Альбом by = Z =

Игорь ХАНДОЖКО живопись, графика

Игорь ХАНДОЖКО

живопись, графика

На 1-й странице обложки - Чембало. 2014, фрагмент На 4-й странице обложки - Камни, этюд. 2013, 24х36, бумага, темпера На титульном листе - Гетера. 2005, фрагмент

Автор текста Кукол О.П. Цифровая съёмка, допечатная подготовка Еремеев Ю.К., Кукол О.П. Дизайн, вёрстка Евсиков Ю.А., Хандожко И.И.

Отпечатано в ООО Родник «Деловая округа», 142450, Старая Купавна, ул. Б.Московская, 57

Игорь Хандожко. Живопись, графика: Альбом. – ООО Родник «Деловая округа», 2015.- 56 с.: ил.

На берегах таврической земли История человечества изобилует примерами сочетания в одной личности множества разноплановых талантов и видов деятельности. Точные естественные науки и производные надматериального человеческого духа порой составляют гармоничный сплав, ту жемчужину, которая остаётся сиять во времени. Так австрийский священник и ботаник Грегор Мендель математически вывел законы генетики. Великий Гёте серьёзно изучал медицину, и оставил нам в наследие не только свои поэтические произведения, но и труд «Учение о цвете». Учёный-хирург с мировым именем, святой архиепископ Лука (Войно-Ясенецкий) был талантливым художником. Этот ряд можно продолжать бесконечно. Кандидат биологических наук, нейрофизиолог, доцент кафедры психологии, член Творческого союза художников России Игорь Игоревич Хандожко является одним из примеров такого сочетания «учёный-художник-поэт». Родившись на Урале, годы детства и юности Игорь Хандожко провёл в Крыму. Древняя и таинственная земля Тавриды стала той первой любовью, которую художник запечатлел в детском сердце, и которой не изменяет на протяжении всей своей жизни. Акварельной живописью автор начал увлекаться рано. Сначала была художественная школа в Евпатории. Позже, работая научным сотрудником Ростовского университета, он с увлечением писал этюды в технике акварели «по-сырому» под руководством известного ростовского художника-акварелиста В.П.Буримова. Особенности этой техники видны в работе «Шторм». Приёмы эти, впрочем, использованы и в более поздних станковых работах. Переехав в Москву, Хандожко работает преподавателем ряда московских ВУЗов. В это же время, обучаясь у известных московских художников О.В.Волокитиной и А.Ю.Кравченко (Школа акварели С.Андрияки), автор осваивает сложную технику многослойной акварельной живописи. Тогда были написаны станковые акварели «Радуга», «Фуна», «Репер», «Берег моря, Витино». Интерес профессионального биолога к подробностям природных форм виден в живописной работе «Каштаны». Чтобы обновлялись и обогащались творческие силы, из московской суеты необходимо вырываться на просторы – будь это прогулка в Коломенском, недельная поездка в Переславль-Залесский, или долгожданный отпуск в Крыму. Исходив Крым с рюкзаком ещё в студенческие годы, и прекрасно зная эти места,

Игорь Хандожко регулярно совершает поездки на полуостров для работы над зарисовками и этюдами. Благословенная Таврида, остановившая седое время, планета Крым, за летний месяц способная напитать творческими идеями весь остальной год. Взгляд художника зачарованно следит за волной, лениво облизывающей древние камни, слух наполнен звонким и неумолкающим пением цикад, таящихся в зелени фисташковых деревьев на горных склонах… Графические натурные зарисовки «Мыс Айя», «Новый Свет», «Древний Крым» выполнены так подробно и проникновенно, что становятся самостоятельными произведениями. Живопись темперными красками также привлекает художника. Сочетание кроющей и лессировочной техник, звучность материала позволила создать такие выразительные работы, как «Можжевельник», «Скумпия», «Бульвар», «Аю-Даг», «Чембало» и другие. Художественный талант Игоря Хандожко ярко проявился в технике офорта. Он осваивал это ремесло в мастерской офорта под руководством известного московского графика А.Б.Попова. Офорт – сложная печатная техника, обладающая множеством возможностей. Исходный рисунок даёт лишь предварительное направление замыслу художника. В окончательном оттиске, после многократных травлений медной пластины, всегда появляется что-то, чего не было в первоначальном эскизе. Техническая работа над пластиной длительная и кропотливая, требует известной дисциплины и сосредоточенности. Кроме пейзажных реалистических образов, любимых автором («Демерджи», «Отражение», «Александрова гора»), офорт дал художнику возможность создания произведений символистского плана - «Искушение», «Блюдо», «Время». Автор верен образам гор и моря, присутствующим во многих его живописных и графических работах. Природа под кистью художника словно продолжает жить в своём непрекращающемся ритме: прилив сменяется отливом, порывы ветра сгибают кроны сосен на Ай-Петри, с вершин опускается туман, напоенный ароматом хвои. Вот солнечный свет заиграл на горном хребте, и кажется, что это не мыс Аю-Дага, а сказочный дракон припал к морю. Графические горные портреты (иначе не скажешь) поражают своей таинственной одушевлённостью, а обычное фисташковое дерево вдруг трансформируется в грозного лесного духа. На абрисе горы,

Шторм. 1996, 27х33, бумага, акварель

несущей многовековую тяжесть генуэзской крепости Чембало, определённо вырисовывается профиль – кого? Итальянского купца, вглядывающегося в морскую даль? Или это страж балаклавской бухты, дядька Черномор со своим невидимым дозором?.. В «Долине привидений» ощущение потустороннего присутствия становится абсолютным, когда смотришь на гигантские каменные столбы, и чувствуешь их ответный настороженный взгляд… Реализм художника не фотографичен, движение штриха и кисти идёт за движением мысли, объекты поэтизируются и субъективизируются,

что, безусловно, придаёт им особое очарование. Иногда свободолюбивая поэзия линии и цвета властно переходит границы, и становится поэзией стихотворной строки. Природный сплав поэтической чуткости и художественной одарённости автора способствовал появлению на свет цикла офортов по мотивам произведения Иосифа Бродского «Письма римскому другу». Статью об этих работах написал знаменитый поэт Евгений Рейн в «Литературной газете». Но сначала мы дадим слово Игорю Хандожко, художнику и поэту, слово признания в любви к лучшему месту на Земле.

Крым У расшумевшегося моря Мы будем пить вино и спорить, Забыв кто прав, кто виноват. И будет март сырой кончаться, Под ветром кипарис качаться, Как было много лет назад. И мы припомним без печали Все, что когда-то потеряли, И что взамен приобрели На берегах забытой нами, Сожженной солнцем и ветрами, Седой таврической земли. А в городе, что пуст и тесен, Где нет ни нас, ни наших песен, Ни памяти о той поре, Едва кольнет под сердцем где-то, Что все разъехались на лето, И соберутся в сентябре.

Увы, мой друг, жалеть не стоит Ни нас самих, ни этот город. И, право, некого винить – Здесь все, увы, на прежнем месте, Еще не позабыты песни, Но старых дружб истлела нить А равнодушные колеса, Под перевалом годы бросив, Иную радость пропоют, Когда нас повезет послушно Троллейбус рейсом на Алушту, В тобой ненажитый уют. И зная совершенно точно, Что Бога нет, мы все же ночью Ему помолимся, чтоб Он Вернул когда-то наши души На небольшой кусочек суши, Омытый морем с трех сторон.

Скалистый берег. 2002, 21х29, бумага, акварель

Сейчас Игорь Хандожко живёт в Подмосковье, в городке, окружённом лесами и озёрами. Но какие бы сюжеты в дальнейшем ни выбирал художник, мы можем быть уверены, что в его произведениях вновь встретимся с лирическими образами крымской природы «на берегах таврической земли»… Оксана КУКОЛ, художник, член ТСХР

Линии «Писем…» Проблема иллюстрирования поэзии, особенно современной, чрезвычайно непроста. С одной стороны, она не терпит буквализма, точного перехода словесной ткани в зрительную, с другой стороны, и традиционные, зачастую абстрактные украшения, всяческие виньетки, лиры и облака отошли в прошлое, изжили себя. Удача сопутствует художнику там, где он, проявив высокую меру вкуса и стилизационное чутьё, глубоко проникает в текст и создаёт собственное изобразительное толкование предмета. Особенно затруднительна в этом смысле поэзия Иосифа Бродского. Перед нами четыре офорта Игоря Хандожко к одному из самых известных стихотворений Бродского «Письма римскому другу». Офорты эти явно вписываются в поэтику Бродского. Их уравновешенность, классичность, точная проработка деталей, некоторое «расфокусирование» следуют как бы параллельному толкованию стиха Бродского. Вместе с тем это самостоятельные произведения, восходящие к античности в её европейском по-

Карта. 2005, 18х18, офорт

нимании. Офорты эти ненавязчиво традиционны, они вобрали в себя многовековую культуру и не отвлекают от стихотворения, а раскрывают его. Художник пытается дойти до того же горизонта, что и поэт, но у него собственное зрение, собственные средства. Читатель Бродского найдёт в офортах Хандожко ту же атмосферу, что пленяла Бродского, – уравновешенную, несколько статичную, пропущенную сквозь дымку времени, достоверную, но не подавляющую избыточной археологичностью. Работы Хандожко, на мой взгляд, интересные сами по себе, в соединении с поэзией Бродского получают дополнительный свет и значение, а стихи приобретают ещё один ракурс, их «панорамность» увеличивается, и мы – читатели и зрители – заметно выигрываем от этого сочетания. Евгений РЕЙН, «Литературная газета» №30, 22.07.2009

1. Цикада. 2005, 18х18, офорт «Понт шумит за чёрной изгородью пиний. Чьё-то судно с ветром борется у мыса…»

2. Гетера. 2005, 18х30, офорт «Мы, оглядываясь, видим лишь руины…»

3. Император. 2005, 18х30, офорт «Вместо слабых мира этого и сильных – лишь согласное гуденье насекомых…»

4. Каштаны. 2000, 54х81, бумага, акварель

5. Крымский берег. 2003, 27х70, бумага, акварель

6. Тархонкут. 2002, 10х29, бумага, акварель

7. Ак-Кая зимой. 2005, 15х20, офорт

8. Зимний лес. 2007, 21х30, офорт, сухая игла

9. Радуга. 2004, 55х75, бумага, акварель

10. Репер. 2005, 59х78, бумага, акварель

11. Фуна. 2005, 54х78, бумага, акварель

12. Берег моря, Витино. 2006, 55х77, бумага, акварель

13. Ай-Петри. 2007, 23х24, офорт

14. Долина привидений. 2006, 33х45, офорт

15. Мыс Айя. 2005, 29х40, бумага, гелевая ручка

16. Бухта. 2003, 42х56, бумага, тушь, перо

17. Древний Крым. 2005, 30х42, бумага, тушь

18. Прилив. 2007, 31х33, темпера

19. Отлив. 2007, 31х33, темпера

21. Столбы Демерджи. 2005, 31х43, бумага, карандаш 20. Новый Свет. 2005, 21х30, бумага, тушь, перо

22. Горный пейзаж. 2004, 30х41, офорт, сухая игла, акватинта

23. Южная долина. 2011, 40х80, темпера

24. Вечер в бухте. 2003, 55х70, бумага, акварель

25. Ствол. 2007, 31х43, бумага, гелевая ручка

27. Женский портрет. 2000, 28х37, цветная бумага, чёрный и белый мел

26. Созревание. 2013, 29х41, бумага, сангина, мел

28. Свечи. 2009, 15х21, офорт

29. Время. 2010, 17х35, офорт

30. Ночь. 2007, 27х40, офорт

31. Сосны на Ай-Петри. 2002, 30х38, бумага, акварель

32. Крымская сосна. 2001, 30х41, бумага, акварель

33. Весна. 2002, 36х48, бумага, акварель

34. Рыба. 2002, 15х21, офорт, сухая игла

35. Тень и свет. 2002, 20х28, офорт

36. Можжевельник. 2008, 55х70, темпера

37. Скумпия. 2009, 55х70, темпера

38. Алушта. 2008, 30х40, офорт

39. Сосна. 2006, 30х43, офорт

40. На окраине. 2012, 32х44, офорт

42. Бабочки. 2010, 7х10, офорт

41. Детство. 2008, 12х22, офорт

43. Море, вечер. 2002, 19х32, бумага, акварель

44. Штиль. 2004, 19х31, бумага, акварель

45. Бухта Аю-Дага. 2010, 50х70, темпера

46. Высота. 2012, 22х47, офорт

47. Демерджи. 2004, 14х36, офорт

48. Искушение. 2009, 25х25, офорт

49. Блюдо. 2009, 24х25, офорт, авторская печать

50. Бульвар. 2013, 50х70, темпера

51. Аю-Даг. 2014, 50х70, темпера

52. Осень. 2010, 30х30, офорт

53. Отражение. 2011, 29х30, офорт

54. Иван-чай. 2010, 17х32, офорт

55. Александрова гора. 2014, 30х42, офорт

56. Безмолвие. 2015, 50х70, темпера

57. Чембало. 2014, 50х70, темпера

Хандожко Игорь Игоревич Родился в 1955 году в Свердловске. 1977 – окончил Таврический государственный университет. 1978 – работал директором школы в Ворошиловградской (Луганской) области. 1978-80 – служба в армии. 1980-94 – работал научным сотрудником НИИ нейрокибернетики РГУ (Ростов-на-Дону), в это же время брал уроки акварельной живописи у известного ростовского художника В.П.Буримова. 1990 г. в Ростовском университете защитил диссертацию, с присвоением степени кандидата биологических наук. 1994 - был направлен в лабораторию РИКЕН в Токио (Япония), где работал в качестве исследователя. 1996 - работал в качестве приглашённого исследователя на факультете анатомии в Университете Нью Сауз Веллс в Сиднее (Австралия). С 2000 года проходил обучение в Школе акварели С.Н.Андрияки под руководством О.В.Волокитиной, А.Ю.Кравченко, А.Б.Попова. С 2001 года по настоящее время работает преподавателем факультета психологии МГИ им. Е.Р.Дашковой. С 2008 года является членом Творческого союза художников России, регулярно участвует в выставках. В 2013 году награждён медалью княгини Е.Р.Дашковой «За служение свободе и просвещению».

Основные публикации: 2001 г. – каталог «Федерация МХР «Акваживопись» 2003 г. – каталог «Коктебель-Карадаг» МХФ 2004 г. – альбом МГСША С.Андрияки «Мастер и ученик» 2007 г. – альбом «Реализм XXI века» М.: М – Сканрус, 2007 2009 г. – каталог ТСХР «Искусство сегодня» 2009 г. – Е.Рейн, «Линии «Писем…», «Литературная газета» №30, 22.07.2009 2010 г. – каталог ТСХР «ARSLONGA» 2011 г. – газета «Бакалавр XXI», №2, июнь 2011 2011 г. – каталог «Областная выставка станковой графики», Харьков, 2011 2013 г. – каталог «Графика в Харькове», Харьков, 2013