北京-第18期 总第18期
10-14 专访戏逍堂：1919小剧场，让生活更有戏！ 单向街的民谣时间：卢中强VS沈庆 黄盈新作：《疯狂KTV》 未来主义之路：意大利百年艺术展 2010年麦斯米兰Maximilian北京站 蒋方舟印象：在陈冠中的场子对话蒋方舟 骄傲的戏剧并不完美：2010青戏节面面观
发现生活中的美好
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2010-10-14 北京-第18期 总第18期 主编 Cheif Editor 米拉拉（何畔） 本期执行主编 Deputy Editor 卷卷（冯丹） 美术总监 Art Director 袁 野 网络主管 Network Lead 屈 峰 专访记者 Reporter 曹白云（小尘埃） 特约编辑 Contributing Editor 名人艺述：芷幕 京城文艺活动热门、精品指南： 讲座版块：翰林小女子 小台灯 路痴 戏剧版块：阿笨 找不着北 电影版块：小美三波儿 格桑 小尘埃 不再畏惧 音乐版块： 、Z 芷幕 鬼东西 六翼在天堂 展览版块：端小木 减小在 豺之 路痴 回顾/评论：格桑 端小木 书摘：溺水的游鱼 美术编辑： 、Z 订阅 Subscribe http://zhoubao.cc/subscribe/
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往期回顾
艺述剧社是由《文艺生活周报》组织发起，致力于打造属于年轻人自己的话剧舞 台，不管你是戏剧专业的学生、戏剧从业者，还是非职演员、戏剧爱好者，艺述剧 社都欢迎您的加入。艺述剧社会定期组织如剧本朗读，形体训练等活动，给大家提 供一个自由发挥和创作的舞台。同时，在这里，你还会认识更多的可以一起畅聊的 朋友。
艺述剧社 成立大会 暨剧本朗读会 2010年10月17日 13:40
地点：北京奥林匹克森林公园南门（地铁八号线森林公园南门站出） 联系人：阿笨 问路及咨询电话：15810686857
朗读剧本《恋爱的犀牛》
活动链接 http://www.douban.com/event/12711700/
DIRECTORY P6-7 名人艺述：文艺名人“十”语录 P8-11 专访：戏逍堂 1919小剧场，让生活更有戏！
P13-43 京城文艺活动热门、精品指南 王晓鹰：阿瑟•米勒和我们 亲爱的民谣——卢中强VS沈庆 黄盈最新话剧作品《疯狂KTV》 英国壁虎剧团果戈理经典话剧《外套》 荷兰国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《堂吉诃德》 未来主义之路——意大利百年艺术展 西西里的美丽传说——保罗•巴罗内摄影展 勇闯798国际纹身艺术节 2010NOTCH艺术节北京站 JOJO MAYER领衔2010北京鼓手节
P44-71 回顾\评论 陈冠中《什么都没有发生》新书沙龙之语录分享 蒋方舟印象——在陈冠中的场子对话蒋方舟 骄傲的戏剧并不完美——青戏节面面观 你认真去爱，对方可能只是胡来——《有多少爱可以胡来》 “我不说，并不代表我不爱你。”——《PS 我爱你》 三里屯SOHO的大声展 一座围城的悲伤——电影《天水围的夜与雾》 《不可能的爱》——印度版阿甘的7年暗恋 电影中的电影——关于死亡
P72 书摘 别让那些句子，在你的书柜中老去。
P74-79 活动优惠 日本纪录片展映：从小川绅介到当代创作 钟立风EP首发音乐会：那个晚上我把灯光调得比较暗 2010年麦斯米兰Maximilian北京站巡演
名人艺述
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文艺名人十语录 编辑 / 芷幕
1、“一位真正的作家永远只为内心写作,只有内心才会真实地告诉他,他的自私、他的高尚 是多么突出。内心让他真实地了解自己,一旦了解了自己也就了解了世界。” ——余华（当代作家，浙江海盐县人。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》 等，长篇小说《活着》《兄弟》等） 2、“「享有」比「拥有」贵重。我们「享有」空气，但无法 「拥有」空气，我们「享有」阳光，但无法「拥有」太阳。 同样的，我们享用友情亲情，但没办法，也不该想「拥有」 那个友人亲人。我们也享用爱情，但没办法，也不该想「拥 有」那个爱人。就享有吧,「享有」比「拥有」贵重多了。” ——蔡康永（台湾著名的节目主持人、作家） 3、“做生意一定要同打球一样，若第一杆打得不好的话，在 打第二杆时，心更要保持镇定及有计划。身处逆境时，你先 要镇定考虑如何应付。” ——李嘉诚（《福布斯》排行榜第14位） 4、“这个世界之大能让你完全把自己洗没了，在一个 陌生的环境里，我可以重新塑造一遍我自己，没有什 么是不会改变的，我上一个角色已经演完了，这是我 接的新戏。” ——韩寒（中国职业赛车手、作家，《独唱团》杂志 主编。2010年4月入选美国《时代周刊》“全球最具 影响力100人”） 5、“美丽的相貌和优雅的风度是一封长期有效的推荐信。” ——伊莎贝拉女王（1474-1504卡斯蒂利亚王国女王，曾资助哥伦布航海） 6、“爱和喜欢是同义词么？爱一朵花就为她浇水，喜欢一朵花就把她摘下来；喜欢和讨厌
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是反义词么？喜欢一朵花就把她摘下来，讨厌一朵花也会把她摘下来。” ——安东尼（《最小说》创刊至今，所有作者中最别具一格的写手。） 7、“有时命运的戏谑就在于，你一 直犹豫不决，等到终于下定决心， 已经到了谢幕的时间。” ——杨澜（国内著名资深电视节目 主持人，以极具亲和力的主持风格 倍受广大电视观众的喜爱。）
8、“台上的音乐声会停，但是，每一个人，在心中的歌声不能停。” ——五月天阿信（中国台湾著名乐团五月天乐队的主唱） 9、“细胞每个月更新一次，你自以为所熟识的不过是记忆中的我罢了。” ——村上春树（日本小说家、美国文学翻译家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》 即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广 泛引起“村上现象”。） 10、“问问老天，不抵抗是罪吗？” ——太宰治（日本小说家。21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀 未遂。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当 代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣 跳玉川上水自杀，得年39岁，留下了《人间失格》等作品。）
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专访
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戏逍堂1919小剧场 让生活更有戏！
——访戏逍堂项目经理袁子航 文 / 曹白云
“只愿天下再无受伤之人，世间再无胡来之爱！” 2006年，话剧《有多少爱可以胡来》的上演，引起了话剧市场上不错的反响，创造 了北京小剧场话剧的票房神话。也许你还记得那个叫丁一白的男主人公在几段爱情中摸爬 滚打的情景，也许剧中的旋律还时常萦绕在你耳边，也许你还能背上几句戏中关于爱情的 经典台词。《有多少爱可以胡来》是戏逍堂的代表作品之一，最近其第十轮在戏逍堂演出 基地——枫蓝小剧场的纪念演出，又掀起了一阵“胡来”的热潮。
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戏逍堂第二个演出基地——“朝阳1919剧场”也已建成。这是一个具有50年代风格的 怀旧剧场，并将以怀旧话剧《李小红》作为其开篇大戏。对此，我们采访了戏逍堂的项目 经理袁子航，以期更深入的了解戏逍堂以及那些戏剧背后的故事。（以下对话中，本报简 称“周报”，“戏逍堂”简称“戏”） 周报：介绍一下1919剧场吧！ 戏：1919小剧场的位置在东五坏外的朝阳路上（传媒大学附近），它的受众群体主 要居住在朝阳北路、朝阳路、双桥周边，以及通州地区。1919剧场是戏逍堂和巨海传媒合 作的一个项目。巨海传媒是一个专做影视的公司。我们和他们结合就是想把话剧和电影结 合，做成一个影剧结合的场地。在那里上演的话剧，将参考观众的口碑，拍成影视作品， 或将具有人气的电影作品在朝阳1919剧场改编成话剧，给观众送上全新的艺术体验。像 《李小红》最初改编自电影《爱情的牙齿》，我们下一步戏考虑改编《山楂树之恋》，会 选择以原著作为基础改编。 周报：为什么选择《李小红》作为1919的第 一部戏？是要开始主推怀旧戏了吗？ 戏：我们考虑的是，第一，影视和话剧相结 合，这个作品合适；第二，怀旧风格在1919这 样怀旧的剧场打响头一炮，这个合适；第三，之 前《李小红》在枫蓝演出后三周的票房是非常好 的，我们想延续一下市场这种热度。当然，之后 我们在1919剧场的戏不见得就会是怀旧的，像 《阿凡达》这样的也可以做。 周报：《李小红》跟你们以往的话剧风格有 些不同，是你们新的尝试吗？ 戏：《李小红》比较特别。《阳光灿烂的 日子》这类题材大家都很喜欢，喜欢那个时代的 文化。李小红就让大家缅怀那个年代的故事、画 面，我们看了能够很感动。这也突破了我们以往 仅热衷于做爆笑商业剧的观念。
“让生活有点戏” 这是戏逍堂的口号。戏逍堂一直志于将小剧场话剧的普及进行到底，创造一个大众 化、平民化，极具时代性又充满艺术魅力的话剧生产集中地。他们的话剧以市场为导向， 主要为都市白领解压，大部分注入了喜剧成分，用轻松幽默的方式描述当代青年人的真实 生活。但为了让更多人走进剧场，他们也在做很多其他努力，例如引入了相声剧的形式。
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专访
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周报：怎么想到做相声剧？ 戏：我们通过调查发现，在枫蓝商圈 做相声剧符合当地周边居民的文化趣味和 消费习惯。周边的观众对话剧的接受程度 差强人意，反而对相声这种传统的语言艺 术很感兴趣。所以我们大胆地尝试做了相 声剧，果然在市场的反响很好。 周报：目前小剧场的观众主要还是白 领、学生阶层，你们有没有想过做一些话 剧去吸引其他人群，例如中老年群体？ 戏：这个我们也想过。中老年人一定 是喜欢看人艺那些戏。这种戏对于民间团 队来说，成本很高。但是对于中老年人来 说，票价却不能设置的太高。这种情况在 商业上看是不对等的，所以没办法操作。 但是我们会考虑别的渠道，比如，我们会 在西城建立剧场。西城是一个以老龄化结 构为主而人文情结比较重的一个区，在这 里我们或许会联合政府补贴来做，让中老 年人来看一些反映中老年人生活、并且符合他们品味的话剧，用这种形式给他们晚年生活 增添一些新的色彩。 周报：为了吸引更多的观众，听说你们也有自己的一套会员制？ 戏：会员分为两大部分，一部分是，我喜欢戏逍堂的戏，我希望及时得到戏逍堂的信 息，能在票价上略微有点优惠；另外一种是，我非常喜欢话剧及戏逍堂这个团队，我们希 望和他们黏在一起，我们把戏逍堂融入自己的生活。两种会员我们针对的是不一样的，主 要是让第一种会员往第二种会员上发展。 周报：目前高校有很大的话剧市场，你们有计划与高校的剧社合作吗？ 戏：高校是我们戏逍堂建立时总纲上就有的一个计划，因为我就是一个在高校话剧社 时被拉进戏逍堂的，从在校一直做到现在。我对高校有非常深的情结在里面，希望可以做 好。但在目前，我们渗入力量还不够。 周报：现在戏逍堂的演员都是来自专业院校吗？ 戏：99%。现在我们有专业演员组成的团队。但是，还是要看针对什么样的作品。我 们也会在高校招募。《李小红》中就有很多的非职业演员。 周报：据说你们有一个项目是关于职业戏剧培训的，可以简单介绍一下它的模式吗？ 戏：我们在别的方面不敢说专业，但堂主关皓月在话剧制作人方面是有一定优势的。
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在现在中国话剧界，他是一个十分优秀的经纪人。例如我们现在想组建一个团队，他就可 以教我们从经纪运营，到最后完成的整个流程。我们会做戏剧制作人方面的培训，而且期 望做成制片人中心制。在这个方面我们是有话语权的，我们从源头来把握创作，在终端把 握观众的需要，在中间的平台上我们会整合各种资源，将话剧很完整很顺利地推出来。
“追求商业和艺术的结合” 戏逍堂和一般的剧社不太一样，有的剧社可能排完一部戏之后，找不到合作的剧场就 暂时不公演了。但戏逍堂每年都会列出下一年演出的计划，并完成场次目标，以市场需求 为导向，类似工业化生产与制作的流程。在保证话剧质量的情况下，大规模生产并且海量 演出，以此来压低成本达到商业目的。这种工业化的“造戏”模式使其话剧在市场上产生了 一些非议，对此戏逍堂表示，他们的目标就是让所有的百姓能够走进剧场看话剧，同时追 求艺术与商业的结合。 周报：提倡话剧商业化，会使其离艺术越来越远吗？ 戏：所谓商业，大家比较恶心的应该是话剧里插广告和一些三俗的段子。这种东西也 不叫商业，这是对商业的一种错误理解。那些东西，我们现在都觉得很恶心。我相信我有 这种反应，观众也会有这样的反应。既然市场不允许我们这么做，我们就不会做。你现在 看到很多美剧，节奏很快，剧情发展曲折，矛盾冲突不断，看起来很过瘾。但他们不会让 人觉得恶心。那是现在美国观众需要这样的东西。 周报：你们对艺术和商业的理解是什么？ 戏：作品是艺术的，推广手段是商业的，这样的结合最好。
戏逍堂简介 创建于2005年5月，戏逍堂戏剧工坊是北京第一家规模化民营的、集戏剧策划、戏剧创 作、戏剧生产、艺人经纪、戏剧演出、戏剧投资为一体的艺术生产经营管理机构。 演出剧目：《有多少爱可以胡来》、《你说什么我听不懂》、《满城全是金字塔》、《你 问我恨你有多深》、《我的老婆你别动》《乙方甲方》相声剧系列、《李小红》等。 演出预告：《乙方甲方之活该你离婚》 2010年10月15日 – 2010年12月20日 枫蓝国际小剧场 《李小红》 2010年10月15日 – 2010年12月12日 朝阳1919小剧场
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北京
志愿者招募-第2季 招募角色： A 记者（文化文艺类专访版块，中文、影传、新闻专业的大三以上学生或毕业生优先） B 评论员（评论/回顾版块，善于撰写文艺活动的评论） C 高校宣传代表（北京在校大学生、研究生，文科、文艺类院校优先）
欢迎加入“文艺生活周报志愿者”的大家庭！ 不定期聚会，邂逅同类，收获友情，分享感动，陪伴周报一同成长！
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沙龙\讲座
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免费活动
王晓鹰 阿瑟•米勒和我们 2010年10月15日（周五）15:00—17:00 地点：单向街书店（朝阳公园路6号院蓝色港湾11号楼rs-16号） 嘉宾：王晓鹰、汪小英 王晓鹰：国家一级导演，文学（艺术）博士。国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主 席。80年代以话剧《魔方》、《挂在墙上的老B》等震动话剧界。导演作品有：《死亡与 少女》、《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》、《赵氏孤儿》（越剧）、《荒原与人》、 《失明的城市》、《霸王歌行》、《简爱》、《1977》、《肖邦》等。 汪小英：毕业于北京大学图书馆学系，后入新西兰维多利亚大学师范系学习小学教育，现 为儿童图书策划人，北京周边流动儿童义务故事老师。译有《少年柏拉图》、《上学真的 有用吗？》。 阿瑟•米勒（1915～2005）著名美国剧作家。他被哈维尔评价为“20世纪最伟大的剧作 家”；拉什迪说他是“一个具有真正道德高度的人，表现出今日堕落之世上的罕有品质”； 英国剧作家哈罗德•品特称：“他是一个里程碑，一个领路人，我对他深为折服。”爱德华• 阿尔比说他的戏剧“是我们所必须的”。他的主要剧作有《推销员之死》、《萨勒姆的女 巫》、《桥头眺望》、《美国时钟》等。 活动现场将播放米勒戏剧的视频片段，曾执导《萨勒姆的女巫》的著名话剧导演王晓鹰， 将为我们细致地解读阿瑟•米勒经典剧作的魅力，以及评说随着米勒等西方戏剧的引入和 传播，中国的话剧走向了怎样的发展之路？
【编辑推荐语】话剧之内，话剧之外；中国与美国，冲击与交流。令人尊敬的阿瑟•米勒 尽管已经故去二十年有余，然而由其所引起的讨论依然热烈。
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沙龙\讲座
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免费活动
艺术家讲座：杨少斌 从身体到观念的跨度 2010年10月16日（周六）14:00—15:30 地点：北京 朝阳区 798艺术区尤伦斯当代艺术中心报告厅 嘉宾：汪民安、杨少斌 汪民安：著名学者，批评家，北京外国语大学教授，主要从事哲学、文化和艺术理论研 究。主要著作有《尼采与身体》、《现代性》、《身体、空间与后现代性》、《谁是罗 兰•巴特》、《福柯的界线》等，并主编理论丛刊《生产》。 结合杨少斌UCCA最新展览“蓝屋”，以环保为主题的蓝色系列作品带来了一场触动心灵的 视觉与观念的独特体验，让我们不得不再重新审视这位曾经以“暴力”绘画主题而闻名的艺 术家。“暴力”表面看来是一种情绪或权利的宣泄和手段，但经过艺术家的表现后赋予了它 更多的内涵，像著名学者汪民安曾经在《身体、空间与后现代性》一书中论及杨少斌的 作品“艺术家就这样穿越了历史的雾霭，而直面暴力的核心。历史学家总是相信，暴力过 后，是和平，但是，艺术家却相信，暴力过后，是凄凉和哀伤。”也许正是这种对于现象 背后有关身体与灵魂的深刻关怀与悲悯让杨少斌的艺术作品更具魅力。此次艺术家讲座， 杨少斌将与汪民安一起面对面聊聊他的作品以及作品背后的意义。
【编辑推荐语】暴力是急冷，为动，蓝屋是淡然，为静；是身体，也有心灵，一切从绘画 开始。
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免费活动
提前报名
美国权威职业占星师大卫•瑞雷讲座 2010年10月15日（周五）19:30—21:00 地点：时尚廊（北京朝阳区世贸天阶北街二层L214） 报名方式： http://art.trendslounge.com.cn/html/events/NextParty2/328.html 咨询电话：65871999/1998/2049 嘉宾：大卫•瑞雷
特别来宾：女祭司（天蝎座占星师，星相学研究者，心理学、神秘学探索者） 温馨提示：现场将配英文翻译，幸运者将有机会获得大卫老师的占星名额 大卫•瑞雷，美国职业占星师，自1970年开始接触占星学，经过五年专门学习后，通过亚 特兰大市的职业占星从业者资格考试，并曾任亚特兰大占星协会主席。很多人说既想要安 定，又想要成就，在人生中，我们时常挣扎在这两者之间。大卫•瑞雷将带你认识和平衡 安宁与成就这两种既矛盾又相辅相成的力量，帮助你找到成就生命满足感的才华，使你既 能扎根于这个大地，又能稳步追寻自己的梦想。
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沙龙\讲座
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免费活动
浅谈人生与禅意散文 程然新作《迦陵频伽》读友会 2010年10月17日（周日）15：00—17：00 地点：雨枫书店崇文馆（北京崇文区新世界女子百货2F） 嘉宾：程然 报名方式： 1.电话：010-67087470，留下姓名（或昵称）+手机号码； 2.Email：将姓名（或昵称）+手机号码发送电子邮件至ladybooksaloon02@163.com， 标题请注明“报名10月17日读友会活动”。 十年行路坎坷，十年风雨飘摇，化作浓稠的墨，用心灵生出的妙笔，蘸饱这墨汁，写下一 卷卷爱的文字。十年心路，十年写作，十年成长，茶的清香与禅的佛经为伴，优美细腻的 词句化为茶韵与梵音，收集生命中爱的泪珠，穿成人鱼的项链，并将这爱和美送给所有爱 与被爱着的人。 1.分别以禅、音乐、爱情、茶为引，浅谈作者的人生箴言以及她对于人生的思考、解读与 观照；2.谈谈大陆和台湾地区“禅意散文”的发展历程和特点比较。 【活动流程】 1、程然演讲，主题“人生与禅意散文”，约60分左右 2、读者提问时间，大约40分钟左右。 3、签名合影，大约20分钟。
【编辑推荐语】在喧闹的城市里，给自己找一个宁静的角落，和着悠远的禅音，与心灵有 个约会。
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免费活动
提前报名
亲爱的民谣 卢中强VS沈庆 2010年10月17日（周日）14:00-16:30 地点：单向街图书馆（蓝色港湾11号楼rs-16号） 报名： http://www.askform.cn/68937-105043.aspx 注意：10月15日将给报名成功的同学致电做最后确认！ 主持人：王丫米 谁不曾在青葱年华里有过一段琴弦上的岁月？谁不曾在女生的楼下轻轻弹唱过小夜曲。多 少段懵懂的爱情里，吉他悄悄敲开了女孩的心扉，民谣承载了最率真的青春。往昔的岁月 如此诗情画意，曾经的记忆如此单纯美好。那是一个白衣飘飘的年代，干净清澈，一如吉 他的声响。有朝气，也有淡淡的忧伤，还有不灭的理想主义。曾经的白衣少年，现在也已 经西装革履。曾经的民谣，也从象牙塔中走出。它不仅仅有青春、有情调，更有情怀，有 眼光。对生活的期许、对时代的观察，都囊括进来。不是愤怒的摇滚，也不是轻柔的小清 新，民谣是现实中平和的生活知味。也许不是最精致、也许不是最热烈，但绝对最真诚。 温馨提示：现场凭观众贴纸可免费领取饮料，还会送出十三月的CD。 更多介绍详见： http://www.douban.com/event/12667063/
免费活动
设计有多黑？！ 2010年10月17日（周日）14:00 - 16:00 地点：北京朝阳区798艺术区尤伦斯当代艺术中心报告厅 嘉宾：张永和（设计师）、刘治治（设计师） 设计师们喜欢什么颜色的衣服？没错就是黑色！为什么？其实我们也想知道。 10月第一个长假之后，两位明星级的设计师张永和、刘治治将给我带来这个问题的答案， 他们将从爱穿一身黑的设计师着装风格开始讨论时髦、套路、前卫、传统、设计本质等一 系列观念。
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提前报名
一个女生的11天台湾环岛自由行 2010年10月16日（周六）17:00 - 19:00
地点：胡同仁酒店（北京东城区南锣鼓巷小菊儿胡同71号） 报名帖： http://www.douban.com/event/12717159/discussion/28105318/ 咨询电话：84024218 E-mail：hutongren@gmail.com
粉豆，24岁，毕业工作两年，一个混混沌沌的蓝领。去台湾，这是她17岁时候的梦想。到 台湾，这是她24岁时候的11天。1个人+ 1个背包+1颗努力的使劲的无所畏惧的心脏= 踏 上了美丽岛的土地。这里有贴心照顾她的的怪蜀黍、可爱纯美的阿里山少年；这里有中元 节的拜拜大餐、深绿阵营带来的感动；这里有路边捡到台湾某著名企业高层演变的完美地 陪；这里有台湾沙发客和可爱民宿的交相辉映……
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戏剧
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提前订票
英国壁虎剧团果戈理经典话剧《外套》 2010年11月5日—11月7日 19:30 地点：北京市东城区王府井大街22号首都剧场 票价：500(VIP)/300/220/120/80/40(学生票) 订票： http://www.chinaticket.com/ticket-9672.html 艺术总监／导演：阿米特•拉哈弗
英国壁虎剧团的作品屡获奖项，风格独到，他们使用喜剧、电影意象、动作和煽情的音乐 等元素在作品中创作出了爱情、贪婪和欲望的幻想世界。壁虎剧团借鉴了果戈理杰作中的 难以驾驭的幽灵，创作出了令人神往的旅程。壁虎剧团的《外套》将果戈理短篇小说里的 场景放大：他的“部门”变成了一个办公室场所，有着漂浮的办公桌和迷宫般的走廊，象征 着重复的官僚主义……一位消沉的绘图员注意力正集中在一件新外套上——之后，视线转 移到隔壁办公桌一位难以企及的女孩身上。主人公亚卡基是一名弱者，在日常生活中他胡 思乱想，模糊了现实与怪诞幻想之间的界线；在现实生活中他感到乏味，但内心世界奇特 的想象却让他执意要赢得梦中女孩的芳心，并改变自己在世界中的地位。为此，他上演了 一曲爱情故事——其实故事是对现代消费的生动批判…… “办公室政治很少被演绎得如此淋漓尽致”，对于这部作品《伦敦免费日报》评论说。
【编辑推荐语】《外套》是由英国“壁虎”剧团改编自俄国文学家果戈理的同名小说，是一 部精简、紧凑、震撼的多元化现代戏剧。6月份来北京在国家大剧院演出时，曾赢得了极 好的口碑。11月，“壁虎”剧团再次来华，一定会弥补上次大家没有看到的遗憾。阿米特• 拉哈弗用他独有的眼光重新在舞台上诠释了果戈理的著作，富有形体剧的特征，用艺术化 手法将作品和人的内外在世界完美的联系了起来。
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戏剧
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话剧《主义横行》
2010年10月19日—10月21日 20:00 地点：蓬蒿剧场 票价：80/40（学生票） 订票： http://www.piao.com.cn/ticket_20779.html 一个蹩脚演员浑浑噩噩过了10年，终于有机会在话剧舞台上获得认可，可讽刺的是他完全 没按照导演的意图表演。一晚，某人看似好像是导演，身披黑色斗篷从窗户翻进来，宣称 他是死神。他说演员这一辈子没有任何优点，成天做着舞台上虚华的白日梦，自负又没内 涵，不肯去找份真正的工作，依赖年迈的父母来寄养，而且表演拙劣，完全是靠观众的忍 耐和施舍生活，对于生活的虚荣心，对于异性装腔作势，爱打肿脸充胖子，却又付不起任 何一次责任，所以死神来的目的就是终结这已经在浪费的生命——收割他的灵魂。 死神对演员的表演不屑一顾，演员开始和死神针对表演理念和人物理解进行了激烈的争 论，最终演员要求死神自己来一遍这段独白。结果死神的表演更蹩脚，死神和盘托出自己 的失败，他每周要向单位交定量的工作业绩（指的是让人下地狱，条件是证实那人一无是 处），他一直是最差的那个（因为他试图证实一无是处的人永远有比他强的地方），在单 位里受尽同事和领导的鄙视，女死神们也只愿意和那些更优秀的死神交往，所以他又很寂 寞。他祈求演员把自己交给他，让他完成业绩，挽回自己的颜面……
【编辑推荐语】这是一个主义横行的时代，每个人、每件事、每部作品都会或多或少的被 贴上某某主义的标签，可是主义真的很重要么？著名青年导演裴魁山在青戏节成功导演品 特的作品《回家》之后，带着他的最新作品登上了北京东城区青年戏剧演出季的舞台。这 次他选择了自我创作，值得注意的是，整个戏的导演、编剧、演员都是由他和董天翼完成 的，相信他们会给观众带来一部精彩的小剧场话剧。
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《恋爱的犀牛》 2010年10月15日—10月31日 19:30
地点：北京东城区东直门外新中街3号东创电影院3楼蜂巢剧场 票价： 平日场：200、150、100、50（学生票） 假日场：250、200、150、50（学生票） 订票电话：84049981/84049982 购买学生票也可参见： http://www.douban.com/event/12506775/discussion/27405059/ 导演：孟京辉 编剧：廖一梅 主演：张念骅、齐溪
“犀牛”10年，神采飞扬，热烈纯粹，光阴在《恋爱的犀牛》中停住了脚步，让一切美好 的、青春的、动人心魄的爱情保留下来。“爱情是生命的礼花弹！它能够炸开暗淡乏味的 生活，让人们突然间变得美丽，变得神采飞扬！《恋爱的犀牛》已经演了10年了，每一次 演出都是那么强烈迷人，演员青春炙热的能量与观众狂热奔腾的激情在剧场上空碰撞，这 种场面并没有因为时间的流逝消失，反而因为观众的成长变得愈发真挚。” ——导演孟京 辉“犀牛”十周年感言 “爱情不是永恒的，但追求爱情是永恒的。无论多么固执任性的人，十年的岁月也会在他 身上留下痕迹。那是不同的风景，无所谓好坏高下。但每次我走进剧场，在远处看着舞台 上的马路和明明，我知道，在戏中，我永远也不会老了，年轻时的激情完好无损地保存在 那儿，与所有和它脉动相似的心互相感应，冲撞，它在剧场里形成一种奇异的力量，那力 量会在忽然间令我的时空倒转！”——编剧廖一梅“犀牛”十周年感言 更多介绍详见： http://www.douban.com/event/12506775/
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戏剧
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话剧《三姊妹》 2010年10月15日—10月17日 19:30 地点：解放军歌剧院 票价：580/380/280/180/80 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-36356.html 话剧三姊妹讲述了俄罗斯边远小城的一个帝俄军官家庭里三个姐妹以及她们兄长的故事。 三姊妹一直渴望着回到伴随她们少年时光的莫斯科去生活，三姊妹心中的精神家园就是这 座令人心驰神往的城市。然而生活在悄悄地变化着，在与残酷现实的冲突中，美好的理想 似乎离她们越来越远，但她们对于精神家园的渴望、对于美好生活的希冀却从来没有消 逝…… 中央戏剧学院导演系2000班自入学以来已经走过10年的光阴了，该班既培育了像汤唯这 样的明星演员，更培育了周申、黄凯、张慧、刘露、王婷婷、田晓威、徐小朋、王剑男等 一大批活跃于当今戏剧创作领域的青年新锐导演。借着10年再聚首的契机，他们的班主 任——中央戏剧学院学院的姜涛教授再次带领自己的学生们携手重塑经典，让观众真正欣 赏到契诃夫戏剧的舞台艺术魅力，这将是对导2000班整体实力的一次全面展现，更让观众 们对这次难得的合作充满期待。
【编辑推荐语】《三姊妹》属于契诃夫晚期阶段的创作，类似于契诃夫的其它作品，同样 关注了此岸和彼岸的主题。在今天众多纷杂的话剧市场下，中戏导演系2000班一次聚首 带来了这部契诃夫的经典大戏。忠于原著的创作，认真的表演，给了我们一次重新感受和 思考的机会。同时，著名作曲家三宝出任《三姊妹》作曲与音乐指导，曼陀林、吉他、手 风琴、小提、大提和钢琴组成的乐队，不仅奏出俄罗斯旋律，而且适可而止，并不喧宾夺 主，使得音乐与全戏更加完美的结合起来。
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提前订票
荷兰国家芭蕾舞团 芭蕾舞剧《堂吉诃德》 2010年11月17日、18日 19:30 地点：国家大剧院•歌剧院 编舞：阿列克塞•罗曼斯基 票价：VIP 480/380/280/180/80元 购票：010-66550000 http://www.chncpa.org/n16/n1062/n8576/3698704.html 《堂吉诃德》，由编舞大师阿列克塞•罗曼斯基全新创作，这也是这部经典名作迄今为止 的最新版本。今年2月此版在荷兰阿姆斯特丹首演，掀起了又一轮古典芭蕾的追捧热潮。 《堂吉诃德》取材自西班牙文豪塞万提斯的同名世界名著，这部载入芭蕾史册的经典名剧 集合了各种眼花缭乱的高超技巧，令人瞠目结舌的高难度舞段比比皆是，是芭蕾艺术巅峰 炫技的集大成之作，被誉为“挑战舞者身体极限的芭蕾试金石”。其中激情火爆、华丽绚烂 的西班牙风情，诙谐幽默、热闹非凡的巴塞罗那街头场景，令人热血沸腾又笑声不断。整 部作品高潮迭起、目不暇接，成为灿若星辰的芭蕾作品中独树一帜又别具一格的一部难得 佳作。其中的高难度舞段，经常成为各大芭蕾明星晚会的压轴节目和重大国际比赛中的必 选舞段。 【编辑推荐语】2009年11月，美国芭蕾舞剧院来京演出《堂吉诃德》，2010年4月，莫 斯科大剧院来京演出《堂吉诃德》，两次演出均成为芭蕾世界的盛世。11月，荷兰国家 芭蕾舞团再次奉上《堂吉诃德》，全新版本的演绎势必成为看点。巧合的是，此版《堂吉 诃德》的编舞，恰是曾为莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监、现任美国芭蕾舞剧院驻团编舞 的编舞大师阿列克塞•罗曼斯基。今年2月新版在荷兰首演之后，被业界认为是更加忠实于 1869年俄罗斯原始版本的创作。
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戏剧
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黄盈新作《疯狂KTV》
2010年10月21日—10月31日 19:30 地点：北京朝阳区光华路世贸天阶时尚大厦5层大隐剧院 票价：980(包厢)/680/480/280/180/100 订票： http://www.chinaticket.com/ticket-9756.html
一个自命不凡的三流摇滚乐手在追求音乐的道路上屡受挫折后，迫于生计不得不在KTV包 间当服务生，在这期间，他看到了包间里千姿百态的众生相，人们通过一只麦克风，唱出 鲜活的人生。员工利用麦克风巴结领导；学生利用麦克风咒骂老师；女人利用麦克风向男 人示爱等等。KTV包间里丰富多彩的生活诱惑着服务生，他已经不甘于那种日复一日重复 着同一样工作的日子了。就在此时，一个包间里的秘密阴谋把服务生卷入其中，为他的生 活划开了一个岔路口，在众人的怂恿和生活的诱惑下，服务生拿起了麦克风……
【编辑推荐语】青戏节黄盈的作品《bravo!伟大的生活》引起了很多的争议，有人说这 是一部粗制滥造，缺少创造性的艺术加工和深度整合的戏，可是也有人认为这是黄盈的一 次很大胆的尝试，而且确实做出了一些让人喜欢的地方。不管声音如何，黄盈还是带着 《Bravo！伟大的生活》1.1加强版变身《疯狂KTV》登上了舞台。黄盈说，看看吧，看过 的人大概会觉得改动不小。可是，到底会改成什么样呢，我们应该有所期待吧。
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话剧《禁闭》 2010年10月15日—10月17日 19:30 地点：中央戏剧学院实验剧场 票价：380/280/180/100 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-36162.html 原著：（法）让-保罗•萨特 翻译：宁春艳 艺术指导：曹其敬 导演：杨庆原
《禁闭》是法国哲学家让-保罗•萨特最重要的戏剧代表作品之一，剧本通过三个被打入地 狱的鬼魂之间的冲突和纠葛，深刻揭示了人与人之间既相互依存又互相倾轧的矛盾关系， 高度概括了现代社会人际关系的本质，以荒诞的形式指明自由对我们的重要性，即以行动 改变行动的重要性。“他人即地狱”这句著名的台词就是出自本剧。
【编辑推荐语】《禁闭》是法国著名剧作家、哲学家萨特的代表作之一，在他的众多作品 中具有较高的哲学地位。这是一部寓意性很强、具有哲学意味的作品。作者以他独特的构 思，通过一系列隐喻、象征的表现手法，探讨人与人之间扭曲异化的关系，揭示现实生活 的本质。中戏再一次把这样的一个经典大戏搬上了实验剧场的舞台。也许，我们应该先安 静的读一遍剧本，再走入剧场看他们是如何对这部戏进行解读的。
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电影
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免费活动
意大利纪录片 《追风计划》+《残酷的风》 2010年10月16日（周六）19:00 地点：百老汇电影中心（东直门外香河园路1号 当代MOMA T4座） 票价：免费，会员可优先订座 详询：84388257-8008 《追风计划》片长：53分钟
配音语言：英语，中文
字幕：英文
地球上威力强大的暴风多半是在西北太平洋海域生成，为了解开这个秘密，一个跨国气象 团队将结合四架飞机、深入台风中心一探究竟。这是史上第一次由不同国家追踪同一个台 风，这是一个神圣的任务，他们办的到吗？ 《残酷的风》片长：82分钟 配音语言：英语
字幕：中文
1949年到1989年，苏联在东北的哈萨克斯坦实验基地引爆了500颗原子弹。这个基地附 近的20万村民成天生活在大量的辐射中，没有任何保护措施。在当时正在升温的冷战中， 他们就是被用来试验的“人类豚鼠”。这次计划性的灾难酿成的恶果至今还在延续。成千上 万没有接触过核辐射的儿童中，癌症、精神分裂症、贫血等疾病的发病率极高。《残酷的 风》是对当地哈萨克村民生活的真实写照。这出悲剧在当今这个“核扩散和大规模杀伤性 武器”的年代也起着警惕作用。 【编辑推荐语1】人类在灾难面前显得如此脆弱，当科学家们穷究一切去探索自然灾害的 原因时，还不如看看我们在改造世界的过程中，对无辜的人们都做了什么？ 【编辑推荐语2】拥有近20年拍片经验的荷西是一位资深纪录片导演，从西班牙出发，他 的拍片足迹横跨了全世界，从北极到南极，从欧洲、非洲到亚洲。低碳生活越来越靠近我 们的时候，他的纪录片诉说着发生在世界不同角落的什么样的故事？作为作家进入电影界 的罗布，所拍摄的纪录片又有着怎样的人文关怀视角呢？两部纪录片，有比较而知不同。
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时光影展 - 十月希区柯克专场 时间：（北航店）每周二、周五 （外经贸店）每周三、周六 地点：（北航店）北京市海淀区学院路37号北京航空航天大学（天行网球馆旁） （外经贸店）北京市朝阳区惠新东街11号紫光发展大厦A座2F（外经贸大学 西门） 咨询：北航店：010-82310664 外经贸店：010-64823675 票价：消费满15元可参加活动 活动链接： http://www.douban.com/event/12679133/ 【排片表】 （北航店） 10月15日（周五）19:30 《迷魂记》 10月19日（周二）19:30 《火车怪客》 ( 经贸店）
10月16日（周六）19:30 《惊魂记》 10月20日（周三）19:30 《夺魂索》
【编辑推荐语】影片里充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可 思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象 征符号以及最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”。现 在，让我们一同进入希区柯克为我们营造的恐怖悬疑世界吧！
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电影
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免费活动
铂澜咖啡电影沙龙《倾城之恋》放映 2010年10月22日（周五）19:00
地点：北京朝阳建外SOHO西区13号楼底商铂澜咖啡 咨询：010-58695030/22 活动链接： http://www.douban.com/event/12690791/
改编自张爱玲经典小说。剧情描述40年代的上海，上海富户养女白流苏离婚后考虑再嫁。 经徐太介绍，流苏认识了刚从英国回来的范柳原，两人互相倾慕，发展出一段华丽而又凄 美的爱情故事。柳原因公去香港，徐太南迁时邀流苏同行，流苏与柳原在香港重逢，坠入 爱河。风流的柳原并没有结婚的打算，流苏不甘妥协回到上海。柳原来电请她来港相聚， 为情驱使的流苏赴港与柳原同居。最后，太平洋战争爆发，香港沦陷，两人遂在报上发了 结婚启事，倾城的香港繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居 生活。
【编辑推荐语】经典的不必多说的小说和电影，战争，摧毁了一座城市，却成就了一段刻 骨铭心的爱情。有时候事情的好坏真的很难说。
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免费活动
纪录片《快乐的苍蝇》 2010年10月17日（周日）14:00
地点：猜火车电影餐厅（北京东城区方家胡同46号院） 活动安排：14:00—15:08放映《快乐的苍蝇》( 纪录片 | 中文字幕 | 片长68分钟) 15:15—16:00导演刘是到场交流
“一个生在解放战争年代的红色家庭的孩子，成长在新的中国，独立在更新的中国；远离 主流视线，去世在这个‘新的时代’……” 这里的故事不能满足当下人的猎奇和消遣的欲望。 通常的梗概是为了诱惑你的决定。梗概不重要，开演五分钟之内你就可以自己决定：看还 是不看。 【导演阐述】 这是我和齐中华、冯兮联合导演的独立纪录片。这也是我第一部纪录片作品。冯国东这个 人物吸引着我的，不是他一生有多少丰富曲折的故事；不是他有什么样艺术成就，不是他 怎样极具人格魅力。我最关心的是个体生命与时代的关系，在每一个时代中，人是怎样完 成自己的一生的？他的生命价值在哪？冯国东经历了中国的两个最独特时代的转变过程， 他采取了完全不同的人生抉择，完成了一种独特的生命样式。冯国东在与众人相同的时代 里完成了自己的生命历程，呈送给大家一个与众不同的生命样本。这就是冯国东吸引我的 地方，也是这条片制作的动机。
【编辑推荐语】我们的抉择是不是都是偶然的、没有态度的呢？
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电影
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宁瀛北京三部曲之一 《找乐》（胶片）
2010年10月17日（周日）15:30 - 18:00 地点： 东四工人文化宫（东四隆福寺街内，地铁5号线东四站下车，步行5分钟） 票价：35元 活动链接： http://www.douban.com/event/12693062/ 老韩头从京剧院看大门的岗位退休后，生活极其茫然。通过偶然的机会老韩头与京剧老票 友交上了朋友，兴致勃勃地办起了老年京剧活动站，做起了站长。为参加春节庙会，活动 站大伙日以继夜地赶排节目，不为拿大奖，图的是个乐。过程中老韩头热心过度，又因在 考勤等方面要求异常严格，渐渐引起大伙的不满，最终一齐向他爆发。面对大家的指责， 老韩头摔门而出在大街上乱转了一通后，他又不知不觉回到了活动站。
【编辑推荐语1】《找乐》展现了北京老人最普通的生活，不经意中你会发现电影与生活 离得这么近，却又永远无法重合。 【编辑推荐语2】生活才是最伟大的编剧！
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免费活动
刁亦男和《制服》 伊比利亚第五场
2010年10月17日（周日）15:00-17:00 地点：伊比利亚当代艺术中心（798艺术区E06） 嘉宾：导演刁亦男
《制服》2003年，92分钟，普通话、方言对白，英文字幕，彩色，数字beta转胶片 纽约现代艺术馆（MOMA）收藏作品 第22届温哥华国际电影节 青年电影龙虎奖，2003 第33届鹿特丹国际电影节 亚洲国际网络电影促进奖,特赦国际奖，2004 影片与《巫山云雨》、《小武》以来的诸多“独立电影”有着相当近似的物质面貌和精神面 貌——未经打磨的画面与音响、偶见生涩的非职业演员、抑郁而惶惑，无奈且无忌。简约 叙事和冷冷观望的态度确实延展出各种解读的意向可能。 更多剧情介绍： http://www.douban.com/event/12722544/
中国电影资料馆 《明日的记忆》 2010年10月22日（周五）19:00 地点：北京海淀区中国电影资料馆多功能厅 票价：20元 活动链接： http://www.douban.com/event/12660736/ 在广告公司工作的佐伯雅行，某天因为持续目眩与失眠而前往医院，诊断的结果竟是得到 “少年阿兹海默症”。于是他做了许多小纸条提醒自己继续向正常人一样生活下去。小纸条 满天飞舞，却再也提醒不了任何记忆的空缺，佐伯陷入不知所措的境地。然而妻子枝实 子决定陪他一起和病痛奋斗下去。几个夏天过去了，佐伯的记忆终于消失殆尽，故事的 最后，佐伯在夕阳的余晖中，回头望见身旁的妻子却不认得，他问：“你是谁？叫什么名 字？”然后，微笑着、好心地说，“不要担心，你走的这条路没有错，我会跟着你一起走下 去。” 【编辑推荐语】我们的抉择是不是都是偶然的、没有态度的呢？
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展览
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免费活动
李木个展：《图画》 2010年10月16日—12月8日 15:00开幕 地点：中间艺术馆（北京海淀区杏石口路65号，四季青桥往西） 活动链接： http://www.douban.com/event/12676753/ http://www.inside-outart.org/News_single.asp?id=124&typ=%D2%D5%C A%F5%B9%DD%B6%AF%CC%AC
李木1958年生于天津，中国著名画家，现任教于清华大学美术学院，其作品先后被中国 驻法国大使馆、广东美术馆、台湾中环美术馆、美国摩根士坦利公司等众多学术及私人机 构收藏。面对飞速发展的现代化进程，艺术家个人内心需求和社会需求的渐行渐远，纷乱 的现实生活与被单向定义的艺术标准相互背离，传统美术教育与自由创作间充满隔阂，刚 脱离一个矛盾的纠缠又进入另一个思辨的迷宫。李木以《图画》为此次展览的主题正体现 这份彻悟的坦然，以童真的眼光与态度面对这些无解的问题，把思辨的火花表现于画布之 上，展现人生感悟的过程而不是被定义的某种结果。 这将是一次完整作品与未完成作品一 同展示，个人灵感与群体思想相互对话，创作与展示同时进行的创新性展览。 通过绘画性 审美的延伸，引导中国当代艺术的审美回归，带引游离于生活的艺术真正回归到人民大众 中。
【编辑推荐语】这个酝酿了4年的个展，其实本不需再特意推荐什么，只凭“李木”这个名 字，便以是最充分的理由。而这次，在那饱满依旧的色彩中，我们又会看到怎样的思辨？
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未来主义之路 意大利百年艺术展
2010年9月8日—10月28日 地点：中国美术馆（北京市东城区五四大街一号） 票价：20元/张；优惠票价10元/张 咨询电话：010-64006326 温馨提示：意大利文化处有一定数量的请柬，请至前台领取。
2009年，未来主义诞辰一百周年，2010年，《未来主义之路》抵达中国。这一大型专题 展，将有近250件佳作来展示百年意大利未来主义的精髓。展览不但引领观众畅览历史未 来主义，并且还介绍了当下意大利的艺术实践。绘画、雕塑、建筑设计、摄影、装置、表 演、影像、时装、家具…… 观众不但能欣赏到诸如贾可莫•巴拉、卡洛•卡拉、米诺•罗索、 安东尼奥•圣埃利亚等未来主义代表人物的绘画、雕塑和建筑设计杰作，而且还能见证未 来主义的词汇在当今时装和工业设计上的运用。 更多介绍详见： http://www.douban.com/event/12547942/
免费活动
勇闯798国际纹身艺术节 2010年10月15日—10月17日 地点：北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 活动链接： http://www.douban.com/event/12732824/
此次798国际纹身艺术节，属国内举办的首次国际性纹身艺术节活动。 同时也是国际最具 影响力的纹身机构——美国职业纹身师协会第一次与中国相关机构联合举办此类活动。据 举办方介绍，此次国际新锐纹身艺术节将邀请自美国、加拿大、澳大利亚、英国及港澳台 地区的各地纹身大师近200人参加，参展单位达到近百家，预计参展人数达到数万人次。 届时，艺术节将举办国际最高水准的纹身技法展示、国际国内纹身大师现场纹身大赛、纹 身从业人士经验交流会、纹身主题绘画作品展、纹身与人体艺术摄影展、汽车车身现场彩 绘艺术展、国际纹身器材展览等一系列丰富多彩的活动活动，幸运观众还有望免费获得由 国际知名纹身大师现场纹身的机会。
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展览
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免费活动
西西里的美丽传说 - 保罗·巴罗内摄影展 2010年10月9日—10月30日 地点：意大利文化处剧场（北京朝阳区三里屯东二街2号） 活动链接： http://www.douban.com/event/12717928/ 五十幅精美绝伦的图片，让你有机会近距离拥抱西西里这片神奇的土地，品味这里的美。 探索她的灵魂，感受她的神奇。埃特纳火山，是西西里精彩的中心：围绕在其周围的火山 熔岩塑造了大自然。海、礁石、海滩、盐 场、渔场，寺院、庙宇、城堡和教堂，它们就 像一块块建筑瑰宝，镶嵌在西西里岛之上。还有令人惊叹的巴洛克艺术。保罗•巴罗内 59 岁，生于意大利西西里岛的卡塔尼亚，目前生活并居住在那里。此前他曾在博洛尼亚生活 工作多年。曾经是医学系学生的他，最终抵挡不住胶片的诱惑，选择拿 起照相机，将自 己的全部热情、激情和对表达的需求都倾注在摄影之中。多年来，巴罗内钟情于自然、风 景、艺术和建筑摄影，力求展现以非凡创造力和精致品质为 代表的意式生活。 【编辑推荐语】“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大 利的美丽之源。”这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，他为寻找西方文 化的根源第一次来到意大利。而两千多年前，希腊的哲学家阿基米德正是站在西西里岛上 大声地说出：“给我一个支点，我将撬动地球。”西西里这个神奇的土地，也成为了众多电 影拍摄不可或缺的外景地之一。 例如：经典黑帮电影《教父》、感人至深的《天堂电影 院》 以及那包含友谊和爱情的《碧海蓝天》。现在，摄影师保罗•巴罗内，用他的相机镜 头，向我们展示了另一种的西西里体验。
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免费活动
影迹展2010 2010年10月15日—10月24日 地点：北京朝阳区南三里屯SOHO 参加活动人数：200人／天 活动形式：鸡尾酒会（2次）、中英文讲解员带领参观（4次）、专家讲座（11 场）、新书发行签售会（1场）、电影放映（2次） 活动链接： http://www.douban.com/event/12732189/ http://www.movieartchina.com/pages/index.aspx
《影迹展2010》将展出2000多张与中国有关电影的原版海报。此类展史无前例，讲述近 100年来的影院发展历程，同时让每位前来观展的影迷朋友体验一次非凡的精神之旅。 《影迹展2010》将在时尚的新三里屯SOHO举办，使用600多平米的临街商业店铺陈列风 格各异的经典老式电影海报。随着开展时间的临近。 本次活动网站 www.movieartchina.com 将定期推出即将展出的海报系列，介绍电影和海 报背景故事。
【编辑推荐语】光与影再此凝结，爱与痛就印刻在这纸上，当我们再看到那一张张精致如 昔的容颜，是否还能想起当年的模样与心境，此刻身旁的，还那个一起看电影的人吗？
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展览
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对话英国顶级名校 “2010年中国国际 教育展” 英国展区 2010年10月16日—10月17日
地点：北京朝阳区北京建国门外大街1号中国国际贸易中心展览大厅2号馆 主办方：英国大使馆文化教育处 票价：教育展门票10元, 展览入场处有售。（免费票可在英国大使馆文化教育处 办公室领取） 活动链接： http://www.douban.com/event/12727903/ http://my.educationuk.cn/event/getEvent.do?event_id=3148
如果你想去世界顶级的名校继续深造；如果你想了解英国名校的申请、考核、面试的窍 门； 如果你想获得名校学习生活和毕业情况的第一手信息；如果你喜欢英国，喜欢英国的 城市，喜欢英国城市的某所大学；我们都欢迎你来到“2010年中国国际教育展”英国展区， 包括曼彻斯特大学、伯明翰大学等70多所英国院校将充分展示英国教育的创新传统和英 国多元化的文化风采，另外，威尔士、苏格兰等地区也将借教育展之际向大家介绍当地学 习、生活的特色，让你不出国门就能体验英国的自然、历史和文化。
【编辑推荐语1】除了现场的专业咨询，此次展览还特别推出一系列英国教育节活动，全 方位为中国年轻人提供机会亲身体验英国教育创新、个性化与充满灵感的特点。要注意的 一点是，展会上提供大量的英国院校和课程信息，为方便提前收集筛选信息，可登陆英国 教育官方网站下载参展院校名单和展区平面图。 【编辑推荐语2】能在这样一个理想缺失，价值观糜烂的生活氛围中看到一群志同道合、 对美好的留学、海外生活向往的朋友汇聚一堂，即使参观过后什么信息也没有听到，你还 会失望么？
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晒广场 -OLD IS NEW 第二季之“天上•人间” 2010年10月16日—10月17日
地点：北京 朝阳区 今日美术馆（百子湾苹果社区） 活动链接： http://www.douban.com/event/12649327/ 城市广场， 这个我们既熟悉又陌生的城市空间,它原本就有让生活在城市中的人们交流和 娱乐的功能。但又似乎只是偶遇的美好事发地点。但是请你相信这一些都是真的，只需要 你停下脚步，艺术就会与你面对面交谈。在国外，艺术早已在广场进行了近距离的交流， 此时艺术不在是遥远的，不可触摸的。今天今日美术馆联合重复咖啡再次敞开大门,开放公 共广场，让艺术与你零距离接触。请匆忙的你在此驻足。这里不仅只有艺术，还有比艺术 更伟大的艺术家们在此聆听你的思想甚至你对艺术和音乐的看法。当你有所存疑时，请与 艺术家们直接进行交流吧，记住，金钱可以改变你的生活质量，但艺术会改变你的生命质 量。此次活动将在开放的广场上以诗歌、音乐、 建筑投影表演 /VJ 表演、威士忌为主题 展开 24 小时不间断的艺术活动。 2010 年的“晒广场”均以“OLD IS NEW- 历久弥新”为主 要概念,选择曾经在文化和艺术界颇有影响力、但现在逐渐被人遗忘的艺术形式加以新的视 角,激活并使之复活。此次活动以主题“天上人间”激活古老的艺术文明。 黑胶配乐诗朗诵 加之超大的建筑投影VJ表演,中间穿插当代优秀音乐表演、还有室内沙龙和座谈会、从活动 主题延展出的艺术作品展示、装置作品和设计产品等生活方式体验等丰富多彩的内容。
【编辑推荐语】在外面的世界，纵然所有人都告诉你“金钱可以改变你的生活质量”，但是 在这里，只有你的心会静静地向你耳语“艺术会改变你的生命质量”；之前，也许你不曾 留意每天上下班经过的那株老树的年轮，现在，就请你在它面前静静地听----她心跳的声 音----这才是生活的本质。 【编辑推荐语2】能在这样一个理想缺失，价值观糜烂的生活氛围中看到一群志同道合、 对美好的留学、海外生活向往的朋友汇聚一堂，即使参观过后什么信息也没有听到，你还 会失望么？
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展览
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免费活动
无名站—中国/澳大利亚 当代艺术展 2010年10月16日—11月14日 开馆时间：周二~周日10:00—18:00，周一闭馆 地点：伊比利亚当代艺术中心（北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06） 问询及导览预订：010-59789530/31 info@iberiart.org 活动链接： www.iberiart.org http://www.douban.com/event/12671616/
“无名站”最初的设想为跨文化接触及其对各自历史的影响。项目的中心信念是真正的交 流而不仅仅是在两国之间运输艺术作品。由此，项目于2010年6月展开：22名中澳参与 者在位于西澳大利亚东金伯利Warmun原住民地区中的Warmun艺术中心进行了为期一 周的驻留。这个创造性的机遇促发了随后的出版物和在中国、澳大利亚的展览。展览包 括了中国艺术家高世强、梁硕、王卫、赵赵、澳大利亚艺术家布鲁克•安德鲁（墨尔本 Wiradjuri）、莎莉•斯玛特（墨尔本）、纽韦尔•哈里（悉尼），东金伯利Gija地区的玛贝 尔•朱利、拉斯蒂•莱梅、莱梅•莱姆西、玛丽卡和玛瑞萨•帕特里克，以及加布里埃尔•诺蒂 的作品。
【编辑推荐语1】澳大利亚，来自古老大陆的原始艺术，在遥远的东方，展现迷人的别样 神采。因地域文化间矛盾而产生的冲击，在沟通与融合中寻找相似和关联。这样的澳洲艺 术展，又怎能错过。 【编辑推荐语2】如果你现在不在澳大利亚，如果你还因语言而踟蹰不得前往墨尔本，如 果你对澳洲本土文化怀有深刻的好奇心，那就来吧~
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2010NOTCH艺术节北京站 2010年10月15日—10月31日 20:00 - 23:00 地点：北京朝阳区三里屯VILLAGE 票价：10月15日和16日，每晚60元，学生票50元（都需通过网上订票） 网上订票：发邮件至 ticket.notch@gmail.com 邮件标题“姓名.城市.日期.订票 数.手机号”。 （前600位网上订票观众，将获赠北欧设计师设计的限量徽章和10月23日 NOTCH创意回收馆揭幕式及芬兰Shogun Kunitoki专场演出邀请。） 2010 NOTCH 艺术节迎来五周年。NOTCH 艺术节融音乐、设计、建筑于社会创新。 2010 NOTCH 艺术节主题是“重置公共”，邀请北欧和中国的创意团队组建的创新“共和体” 在艺术节现场重新定义、挖掘公共空间的社会价值。“重置公共”是NOTCH 2009年主题 “多重身份实体”的续集，NOTCH从探讨“多重身份”的个人实体现象发展为自我组织的“创 新共和体”。 NOTCH的音乐会单元将持续五年来一贯的未来视听会特色，介绍北欧创新之声。北京和 上海站举办的开放工作营是今年的特色单元，邀请北欧和中国的艺术家与设计师与高校学 生一起回收社会资源创建概念化的“创意回收馆”。NOTCH上海站将举办五周年设计回顾 展，回顾五年来NOTCH挖掘的北欧与中国最新的设计与艺术创意势力。 更多介绍详见： http://www.douban.com/event/12629637/
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JOJO MAYER领衔2010北京鼓手节 2010年10月17日（周日）19:00
地点：星光现场（北京雍和宫桥北50米糖果大楼三层星光现场音乐厅） 票价：50元（学生/预售），60元（现场） 售票热线：010-64255677 订票网址： http://www.thestarlive.com
此次领衔北京鼓手节的是当红鼓手狂人、鼓大师Jojo Mayer，也是迄今来华最震撼的鼓手 之一。他出生于1963年1月18日，这个来自瑞士的天才鼓手，很好的将爵士乐与“丛林音 乐”以及其他音乐元素融合在了一起。他在2008年1月被Modern Drummer杂志作为封面 人物，他的DVD《Secret Weapons for the Modern Drummer》至今畅销全球。 同台表演是来自接连两届全国鼓手大赛的冠军鼓手 居广睿：第1届全国鼓手大赛成人传统鼓、电鼓双料冠军 韩秉辰：第1届全国鼓手大赛少年组电鼓冠军、第2届成年组冠军 安 雨：第2届全国鼓手大赛成人电鼓组亚军、成人传统鼓组季军安 王腾人：第2届全国鼓手大赛少年组传统鼓冠军 郑可可：第2届全国鼓手大赛少年电鼓组亚军
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DH&CHINESE HELLCATS(地狱猫)乐队 专场演出 2010年10月16日、17日 22:00 地点：两个好朋友酒吧（北京市朝阳区亮马桥路21号枫花园汽车电影院内） 票价：50元 【乐队风格】SWINGROCK 乐队目前以翻唱、改编从20年代的SWING到50年代的ROCKABILLY经典老歌为主，怀旧、 复古，喜欢猫王、Wanda Jackson、Chuck Berry、Little Richard、Jerry Lee Lewis、 Buddy Holly等老帮菜。在老音乐中加入更硬、更重的摇滚元素。乐队成员多有自己的其 他风格专职乐队，比如脑浊、SUBS，为中国摇滚圈知名乐手，个人技术过硬，现场善于营 造热闹、欢快的氛围，台上台下HIGH成一片。
【编辑推荐语】地狱猫，那么有反叛精神加哥特韵味的名字一听就很吸引人。上网搜个视 频，居然是一派百老汇风情，一身上世纪二十年代美国爵士女郎装扮的女主唱，唱着一腔 让人摇摆的爵士，也听不出是哪国语言的歌词，真的恍若是那个年代美国某爵士酒吧遗留 下来的记录视频。很有个性的乐队，值得一听。
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德国电音王牌 Boys Noize 亚洲巡演中国站 2010年10月16日—10月17日 21:00 地点：星光现场（北京市东城区和平里西街79号地坛南门） 票价：预售100元／现场150元 订票：milky@the-m.asia（订票时请务必说明你的姓名、电话、地址、以及订 票数量。收到邮件的第一时间会与你联系送票。） 试听地址： http://www.xiami.com/artist/31861 演出阵容：DJs - Boys Noize, Saul D, LIman, A.M.U, Guzz / VJ - Yang Tao 继年初的Busy P vs Revolver亚洲巡演后，The M将于10月中旬再度为中国的潮流与音乐 爱好者们贡献一场更加重量级的国际级电音派对巨制：德国电音潮流王牌Boys Noize辉煌 亚洲巡演！近年来大红大紫的德国电音王牌——DJ兼制作人Boys Noize，不仅主理自有 厂牌Boys Noise Records（BNR），成为当今潮流音乐的指标，更于过去三年间在全球 延烧一股新锐舞风潮，席卷全球跳舞文化，乃至在时尚界造成话题，而Boys Noize魅力四 射的DJ风采绝对是一股不可忽视的潮流力量。在众乐迷引颈期盼和望穿秋水下，他终于携 自己的震惊世人的第二张全新专辑展开全球巡演，由此，中国乐迷将终于有机会亲临Boys Noize极具气质的派对现场！
【编辑推荐语】经过一周繁忙的工作或学习后，在劲爆的电音与人群的呼喊声中扭动扭动 身躯也是放松神经的不错选择。点击上面试听地址可进入虾米网试听，个人认为还是动感 味十足的，非常值得到现场亲身体验。
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2010年高校联盟 “翱翔在京城 高校摇滚季” 第一场 2010年10月18日（周一）20:30 - 23:00 地点：麻雀瓦舍（北京朝阳区广渠路36号院东院，双井家乐福正对面 幸福贝贝 楼后，红点艺术工厂内） 票价：30元/场；通票 100元 咨询电话：52051113（下午两点后） 【购票方式】 1.电话购票，定点取票：15910602781 18701502787 （通票） 2.现场购票 演出乐队介绍： http://www.douban.com/event/12701530/
【编辑推荐语】这些京城的孩子们平台广，资源多，拥护的人也多。他们非常努力，和各 大音乐节合作学生票务、组织联系乐队，把学生乐队推向正式的商业演出。一起支持下 吧！
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| 沙龙
如果你想分享文艺活动后的感想、影像，欢迎投稿至： m@zhoubao.cc
陈冠中《什么都没有发生》 新书沙龙与蒋方舟对话 本报语录分享 语录整理/小尘埃 http://www.douban.com/people/1584492/ 陈冠中：“我看过一句话，一直记到现在。对于 一个小说家来说，生活中没有一点东西是浪费 的。你现在觉得没有意义没有情感的生活可能都 是有意思的。这个观念给我很大鼓舞。我在家不 做任何事觉得很无聊，可能都不是浪费，总有一 天我会用上这些无聊和空白的体会。” 陈冠中：“浮世绘跟好的小说只是一线之差而 已。其实白描现实是很不容易的，是当代很推崇 的一种写法，在美国也是。作家有两种，一种 是 researching development——做调查和研 究而写成的，为了写就要去体验生活，去做很多 调查。另外一种就是resting recreation——休 养生息的作家。当生活到一定程度之后就写了小 说，他一生可能只有几个小说可以写的。比如说 海明威就是这样休养生息的作家，我自己也是偏 向后面一种。” 陈冠中：“我的第一个冲动是写文章，因为有些想法论文形式是表达不出来的，到了一定时候，当想 法多了，就可以用小说的方式来表达。我一直说大家不要放弃小说这种形式，因为小说并不是其他载 体可以代替的。小说恰恰能处理一些乱七八糟的事情，它能说出一些语言说不出的自相矛盾的东西。 小说也会给人带来新的感觉。论文是用别的道具在说话，只有小说可以突破这个局限。” 蒋方舟：“我本身认为小的（城市）更适合书写，更适合写小说。因为大家的性格在大家的血脉流淌 之处能找到交叉点，所以我觉得在这样一个说不清道不明的、所有人都生活的一个城市，是适合书写 的。到了北京之后，我发现我几乎写不出对于一个城市的观察。我最细致的观察就是地铁。我看到周 围人的脸，我觉得我们都是要一起下地狱的人，这是我们之间的联系。”
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陈冠中《什么都没有发生》 新书沙龙@库布里克书店
评论/了了 http://www.douban.com/people/quliaoliao/ 在此次活动以前我和很多人一样，没怎么听说过蒋方舟这个人的名字。就连韩寒，郭敬明我也都没怎 么看过。我承认他们是有天赋的，有功底的，有积累的，他们很聪明，可不够智慧。智慧只有那些老 家伙才有，尽管他们表现得不同，可人老了，是不会白活了年纪的。活动结束以后，我也还是不回去 看蒋方舟，虽然她很可爱又有才，但我总觉得一个和我年龄差不了几岁，不会比我多经历什么的孩子 的内容，总会新颖有余，底气不足，且等我们都老了吧。相比陈冠中，我会去看他的书，就算是读完 了会觉得平平，会觉得没什么震动，也无所谓，光是年纪，就该值得被尊重。不过这样说来，我都觉 得自己有偏见，太“尊老爱幼”了。虽然整个活动就像是在聊天，不过从我的喜好出发，我更愿意听他 们讲文学，其他呼喊的什么民主、政治之流一类的东西，我比较反感。
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蒋方舟印象 ——在陈冠中的场子对话蒋方舟 文/Almitra.Q http://www.douban.com/people/13688892/
蒋方舟是个可爱的姑娘。 在任何一个陌生的公共场合，我是不善于发出声音的人。这里所说的主要是讲座、沙龙，读书会之类 的活动中。常常是有很多疑问在脑海中转着转着突然砰的一声被自己的各种担忧击碎了。 最近参加了不少活动，其实每一次我都有问题， 每一次我都想站起来，但是每一次还没等我卯足 力量羞羞答答站出来，他们已经堆笑宣告结束。 今天是第一次举起手接过话筒来，对面坐着蒋方 舟。我不迷她，对她的认知甚至是不那么善意 的。她所有作品里我最用心的去读的是“蒋方舟问 韩寒。”有时候会在同学的杂志上不经意看到她的 专栏，读完后也只是觉得她是个很好玩的女孩， 这些都和智商才华的溢美之词无关。 我对大众口中的天才有一种排斥，当然很有可能 是由距离造就的敬畏而产生的排斥，正如最底层 的劳苦大众永远都会对金光闪闪的富人们不屑一 顾一样。 因为这样，所以我觉得，成功者的嘴，是最会粉 饰的嘴。他们说出来的过往和历史，一定不会是 实在的，像《罗生门》一样，所有人都懂得如何 趋利避害。经意不经意间，便把现在的自己放到 了过去中，或者为了让自己更像现在这个熠熠发光的自己，便会牺牲过去的真实和寒酸，缝几块补 丁，贴几片金片，掩盖一些不堪，涂抹更多光辉。 以前看张爱玲，看三毛，她们几岁的时候开始读 红楼梦，开始进入各种气势磅礴的文艺作品中，开始写故事，开始这样开始那样，我惊叹，怎么可能 啊？出名要趁早啊，她们都是天才啊。可是，我是质疑的，也许她们不过是翻阅了红楼梦的插画，或 者读了红楼梦三个字而已，真相到底是怎么样的呢？谁知道呢。 而她，在此之前，被我们熟知——她是大众争相传颂的天才，是七岁开始出书的才女，是清华破格 录取的奇迹。我同样由于敬畏而不屑，当然你也可以说我就是“吃不到葡萄说葡萄酸”。我承认我是的 这样的：潜意识里会觉得，所谓天才，不过是他们在一个合适的机遇下成功了，然后开始指导别人编 撰史书，轻描淡写自己的拙劣和挫折，把一切都说得是信手拈来。因为这样一来，人们的羡慕往往来
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得更彻底，看啊，我们那么辛苦想得到的东西，他们那么轻松便揽在怀里。好像从本质上，起点上来 看，他们就需要我们仰望了。而越是这样，却让我越觉得，成功的天才很容易堕落成一个技术高明的 的骗子。我也曾这样误解过她，但是她今天直言不讳的说，她不是一个天赋型写作者的时候，我很惊 讶的抬起了头。要知道人们都喜欢用聪颖来标榜自己，哪怕爱迪生那句名言的后半句被我们的教科书 过滤掉了。 今天去讲座，不是冲她去的。所以，依旧无心无所谓，直到她说她在地铁里的感觉就像和他们一起下 地狱的时候，我突然很想哭，不是矫情的做作，这是真的。我是无比恐惧地铁的人，我曾经对朋友说 “每次挤地铁的时候，我都感觉像是集体上坟。” 第二个共鸣，不算是共鸣，算是她给我的启发。她说，没有恋爱过的她有一种古代青楼花魁心理。我
不太明白这句话，但是懂了前面那几句话的意思，虽然没有经验，但是读到的故事太多了，还没有学 会如何去爱，如何去付出，便先学会了如何自我保护，如何抗拒。我当即恍然大悟，原来如此。那些 小心翼翼的试探，那些别有用心的抗拒，那些莫名其妙的害怕，那些被理解为神经质的不懂珍惜，全 部哗的一下，抛出答案，掷地有声。读书的女人危险，这不是假的。 我开始极认真极认真的听她说话，极仔细极仔细地打量她。她的所有谈话中，有我特别认同和喜欢的 观点，持不同意见的也有。但是我却突然发现，其实我很喜欢这个有野心的姑娘。 我喜欢她关于“伪经”部分的述说，因为那些想法曾经在我脑海里一闪而过，却被流于表面的我慢慢忽 略掉了，从未想过深究。她做了这些，然后并且打算运用到新书中。不赞同的是，我想想啊，比如她 讲述自己对《山楂树之恋》的观后感，她说她用了一半的时间来打量身边快要哭晕了的那个女人，她 觉得和她相比，自己特别惭愧，因为她不觉得那是个纯爱故事，她说“他（导演）不惜动用那个大的
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时代，不惜动用一个人的死亡来成全一 段纯爱的故事.......”对于动用这个词，我 当时是想提问的，虽然对电影版的《山 楂树之恋》，我同样看得仰天长叹，气 血攻心。 很快我发现了她身上和韩寒极其相似的 一些东西，这促使我迫不及待的想要求 证。于是我略带不安的拿起话筒，压制 着颤音。 “你觉得你和韩寒有什么相似的 地方吗？”她回答了很多，我未能记清。 但我随后表达了自己的看法，“你们都很 保护自己的想法和观点，不会轻易妥协。” 我记得我还问了她“我很好奇你在做完韩寒的访谈呢后会不 会替他来反驳你自己”，当然，那个时候我的话比较啰嗦不会这么干净利落，我只记得自己断断续续 的说了很多，而且极其不淡定，我想如果我是她，我一定会讨厌这个罗里吧嗦的女孩，真烦人。 很高兴，在晚上的电话联络中，我表示自己下午有些紧张，她笑得随意的安慰我说没有，问题都不 错。 随后我说想采访她。她依然不会轻易妥协，她说，最近她什么都没做也没有新书什么的，没有什么可 以说的，过一段时间如有机会有由头了，我们可以做采访。我不想轻易放弃自己对想采访对象的好奇 心，尤其是她没站在我面前，隔着听筒，看不到我的尴尬，我拿出了杨丽娟的范儿来。我说，不一定 是访问，我只代表我个体，和你聊天。其实所有的采访都应是聊天，走近好奇的那个人物，就是成 功。 结局当然是明媚的，她其实是那么随和的姑娘，告诉我周末可以去清华园约她，我们可以吃个饭什么 的，她还细心的问了“过来不会太远吧？”当然，所有的随和都是在原则和观点之外的。所以你看，她 敢那么凌厉的对韩寒说“现在我也没有改变自己的看法，你要怎么来反驳我呢？”韩寒的回答是“你是个 可爱的姑娘，我为什么要反驳你呢，总有一天你会替我反驳你自己的。” 恩，对，她是个可爱的姑娘！
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| 戏评 骄傲的戏剧并不完美 ——青戏节面面观
文/查拉 http://www.douban.com/people/1476657/ 一、浮在半空的大师 在青戏节开始之前，我其实一直对品特单元充满了期待。 《月光》、《送菜升降机》、《背叛》、《回家》，四部作 品反映着品特不同时期的创作特点，几乎可以按着时间线 索，对大师的经典之作有一个相对全面的了解。然而看过了 《月光》和《送菜升降机》，却有一种鸡肋的感觉——一 种食之无味弃之可惜的遗憾。 的确，中西方文化的差异会导致理解的偏差和隔阂。但是总 有一些共通的矛盾和情绪，是超越了时间和空间的存在，是 能让大多数人产生共鸣的永恒命题。我总觉得戏剧是一种载 体或者表现形式，是一种舞台上充满了艺术张力的语言，是 诠释和演绎的方式。既然如此，那么文化的差异和时代的局 限就不应该成为阻碍，反而可以作为新的内容去充实原有的 作品——被赋予了更加丰富的含义，得到了更多的机会和更 为多样的可能性。因此，对大师和经典的重排，并不是枯燥的重复，而是有着双重惊喜的体验——原 作灵魂的转生和重排中充满未知的新生。 很遗憾没有看到《背叛》和《回家》两部作品，只能就《月光》和《送菜升降机》说说我的困扰。沉 闷与晦涩——这是《月光》给我留下的最直接的感受。三条人物线索彼此游离，重复而荒诞的语言本 就让没什么情节的故事显得难懂，而莫名出现的充气娃娃等道具更让一切变得更加匪夷所思。品特被 高高的置于一团迷雾之中，其剧作的神采却被繁琐而支离破碎的形式所遮掩。品特像一个概念一样被 架空了，从《月光》之中更多感受到得是极力想阐释经典把握剧作主题却显得手足无措和犹豫不决。 而这种无措和犹豫，让人在看戏的过程中始终和自己较着劲，总想揣测一些话语和细节是否蕴藏着别
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样的含义，于是跌入了一个又一个陷阱。 对于《送菜升降机》，出彩儿的细节其实比整部戏更吸引人一些。红色的杯子从天而降，传递着来自 不可知地方的神秘指令。这很像小时候玩儿的土电话，不过在简化之后具有了更浓的象征意味。类似 这种细节的处理我很喜欢，但是对于整场戏而言，“威胁”这条贯穿始终的情绪线索却显得有些薄弱， 情节的悬疑有着人为的痕迹，缺乏自然向前推进的原动力。“威胁”的力度在无意间被削弱了，并没有 支撑起一个作品。
二、传统戏曲和话剧的碰撞 在青戏节34部作品中，先锋和实验无疑是其核心精神。从 新文化运动开始，中国话剧只有短短百余年的历史，因此 在对话剧实验性质的追求中，西方现代主义和后现代主义 的很多观念对中国的话剧表现出不容忽视的影响，西方的 经典剧作、流派、大师，是典范也是借鉴和学习的样本。 于此同时，城市的急速发展和变革深深影响着人们的生 活，传统的生活方式无法延续，内心的焦灼和苦闷在中西 方社会之间搭起了新的桥梁，再次超越了文化的阻隔。总 而言之，话剧在发展过程中，对外来文化的借鉴和学习基 本上作为主导力量而存在。因此，青戏节中几次出现的传 统戏曲元素，无疑成为了亮点。 虽然借用了京剧、昆曲、越剧三个剧种进行了重新的编 排，但是主打戏曲实验的《还魂三叠》在本质上并没有特 别的突破，就如同打碎的瓷片重新黏贴在一起，依然在传 统戏曲的框架之中。相比之下，王翀的《哈姆雷特机器》 以传统戏曲的形托起了后现代的神，在对冲和碰撞之中实现了融合，倒是相当别致而精彩。传统戏曲 中的程式化动作，带有很强的象征性，对情绪表达而言几乎是完美的载体，张弛之间体现出了很好的 节奏感。而其中蕴含的形式美和诗意，又在舞台上制造出超现实的想象空间，于真假虚实之间触摸探 索着主题精神。我总觉得，发展了千年的中国传统戏曲在叙事和立人方面积累的非常丰厚的经验，传 统元素在现代话剧中的运用，不应该仅作为民族元素去进行形式上的尝试，其背后蕴藏的文化根基和 纯属的艺术技巧，也许都可以作为现代话剧成长的土壤，让其获得更为强大的精神力量。 另外一个有趣的现象是，不知道是不是因为这几年的昆曲热，昆曲尤其是《牡丹亭》一戏几乎成了传 统戏曲的代名词。而牡丹亭中《游园•惊梦》两个折子，更是随处可见。《还魂三叠》明明选取的是 《幽媾》一折，杜丽娘开口便是《游园》中的“原来姹紫嫣红开遍”，然后才是《幽媾》的唱词；《哈 姆雷特机器》的末尾，奥菲利亚在舞台上站定，幽幽怨怨开口，依然是这句“原来姹紫嫣红开遍”。而 前两天刚看了孟京辉的《空中花园谋杀案》，音乐剧中的一句唱词还是那句“姹紫嫣红开遍”。的确， 八百年的昆曲是我们传统文化中的精粹，但是凡有戏曲必是《牡丹亭》，“姹紫嫣红”再美也有审美疲
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劳的时候。百年间，各种地方戏曲无论在数量还是艺术成就上都不可轻视，但愿现代话剧能在其中得 到更多的灵感和启发。
三、乏善可陈的原创作品 青戏节一共看了四部原创作品——《蟑螂》、《舞在桃源》、《幻想。传奇》、《受诱惑的女人》， 不知道是不是错失了其他优秀的原创戏，但就我看得这几场来说，确实感觉比较失望。
《蟑螂》和《舞在桃源》都在探讨现代城市病，而《幻想。传奇》直接把人带回了过去的单机网络游 戏。坦白的说这样的主题并没有什么新意，如果剧本出色的话，也许还有博得称赞的可能，事实却 是——苍白的语言和单薄的结构几乎让这几部作品没有亮点可言。《蟑螂》借了《变形记》的三分形 却没有借来魂，冗长而拖沓的情节几乎让人在剧场里 坐不住；《幻想。传奇》同样的冗长和拖沓，像不断 存档的网游一样似乎只适合用来怀旧；《受诱惑的女 人》，好吧导演本人都说这是一部仓促的作品，在我 看来更像一部半成品……这就是我们的原创作品，虽 然在青戏节开始之前我没有心怀很高的期待，但是它 们还是刷了我的底线。 形式的创新和实验又表现在什么地方了呢？《蟑螂》 里面三个路人做着一些夸张动作说着一些搞笑的台词 以博观众一乐？《舞在桃源》中并不很协调的色彩搭 配和作为背景音乐的古琴曲到底怎样融合？《幻想。传奇》是不是太像一场超长版的cosplay？《受 诱惑的女人》中各种让人莫名奇妙的声音布景又达到了什么精彩的效果？我确实不是一个领悟能力很 高的人，但是剧作中的一些尝试，实在是超出了我的理解范围和审美能力，只是让我想到了形式游 戏，而且是粗糙枯燥的形式游戏。形式如果不能产生美感，不能给人以震撼，不能呼应主题，那么其 存在难道完全被架空成了一种实验手段吗？剑走偏锋，我不知道它要指向何处。
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四、经典也有很多种可能 除了原创话剧和品特单元，青戏节中的不少导演也选择了改编经典。莎士比亚的《麦克白》、加缪的 《戒严》、卡夫卡小说串联的《卡夫卡的七个箱子》、麦克多纳的《璃瑯村花》……大师们的经典之 作以各种形式被重新演绎，其中印象最深的却是整场戏都听不懂对白的韩国《麦克白》，这不能不说 是出乎我自己意料的事情。韩语对白无字幕，这对话剧观看来说着实是很大的障碍。很有意思的是， 在彻底抛开语言对白之后，人物的动作和神情反而变得更 加清晰，而精彩到位的灯光和舞台布景——尤其是作为道 具的椅子和拖把——和剧中角色一起完成了情节的叙述， 流畅而漂亮，可以说是一场非常好看的演出。同时，虽然 出演的是莎士比亚的《麦克白》，在舞台上却加入了很多 韩国传统戏曲的动作，西方的剧作以带有东方风格的方式 来展现，其本土化的处理，很值得琢磨。 相比之下，《璃瑯村花》对原作的忠实可算的上无功无 过，只不过演员的台词功底不太过关，男演员的念白有时 候让人听不清楚。《卡夫卡的七个箱子》让人见识到了香 港话剧的风格特点，卡夫卡本身作品的伟大完全凌驾在了 剧作之上。总之，经典是一道光，在折射之后却能显现出 截然不同的色彩。
五、落幕并不是终结——关于演后谈 演后谈，这是青戏节中很好的一个安排。关于话剧的疑问、思考、赞赏……和导演演员之间的直接交 流让人觉得非常过瘾。以往掌声平息大幕落下，一场演出就算结束。而青戏节中演后谈的出现，则给 观众提供了一个消化的机会，能在提问中更清晰地了解剧作的意图。
六、青戏节最喜欢的戏：王翀《哈姆雷特机器》 原因：传统戏曲和后现代观念的对冲，简洁而凝练的 结构，充满张力和诗意的语言，别出心裁的影像选取 和带有荒诞象征意味的道具选用，都让此剧令人眼前 一亮。，此外，本剧延续了《阴道独白》的精神，对 女性的态度让人赞赏。
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你认真去爱，对方可能只是胡来 ——观戏逍堂话剧《有多少爱可以胡来》（男生版） 文/Almitra.Q http://www.douban.com/people/13688892/ 我听过那首红遍大江南北的《十年》；我看过苏青的《结婚十年》，读过艾米的《十年忽悠》，我自 己也说过，每一个十年都可以是一个天翻地覆。我发觉，十年，是人们常用的一个时间标准。用十年 的时间来等待一个谜底，用十年的时间来考验一颗真心，用十年的时间来衡量一段段感情，或者用整 整十年的日积月累，埋下一个渴望丰收的伏笔。主角丁一白，用了人生最灿烂的十年去播种爱情，认 真浇灌，希望它慢慢枝繁叶茂，开出绚烂之花，但不要忘记，爱情是没有章法可循的游戏，是混乱的 无纪律世界，不要期待付出和收获对等，更不要期待每一次真心都可以换到真情。 《有多少爱可以胡来》似乎是在告诉观众这个道理，但为了让人心更加温暖一些，结局的时候我们听 到男主角极其不给力的独白：伤得再重也要相信爱情，认真去爱啊，这个点缀，摇摇欲坠，苍白无 力。 《有多少爱可以胡来》（男生版）是一出为男人说话的戏，至少丁一白很露骨的表示“女人伤的是身 体，男人伤的是心。”如果我的女性学老师看到这句台词，估计会撰文予以愤怒反驳，当然，这不是 我要说的主题。主角丁一白确实是个悲催的男人，十年，三段感情，都以失败悲伤嚎哭着收尾。他为 理想苦苦打拼，没钱没房没车的时候，走过青葱岁月的初恋女友期望的是想要什么就买什么的生活， 这种想要不是以你出差不住旅馆而睡澡堂的节俭能给的，也不是你有一百块给九十九块而那个男人有 百万只给一万可以比较的，九十九和一万的差别，23岁以上的女孩子大概都能懂了。这是一个不厌其 烦的线索，这是一个用得发白了的理由，这是一个屡试不爽的罪名，好像女人们总是会为那些浮华的 金光闪闪而抛弃青春里的那个笑容纯粹的少年，而这一次抛弃，往往会造就他的强大。强大过后的丁 一白，据他所说，常常胡来，但是他的胡来是未出场的配角，而他一直都是别人胡来时候的配角。
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有钱有房有车的丁一白，他不用出差睡澡堂了，不用许一个明媚的未来然后在当下继续卑微苟且，不 用担心给不了她想要的一切了，而那个她，没有那么多耐心等到这一天。丁一白在各种胡来后终于再 次恢复爱人的心力，悲剧的是，等他好不容易有了今天，他爱上的女孩却对此不屑一顾，这个女孩玩 的是心跳和刺激，追求的是过程不是结局，抱的是游戏人生的态度，虚荣的丁一白想抓住这种幸福， 他什么都有了，只是缺失了安全感。女孩抱着火红的玫瑰离开了他，离开了他能给予的爱情。 第三段爱情，大约更凄苦了，还没 有开始便宣告结束，象征童年承诺 的风筝和一张宣告妥协的红色请柬 同时递出来。丁一白好不容易决定 告白，但是女主角却说“受了太多 伤，随便找个人搭个帮过日子算 了，不去爱，便不会再受伤了。”这 种戏剧化的呈现让很多观众开心的 笑了，我们都太需要从别人的落魄 中寻找安慰了，所以，那么多人意 味深长的笑了。这段感情的女主角 喃喃的重复着“搭个帮过日子吧。”从丁一白的世界退场了，看到这里我终于顿悟出一个不那么温暖的 真谛——你很认真的去爱，他们很可能都是在胡来！惊心动魄的爱情到了最后结局大同小异不过就是 为了搭帮过日子吧。 谈完这个心灰意冷的顿悟，我还是应该说说我喜欢的一个地方。快落幕的时候，那三个女人，按出场 时候的顺序一一从幕后走出来，当年离开时候的装扮，离开时候的表情。丁一白似乎是沉浸在对往事 的缅怀中，回忆起了这三个悲痛欲绝的场景，那些女人，依依不舍的回头，但是跨出去的脚步却没有 半点犹豫。丁一白看着她们缓缓消失在那个门框之外，冲过去，开始了整出戏中最好的表演，那是个 将他和他的女人们隔开的空框。他的表演让我相信那中间似乎隔着不可冲破的东西，类似玻璃，是透 明的，但却比牢笼还坚不可摧，是残酷的桎梏。他努力想要打碎它，冲过去，但是怎么都闯不过。这 个场景，让我莫名其妙的想起了《如果.爱》里的《命运曲》，让我有了一些些感动。
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《p.s.我爱你》 ——“我不说，并不代表我不爱你。” 文/空心乱晃 http://www.douban.com/people/3441877/ 他说：“我不说，并不代表我不爱你。”她说：“你不说，我怎么知道你爱我？”她总嫌他说不出“我爱你 “，但他却无时无刻不在用生命书写“我爱你“。有些事情，总是要转过身才看得到。这似乎是每对命 定的伴侣，完成相爱这门修行所要必经的修炼。如同谜般的十封信，是他给她，最好、也最用心的礼 物。在离别后，她跟着信中的指示，从冬天、到春天，从相识钟情、到灵魂呼应，找回跟他共度的感 动，找回自身潜藏的勇气，也再次找回了与他、与这个世界相爱的能力。 爱情博士说：“当你发现你身边很亲近的朋友突然有一天谈恋爱了，你心里一定有点酸酸的，想看看 到底是何方神圣从你身边抢走了你的朋友。如果你们只有友情，那么你会平复自己的情绪，祝福他 们。可如果心里的酸水越犯越多，不断冒泡，抑制不住……这时候，恭喜你，爱情来了……”隔了一天 来回顾这部话剧，眼前浮现出来最多的，不是女主角悲戚绝望的容颜，不是男主角满心愉悦为她弹吉 他唱歌的脸，而是豆豆站在黑暗舞台中央，那怪异的笑声和清醒的念白。 生命之外，有人旁观。以为看完这部戏会有很多话想说，却悬空在一种想说些什么，却又描述不清的 感觉当中。 关于“我爱你”。 尽管现在有太多人说安妮宝贝这样那样的矫情，或者已经把她当做一种区别于矫情文艺小青年的标 志。但我依然喜欢她这句话——“有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散 步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不 会太想对方，累的时候，知道他就是家。” 爱到底是不需要时常挂在嘴边的。
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文/米拉拉 http://www.douban.com/people/naomihe/ 无论如何，在这个世界上，最美丽的事情，还是爱情。 他和她，他们的爱情，上演着不完美的完美，所以才如此的让人 心生妒忌。那么美好，那么真实，那么熟悉，却也那么短暂。如 今，在你还来不及珍惜的时候，他已经走了，走了，走了。来不 及啊，来不及。 情人节那天，当她沙哑低沉的嗓音从电波里诉说着“祝福”时，你 该知道，一切已经无法挽回。 坚强？怎么样才能够算坚强？怎么样才能够更坚强？！ 他们说：他以前是从来不吃羊肉的，认识她以后，他每天陪她吃 一个烤羊腿。 小豆豆很用力的讲着小明的故事，安慰着的，仅仅是她吗？心仪和小豆豆这两个冤家一起演绎的“阿 凡达”，安慰了的，仅仅是她吗？每当几欲落泪时，都在瞬间，被这些生命里温暖而轻巧的快乐片段 所感染，继而欢笑取代了悲伤的情绪……虽然，只是那么一瞬间。却也值得被感激。 爱人已去，物是人非。拥挤的房间，竟然一夜之间，如此空落。他的衣服就放在那里，上面残存着他 的体温。贪婪的嗅着那熟悉的味道，他的一颦一笑，甚至他啧怪她时假装皱起眉头的样子，都清晰如 昨。 她说：“你们知道吗？他第一次主动说：我爱你。”而他，他的声音在那个冰冷的录音机里一遍遍的 说：“我爱你，我爱你，我爱你……”但是，你们知道吗？他第一次主动说我爱你，却再也爱不动了。 他走了。他走的时候，想的不是自己的生命，而是她的未 来。慢送的十封信，陪伴着她的爱情换季。他，太自以为 是了吧！！他以为，如此这般，她就会真的忘记他吗？ 他，其实，很狡猾，狡猾的让人心痛。 你，你们，总是说：一切都会好的。可是，他走了。真实 的情况是：他走了，没有人可以代替的了他。 爱过就该懂得：最痛苦的时候，是哭不出来的；最绝望的时候，是悲不起来的。眼泪，不该流的那样 轻易。
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君生我未生，我生君已老 ——阿笨看戏之《壹光年》 文/阿笨 http://www.douban.com/people/3351472/ 从小到大，我和你在一起的时间并不长，当我慢慢长大的时候，我能看到的，都是你忙碌的背影。为 了能够让我走出这个农村，你付出了无比的艰辛。终于，我走了出来，初中到高中再到大学，我都是 漂泊在外，一周，半月，一个月，到后来的半年回家一次，我们相见的机会越来越少。你总说，我们 在外面不容易，到家从来没让我干过什么力气活，可是，我知道你们很累，也很想我。 依然记得高三那年我生病，胸膜炎，足足在家躺了半年之久，你每天上班，回来还要照顾我，三个 月，每天跟我去打针，安慰我。可是我的脾气变得越发的暴躁，我跟你发脾气，冲你发火，可你却什 么也没说。一天夜里，我经过你的屋前，我听到了你跟父亲的对话和您轻声抽噎。您怕这场病影响我 的学习，我感到了你的无助。我也哭了，回屋把头蒙在被子里痛哭了一场，我骂我自己，诅咒这该死 的病。 终于，我毕业了，走入了社会，可是我却又选择来到了北京，我跟您说，放心吧，我会闯出自己的一 个天空。您说，去吧，别担心家里，我和你爸爸都支持你。就这样，我又离开了你，做一个我自己的 梦。 可是，你们已经老了，岁月狠毒的在你的脸上头发上刻下痕迹。平常你不怎么给我打电话，偶尔我打 电话给家里，你也是心疼电话费的说两句就让我挂了，而且从来只是报喜不报忧。告诉我在外面要照 顾好自己，别担心，家里什么事都没有，可是那次，我打电话给家里没人接，我就又打电话到老舅 家，才知道你被车撞了。我匆匆的赶回家赶到医院，你却笑着说没事，就碰破点皮，我告诉他们别告 诉你的，怎么还是说了。我哭了。我说我不在北京了，回家陪你，你说我没出息，又说没什么事的，
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别担心，家里那么多人呢，自己在外面把自己照顾好就好了。 就这样，我依然在北京，你依然在家里默默的想我。我知道人到老的时候是最孤独的和想念亲人的。 古人说，父母在儿不远游。而我，离开了你们那么长的时间，我肯定我的身影会经常出现在你的梦 里，可你的多少的两句唠叨，我就会嫌烦。
突然有一天，我开始给我自己倒计时了，我倒数我老去的时间，还有12812天的时间，我就会变成一 个白发苍苍的迟暮之人，可是猛然我的问我自己，我又还有多少天能和你在一起呢，我不知道，我也 不敢知道，我害怕，我想过没有你的日子，可我想象不出那会是怎样的煎熬，没人再宽容和放纵我， 没有人再容忍我所有的 缺点，没有人能再给我你给我的这样无私的爱。 我爱你，妈妈。真的害怕，在不经意间，我们就会相隔一光年。 一光年的名字给了人无限的想象力，戏的故事也非常简单，应该说，这是一个关于亲情和爱情的童 话，在这样的故事里，会有坎坷，会有幸福。结局，也总会圆满，这应该也是符合大多数人的心愿 的，毕竟我们都喜欢皆大欢喜的结尾。所以导演也选择了这样的处理方式，分开的恋人重逢后又走到 了一起，怯懦可爱的小男生勇敢的追到了自己的喜欢的人，同时也理解了父亲，老三救了老奶奶的生 命，又有了一家人的全家福。可是，这样的故事就圆满了么，大儿子还是会把心思用到自己的儿子身 上，小女人还是会去和男朋友过幸福的生活，可是老奶奶，我真的希望，最后的结尾他们把老奶奶接 出了养老院。 戏的故事简单，但是表现的形式就是很好，演员们精湛的肢体语言很好的丰富了这个戏，带给了观众 很多的欢笑和想象，可见导演和演员的智慧和用心，我觉得这样就很好了，可是我不明白导演为什么 还要把“曾哥春哥”这样的词汇搬出来讨好观众，其实我注意了，当演员大喊“曾哥春哥”的时候，观众 没几个笑的，大家真的有些厌倦了，这样的一出给人温暖和笑声的戏，我觉得真的没有必要用这样的 恶搞去赢得笑声。也许，这样做的结果只能是给人留下不好的印象。 当然，瑕不掩瑜，这个戏依然很棒，给了我温暖，思念和笑声。
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| 美展
大声展 （三里屯SOHO） 摄影／微小格 http://www.douban.com/people/ivy915/
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| 影评
一座围城的悲伤 ——电影《天水围的夜与雾》 文／阿占 http://www.douban.com/people/42095281/ 如果没有许鞍华，也许已经很少人还会去关心一个叫做天水 围的地方——尽管它曾经那样咄咄逼人地出现在世人眼前。 2008年，因资金窘迫，许鞍华用高清拍摄完成《天水围的日 与夜》，以强烈的责任感和无所不在的人文关怀，拨开了遮 蔽住天水围日与夜的乌云，还原了一个常态化的天水围。在 导演极其克制而又沉默的镜头下，观众被生活本身而感动。 不久，一部《天水围的夜与雾》在香港国际电影节展映，导 演同样是许鞍华，却将另一个天水围展现在观众眼前。如果 说前作是用纪录片的形式展现了生活的美好，那么后者则在 胶片流转间将美好层层剥离，把最桎梏的问题用带到每个人 眼前——这是生存的残酷。 许鞍华的文艺片向来镜头凝炼，却情感丰富；摒弃戏剧，却 摄人心魄，从《客途秋恨》，《女人四十》，再到《千言万语》，莫不如是。在《天水围的夜与雾》 中， 没有猎奇般的场面来渲染轰动全港的灭门惨案；没有过多的跌宕起伏来衬托这一幕仿如人间地 狱的伦常悲剧。《天水围的日与夜》里，看似无心的镜头里，其实蕴藏 着导演的呕心沥血和匠心独 具，而《天水围的夜与雾》，一个足以引起情感崩溃的故事，却仍被导演处理地隐忍而压抑。本来会 对这起悲剧口诛笔伐的观众，在影片 的最后一刻集体失语，回归理性和思索。 《天水围的日与夜》中的开场镜头，黑白照片将天水围从村落池塘过渡到高层居民区。一个摇摄远远 掠过天水围，看上去是那样的宁静而安详，全片的节奏和影调就此凸显。而在《天水围的夜与雾》 中，开场即是妇女庇护中心的一个女人踉跄地跑进宿舍。她们打破了寂静的夜晚，宣告了在这个故事 里，心情不再安宁。像前作一样，导演同样采用了摇摄，这次的选择是摄影机从上而下摇过，展现黑 夜中伸向苍穹的居民区，如此的冰冷和绝望。同样的远眺镜头，这次许鞍华将观众置身天水围，从居 民区的视角展示被一座河流和桥梁割断的世界，似乎这里是一座游离于城市的孤岛，荒凉而寂寞。就 这样，女主人公王晓玲怀着崇景走入天水围，她梦中的香港。 隐喻、对比、抒情，许鞍华在《天水围的夜与雾》中都给予了最恰到好处的运用，用镜头书写情感， 用情感推动故事。那座连接天水围和外界的桥，在影片中反复出现，似乎充满强烈的寓意：王晓玲、 李森、孩子，都在桥上出现，甚至还有桥的空镜。王晓玲在这里走入梦中的幸福，谁知却是人生终点 站：就像庇护中心的女伴诅咒般的安慰：“也许香港就是你的终点站。”而丈夫李森在桥上钓鱼度日， 扭曲心态，酝酿杀机。一座桥，连接起憧憬和悲哀，生存和死亡。在庇护所的第一个清晨，王晓玲挂 断李森的电话，镜头的凝视中，她独自走向不远处的草坪中央，在这个近似牢狱的方寸之地中，却感 受到了久违的自由和惬意。摄影机在阴暗的角落观望，仿佛欣赏一场死囚之舞，就像是室友小莉为她 抽出的那根命运之签。观众没有看到是凶是吉，但是小莉那不安和焦虑眼神，透漏了一切信息。在庇
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护所还算温暖的床上，王晓玲想到了远方的四川，年少离乡的一幕再次出现在眼前。对生活充满好奇 和希望的她走出家门，在院门口放飞一只鸟儿，鸟儿飞向远方，寻找自由。她挥手作别母亲，踏上征 程，一切都是美好而写意。一个镜头内部蒙太奇将成年的王晓玲和李森带回久别的家乡和亲人，而席 间又是一个内部蒙太奇展现了王晓玲离家之后唯一的一次归程。仅有的两次归途，许鞍华用两个别致 镜头交待得韵味十足，彰显了导演对镜头的掌控力。 暴力，是这场人间悲剧的始作俑者，是这座围城反复纠结的梦魔。从李森出场的镜头，许鞍华就巧妙 地揭示出了这个男人猥琐、阴暗、扭曲的心理状态。当欧太太经过李森的家门，李森在门前修理自行 车，看完影片再去体味这个镜头，满脸的汗水，警惕的眼神，焦躁和不安的情绪通过手中的动作一丝 丝浮现。此后，李森在饭桌上第一次说要同归于尽，鲜明揭示了这个男人的反常心态，因为没有哪个 丈夫会因为两条鱼说出如此决绝的话。镜头多次在同一个机位表现李森坐在沙发的一角，通过牢笼般 的窗户眺望远方，影调更加地压抑、沉闷。因此，施暴和性虐的镜头显得毫不突兀，因为在阴霾密布 的家庭氛围中，注定要有某种爆发来打破令人窒息的宁静。当初在四川老家李森将王晓玲家的那只狗 活活打死的镜头浮现在王晓玲的脑海里，说明暴力已经由来已久，只是她没有发觉，或者，是避而不 见。环境、心境， 催生暴力，这在大卫柯南伯格的《暴力史》中已经被反复证明。而在本片中，可以 看到失业、破产、婚变，让李森变得怪异而残暴。但是他同样生存于可悲的环境中，与前妻的孩子是 皮条客，他竟欣然接受儿子那充斥着肮脏交易的养老费，这本身就是一桩足够讽刺和悲哀的交易。 如果说暴力是万恶之根，那么冷漠便是成祸之源。在本片中，许鞍华更想探讨的也许是社会悲剧，而 不是仅限于家庭的遭遇。这从影片开始的几场戏也可见一斑。当 庇护中心的女伴小莉看到电视中警方 说事发前并没有接到任何求助时，愤怒地将身边的枕头抛向电视。后面的镜头中我们知道，王晓玲在 事发前曾苦苦哀求警员一同前往，竟然被无情的拒绝——边缘人被社会所抛弃的现实揭开冰山一角。 社区、警局责任的缺失最终导致事情的无法挽回，社区负责人洪议员告诉王晓玲只要进了庇护所就没 事了，这样可以遏制一发不可收拾的暴力么？王晓玲要求综援，洪议员选择了逃避。冰冷无情的制度 只是为了打击更加冰冷无情的人生。接下来的所谓各类社工、议员，以调解之名，却像在欣赏一场事 不关己、跌宕起伏的哀求和争吵，看戏，然后散场。而更为可悲的是，身心备受煎熬的王晓玲请求母 亲的援助，得到的却是“你要忍受你的男人”之类的话，不容置疑，渗透着家族的迂腐的传统。王晓玲 绝望地挂掉了电话。社会、家庭，看似和谐，实则冷漠。当防护网被一层层剥离，暴力便势如破竹， 无可阻挡。影片末尾，惨剧终究发生，在高速摄影和抽格的运用下，动作变得缓慢，人物抽离环境， 痛苦显得如此的漫长，没有过多的鲜血，却心如刀割。 据报道，2004年之后，天水围接连发生家庭惨剧，却没有得到足够的重视。这个外来人口众多的边 缘小村正在被美丽的香港岛抛弃，人们甚至不愿提起这个仿佛被诅咒的名字。作为一名电影人，许鞍 华竭尽所能，排除万难，用两部诚意制作将这块无主之地重新带回到众人眼前。《天水围的日与夜》 抚慰观众，这只是一个普通的社区，每个人也同样经历着柴米油盐的苦恼和无所适从的寂寞；而《天 水围的夜与雾》，则警醒社会，是什么让本该和睦的家庭分崩离析、家破人亡。问题不应该永远被掩 埋，悲剧也不应该一再地上演。镜头，可以解读生活，却终究无法参透人心，但愿导演的用心良苦可 以换来政府和民众对这座正在走向边缘的居聚区的再次关注，但愿满目疮痍的城市孤岛能拂去悲伤， 再度迎来不朽的阳光。
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《特工绍特》：有多少波恩可以重来 文／阿占 http://www.douban.com/people/42095281/
安吉丽娜•朱莉瘦了，影片的开场我因故看了三遍，触目惊心。高耸的颧骨，沦陷的腮部，只是那勾 魂摄魄的嘴唇依然在为这张世上最美丽的脸庞而坚持。不知从何时开始，丰满的劳拉日渐憔悴，是为 了那些收养计划而不知疲倦的奔波，还是为了那令世界牵肠挂肚的爱情神话。总之，朱莉的体重已经 下降到了快要令人发指的地步，《原罪》中丰腴的身体还在我心中的荷尔蒙里不断激起涟漪，但是 《特工邵特》第一个，也是唯一一个朱莉的裸露镜头，便击碎了我脑海中坚固的女神雕塑。瘦骨嶙峋 的身体，完全失去了昔日的光华，倒是与影片受刑的场景不谋而合，这并不是有意为之，那些她出席 的娱乐活动中，突出的骨骼与耀眼的装饰一样闪亮。当一个女人不再想宣泄性感的时候，她还能做什 么呢？ 于是，我们看到整部电影中，朱莉眉头紧锁，身躯被严丝合缝的各种制服所包裹，尤其以最后的北约 军装达到顶峰：英姿勃发，雌雄难辨。在这个趋于中性的年代，朱莉做出了意料之外、情理之中的选 择，在这个年代，只有制服，没有诱惑。除了一些大远景，朱莉有很多镜头要亲自上阵，爬楼、跳 车、奔跑、坠桥、搏击，我足足念了一分钟的她的技能介绍，她用一部电影的时间，以一个演员的职 业道德和力所能及，向我一一展示。我没有想起来朱莉还在哪部电影里如此地狼狈不堪、蓬头垢面， 即便劳拉在肮脏的山洞里，也没有忘记梳理额前的刘海。在一个叫做波恩的特工的带领下，动作片时 代风云突变，主角不再潇洒帅气，风流倜傥。我们习惯了一个叫詹姆斯•邦德的混蛋不再端着马提尼 日夜钩女，而是灰头土脸的与一帮毫无美感的男人纠缠不清。不久，我们也会习惯一个叫绍特的女 人，不再展露曼妙的身姿，而是像幽灵一样穿梭在世界各地，步履匆匆。追随波恩的脚印，如入无人 之境地成为某些人的梦魇。 朱莉永远不会成为花瓶，所以，几乎所有与她对戏的男人都成为了花瓶。《古墓丽影》里你记住丹 尼尔•克雷格了么，《机动杀人》里你记住伊桑•霍克了么，《通缉令》里你记住詹姆斯•麦克沃伊了 么？终于，《史密斯夫妇》里，布拉德•皮特有幸与朱莉平分秋色，所以他们就做了夫妻。在《特工 绍特》里，男人同样生不逢时，不是被别人干掉，就是被绍特干掉，生既不如夏花，也无法绽放。在 她的世界，男人就是握不住的空气，近在咫尺，却又遍寻不着。 这不是一部女权主义的电影，或者说是一部极端女权主义电影。在绍特眼里，她爱一个男人，是因为 这个男人改变了她的世界。但她痛恨绝大多数男人，她说：“他们夺走了我的一切，我杀光他们。”但 归根结底，这是一个女版波恩的故事，又比波恩纠结得更深远。绍特其实一开始就很清楚自己的身 份，只是导演的小计俩让我们一度迷失，当俄国特工指出她就是那个潜伏多年的俄国间谍时，我们一 度认为绍特会一路追查，找出真凶，那么这就会成为一部山寨波恩的拙劣之作，一座精雕细琢的赝 品。导演也不是要讲一个特工，而是讲一个女人，如何在充满欺骗的世界中，彼此混沌的命运中做 出自己的选择。如果说波恩希望找到的是过去，那么绍特希望选择的是未来，即：面对堆积如山的N 国护照，究竟要以怎样的身份活下去？我向来不惮以最坏的恶意来推测导演的意图，他只是没有找到 最合适的表达方法，所 以在这部商业气息浓厚的电影里，导演任性地让所有与绍特纠缠不清的人消 失，独自寻找自己。那些刺杀俄国总统、潜入美国白宫的超现实主义场景备受诟病，只是 为了刺激眼
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球的同时，激发出一个女人所有的极端情绪和极端行为，在这些场合，绍特往往无奈却又无所适从， 她在选择之前，往往面临的是早已安排妥当的无从选择。 我发现我始终无力爱上这样一个女人，正如她不知如何去爱她的男人一样。她生活在世界上最可怕的 一群男人中间，阴谋、背叛、暗杀教会她同情和爱在这里将是最甜蜜的毒药，那些残忍的手段是她所 有的生存技能。所以她丢掉了女人之所以为女人的几乎所有东西。但我又无法去恨这样一个女人，她 像一片落叶，任狂风摆布。她没有学会常人的喜怒哀乐，她突然开始想要一切女人应有的温存，却像 一只落寞的小猫，被鞭笞地只得游走在世界的边缘。所以这部电影，我看得并不开心，也不快乐，我 像那个眼睁睁望着绍特坠入海洋的特工一样，心如刀割，却又无可奈何。 曾经那样朝思暮想要当邦德式的英雄沾花惹草，兼顾拯救世界。当波恩、绍特出现的时候，我开始清 醒，他们其实大多数时候可怜得不但随手丢失了爱情，甚至连自己都拯救不了。当波恩走完三集的旅 途，回头看一看，他执着的追寻之后，记忆究竟找回了什么，他失去的远远大于他的所得，他留下的 痛苦足以掩盖微不足道的甜蜜。我们总是要一个故事有一种结果，在《特工绍特》第一集里，绍特的 爱人如同波恩一样，匆匆离开了他们，痛苦已经永远镌刻在了一个女人的记忆里。我们真的还希望在 第二集里，让波恩的悲剧重演，以一个女人更加惨不忍睹的方式？好吧，如果一定有第二集，我会幻 想这样的场景：一个春风和煦的午后，绍特平静而美好地坐在一座芬芳的花园里，依偎在丈夫温暖的 臂膀里，眼神中充满了一个女人所有的美好，看孩子们和小狗追逐嬉戏，也许俄国彻底放弃了她，也 许美国人也不再有耐心想知道她的下落。当然，如果真的有第二集，这又注定是一个充斥着阴谋和复 仇的故事，以你能想象得到的最惨烈的方式。观众需要最刺激的动作场面，需要最阴暗的人性纠结， 我也许也无法置身事外。只是，在绍特近乎疯狂的人性中，在血流成河的影像里，在眼花缭乱的镜头 外，我躁动的内心，还是悄悄升起了一座小小的碧海蓝天，那里，有最美丽的风景，映衬着我最可爱 的女神，和她最幸福的微笑。
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独立电影《七区病房》 观后讨论 《七区病房》导演：张天辉 上映时间：2008年 语言：重庆方言、闽南话 片长：44分钟 讨论成员：端小木 不再畏惧 小尘埃 大树 荒野破 冰者 Mj 本报读者集体活动/关注本报读者每周组织的集体活动，请加 入豆瓣小组： http://www.douban.com/group/banmasenlin/
端小木：电影开始的时候出现的主要人物是病人王小玲。整部 影片中还有描述到其他3位病人的生活。 荒野破冰者：我觉得他们挺可爱的。他们不会为事情发愁，不会忧虑。而且他们都笑得很烂灿。 端小木：恩，我记得那个朱志强说他不想回去，因为这里很好。 Mj：朱华强，在整个过程中，时而清醒，时而糊涂。 小尘埃：我觉得朱志强最特别，就是他很像正常人。 端小木：这点上，其实和传说的精神病很不像吧。 小尘埃：他说的那些话都很有道理，感觉他精神失常只是潜意识里一种逃避。 荒野破冰者：他们打电话那段给我很深的印象。想出去，想跟外面的亲人联系，但是忘了电话号码。 社会上没有人要他们，包括他们的亲戚。但他们还是幻想有人会接他回去，他们的生活只能靠幻想来 过活。 端小木：我对那个护士的一句话印象很深，她说“不管结局怎么样，今晚一定要好好睡”。只是一句安 慰精神病的话，可我听着怎么就觉得这句话有时候也可以安慰自己。 荒野破冰者：我注意到这些人喜欢打乒乓球，喜欢在院里跑步……最后他们几个在乒乓球台上的黑白 合影让人印象深刻。画面定格在那一瞬之后，他们将一直在那里，一直那样生活下去，这就是他们的 一辈子。 端小木：很简单的快乐，可是通常有些正常人却得不到。 荒野破冰者：是呀，容易满足的人，只需要基本的安慰，就很快乐了。钱与权在他们眼里一文不值， 他们有自己的世界。 小尘埃：新疆和小玲是一类人，就是自己很傻很开心那种感觉。你们觉得呢？ 端小木：新疆6年都在执着拨通那个缺了一位的电话号码。 小尘埃：就像小玲一直叫“妈妈”一样。小玲相信爱情，也乐于表达爱情。七区对这些人来说，像一个 某种意义上的乐园。 不再畏惧：算是他们的乌托邦吧，有好吃好喝好玩的。 小尘埃：朱志强说出去了也会被瞧不起……他其实明白这个病房不是一个完全的乌托邦，只是对于他 来说最好的选择吧。 荒野破冰者：新疆很苦的，从小就苦，被人训练成扒手。 不再畏惧：他们被遣返回新疆还是会回来。你不偷，就挨打。
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荒野破冰者：所以他进去其实是好事，有吃有喝有人关心，不会被别人打。 小尘埃：这部片子还是反映了好多社会现实问题的。 端小木：深挖掘的话，已经不仅仅是精神病的话题了。 大树：我觉得精神分析这一块中国空白太大。 小尘埃：恩。我很相信精神分析。 大树：而且有句话让我印象很深——大夫说公安局觉得扰乱治安的，影响市容的都送过来了。我觉得 这个七区病房不像病房，反而像收容所。 大树：我不知道该怎么称呼这个。他们到底有没有病，有多严重，是否可以放回社会？ 小尘埃：就是一个关押那些不利于社会发展的又没触犯法律的人的地方。 端小木：所以不需要真正的鉴定？ 小尘埃：该有的社会关怀变成了束缚。 端小木：不仅是束缚吧，已经限制自由了！ 小尘埃：我觉得社会对他们这个群体的包容性太小，社会使我们理解的精神病就是那种疯狂的、没理 智的、甚至恶的形象……但七区里面就颠覆了！ 大树：其实他拍的这些东西本身意义也不大。因为里面其实我看不见冲突。这整部影片只是一种展现 而已。 Mj：我有个问题，为什么导演只采访那四个人，从录像看，其他人快乐吗？会不会是只有那四个人是 快乐的。也就是很可能那四个人是精神不正常，而其他人却是因为社会原因而被收容的。 端小木：里面很多人其实并不自然，很多人喜欢环膝坐在地上，很没有安全感，小心翼翼的观察着周 围。 不再畏惧：可能那是他感觉和这世界交流的一种方式。每个精神病人都沉浸在自己的世界。他们都是 沉浸在自己的世界里，无比坚定。 小尘埃：导演说了一句话“他们都试图抓住一根救命的稻草……”你们怎么理解？ 不再畏惧：他们都有那个自己想象的，稻草。不管那是不是真实的，那些就是不让他们彻底崩溃的底 线。 不再畏惧：在他们世界里，我们才是神经病了。 大树：我不知道《天才在左，疯子在右》这本书有没有经过艺术加工，我很想知道真的有那么多么？ 这个没有调查谁也不知道。 不再畏惧：到底该如何界定精神病？精神错乱 只是一个方面。电影《飞越疯人院》也是经过艺术加工 啊！ 大树：看完七区以后我觉得《飞越疯人院》更牛了。这种艺术加工是反映出了导演和编剧他们对疯人 院的看法。而《七区》仅限于展示。 不再畏惧：可“七区”更真实。 小尘埃：但导演在剪辑上也有加工吧？他选出来的场景和人都是比较平静的。 大树：而且我并不觉得有什么太强的社会矛盾在里面，只有同情。 小尘埃：从护士们说的话也可以感受到，导演希望社会以同样的心情去关怀他们。 大树：因为我之前看过的纪录片，表现的还是社会矛盾问题，但这个除了同情以外没有别的了，很像 公益广告。 大树：去看看《飞越疯人院》，我现在觉得这部电影不算很成功。其实我觉得《飞越疯人院》这部电 影就可以当做是“七区”的一个总结。
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《不可能的爱》 ——印度版阿甘的7年暗恋 文/陶唐浪迹 http://www.douban.com/people/tangwei6423471/
阿沛，大学里面比较受人漠视的一个学 习型男人。智商很高，情商很低。暗恋 校花阿丽莎，曾经在阿丽莎落水时救了 她一命。但爱情就此打住，并没有什么 突破性的进展。大学毕业多年，在阿沛 暗恋阿丽莎7年的时候，他开发出了一款 划时代的软件，而软件却在和投资商洽 谈的时候被盗窃。之后他飞去新加坡， 准备夺回自己的权益。阿沛在新加坡邂 逅自己暗恋7年的阿丽莎，阿丽莎并不认 识他，误把阿沛当成保姆留下。没想到 阿沛与阿丽莎6岁的女儿很是有缘，他给 她买吉他玩摇滚，策划节目……女儿看出 了田鸡叔叔对妈妈的爱，便站在了阿沛 一边。并且给他们制造了一个单独相处 的机会。那晚，他和阿丽莎谈到了爱情 和长相的关系，还谈到了自己暗恋的女 生。那一晚，正是阿丽莎的丑陋打扮， 出去证明爱情与容貌无关时处处碰壁， 才感受到人世间太多的虚伪。那一晚， 阿丽莎拒绝了帅哥的约会，陪阿沛喝咖 啡。帅哥正是盗取阿沛软件的贼。他俩对峙的时候，阿丽莎选择相信了帅哥，而把阿沛赶出了家。第 二天是女儿在学校的演出，女儿的节目讲述的正是阿丽莎和阿沛大学里的故事。阿丽莎回忆起了那些 点点滴滴，带女儿去苹果电脑商店借电视广播找寻阿沛。最后阿丽莎带着阿沛去软件发布会现场揭穿 了软件开发者的真相，一切完结。
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【印度音乐元素】 近来很是喜欢印度电影，自从《贫民窟的百万富翁》、《未知死亡》、《三傻大闹宝莱坞》震撼我之 后，就对印度电影和印度题材的电影很是迷恋。《不可能的爱》是比较早的一部印度电影，同样拥有 很多印度特有的音乐元素。开始几分钟阿丽莎和阿沛关于爱的音乐，以及阿丽莎丑陋装扮出去寻找爱 情时争论的音乐，还有阿丽莎女儿在学校演出时的音乐情景剧，都是电影中极其重要的成分。每一次 音乐的响起，就是故事的高潮或者转折。第一场是描写阿沛对阿丽莎的暗恋之情，也是两人爱情不可 能的一个对比诠释；第二场阿沛和阿丽莎对爱情的验证，是阿丽莎拨开了追求外表的爱情误区，也是 阿沛开始走进阿丽莎世界的契机；第三场阿丽莎女儿的音乐让阿丽莎认识了一个全新的阿沛。 【暗恋的境界】 跟踪—水中救人—收集阿丽莎用过的纸杯—打过的网球……7年不去忘记，用阿丽莎的名字作为价值 连城软件的密码，甘心做一个保姆，给阿丽莎约会提供建议……不错的点，以及阿沛自身的前后对 比。电影的入戏部分很自然，阿沛爸爸的角色是一个不能少也不能多的筹码。阿沛情商实在是很低， 在大学里更不懂什么是爱情。他救了阿丽莎就认为她会爱上自己，在关于软件投资谈判的时候疏于防 范软件被盗。看到这儿的时候实在是有一些气愤，真是笨到家了。做任何事情都要给父亲打电话咨 询，实在是一个没接触过社会的白痴。但在对待阿丽莎女儿的时候，他的那种孩子气却收获了小女孩 的亲情。才会有后来小女孩的“爱情援助”！戏中也不乏表现阿沛不一般的部分，比如花钱请清洁工做 本该是保姆角色的他做的事，比如泰国传统，还比如借防火装置保护阿丽莎，进入巅峰科技公司为揭 露骗子所做的一切。所以，他虽然是个傻瓜，但却是可爱的傻瓜。 【商业元素】 阿沛伤心的时候会去苹果电脑商店，镜头中出现大大的苹果标志时，我才反应过来这就是国内电影所 说的商业植入。实在是太不突兀了，一切都那么的自然，当我看第二遍时才觉察到这一点。阿沛和他 父亲那段生活场景也甚是温馨有意境，当阿沛坐在巅峰科技公司楼下的长椅上时，让我想到了阿甘， 他身上确实有很多阿甘的影子。不过对于拥有巨额资产老爸的阿沛而言，不自信以及受别人漠视欺负 实在是有些不易让人接受。 最后说一句自己的感受：暗恋一个人，不一定会在短期收到效果。等她离婚后没准还能买一送一。不 错的电影！
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一张模糊的《脸》 文/序 http://www.douban.com/people/pansiyi/
一张拼凑起来的，模糊的，古怪的脸 。 终于看完期待已久的《脸》了，尽管事先得知这部电影在嘎纳的评价很差，也没有捞到半个奖，但是 对于这部由蔡明亮指导，让皮埃尔利奥德出演的电影（我想也许是他最后一部电影了），我还是难以 不去关注。 怎么说呢，《脸》并没有严谨的起承转合，这让我很难在故事层面上去评析它。它是时间交错（过去 与现在），空间交错（台北与巴黎），幻想与现实交替上演。这给人的最大印象就是片断化，因为这 一段与接下来的一段（由于镜头大多很长，我们甚至可以把一个镜头比作一个情节点了）并没有严格 的逻辑关系。所以《脸》给人一种不完整的感觉，像是小说的节选，开始了吗？结束了吗？至少对我 而言，它让我感到猝不及防。 尽管十分片断化，但就单个片断而言，蔡明亮还是充分显示了他的功力，就算是单独把它们中的一个 从电影中抽离出来，也是一件艺术品。更准确地说，我之所以喜欢这一个个的片断，而不去在乎它们 之间的内在逻辑，是因为我至少能在其中读懂一点蔡明亮想要表达的东西。 让皮埃尔利奥德在电影中的第一次出现就让我眼前一亮：他坐在一张像是导演椅的椅子上，偏着头睡 着，然后下起了雪，接着镜头里出现了他的脸。那一刻是最让我震撼的，就算这个画面不是出现在这 部电影里，或者这仅仅是一张黑白照片，都丝毫不会影响我对它的感动。 这张脸真的衰老了，看不到躁动与激情，只有疲惫与安详，利奥德坐在椅子上，就像被整个时代抛弃 一样。然后音乐响起——张露的《你真美丽》。蔡明亮在电影配乐的选择上几乎从来没有失手过，这 次也不例外。这段歌舞应当是全片中最让人看得开心释怀的部分了：美丽的仙子围绕着利奥德，欢快 地跳舞，歌唱。利奥德苍老的脸上露出了微笑。这微笑让我莫名觉得这个斑斓仙境不过是他的美好想 象，那个仙子也许就是他过往青春中曾爱过的一个人，而仙子所唱的“你，你，你，你真美丽，我， 我，我，我太欢喜”则像是他年轻时对心上人所唱的情歌。 然后是台北。和小康的母亲有关的部分也是让我比较有感触的，无论是她躺在“船”上痛苦地呻吟，还 是变成鬼以后在家到处走来走去。在这些画面里我读到了小康的，即是导演的难过。事实上，我认为 凡是和台北或小康母亲有关的部分我都比较好理解，相反在卢浮宫的部分对我而言就十分晦涩。也许
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是因为文化差异的缘故，虽然我也看过王尔德的《莎乐美》，但是对于凡尔赛宫的那些场景，还有那 幅圣约翰的名画与电影主旨之间的关系，我都不能彻底猜透。又或者，是导演自身的原因。对于台 北，对于他自己的母亲，导演都是熟悉的，所以拍出来的东西就很真实，连电影里小康的恐惧，或者 说是导演的恐惧，我都能很真切的感受到。小康总觉得母亲还没有在这个世界上离开，所以一直心神 不宁，这也许就是蔡明亮的真实想法吧。因为拍电影很少能照顾母亲，愧疚让母亲的身影一直在心中 挥之不去。电影《鬼镇》里说死去的人们之所以会留在凡间，是因为受在世的人对他们的思念所困， 这个道理放在《脸》里面应该也是成立的。 但是在卢浮宫，蔡明亮始终是个外来者，他身上有着太过鲜明的东方元素，包括电影中的火化仪式， 而在卢浮宫，这些元素不得不被消减了，剩下的只有蔡明亮作为一个外来者对这座宫殿的窥探和臆 想。所以，在《脸》这部电影里，我“触摸”不到这个名叫卢浮宫的地方。它更像是海市蜃楼，或者说 海上宫殿，远不如始终在蔡明亮众多电影里出现的“家庭一景”让我心安和宽慰。 《脸》是一部让我很难言说的电影，它有着我非常非常喜欢的地方，包括利奥德那张代表一个时代的 脸，还有生与死之间微妙的关系，但是它又与我相隔一定的距离，并不说它的闷或者镜头时间很长， 而是它经常让我觉得它“词不达意”，特别是空间上的对比还没有《你那边几点？》做得成功，同时它 的电影技巧如此“简略”，以致完全可以在舞台上得到呈现。《脸》更像是一部安放在博物馆里的收藏 品，而不是一部观赏价值极高的电影。 但不管怎样，我觉得都不能忽视《脸》的价值，起码它记录了利奥德人生最后一个阶段的脸，这让它 同新浪潮和特吕弗有了连接。同时，走到这个地方，我觉得对蔡明亮也是很大的考验。《脸》中既有 他过去电影中的元素，比如水，同时他也在不停寻求变化，这也许就是他愿意跑到一个自己完全不熟 悉，离家乡又远的地方拍片的最主要原因吧。或者换一种说法，父亲已死（《你那边几点》），母情 已死（《脸》），接下来小康该何去何从呢？或者说，被舆论批评为不创新的蔡明亮接下来该拍一部 怎样的电影呢？ 但毫无疑问地是，他本人亲口所言，他会把李康生继续拍下去，正如同特吕弗如果没有英年早逝也会 把让皮埃尔利奥德拍下去一样。所以我还是期待他的下一部电影，尽管那可能是一部同《脸》一样晦 涩难啃并且缺点多多的电影，但我不能否认，有些东西，有些所谓风格，只有“蔡明亮”这个工厂才能 造得出来。
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电影中的电影——关于死亡 文/N http://www.douban.com/people/nak/ 《虹之女神》，看这个片的时候是07年。到现在一直记忆犹新不是因为岩井俊二和他的御用花旦苍井 优，也不是因为主演的是上野树里和市原隼人。喜欢的是电影中的电影《The end of the World》。 喜欢里面反复出现的过度曝光的阳光与树影，即使这与单车和白衬衫一样是俗烂的场景，我仍是无可 救药的迷恋着。 《The end of the World》里的世界末日，每个人都是那么平静，似乎生死都不那么重要，就像电 影里说的“只要想到自己不是孤零零的一个人，死就一点都不可怕”。世界末日的脚步是那么迅速。暗 淡的画面，低沉的音乐（Gustav Holst的Jupiter），美雪的脸上难以掩饰的紧张……真的是世界末日 吗？ 世界末日，只是一个人的世界末日！ 不能在继续爱自己的爱人了，也许就是世界末日了吧！“只是我 一个人死去的情节”让我感慨良久。也让我更多的思考着世界末日，死亡来临前的场景以及一些关于 死亡的问题，倒不是因为我想死，只是因为它感官上的不可知性，以及这种不可知性带来的神秘。 纽约治安最差的布鲁克林区有一句名言：“如果你杀了一个人，对你来说，或许还不算什么，但是如 果别人杀了你，好吧，一切都结束了。”我很喜欢这句话，因为它很直接地告诉我们死亡是什么。关 于死亡，还有人曾经说，人的生命就是等待死亡的过程，我也喜欢这样的说法，因为当一件事情和它 的终点相联系的时候，这件事情在我看来也具备了意义，也就是说，通过思考死亡这件事，我们不费 吹灰之力地就能知道我们活着意味着什么。 在众多名人里，我很钦佩屈原，我对他的钦佩并不是因为他为国家民族社稷而舍生取义，而是出于他 对死亡的无所畏惧，换句话说，他选择了死亡。事实上，这一点人类很难做到，任何一个自然生物的 应激反应都是逃避死亡而且任何一个唯物论者都清楚，死亡意味着结束。就我看来，没有一个人不畏 惧死亡，对于死亡的恐惧可能是人类最根本也是最深刻的恐惧和敬畏。但是让我奇怪的是，媒体上常 常流行用“置之生死于度外”来形容一些人，这种说法对于我来说是对于人类自然恐惧的无情污蔑，也 是不成立的。没有人愿意死去，没有人能将生死置之度外，而有些人被形容得愿意随时献出自己的生 命，这种说法有悖人性，因为他们并没有选择死亡，只是可能会面对死亡的威胁，从社会道德的角度 上说，他们十分勇敢，因为他们用牺牲自己利益的代价来换取一些所谓更大的利益。而从人性论上 说，死亡对于他们是被动选项，其根本的一点是他们不是主动选择死亡，当死亡到来的时候，他们是 以一种被动的姿态来迎接。 还有一类人，他们由于种种原因，选择死去。不管是出于什么原因，其本身的行为显得十分勇敢，他 们克服了自然界中普遍的死亡恐惧症，以主动的姿态迎接死亡，仿佛是对其他生物的蔑视。或许有的 人会说这是一种懦弱的表现，我对于这种说法不以为然。很难想象一个人当他为自己砍断断头台上悬 挂斧头的绳索需要多大的勇气。这样的行为就像为人性弱点的悖论做着难以置信的证明和挑战。 说这么多，事实上，我一直都很恐惧死亡。作为一名中国人，我不知道是感到幸运还是不幸，因为我 们太早地接触了马列主义唯物论，我们太早地知道了死亡意味着什么。倘若我问我妈，人死了会去
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哪，她会告诉我，哪也不去，直接去火葬场。而不是去天堂啊去和死去的亲人团聚啊之类的答案。这 是一个没有宗教的国家，不管宗教政策是多么开放，可是在教科书上，我们被告知，一切都是人们思 想编造出来的，世界上犀利的武器不是原子弹，也不是三鹿奶粉，而是教科书。就算有一天收复台湾 我们丢十个原子弹也比不上在他们中小学教科书上写上这么一句：台湾历来是中国的一部分。 我们被教育得怀疑一切，而不是相信一些东西。世界上没有上帝，没有真主，没有释迦摩尼，我们无 所依靠，死亡静静地在几十年后等着我们。然后我们被送进火葬场，一切化为灰烬。突然想起了伍迪 艾伦，我最喜欢的导演。在被记者问到对待死亡的态度上时，伍迪-艾伦一本正经的表示 “我的态度是 反对死亡！”这个老头也很怕死。他曾经很委婉地表达了自己对于死亡的恐惧，他说：我不怕死，我 只是不想在我死的时候在场。”他在他的一部自编短剧里有一段对话是“西米亚斯：绝大多数人都认为 死亡是终结性的，因此他们害怕死亡。 艾伦：死亡是一种乌有的状态。没有的东西，就是不存在的东 西。因此不存在死亡，只存在真理。真理和美，两者是可以互相转变的，只是它们自身的两方面。” 他生活在相信上帝的美国，在这个国家，达尔文理论在生物书中注明未被完全证明，马列主义唯物论 更不是主流学说，人们每个周末去教堂，围绕着上帝有数不清的分支宗教存在。换句话说，他完全可 以从宗教中寻求安慰，但是他也没有办法做到，所以更 别说我了，一个生活在反对封建迷信国家的无 名小卒。或许说，宗教在缓解人类对于死亡的恐惧上只是起一定的作用。但是我和他有个共同点，那 就是我们都在或多或少地探究死亡这件事情。或许在这个问题上我们了解的越多，畏惧就越多。 以前小时候看老电影，美国大兵总是比解放军战士怕死，解放军不怕牺牲的精神得到了过度的赞扬。 而武侠片中，一个群众演员的死亡常常只是为了证明主角的功夫有多么厉害。而在现在我却觉得却十 分奇怪，在电影中，死亡总是要么轻描淡写，要么就是被戏剧化的表现，死亡永远都不会成为电影的 主题，而电影创造者习惯用死亡作为一种工具来表现某种精神，而不是告诉我们全部事实。没有人会 花钱买票去看一部电影告诉你死亡是什么，人生就是等死的过程，人们却尽量回避认识这个过程的结 局。 不管怎样，我没有死去，我现在怕死，也会永远怕死，倘若有一天我对死亡不再畏惧那说明我对活着 这件事情也没什么兴趣。对一个像我这样怕死的人来说，那些将死亡作为自己选项的人显得相当勇 敢，这也就是为什么我会觉得屈原这人还行。但是倘若他生活在今天，接触到一些马克思列宁达尔 文，知道自己跳进江里会被江水跑得浮肿，十分难看，死了也白死，而且用来纪念他的端午节还被韩 国人申请了世界文化遗产，但愿他不会后悔自己当初的冲动。
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书摘
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别让那些文字， 在你的书柜里老去 编辑 / 溺水的游鱼 1．如果你不相信克制是通向幸福境界的门 匙，放纵肯定更不是。 ——摘自《悲观主义的花朵》廖一梅 2008 年首次出版 （廖一梅，著名编剧、作家。毕业于中央 戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。主 要戏剧作品：《艳遇》《琥珀》《魔山》 《恋爱的犀牛》等。） 2．国家的司法制度对这种事情的判决 肯定比我严峻很多；它有责任毫不徇情 地维护普遍的风化习俗。职责所在，它 只能判刑而不是宽恕。而我作为一介平 民不明白，为什么非得自愿承担检察官 的角色不可？我宁可做一个职业辩护律 师。对我个人来说，理解别人远比审判 别人更为快乐。 ——摘自《一个女人一生中的二十四小时》 斯蒂芬•茨威格 1927年首次出版 （斯蒂芬•茨威格，奥地利著名作家、小说家、传记作家，以人物的性格塑造及心理刻画 见长。） 3．我每天来到这里，跟蝴蝶们见面，寒 暄，交谈，可是时间一到，蝴蝶们就会默 默地消失，不知所终。我想她们一定是死 去了，但是你找不到她们的尸骸，简直就 像被吸进天空中了，消逝得无影无踪，不 留下一丝痕迹。蝴蝶是世上最优美的生 灵。她们不知从何而来，静静地寻觅命中 注定的那一点东西，随后悄然消逝，不知
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去向何方。恐怕是去了和这里不同的世界。 ——摘自《1Q84》村上春树 2010年首次出版 （村上春树，日本小说家、美国文学翻译家。长篇小说《挪威 的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。）
4．所谓父女母子一场， 只不过意味着，你和他的 缘分就是今生今世不断地 在目送他的背影渐行渐 远。你站在小路的这一 端，看着他逐渐消失在小 路转弯的地方，而且，他 用背影告诉你：不必追。 ——摘自《目送》 龙应台 2009年首次出版 （龙应台，台湾著名文化人 及公共知识份子，台湾地区著名作家，作品针砭时事，鞭辟入里。在欧洲、大陆、台湾三 个文化圈中，龙应台的文章成为一个罕见的档案，作品《野火集》等具有很大的影响。）
5．灵魂受到磨难的人都要 去寻找想象中的荒野，但不 是所有的荒野都能解救受难 的灵魂。 ——摘自《口红集》 刘索 拉 2009年首次出版 （刘索拉，生于北京，毕业 于中央音乐学院作曲系。从 事作曲、音乐演出、文学写作。刘索拉的小说被看成是我国新时期“先锋派小说”的首批作 品。）
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北美独立摇滚夜@热力猫 时间：2010年10月16日（周六）21:00 地点：热力猫俱乐部（安定门内大街方家胡同46号） 对外票价：30元 本报优惠：免门票，苦艾酒7折 读者获得优惠途径：10月15日下午16：00前发邮件至m@zhoubao.cc （按照以下格式：豆瓣名+真实姓名+手机号+北美独立摇滚夜/每人限1个名额） 演出乐队： Band：NO there和 Nakoma No There乐队是住在北京的四位外国人组织的： Jon （美国） - 贝司 Nick （加拿大） - 吉他 Edoardo （意大利） 笔记本电脑与电子设备 Donna （美国）鼓
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日本纪录片展映： 从小川绅介到当代创作
时间：2010年10月16日—10月22日 19：00 地点：尤伦斯当代艺术中心艺术影院（798艺术区内） 对外票价：成人15元，学生凭有效学生证10元 购票： http://www.piao.com.cn/ticket_20771.html 活动链接： http://www.douban.com/event/12677954/ 读者抢票途径：提前2天发邮件至m@zhoubao.cc （按照以下格式：豆瓣名+真实姓名+手机号+日本纪录片+日期+几张票/每人限2 张） 在日本战后纪录片历史上，小川绅介的作品是一座毋庸置疑的丰碑。作为日本最具代表性 的纪录片工作者，他的拍摄风格改变了20世纪70年代日本纪录片创作，并深刻地影响了亚 洲其他国家的纪录片发展。UCCA艺术影院特别呈现日本纪录片展映，试图呈现日本纪录 片创作的新近面貌。 排片表：（日语对白，中文字幕） 10月16日（周六）19:00 《奶奶的老房子》 10月17日（周日）19:00 《NARA：跟着奈良美智去旅行》 10月21日（周四）19:00 《日本，关于爱与恨的故事》 10月22日（周五）19:00 《Taimagura奶奶》 【编辑推荐语1】小川绅介对于近代亚洲纪录片可以说有着教父一般的影响地位，在小川 绅介的影片中我们看到的不仅是电影的发展，纪录片的发展，也是人性的发展…… 【编辑推荐语2】电影－－不仅仅是电影，而且文学、音乐都是如此，要描写心灵，描写 活在这个时代的人的心灵。首先，比任何事都重要的是要和现在活着的人共同分享勇气， 分享活着的乐趣以及活下去的美好。把活着描绘成一件无聊之事的作家，只能算是三流的 蠢货，这话绝对没错。不管你是描写灰暗的东西，还是描写明朗的东西，都有各种表现方 式。
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9月～11月 UCCA艺术馆的 3个展览 读者抢票途径：提前2天发邮件至m@zhoubao.cc （按照以下格式：豆瓣名+ 真实姓名+ 手机号 + UCCA 展览+ 日期+ 几张票/每人限2张） 王郁洋&胡向前——有机体 http://www.douban.com/event/12595140/ 地点: 北京朝阳区798艺术区尤伦斯当代艺术中心白立方&黑盒子 阿尔贝托•加西亚•阿历克斯——来自不归路 http://www.douban.com/event/12595050/ 地点：798艺术区尤伦斯当代艺术中心中央甬道 杨少斌——蓝屋 http://www.douban.com/event/12595099/ 地点：798艺术区尤伦斯当代艺术中心中展厅 对外门票：15元（含展览门票） 学生凭有效学生证免费
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2010年麦斯米兰Maximilian北京站巡演 时间：2010年10月22日（周五）20:00 地点：麻雀瓦舍Makolive（朝阳区广渠路36号院东院红点艺术工厂内） 门票：普通120元/学生100元（预售），150元（现场） 读者抢票途径：10月21日16：00前发邮件至m@zhoubao.cc （按照以下格式：豆瓣名+真实姓名+手机号+麦斯米兰/每人限1张）
麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗”来形容自己的音乐。古典钢琴与假声的运用是麦斯米 兰最大的特色，专辑以爱情与由此而生的忧伤为主题。麦斯米兰不仅抓住了英国流行音乐 中最美妙的旋律，并与生俱来就拥有那优雅又忧郁的气质。 【编辑推荐语】对于麦斯米兰，我有着个人偏执的情感，不是说我有多喜欢他，也不是说 我有多不在乎他，而是他带给了一个际遇，关于音乐，关于友情，关于暧昧，关于梦想。 08年我是他歌友会杭州站的高校宣传员，跑遍了下沙所有的学校去贴他的海报，可是， 最终，却取消了。我不恼，因为假使听不到现场，耳机听也很幸福了，这样一个温柔的男 人在你耳边喃喃细语，似乎要融化你的一切。最终还是在西湖音乐节上见到了他，听到了 他，听着他的钢琴，他的歌声，他的那句“你们好吗？我是王子”，淡淡地微笑。
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老街乐队“10音8乐”和“古琴韵”新专辑 全国巡演江湖专场 时间：2010年10月17日（周日）21：00 地点：江湖酒吧（东城区交道口南大街东棉花胡同7号） 对外门票：30（预售）/40（现场） 本报优惠：享受30元现场门票，并赠送一杯酒水 读者抢票途径：10月15日16：00前发邮件至m@zhoubao.cc （按照以下格式：豆瓣名+真实姓名+手机号+老街乐队/每人限1张）
老街“拾音八乐”专辑是根据福建莆田境内一种有着上千年流传历史的很神奇的古代民间音 乐"十音八乐"而创作的。故乡文化的根，家乡历史传承的媒介，最直接的表达方式。 南方 莆田方言--汉民族最古老的方言--唐前中原古汉语歌唱。这次老街全国巡演将为欧洲之行 巡演预热。现场还将带来新创作的部分莆田民间童谣作品，现场表演保留原来民谣的演出 风格--还会加入部分乐队电吉他“10音+8乐”作品的现场演译。 老街乐队09年拾音八乐专辑作品： http://www.douban.com/artist/old/ 光辉吉他专辑作品： http://www.douban.com/artist/guanghui/ 老街乐队Old Street“远离我们的城市”专辑： http://www.douban.com/artist/oldstreet/ 老街Old Street乐队主页： http://www.myspace.cn/1309731117
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