tiene un eje de transmisión duradero que no requiere ningún ajuste, alineación o mantenimiento, reduciendo los costos de 18
La marca de vehículos CAN-AM está causando un fuerte impacto en la categoría de vehículos de tres ruedas con la introducción del nuevo modelo Can-Am Ryker. Diseñado para ser accesible, divertido y personalizable.
propiedad. Además, los conductores disfrutarán de manubrios ajustables y apoyapiés que se pueden mover para adecuarse a diferentes personas en segundos y sin la necesidad de agregar herramientas o partes. El Can-Am Ryker es, probablemente, el vehículo de tres ruedas más fácil de conducir que se haya creado. Tiene una caja de cambios automática, así que los conductores no necesitan pasar de velocidades: sólo debes girar la manilla y andar. Cuenta con la construcción tipo Y de CanAm, con dos ruedas en la parte delantera y una en la parte trasera para brindar una mejor estabilidad y potencia de frenado, además de un sistema de estabilidad de vehículo.
“El viaje en sí es increíblemente divertido, con una excelente capacidad de respuesta y un centro de gravedad bajo que conecta a la gente con la carretera.”
M AS DE 75000 FORM AS DE PERSONALIZAR Hay más de 75 000 formas de personalizar el Can-Am Ryker con accesorios únicos, diseñados para que se puedan intercambiar fácilmente.
También hay accesorios funcionales para utilizarla de a una o dos personas, para tener mayor capacidad de almacenamiento y mucho más. Todos los accesorios tienen un precio asequible que está a tono con el vehículo.
· Accesible: su precio más económico es de 189,900 Mxn (IVA incluído) y es fácil de conducir gracias a su tecnología “gira y anda”. • Divertida: carreras innovadoras, confiables y sin compromiso. • Personalizable: más de 75, 000 maneras de personalizarlo, incluyendo muchos accesorios que se pueden conectar y desconectar
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BONCLAUS 20
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onclaus, el alter ego de Bonhaus, DJ mexicano que creó este personaje gracias a su parecido con el icono navideño Santa Claus. En este proyecto Bonhaus cambia su físico, decolora su barba y su cabello para darle más realismo, además de crear un set único para él. Después de crear el concepto, lo complicado era saber que tocar, ya que Bonhaus está mutando a un concepto musical más comercial y más tranquilo, pero Bonclaus es más festivalero, más movido. “Yo me considero dentro del género chill, en este primer E.P. quise combinar las dos esencias, además quiero lanzar uno nuevo más cerca de la época navideña, quiero que Bonclaus, sea un personaje de temporada y que toda la gente lo espere” afirma
Por : Richard Pérmont (TW : @Ricardo_PM_) Bonhaus inició una nueva gira, de donde viene de un viaje a Europa donde tuvo oportunidad de tocar en Berlín, Praga y España, además de participar en Tomorrowland Winter en Francia. “Hay algunas cosas programas para latinoamerica, estamos intentando llegar hasta Asia, a pesar de ser un continente complicado estamos luchando por lograrlo” comenta. La apertura electrónica en los festivales musicales a nivel mundial como EDC, Tomorrowland, Vive Latino, donde se puede escuchar reggaetón hasta electrocumbia, es algo emocionante para Bonhaus. “Tuve oportunidad de estar en EDC y me lleve varias sorpresas, el hecho de que sean varios escenarios, no los visite todos, pero lo que hizo Uzielito fue impactante, la música electróni-
ca no engloba solo el trans, el techno o el house, la electrónica pueda abarcar muchos géneros” comenta. Bonhaus también compartió su secreto para no repertirse, ya que muchos productores musicales pueden llegar a ser igual que los otros. “Tengo la fortuna de recibir 5 o 10 canciones nuevas al día en mi correo, siempre hay alguien mejor que otros, los productores grandes son el resultado de la mercadotecnia, y me llega de todo, pero lo ideal es buscar propuestas y opciones nuevas” menciona A Bonhaus le deseamos lo mejor, que siga impulsando el nuevo talento mexicano y que sus éxitos se sigan multiplicando, lo puedes encontrar en todas las plataformas de música por streaming.
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2019 Mayo
Cartelera Por: Paulina
02 Mayo
What They Had (Lo que fuimos)
Dirigida por Elizabeth Chomko. Reparto: Hilary Swank, Taissa Farmiga, Michael Shannon. Género:Drama. País: EE.UU. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2018.
El Hijo
Dirigida por Sebastián Schindel. Reparto: Martina Gusman, Joaquin Furriel, Luciano Caceres, Heidi Toini y Regina Lamm. Género: Suspenso. País: Argentina. Netflix anunció que los nuevos largometrajes del argentino Sebastián Schindel (El hijo) se verán en su plataforma tras su estreno local en salas.
03 Mayo
Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile Dirigida por Joe Berlinger. Reparto: Zac Efron, Lily Collins, John Malkovich, Angela Sarafyan, Kaya Scodelario, Jeffrey Donovan, James Hetfield, Grace Victoria Cox, Kevin McClatchy, Carly Tamborski, William Cross, Jim Parsons, Haley Joel Osment, Terry Kinney, Dylan Baker. Género: Drama. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. País: EE.UU.
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23 Mayo
Aladdín
Dirigida por Guy Ritchie. Reparto: Will Smith, Naomi Scott y Billy Magnussen. Género: Fantástico. Musical. Romance. Aventuras | Remake. País: EE.UU. Una de las más esperada del 2019, con la participación de Will Smith encarnará al Genio en el remake del clásico animado de Disney de 1992.
09 Mayo
Detective Pikachú
Dirigida por Rob Letterman. Reparto: Justice Smith, Kathryn Newton, Ryan Reynolds, Ken Watanabe, Bill Nighy, Chris Geere, Rita Ora, Suki Waterhouse. Género: Fantástico. Aventuras. Intriga. Animación | Videojuego. País: EE.UU. Basada en el juego para la Nintendo DS del mimo nombre, ‘Detective Pikachu’, será la primera película de la franquicia de Pokémon que contará con personajes de carne y hueso.
24 Mayo
Brightburn: El hijo de la oscuridad
Dirigida por David Yarovesky. Reparto: Elizabeth Banks y David Denman. Género: Cine de superhéroes y terror. País: EE.UU. Superman nunca había sido tan terrorífico.
31 Mayo
Godzilla: King Of Monsters
Dirigida por Michael Dougherty. Reparto: Vera Farmiga, Sally Hawkins y Millie Bobby Brown. Género: Ciencia ficción, Kaiju y acción. País: EE.UU. El 15 de agosto de 2017 se anunció en una conferencia de prensa en la sede del gobierno de la Ciudad de México, México, que se realizarían grabaciones para la película alrededor de la Plaza de Santo Domingo los días 20 y 22 del mismo mes.24 El 27 de septiembre del mismo año, Doughterty a través de su cuenta de Twitter anunció que el rodaje de la película había concluido.
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5 Aladdin Datos que no sabías de
Por: Paulina Reyes
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Para la creación del malo malísimo de la película, Jaffar, el equipo de animación se inspiró en la cruel y temible Maléfica. Si nos paramos a observar a estos dos villanos, comparten características más que comunes: son altos y bastante delgados, tienen un pájaro como mascota, un cetro de poder, se convierten en grandes bestias… Para su creación los dibujantes en un principio se inspiraron en Michael J. Fox, pero al director de Disney le parecía poco atractivo por lo que al final se inspiraron en Tom Cruise.
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Antes era tan sólo un rumor pero ya está confirmadísimo, el vendedor ambulante que nos cuenta la historia de Aladdin (caricatura) es el propio Genio de la lámpara. Este dato se iba a revelar al final de la película pero al final decidieron no hacerlo.
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Aladdin fue uno de los grandes cambios de Disney, ya que por primera vez el protagonista era un “príncipe” (hasta que no se casa con Jasmin nanai) y no una princesa. Con Jasmin Disney salió de su zona de confort, ya que fue la primera princesa exótica que no tenía la teZ blanca. Después de ella se sucedieron Mulán, Pocahontas, Tiana, Moana, etc. Además aunque Linda Larkin fue la encargada de dar voz a Jasmin, fue Lea Salonga quien cantó sus canciones, cosa que después haría con Mulán.
t e w r e m m su
Modelo: Alain Said Foto: Iván Rodríguez MUAH: Odin Asesoría e Imagen Styling: Dann Orozco Moda: Necio Brand, Forever 21, ADRSupply
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treinta ano mas vigente
Por: Ulises
30 FotografĂas: CortesĂa de BOBO Producciones
os despues, es que nunca
s Rodriguez
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Sólo hay una palabra para definir a Ari Borovoy, Erika Zaba, Oscar Schwebel, Mariana Ochoa, Lidia Ávila, M´Balia y Kalimba Marichal: ÍDOLOS. Luego de 30 años OV7 están más vigentes que nunca, es por eso que se apoderaron de la portada de Zero Magazine Mx, conversamos con Lidia y Mariana respecto a su fiesta de aniversario, el 90´s Pop Tour y su nuevo disco. Después de dos años, el 90´s Pop Tour regresa con un nuevo álbum, el tercero y que marca la nueva etapa de esta exitosa gira que trae a los artistas más representativos del pop noventero, Lidia y Mariana nos revelan todo lo que ha ocurrido respecto a este proyecto. “Yo creo que no nos imaginamos jamás que la primera etapa iba a durar tanto tiempo, que iba tener un DVD, que fue disco de oro, de platino, platino más oro. La verdad todo lo que ha sucedido con el 90´s Pop Tour ha sido una sorpresa para nosotros. Nos sentimos muy afortunados de ser cabeza de este proyecto, me refiero a cabeza porque la idea viene de uno de nosotros que todos sabemos que es Ari Boroby, que tuvo la grandiosa idea de hacer este proyecto, esta idea, de llevarla a cabo, de tomarse el tiempo de hablar con cada uno de los artistas y esto
empezó con cinco fechas y ahorita llevamos ya dos años de gira, tres etapas, tres CD + DVD y cada uno más exitosos del otro así que estamos muy agradecidos”, asegura Lidia Ávila. Respecto al estatus de OV7 en esta gira dentro del contexto de su celebración de 30 años, Mariana hace una poderosa revelación: “El 90´s Pop Tour es una celebración de música, llena de éxitos, donde puede caber cualquier concepto que haya existido: solistas, grupos mexicanos, extranjeros y que OV7 vaya estar ahí demasiados años mas, no lo creo, justo por nuestros 30 años. Vamos hacer una gira, nos vamos a separar en algún momento del 90´s Pop Tour, pero bueno ahorita justo acabamos de estrenar esta nueva etapa y estamos aplazando un poco la gira porque no nos queremos bajar del escenario, es la mejor etapa de las tres, estamos muy parejos con las generaciones ahora que está Mercurio, JNS, OV7, Caló que esta desde el principio, The Sacados, Magneto que ellos ya viene empezado antes de que nosotros existiéramos pero también nos tocaron sus canciones y la verdad renovamos un 80-90% de todo el concepto, es un concierto nuevo y pues este escenario y esta gira da para cambiarle todo el tiempo el concepto y traer a más personas que hayan formado parte de esta generación”.
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Luego de tres décadas, OV7 está más fuerte que nunca y se ha mantenido vigente en el gusto del público, es por eso que la agrupación quiere celebrarlo a lo grande con una gira que comenzará en abril de 2020, debido a los compromisos con la gira de los noventa, así como el embarazo de Erika. “Nos sentimos muy afortunados y muy agradecidos con Dios, con la vida, con la gente, porque esta carrera, todos lo saben, es una carrera de perseverancia, del día día, de estar preparando y de hacer las cosas cada vez mejor. Nosotros somos muy afortunados de verdad de poder decirle a la gente que estamos más vigentes que nunca después de 30 años y eso no tenemos cómo pagar. Yo creo que siempre sencillamente con nuestro trabajo arriba del escenario, con todo lo que estamos preparanado en agradecimiento para los fans, por todo este apoyo, el cariño, que nos han hecho parte de sus vidas, de su historia, de sus familias porque como nos conocen desde niños a través de las cámaras creo que nos sienten como parte de su familia y eso nos llena el corazón y se los agradecemos mucho”, afirma Lidia.
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La celebración por los 30 años de OV7 viene con sorpresas, la primera es que ya se ha revelado que los hermanos Kalimba y M´Balia se unirán de nuevo a la agrupación luego de algunos años en los que sus apariciones han sido esporádicas, y quienes además formarán parte no sólo de la gira, sino que entrarán al estudio de grabación para finalmente entregar un disco totalmente inédito a sus seguidores. “Estamos trabajando en el disco inédito. Sí han sido varios años en realidad, dos proyectos, pero dos proyectos muy exitosos que nos han ocupado cada uno dos años de nuestra carrera: ‘OV7 y Kabah’ y el ‘90´s Pop Tour’ y llevamos cuatro, casi cinco años ya de no tener un material inédito y sí, lo estamos preparando con toda la paciencia, toda la dedicación y todo el cuidado porque la gente se merece lo mejor. La verdad es que como lo decía Lidia, en este momento nos sentimos muy afortunados porque después de esos siete años que tuvimos de separación y cuando decidimos regresar en el 2010, iba hacer por 15 conciertos, por una gira de máximo tres o seis meses y desde ese momento la gente no nos ha dejado bajar del escenario. Nuevamente gracias a
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eso hemos hecho estos nuevos proyectos que han valido la pena, pero OV7 también debe de cerrar estos capítulos para poder celebrar nuestros 30 años en nuestra individualidad como grupo y con la gente que tanto cariño nos ha dado, que tanto tiempo nos ha mantenido presentes”, comenta Mariana.
les haremos saber el agradecimiento que les tenemos por haber sido parte de la historia de la Onda Vaselina y que fueron un granito que sumó a ese costal de arena, que hoy en día después de 30 años vamos representando nosotros cinco con mucho amor y con mucho orgullo”, revela al respecto Lidia.
Hace un par de días, fue lanzado en redes sociales un video en el que los ex integrantes de Onda Vaselina recordaban la canción “Qué Triste es el Primer Adiós” de 1989, sin embargo una reunión con todos ellos aún no es algo que se pueda confirmar como parte de la celebración por los 30 años.
Antes de despedirnos, Lidia y Mariana nos regalan un mensaje de agradecimiento para todas las personas que han seguido la carrera de la agrupación durante tres décadas:
“Los fans nos lo han pedido mucho por las redes sociales y la verdad que es algo que sí hemos platicado, pero no es algo que sea un hecho. Con algunos la verdad hace años que no tenemos contacto, no sabemos de ellos, con otros por lo menos en Facebook los tenemos de amigos o lo que sea, unos son más cercanos pero de alguna u otra manera
“Nos seguimos preparando, yo creo que ese es el agradecimiento más grande: dedicarle horas de perfección a lo que seguimos siendo arriba del escenario, no sólo reaparecer y hacerlo como al ahí se va o como salga, es hacerlo lo mejor que sabemos hacer, prepararlo, dedicarle horas de ensayo, dedicarle horas de creatividad, armar cosas nuevas. Pero la manera más grande de agradecerles es definitivamente arriba del escenario, con ese cariño, con ese profesionalismo y con ese respeto”.
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Por David Morales Foto: Iván Rodríguez Decoración: The Home Store
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La gran actriz y comediante Consuelo Duval, quien se ganó un lugar en el corazón de los televidentes con personajes como Federica P. Luche, Nacaranda, Sisi, Damela Micha y muchos más; regresa a la televisión mexicana con su nuevo proyecto “Julia V.S. Julia” donde interpreta a una famosa actriz en decadencia que lucha por retomar el trono que le fue arrebatado por “el talento joven”, y aunque Consuelo es todo menos una actriz en decadencia, confiesa tener mucho en común con Julia. ¿De qué trata Julia V.S. Julia? Es uno de mis más grandes sueños hechos realidad, es un programa con un personaje que por casualidades de la vida o por diosidades de la vida , se parece mucho a mi, en este proceso de vida que Consuelo Duval ha tenido y el proceso que va a tener Julia junto a todos los televidentes, es el mismo, solo que llevado a la farsa y la comedia, y viendo toda la parte divertida; pero es una mujer que está rota en mil pedazos porque esta empezando a envejecer. Vienen nuevas generaciones y su lugar se está perdiendo y, aunque la Reina es la Reina aquí y en China tenga los años que tenga, en televisión no es así, en televisión pierdes tu trono, entonces esto la lleva a una crisis de identidad y de vida que empieza hacer tontería tras tontería, y se vuelve entrañable porque muchas mujeres se van a ver reflejadas en ella. Quiere solucionar su vida, quiere que todo este bien, pero se sabotea, y es que las mujeres cuando llegamos a esta edad “reprobable”, nos empezamos a sabotear y ser medio crueles con nosotras y no nos damos los permisos que ya nos merecemos. Cada capítulo es una joya para mí, es todo lo que aprendí de mis compañeros actores adrián Uribe, Eugenio Derbez, Adal Ramones, José Elias Moreno, todo eso que aprendí se lo compartí a mi julia. ¿Te ha sucedido alguna situación similar a la que pasa Julia como actriz?
LOS SUEÑOS SE PUEDEN HACER
REALIDAD
Si, ella hace su berrinchito y no le aguantaron el berrinchito; yo hice mi berrinchito y pues no me aguantaron mi berrinchito, entonces creo que si se parece tantito.
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¿Cómo te sientes de tener tu primer serie? Me siento miedosa, responsable, como si yo tuviera que ver con el rating y eso ya me está pesando en la espalda y no es mi responsabilidad. Yo hice lo mejor que pude en la vida, y el resultado es de Dios y del público y estoy segura que le va a ir muy bien, que va a ser tan entrañable como cualquiera de los personajes que he realizado y que fueron parte de la infancia de quienes ahora nos están leyendo. ¿Qué es lo que más disfrutaste de hacer esta serie? Lo que más disfruté, fue la cercanía con mi infancia, porque yo viví toda mi vida en Tlatelolco y la serie se grabó durante 6 semanas en Santa María la Ribera, además de llenarme de la energía de los nuevos comediantes como Ruy, Xóchitl, de Priscila, de Alejandro Ávila, y la sabiduría y el amor de Liliana Abud de mamá, pues bueno, me dieron mamá y hermanos durante toda la grabación. Fueron semanas divertidísimas, no hubo un solo momento de tensión, un solo momento de encabronamiento, te lo digo de corazón y eso se va a ver reflejado. De hecho yo digo que esta serie se la lleva Liliana Abud, porque ella demuestra quién es y después de Rosa Salvaje nunca más habia vuelto a aparecer en pantalla, y me dio el regalazo de volver solo por tratarse de mi. Va a ser una serie muy bonita.
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¿Te has involucrado en otra parte de la producción además de la actuación? En absoluto, no soy de esas, no me gusta, creo que cada quien tiene su trabajo y se debe respetar porque por algo están ahi. Lo que si me metía era con mis compañeros para darles algún tip con todo mi amor, para que la escena fuera mejor, por alguna pausita porque la comedia es pausa, entonces como éstos chicos vienen con una vorágine a veces no daban la pausa donde debía estar y entonces no daba risa el texto. Pero me lo aceptaron y me pedían más consejos, ya me sentía la Miss de ahí, al final de cuentas son unos chamacos y yo ya llevo más de 30 años, yo ya pagué ese derecho de piso que ellos estan empezando a pagar. ¿Te sientes grande? Tantito si, a veces. Bueno no grande pero no creo que me queden otros 30 años productivos, no tenemos nadie asegurada la vida, pero Dios no lo quiera, yo tengo como meta el 2035 para dejar de trabajar, entonces quiero vivir cada etapa como se vive, no puedo ser una señora de 50 años jugando a ser una chavita como mi hija, no se ve bien, entonces todo de acuerdo a su edad; la juventud está en el corazón pero como Julia Montemayor, como una señora. A mí me encanta andar en pants y desenmascarada y amando a mi público, pero pues esto de la farándula te obliga a disfrazarte un poquito.
¿Te identificas con Julia? ¿En qué aspectos? Si, en todos, como mamá y como artista. ¿Tu la escogiste a ella o ella te escogió a ti? Ella me escogió a mi, bueno yo la estuve llamandodesde siempre. Era “Aparécete y ayúdame a gritarle al mundo quién soy” Porque finalmente la gente tiene la idea en su cabeza de “Es una payasa, se fue” entonces hicieron un chismerío y se alejó tanta gente de mí, me dolió tanto haberme caído en ese precipicio de dolor al que me caí durante dos o tres años, y no ver manitas asomadas tratando de rescatarme me dolió, porque todas las manitas que si se asomaron eran solamente mi familia, y entonces ¿Dónde están mis amigos de la televisión? y eso es también un poquito Julia, ya fue tu momento y ahora todos van sobre el que sigue, tu ya next, pero son muchísimos años de haber dejado ahi, es como si tus hijos te dicen “ay bueno ya, tu no eres mi mamá, quiero que mi mamá sea la que sigue, que tiene 20 años” No mames... duele. ¿Qué hace diferente a ésta serie de las otras? Todos le ponemos el mismo amor a nuestro trabajo y creo que por ese lado no hay nada diferente. Sin embargo creo que lo que la hace diferente es el auto humor, incluso de Televisa, se atreve por fin a reírse de sí misma y a contar la historia, es muy bonita, es una historia muy linda y tantito de la vida real.
¿Qué es lo que más te costó trabajo hacer en esta serie? La levantada en las mañanas, es que cuando llegas a los 45 ya dices “Ya, ya me voy a dormir hasta las 8, ya me levanté a las 5:30 para llevar a los infantes a la escuela todos los días, ahora hasta las 10 de la noche y si no es que a las 3 de la tarde, pero entonces empieza el llamado y los llamados eran a las 7 hasta esa colonia maravillosa que es mi vecina de Tlatelolco. ¿Qué te hace sentir orgullosa de esta serie? Todo, me hace sentir orgullo, el amor con el que nació desde los escritores hasta el productor, todo lo que hubo que cambiar porque fue un piloto que hubo que rehacer, porque cambiamos Director, cambiamos ciertas cosas, pero es mi monumento a la paciencia, y mi fe en que los sueños se hacen realidad, eso me hace sentir orgullosa de Julia.
Definitivamente Julia V.S. Julia es una serie que no nos podemos perder para volver a disfrutar de Consuelo Duval haciendo comedia. 43
N A TIVO POLA NCO:
Taller Gastronómico Por: Richard Pérmont (@soyelrichie) Foto: Dulce López
En México existen diversos tipos de restaurantes, desde las clásicas cocinas de especialidad como argentinos, italianos o mexicanos, hasta los que ofrecen propuestas innovadoras en la experiencia del comensal, ya sea que tú puedas cocinar tus alimentos o bien, disfrutar de una barra giratoria de sushi o ensaladas. Pero entre tanta innovación muchos conceptos terminan por ser monótonos, complejos, y con mal sabor. Sin embargo, existen opciones que sobresalen de todo este caos restaurantero, lugares con gran historia o con un sabor increíble. Tal es el ejemplo de Nativo Polanco, un restaurante de Polanco, que llegó desde Guadalajara con ideas totalmente distintas a los que hemos visto en otros restaurantes. La idea de este lugar nació con la premisa de conservar la esencia del platillo mexicano, mantener el mismo sabor hogareño pero con un giro que puede venir desde la presentación hasta algún otro ingrediente ajeno a la receta original. Por ejemplo, el ceviche que sirve este lugar es increíble, viene sazonado con sal de chile, que brinda un sabor acido-picoso al tradicional platillo. Así mismo las bebidas son increíbles, cada una está pensada para mantener sabores balanceados, la que más nos sorprendió fue “Lost” una bebida con carbón activado que le brinda un toque ahumado. Pero lo sorprendente de este lugar no es su magnífico sabor, si no su mística, cada plato, cuchillo o vaso es producido por artesanos de Guadalajara, por lo que no encontrarás nunca una pieza similar en algún otro lugar. Vaya, hasta los cojines son bordados artesanalmente.
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LA VICEN TA Por: Richard Pérmont (@Ricardo_PM_) Foto: Dulce López
La Vicenta es un restaurante en el corazón de Polanco, aunque cuenta con otras sucursales esta es la más concurrida, debido a la comodidad de sus instalaciones y el sabor que los distingue. Este establecimiento pertenece al reconocido Grupo Andersons, por lo que la calidad es su sinónimo. Desde que te sientas en la mesa te sorprenden, ya que uno de los meseros se acercará y te preparará una salsa roja a tu gusto, con el grado de picor que gustes. Por cierto, el servicio de los chicos es impecable, siempre se acercan a ti de una manera respetuosa, amable, sin duda es de lo más destacable de La Vicenta. Regresando al sabor, el lugar tiene un sabor increíble, y es que todo les sale excelente. Muchos lugares tienen entre su menú el lado del mar (camarones, pescado, pulpo, etc.) y aparte la parte de tierra (cortes, tacos, etc.) Pero uno siempre falla, hay lugares que les sale perfecto la carne, y hay otros que su fuerte es el mar. Y en La Vicenta, TODO, les sale increíble, el pulpo zarandeado es una cosa increíble, el sabor al grill es exquisito, y claro, las ensaladas son de otro mundo. Algo que me fascinó del lugar fue el famoso Lomo Al Trapo, un platillo que usa lomo de res y es envuelto en una gasa con finas especias, para luego ser pasado a las brasas, además, se abre y se sirve directo en tu mesa. Les juro que no había probado un corte tan interesante como ese. La bebida es exquisita, tienen distintas variedades de cocteles con GIN, pero el predilecto por nosotros fue el Asadito Piña Miel, un trago que combina Jack Daniels, tabaco, café y piña. Si, una auténtica delicia, además la presentación incluye un pequeño anafre para que ases tus piñas. El lugar es muy cómodo, cuenta con un área de fumadores al interior del establecimiento, y está dividida por un cristal y acondicionada por varios extractores, por lo que no tendrás que sufrir frío para fumarte un tabaco.
En definitiva es un lugar de fiesta, la música es súper 80’s y 90’s aunque la edad promedio de los comensales ronda entre los 35 en adelante, pero funciona perfecto para una reunión entre amigos o colegas de oficina. El trago si tiene un precio elevado, pero la comida es bastante accesible, te recomiendo llevarte unos $500 por persona para disfrutar una buena noche. Por último y no menos importante es la limpieza que tienen con los alimentos, todo está muy limpio, muy acomodado, hasta los ceniceros cuentan con un poco de agua en su interior para que apagues el humo y no lidies con la ceniza.
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FOLLOW ME O N I T S E D E D S A P ALABR
Por: Dariella Oro
Día a día existe una infinidad de personas que se levantan en busca de cumplir un sueño y convertirse en las personas que realmente quieren ser. Si hablamos del mundo digital son miles aquellos que desean dar a conocer sus puntos de vista, y llegar a millones de personas a través de su opinión, es por ello que el significado de “Follow Me” cobra un gran impacto dentro de sus vidas. Pero detrás de todo ese proceso de “Seguir” a las personas, ¿Cuál es la realidad que se vive? Asri Bendacha de ascendencia marroquí a sus 35 años, decidió revelarnos aquel mundo existente detrás de los llamados “influencers” o “instagramers”, tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre el detrás de su documental titulado “Follow Me”. Asri, ¿Cómo surge la idea de crear “Follow Me”? Estaba en búsqueda de un trabajo online, cuando me encontré con un artículo en el que se explicaba que existen personas que pueden llegar a ganar hasta $500,000 dólares solo por poner fotografías en su Instagram. Eso me hizo cuestionarme ¿Quiénes son esas personas Y ¿Cómo hacen para ganar tanta plata solo subiendo fotos?, así que comencé a investigar a fondo este tema y decidí al poco tiempo hablar con un “influencer”. Tomé mi cámara y le realice una entrevista, después de eso me di cuenta que era necesario que hablara con más personas expertas en el tema, poco a poco se fue formulando el documental. Pero en realidad yo no estaba planificando ni en búsqueda de crear un documental, simplemente estaba interesado en el tema y quería analizarlo a fondo. Asri, al ver tu trabajo y el gran manejo que tienes sobre este medio, nos preguntamos ¿Estudiaste algo relacionado al cine o a la TV? No la realidad es que cuando todo esto comenzó yo estaba trabajando en un programa de radio nacional en Francia, dedicado a la música de hip hop y pop principalmente. Si bien llegue a realizar hace muchos años algunos videos musicales, y algunas entrevistas en la radio en realidad yo no tenía conocimientos sobre eso. Me obligaron a dejar la escuela a los 16 años. “Sabes cuando uno no tiene un título y no va a la universidad, literalmente no tienes nada. Así que tienes dos opciones, hacer algo malo o tienes que crear tu propio trabajo porque nadie va a querer darte trabajo” ¿Cuál fue el reto más grande que enfrentaste en la filmación? Realmente no hubo nada difícil. Yo creo mucho en Dios, y hablándote con toda la verdad, nada fue difícil, si bien fue algo que requería mucho tiempo y energía, cuando algo realmente te gusta y es tu destino llega a tu vida siendo muy fácil. 46
Realmente hice el documental sin creer que se haría mundial, simplemente actué sin pensar. Pienso que lo difícil puede ser invertir tanto tiempo en lo que no sabes si vas a obtener alguna recompensa.
¿Siendo un experto en el mundo digital, piensas más adelante trasladarte a otras plataformas aparte de Instagram?
¿Qué tan difícil fue que Netflix aceptara tu proyecto?
Yo veo mi trabajo y mis proyectos como crear una cena, existen dos formas de crearla una en la que te esfuerzas muchísimo, seleccionas cada uno de los ingredientes, te tomas el tiempo de prepararla, para al final presentar un resultado muy complejo, para mí eso son mis proyectos, sin embargo, las redes sociales las veo cómo preparar un sándwich, no tiene mucha ciencia y son muy rápidos de preparar. Por esta razón es que yo solo utilizo Instagram como red social para compartir una parte de ese gran proyecto en el que trabajo.
Existen muchas personas que hacen cosas hermosas, que tienen mucha experiencia y que luchan por lograr tener una distribución de sus proyectos con plataformas como Netflix, pero yo no, si bien estuve en algunos pequeños festivales, no era algo que buscara. Pero un día recibí un correo de una persona diciéndome “Netflix quiere tu película, ¿Cómo le hacemos?”. Como te digo creo que fue destino. Yo no tenía contactos, no conozco la industria, simplemente pienso que se tiene que tener mucha fe, trabajar duro y con el tiempo las cosas buenas llegan a tu vida. ¿Ahora que estas con tu nuevo proyecto nos puedes contar que podemos esperar? La idea surgió a través de un seguidor que es un rapero de estados unidos que me comento insistente mente que su sueño era crear una película. Nos pusimos de acuerdo y hablando con él me di cuenta que su sueño es convertirse en un gran artista. Así que decidimos realizar un “roadtrip” desde los Angeles hasta Miami, contando su historia e investigando más sobre la cultura del hip hop y como funciona esa industria. Yo confió mucho en este nuevo documental y tengo el sueño de que llegará a grandes festivales. “Yo pongo todo lo que tengo en mis sueños, y muchas personas no lo hacen porque tienen miedo, pienso que este nuevo proyecto puede llegar a motivar a más personas”.
¿Qué le dirías a alguien que sueña con crear su propio documental? Busca un tema que te apasiona, toma tu cámara, un micrófono y ¡comienza a grabar! Si el tema te importa demasiado, podrás investigar y darle un enfoque que muchas personas no ven. No existe un consejo, solo hazlo porque, si tu no lo haces, nadie más lo hará. “Mi consejo es si tú tienes un tema que realmente quieres compartir, sólo vas a necesitar una cámara, un micrófono y tu cerebro. ¡Nada más!” ¿Si pudieras decirle algo a la sociedad mexicana sobre las redes sociales que sería? “Primero que nada quiero decir que yo soy un fanático de los mexicanos, me encanta ver que los mexicanos son tan buena gente que es increíble. Todos son muy amables y siempre tienen esa gran sonrisa, es muy agradable. ¡YO LOS AMO!”. Las redes sociales son una parte muy importante de nuestras vidas, pero les puedo decir que en 10 años va a ser como una televisión a menos que cambien el tipo de contenido, ya que por el momento todo lo que se aporta es basura. Son muy pocos los que aportan un gran mensaje. Yo espero que las personas piensen más y utilicen las redes sociales para aportar un buen contenido. ¿Quisieras aportar algo al público de Zero Magazine Mx? Si, solo quisiera decir ¡Follow Me @followasri! Si te interesa conocer a fondo más sobre este documental, te invitamos a que lo veas en Netflix. Este documental narra el viaje de Asri, a través del cual busca conocer todos los secretos de los influencers y de esta forma convertirse en una gran celebridad del internet y ganar mucho dinero. Ahora que conocemos más sobre el detrás de este documental podemos ver que las redes sociales pueden abrir grandes puertas, pero necesitan que las personas le den un nuevo enfoque mucho más positivo. Nos gustaría que nos compartieran a través de nuestras redes sociales ¿Ustedes que opinan sobre la actualidad del mundo digital?
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Cómo curar la fiebre de tu bebé
CON leche Por: Dr. José Alejandro Alcántar Rojas
La fiebre es un signo clínico de un sinfín de enfermedades, y como el título de este artículo lo menciona, existe una enfermedad llamada Deshidratación Hipernatrémica o fiebre por Sed, que puede ser curada únicamente con leche. Esta enfermedad se manifiesta en recién nacidos entre la primera y segunda semana de vida y se caracteriza, además de la fiebre, por la presencia de otras manifestaciones como la ”ictericia” o coloración amarillenta de la piel y mucosas, boca seca, ojos hundidos, irritabilidad, somnolencia o ausencia de micciones. Esta condición es más frecuente en el primogénito de la familia, hijo de mujeres jóvenes, que muchas veces al no contar con apoyo de sus familias para cuidar al recién nacido o, al carecer de experiencia en la técnica de alimentación, o debido a una producción insuficiente de leche, pueden provocar que el recién nacido sea alimentado de manera deficiente, generando así, una falta en el aporte de nutrientes y de agua. El paciente que sufre esta enfermedad, se aprecia sin incremento de peso, incluso con disminución del mismo con respecto al peso con el que nació. Al principio, luce solo irritable y con llanto constante, sin embargo, al transcurrir el tiempo se torna hipoactivo, y somnoliento. Y en muchos de los casos, al llegar a los Servicios de Urgencias llegan deshidratados y en muy malas condiciones.
¿POR QUÉ SE ORIGINA? La única fuente de agua y nutrimentos en un recién nacido es la leche materna, por lo que, al alimentarlo de forma insuficiente, la alimentación no cumple con el mínimo necesario para el metabolismo y el crecimiento del recién nacido. Esto ocasiona, que él bebe sufra de manera paulatina, al existir una falta en el aporte de proteínas, carbohidratos, lípidos, electrolitos y agua, lo que ocasiona un incremento en la concentración de sodio en la sangre.
¿CÓMO SE HACE EL DIAGNÓSTICO? Lo más importante para diagnosticar esta enfermedad es el interrogatorio a los padres, quienes habitualmente comentan que alimentan al bebe cada que él se los pide (cada hora o cada media hora). Además de mencionar que el bebé no succiona de forma continúa por más de 10 minutos en cada seno. Ante esta situación, es frecuente que las madres sufran de ansiedad por la falta de producción láctea, y también porque él bebe al estar más hambriento, se torna irritable, llora constantemente y al tratar de alimentarlo no acepta el seno materno, generando que muchas de ellas decidan suspender la alimentación al seno materno, o en el mejor de los casos comiencen a complementar con formula, argumentando que el bebé no se llena. También se ha notado que algunas madres no alimentan a sus bebes por las noches, si él bebe no despierta o si no llora, y transcurren alrededor de 6 hrs sin alimentarlos hasta la mañana siguiente.
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¿CÓMO PUEDO EVITAR ESTA ENFERMEDAD EN MI BEBÉ? La única forma de evitar que tu bebé padezca esta enfermedad, es alimentándolo de forma adecuada, por lo que a continuación, se muestra la técnica y forma correcta de hacerlo: Existen muchas posiciones para alimentar al bebé; ¿cuál es la mejor? En la que la madre se sienta cómoda siempre y cuando él bebe quede frente a ella y pueda agarrarse bien al pecho. La madre debe introducir gran parte de la areola en la boca del bebé para que al mover la lengua no lesione su pezón, el mentón del bebe debe tocar el pecho de la madre, su boca debe estar bien abierta, sus labios hacia afuera (evertidos), mejillas redondeadas (no hundidas) tal y como se muestra en la siguiente figura:
Por ello, se debe tratar de que permanezca succionando durante 20 minutos aproximadamente, en cada pecho, alternándolos; y garantizar que durante el día y la noche sea alimentado cada 2 o 3 hrs. Otro punto importante a considerar, es que el bebé debe ser alimentado antes de que se muestren señales tardías de hambre, para evitar que rechace el seno materno. Es decir, que se le debe ofrecer el pecho cada que lo busque, inmediatamente que despierte o cada que este inquieto, sin esperar a que llore. Para estar segura que él bebe se está alimentado de forma adecuada y que no presentará la llamada Fiebre por Sed, se debe vigilar que orine y evacúe de 5 a 7 veces al día y que gane peso de manera constante.
Una de las posiciones más comunes para amamantar es aquella donde la madre se sienta cómoda, con la espalda apoyada e idealmente con un cojín sobre sus piernas, apoya la cabeza del niño sobre el ángulo del codo, sostiene la mama con los dedos en forma de “C”, y comprime por detrás de la areola con sus dedos índice y pulgar; para que cuando el niño abra la boca, al estimular el reflejo de apertura, tocando con el pezón sus labios, ella introduce el pezón y la areola a la boca del niño. Cuando se alimenta al bebé, se debe de iniciar por el pecho del que no se alimentó la última ocasión, es decir el que se encuentra lleno y procurar que el bebé lo vacíe, ya que la leche del final es la que contiene más calorías (mayor concentración de grasa).
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53 años y contando Por: Mona PQ
El 29 de mayo de 1966 inició la historia del Estadio Azteca, un espacio que tenía como principal objetivo convertirse en un emblema deportivo tanto a nivel nacional como internacional. Copas del mundo, partidos de la NFL, importantes torneos de fútbol y peleas de box lograron que el objetivo fuera una realidad. El prestigio del Coloso de Santa Úrsula creció y rebasó las fronteras del ámbito deportivo, convirtiéndose en sede de inolvidables conciertos y espectáculos, entre los que destacan Elton John, Juan Gabriel, Gloria Estefan, NSYNC y U2. Sin lugar a duda, los 53 años del Estadio Azteca han estado llenos de momentos históricos, por lo que te invitamos a descubrir algunos datos curiosos que seguro no conocías de este recinto:
-15 días después de su inauguración, la Selección Mexicana jugó su primer partido contra el Tottenham. El equipo inglés fue el ganador de este amistoso. -5 son los equipos que han llamado casa al Estadio Azteca: Atlético Español, América, Cruz Azul, Atlante y Necaxa. -2 leyendas del fútbol se coronaron en esta cancha. En 1970, Pelé alzó la copa con Brasil al derrotar 4-1 a Italia. Mientras que en 1986, Diego Armando Maradona y la selección de Argentina fueron campeones al imponerse 3-2 a Alemania. -105 mil personas fue la capacidad inicial de este recinto. Para el Mundial de 1986 fue modificado y su capacidad aumentó a 114 mil. Actualmente, debido a remodelaciones, puede albergar a 87 mil asistentes. -1983 fue el año en que el Estadio Azteca se estrenó como recinto para conciertos. El grupo Menudo cautivó a más de 100 mil espectadores con sus canciones. -600 mil personas se hicieron presentes durante los cinco conciertos que ofreció Michael Jackson en 1993. -132 mil personas establecieron récord de asistencia cuando fueron testigos de la pelea entre Julio César Chávez y Greg Haugen el 20 de febrero de 1993. -1997, este año fue renombrado como Estadio Guillermo Cañedo. Sin embargo, este cambio no fue bien recibido por la afición y pronto se regresó al nombre de Estadio Azteca. -2117 es el número del primer palco vendido en el año de 1962.
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LA BRUJA DEL BOSQUE
Por: Francisco Hernández Verdiguel
Cuando todo se apagó en el bosque. Cuando la gente dormía en sus cabañas y el fuego se iba desvaneciendo conforme la leña se acababa y los árboles susurraban hechizos difíciles de comprender, salió de pronto de las entrañas de un árbol, una bruja que, iluminada por la luna, camino hacia las profundidades del bosque. Del cielo nacían pequeñas bolas de fuego que adornaban el paisaje oscuro, la bruja, tartamudeando una canción, iba siendo cuidada por una jauría de lobos que de pronto la cuidaban como su reina. Ya se contaban leyendas que cada inicio de primavera y justo en ese bosque ya antiquísimo, y con gran historia, aparecía por las noches una bruja tan poderosa que hacía que ese bosque siguiera vivo. Sus arroyos, las cascadas y su fauna variada le agradecían siempre su protección contra los humanos y contra cualquier daño que pudieran sufrir. Cada inicio de primavera la bruja renacía dentro del árbol más viejo para hechizar cada parte del bosque, y así, conjurar alguna protección para todo ser vivo dentro del mismo. Claro estaba que humanos, bien podían pasar al bosque y aventurarse dentro de su fauna y flora. No obstante, ningún humano tenía permitido contaminar o violentar a las criaturas que allí se hallaban, de ser así, los hechizos de la bruja cobrarían efecto, lanzándoles sobre ellos un terrible maleficio que los perseguiría por toda la eternidad.
Ahí mismo viajaban brujas Y hechiceros de todas partes del mundo, al ser un lugar tan mágico y poderoso hacían cientos de rituales para la abundancia y el amor. Cuando algún hechicero o bruja intentaban usar ese lugar tan sagrado para hacer algún hechizo con mala fe e intención, la bruja del bosque también lo impedía, puesto que ese lugar solo aceptaba magia blanca y buenas intenciones. Todo aquel que osara desobedecer las reglas pagaría, incluso, con su vida. Así fue como esa noche, la bruja salió, bailó con los animales; con fogatas hicieron rituales, el bosque se volvía una gran fiesta, la magia del lugar aumentaba. Los pájaros llevaban en sus picos coronas de flores, los ciervos y venados saltaban felices, bailando y festejando. La bruja daba de beber y comer a todo animalito que llegaba a saludarla. Los lobos aullaban a la luna como acto de benevolencia. Fue entonces, cuando la bruja al llegar al centro del bosque donde había una enorme cascada, tomó de una cantimplora, agua que después de hechizar la regó por el río que corría por todo el lugar alimentado cada planta y ser vivo del lugar. El hechizo se esparcía. Acabada la ceremonia, la bruja se envolvió en en un fuego morado que la hizo desvanecer en el cielo. Todos los animales fueron a dormir, felices de saber que ya no había nada de qué temer.
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ALL YOU NEED IS PORN Nuestro cerebro prefiere el material de contenido erótico a las noticias de política o de ciencia. Por este hecho se explica que Pornhub, el sitio de pornografía más grande en el mundo, haya registrado alrededor de 92 millones de visitas diarias en 2018, lo equivalente al número de habitantes que hay en Canadá, Polonia y Australia. Tales cifras sólo pueden significar una cosa: cualquiera con acceso a internet y unos cuantos minutos libres ha buscado porno en el ciberespacio.
LOS ORIGENES
Por deficinión, la palabra “pornografía” hace referencia a la descripción de la vida y costumbres de las trabajadoras sexuales (graphos, del latín graphicus y del griego graphikós: “escritura” o “dibujo”; y porno, del griego pórne: “prostituta”). Aunque dicho significado ha variado a través del tiempo, la Real Academia Española (RAE) la integró a su diccionario en 1899, definiéndola como el “tratado acerca de la prostitución” y como el “carácter obsceno de las obras literarias o artísticas”. El desarrollo tecnológico del siglo XIX popularizó la pornografía desde el momento en que apareció la cámara fotográfica, ya que permitió inmortalizar las imágenes y circular de manera masiva fotografías de desnudos y de sexo explícito. De otra manera no hubiésemos tenido a una Marilyn Monroe ilustrando, en pleno 1953, la primera portada de la popular revista estadounidense Playboy. Aunque aún existe la fuerte discusión sobre incluir o no al porno dentro de la categoría del “arte erótico”, sabemos que también hay un consenso acerca de lo que no es considerado pornográfico y que éste se relaciona con las expresiones culturales de uso ritual o ceremonial colectivo, tales como el culto a la fertilidad y el culto fálico en las sociedades antiguas y contemporáneas. En el lenguaje sexológico, a todas las representaciones en forma escrita, grabada, dibujada, de fotografía o película de un acto eroticosexual se les llama “expresiones gráficas de la sexualidad”. Dichos materiales pueden ser auxiliares educativos en la transmisión de información y en la orientación sobre técnicas que contribuyan a mejorar la dinámica sexual de las personas. Entonces, el porno sí puede educar positivamente.
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CLASIFICACION Entre más equis más candente
La pornografía, en lo general, se clasifica en tres amplios géneros: Softcore. Es la expresión gráfica que muestra desnudos parciales sin incluir primeros planos de genitales ni de prácticas sexuales, las cuales siempre aparecen encubiertas, difuminadas o en la oscuridad, sugiriendo una escena sexual, pero sin marcarla de forma explícita. Ejemplo claro de este tipo de pornografía es el espectacular de SIMIcondón con una mujer en lencería invitándonos al sexo.
Como la industria pornográfica convencional ha sido producida y dirigida predominantemente por hombres, es a partir de los años noventa que surge otro género llamado postporno feminista, en el cual las mujeres son quienes ponen las reglas sobre el manejo y expresión del cuerpo y del placer, involucrándose por completo en el desarrollo de los discursos, las historias y la producción.
PORNHUB LO SABE TODO
Pornhub es una plataforma electrónica que comenzó
Mediumcore. En esta expresión gráfica se integran desnudos totales y primeros planos de los genitales, aunque sin prácticas sexuales explícitas. El ejemplo clásico de este género son las revistas cuyo principal contenido es la fotografía de glamour, como son Playboy, Revista H y Maxim.
en Montreal como sitio de fotografías profesionales y
Hardcore. Es la expresión gráfica del cuerpo basada en la demostración de un acto sexual explícito de cualquier tipo y que integra un amplio conjunto de subgéneros dados por características físicas: edad, sexo, fetiches, uso de animales y fluidos corporales, por preferencias sexuales y otras expresiones de la conducta sexual, amateur, profesional, tipo de acto sexual, comics, alternativo, extremo o ultra hardcore, entre otros.
Pese a que los gustos entre hombres y mujeres difieren en cuanto al tipo de porno visitado, en ambos géneros coincide la preferencia por videos en comparación a las fotografías, la literatura erótica o las grabaciones de audio. Quizá por eso el video de Kim Kardashian sigue siendo el más visto en Pornhub con más de 195 millones de visitas.
amateur en 2007. Aunque no es el sitio web de porno más popular, tiene el honor de ser el más grande en la internet con mayor material gráfico que cualquier otro espacio similar: 4,791,799 videos lo respaldan en 2018 (lo que equivale a un millón de horas o 115 años de video).
2018 fue un buen año para esta plataforma. Laurie Betito, directora del centro de bienestar sexual de Pornhub, comenta que todas las búsquedas sirven como indicador de que la gente usa el sitio no sólo para satisfacer sus necesidades sexuales, sino para conocer un ángulo distinto de algo que les interesa, para ver un personaje famoso o incluso curiosear sobre un tema popular en un contexto sexual. La edad promedio de los visitantes es de 35.5 años. Estados Unidos sigue siendo el mayor consumidor de porno a nivel mundial, seguido por el Reino Unido en el segundo lugar e India en el tercer puesto. Respecto a México, el sitio nos coloca en la onceava posición del “top 20” de países con el mayor tráfico de porno.
En cuanto al tráfico de pornografía por dispositivo electrónico, es el teléfono móvil el que acapara el 71.6% de todas las búsquedas. Las tres categorías más vistas por las mujeres son “lésbico”, “tríos” y “japonés”; y en los hombres son “japonés”, “MILF” (Mother/Mom/Mama I’d Like to Fuck, cuya traducción al español coloquial quedaría como “Mamá Que Me Cogería o Culearía”) y “madura”. 54
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DE LA DISTORSION A LA EDUCACION Mucho se habla de los posibles efectos negativos del porno, incluso existen movimientos conservadores que la consideran que está destruyendo los valores del respeto y la moral. Un ejemplo de ello puede ser el libro The porn trap, cuyos autores argumentan que la pornografía provoca aislamiento social, que erosiona las relaciones de pareja, que provoca desórdenes anímicos y que aumenta tanto las conductas de riesgo como el número de agresiones sexuales.
Sin embargo, todos estos argumentos están basados en opiniones parciales y no en evidencias científicas sólidas. En cuanto a si el porno genera o no adicción, muchos neurobiólogos asocian su consumo compulsivo al sistema de recompensa cerebral que se activa al experimentar sistemáticamente sensaciones de placer intenso, que dicho sea de paso, no es tan diferente al estar navegando por horas en Facebook e Instagram. La dependencia al porno, como cualquier dependencia a las drogas, se verá reforzada cuando esté acompañada de aislamiento y falta de otras motivaciones a nivel personal y relacional. Algunos estudios aseguran que no es que la pornografía cause problemas, sino que personas con ciertos problemas abusan más de la ponografía.
que personas sin pareja y con carencias su uso moderado puede resultar de gran ayuda, y que dentro de la pareja tiene cierto valor educativo por añadir posibilidades al repertorio de conductas amatorias.
No cabe duda de que existen casos de personas para quienes la exposición al porno ha tenido consecuancias dañinas, pero todo indica que si nos abrimos de manera crítica y selectiva a un cine erótico que permita sumar experiencias positivas, los beneficios para quienes quieran y sepan disfrutarlo pueden ser muchísimo mayores que los riesgos.
All we need is porn.
Otros estudios le otorgan un beneficio neto. A nivel social se argumenta que el porno hace descender los crímenes sexuales, porque actúa como una válvula de escape, una sustitución. A nivel individual, se defiende
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Allende 192 Col. ClaverĂa Del. Azcapotzalco CDMX Reserva al: 59081856 o 5538936337