Zero Magazine (Abril 2016)

Aﾃ前 1No.21ABRI L2016

POLO MORI N ROSENVI NGE

Carta del Editor

Eterno resplandor de un Adulto sin recuerdos Mucho escuchamos acerca de nuestro “niño interno” sobre todo en un mes como Abril, pero este niño interior va más allá solo de “divertirte como enano”, es el significado y esencia de quien realmente somos, nuestro eterno resplandor que queremos a veces olvidar, pues nos recuerda lo lejos que estamos de nuestros ideales, de las promesas que nos hicimos cuando creíamos en un mundo mejor.

Nuestros sueños de ser astronautas, bomberos, doctores, actores famosos…se vieron truncados por la aplastante idea de la vida adulta, donde las deudas, lujos y compromisos adquiridos se adueñan de nosotros y no nos queda más remedio que guardar a ese niño en un baúl con doble candado, y obtener un trabajo que no nos gusta, soportando personas que no nos gustan, y llevar una vida que raya en la mediocridad y el conformismo.

A veces es necesario hacerlo, pero otras son sólo reflejo de la propia apatía y de la falta de confianza en sí mismo, cuando estamos en un lugar (trabajo, casa, bar…) sólo por costumbre, y no porque realmente lo disfrutemos; creo que rescatar a tu niño interior es más el rescatar tus deseos e ideales verdaderos, volver a hacerles frente y tratar de cumplirlos, volver a serte fiel a ti mismo, antes de serle fiel a un trabajo, a una persona.

Abril “mes del niño” es la oportunidad para reflexionar, hablar con tu “Yo” de 10 años (o la edad que prefieras) y preguntarle si está orgulloso de la persona que es ahora, si es lo que el esperaba, si has cumplido con sus expectativas, y en caso contrario tal vez sea momento de reconsiderar, hacer un alto y corregir todo lo que está mal, traerá muchas consecuencias, y disgustos, pero a quien vale la pena darle gusto es al niño que alguna vez fuiste y que soñaba en ser grande, pero nunca dijo nada sobre querer ser adulto.

En Zero Magazine Mx este mes haremos que vuelvas a considerar las cosas que te hacen feliz, con la entrevista a David Cavazos, Christina Rosenvinge, y Cantamesta quienes se mantienen en y por la música; te hablaremos sobre formatos de teatro alternativo para personas que quisieron dedicarse a este arte y ahora tienen más espacios de exhibición, historias que nos hacen revivir nuestra niñez cuando jugábamos Verdad o Reto o cuando el bullying no tenía nombre como en Carrie.

Te invito a que viajes con nosotros en esta travesía “Adultescente” y recuerdes que basta una corona de juguete para sentirte como un verdadero Rey, pues la imaginación te coloca donde tu quieras y el ser adulto te permite cumplirlo.

Contenido ABRIL, 2016

Christina Rosenvinge

DAVID CAVAZOS

#HOMBREZERO POLO MORÍN CANTAMESTA

PIERNAS DE GLADIADOR

CARRIE, EL MUSICAL

MODA NOVENTERA

TEATRO EN 15 MINUTOS

BUNNY MOON

HOMBRE Y CHICA ZERO

¿QUIEN DIJO QUE LOS 90 SE FUERON? Por Angel Moreno

¡ Aaaaaay los 90’s ! Tan lejanos y tan cercanos a la vez con tantos reencuentros musicales que hacer que me ponga nostálgico. Y es que seamos sinceros, tanto la música como la moda que surgió en esos años es hasta hoy en día un referente y un constante recordatorio de personas que gritaban rebeldía, estilo y comodidad, de hecho hasta hoy en día seguimos usando ropa icónica de la época y aún seguimos coreando canciones celebres que tuvieron su auge en aquellos años.

H

oy en esta sección te voy a contar mis sugerencias de cómo elegir y combinar un buen par de jeans. Si, todos tenemos al menos un par de estos pantalones de mezclilla y ¡nos encantan¡ porque son una prenda muy versátil, que va bien con la mayoría de las telas, colores y estampados, y que además es muy cómoda para llevarlo en el día a día. Ya sin más vamos a hablar todo lo referente a estos pantalones que tanto usamos; mientras escucho a Kabah y canto La calle de las sirenas, voy a compartirte lo que hasta hoy me ha funcionado a la hora de comprar un nuevo par de jeans.

- Lo primero que debes pensar al llegar a la tienda en la que harás la compra es qué estilo de pantalón elegirás.

Si lo que buscas es uno que sea ajustado en la parte del trasero y los muslos pero holgado en las piernas, debes optar por uno con corte recto, corte regular o el llamado “cut boot”. Estos jeans quedan mejor con camisas, playeras tipo polo, sacos y usándolos con zapatos, pues suelen usarse más en un ámbito semi-formal.

Si estás buscando unos jeans que sean ajustados tanto en el trasero, muslos y piernas, debes elegir unos jeans en corte Slim o skinny que son más ajustados y son conocidos como jeans entubados. Estos van más para los hombres que están buscando usarlos acompañados de playeras, sudaderas y zapatos deportivos, es decir para un estilo más desaliñado y relajado.

- Ya que elegiste que corte de jeans buscas, es hora de que los ubiques en la tienda y cheques la calidad de la mezclilla con que están hechos, pues recuerda que la auténtica no es tan delgada ni estira demasiado. Hay muchas combinaciones de mezclilla con otras fibras, pero yo te recomiendo que escojas por mezclilla autentica ya que con eso aseguras que te durarán más y podrás darla mucho mayor uso.

- En cuanto a los colores sabes que hay muchos, desde el tradicional, clásico y mi favorito color azul , hasta negros, amarillos o verdes. Yo te sugiero tener al menos dos pares clásicos en azul sin ningún tipo de cosa innecesaria como estoperoles o figuras deslavadas pues el estilo clásico está siempre de moda y siempre vigente. Ya si compras otros modelos y colores tendrás más opciones, pero recurrir a lo básico en este tipo de prendas es la clave del triunfo diario.

- Yo puedo decirte la importancia de las medidas de cintura y largo del pantalón, pero no sirve de mucho hasta que eliges algunos pares en la tienda y entras a probártelos. Así que mi siguiente consejo es : ¿ya ubicaste un corte y color que te gusta? Elígelo en tu talla y entra al probador.

Una vez que lo tengas puesto sólo basta que recurras a tu sentido común y respondas estas preguntas ¿ me cierra bien? ¿me siento cómodo al usarlo y puedo moverme sin sentir demasiada presión?¿ Si me agacho se queda en su lugar o se baja demasiado? ¿ Me gusta cómo se me ve? Y todos los cuestionamientos que necesites para saber si son los correctos. No importa el tiempo que te tardes eligiéndolos y probándolos, lo importante es que te sientas cómodo, que te guste como lucen en ti y que te veas de verdad usándolos y no dejándolos en el closet colgados.

- - ¿Qué onda con los precios? Dependerá del lugar donde decidas comprarlos, y al igual que muchas prendas están en equilibrio la calidad y el costo, así que dependiendo tu presupuesto puedes buscar algo que se adapte más a ti. Aunque hay algunas marcas que son garantía de un buen producto como los de Levi’s que si son más costosos que el promedio, pero la calidad y la experiencia los respaldan. #OtrosDatos Seguramente habrá algunos jeans que te queden perfectos del - largo, si es tu caso entonces ya la hiciste. En caso de que no, sólo manda arreglar el dobladillo para que no roce tanto el piso que con el tiempo termine desgastándose y parezca que andas trapeando con ellos.

Los jeans no tienen tantos cuidados, pero uno importante es el - referente al lavado; aunque suena antihigiénico los especialistas recomiendan no lavarlos tan frecuentemente pues hace que se desgaste la tela y se rompen más rápido. La sugerencia es que los laves o los lleves a la tintorería cada 3 o 4 semanas, claro que si le das un uso más rudo no temas llevarlos antes.

¿Cómo ves? La verdad es que tampoco es que te haya dicho cosas súper innovadoras , pero si creo que son puntos importantes que debes tomar en cuenta para que tu compra sea exitosa.

Ahora si los jeans combinan con todo …. ¿por dónde empiezo? Aquí te propongo tres estilos que son claves y que todos podemos usar. Una vez que los hayas probado comienza a hacer las combinaciones que más te gusten.

SPORT LO QUE SI : La manera más fácil es la de usar tus jeans con elementos deportivos como playeras de algodón, camisas con estampados divertidos, sudaderas y un par de tenis Converse para seguir en la línea nostálgica de los 90’s. Pero a esta combinación le puedes hacer muchas más simplemente cambiando la sudadera por una chamarra de piel, una chamarra de mezclilla, un abrigo largo en tonos beige o una chaqueta con estampado colorido. ¿quién no se ve bien con esta combinación? La verdad es que sea el tipo de cuerpo que tengas, te verás bien usando los jeans de esta forma. ¿quieres arriesgarte más con esta propuesta? Usa accesorios en tonos metálicos como relojes, pulseras e incluso collares de cadena, le van muy bien.

LO QUE NO: No creo que sea buena opción usar esta combinación con un calzado más formal como mocasines o zapatos estilo Oxford, ya que desentona completamente y en mi opinión no se ve tan cool pues el elemento formal del zapato rompe con lo demás y se ve raro, como que de la cintura para arriba es un estilo y para abajo otro, así que mejor no lo hagas.

SEMI FORMAL LO QUE SI: Si quieres usar tus jeans con zapatos, entonces usa camisas o playeras tipo polo, acompáñalas con sacos o abrigos en tonos oscuros para que tenga coherencia el sentido de la semi formalidad. Y así puedes jugar muchísimo con los colores de las camisas, los sacos e incluso el color de los zapatos. Recuerda que hay ciertas tonalidades que van bien juntas, por ejemplo las camisas en tonos cálidos y fríos van muy bien con zapatos cafés, en especial las verdes . Los zapatos negros van bien con casi todos los colores, sólo procura usar un saco oscuro para acompañarlos. Y los zapatos más coloridos como rojos o verdes, acompáñalos con camisas en tonos neutros como blancos, negros y grises.

LO QE NO.- OJO, unos jeans no son nunca opción para un look completamente formal, así que por más innovador que quieras ser no los uses para sustituir unos pantalones formales como los de los trajes o smokings. Yo se que quieres innovar, pero la mezclilla no es una tela que vaya bien en situaciones que merecen elegancia, es más para un estilo relajado.

ROCKERO LO QUE SI: Combina tus jeans con camisas o playeras en tonos claros, de preferencia blancas muy al estilo de vaselina. Acompáñalos con chamarras de piel de preferencia negras y botas urbanas tanto con agujetas como sin ellas. Si tus jeans están rotos de la rodilla, ¡mucho mejor!

Esta manera de usarlos no falla, va muy bien esa combinación. Agrégale paliacates, accesorios en colores dorados y lo que no puede faltar para coronar este look es usar un par de lentes oscuros, los aviador y los wayfarer van muy bien.

LO QUE NO: Me parece que debemos evitar usar playeras o camisas en tonos muy coloridos si queremos usar este estilo rockero. Quizá esa camisa neon no es la mejor opción, la verdad es que si le resta dureza, y en lo personal no me encantan.

Obviamente estas no son las únicas maneras de usar un par de jeans, sólo son ideas. Tú úsalos como mejor te acomoden, agrega accesorios como bufandas, chalecos, ponchos, anillos o lo que se te ocurra, pues como te dije en un inicio son de la ropa más versatil que tenemos los hombres para vestirnos, así que las posibilidades son infinitas. ¿Cuál es tu forma favorita de usarlos? Compártenos tus opiniones, dudas y comentarios, también puedes sugerirme temas que quieres que toque en esta sección. Lo más importante, esperando no sonar como canción de Arjona es, siéntete libre de vestirte como prefieras y como mejor vaya con tu estilo, yo sólo pretendo darte ideas para lograr sacar una mejor versión de ti a la hora de vestir.

Nos leemos el próximo mes. Por cierto, ¡Feliz día del niño! : ) Cambio y Fuera

NOSTALGIA NOVENTERA Por: Gaby Peña

¿Recuerdas aquellos zapatos de plataforma?, ¿La gargantilla choker que usaste en la adolescencia y esa chaqueta bómber? ¿Y sobre todo aquel estilo grunge todo alocado?, hay que destacar que la moda en esa época fue marcada por música Grunge, Noise Rock y Hardcore, ¿Recuercueradn a bandas como Sex Pistols, Metecalica y Nirvana?

Bandas que dejaron huella alrededor del mundo durante las fiestas raves, drogas y el nuevo estilo de vida hippie.

En los 90’s aquellas semanas de moda de París, Milán o New York las modelos se caracterizaban por ser delgadas, ojerosas y con un look desarreglado como Kate Moss, Cindy Crawford, Naomi Campbell, entre otras, que tras su huella se volvieron celebridades en esta época como Natalia Vodianov, Gisele Bündchen o la rockera Agyness Deyn.

Los looks estaban basados en melenas largas y poco peinadas, algunos con influencia punk con tonos de colores extrovertidos.

En esta época de opulencia y extravagancia resaltaban los zapatos de tacón de aguja, las blusas americanas anchas, zapatos de plataforma, tejidos hippie color lima y naranja con bordados de flores y símbolos de paz, vestidos minimalista, piercings, la clásica camiseta de Calvin Klein y las sandalias telva.

La moda se basaba en variedad, libertad, en ponerte cómodo sin importar tendencias y aunque suene irónico usar poco maquillaje era el plus de la época.

La industria cosmética lanzó al mercado productos que prometen un aspecto totalmente natural, mascaras transparentes, hidratantes, polvos, gloss transparentes y las famosas cremas bb cream.

Y porque somos nostálgicos….. ¡Ahora la moda noventera regresa con un boom más renovado que nunca!

Tratamientos dermatológicos Por: Dulce Jimênez

Una de cada diez personas acude a un médico general por algún padecimiento o enfermedad en la piel. Generalmente un médico de cabecera no basta para una enfermedad en la piel, es por eso que se recomienda acudir con un dermatólogo.

Un dermatólogo se especializa en trastornos y enfermedades de la piel, cabello y uñas. Está capacitado para evaluar, examinar y tratar diversas afecciones cutáneas y proporcionar servicios médicos preventivos, como chequeos constantes.

Visitar a un dermatólogo puede parecer incómodo, costoso e incluso innecesario. Es por eso que aquí te dejo 3 buenas razones, para que veas que quizá lo que piensas no es correcto.

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Tratan a pacientes de todas las edades (bebés, niños, adolescentes y adultos) Ellos ya lo vieron casi todo. Así que no sientas pena.

Cada tratamiento tiene un costo diferente dependiendo el padecimiento. Aun así, si no se atiende una enfermedad en la piel, con el tiempo va empeorando. Así que es mejor el tratamiento a tiempo.

Puede ser que nuestra visita con el dermatólogo sea por prevención o por tratar algún padecimiento, es por eso que es mucho mejor la prevención.

Quizá ya escuchaste sobre algunos tratamientos, pero si no es así, te explico cuáles son algunos tipos de máquinas y para qué sirven.

Microdermoabrasión:

Se usan equipos con punta de diamante y sistema de succión, agua, luz u oxígeno y se realiza por medio de un sistema de fluido de microcristales que pule la piel y estimula la regeneración por medio de succión.

Se coloca en la zona a tratar y se logran notables resultados. La Microdermoabrasión, está indicada para cualquier área del rostro o cuerpo y es ideal para: • • • • • • •

Cicatrices de acné Espinillas Manchas Imperfecciones en la piel Piel dañada por el sol Líneas finas de expresión Poros dilatados Cicatrices de varicela

La piel queda tersa, lisa, luminosa y suave y no se necesita reposo ni ocultarte totalmente del sol, por lo que es muy recomendable para personas que llevan una vida muy activa.

Radiofrecuencia:

Es una forma segura y clínicamente probada para reafirmar y darle contorno a la piel, logrando mejoras en el tono, el contorno y la textura de forma natural a través de la estimulación de su propio colágeno. Es un tratamiento completamente no-invasivo: No requiere cirugías ni inyecciones. Una sola sesión reafirma el colágeno ya existente y estimula el crecimiento de nuevo colágeno. Las mejoras se observan de forma inmediata y continúan apareciendo hasta los seis meses. Los resultados pueden durar por años. Se puede trabajar sobre el rostro completo: frente, ojos, pliegues de la nariz y labios, líneas de la quijada, y el área bajo su barbilla. Y en cuerpo funciona ayudando a mejorar la apariencia de la celulitis y ataca la grasa acumulada disminuyendo esos gorditos que no desaparecen a pesar del ejercicio y las dietas.

Luz intensa pulsada:

Si tienes manchas en la piel causadas por el sol o por la edad, poros abiertos, rosácea, finas líneas de expresión, marcas de acné, este tratamiento es el indicado para ti. Se utiliza una lámpara de flash que emite una luz blanca compuesta por muchas frecuencias y trata diferentes problemas. Induce cambios en la estructura de la dermis mediante el incremento del colágeno y de la melanina. Está indicado para fotodaño, melasma, rosácea y depilación. Además se puede combinar con otras técnicas de microdermoabrasión para completar el tratamiento. También se conoce como fototerapia o photo láser. La piel queda con una apariencia más joven. Se necesita varias aplicaciones para obtener resultados favorables. Las personas que tienen piel blanca son perfectas para este tratamiento.

Carboxiterapia:

Son microinyecciones de dióxido de carbono (tipo medicinal). Cuando penetra, se siente calor y favorece la oxigenación. Es indicado para celulitis, lipoescultura, mejorar el tono de la piel y el rejuvenecimiento.

Hydrafacial: Es un procedimiento que combina la limpieza facial de exfoliación suave, extracción de impurezas e hidratación. La hidromicrodermoabrasión, se realiza mediante un sistema cerrado de agua a presión. Dentro de sus beneficios, nos brinda: • • • • •

Cambios notables en la textura de la piel Elimina células muertas e impurezas faciales Ayuda a disminuir el aspecto del poro dilatado o abierto Mejora el estado de hidratación Auxiliar para las alteraciones de manchas solares iniciales

Láser:

Estos dispositivos utilizan longitudes de onda que tienen como objetivo diferentes blancos terapéuticos, entre ellos la sangre, la melanina o el pigmento artificial. Así que funciona para tratar diferentes condiciones de la piel, ya sea superficiales o profundas, como cicatrices provocadas por acné, tatuajes, depilación, etc.

Esos son los tratamientos más populares, así que si deseas obtener los mejores resultados (y lo más importante es saber lo que necesita tu piel), mi recomendación es acudir con los expertos calificados para que tengas una piel sana y hermosa.

COMO CUANDO ERAS NIÑO Come y siéntete revitalizado Por: QA Pactli Alexis Cabanétos Renaud

La alimentación en las diferentes etapas de la vida cambia, nos adaptamos paulatinamente a pasar más tiempo fuera de casa; los nuevos entornos como la universidad, el trabajo, así como la pareja y los amigos nos van orillando a comer rápido y a privilegiar la indulgencia por encima de la nutrición. No únicamente es un tema de nostalgia y de recordar cuánto nos gustaba llegar a casa y saborear una rica sopa casera, una carne jugosa y tierna con ensalada fresca y ¿por qué no?, incluso tortitas de papa cuya sonrisa hecha de cátsup nos hacía comerlas sin protestar. Pero no sólo el sabor era perfecto, también los hábitos que adquirimos durante esa etapa pudieron influir nuestro desarrollo futuro, estudios de “Ultrawellness Center” realizados en 2011 en Nueva York indican que la convivencia y la adecuada alimentación de un niño con sus padres incide directamente en sus calificaciones, sueños, formación de amistades fuertes e incluso en la probabilidad de fumar cuando sea adulto o presentar trastornos de alimentación como anorexia o bulimia.

Podemos alegar que en estos tiempos es muy complicado tener el tiempo para meternos a la cocina, sin embargo, las estadísticas indican que los millennials pasamos más tiempo viendo programas de chefs que cocinando, lo que nos indica que existe una clara necesidad por parte de los mexicanos de acercarnos más a los alimentos, conocerlos y aprender a cocinar aunque sea platillos sencillos, los beneficios que esto puede traer son relevantes y se enlistan de la siguiente manera: 1. Recupera tu cocina: ¿Hace cuánto que no utilizas el horno? Es más ¿recuerdas cómo utilizarlo? Revisa que cuentes con los utensilios básicos para cocinar como peladores, cuchillos, sartenes, ollas, entre otros; si te hace falta una tabla para picar o una licuadora es una inversión pequeña que puede redituar directamente en tu salud y bienestar, por lo que vale la pena llevarla a cabo. Un procesador de alimentos y una vaporera son aliados que te permitirán cocinar de forma sencilla diferentes platillos, sin necesidad de agregar aceite y disminuyendo el tiempo de preparación.

2. Reinstaura las cenas familiares: Fijen una hora para comer juntos, reúnanse previamente para comenzar a cocinar, de ser posible sin televisión, pongan un poco de música y compartan sus conocimientos sobre cocina, invita familiares o amigos y apóyense para poner la mesa y limpiar después de la cena, este ejercicio además de fortalecer vínculos ayudará a transmitir el conocimiento sobre la cocina casera y a complementarlo entre todos. No importa lo que cocinen, el ritual de sentarse en la mesa y comer juntos se debe seguir y respetar, es un momento para compartir, comunicarse y ser empáticos.

3. Invierte en tu alimentación: De acuerdo al INEGI, en México gastamos en promedio 26% de nuestro salario en alimentos y bebidas no alcohólicas, siendo el gasto principal pan, tortilla y cereales. Los alimentos son un tesoro para nuestra salud y debemos tratarlos como tal, es importante elegir alimentos balanceados y suficientes, nos sentiremos más nutridos comiendo de forma selectiva que comprando más comida y ahorraremos mucho dinero en salud en el transcurso de nuestra vida.

4. Aprende a elegir y comprar: Elegir las frutas y los vegetales de forma correcta es muy útil para cocinar platillos deliciosos, acompaña a personas que sepan comprarlos al súper o al mercado y conoce su forma de elegir; los sentidos son tu mejor socio al momento de comprar, el color de un limón, la textura de un jitomate o el aroma de una naranja te pueden indicar su calidad y sabor. Habitúate a conocer los ingredientes y evaluar sus propiedades, prueba las fresas antes de mezclarlas con la ensalada, huele los ingredientes de la salsa antes de prepararla, observa la carne mientras se cuece y terminas de sazonarla.

5. Experimenta y busca nuevas recetas: ¿Te gustó el flan que uno de tus amigos preparó? Pídele la receta, seguramente podrás darle tu toque; el secreto de la salsa que tu mamá prepara como nadie puede estar a tu disposición si le preguntas. En plataformas como Youtube. com puedes encontrar tutoriales para preparar diferentes platillos en 10 minutos, intenta realizarlas y no te desesperes si no te salen en un principio, es cuestión de práctica como cualquier otra habilidad. Compra ingredientes diferentes y experimenta mezclándolos, si conoces a algún chef pídele que te recomiende sus ingredientes favoritos, seguramente descubrirás un mundo culinario que desconocías.

6. Planta tu propio huerto: No se trata de vivir en una comunidad hippie o convertir la azotea de tu edificio en una granja, empieza con alguna maceta o con hidroponía. Algunos cultivos son muy sencillos y no requieren cuidados muy particulares. Sigue las instrucciones dependiendo de las semillas y observa el desarrollo de tu cultivo, imagina una ensalada preparada con jitomates cherry y espinacas cultivados por ti mismo, será gratificante, económico y totalmente natural.

Los hábitos alimenticios que adquieres de niño, son muy importantes en tu desarrollo e influyen en tu salud y bienestar; el día a día nos ha llevado a desestimar la comida casera, desconocer los alimentos y propiciar hábitos poco saludables; la forma más sencilla de cambiar esto es a través de tu alimentación y las armas más poderosas tus propios cubiertos; por supuesto, no se trata de no volver a comer en un restaurante o a jamás pasar por tacos después del antro o la fiesta, se trata de una ocasión diferente, imagina que una vez por semana invitaras a tus amigos a cenar en casa y a preparar ustedes mismos sus alimentos o que un fin de semana cocinarás el desayuno en compañía de tus padres o hermanos, es más, una forma muy romántica es invitar a tu pareja a comer algo que tú mismo hayas realizado, no importa que no tengas grandes conocimientos culinarios, el amor que imprimas en realizarlo será invaluable para tu pareja, permitiéndote además ampliar tu horizonte de platillos, conocer ingredientes, métodos de cocción, combinaciones y maridajes. Revaloremos la educación alimenticia que recibimos en casa y volvámonos fanáticos de los alimentos frescos, nutritivos y preparados por nosotros mismos mientras brindamos con familiares y amigos.

GENÉTICA NOVENTERA La ciencia avanza, pongámonos los tenis y alcancémosla Por Luis Enrique Ramírez.

E

mpecemos haciendo un viaje por tus recuerdos y remontémonos a 1996, intenta imaginar qué hacías por esos tiempos, tal vez algunos de nuestros estimados lectores no había nacido aún o se encontraba aprendiendo la tabla del 7 con grado de dificultad, en ese entonces, equiparable a ecuaciones diferenciales o chino mandarín; mientras esto sucedía y en las salas de cine se proyectaba el estreno de Matilda (así es, ya han pasado 20 años) en el mundo ocurrían grandes avances en la ciencia médica y la genética era uno de los principales protagonistas.

Hacia la mitad del año, mientras todas tus esperanzas estaban puestas en encontrar la leyenda “frutsi gratis” al destapar tu bebida en el recreo, llegó al mundo la noticia de la oveja Dolly, el primer animal obtenido por clonación, el proceso puede resumirse muy sencillo, sin embargo, no lo fue: a partir de una sola célula, lograr la obtención de otras genéticamente idénticas. A pesar de que ya se habían clonado con anterioridad otros animales, la importancia de la oveja Dolly radicó en que para ese entonces se creía que solo era factible realizar clonación a partir de células especializadas para la reproducción, como los óvulos; sin embargo la oveja protagonista de muchos encabezados de revistas y periódicos durante Julio de 1996, fue obtenida a partir de una célula de la glándula mamaria de otra oveja; seguramente llegaste a escuchar de esta noticia mientras el mundo reía con la segunda temporada de Friends .

Ahora vamos a 1998, seguramente ahora tu mente está recordando dónde estabas y qué hacías, te ayudaré un poco: en la radio sonaba Wannabe de las Spice Girls, y Titanic arrasaba en las taquillas alrededor del mundo, y se presentaba la primera iMac, cuyo colorido aspecto fue inicialmente uno de sus principales atractivos. La genética no se quedó atrás y ese año, durante la edición del mes de enero de una reconocida revista científica, se publicó un estudio basado en los Telómeros, una parte del ADN que se encuentra al final de los cromosomas. Cada vez que una célula del cuerpo se divide, como parte del proceso de crecimiento, estos telómeros se

van acortando, lo que se ha descrito como el responsable genético del envejecimiento. En este estudio, se manipuló genéticamente la enzima responsable de este acortamiento y los resultados fueron sorprendentes, las células recuperaron su potencial de proliferación confirmando con ello la relación entre la longitud de los telómeros y el envejecimiento, lo que indudablemente pintaba (aún) para tener grandes aplicaciones científicas.

Pero tal vez el suceso más relevante de los noventas, en cuanto a cuestiones de ADN y genes se refiere, sea aquel comenzado en 1990 en los Estados Unidos a cargo del Dr. Francis Collins y financiado en su mayoría por el gobierno: el Proyecto Genoma Humano. De repente en la comunidad científica y no tan científica empezaron a sonar con mayor fuerza términos como “genes” y “genoma”, éste último se refiere a la totalidad de la información genética contenida en el ADN que caracterizan a un individuo; a diferencia de la Genética que a grandes rasgos, estudia los genes por separado, la Genómica (estudio del genoma) lo hace en su generalidad.

El proyecto Genoma Humano, estaba contemplado concluirse en 15 años, sin embargo, debido al avance en las tecnologías de estudio del ADN, pudo concluirse antes de lo estimado; así en el año 2000, mientras Hillary Swank ganaba el Óscar a mejor actriz por “Boys Don’t Cry” y se publicaba “Retrato en Sepia” de Isabel Allende, fue anunciado un primer borrador del genoma humano para finalmente ser publicado definitivamente en 2003.

El descubrimiento del Genoma humano es uno de los avances científicos más relevantes del último siglo, ya que abre la puerta a un mejor conocimiento de diversas enfermedades, tratamientos más específicos y por supuesto, esperanza ante lo hoy desconocido. Así que, mientras es innegable que la ciencia avanza, los gustos cambian, tú maduras y se acortan nuestros telómeros, aceptémoslo ¡qué buenos fueron los noventa!.

#HOMBREZERO #CHICAZERO

Estos son los rostros 2016 de ZERO MAGAZINE MX

ARTURO ROSILLO Y PAULETTE AYALA

Agradecemos a los diseñadores y tiendas que patrocinaron la ropa de los ganadores: BALBÁ NEANTHERTAL By DAVID DÍAZ FASHION LOVERS LUIS CARaCHURE RAGOZ Cambio de Imagen patrocinado por: DAVID & MIYAGUI Fotografías: JEAN CARLO Coordinación de moda y Styling: Ro García

LO BUENO DE TENER MALA MEMORIA ES NO ESTAR ANCLADA AL PASADO

C H R I S T I NA ROSENVINGE POR: ULISES RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS:

De paso por nuestro país para promocionar su último material Lo Nuestro, la española Christina Rosenvinge platicó con Zero Magazine Mx acerca de su extensa y definitivamente singular carrera.

#MÚSICAZERO

“L

a primera etapa tuvo mucha importancia con mi banda Magia Blanca porque fue cuando realmente empecé a considerar que la música era algo más que un pasatiempo. Después vino Alex y Christina que le tengo mucho cariño por las canciones que escribí en esa época, aunque también supuso la dureza de enfrentarme con el mainstream, y de aprender a que la maquinaria juegue a mi favor. A que en vez de agotarme y considerarme como un producto que se acaba, que se vende; pelear por la autenticidad artística y por conseguir que ellos trabajaran para mí, en vez de yo para ellos, para mi es lo fundamental”.

Después de Alex y Christina, la cantante emprendió un camino en solitario, si bien se presentaba con su banda llamada Los Subterráneos, el proyecto era más personal, aprendió a sacar las canciones en solitario, aprendizaje que reforzó años después cuando emigró a la ciudad de New York, lo cual considera fue un master.

“Fue cuando estuve metida en el mundo de la música, y la escena neoyorkina de eso años era increíble, tocaba mucha gente impresionante de la que yo era fan y con quien terminé compartiendo escenarios. Ya de regreso en mi país reencontrarme con mi lengua, ya había aprendido a sacar sonidos y había perdido el miedo a experimentar.

Fue reencontrarme con el español y aprender a juntar todo lo que había aprendido a lo largo de mi vida”.

Christina comenzó a tocar a inicios de los 80 y su legado incluye 17 grabaciones entre EPs y álbumes de estudio. La cantautora asegura que no se siente cansada de hacer música. “Cada vez es distinto, siempre tengo la sensación de que voy empezando, no tengo nada de sensación de desgaste. Cada disco es una aventura completamente nueva, cada concierto es una aventura nueva, y sobre todo que nunca me he cansado de escribir canciones porque me sigue saliendo”.

“Tener tan mala memoria como la tengo yo tiene una cosa muy buena y es que no me quedo anclada en el pasado y entonces todo el tiempo estoy descubriendo cosas nuevas que me gustan y siento la necesidad de hacer música renovada, así que del dialogo con el presente en definitiva es de donde salen todas las canciones, entonces algo inacabable. Cada canción sale de un sitio distinto; a veces sale de una conversación de WhatsApp; de

la frase que dijo alguien; de un sonido que escuché en algún sitio; salen de los lugares más variopintos”.

Las crisis mundiales y los cambios sociales repercuten en el trabajo de las personas, sobre todo en la creación artística, para Christina Rosenvinge siempre ha representado una constante en su carrera tocar temas sociales en su música. “Lo he hecho de distintas maneras durante mucho tiempo: en todos los discos he escrito canciones que tienen un trasfondo feminista pero últimamente por ejemplo, con lo que estamos viviendo en España es inevitable que las canciones se tornaran cada vez más políticas, porque hay un desencanto de la ciudadanía con la clase política y con los estamentos económicos tan grande, que eso se ha reflejado en mi trabajo y en el de mucha gente porque era imposible ignorarlo”.

Su última producción también refleja parte de ello. El título en sí se trata de una reivindicación: “El título salió de un poema que va de lo particular a lo general, y ese Lo Nuestro es una pregunta, es preguntarse en qué consiste lo nuestro, qué es exactamente lo nuestro y lo que tenemos que reclamar. Es un pensamiento que está detrás de todo el disco, una manera más existencial o más reivindicativa socialmente, pero también en todos los sentidos: de qué grupo formas parte, qué es lo que realmente te pertenece y cómo vamos a reclamar. Toda esa reflexión está detrás de las canciones. El contrapunto del disco es algo totalmente sensual que está en algunas canciones donde la relación carnal con la vida es puramente sensual y hasta sexual, eso está muy presente”.

Las canciones “Alguien Tendrá La Culpa” y “Segundo Acto”, hablan directamente de la crisis que atraviesa España en estos momentos. Al cuestionarle acerca de las similitudes que existen entre ello y la situación actual en México, Christina habla con la coherencia de alguien que sólo está de paso por nuestro país: “No se puede hablar frívolamente en entrevistas de impresiones que tienes como ciudadano, no he pasado tanto tiempo en México como para tener una impresión… y en general no me gusta cuando la gente habla de esos temas, no tengo problema en hablarlo contigo cuando pares la grabación, pero en entrevistas uno puede meter la pata muy fácilmente”.

Aunque Christina ha estado ya varias veces en México de promoción, recuerda que su relación con nuestro país comenzó décadas atrás en Madrid. “Empezó porque cuando me fui de mi casa a los 17 años, empecé a vivir en una casa compartida donde había dos mexicanos, así que a través de ellos conocí a muchos otros, es decir la comunidad mexicana que había en Madrid. Realmente eran como las fiestas más divertidas, un ambiente fabuloso donde había gente con mucho talento y mucha inquietud, con muchos de ellos sigo tendiendo contacto. Pero a mí lo que más me gustaba era que conocían mucho de vanguardias, y que no tenían ningún problema con mezclar tradición y vanguardia, tenían muy poca pose, una actitud muy natural”.

En ésta visita a México, la cantautora reconoció la buena labor del gobierno federal con la implementación de Ecobicis ya que es una ferviente promotora del uso responsable de los vehículos de combustión. “Me parece que aquí el tránsito es más agresivo y he visto que teneis las bicis de la ciudad y funcionan bastante bien, en Lima por ejemplo participé en una marcha ciclista porque creo que en las ciudades como México o Madrid, que tenemos un problema de contaminación terrorífico, es especialmente importante la concientización ciudadana de que el uso de la bicicleta nos beneficia a todos y nos da una vida más tranquila y más larga”.

En nuestra ciudad la cultura vial es lamentable, pero a pesar de los detractores, cada vez se fortalece más el transporte amigable con el ambiente, “en España también hay una fricción entre ciclistas y automovilistas, pero para empezar la mayoría de los ciclistas somos automovilistas también, es decir que yo tengo un coche que utilizo cuando tengo que llevar carga, o mover a mucha gente. Lo que hago es hacer uso racional del automóvil. El coche sirve para unas cosas y la bicicleta para otras, hay mucho traslados que puedes hacer en bici y que no necesitas hacer en auto, entonces es eso lo que es importante comprender: una cosa no excluye a la otra y cuando el trafico fluye mejor para las bicicletas, también lo hace para los pocos coches que necesitan circular”.

Además de los beneficios a nivel ambiental, Christina asegura que el uso de la bicicleta es una actitud respecto a abandonar hábitos consumistas: “Cuanto menos dinero necesitas para vivir, más libre eres”.

En una época donde cualquier persona puede hacer música y grabarla en casa, Christina Rosenvinge reconoce la importancia de trabajar con profesionales de todas las disciplinas que hacen posible la industria musical.

“Es un mito (que los músicos no necesiten grandes recursos para lanzar sus proyectos), la verdad es que sí es más fácil tener una comunicación directa con el público, eso es cierto, pero lo que grabes en tu casa siempre va a sonar muchísimo peor que lo que grabes en un estudio con gente que conoce las técnicas de grabación, que tiene aparatos y salas que suenan bien y que saben sacar sonido. No es lo mismo. Creo que eso está llevando a una amateurización que no es ventajosa, creo que es bueno para hacer ensayos, para aprender, para empezar, incluso grabar ocasionalmente y lanzarlo por tu cuenta es divertido. Pero el trabajo que hacen todos los intermediarios de la música: músicos, técnicos de sonido, la gente que hace la promoción, los periodistas especializados en música, todo ese trabajo es importantísimo para que la escena musical gane calidad, entonces no hay que pensar que es algo tan directo como grabar una canción, colgarla en internet y llega la gente. Yo creo que ahí hay un trabajo de mucha gente en la sombra que es importantísimo”.

“Que tangas un equipo de gente no quiere decir que uno no haga las cosas. Las ideas se desarrollan en quipo, hay mucho trabajo detrás, y es muy importante hacer ese trabajo con criterio. El que se relaja y juega este papel típico y ridículo de estrella, normalmente va decayendo. No hay que olvidar que lo que realmente importa son las canciones, no tanto la fachada. No hay que pensar en cabezas, hay que pensar en esto como un movimiento del que todo mundo forma parte”.

QUIERO SER UN VILLANO, PERO TENGO CARA DE NIÑO BUENO

POLO MORÍN POR: ULISES RODRÍGUEZ

FOTOGRAFÍAS: DAVID PANIAGUA COORDINACIÓN DE MODA Y STYLING: RO GARCÍA STYLING: CECI FONSECA ROPA: BALBÁ, NEANTHERTAL Y AMERICAN APPAREL CORONAS: VIC MUCIO PARA THE ROYAL CROWNS MAQUILLAJE Y PEINADO: JULIO CÉSAR LEÓN LOCACIÓN: LINNEO

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l #HombreZero de abril llega desde Celaya, Guanajuato, un joven actor que no es una promesa de la televisión mexicana puesto que ya se ha adueñado de los protagónicos juveniles. El también economista, Polo Morín platicó con Zero Magazine Mx acerca de sus dos carreras.

“La actuación me gustó desde chiquito no sé ni por qué. La verdad es que no tengo a nadie en mi familia que me lo haya enseñado, de hecho a mis papás no les gusta nada”, recuerda el actor quien afirma que desde pequeño buscaba participar en las actividades escolares donde pudiera actuar: “estaba siempre en las cosas de teatro, en las pastorelas y esas cosas. Y desde que tenia como 6 años les decía a mis papas que yo quería dedicarme a esto y siempre me tiraban de loco, como cuando de chiquitos decimos que queremos ser bomberos o algo así”.

Al cumplir la mayoría de edad, Polo se traslada a la Ciudad de México para estudiar Economía en una escuela al norte de la capital. Ahí también participó de los talleres de teatro, pero solamente como pasatiempo, sin pensar que pronto le legaría la oportunidad de cumplir ambos sueños: “Yo siempre me quise dedicar a esto, pero primero quería terminar mi carrera en Economía entonces según yo así iba a ser, pero tenía un amigo que era modelo, él un día me dijo que lo acompañara a cobrar un cheque. Cuando llegamos a la agencia me vieron y me dijeron que yo tenía un perfil que les funcionaba y que querían que fuera a castings. Yo aún estaba en la universidad así que empecé a ir pero sólo cuando tenía tiempo y me fue muy bien, hice muchos comerciales”.

Justo estos comerciales le abrieron las puertas al mundo de la televisión ya que Javier Esponda, Productor de La Rosa de Guadalupe lo llamó para hacer un casting, “¡Y me quedé!, hice el programa y fue cuando decidí estudiar más actuación y lo hice en Casa Azul, que es la escuela de Argos y justo me tocó que hicieran un casting para una telenovela que se llamaba Ultimo Año, ese fue el primer casting que hice para un protagónico y me lo dieron; después vino Pedro Torres para hacer Gossip Girl Acapulco, y luego Mi Corazón Es Tuyo, o sea que he ido brincando de un proyecto a otro. Ha sido como una avalancha, como que todo se me ha ido dando, gracias a Dios”.

Nuestro #HombreZero no solamente ha hecho televisión, su carrera lo ha llevado al teatro y al cine y afirma que cada formato tiene una magia diferente y que no se pueden comparar, sin embargo admite que su favorito es la tv debido a que es un trabajo más intenso: “te traen en friega, tienes que estar super concentrado y estudiado. Contrario a lo que la gente piensa, que es más fácil, yo siento que es más complicado; a lo mejor en cine tienes 7 u 8 horas para hacer una escena, hay tiempo de generar algo y estudiar, pero en tv haces una escena cada media hora. Teatro me encanta porque se tiene la reacion inmediata del publico, me gusta mucho todo”.

Si algo ha caracterizado la carrera actoral de Polo Morín son sus personajes, el también economista asegura que no le desvela mucho en ser o no protagonista, sino elegir roles que lo saquen de su zona de confort, papeles que le representen un reto.

“He tenido la suerte de que asi sea, todos mis personajes han sido totalmente diferentes unos de otros, eso es lo que busco. Quiero hacer un villano, pero nunca me lo quieren dar, dicen que tengo cara de bueno”. Actualmente Polo Morín se encuentra en la telenovela Sueño de Amor, de Juan Osorio (con quien también hizo Mi Corazón Es Tuyo), en donde encarna a Pedro Carmona, un paciente de diabetes con el que busca sensibilizar a la audiencia acerca de esta enfermedad.

Antes de entrar de lleno a éste proyecto, Polo hizo una película llamada Sobre Tus Huellas, donde dio vida a un joven con problemas de adicción, “la verdad es que no puedo contar mucho de la película, pero lo sí puedo contar es que el personaje es adicto a las drogas, entonces eso me llamó mucho la atención porque era algo totalmente distinto, siempre me dan a los niños buenos y precisamente personajes como este es lo que trato de hacer: personajes que tienen algún conflicto en la vida”.

Si bien la carrera de nuestro #HombreZero va en ascenso, también requiere de algunos sacrificios, en el caso del actor, lamenta no estar cerca de su familia ya que ellos viven en Celaya y sus llamados a grabación le impiden ir de visita: “soy súper unido y apegado a ellos, allá tengo a mis padres, hermanos, primos, sobrinos amigos. Antes cuando estudiaba Economía trataba de ir los fines de semana o cada tercer fin y ahora no puedo, estoy grabando de lunes a sábado y ni modo de irme el sábado por la noche y volver el domingo. Además de que a veces tengo compromisos, por ejemplo esta entrevista. Así que ese ha sido mi sacrificio más grande: me he perdido de muchas cosas que si me duelen, como ver crecer a mis sobrinas”.

En otro orden de ideas, Polo terminó sus estudios universitarios hace dos años, sin embargo no ha tenido el tiempo para dedicarse a ello, el joven actor asegura que ambas carreras son muy celosas: “hay que estar ahí todo el tiempo, en la actuación si despareces 6 meses, es dificil volver; y lo mismo la Economía, hay que dedicarle su tiempo porque no empiezas con un puesto alto, hay que ir subiendo, a menos que seas tu propio jefe, pero yo no tengo tiempo para dedicarme a ello”.

En su poco tiempo libre, polo disfruta de ir al cine o ver una buena obra de teatro, el actor afirma que no es fiestero o antrero: “no sé si ya me amargué o qué paso: de repente voy a cumpleaños y cosas así pero no es mi máximo, soy más de armar cenas en mi casa, o juegos de mesa. Tomar un buen vino y conversar”.

Un verdadero #HombreZero se caracteriza por su amor a México y Polo Morín no es la excepción ya que afortunadamente ha vivido fuera del país en diferentes momentos, debido también a que viajar es una de sus más grandes pasiones. “Creo que México tiene muchas cosas que no valoramos, yo por ejemplo viví una época en Bélgica, y siendo un país bastante desarrollado, te juro que ya no me aguantaba las ganas de regresar, se extraña el sol, la calidez humana, la calidad de vida es muy buena aquí mientras trabajes para tenerla, México es el lugar donde más feliz he vivido, me encanta la gente y el clima, tenemos un clima maravilloso y espectacular, lo malo es que mucha gente no se da cuenta”.

Si bien la inseguridad y la situación política del país son algo muy triste, a Polo le parece que mucha de la culpa de la tenemos los mexicanos, ya que somos quienes debemos poner de nuestra parte para hacer el cambio desde nuestras casas o con nuestro trabajo, “yo creo que para que mejore México tienen que pasar muchos años”.

“En el tema político no me gusta mucho meterme, porque discutir de religión y política es ocioso, no se llega a ningún lado. Pero sí trato de aportar algo a la sociedad y vuelvo a lo de mis personajes: mi primer rol fue de un chico que sufría violencia intrafamiliar y me importaba mucho dar el mensaje de que la gente no se debe callar y hacer algo, aportando que la gente no debe vivir esa pesadilla; en Gossip Girl Acapulco, era homosexual reprimido, y me gustaba promover un mensaje de aceptación; después fui victima de bullying y buscaba concentizar acerca de que no es una cuestión de agresor-agredido, sino que también la gente que lo ve y se calla o se burla son parte del problema, se trataba de decir “no lo permitas”; y finalmente ahora estoy en un personaje diabético y me parece importante que la gente se informe que no es una enfermedad que sólo afecta a los adultos mayores, o a la gente con sobrepeso, la verdad es que hay muchísimos jóvenes que lo tienen, ni siquiera lo saben y la mentablemente fallecen o pierden extremidades, siendo que con un tratamiento y una dieta se puede llevar una vida totalmente normal”.

“Siento que justamente por la situación política que vivimos mucha gente está enojada con el país y dice que no es buen lugar para vivir, pero yo creo que México no son sus políticos, somos la gente. Ser un buen mexicano para mí sería aportar algo positivo a tu entorno. El tema político sí está complicado y un poco chueco, y quizás a corto plazo no podemos hacer mucho, pero si toda la sociedad fuera saludable y honesta, no estariamos criando niños que se conviertan en políticos corruptos”.

CONOCIENDO A:

BUNNY MOON ILUSTRANDO CON PASÍON Por: Khrist Schecter Fotografía: Lex Álvarez

Como parte de los festejos del día del niño. Te presentamos a un artista joven, cuyo trabajo como ilustrador y tallerista, inspira a más de uno a soñar.

Antonio Daniel Sánchez Bonilla mejor conocido como Bunny Moon.

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uando se es niño, resulta sencillo asombrarse por todo como si fuese la primera vez que lo vemos. Es justamente en este momento de la vida, cuando todo puede dejar una huella indeleble en nosotros, una huella muy parecida a una visión. Una imagen que existe en nuestra mente y nos incita a crear, a tomar elementos de la realidad y fantasear con algo mejor.

La mayoría de los artistas viven en su propio mundo. Un mundo mucho más sensible que el nuestro, en el que, todo lo que existe ayuda crear, pero sobre todo a inspirar a los demás y ¿Por qué no?, también ayuda a algunos cuantos a seguir soñando. Así es como conozco

a Antonio Daniel Sánchez Bonilla mejor conocido como Bunny Moon, licenciado en pedagogía por parte de la FES Aragón, egresado del diplomado de ilustración del Academia de San Carlos, tallerista del programa SaludArte y creador de la imagen del Club de Lectores Diversos para Voces en Tinta por mencionar algunos de sus logros.

La infancia de Bunny fue como la de cualquier otro niño que creciese en los noventas. Si ciertamente había carencias no eran del todo notorias gracias a su abuela paterna, la señora María Piña Pichardo viuda de Sánchez (Q.E.P.D). Sin embargo, durante su infancia, entre los siete u ocho años, ocurrió un evento

que cambiaría la vida de Bunny, mostrándole el camino a sus sueños. Ver dibujar a alguien por primera vez en su vida.

“Lo primero que puedo recordar que inspiro a crear fue ver a una de mis primas dibujando a mano alzada, eso me provoco intereses ya que estaba muy chico y, cuando yo vi a mi prima que estaba creando algo de la nada paso por mi cabeza decir: ¡Yo quiero hacerlo! ¡Yo quiero crear lo mismo! Desde que vi dibujando a mi prima aquella vez dibujando a Bella de la Bella y la Bestia. Pensé justo en ese instante que dibujar, era algo que necesitaba hacer. Crear”se emociona.

Con el paso del tiempo Bunny comienza a hacer sus primeros dibujos inspirado en la magia, los cuentos de hadas y el trabajo de Naoko Takehushi en particular el anime de Sailor Moon. Así pasa de imaginarse como seria dibujar a hacerlo. No solo en papel sino también en las paredes de su cuarto, siempre con un poco de complicidad por parte de su abuela y hermano mayor Leandro (Q.E.P.D), cosa que podía enloquecer a su padre por esos días.

“La mayoría de los materiales que tuve llegaron a mi gracias a mi abuela y esa parte siempre la recuerdo con cariño. En algún momento de la vida mi hermano mayor Leandro cuando comenzó a trabajar aporto su granito de arena para completar el que yo tuviera materiales. Y son ese tipo de cosas que yo recuerdo con cariño.

Porque fueron esas pequeñas acciones las que me llevaron a seguir dibujando. El que la gente en mi casa creyese en mí, siempre ha sido parte vital de mi proceso creativo.”-recuerda con nostalgia.

Siendo un adolescente, Bunny seguía interesado en seguir aprendiendo muchas más técnicas para mejorar sus ilustraciones, así es como entra al club de dibujo del CCH y es justo aquí donde encuentra la carrera que desea estudiar y el sobrenombre que lo acompañara la mayor parte de su vida. A su vez también consigue incursionar en nuevas áreas artísticas como el teatro.

“En el club de comic’s para poder ser parte, había que ponerse el apodo uno mismo y mejor que te gustase a que fuese uno como el Mofles o el Pozoles y bueno, en efecto era mucho mejor ponerse el apodo uno mismo. Como yo he comentado antes soy bastante fan de Sailor Moon y uno de los personajes con los que más me identifico, pero iba a sonar un poco extraño que alguien me gritara Serena. Así que busqué la traducción en inglés para Usagi Tsukino que era Bunny of the Moon y me quede con Bunny Moon, como apodo que se me hacía menos duro que cuando alguien me llamaba Toño. Durante esa misma etapa aprendí mucho de mí mismo y descubrí a lo que quería dedicarme al crecer. Quería ser diseñador gráfico.”-comenta.

Con la decisión de lo que quería estudiar y con el apoyo en casa, no había nada en el camino de Bunny que pudiese estar en su contra. Así que una vez lejos de la huelga del 99, Bunny que le había proporcionado el sueño de estudiar en el Academia de San Carlos, sueño que no podía alcanzar en ese momento sin embargo, estaba listo para tomar el futuro por los cuernos con la seguridad que lo caracteriza, se enfrenta a una de las jugarretas del destino más interesantes y decisivas de su vida, estudiar Pedagogía en lugar de Diseño Gráfico.

“No recuerdo muy bien cómo me entero de la existencia de la Academia de San Carlos pero fue más o menos cuando tenía catorce años cuando la visite por primera vez y al enterarme de que no podía acceder a tomar clases de dibujo ahí ya que requería tener un título universitario para hacerlo y ese fue mi motor. Ahora bien yo durante mucho tiempo soñé con ser un diseñador gráfico, y pues con esa seguridad que siempre ha caracterizado, cuando estaba a punto de entregar mis documentos para acceder al pase reglamentario jamás pensé en una segunda carrera para poder estudiar hasta que me equivoque en la clave de carrera y cuando voy a recibir mi carta de ingreso en CU ¡Oh sorpresa! ¡Felicidades! ¡Ha sido aceptado en la carrera de pedagogía! Y justamente cuando llego a contar el resultado y lo triste que estaba al respecto, mi papá me ofreció la opción de estudiar un semestre y si no me gustaba la carrera podría empezar otra en diseño.”-recuerda Bunny.

perdida que estaba enfrentando entonces, al estar con mi proceso de titulación comencé a trabajar en Papalote y, el museo tiene un área que se llama Expresso que está orientada a la artes y pedí que me orientaran a esa sección a pesar de que dicha área no era para pedagogos, me canalizan a esa área y yo aprendí tanto de este proyecto más allá de las limitaciones. Siempre he estado agradecido de esa oportunidad porque justamente ahí comenzó mi carrera como tallerista en la enseñanza del arte y eso me abrió muchas puertas a diversas oportunidades laborales que tengo hoy en día”.-comenta.

Después de una temporada oscura a nivel personal. Y a la par de trabajar y estudiar para terminar sus trámites de titulación, Bunny se entera de nuevos proyectos como tallerista de artes plásticas con el programa de SaludArte y retoma, el sueño de realizar un diplomado en ilustración en la Academia de San Carlos con resultados realmente inesperados.

Mientras estaba en la carrera, Bunny descubre diversas áreas de la pedagogía que lograron captar su interés, como la psicopedagogía con la cual esperaba a ayudar a alumnos con problemas del aprendizaje como la hipoacusia, padecimiento que tenía su hermano Leandro. Con el paso del tiempo Bunny emprende el camino entre ser estudiante y trabajar al mismo tiempo. Sin embargo, acontecen en su vida una serie de situaciones a nivel familiar, que retrasan el tiempo en el que podría terminar la escuela y su primera oportunidad profesional con Papalote Museo del Niño.

“Termina un contrato laboral que tenía por aquella época y yo buscaba seguir desarrollándome en esta área, como tallerista de artes plásticas y gracias a la recomendación de un amigo es como me entero del programa de SaludArte porque ya contaba con la experiencia para poder seguir desarrollándome y le hice caso. Llame y bueno había un problema con mi perfil porque era pedagogo y necesitaba un documento extra para certificar mis conocimientos en áreas artísticas.

Entonces aplico al programa justo cuando están haciendo la implementación de un programa de artes plásticas y decido entonces emprender el camino al diplomado.”

“Tardé un poco más de lo que tenía previsto en terminar la carrera debido a la enfermedad de mi hermano y el fallecimiento del mismo y mi abuela paterna. Fue enfrentarme de alguna forma a mis propios sentimientos con respecto a la

Hoy en día Bunny se encuentra en su segundo año como tallerista de artes plásticas en SaludArte después de haberse presentado con sus alumnos en recintos como El Auditorio

Nacional y el Teatro Metropolitan, contando con el reconocimiento de la compañía de danza de Susana Zavaleta y después de haber terminado su diplomado en la Academia de San Carlos.

Sin duda sus técnicas como ilustrador habían mejorado al tener mayores medios de expresión como las acuarelas y el dibujo con maderas. El arte de Bunny se ve influenciado directamente por el trabajo de otros ilustradores como Demian Cruz, Jack Muñoz, Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rembrandt, por mencionar algunos que son quienes ayudan a Bunny seguir creando.

Posteriormente a esto, llega el primer año del Club de Lectores Diversos del foro cultural de Voces en Tinta y para celebrar Bunny realiza la nueva imagen del club.

“Si bien es cierto que yo había realizado ilustraciones previas, la imagen del Club de Lectores Diversos es una que recuerdo con mucho cariño y siempre es grato verla en Voces en Tinta.

Hoy por hoy me siento muy orgulloso de formar parte del catálogo de ilustradores de Voces en Tinta.”

Con un estilo siempre en constante cambio, influenciado por ilustradores clásicos y modernos y con un sin número de alumnos a quienes ha inspirado a soñar y crear. El sello característico de su trabajo, es la forma tan humana que tiene de capturar la sensibilidad de un mundo por momentos hostil y dulce. Bunny no olvida dedicar su trabajo, a todas esas personas que se han ido y que siguen inspirando su arte.

“Para entender la vida hay que entender la muerte. Hoy en día creo que no se puede concebir el arte sin vivir y en todo yo lo que creo, en mis alumnos y en mi vida busco que la gente no deje de soñar. Siempre habrá un precio a pagar por dedicarnos al arte y si estamos conscientes del precio y lo pagamos siempre, habrá valido la pena luchar por nuestros sueños. Dedico mi trabajo como ilustrador, en la docencia y como tallerista a mi abuela María Piña Pichardo viuda de Sánchez donde quiera que este, sé que me cuida, está en todos los aspectos de mi vida de la misma forma que le dedico mi trabajo a quien fuese mi espejo, mí hermano Leandro David Sánchez Bonilla. También le dedico estos trabajos a mis ex parejas Alejandro Macías Acuña y Wilhelm Zapiain Rodriguez quienes me apoyaron para seguir creando y creciendo como persona. Y se lo dedico a amigos como Demian Cruz o Jack Muñoz al igual que tantas personas que han estado en mi vida. El trabajo que hago es siempre para ellos.”

UN MUSICAL SIN FINAL FELIZ

CARRIE Por: Ulises Rodríguez Fotografías: David Estrella

CARRIE es, sin duda, la obra más famosa de Stephen King. En ella se cuenta la historia de Carrie White y la serie de eventos que se desencadenan al descubrir sus habilidades telequinéticas, conjugadas con el constante acoso, las bromas pesadas de sus compañeros de escuela y el fanatismo religioso de su madre.

Este año se estrena en México CARRIE El Musical y Zero Magazine Mx charló con parte del elenco.

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ARRIE El Musical es una puesta en escena que se ha presentado en varias ocasiones desde su estreno en Bradway en 1988, sin embago en México es la primera vez que se hace, pero sobre todo es la primera adaptación en español de este clásico de la literatura de suspenso.

Desde la óptica de sus protagonistas, su versión de CARRIE se trata más de ofrecer un mensaje de concientización, en una época donde el bullying ya ha cobrado muchas víctimas.

Laura Cortés interpreta a la madre de Carrie en este musical, una vidente-psicopata que trata de defender a su hija de los males del mundo: “Margaret White es una gran creación de Stephen King, famosa por ser uno de los personajes más icónicos del horror en la literatura. Para mí es un honor representarla en esta obra, porque cuando lo piensas a fondo no es tan mala como parece, no es el clásico personaje de horror. Yo nunca había cantado un thriller, lo que siginifica entrar en disonantes muy marcados. Pero estoy muy feliz.”.

CARRIE El Musical, busca repercutir socialmente, al respecto Laura Cortés se pronuncia

partidaria de la lucha contra el acoso escolar: “El hashtag es #NoMásBullying, siempre ha existido esto pero ahora ha incrementado la taza de jóvenes que se suicidan por ser discriminados, vivimos una época en que debemos ser mas conscientes y tener mucha más capacidad de entendiemiento, sobre todo si queremos que este mundo salga adelante”.

Grisel Margarita interpreta a Susan Snell, el personaje que se reivindica en esta historia: “es la única sobreviviente, a quien encuentran en la escena del crimen, así que obviamente es la sosprechosa, sobre todo porque es la novia del chico con quien Carrie fue a la fiesta de graduación. La historia se cuenta por medio de los interrogatorios, así que tengo que hacer un recuento de la semana previa al baile”.

Para Grisel, este personaje es uno de los más fuertes debido a todos los matices que debe

manejar: “Susan Snell pasa por una montaña rusa de emociones: se enamora, le entra al desmadre, hace bullying y después se arrepiente”. En cuanto al tema del acoso escolar, la actriz afirma haber sido víctima en su época de estudiante, “yo era de esas chicas que no quieren ir a la escuela. Creo que CARRIE me remonta a esa época en la que intentas encajar y creo que el mensaje es aceptense a sí mismos, la idea es que las personas no señalen, no juzguen”.

Carrie White es la típica niña retraida socielamente a la que toda la escuela le juega bromas pesadas, como parte de un acto de arrepentimiento Susan Snell le pide a su novio, Tommy Ross que la lleve a la fiesta de graduación, en CARRIE El Musical, es Lalo Brito quien encarna al personaje más inocente de toda la historia: “es un placer, para mí es un gusto hacer un clásico de Stephen King, estoy muy contento, sobre todo porque Broadway ha estado muy pendiente de lo que hacemos”.

Para Brito el verdadero reto de la obra es darle un mensaje a la gente, ya que se habla de bullying que es un tema extremadamente latente en la actualidad, pero además se habla de religión que siempre será un tema controversial; y sobre todo toca un tema criminal, que muchas veces se pasa por alto al hablar del acoso escolar.

En ese sentido Jessica Díz, quien interpreta a Chris Hargensen busca dar el mensaje de no seguir el ejemplo de su personaje: “Chris es la villana, la bonita, la lider, la que chasquea los dedos y todos voltean. Es muy divertido para mí hacerle la vida a Dany Luján que es un amor. El mensaje es No Más Bullying, así que no sigan mi ejemplo”.

Otra parte que Jessica rescata de Hargensen es que, aún cuando la villana demuestra mucha malicia, también posee un lado humano que se hace notorio a lo largo del musical, “no quería caer en el cliché de niña rica y tonta, porque Chris demuestra en su número musical que es vulnerable. El personaje es muy apegado, es muy maldita, pero aquí le inyectamos un toque de comedia, es una chica a la que amas pero también odias, debo crear esa dualidad”.

Chris Hargensen no es la única antagonista de esta historia, junto a ella se encuentra Billy Nolan, su novio, el chico más grande del grupo, un completo desastre. Para esta ocasión Roberto Marín encarna al perfecto complemento en esta pareja criminal, que según el actor, funcionará para fomentar la reflexión acerca de cómo vivimos actualmente: “muchas veces no tomamos conciencia de cómo estamos educando a los niños y cómo van a comportarse con los demás porque pueden ser muy impactantes en la vida de los demás y no lo saben”.

CARRIE El Musical, no se trata de los personajes principales, cada uno de los roles es importante en cierta medida para el desarrollo de la historia, en este sentido entra Freddy Holt, el mejor amigo de Tommy y en quien reposa la parte divertida del musical. Ricky Beck (quien también rola el personaje de Tommy) es quien encarna al personaje más divertido de la historia.

“La obra se divide en dos partes: las escenas de los estudiantes que es la parte divertida; y la casa de Carrie y Margaret que es la parte funebre. En la parte de los jóvenes Freddy es el gracioso, me ha representado un reto llevar la parte de la comedia porque todos sabemos que es dificil” Otro de los personajes fundamentales es sin duda el Profesor Morton, que en el musical se apellida Stephens en un claro homenaje al autor de CARRIE. Tonny Batres da vida al director de la escuela donde ocurren todos los desafortunados eventos: “curiosamente todos sufrimos bullying en esta historia, él trata de controlar la situación con la protagonista, pero al mismo tiempo es víctima así que busca ese punto medio”.

CARRIE El Musical se convertirá en una campaña llamada #NoMásBullying, en palabras de Ricky Beck la obra “es un gran acierto porque muchas veces los mensajes anti-bullying nos llegan en campañas que no siempre son las mejores, entonces hacerlo por medio de un espectáculo creo que la gente lo digiere más”.

Hacia el final de la obra existe un texto que reza “sólo eramos niños tratando de divertirnos”. Jessica Díaz afirma que lo más impactante para la gente será que no existe un final feliz.

DAVID CAVAZOS El talento se impone Por: Ulises Rodríguez

Fotografías: David Paniagua Coordinación de moda y Styling: Ro García

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avid Cavazos se encuentra en la ciudad para presentar “A Ti En Vivo”, su disco más reciente. Conversamos con el regiomontano sobre su paso por las compañías disqueras y la independencia musical.

“No recuerdo exactamente cuándo fue que me interesé por la música pero sí estaba muy chavito, tenía como 2 o 3 años cuando la música ya era algo importante para mí. Mis papás recuerdan que ponía mucha atención siempre que íbamos a misa, yo regresaba cantando las canciones de la iglesia. Ya cuando estaba en el kínder yo regresaba a casa, donde teníamos un órgano, y me ponía a sacar las canciones que me enseñaban. Mi mamá se dio cuenta que tenía oído y decidió meterme a clases de música”.

Al principio David se mostró renuente a tomar las clases, afirma que a la fecha su manera de componer es totalmente de oído. “Ya a los 8 años me dije que esto era lo mío, creo que estar tan chavito y ya tener una decisión de ese tamaño te marca para el futuro”. A los 13 años, David firmó su primer contrato en una compañía disquera y un año después debutó en la música, sin embargo fue hasta los 18 años que sintió la necesidad de componer sus propias canciones que al principio eran guapangos y algo de bossa nova, ya después vinieron las baladas que le dieron muchos éxitos en el pasado.

En la familia de Cavazos la música como oficio era una ausencia, por supuesto que representaba un pasatiempo pero nadie se dedicó de lleno. “Mi abuela cantaba, ella era sobrina de Jorge Negrete, así que evidentemente había una onda vocal, pero mis papás no, a pesar de que se conocieron en el coro de la iglesia”.

Aún sin estar convencidos, sus padres lo metieron a clases de canto y música, la última siempre complicada para al cantautor, pero bajo la consigna de

que sólo era un pasatiempo. “Sobre todo mi padre, me decía que era una carrera muy complicada, pero creo que la vida me ha puesto en el camino, todo se me ha dado y él se dio cuenta, así que me impulsó a hacerlo bien”.

Como ocurre en muchas ocasiones, David tuvo que desprenderse de su compañía disquera y empezar un recorrido en la independencia, el cantautor reconoce la desventaja que implica trabajar con recursos limitados para hacer su proyecto, “La diferencia más grande es la inversión, no sólo económica sino también los recursos a los que tiene acceso una transnacional. Estamos en la era digital y eso permite que más gente entre al gusto del público viralmente, pero de ahí a que sea algo honesto artísticamente pues quién sabe. Como independiente agradezco cada espacio de promoción o evento, porque cuando estaba en la disquera sentía que era algo que ellos debían darme y hasta me daba flojera hacerlo, ahora en cambio es padre que la gente y los medios te llamen para asistir a promoción. Era algo que yo no valoraba estando en una compañía disquera”.

El lanzamiento de “A Ti En Vivo”, coincide en un momento donde muchos músicos le apuestan a grabar un concierto con la finalidad de reposicionarse en el gusto del público. David Cavazos asegura que en su caso esto es sólo una coincidencia, “no lo teníamos planeado, es la continuidad del disco “A Ti”. Se hizo un par de conciertos en Lunario el año pasado y lo grabamos como respaldo solamente, pero el show quedó tan bonito que nos preguntamos por qué no lanzarlo. Y pues ha tenido una respuesta muy positiva del público”.

Antes de entrar a estudio a grabar un nuevo material, Cavazos llevará todo su talento a un escenario masivo, El Plaza Condesa recibirá a todos los mexiqueños en una cita obligada para disfrutar el cierre de la promoción de éste álbum. “He estado de gira por bares pequeños, debido a que mi proyecto musical es bohemio, nos vienen bien estos espacios donde la interacción con la gente es más íntimo y directo. Para El Plaza Condesa, vamos a trasladar todo esto pero a un escenario más grande, una parte con butacas, y otra con mesitas y periqueras en onda centro nocturno que es más bien el concepto del disco”.

David se encuentra en cierre de repertorio para lo que será su siguiente material discográfico, aunque aún no hay nada concreto, le hace ilusión trabajar con Cachorro López con quien ya se encuentra en pláticas para hacer el disco. Afirma que lo más emocionante es esa parte creativa, siempre con la finalidad de renovar su sonido.

MICROTEATRO Y TEATRO EN CORTO

Historias de 15 minutos

Por: Ulises Rodríguez Fotografías: David Estrella

Si te fascina el teatro, pero no vas porque es muy caro o no tienes tiempo, continúa leyendo este artículo: ¿Qué pensarías de ver obras completas en tan sólo minutos y a precios accesibles?. Esto es una realidad con dos propuestas maravillosas que poco a poco se han ido ganando la preferencia del público: Microteatro y Teatro en Corto. Zero Magazine Mx platicó con parte del elenco de ambas propuestas.

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os encontramos con Adán Aguilar y Hussam Núñez para que nos hablen de Microteatro y su más reciente temporada. “La nueva temporada se llama POR ELLOS, yo me estoy estrenando como actor en microteatro, en una sección que se llama Microdebut, que son 4 micro-obras en un horario diferente al estelar, estamos muy contentos y vamos a ver que sucede, esperemos que nos vaya muy bien”, comenta Adán.

Por su parte Hussam nos platica un poco de la historia de este formato: “El concepto viene de España, en mexico tiene 3 o 4 años. A mí como actor se me hace una buena plataforma ya que nació de la necesidad de que los actores tuvieramos trabajo, creo que es una novedad y algo diferente, porque no es lo mismo estar en un teatro y tener a la gente a 10 metros, que estar a unos centímetros. Es rico tanto para el actor como para el publico: pueden llevarse una experiencia totalmente diferente porque microteatro son salas literalmente y son máximo 15 personas, eso está muy padre. Microteato ofrece diferentes obras en diferentes temas: tenemos Microdebut, Horario Estelar y hay otra que se llama Sesion Golfa, ahí estoy con El amor no es mas que porno chafa”.

En Microteatro se pueden disfrutar de las obras que quieras en un solo día, se pueden armar paquetes con las que te interesan y todas son historias completas, con diferentes tramas y calidades actorales.

La magia de Microteatro radica en las personas involucradas: actores, dramaturgos, creativos, directores y un ran etcétera. Se trata de transformar los elementos a los que están limitados para provocar una experiencia única en el espectador. “Son muchisimos universos que conviven dentro de la casa de Microteatro en santa maria la rivera”, asegura Aguilar.

Para quienes no conocen o no saben acercarse a Microteatro, Hussam Núñex explica, “cada mes microteatro lanza un concepto y reciben obras de diferenes autores y las leen y seleccionan las que vse an a a

presentar, ahora sí que concursas por estar en microteatro. Las temporadas duran aproximadamente 5 semanas y a veces se extiende un fin de semana mas”.

Desde su perspectiva Adan afirma que los círculos de atención son cada vez más reducidos, lo cual ha afectado a todos los espectáculos en vivo, por eso recomienda que la gente se acerque a microteatro: “es una excelente opción porqué son obras de 15 minutos. Yo creo que el público no se puede perder esta experiencia”.

Por su parte Teatro en Corto se maneja bajo las misma características pero ofrece historias totalmente diferentes. Charlamos con Pako Juaregui, Juan Pablo Ruiz y Eduardo Walls, acerca de las obras que allí se presentan.

“Es una historia corta que transcurre en un espacio pequeño, la propuesta es hacer algo de mas o menos de 15 minutos. Esto viene de una propuesta que nace en España de convertir una casa en un espacio teatral único y es una experiencia super mágica. Como actor yo estoy encantado porque estoy en constante movimiento”, asegura Juaregui.

Juan Pablo Ruiz por su parte defiende la postura novedosa de la propuesta, así como las dificultades que implica hacer teatro de esta manera: “yo creo que primero que nada la gente en todos sentidos estamos cansados de vivir las mismas cosas, y se está viendo no sólo en teatro sino en todos lados como la tecnología, el espectador busca algo diferente. Teatro En Corto es una manera distinta de enfrentarse a un texto, cuando vas a una obra y estas a veinte metros, pueden ocurrir cosas que no percibes, pero estanto tan cerca cualquier detalle que haya falso no la pierde de vista el espectador, entonces es un reto para los actores”.

Eduardo Walls confirma el hartazgo generalizado de la gente en la época actual y reconoce que en nuestro país la industria teatral es elitista: “La gente está cansada de tener que pagar mucho por un espectáculo, la verdad es que México no es un mercado desarrollado para el Teatro como en otros países, muchas veces no vamos a las salas donde las obras cuestan mucho dinero o son muy largas, entonces Teatro en Corto ofrece una opción donde puedes ver historias completas en sólo 15 minutos y por 70 pesos, entonces no te puedes quejar de que dura mucho o está muy cara”.

Pako Juaregui actuan en: Uno en el día y otro en el coche “Es una comedia donde se encuentra Celestino con Karina y lo unico que tiene en comun estos personajes es su quimica sexual y pasamos por las facetas que pasan todas las parejas que es un berrinche, un halago, una caricia, sexo, etc y al final con una sorpresita”.

Eduardo Walls participa en: Piensa En Mí “Estoy con Ana Ciocchetti y la obra se situa en la post segudna guerra mundial, despues de 10 años de que acaba el holocausto. Lo padre de esta obra es que s un tema que impactó a la humanidad y así será siempre. Al ser un tema tan delicado y tan fuerte, nosotros tratamos de abordar la historia de dos personas que se vieron afectadas por este suceso, no puedo decir qué personaje soy, no porque no quiera, sino porque es parte de la historia”.

Por su parte Juan Pablo Ruiz estelariza “El ChapoLink Colorado” “Es una sátira política que habla de cómo la economía afecta a varias zonas del planeta y también se tocan el crimen organizado. La idea de esta obra es que la gente reflexione acerca de que la clase política es un circo, y para ello tenemos todos los lugares comunes de los politicos. Estoy en escenario con Grecia y Roberto Tello que ademas de ser el Director hace el papel del Chapolink Colorado”.

¡Con estas dos propuestas, ya no hay excusas para no asistir al teatro! Recuerda el tip del experto: RESERVA con anticipación ya que los grupos son reducidos. Para conocer las diferentes historias que ofrecen Microteatro y Teatro en Corto, añádete a sus redes sociales.

Hacer ejercicio de fuerza en los 20,

¿por qué es tan importante?

Por L.N. J. Melchor Villagómez Moreno (Male Villagómez) Fotos: Mireille Jain/Bicéfalo Studio

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los 20 años lo tienes todo: juventud, energía, vitalidad, fuerza… pero todo eso no dura para siempre. Nuestro cuerpo pasa por distintos procesos a lo largo de la vida y algunas etapas no se deben dejar pasar de largo. Los 20 años es una etapa crucial para evitar el envejecimiento prematuro y llegar mejor al tercer, cuarto, quinto, sexto, séptimo y; ¿por qué no?, octavo y noveno piso.

La mayoría de las células del cuerpo están muriendo y remplazándose durante toda la vida. Antes de los 20 años de edad hay un considerable aumento de células que producen el crecimiento. Pero a partir de esta edad comienza a haber una pérdida considerable de células en ciertos órganos, especialmente en el cerebro aunque sean poco los cambios evidentes. Ejercitarse a los 20 años es una solución para que este proceso sea más lento, no inevitable.

Los efectos del paso del tiempo en nuestro cuerpo no son inmediatos, todo los excesos que hayamos cometido con nuestro organismo hasta los 20 años de edad (alimentación, mal dormir, consumo de drogas…), junto con los hábitos que adquiramos para el resto de nuestras vidas repercutirá en una edad más avanzada, aproximadamente a partir de los 40 años, quizás antes si los abusos han sido enormes o se puede manifestar mucho después si hemos vivido lo más sano y natural posible.

Entre los 20 y los 30 años de edad, se tienen los valores más elevados de número de fibras musculares y de grosor del músculo. A partir de los 30 años se produce una disminución tanto del número de fibras musculares como del grosor y de la masa del músculo. Esta disminución suele ser ligera, aunque significativa, entre los 30 y los 50 años (cercana a un 10%). Sin embargo, a partir de los 50 años, la disminución es mucho más pronunciada. La consecuencia más importante es que esa pérdida de masa muscular, que se observa entre los 20 y los 50 años, se acompaña de una disminución de la fuerza muscular.

Los veintes son una excelente edad para prevenir enfermedades en un futuro (diabetes, enfermedades del corazón, cáncer, esclerosis, entre otras), acelerar el metabolismo y construir masa muscular para el futuro (tus niveles de testosterona y hormona de crecimiento humano son altos de manera natural, así que puedes construir fuerza y músculo con mayor facilidad).

A partir de los 30 años y a medida que va avanzando nuestra edad, la fuerza disminuye de manera considerable. Esta pérdida de fuerza en adultos y en individuos de la tercera edad es debida, en gran parte, a la disminución de su fuerza por razones como la inactividad, enfermedades reiteradas y malos hábitos en la alimentación.

Desde el punto de vista fisiológico, la pérdida de fuerza puede ser debida a las siguientes causas: • • •

Atrofia muscular Pérdida de fibras musculares ante una falta de regeneración de éstas Pérdida de habilidad para reclutar cierto número de fibras.

Por ello, resulta bastante recomendable realizar ejercicios destinado al fortalecimiento muscular (levantamiento de pesas, entrenamiento con ligas, en suspensión o TRX, entrenamiento funcional, ejercicios con tu propio peso), con el objetivo de no perder mucha fuerza y así evitar lesiones, la aparición de problemas derivados de la edad y falta de ejercicio físico como pueden ser los dolores de espalda, osteoporosis, lesiones, pérdida de movilidad funcional, etc.

Además, como hemos visto anteriormente, el entrenamiento de fuerza también puede ayudar a aumentar la masa muscular (necesario para el futuro y verse bien a cualquier edad) y el metabolismo de reposo, aspectos que son fundamentales para la pérdida de grasa corporal (visceral y subcutánea), mejorar los valores de glucosa y conservar un buen todo muscular en la edad adulta o ancianos.

Así que ya saben, aunque correr es más popular entre la mayoría de las personas, y en teoría más barato y fácil (se puede correr en donde sea y a cualquier hora), no brinda los mismos beneficios que el entrenamiento de fuerza. Acudan con un entrenador y si es posible que se especialice en fuerza para que los oriente en cuál es su mejor opción de entrenamiento y cual les puede brindar el mayor beneficio y prepárense mentalmente ya que el hacer fuerza duele. Manténganse fuertes.

NIÑOS DE LAS LETRAS Seis libros con pequeños grandes personajes Por: Khrist Schecter

Como parte de los festejos del día del niño, te presentamos algunos personajes pequeños en edad, pero con poderosas voces y grandes mensajes por decir.

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uando uno es niño resulta fácil entretenerse con las cosas más simples de la vida. Una caja de de cartón puede convertirse en una castillo hermoso y los peluches pueden conversar con nosotros, una muñeca es una amiga verdaderamente intima y en algunas ocasiones, los dibujos animados nos hacen soñar en convertirnos en hombres y mujeres fuertes. La infancia, es una etapa de descubrir el mundo, de asombrarnos con lo más sutil y enfrentarnos a este mundo con genuina ingenuidad e inocencia pero sobre todo, para soñar despiertos que somos un mago al más puro estilo de Harry Potter de J. K. Rolling, perseguir una vida mejor al más puro estilo del Príncipe y el Mendigo de Mark Twain, soñar con que encontramos La flor más grande del mundo de José Saramago, embarcándonos en un viaje para recuperar a nuestro hermano menor secuestrado por una parvada de cuervos como en Las crónicas de Wildwood de Colin Meloy hasta mostrar los horrores del mundo como en El diario de Anna Frank.

La vida supera a la ficción, por esta razón te presentamos algunos personajes que han inspirado a varias generaciones, a tener la curiosidad por el mundo de las letras. Estos son seis personajes infantiles en la literatura.

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“EL LIBRO DE LAS CAMAS” Autora: Sylvia Plath

Con las ilustraciones de Quentin Blake, y de la pluma de la escritora de títulos como La campana de Cristal o Lady Lazarus, se nos presenta un poema para hacer que los más pequeños de la casa miren a un objeto tan limitado como un paraíso más allá de lo onírico. En El libro de las camas, nos encontramos con un poema sobre todos los rituales y lugares que se puede ir, y hacer de una cama mucho antes de irse a dormir. Este libro es un conjunto increíble de juegos para niños en donde la fantasía y la imaginación pueden generar un torrente de genialidad con la capacidad de maravillar a propios y extraños de la escritura de Plath. Es sencillamente imperdible.

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“A GOLPE DE CALCETÍN” Autora: Francisco Hinojosa

Este mundo tiene como pruebas de vida, situaciones que nos ponen a prueba ante personas mal intencionadas, que abusan de nuestra ingenuidad y necesidad. Sin embargo el ingenio, la curiosidad y la picardía son ingredientes que pueden salvarnos de la mayor parte de los males.

En A golpe de calcetín, acompañamos a Paco Poyo, un niño que vende periódicos en el centro de la Ciudad de México y que ha tenido que abandonar los estudios para ayudar a su familia.

Todo es normal en la vida de Paco hasta que un día conoce a un misterioso hombre, este, le ofrece comprar todos sus periódicos a cambio de que le entregue un mensaje a un paciente internado en un hospital. Con giros que pueden hacer dudar a cualquiera de las intenciones de cualquier aparente buen benefactor, este libro refuerza los valores sobre el deber hacer, así como salir de una situación difícil y hacer lo correcto. Sin duda, una recomendación para todos esos tíos o padres jóvenes que buscan inculcar valores en sus hijos y sobrinos.

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“EL INCREÍBLE NIÑO COMELIBROS” Autora: Oliver Jeffers

Imaginemos por un segundo que adquirir conocimiento fuese tan fácil como comer. ¿Quién no querría aprender comiendo? No es que la experiencia de comer no sea enriquecedora, en absoluto. Pero siendo específicos imaginemos a un niño que come libros para poder aprender. ¿Extraño verdad? En el libro el increíble niño comelibros, nos encontramos con Enrique un niño al que le encantan los libros, pero ojo, no le gusta leerlos, le gusta comerlos. Después un accidente mientras Enrique tenía las manos ocupadas, accidentalmente prueba un libro y, al descubrir que le gustaba decidió comerse, primero una palabra, luego una oración, después una página, en tan solo un par de días se había devorado un libro completo. Tiempo después, descubre que el conocimiento que tenían los libros llegaba a su cerebro, entonces Enrique decide que quizá de esa forma podría convertirse en la persona más lista del mundo, pero en la vida no hay atajos y esa es una lección que aprenderemos de la mano de Enrique. Sin duda con este libro podremos aprender lo valioso que es leer y tener siempre cerca un libro que devorar, de más de una forma.

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“EL JARDÍN SECRETO” Autora: Frances Hodgson Burnett Este es un clásico de la literatura infantil pero cabe señalar que, no por ser un libro para niños quiere decir que los más grandes no puedan disfrutarlo porque la novela es completamente atemporal. El jardín secreto se desarrolla en un ambiente natural e inhóspito, narrando la historia de Mary Lennox, una niña de diez años que vive en la India, quien acostumbrada a recibir lo que quiere, cuando y como lo quiere se queda huérfana. Mientras su mundo colapsa a consecuencia de la cólera, debe ir a vivir a Misselthwaite Manor (Yorkshire) Inglaterra con su tío, Archibald Craven. Ese es argumento inicial de la novela. Con mensajes como el amor incondional, la amistad, la superación personal y la capacidad de reencontrarnos con nosotros mismos, este es el libro indicado para mostrarnos que tan grandes somos, nunca es tarde para volver a soñar en convertimos en esa clase de capullo que florece en la adversidad más oscura.

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“LAS VÍRGENES SUICIDAS” Autora: Jeffrey Eugenides Con una adaptación cinematográfica muy sonada en los años noventas dirigida por Sofía Coppola, este libro nos plantea el misterio de pasar de ser niña a mujer, con todas las implicaciones que esto conlleva de una forma tanto cruda como poética. Así como Jeffrey Eugenides nos presenta su novela que, dicho sea de paso, no incita al suicidio adolescente sino que no plantea como es no poder sobrevivir a una decepción amorosa y encontrarse frente a la vida sin más motivos para vivir después del amor.

Las vírgenes suicidas es un viaje para unir piezas que nunca llegan a encajar del todo cuando algo se quiebra.

“CRANK” Autora: Ellen Hopkins Basado en una experiencia personal de la propia Ellen Hopkins, Crank es una historia cruda, que no tiene contemplaciones y muestra solidez desde el momento en el que inicia la narración del libro hasta el final. En la novela conocemos a Kristina Snow una chica de diecisiete años que durante a una visita a su padre prueba por primera vez el cristal, quedándose enganchada al efecto que produce esta droga. Sumergiéndose en un mundo aterrador e inquietante, Kristina se disocia y crea a su alterego Bree, una chica osada y desinhibida que habla sin miramientos de tú a tú con el monstruo que es vivir inmersa en las drogas. Sin dudas un libro sombrío que nos pone a reflexionar en primera persona sobre los peligros a los que se exponen y, nos exponemos todos, a las adicciones.

BONUS BOOKS: Como seis libros resultan insuficientes para acercarnos al mundo de la literatura infantil y, a los personajes menores de edad más emblemáticos de esta te dejamos tres títulos más para ampliar tu curiosidad sobre el tema. Comenzamos con la historia de una niña que deja de crecer a determinada edad y se ve negada a dejar de ser la niña de oro puro una novela sumamente demoledora de Margaret Drabble. Proseguimos en uno de los clásicos favoritos de todos los tiempos, El principito de Antoine de Saint-Exupery, en donde encontramos que el amor, está en muchas más cosas que el tiempo que pasamos con una persona y que el significado de nuestras relaciones radica, en que son únicas para nosotros independientemente de si las personas que amamos se parezcan a otras. Por último haremos un viaje de la mano de Lewis Carroll a través de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró ahí, en donde descubriremos que en muchas ocasiones, es de las personas aparentemente más de quienes se aprenden muchas cosas valiosas.

LA FLEXIBILIDAD Por: Daniel Sandretti

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iao (hola) mis queridos lectores, sé que a más de uno nos han dicho o hemos escuchado decirnos: -Pareces piedra¬¬¬- -¿No te alcanzas la punta del pie?-; o yo mismo me he dicho en alguna ocasión palabras como: -Tengo la flexibilidad de un panda-…Bueno, creo que se van dando cuenta de que tema les traigo esta ocasión, la Flexibilidad; acompáñame un poco a conocer su historia.

acciones ocurren en la articulación de la cadera.

El concepto de flexibilidad debe diferenciarse de otros dos términos que suelen emplearse como sinónimos de ella; como son movilidad articular, y elasticidad muscular; y que sin embargo no deben confundirse:

La facilitación neuromuscular propioceptiva (FNP), es un sistema mixto, creado por Sven A. Sölveborn, que combina el estiramiento pasivo y el estiramiento isométrico para lograr el máximo de flexibilidad estática. Inicialmente se desarrolló como un sistema de rehabilitación para tratar diferentes problemas neuromusculares, para después integrarse en el ámbito de la actividad física y el deporte. En la actualidad, está considerado como la mejor manera de aumentar la flexibilidad y su uso se ha generalizado. Este método ha demostrado ser la técnica que mayor ganancia de flexibilidad produce y con mayor rapidez. El método FNP, permite alcanzar mayor amplitud articular en un tiempo más corto.

• Movilidad articular: es la capacidad para desplazar una parte del cuerpo dentro de un recorrido lo más amplio posible, manteniendo la integridad de las estructuras anatómicas implicadas. Esta propiedad se atribuye a las articulaciones.

“Sabías que… Este método era utilizado por Bruce Lee en sus secciones de estiramientos, y se dice de él, que era un fanático del mismo.”

El Concepto de flexibilidad.

El término flexibilidad se define como la capacidad de una articulación o de un grupo de articulaciones para realizar movimientos con la máxima amplitud posible sin brusquedad y sin provocar ningún daño.

Conseguir que al ejecutar los movimientos de una articulación determinada éstos alcancen su máxima amplitud, puede hacerse mediante ejercicios realizados por el propio sujeto sin ayudas externas (contracción del grupo muscular antagonista) o recurriendo a fuerzas externas tales como un compañero, sobrecarga, inercia, tracciones, etc.

La definición dada de flexibilidad implica que esta capacidad no es algo general, sino que es específica de cada articulación, es decir, que una persona puede ser muy flexible en una articulación o en un grupo de articulaciones determinado y ello no implica necesariamente que lo sea también en otras; incluso, dentro un misma articulación, la flexibilidad es específica para cada acción que puede realizarse con ella. Por ejemplo, una buena flexibilidad para hacer una flexión del tronco hacia adelante no implica buena flexibilidad para hacer una flexión lateral de tronco, a pesar de que ambas

Elasticidad mus• cular: es la capacidad de un músculo para elongarse sin sufrir daños estructurales y luego contraerse hasta recuperar su forma y posición originales. Esta propiedad también se atribuye en menor medida a los ligamentos y tendones.

Los movimientos están limitados por las características estructurales de la articulación y por el estiramiento de los músculos, de los ligamentos, etc. La flexibilidad es la capacidad resultante de la suma de estos dos componentes: FLEXIBILIDAD = MOVILIDAD ARTICULAR + ELASTICIDAD MUSCULAR BENEFICIOS Evitar la pérdida de movilidad articular y flexibilidad con el paso de los años, ya que conforme envejecemos, la elasticidad es una de las cualidades que va perdiendo nuestra musculatura.

Mayor amplitud de movimiento. Mayor comodidad, aumento de la capacidad para moverse libremente y disminución de la susceptibilidad de los músculos y los tendones a sufrir lesiones.

Aumento de la potencia: Al aumentar la longitud muscular, estamos aumentando la distancia sobre la que nuestros músculos pueden contraerse.

Reducción del dolor muscular después del ejercicio: Al alargar las fibras muscu-

lares, aumenta la circulación sanguínea y se eliminan productos de desecho producidos en el ejercicio.

Mejorar la postura.

Mejorar la coordinación y la circulación.

Aumentar la energía, la relajación y aliviar el estrés.

Prevención de lesiones como contracturas y sobrecargas. ¡Querido lector una súper recomendación: jamás empieces una sesión de flexibilidad sin antes lubricar y hacer un calentamiento previo de tus músculos y articulaciones mínimo de 12-15 minutos, pues en lugar de beneficiarte puedes producir lamentables lesiones que muchas veces son irreparables!

En términos generales, esta capacidad física es fundamental tanto para la práctica deportiva como para nuestra salud, te recomiendo regalarte como mínimo 20-30 minutos diarios después de tu actividad física para obtener resultados óptimos.

Acércate a nosotros los profesionales en el tema (como médicos preventivos, asesores en entrenamiento funcional, fisioterapeutas) para que tengas los mejores resultados.

Gracias por perder unos minutos de tu valioso tiempo y leerme. Pórtense mal cuídense bien, su compañero de viaje en letras.

DESYREL

para la depresión

Por: Richie PérMont (@Ricardo_PM_) Fotos: Cortesía de Dezyrel

D

ezyrel es una banda formada en el Estado de México, creada a partir de los integrantes de la ya extinta banda llamada La Fridha, estos chicos deciden juntarse para hacer música y darle un sonido diferente a lo que ya venían tocando tiempo atrás, “Cada uno viene de diferentes proyectos, y tuvimos la oportunidad de hacer un nuevo disco con Oz Ortiz, el cual es un excelente músico y productor”, al momento de componer y crear toda esta magia es muy importante el que te gusten las cosas, ya que según Oz Ortiz, baterista y productor de esta banda nos hace mención a esta parte fundamental de la vida, “Creo que lo primordial es hacer algo que te guste, de eso depende el estilo de música que te guste, y segundo es unir los atributos de cada uno de los integrantes, todos aportamos un granito de arena para que la rola crezca”.

Dezyrel es el nombre comercial de un antidepresivo, pero para estos chicos tiene un significado mas allá, “Es como un cambia de la adolescencia a la madurez, pero con todas esas emociones sociales, y me di cuenta que estaba en una parte de mi vida en depresión, así que encontramos ese nombre y con el paso del tiempo decidimos ponerlo de nombre de banda, así como la creación de una rola con este mismo nombré la cual ya estaba escrita, pero no tenía nombre”.

Muchas de las incógnitas que el púbico tenía con esta agrupación, fue el por qué cambiarse el nombre de una banda a otra, cuando La Fridha ya tenía un largo camino recorrido y una serie de fieles seguidores, “Quisimos reinventarnos totalmente, no continuar con la misma temática de antes, sabemos que nuestras capacidades son más grandes que lo que antes teníamos”, este nuevo camino que recorrerán estos chicos trae consigo un nuevo disco en el cual podremos disfrutar temas como “Sirena Estelar” y que según la banda este promete ser un disco totalmente fuera de lo que estaban acostumbrados a hacer, “Trae mucha energía, mucho punch, no estamos buscando el hilo negro del rock, sin embargo, tratamos de dejar una pequeña huella, habla mucho de sentimientos internos, así como también le damos mucha energía al disco, el disco ya está grabado a la mitad, todavía tenemos pendiente el lanzamiento de un E.P. y la grabación de la otra mitad del disco, ahorita estamos en planes de lanzamiento ya que los estamos haciendo de manera independiente” este nuevo material estará influenciados por el sonido inglés, un poco de rock en español y no tiene absolutamente nada que ver con lo antes establecido.

La parte de crecer independientemente en el mundo musical nos lleva por un tramo bastante complicado en la carrera de todas las bandas

que se aventuran a este viaje, “Para ser independiente en esta época lo que se necesita es HUEVOS, es una carrera muy difícil, realmente al músico independiente no se le valora como debe de ser, el hecho de ser independiente es sacrificar muchas cosas, y no hay ningún tipo de apoyo hacia nosotros”. Apostarle a ser músico como una forma de vida es fácil para estos músicos, “Porque es divertido, creas una familia, y sobre todo hacer lo que te gusta y no estancarte en algo que no quieres hacer, hacer música es una bendición, realmente poca gente hace lo que le guste”.

Ser mexicano, pregunta que siempre causa polémica entre los músicos a los que un servidor a entrevistado, y que los chicos de Decirle les toca contestar, “Realmente es muy frustrante ver como un país tan grande, tan bonito y tan rico en cultura, arte, naturaleza, en todas las ramas, tener tanto talento desperdiciado, sin embargo, ahí está la fe y el cambio, llega un momento en el que la gente jala con ese mensaje, para mí el ser mexicano es crecer, olvidarse de uno mismo, compartirlo con los demás, ayudarnos y apoyarse el uno al otro, aún tenemos esa esperanza de que hay gente que busca ayudarse en lugar de chingar” por el lado de David, vocalista de esta banda es todo un orgullo, “Es un orgullo pero es un país mal administrado, el mismo gobierno no hay recursos bien definidos para la música”.

Antes de terminar esta gran entrevista, Oz ortiz tiene un mensaje para todas las bandas independientes, “Yo quiero mandar un mensaje para todas esas bandas independientes, el cual es, unión, únanse, no se nos olvide que las grandes bandas de las cuales somos fans, crecieron así, apoyándose el uno con el otro, todas esas bandas llegaron juntas, vivimos en una época del Yo, realmente si nos acordamos de los principios en cómo comenzó el Rock en México, esto estaba vetado y todo llego en conjunto” Para Dezyrel queda seguir teniendo presentaciones y continuar con la grabación de su disco, aquí abajo les dejamos sus redes sociales para que los puedan seguir.

FB: Dezyrel Mx Tw: Dezyrel Mx Youtube: Dezyrel Mx

LOSTRESGRANDESDE

1991

Por: Edvardo López Maravilla

La música es algo que forma parte de cualquier manera en nuestra vidas. Independientemente del género que escuchemos, de nuestro cantante predilecto o de nuestra banda favorita, la música ha desempeñado un papel fundamental en la historia de la humanidad.

A través de las décadas ha evolucionando, rompiendo paradigmas musicales, para crear unos nuevos que sirvan como una identidad para la década. Los cincuenta con el rock and roll y a Elvis Presley como el rey; los sesenta, con la era de la psicodelia y el lsd, teniendo a The Beatles, The doors, Janis Joplin, y toda aquella marea de amor y paz que profesaban los grupos de aquella época. Los fabulosos setenta, con Donna Summer y Barry White a lado de la cocaína reinando en la música disco; y los ochenta con toda aquella era post-punk de The Smiths Simple Minds, mientras el síndrome de inmunodeficiencia adquirida masacraba al mundo con su aparición. ¿Pero qué pasó en los noventa? La última década del milenio tenía no menos expectativas que sus antecesoras en la cuestión musical, y vaya que surgieron maravillosas cosas en aquella década.

En 1991 dieron a luz tres grandes álbumes que sin duda marcaron a toda una generación, y que incluso hoy en día continúan presentes, sorprendiendo por su impacto musical que generaron e influyendo a grupos que tomaron como referencia a estos tres grandes discos, que no son sino Nevermind de Nirvana; Screamadelica de Primal Scream; y Loveless de My bloody valentine.

Screamadelica Al instante en que visualizamos la portada de este disco, no sabemos realmente a lo que tenemos en manos. Pero una vez que terminas de oírlo, sabes que la portada es la indicada para screamadelica, un álbum que lo tiene todo, como un collage dadaísta, que incluye toques de reggae, dub, gospel, rock y psicodelia. Con canciones memorables como movin’ on up, come together o loaded, Primal Scream salió de entre las cenizas causadas por sus trabajos anteriores, resurgiendo de un modo inesperado y provocando dudas sobre si realmente eran ellos los que habían compuesto en su totalidad screamadelica.

Producido por Andrew Weatherhall, que fue fundamental para el resultado final de este clásico noventero, ayudó a crear en gran parte lo que es screamadelica, junto con Bobbie Gillespie, Andrew Innes y todo el crew que conforma Primal Scream.

Sin duda alguna, un clásico de culto en la música, digno para escucharlo con un ácido, o bien disfrutarlo de principio a fin sobrio y bailar al ritmo de don’t fight it, feel it.

Loveless Provocando una serie de mitos entorno a su gestación, que van desde llevar al borde de la quiebra a la compañía discográfica; 250 mil libras invertidas en su producción; cerca de 20 estudios de grabación; y una locura por la perfección que Kevin Shields buscó por cerca de dos años, loveless es un álbum que acaparó la atención de la crítica y la audiencia, siendo catalogado un parteaguas en la música, por los métodos de grabación empleados, creando sonidos jamás conocidos en el momento, dando origen a un nuevo género llamado shoegaze.

No obstante el desastre no cesó, y el contrató con Creation Records acabó, y My bloody valentine se separó, dejando a Kevin Shields como el malo de la historia.

A pesar de la relevancia que causó loveless, fue un álbum que no generó un impacto instantáneo en los noventa, quedándose al borde del olvido, hasta que en el año de 2007 se anunció su regreso a los escenarios, y el mito junto con el revuelo regresó.

Con canciones memorables como only shallow, loveless se reivindicó causando el interés de la audiencia que no obtuvo en su momento, lo cual nos deja en claro que es un disco adelantado a su época.

Nevermind El álbum que en definitiva marcó toda una generación, causando un récord de ventas y un impacto brutal en la música de la década de los noventa, definiendo el rumbo de lo que el rock contemporáneo sería, Nevermind ha trascendido a la historia de la música volviendo a el mundo loco con sus canciones tan imperdibles, incluso para aquellos que no conocen el nombre de Kurt Cobain, que han oído alguna vez smells like teen spirit.

Marcando todo hito cultural en el género grunge, que se convertiría en uno de los trabajos más representativos del género, el álbum con la portada del bebé nadando bajo el agua rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, lo que hizo millonario a Kurt Cobain e un abrir y cerrar de ojos, además de tener al mundo entero cantando Lithium, Come as you are y Drain you.

Con un ritmo constante, y hasta cierto punto repetitivo, Nevermind tiene canciones realmente buenas. Canciones que fueron tocadas un sinnúmero de veces en conciertos llenos de adolescentes, a tal punto en que se puede ver en varios conciertos el unísono de la audiencia cantando Smells like teen spirit.

No obstante, y tras el aparente suicidio de Kurt Cobain, su popularidad no cesó, y al contrario, Nevermind se inmortalizó convirtiéndose en uno de los álbumes más emblemáticos de la última década del milenio.

A pesar de que los anteriores álbumes no fueron los únicos memorables de la década noventera, sí dieron un paso radical en la evolución musical popular, que incluso a nuestros días, siguen siendo objeto de gran interés por parte de los aficionado a éstos grupos, transformándose en discos de culto. ¿Pero será que en el nuevo milenio exista un disco que haya generado el impacto que estos tres tuvieron en su época? ¿Acaso se ha generado realmente un paso hacia delante en el ámbito musical?

MUSEO DEL JUGUETE TRADICIÓN EN NUESTRA CIUDAD

Por: Hugo Fonseca

S

i bien es sabido nuestro mundo está cambiando día con día, se renueva, las grandes industrias pelean a la par para darnos lo mejor que en esta época lo traducimos al lenguaje donde nosotros no hagamos nada, que simplemente el aparato haga lo suyo y nos haga más fácil la vida; y eso no solo nos ocurre a nosotros como adultos los niños están creciendo en un mundo digital, por lo que la tecnología está integrada en sus vidas. Laptops de juguete, teléfonos celulares y teclados, están disponibles para que los niños exploren el mundo y los incorporen a sus juegos.

Pero qué hay de aquellos niños que con tan solo un juguete de madera, un carro, una pelota e inclusive una roca, creaban historias extraordinarias que los hacían tener grandes ratos de diversión.

En esta ocasión Zero Magazine se dio a la tarea de visitar un museo que nos hará recordar todas aquellas épocas en donde nos divertimos e imaginamos todas estas historias, así es “EL MUSEO DEL JUGUETE” Este museo cuyo reciento se encuentra en el corazón de la ciudad de México, siendo específicos en la colonia Doctores, alberga muchísimos juguetes representativos de nuestra cultura mexicana, abriendo sus puertas en el año 2008.

El lugar no solo es un museo, también existen actividades culturales y talleres encaminados a no dejar atrás nuestro patrimonio cultural preservando dichos juguetes.

Actualmente el museo cuenta con más de 40000 piezas en exposición, tales que han sido recopiladas a lo largo del país y del mundo, así como donadas por coleccionistas; todo esto creado por el arquitecto Roberto Shimizu Kinoshita director del museo.

El museo se divide en 6 exhibiciones con varias temáticas, tales como juguetes tradicionales, luchas libre, juguetes de colección, etc.

Entre las miles de piezas encontrarás carritos de madera, metálicos y de plástico; locomotoras, barcos, futbolitos, trompos, yoyos, baleros, coches de pedales, patines del diablo, bicicletas, tiros al blanco y alcancías.

Date una vuelta por la tienda MUJAM. Seguramente encontrarás alguna figura, carrito o muñeco coleccionable que te encantaba hace algunos -o varios- ayeres.

Así que no hay pretexto para ir a revivir tus mejores épocas asi como darle a tus hijos ese acervo que estamos seguros los divertirá al máximo

Contacto y costos: El Museo del juguete se ubica en la calle Dr.Olvera 15, Colonia Doctores CP. 06720, a dos cuadras del metro Obrera, y pone a su disposición el número telefónico 5588 2100 para cualquier aclaración.

Los Horarios de visita son: L-V 9:00 a 18:00 hrs . Sábados 9:00 a 16:00 hrs . Domingos 10:00 a 16:00 hrs Actualmente el acceso al museo cuesta 50 pesos, no obstante consulte otras promociones en el sitio: museodeljuguete.mx, así como el costo de estacionamiento. El Museo del Juguete cuenta además con una tienda de bocadillos y visitas guiadas.

La nostalgia de una década “Si conocieras el tiempo tan bien como yo, no hablarías de perderlo”.

-Alicia en el país de las maravillas.

E

l tiempo transcurre y solo en los recuerdos permanece para revivir esos años gloriosos.Sin duda los 90’s fue una década llena de historia, transformación, avances y evolución del hombre, una época donde se marcaba el inicio de una generación y el final de otra. Y entre los observadores de dichos acontecimientos encontramos al “séptimo arte”, un fiel testigo en imagen, obra y sonido de aquello que sucedía, una explosión de tecnológica colosal y el nacimiento de nuevas ideologías que nos lanzaban a una nueva era.

Diez años de infinita gloria es difícil de resumir pero siempre hay huellas que quedarán marcadas para la eternidad,cintas como Titanic (1997), Hombres manos de tijera (1990), Belleza americana (1999), Mi primer beso (1992), Ghost (La sombra del Amor, 1990) y Jerry Maguire (1996), sonhoy en día grandes representantes del amor y de la tragedia en el mundo cinematográfico, bautizándolas como clásicos.

También películas como Silencio de los inocentes (1991), Perros de Reserva (1992), Seven (1995), Historia Americana X (1998), Club de la pelea (1999), PulpFiction (1994), El cuervo (1994), El perfecto Asesino (1994), Sexto sentido (1999),Spawn (1997) y Misión Imposible (1996), representanmodeles dignos de imitación y de gran inspiración para filmes de acción, drama, suspenso y aventura.

Las tramas de acción irreal y de un futuro aterrador se convirtieron en mezclas perfectas para la creación de largometrajes como Matrix (1999),12 Monos (1995), Invasión (1997), Día de la Independencia (1996), Armaggedon (1998), El Quinto Elemento (1997) y Parque Jurásico (1993) que con los avances tecnológicos más de uno creyó que los dinosaurios eran reales.

Abril, donde todos deseamos volver a la niñez, recuperar la inocencia y el encanto, sin duda un mesque además de recuerdos infantiles, nos trae grandes películas:

Calle Cloverfield 10 (Estreno: 01 Abril 2016)

El director J.J. Abrams después de la euforia que causó con el episodio 7 de StarWars, nos presenta la segunda parte de Cloverfield (2008), protagonizada por Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr. que viven en un bunker después del apocalipsis alienígena que vimos en la primera entrega. Un largometraje que seguramente nos tendrá en suspenso y tensión.

Libro de la Selva (Estreno: 15 Abril 2016)

Temas con alto contenido sexual y de estupefacientes no hicieron esperarse, siendo fuente para la producción de filmes como Ojos bien cerrados (1999), Lolita (1997), Trainspotting (1996), Bajos instintos (1992) y Los idiotas (1998).

El Libro de la Selva regresa con una nueva adaptación de acción real, dirigida por Jon Favreau, protagonizado por NeelSethi, Bill Murray, Lupita Nyong’oy Giancarlo Esposito.

No olvidemos la importancia de cintas que nos han relatado la historia del hombre provocando una descarga de emociones;Lista de Schindler (1993), Sueño de Fuga (1994), ForrestGump (1994), Corazón valiente (1995), La vida es bella (1997), Paciente Inglés (1996) y Rescatando al soldado Ryan (1998).

Llena de aventura, drama y fantasía que nos cuenta la historia de Mowgli, un niño criado por lobos que con la compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo buscarán alejar la maldad del tigre que desea eliminar a Mowgli.

Las películas infantiles cautivaron a más de uno con la aparición deToyStory (1995), Aladino (1992), Rey León (1994), Mi pobre Angelito (1990), Casper (1995) y El extraño mundo Jack (1993,) que despiertan la inocencia que aún guardamos en nuestra memoria y ese deseo de revivir el niño que un día fuimos.

Grandes obras en una gran décadaque seguirán presentes hasta el fin de los tiempos y quizás veamos secuelas o “remakes” de dichos clásicos del séptimo arte.

El Cazador y La Reina de Hielo (Estreno: 08 Abril 2016)

Un clásico literario de los Hermanos Grimm. Disney nos sorprende con la segunda parte de Blancanieves y El Cazador (2012), dirigida por CedricNicolas-Troyan y protagonizada por Chris Hemsworth, CharlizeTheron y Emily Blunt, una película de acción y fantasía donde la malvada reina de hielo buscará destruir el amor de dos de sus grandes guerreros, sin importar a quien tenga que acudir para cumplir su diabólico plan.

Dios No Está Muerto (Estreno: 01 Abril 2016)

Largometraje de drama cristiana, dirigida por Harold Cronk que nos trae la secuela de la película Dios no está muerto (2014), protagonizada por Melissa Joan Hart, JesseMetcalfe y David A.R. White, que narra la historia de Grace Wesley, maestra y fiel cristiana que peleara por sus creencias aunque tenga que perderlo todo.

LOS90 LA MÚSICA QUE SE FUE 6 Bandas que jamás veremos de nuevo

Por: Ulises Rodríguez y Axel Rivera

Vivimos la era de los reencuentros musicales, y gracias al internet (nunca te mueras), es relativamente fácil conseguir aquellas canciones que 10 o 20 años atrás sonaban por todos lados. Sin embargo, aunque consigamos todas las grabaciones que podamos enumerar, existen ciertas bandas o solistas que jamás podrán hacer un homenaje a la nostalgia, mucho menos volver a un estudio y lanzar nueva música.

Si fuiste un adolescente en los noventa, y además te gustaba el rock en español, seguramente recordarás que México vivió un momento musical importante donde salían bandas y géneros por todos lados.

Santa Sabina

Nacida en las filas del teatro universitario, Santa Sabina fue una de las agrupaciones más emblemáticas del rock noventero en México no sólo por su música, sino también por abanderar diversos movimientos sociales como el EZLN. En 2004, la banda anuncia un año sabático que se extendió de manera indefinida, sin embargo lanzaron un álbum doble en vivo para celebrar sus XV años y tuvieron algunos conciertos especiales en el Zócalo y en los campamentos que se instalaron en Paseo de la Reforma después de las votaciones presidenciales en 2006. En 2008 participan en el Festival Vive Latino, y ese año ofrecieron su último concierto en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara.

En marzo de 2011 Rita Guerrero, considerada la mejor vocalista del rock mexicano, falleció a causa del cáncer de mama, una muerte trágica y lamentable para la música.

Entre sus más grandes éxitos se encuentran: Azul Casi Morado, Chicles, Estando Aquí No Estoy, La Garra (Lucy y Fer) y La Daga.

Tijuana No! Una de las más grandes bandas de rock, ska, reggae y punk de México, originarios de Tijuana, y de donde además salió la cantautora Julieta Venegas, deleitaron a una generación noventera con rolas exitosísimas como: “Pobre de Ti”, “Spanish Bombs”, “Golpes Bajos” y “Transgresores de la Ley”.

Sin duda esta banda demostró que en nuestro país también existen grandes proyectos musicales, pero también nos mostró que no todo es para siempre: la agrupación se mantuvo activa durante una década solamente (de 19992 al 2002) y aunque han tenido participaciones en diversos conciertos junto con otras bandas, no han sacado nuevo material. Escuchar esta banda sin duda provoca melancolía y hace recordar una década dorada para la muchos.

Aurora y La Academia Cuatro chicas (aunque después fueron sólo 3) y un nuevo género autodenominado flowerpop (combinación de electrónicos y acústicos), desde primer álbum lanzado en 1997 alcanzaron la fama suficiente como para ser consideradas una de las bandas exponentes del rock en México. Aunque han sacado materiales después de los noventa, su gran éxito se dio en esa década ya que hoy en día es una banda recordada por pocos y no muy famosa entre la juventud de ahora.

Sus éxitos incluyen “Jamás”, “Horas” y su icónica versión de “¿Por Qué Te Vas?”, original de José Luis Perales.

Si por otro lado eres una chica que enloquecía con los grupos pop coreográficos, seguramente estás feliz por la reunión de dos de las boybands mexicanas más famosas de México: Mercurio y Magneto, así como los regresos el año pasado de Jeans, Kabah y OV7. No todas las agrupaciones pop de esa década corrieron con la misma suerte.

Ragazzi

Kairo

Otra boyband noventera que se robó los gritos de miles de jovencitas. Este cuarteto de carismáticos jóvenes, con algunos cambios en la alineación original, tuvieron en su haber 4 álbumes antes de su desintegración en 2001 después de lanzar “TBC” su álbum y sencillo más exitosos.

Después de lanzar algunos recopilatorios y una breve reunión en 2014, con motivo de los 20 años de su debut, Ragazzi lanzó un álbum con nuevas versiones y se desintegro definitivamente.

Sus mayores hits fueron: “TBC”, “Baila” y “Veneno”.

Estos chicos incursionaron en el género balada pop latino. El grupo debutó en 1994 con su álbum Signo del Tiempo que tuvo una gran aceptación y enloquecía a todas las jovencitas de la época. Por las filas de esta boyband pasaron los famosos Eduardo Verástegui y Gabriel Soto.

La agrupación se separo en 1999 después de su participación en el Teletón de ese año, pero sobre todo porque el formato de las bandas pop coreográfico empezó a caducar.

Sus éxitos incluyen: Dile que la Amo, Háblame de Ti y Bailando en tu Habitación.

Lynda Thomas Esta Tijuanense entró a la música en 1989 con su sencillo “Cantemos Juntos”, sin embargo fue en la década de los noventa cuando alcanzó su popularidad más alta. A pesar de comenzar como un producto pop totalmente comercial, Lynda logró una evolución musical sin precedente en nuestro país, cada uno de sus 6 discos muestra una faceta diferente de la artista, lo cual le valió el reconocimiento a nivel internacional.

En 2002 Lynda desparece de la escena musical y mediática luego de un conflicto de intereses con su compañía disquera, y la forma en que ella necesitaba hacer su música, una lamentable pérdida para la música pop de habla hispana.

Entre sus éxitos se encuentran: “Sálvame”, “Maldita Timidez”, “A Mil Por Hora” y “Lo Mejor de Mí”

Por: Richie PérMont (@Ricardo_PM_) Los noventas fue una época que marco a grandes y chicos, tanto por la revolución cibernética que se vivió en eso años, así como la creación de nuevos tipos de música, aquí te dejamos una lista completa para que regreses al pasado y te pongas bailar, reír o llorar.

Nek- Laura no está Carlos Pérez- Las manos quietas Shakira- Inevitable Radiohead- Creep Illya Kuryaki & The Valderramas- Abarajame Foo fighters- Everylong Molotov- Voto Latino Café Tacvba- Chilanga Banda Coda- Aún Timbiriche- Muriendo Lento Magneto- Vuela, Vuela

RETRO-ANIMADOS

Por: Khrist Schecter

Como parte del especial del mes de niño, te presentamos algunas de las caricaturas más emblemáticas de los años noventas buscando entrar en contacto con todos aquellos que crecimos en dicha época.

C

recer, resulta ser un ejercicio complicado que, pasa inadvertido y que hace cambios sobre nosotros, sobre quiénes somos, que queremos y que hemos hecho con nuestras vidas.

La nostalgia vendrá a nosotros a lo largo de nuestras vidas, sin importar la medida de nuestro éxito en nuestra vida adulta, siempre será grato recordar cómo eran las cosas cuando éramos pequeños, con preocupaciones tan nimias como llegar a encender el televisor al salir de clases, el no reprobar materias en la escuela porque eso significaba un chanclazo o incluso, esperar que nos saliera la estampa faltante para así, poder completar nuestro álbum.

En muchos de esos momentos, nuestra mayor interrogante a resolver era:

“¿Qué quieres ser cuando seas grande?”

Si debo ser honesto, esa sigue siendo una pregunta que aun siendo un adulto joven, me sigue costando resolver. Es entonces cuando me acuerdo de las caricaturas que veía de niño.

Los rituales que hacíamos muchos niños de ese entonces para poder verlas, y la emoción con la que llegaba la hora del recreo poder hablar de lo que ocurría en el determinado episodio. ¿Quién no jugaba a ser Goku y lanzar un Kame-Hame-Ha? ¿Quién no se emocionaba cuando escuchaba el intro de Rugrats? ¿Quién no estuvo a punto de generar la tercera guerra mundial en casa cuando alguien le cambiaba a lo que estaba en el televisor?

Todos aquellos que crecimos en los noventas, que jugamos en la calle hasta que se ponía el sol, que tuvimos patines y rompimos una ventana por una pelota perdida. Esos a quienes, seguramente castigaron sin poder ver la tele recordaran con añoranza la siguiente selección de caricaturas, hagamos un viaje para reencontrarnos con nuestro niño o niña interior.

Dragón Ball De la mente de Akira Toriyama y distribuido por la casa productora Toei Animation, Dragon Ball Series nos presenta a Goku, un héroe bonachón con un apetito increíble siempre dispuesto a defender la Tierra de cualquier enemigo intergaláctico que se atreva a perturbar la paz del planeta en donde Goku y sus amigos habitan. La serie cuenta con ciento cincuenta y tres episodios y más de cuatro retransmisiones desde que se estrenara por primera vez en México a mediados de 1996. Dragon Ball cuenta con cuatro temporadas y a finales del 2015, se anuncio una quinta temporada. Sí creciste en los noventas y tú niño interior se rehúsa a marcharse, Dragon Ball Super viene cargado de nostalgia y dicho sea de paso de mucha más acción.

Aahh!!! Monstruos de Verdad Producida por Klasky Csupo para los estudios Nickelodeon de 1994 a 1997. La trama versaba sobre un grupo de jóvenes monstruos quienes, aparentemente asisten a una escuela para monstruos situada a las afueras de Nueva York, un basureo probablemente en New Jersey. En dicha escuela se preparan para convertirse en los asustadores del mañana, encabezados por Ickis, Oblina y Krumm quienes son el eje rector de la serie. Lo entretenido de esta caricatura es que los monstruos se enfrentaban a cosas realmente cotidianas con las que muchos de los niños teníamos que enfrentarnos día con día, como pasar nuestras materias, los regaños paternales y los malentendidos con los amigos. Sin duda una animación que hacia contacto con los niños de los noventas.

Coraje, el perro cobarde Creada por John R. Dilworth (quien también dirigió cada capítulo) para Cartoon Network y Stretch Films Studios, narra las penurias de Coraje un perro que vive con sus dueños Muriel y Justo Bolsa, en una granja en medio de ningún lugar, donde nada florece. Un lugar desolado en donde nunca ocurre nada hasta que aparecen tétricas criaturas, monstruos perturbadores, psicópatas, extraterrestres y una extensa cantidad de criaturas míticas que amenazan la vida de Justo y Muriel quienes, pasan por alto el peligro constante en el que viven y deben ser salvados por Coraje.

La serie cuenta con cincuenta y tres episodios y personajes antagónicos que causaron terror en los niños de esa época. Personajes como el espeluznante Fred, la reina del charco negro, el rey Ramsés, los espíritus del molino, el patito precioso, maravilloso, adorable y encantador y el espíritu de la luna de cosecha. Coraje, es una de las caricaturas más emblemáticas de dicha época e incluso, si la miramos con detenimiento en estos días, ya siendo adultos, podemos constatar que los antagonistas aun hoy, nos perturban.

Beetlejuice Basada en la película del mismo nombre. Creada por Tim Burton para la cadena ABC y posteriormente para FOX se transmitió de 1989 hasta 1991, aunque en México se transmitió hasta 1994. Si bien es cierto que la caricatura difiera de la película el argumento de la misma se centra, en las aventuras del encantador y algo desenfrenado fantasma Beetlejuice y su mejor amiga Lydia a través de dos mundos, la ficticia localidad de Peaceful Pines donde vive Lydia y el No-mundo (Neitherworld). Con un estilo mucho más gótico que en la película y si bien es cierto que la animación ha inspirado a otras series animadas como Ruby Gloom y hasta tuvo un videojuego inspirado en uno de los episodios Esqueletos en el Closet (Skeletons In The Closet) la caricatura se ha convertido en una serie de culto para todos los fanáticos de Tim Burton.

Hombres X (X-Men) En los noventas existía un canal llamado Fox Kids, canal en el que se transmitían algunas joyas de la infanciade muchos niños, que después se transmitió por señal abierta de 1994 a 1996. Hombres X, fue el segundo intento de Marvel Comics para realizar una serie animada de los X-Men obteniendo con esta animación la realización cinco temporadas y el impulso necesario para realizar una serie de películas a principios de la década de los dos mil. Por aquel entonces había bastante niños que jugaban a ser alguno de los hombres X y así, luchar por seguir siendo diferentes.

Tiny Toon Adventures Creada por Tom Ruegger y en coproducción con Steven Spielberg y la Warner Bross Animation a finales de los ochentas y comienzos de los noventas. Situada en el pueblo ficticio de Ciudad Acme en donde la mayoría de los Tiny Toons y Looney Tunes viven. Los Tiny Toons asisten a la Looniversidad Acme, una escuela en donde el profesorado consiste básicamente en los personajes de las caricaturas clásicas como Bugs Bunny, El pato Lucas, Porky, Silvestre y el Coyote, por mencionar algunos. La serie hacia uso de violencia animada mezclado con una parodia al mundo en los noventas y a la cultura de Hollywood, aderezado con historias en donde se ponen a prueba los valores éticos y morales de la época. Sin duda es una de esas caricaturas que más de uno volvería a ver.

Sailor Moon Ha llegado el momento de hablar de una serie de anime que cautivo a más de uno en los noventas.

Había muchas personas en este entonces que consideraban a Sailor Moon como un anime exclusivo para chicas, pero pongamos esta situación en la balanza, Sailor Moon tenía romance, acción y chicas en faldas cortas. ¿A qué hombre podría no gustarle? Creada por Naoko Takeuchi la serie se hizo particularmente famosa por popularizar el subgénero de las chicas mágicas de nuevo en voga atrayendo con esto no solo al público femenino sino también al masculino transmitiéndose simultáneamente en más de 46 países. En Sailor Moon acompañamos a Serena Tsukino y sus amigas en busca de defender a la tierra de múltiples villanos que amenazan con destruir la tierra y todo lo que en ella habita. A finales de 2013 se lanzo una nueva animación para conmemorar el vigésimo aniversario, Sailor Moon Crystal.

En este punto cabe señalar que no es posible mencionar todas las series animadas que se transmitían en los años noventas. Por tal motivo haremos una recomendación de títulos que de seguro lograran que tengas el interés de buscarlas en Youtube y verlas de nueva cuenta.

Las recomendaciones son las siguientes: Hey Arnold!, Rugrats, Animaniac’s, La pantera rosa, El laboratorio de Dexter, Ranma ½, Gárgolas, La vaca y el pollito, Las chicas superpoderosas, Tazmanía, Las Guerreras Mágicas, Jhonny Bravo, Doug, Los misterios de Sylvestre y Piolin, Fenomenoide (Freakazoid!), Batman: la serie animada, Garfield y sus amigos, Los caballeros del zodiaco, Digimon,Pinky y Cerebro, Daria, Los cuentos de la calle Broca y Pokemon.

“Para nosotros nada. Para todos todo.”

Cuando los zapatistas levantaron las manos y los corazones.

“Está usted en territorio zapatista. Aquí manda el pueblo y el gobierno obedece. Junta de buen gobierno.

Corazón céntrico de los zapatistas ante el mundo” Se puede leer esto como bienvenida entre las montañas y cañadas de la Selva Lacandona, del olvidado cinturón de pobreza que es el estado de Chiapas, en donde se ha derramado sangre como una miserable y despreciable condición histórica.

Por: Ale Vidal

“El despuntar de un alba”

D

urante los años 70 y 80 del siglo pasado, en México se presentaron movimientos guerrilleros con historias que han pretendido mantenerse enterradas, ignoradas, clandestinas, soterradas por el propio sistema político mexicano debido al grado de tortura y genocidio que ejerció para desaparecer estos “focos rojos”.

Miles de personas atravesaron sus vidas con todo tipo de riesgos, torturas, padecimientos y lucha sin ningún tipo de registro de existencia.

Si entramos en una librería y buscamos sobre movimientos armados es fácil encontrar textos referentes a la guerrilla en Nicaragua, en El Salvador, en Colombia, en Argentina; del mismo modo en que se pueden conocer miles de testimonios de los diversos movimientos armados en toda América Latina por el exilio otorgado por el propio gobierno mexicano mientras realizaba las mismas acciones o incluso peores que los gobiernos dictatoriales de América Latina.

A partir de 1994, la guerrilla en México se convirtió en un tema central, en los que reflectores no sólo alumbraban al presente, de aquellos indígenas que levantaron sus voces y corazones; también miró al pasado, con todos los luchadores sociales, guerrilleros, estudiantes, profesores, líderes magisteriales, campesinos, ferrocarrileros, líderes políticos, miles de hombres y mujeres que murieron por sus ideales.

“Pero nosotros HOY DECIMOS ¡BASTA!” El 1° de enero de 1994, día en que entró en vigor el Tratado de Libre Comercio, la organización del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, conocido como EZLN, declaró la guerra al Estado mexicano para exigir justicia social y respeto a los derechos de los pueblos indígenas; su nombre e ideario se encuentran inspirados en el espíritu del Plan de Ayala decretado y defendido por Emiliano Zapata y el Ejército Libertador del Sur. Sin embargo, la radicalización no era cosa de un día, de una calentura por actuar y vengar; existía preparación, decisión y justificación para actuar como estaban actuando, su lucha era justa y única. Jóvenes marcados por la Revolución Cubana, estremecidos por el asesinato de la familia Jaramillo y el ataque al cuartel Madera; reprimidos en el sangriento 1968 y sobrevivientes de los movimientos guerrilleros, como Fernando Yáñez, Rafael Sebastián Guillén (Marcos) y Gloria Benavides prepararon la insurrección con 10 años de anticipación, 1984.

El EZLN, tuvo una entrada al escenario político nacional de manera funesta, lugares como el cuartel militar de Rancho Nuevo en la 31 Zona Militar así como la cabecera municipal de Ocosingo donde murieron 61 zapatistas, o la matanza de 45 indígenas indefensos en Acteal nos hicieron mirar hacía este lugar olvidado y para el pensamiento neoliberal del Estado mexicano “atrasado” y “lleno de indígenas”; ofreciéndonos imágenes de violencia y muerte; 22 años después y pese a que se “dice” que la ausencia de conflicto es garantía de paz, en Chiapas, esto es una falacia.

En las montañas azules Desde el principio, el EZLN se definió como una conciencia que se proponía renovar el pensamiento político y una revaloración de los grupos indígenas; justificando que tuvieron que tomar las armas por la supervivencia, pero sin buscar nunca la toma de poder ya que esperan desaparecer lo más pronto posible, por considerarse un “absurdo”.

“Por mi voz, habla la voz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Cuando bajamos de las montañas cargando a nuestras mochilas, a nuestros muertos y a nuestra historia, venimos a la ciudad a buscar patria. La patria que nos había olvidado en el último rincón del país: el rincón más solitario, el más pobre, el más sucio, el peor.

Venimos a preguntarle a la patria, a nuestra patria, ¿por qué nos dejó ahí tantos años? ¿Por qué nos dejó ahí con tantas muertes? […]

Veintidós años después de su levantamiento contra la injusticia y la pobreza, de un zapatismo militar que agotó todas las posibilidades en los primeros días de la insurrección, surgió un zapatismo social, civil, prometedor y dinámico, el que se ha ganado el reconocimiento mundial por sus méritos, los cuales alimentan su dignidad recobrada y se nutre de ella.

Los actos realizados, plantados por los encapuchados se siguen considerando irreversibles, sacando su fuerza y legitimidad de una historia de 500 años y de la propia conciencia indígena, ya que simbólicamente, cambió la relación entre indígenas y grupos dominantes dentro de un imaginario colectivo puesto en acción y lleno de dignidad.

Frente a una marginación creciente como consecuencia de una sociedad globalizada y de un sistema capitalista, este grupo de contestatarios indígenas luchan a punta de comunicados de prensa, declaraciones solemnes y acciones simbólicas, donde no se opone ni lo indígena, lo mexicano y lo humanista.

Pesé a que la apariencia militar del movimiento ha bajado, no han dejado las armas porque no se ha arreglado la situación, por más que el Estado mexicano quiera brindar interpretaciones de que sí, las negociaciones para la paz están “suspendidas” desde 1996, cuando los Acuerdos de San Andrés sobre “Derechos y Cultura Indígena” no fueron cumplidos por el Estado Mexicano.

Principios como “Participación y representación política”, “Garantías de acceso a la justicia” como pedir traductores y defensores de oficio que no sólo deben conocer las lenguas indígenas, sino también conocer y comprender las culturas indígenas, para que conociéndolas y respetándolas, cumplan con mayor sentido su función, así como cuestiones para “mejorar la situación de la tenencia de tierra”, “derechos para la mujer indígena”, “acceso a los medios de comunicación, educación, cultura, salud, dignidad, como también fomento y difusión de las culturas indígenas”.

El gobierno como tal, no se encontró (tampoco ahora) a la altura de los acontecimientos, tenía que haber hecho algo más, por lo menos cumplir con lo que había prometido en los diversos

niveles del Estado mexicano, sin embargo, hizo todo lo contrario, siendo el propio Congreso de la Unión quien definió a los pueblos indígenas como entidades de interés público y no como sujetos de derecho público, es decir, los consideró sujetos pasivos de programas asistenciales de gobierno y no como titulares de derechos políticos en distintos ámbitos y niveles donde pudieran hacer valer su autonomía. Negándoles además el uso colectivo de sus territorios, desconociendo la titularidad de sus derechos políticos, territoriales y económicos como pueblos de culturas diferentes.

No obstante, la rebelión zapatista dio la prueba de su capacidad de existir y mostró que los indígenas no son actores menospreciados al margen de los diversos asuntos que directamente los afectaban, sino, sujetos activos en la defensa de sus reivindicaciones colectivas y en la construcción de una nueva relación con el Estado y la sociedad en general.

La organización del movimiento zapatista en la década de 1980 y su aparición a la luz la década de los años 90 hasta la actualidad, permitió que amplios sectores de la sociedad mexicana descubrieran a los pueblos indígenas como sujetos históricos capaces de emprender su propio desarrollo y con suficiente legitimidad para construir un mejor país. La autonomía se ha consolidado en los municipios libres, llamados “caracoles” con juntas de buen gobierno.

Los hombres sin rostro siguieron hablando: “Obedecer mandando” “Nosotros ya teníamos un territorio controlado y para organizarlo se crearon los Municipios Autónomos. Al EZLN le sobran ideas de cómo es un pueblo organizado y libre. El problema es que no hay un gobierno que obedezca, sino que hay un gobierno mandón que no te hace caso, que no te respeta, que piensa que los pueblos indígenas no saben pensar, que quieren tratarnos como indios patarrajadas, pero la historia ya les devolvió y les demostró que sí sabemos pensar y que sabemos organizarnos. La injusticia y la pobreza te hacen pensar, te producen ideas, te hacen que pienses cómo hacerle, aunque el gobierno no te escuche” Los Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas (MAREZ) fueron los cimientos para el nacimiento de los Caracoles en agosto de 2003, donde la autonomía ha sido concebida como un proyecto construido por civiles, donde los militares solo cumplen con una función de “acompañantes”, esto quiere decir, que el EZLN como fuerza armada se desligó cuando las bases del autogobierno se consolidaron, asumiéndose como guardián y constructor de la autonomía.

Haré una mención de algunos aspectos que me resultan particulares en cuanto a la forma de autonomía de los MAREZ, conocidos posteriormente como Caracoles: - No existe una remuneración por ocupar algún “cargo” en el Consejo de Responsables y Representantes, concebido como un trabajo en beneficio del colectivo, es rotativo.

- Las autoridades deben ver que se cumpla el “peso” del colectivo, si llegará a enriquecerse ilícitamente, sería castigado con trabajo colectivo para reponer lo que tomó indebidamente.

- Existe un Consejo Municipal formado por representantes de cada comunidad, que se encarga de tareas específicas: justicia, salud, educación, cultura, producción, entre otros aspectos.

Lento pero avanzo El camino de la autonomía en los grupos indígenas no es nuevo, ya que muchos pueblos constituyeron esta práctica de manera ancestral donde el conocimiento ha podido sobrevivir; la diferencia radica en que se ejerce en circunstancias nuevas.

La iniciativa de los “Caracoles” con las “Juntas de Buen Gobierno” son la mejor manera de atacar el escepticismo y la negativa del Estado mexicano de permitir la autonomía indígena, usándose como un mecanismo “jurídico y político que permitirá que tengamos mayores espacios de libertad para poseer, controlar y gestionar nuestros territorios; para normar nuestra vida política, jurídica, económica, social y cultural, así como para intervenir, en condiciones de dignidad y equidad, en las decisiones estatales y nacionales que nos afectan” Los “Caracoles” no buscan separarse del Estado mexicano, sólo ayudan a fortalecer la capacidad de decisión en todos los ámbitos de la vida cotidiana, en asuntos como política, procuración y administración de justicia; asuntos territoriales, educación donde todos los habitantes del caracol tienen una participación directa dentro de la toma general de decisiones, donde todas las voces son escuchadas.

Con los ideales de “Salud, Justicia, Democracia, Techo, Educación, Tierra, Paz, Alimentación Libertad, Trabajo, Comunicación, Independencia, Cultura” los Caracoles y las Juntas de Buen Gobierno permiten el enlace con todas las comunidades zapatistas.

Las Escuelita Zapatistas y el Sistema de Salud Autónomo Zapatista son elementos apreciados, estudiados y reconocidos de manera internacional.

Frente a la estrategia larvada “de baja intensidad” de las autoridades y conscientes de los peligros internos como regresión autoritaria, división, así como los externos que son la represión por los grupos paramilitares antizapatistas y la recuperación de territorios por parte de Estado mexicano, los zapatistas han podido sobrevivir a 22 años de vida pública, y 32 años de organización.

“Para nosotros, los más pequeños de estas tierras, los sin rostro y sin historia, los armados de verdad y fuego, los que venimos de la noche y la montaña, los hombres y mujeres verdaderos, los muertos de ayer, hoy y siempre… para nosotros nada. Para todos todo.”

El EZLN: Actualmente Hace poquísimos días hemos escuchado que se prescribieron delitos de terrorismo, sedición, motín, rebelión y conspiración de hace 21 años, es decir, la resolución judicial de aprehender al Subcomandante Insurgente Galeano, antes Marcos y a 12 integrantes del EZLN, expiró, quedando libres de todos cargos.

¡ADIOS MACHO

SEX POWER!

A principios del siglo pasado (en el que muchos de nosotros nacimos), era impensable que una mujer tomara la iniciativa en la alcoba. Los hombres éramos los únicos que podíamos decir “hoy toca” aunque no fuera viernes, y las mujeres lo más que podían hacer era decir “querido, tengo un terrible dolor de cabeza”, si es que no apetecía ensabanarse con la pareja; pero actualmente las cosas han cambiado.

Por: T.F. Federico Javier Montiel Maya @Udag_Dragon

E

n la década de los años cincuentas y sesentas, como he podido observar al hojear revistas “vintage” (las que hay ahí arrumbadas en casa de las abuelas o en viejas librerías y son de lo más divertidas e ilustrativas), la ropa interior femenina parecía confeccionada en una fábrica de paracaídas: brasieres picudos, tiesos, llenos de costuras, todos en blanco y calzones de manga extra larga en los que la libido quedaba secuestrada sin que nadie pudiera pedir rescate. Los camisones y las pijamas eran tan sensuales que ni el Príncipe Azul se habría animado a despertar a la Bella Durmiente de haber tenido puesto un camisón de franela como los que usaba la mamá de mi mamá. Si las familias tenían más niños en ese entonces no era precisamente porque existieran artilugios para atraer al sexo opuesto, sino porque no se había inventado la píldora y tampoco había mucho que ver en la televisión que estaba en sus inicios.

CUANDO EL MUNDO ERA SÓLO DE LOS HOMBRES

ELEGANCIA VS EROTISMO

Hoy, las niñas nacidas en esa hermosa época de los noventas, tienen a su disposición un arsenal de juguetitos y lencería provocativa capaz de derretir más rápido el casquete polar que el mismísimo efecto invernadero. Tienen los instrumentos al alcance de sus manos, lo que falta es la actitud y la decisión. Hay que aceptar que el sexo es cosa de dos; entre más comunicación exista entre la pareja, mejor pueden resultar las cosas en la intimidad. Aquí el secreto: saber cómo y en qué momento dejar fluir y sentir nuestros deseos.

Si es de los que compran revistas para caballeros alegando que las adquiere por su contenido, ni hablar, hora de convertirse en una gatita salvaje. Un corsé o lencería provocativa, unos labios rojos irresistibles y una actitud (no les digo que agresiva para no causar espanto, sino más bien) proactiva, es la que debes adoptar; eso pondrá a ronronear a tu león y harás con él lo que quieras. Ahora bien, si tu galán es fan del ejercicio (deportista de hueso colorado, no el barrigón que se la pasa viendo deportes en la T.V.), prueba a hacer ejercicio con un conjunto deportivo súper sexy. Nada como mostrar tu figura trabajada, porque demuestra que te cuidas y que buscas tener mayor calidad de vida al hacer ejercicio. Ver cómo te ejercitas puede ser algo de lo más erótico para nosotros (me incluyo en ésta categoría, y por eso se lo que digo jaja). Tus movimientos, tu rostro, hasta las gotitas de sudor pueden prendernos en un segundo. Te aseguro que tu “Charles Atlas” te invitará a practicar el “box spring” inmediatamente.

TODO ES CUESTIÒN DE TIEMPO

VOLUPTUOSA O ADOLESCENTE

Como lo he venido diciendo, ya las mujeres no tienen por qué ser exclusivamente pasivas o depender de los avances de su hombre para tener un encuentro lleno de pasión (Sólo no se te ocurra insinuarte cuando él está viendo el futbol, menos si es el “clásico de clásicos”, o su respectiva variable, de acuerdo a los gustos de tu chico); lo único que conseguirás es llevarte un fiasco terrible y luego ponerte a pensar que ya no le gustas, que está aburrido de “pan con lo mismo”, que ya no te quiere, y, para nada; tampoco se te ocurra besarlo apasionadamente cuando acaba de abrir los estados de cuenta de las tarjetas, por ejemplo, lo más seguro es que en ese momento la pasión esté más congelada que los hielos en tu refrigerador.

¿Qué actrices le gustan? Si suspira por Eva Longoria (grrr), entonces, le atraen las chicas sexys. Tal vez tú, para cumplir con tus actividades diarias usas traje sastre o jeans, entonces, sorpréndelo usando tu misma ropa exterior, pero sobre una ropa interior de esas que cortan el aliento y alteran la respiración.

En la comida o la cena, ingéniatelas para desabotonar tu blusa y se asome el encaje del sostén o cruzar la pierna y que vea ese atrevido y provocador liguero. No hagas nada más. En la noche, procura desvestirte de una manera sensual, pero distraída y asegúrate de que te vea, cuando sientas que con su mirada te grita ¡quiero!, acércate a él muy lentamente y pasa de largo como si no te hubieras dado cuenta. Cuando regreses, harás con ese hombre lo que quieras. ¿Quién dominó a quién? Tú, sutil pero de manera muy apetecible.

Las cosas eran así porque el “macho” se imponía. Cualquier mujer que mostrara iniciativa en la cama era tachada de “cuatro letras” y su reputación quedaba destruida para siempre. Así, las mujeres aprendieron eso de “calladitas, quietecitas y tapaditas se veían más bonitas”. Pero los tiempos cambian, ¡afortunadamente!

Prepara la escena, eso es muy importante: Manda a los niños con la abuelita o reserva una habitación en algún hotel aunque sea en la misma ciudad, para que pasen un fin de semana de solteros, sorpréndelo. Lo inesperado es un gran afrodisiaco; mándale un e-mail, un SMS, un Whatsapp, una llamada, paloma mensajera, mensaje de humo ¿yo que sé?, ¡ingéniatelas! Que el mensaje sea muy corto pero muy preciso en lo que quieres hacer con él. Tú tienes el sartén por el mango (y el mango también), solamente te recomiendo que antes de aventarte al ruedo, analices bien los gustos del galán para saber qué estilo adoptar que garantice el éxito total de la misión.

Si suspira por una espigada Keira Knightley o Nicole Kidman, cómprate un camisón largo de satín y una bata a juego. Cuando estés junto a él, deja caer suavemente la bata en el suelo y levántate el cabello suavemente. De que lo vas a dejar aullando como al hombre lobo en luna llena, te lo puedo asegurar.

INICIATIVA ES LA PALABRA CLAVE Recuerda que las oportunidades son siempre para los que se atreven, no hay ninguna manera de éxito si no existe el riesgo, claro que tampoco se trata de atacarlo como si fueras integrante de la Mara Salvatrucha. Las mujeres tienen un poder de seducción increíble, sólo es cuestión de que se lo propongan. La clave está en tomar la iniciativa y no tener miedo de la reacción, ese miedo se transmite a la persona que tenemos enfrente y generalmente de una manera negativa. Salvo raras excepciones, ese lobo no es más que una ovejita disfrazada que está ávido de que su nena le demuestre que le gusta.

La buena condición física, desde luego, es una parte muy importante para que puedas encontrar en tu cuerpo el instrumento ideal para tener una vida sexual sin más límites que los de tu propia imaginación.

PALABRAS FINALES En cuanto al sexo se refiere, las cosas han cambiado mucho en los últimos años, en mi opinión para bien. Hay más apertura y si bien no creo que nunca deje de ser un tema tabú, por lo menos ya no se ve con tanto miedo como podíamos verlo aún en nuestros majestuosos años noventas, donde muchos de nosotros apenas éramos niños.

Chicas, los juegos de cama son para jugarse entre dos, pierdan el miedo y la vergüenza del “¿qué pensará de mí?” y grábense muy bien ésta frase que te ayudará a vencer al “macho sex power”: más vale pedir perdón que pedir permiso.

BACK TO BASICS

AÑOS 90 Un breve recorrido por la evolución Antes que nada les pido un minuto de silencio por los caídos, pero que sin ellos no tendriamos nuestros gadgets tan amados y anhelados por nosotros. Desde que se inventó el reloj CASIO con calculadora, los afortunados chicos de esa época se sentían lo más cool del planeta al poseer todo tipo de dispositivos y aparatos que nos facilitaban la vida. ¿Quién no recuerda la gran guía roji? o ¿tal vez no?.

ACTUALIDAD Hoy en día podemos englobar la mayoría de los productos que antes utilizabamos religiosamente en la década de los 90, en un aparato que llamamos smartphone

A través de éste artículo, recordarás algunos de las cosas que todos moríamos por tener hace 20 años, o si de plano no estás relacionado con ese tiempo, pues aprende un poco de ello (malditos millenials). Así que acontinuación disfruta nuestro Top 5 de Tecnología de los 90.

Sony Walkman No había nada más incómodo que cargar todos tus discos favoritosy un montón de baterías para no dejar de disfrutar tu música en todo lugar. Al igual que su antecesor, el walkman (sí, los que reproducían cintas magnéticas), este aparato fue sustituido por los reproductores mp3 y por supuesto por el iPod (¡Gracias Steve Jobs!)

Motorola StarTAC Fue la primera compañía en introducir el modelo shel (así se le dice por su forma), el teléfono más popular y deseado por todos. Motorola estaba en su mejor momento, todos querían trabajar para ella y tener sus productos. Si bien hace un par de años tuvieron épocas sombrías hasta que Google (ahora Alphabet) los rescató e inundo de esa genialidad, vitalidad e innovación que tanta falta les hacía. Aunque ahora está en manos de Lenovo, esta marca tiene mucho más que dar. Por cierto ahora es conocida como Moto by Lenovo.

Nokia 5110 Siempre hemos dicho que no hay nada mas resistente que un Nokia, y de ellos de deriva una serie de memes super cagados;. Esto es una realidad, en su época valorabamos la resistencia, durabilidad de su batería, y por sobre todas sus cosas el famosísimo e inigualable Snake (sí, el juego de la viborita). Esta compañía arriesgó mucho con su sistema operativo Symbian que al final no puedo con la competencia hasta que Microsoft decidió comprarla y relanzarla ahora bajo la gama Lumia con su propio sistema operativo. De momento Nokia trata de resurgir por cuenta propia con una tableta que deja mucho que desear, pero con una apetecible cámara 360. Esperemos que hayan aprendido su lección y volverlos a ver en la escena

Messenger No, nos referimos al messenger de Facebook. Antes de WhatsApp, Telegram e incluso BBM (servicio de mensajería para dispositivos BlackBerry), existía algo que conociamos como Windows Messenger. Sólo necesitabas una cuenta de correo electrónico que pudieras usar con los servicios de Microsoft y agregar a tus amigos por medio de sus correos, obivmente. Tuvo una época gloriosa en los 90 y principios d elos dosmiles, sin embargo Microsoft lo dejó morir y en cambio se adueñó de Skype, que hace mas o menos lo mismo.

Si bien WhatsApp es el rey en estos momentos, no descartemos la segmentación que hay con otras plataformas que en ocasiones ofrecen mejor servicio u opciones para el usuario.

Pasa algo muy parecido como a la hora de elegir sitios para divertirte: encontramos un servicio que todo el mundo utiliza, aunque quizás sea muy caro y poco amable, y encontramos otro servicio que es agradable, barato y práctico pero sin usuarios. Evidentemente nos vamos por el más popular. Así se libran las batallas por el dominio del mercado el día de hoy.

Diskette Si bien fue creado a finales de los 60 y primcipios de los 70, fue en la decada de los 90 cuando fue el rey de los dispositivos para trasportar datos, y por mucho mi favorito de la época. La USB de su tiempo, aunque con sus limitados 1.44 Mb de almacenamiento (¿qué hacíamos con eso?). Había que cargar con varios en un porta-diskettes.

Si querías verte de lo más genial, comprabas por colores, fluorescentes o con trasnparencias.

Si tienes tus favoritos de los 90, no dudes en comentarlo a través de nuestras redes sociales. Si quieres que toquemos algún tema en los próximos números de la revista, mándanos un mensaje, o si lo prefieres te dejo mis medios de contacto para que puedas preguntarme lo que gustes

@guerraVC guerraVC guerra@zeromagazine.mx

“La ciencia no es sino una perversion de sí misma a menos que tenga como objetivos finales el mejoramiento de la huanidad” -Nikola Tesla

Tabúes de los 90 Por: Liz Yardz

A través de los años las conductas y las formas de pensar de las persona se han modificado para bien o para mal. Hoy en día somos una sociedad más abierta, podemos actuar y expresarnos libremente sin que se nos recrimine.

En los años 90´s la forma de ver las cosas que tenían varias personas no es igual a las de ahora, ya que eran mal vistas ciertas cosas o comportamientos que a lo mejor algunos de nosotros no recordamos con claridad.

Mencionare a continuación algunas de las conductas y formas de pensar que se han transformado a través del transcurso de los años.

La discriminación ha sido uno de los puntos más sonados en las últimas décadas, y no solo hablo de discriminación de género sino también era mal visto a las personas con piercing o tatuajes.

Las perforaciones y tatuajes antes eran unos tabúes muy criti• cados y fueron unos de los principales causantes de la discriminación laboral, puesto que las personas tenían sus ideologías y estereotipos difíciles de romper.

La interrupción del embarazo era un tema muy controversial, la • sociedad veía como pecado hacer este acto, pero como fue transcurriendo el tiempo se legalizo en algunos lugares.

• La homosexualidad no era aceptada en su totalidad e ya que era reprimido por los comportamientos machistas. En este punto entrarían las bodas del mismo sexo que no eran permitidas y mucho menos que dos personas del mismo sexo pudieran adoptar a un hijo.

• La sexualidad sin lugar a dudas ha sido un tabú por muchos años, influye mucho en este tema la religión y morbosidad. Se ligaba demasiado con el pensar en el ¿qué dirán? Algunos ejemplos tabús sobre la sexualidad serian: Tener relaciones sexuales cuando una mujer está en su periodo, masturbación para conocer nuestros gustos, mezclar varias formas de dar placer (juguetes sexuales, esencias, posiciones diferentes, etc) a la hora de la intimidad con tu pareja.

Otro tema que cubre la sexualidad se basa en tener una vida sexual activa incluso era del mal gusto hablar libremente de este tema y peor aún, mostrarse. Esto se enfocaba mucho sobre todo en las mujeres ya que según siendo activas sexualmente se denigraban y manchaban su imagen.

Afortunadamente la mayoría de estos puntos hoy en día se ven desde otra perspectiva, cada vez existe más respeto hacia las personas en cuanto su forma de ser y de pensar, sobre sus creencias, su cuerpo, su sexualidad o preferencias sexuales.

BATMAN VS SUPERMAN Premier en México Fotografías: David Paniagua

Presentaci贸n de Huaweii Mate 8 Fotograf铆as: David Paniagua