北京-第41期 总第41期
04-07 宽容戏剧，包容世界，从容生活
专访戏剧导演林荫宇 爵士乐独奏乐器×演奏者
流浪的苦旅《流浪者之歌》 流浪的苦旅《流浪者之歌》 法国比才歌剧《卡门》 “第二自我”北大第十二届未名诗歌节
公益行动：无国界医生在行动 意大利暗潮名团ATARAXIA 2011中国巡演
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文艺，并非遥不可及
2011-04-07 北京-第41期 总第41期
封面图片：《流浪者之歌》（摄影/王小京） 封底图片：法国比才歌剧《卡门》（图/国家大剧院） 本期优秀志愿者：王竹(JUDE 秘密先生)
主编 Chief Editor 米拉拉（何畔） 执行主编 Deputy Editor 路痴（曹真） 代理执行主编：王竹 美术总监 Art Director 袁 野 网络主管 Network Lead 屈 峰 特约记者 Reporter 专访：靳琪、郑鸿琳 艺述现场：靳琪、猪来了（摄影） 特约作者 Writer 书·评：瘦猪 | 书·人：唐伟 特约编辑 Contributing Editor @RT微辞：朱京晶 京城文艺活动热门、精品指南： 讲座版：张丛 戏剧版：阿笨、倪敏 电影版：夏春光、SUNNY 音乐版：曹真、小粉、张丛 展览版：端小木 书氧空间：曹真、吴梦圆、冯丹 回顾/评论：端小木、颜敏 美术编辑：彭昊、李晨铭 订阅 Subscribe
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WEEKLY CULTURAL INFORMATION OF BEIJING
王竹 （Jude秘密先生）
生存是本能，生活是本事 香港中环的环球大厦有一家名为“捷刊”的杂志店，拥有全球 齐整的杂志，独自经营二十二年的店主会在你拿起其中一本时，便 知你的口味而递上相应的其他几本。我在想，兴许他在看出你对杂 志喜好的同时也看懂了你对生活的选择。 工作8小时外的选择多多少少代表了一个人的立场和精神。上 周末，在张铁志、张晓舟、张玮玮挤在库布里克讲我们为什么还要 听鲍勃•迪伦的同时，星光现场门口等待入场听痛仰的队伍已经排 到了二环。而同一天在国贸开业的Page One并未迎来想象中的火 爆，在传统书店因网络书店的冲击而举步维艰的今天，一些媒体在 报道其进军大陆市场时会用“勇敢的决定”来形容。但从本刊之前 对单向街的专访到“书•途”版对全球独立书店的介绍中，我们不 难发现传统书店所给予读者的微妙感受仍是无法被取代的。
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2003年大戏节时，赵淼的形体戏剧《6:3》在受到众多专家抨 击而深受打击时，大导林兆华却向其递出了青年处女作展的邀请 函，并且对他说“一切皆有可能，任何戏剧都可以有，要敢于尝 试。”本期人物林荫宇教授也在专访中表达了对当代青年戏剧导演 的中肯建议，相信在大千世界面前，并没有绝对的真理存在。这位 著名的戏剧导演教育家，学识渊博，阅尽世事，却仍旧拥有一颗童 心，在其69岁的今天仍旧希望开拓新的领域不断尝试。而本期的 《文艺生活周报》也在版面上做出了新的尝试，以求更专业、更有 深度、更具层次感。 相比清明假期文艺活动的冷清，五一假期的国内两大音乐节 已做足了噱头，“迷笛”迁至北京门头沟区，而“草莓”在公布苏 州阵容后，因其年复一年的重复阵容难免让乐迷们产生审美疲劳。 但当音乐节成为全民休闲的选择时，兴许有些并不了解这些乐队的 人只因消磨时间而与之产生某段因缘，自此开始了他们新的生活选 择。 此时喇叭里的林一峰唱到：“生存是本能，生活是本事。” 而 文艺会在你的生活中，带你看到世界的另一番模样。
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DIRECTORY P8 @RT微辞 P10-17 专访 戏剧导演林荫宇
宽容戏剧，包容世界，从容生活 戏逍堂似乎成了“商业化”的典型，常常被拎出来批判一通。林老师却 对此持审慎的态度，“能够吸引那么多年轻的观众，有些甚至不知道戏 剧为何物的年轻人，都愿意走进剧场去看一看他们要演什么，这就是顶 不容易的事。”这是一个长者对后继者的爱护之辞，这也是一个宅心仁 厚之人有容乃大的接纳之心。
P28-21 有待音乐私房菜YOUDAI'S COOKING SESSION
我喜爱的爵士乐独奏乐器和其演奏者
P22-27 艺述现场
赵淼 塑在剧场里的冲锋姿态
P28-45 回顾\评论
[舞蹈]《流浪者之歌》 [戏评]《情迷紫钗》/《我的祖宗十八代》 [影评]《更好的世界》/ 动画《你看起来好像很好吃》 [讲座/沙龙回顾] 我们为什么还要听鲍勃•迪伦？ ……
P46-55 书氧空间 [书•讯] TAG：鲍勃•迪伦，语言的希望， 董桥的清玩，《大地惊雷》，《寻路中国》 [书•CLASSIC] On the Road ︱《在路上》 [书•评]《百家姓》（杨葵） [书•人] 葛亮
P56-75 艺述生活导航 [纪录片]《侯孝贤访谈录》 [电影]《闪亮青春》放映+对话埃尔威•米姆兰 《海洋》放映+对话雅克•克鲁索 [戏剧] 法国比才歌剧《卡门》 《哥本哈根》/《晚餐》/《深度灼伤》 [音乐LIVE] 2011蜉蝣音乐节•中外新民谣音乐节 反光镜乐队2011全国巡演北京站 [讲座/沙龙] “第二自我”北大第十二届未名诗歌节 京城非洲鼓地坛大聚会 吴晓东：“沈从文：最后一个浪漫派” 公益行动： 无国界医生在行动 [展览] DVF衣之旅 /中国油画新人展 ……
P76 读者优惠
[电影] 彼得•林德伯格的电影（UCCA） [音乐LIVE] 意大利暗潮名团ATARAXIA 2011 中国巡演（MAO LIVE HOUSE）
@RT微辞
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编辑/朱京晶
@笛安（知名80后作家） 我自然相信，每个人都是造物的光荣。可是我还是悄悄地 希望着，我能成为颜色不一样的焰火。就稍微不一样那么 一点点，就可以。 (来自新浪微博）
@陈丹燕（当代女作家，代表作：《上海的风花雪月》等） 有时我要长风万里，有时我要归于内心，有时我要抹去自己身上所有身份的痕迹，就渴 望当一个透明的人，有时万里、十万里之外，竟然回到的是自己的内心。 （来自搜狐 微博）
@冯小刚 爱是有寿命的，普天之下无一幸免。相爱是彼此被对方深 度催眠。最好的结果是，两人一起醒了。（来自腾讯微 博）
@余华（作家，代表作：《活着》《许三观卖血记》《世事如烟》等） 西塞罗说：＂生活的艺术是所有艺术中最首要的，学会这一艺术要通过生活而非学 习。＂其实西塞罗更精通权力的艺术。古罗马有个皇帝弃位后大臣们请他回去，他 说：＂我亲手栽下的树木整整齐齐，我种的瓜儿又甜又香，你们要是见过，就不会劝我 回去。＂生活的艺术，有人知道却没有做到，有人不知道却做到了。 （来自腾讯微博）
@李嘉欣 喜欢和别人比较的人，注定难得到幸福。济群法老师：每个人根据不同条件，培养了不 同需求，只要不和别人攀比，都能从自身需求的满足中得到快乐。 （来自腾讯微博）
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@梁咏琪 何谓美丽的人生？我不知道，但至少我们对父母一定要尊 敬、对朋友一定要真心、对同事一定要有礼、对弱小一定 要爱护、对爱人一定要包容、对讨厌的人要更加包容、对 陌生人就一定要有笑容……因为做人慈悲有爱，才是唯一通 往美丽人生的大道。 （来自腾讯微博）
@谭盾（美籍华裔作曲家，被誉为“东方的马可波罗”） 清明节是祭念离别亲人、爱人的日子。明代园林里「牡丹亭」 的故事，深情地写出人间和阴间的＂至情至爱＂，仍感动着我 们每个活着的人，也让我们深信死去的亲、爱之友仍能和我们 通灵、对话。清明节是中国人最善、最真的愿，「牡丹亭」是 中国人最美、最纯的情。 （来自腾讯微博）
@张小娴（香港著名言情小说家） 不爱就是不爱，不是不知道他的好，不是不明白他的情 意，也不是不想爱上他，可就是爱不上。一遍又一遍跟自 己说，要是能够爱上他，该有多好！是会幸福的啊！爱的 为什么偏偏是对自己没那么好的那人？为了没办法爱上这 么好的他而哭得一塌糊涂的长夜，也许不是对他的歉疚， 而是对自己的责备。 （来自新浪微博）
@蔡康永（台湾著名的节目主持人、作家） 她坚强的宣示：“我已经不需要爱了，就像草原不需要花朵也很美,天空不需要云朵也很 美! ”。我点头同意：“是啊是啊,但是.......... 草原也并不会阻止,如果有花朵要在草原上 开放。天空也并不会阻止,如果有云朵要飘过天空..... ”（来自新浪微博）
@汪国真（中国大陆当代著名诗人，代表作《年轻的潮》等 ） 如果生活不够慷慨 我们也不必回报吝啬 何必要细细的盘算 付出和得到的必须一般多 如 果能够大方 何必显得猥琐 如果能够潇洒 何必选择寂 获得是一种满足 给予是一种快乐 （来自网易微博）
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Exclusive Visit
本报专访
>宽容戏剧，包容世界，从容生活：专访戏剧导演林荫宇 戏逍堂似乎成了“商业化”的典型，常常被拎出来批判一通。林老师 却对此持审慎的态度，“能够吸引那么多年轻的观众，有些甚至不知 道戏剧为何物的年轻人，都愿意走进剧场去看一看他们要演什么，这 就是顶不容易的事。”这是一个长者对后继者的爱护之辞，这也是一 个宅心仁厚之人有容乃大的接纳之心。
专访
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宽容戏剧 包容世界 从容生活 专访戏剧导演林荫宇 记者/ 靳琪、郑鸿琳
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林荫宇，著名戏剧导演教育家，中国戏剧家协会会 员、欧美同学会留苏分会理事、中国儿童戏剧家协会理事。 1965~1992年中央戏剧学院导演系任教，先后任导演教研室 副主任、导演系主任。1992年后，调入中国北京青年艺术剧 院专职导演（现已退休），国务院授予『对文化事业有特殊贡 献专家』称号。
见到林荫宇老师的那天，是在北京城CBD以南的一个西式 餐厅里。已经69岁的林老师走进餐厅的时候，面带她一如既 往的温暖笑意，精神矍铄，气色甚好。她身穿一件黑色的套头 毛衣，胸前别着一枚金色毛主席徽章，有着他们那一代人特有 的时光印记。我们刚刚见面就很快熟络的交谈起来，林老师还 不时的开几句玩笑，让这些作为晚辈的我们舒缓了之前颇为紧 张的心情。与林老师的这次畅谈，面前仿佛铺开了一席红色地 毯，带我们走进戏剧殿堂。
对青年导演说： 要对观众负起责任！ 林老师常自称九斤老太，这并不代表她真如活在鲁迅笔下 那般不断感慨今不如昔，而是她对如今的青年导演有着殷殷期 待。正如她常说的：对青年导演要多一些宽容的心态。谈到给 她印象深刻的青年导演这个话题时，她首先提到了王翀和他的 《哈姆雷特机器》：“后现代主义在中国根本就是搞不清楚 的，有人说后现代主义就是叛逆，就是打破一切既成规矩，撕 破一切标签。我倒认为它跟荒诞派戏剧，跟存在主义戏剧都不 一样，你说不上来他到底要说什么，但是，你认认真真地看完 演出又会发现是很符合逻辑的。王翀的这部戏就是后现代主义 的典型，他没有固定的逻辑思维，但又不丧失逻辑，它是一个 一个片段拼接出来的，整部戏给你一个整体的认知和感受，即 暴力。它将暴力剖析开来，暴力是一种蛊惑，它令人麻痹, 使
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专访
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人们疯狂，人们对暴力的态度是从抗争到麻木
称“九斤老太”的原因所在。
到最终妥协于暴力。” 林老师接着谈到在青年导演中存在的另一 她乐道于自己对王翀戏剧的理解，从这点展
个问题，就是多数人在排演经典剧目时，不对
开去，她提出了对时下青年导演的一点忧心：
当时的历史环境、时代背景作深入地了解，以
“我们现在很多青年导演不知道其作品里应该
致于成型后漏洞百出，BUG不断。林老师稍露
注入一个魂！或者说像串起糖葫芦里看不见的
愠色道：“这简直就是在误导观众！是对观众
那根竹签，他不一定能看得见但必须要有！抑
的不负责任！”
或是导演自身的立意，作为一个导演通过这部 作品到底要表达什么。”
诚如林老师所言，我们现在总是在向西方
伯格里曾说过：剧场是一个多么奇妙的地
学习，无论是社会制度、科技创造，甚至文化
方，很多人汇聚到剧场，因为舞台上的表演，
艺术都在向国门之外的世界看齐。但总有些原
所以台下的人一起笑，一起哭、一起鼓掌。这
则性的东西是不可改变的，即便是“强调节奏
就是剧场传达给人的东西。所以“一个导演非
与线条的西方导演方法，也必然是在扎实的导
常重要的是拿到作品，不一定是照本宣科，而
演基本功基础上，再去要求线条和节奏的。
是这个剧本给了你什么启示，由此想到什么，
那么什么是导演的基本功？就是要讲好一个
你感受到了什么，你要传达什么，而且让观众
故事。戏剧要讲一个故事，这不一定是具体的
感受到这些东西。导演要对观众负起责任！”
故事，而是要呈现人物、揭示人和人之间的关
林老师在说这话时严肃异常，深切地流露出一
系，并展现这种关系的变化和发展。”即便是
个老一辈导演艺术家对当下戏剧导演和未来戏
广袭圣贤之著的马克思也曾总结过“人的本质
剧导演发展的忡忡担忧。我想,这也许就是她自
就是各种关系的总和”——这话总是对的——
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戏剧就是各种人物关系在特定情境下的变化和
角里。李敖说过一句话，“这是因为我们的政
发展：从古希腊到现在，一直如此。那么，作
府里，有太多的‘捧着睾丸过河’的人。”
为导演，必须会排出来一个“事”，或者是一 个又一个的“事”，然后还能像串珍珠一样地
政府自然有政府的苦衷，尾大不掉是中国
串起来，变成一条漂亮的“珍珠项链”。但是
社会普遍存在的现实。年近七旬的林老师，已
时下很多青年导演，基本功很不扎实，往往忽
到了孔子所言的“随心所欲而不逾矩”的年
略了要讲的这个“事”。现实虽如此，林老师
纪，少了愤怒和意见，更多的是一份平和的包
却话锋一转：“这也不是他们的错，他们只是
容心。林老师拿戏逍堂举例——戏逍堂似乎
不知道，不知不为罪。”
成了“商业化”的典型，常常被拎出来批判一 通。林老师却对此持审慎的态度，“能够吸引
艺术不能商业化， 但是要走向商业市场。 在谈到艺术商业化的问题时，林老师认 为，“艺术商业”和“商业化艺术”是两个完 全不同的概念。艺术不能商业化，但是要走向 商业市场，后者才是对的。人人参与戏剧，这 是好现象，问题在于我们的政府，包括民间机 构也需要拿出必要的经费，扶植、帮助、培养 一批好的精英戏剧人。在这方面，政府要起到 一个良好的引导作用。而当今现实却是，大量 的政府“不作为”将艺术逼入“商业化”的墙
那么多年轻的观众，有些甚至不知道戏剧为何 物的年轻人，都愿意走进剧场去看一看他们要 演什么，这就是顶不容易的事。”这是一个长 者对后继者的爱护之辞，这也是一个宅心仁厚 之人有容乃大的接纳之心。人常说大千世界， 那就一定要学会包容。如果不能包容，那就是 专制。所谓专制，就是只允许你这么想不能那 么想，只有这个是好的，那个就必然是坏的， 必须要符合专制者的观念才是对的——人不能 这样。林老师说：“我曾经看过一篇文章里面 提到，在戏剧观赏中，由于观众背景的不同，
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专访
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受到教育程
是不一样的。这不像气温，有个标准的刻度能 衡量，并没有任何东西可以测量你知识的深 度。很多非职的同学会问，为什么赵淼做形体 剧啊，为什么赵淼就能演得好啊，我们能不能 啊？我的答案是，你喜欢就去学，就去模仿。 而且，学戏剧很大程度上还是靠天赋的。再有 就是一定要在课堂上学习，去做实践，要提升 基本功。我所接触的非职戏剧的朋友，都是高 学历、高智商的人，理解力都很强。我建议大 家要多看看原著，甚至最好能是英文的、法 文的、德文的原作，而不是我们翻译的“二手 货”，尤其不能看转述的“二手货”，很多这 样的书籍往往会加入作者主观的评论，误人不 浅。网络上的东西就更要谨慎了。 周报：您与非职戏剧人合作时有没有遇到过一 些问题？您是怎么解决的？ 林：《花与剑》刚开始排的时候，导演曹曦没 有把人物的内心刻画出来，他倒是安排一个演 员，从舞台的一个角唰唰唰地跑到另一个角， 好看啊！多么震撼！有节奏，有线条。但是， 缺少内心的交流和刻画。他总在要求节奏的快
度，年龄层次都不一样，因此他们要求的观赏
和慢。我去看了他两次排练，我总在问他，这
对象是不一样的，对同一个作品的评价也是
是讲什么呢？为什么要说这句词？我知道他是
不一样的，这恰恰是观赏领域中最可贵的品
为了好看。但是你得把这个人物之间的关系表
质。”
现清楚。曹曦（在戏剧基础上）不是一穷二白 的人，有些地方，只要稍加点拨，他就能往前
对于非职戏剧人说： 永远不要满足，永远不要停步！ 周报：您作为许多非职剧团的指导老师，对于 非职演员或导演，平时应该怎么提高自己，能 不能给他们一些建议？ 林：对于非职戏剧人，我只想说，无论你演过 多少精彩的戏，无论获得过多少赞赏，永远不 要满足，永远不要停步，永远不要以为自己已 经很好了。你所做的应当是：观察生活，观察 所有的人，把它们记在心里。要博览群书。我 列过书单，但我能列出的只是我认为应该读的 书，很多学生看了我的书单都反映说看不懂。 因为每个人的知识层次，每个人的见解水平都
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走。演员当然也不是傻子，都很能琢磨的。我 是个完美主义者，我总是按最完美的标准来要 求他们，不过我也有度，很多时候，觉得达不 到了，也就不那么要求了。他们的演出是很棒 的。导演的呈现也是不能多挑剔的，难道你解 读的就是对的么？为什么不能允许有其他人的 其他解读呢？对于创作我们是要有更多的包容 心。 周报：对非职戏剧人，因为有版权和经费的问 题，想发展很难，有什么办法么？ 林：我觉得这个根本就不应该是剧组的事，应 该是政府的责任，应当有政府的支持，比如场
地，比如这种版权什么的。我们啊，还是太没
丘吉尔，一个是过一把戏隐，而且我老了老了
有版权意识了。我也想趁这个机会跟你们年轻
还能开创一番新领域，多好啊！
人说说。再演出，再选择剧本，那就该参照
采访后记：
《国际版权法》嘛。就像汪峰禁止那个旭日阳 刚的演出一样，应当保护自己的合法权益。所 以，我建议非职的朋友去排练经典剧目，这 样首先不会遇到版权问题啊！另外，现在最大 的问题是，做一切事都需要钱，太难做了，非 职就更难做了。但也不是不能做，想做的时候 一定要注意省钱，道具、服装什么的尽量自己 做。
与林老师相约采访地点的时候，林老师给我们 发来短信：“对了，我不认识你，你认识我 吗？要是我们俩互相都不认识，是不是要像相 声里说的那样：你手持一本《中国青年》（不 知道现在还有该杂志否），我手捧一束花？ （笑脸）” 巧合的是，我们采访林老师的日子也定在了星 期二，这场景与情形让我不禁想起了阿尔伯姆
最近想尝试演戏?！ 周报：您今年在戏剧领域有什么计划？ 林：我很希望有人请我演戏（笑）。我们上次 演出《花与剑》王翀来看了，散场之后邀请我 出演话剧，他在翻译一个剧本，邀请我演丘吉 尔。我特别高兴！这点是你们想不到的，比如 说童道明先生，他毕生都在为翻译事业做贡献 研究，他退休了以后开始学着写剧本，并不是 他的剧本写得特别好打动我，感动我的是人老 了老了还能开拓新的领域，这点很不容易。帮
的《相约星期二》里那个严肃却可爱的老人。 也仿佛正是面前端坐的林荫宇老师，慈晖拂 面，教人醍醐灌顶。作为晚辈的我们，仿佛是 站在人生之路的起点上，悉心听教位于另一个 端点的前辈讲述一路为梦想披荆斩棘的执着， 和云开月明的平静与恬淡。从林老师身上，我 似乎隐隐察觉到了即将到来的下一个时代的主 题——那将是包容。带着这份包容心上路，我 们也一定会如林老师这样，淡定地用时光擦亮 充满梦想的生活。
我转达给王翀一句话：林老师特别期待演你的
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有待音乐私房菜
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专栏作者：有待 毕业于中央戏剧学院，现任中国国际广播电台、北京音乐台、中央人民广播电台都 市之声三家电台主持人。有待是中国的唯一独立电台主持人，也是唯一一个双料 DJ——电台DJ&clubDJ。九十年代初开始致力于摇滚乐、爵士乐、电子乐在中国 的传播。主持的《新音乐杂志》、《LISTEN FM》等音乐节目，被认为是“影响了 一代人”的节目。多次参与美国格莱美颁奖典礼、全英音乐奖，荷兰北海爵士音乐 节、苏黎士电子音乐节等全球大型音乐活动的现场转播。
直播 《我的音乐生活》每周日下午 三点到五点@ 北京音乐广播FM974 《舞曲时代》 每周五、六晚 十点到十一点@ 中国国际广播电台 轻松调频 FM91.5 《爵士春秋》 每周日至四晚 十点到十一点@ 中国国际广播电台 轻松调频 FM91.5 《午夜飞行》 每周六日晚十一点到凌晨一点@ 中央人民广播电台 TOP FM 101.8
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我喜爱的爵士乐独奏乐器和其演奏师
Trumpet | Miles Davis 如果把爵士比作是一列火车，那么Miles Davis就是指挥火车方向的列车长；如果把爵士乐比作是 一座音乐学院，那么Miles Davis就是当之无愧的院长。每一位和Miles Davis合作过的音乐家都 成为了爵士乐历史上的传奇，Miles Davis的小号仿佛是历史的回声，在宇宙空间当中永远地回 荡！如果Miles Davis还活着，相信他仍然是走在这个时代最前列的人。即使是回头去听他几十年 前的创造出来的声音，仍然新鲜、充满活力和激情！ Guitar | Django Reinhardt 20世纪最具有影响力和传奇色彩的爵士吉他演奏家Django Reinhardt出生在比利时，他有着吉普赛血统。在一次意外 火灾中他失去左手手指，被人称为“三指琴魔”。他开创了 Gypsy Jazz风格，并影响了之后的所有吉他手，虽然被无数 人模仿，但是从来没有人能超越他！
Double Bass | Ron Carter 在爵士乐当中，每件乐器都像人的性格一样有着各自不同的 特点。而演奏不同乐器的人也都是有相异的性格。就像大多 数的贝司手都比较沉着和稳健一样，而贝司本身在音乐当中 也就像是一块深色的宝石一样散发着幽暗的光芒。有着绅士 贝司手称号的Ron Carter身高两米，留着胡须，平时总是手 里拿着烟斗，西服革履或是戴着鸭舌帽，眼睛里透射出智慧 的光芒。在舞台上，他更是人琴合一，有着优雅和沉静的气 质。
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有待音乐私房菜
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Saxophone | John Coltrane 每一个萨克斯手的乐器都有一个灵魂在里边，萨克斯手通 过气息控制，表现温柔、愤怒、喜悦、强烈的情绪。John Coltrane是我特别喜欢的音乐家，他的伟大在于通过萨克斯 风表现出内在无限大的力量！John Coltrane是位音乐巨人， 在他充满张力的演奏当中带有一种宿命的孤独感以及对生命 的沉思与探索！1963年3月7日，伟大的John Coltrane和 歌手Johnny Hartman走进录音棚录制了爵士乐历史上最经 典的唱片《John Coltrane and Johnny Hartman》，这是 John Coltrane 一生中唯一一张和歌手合作的专辑。 Piano | Thelonious Monk Thelonious Monk是位音乐奇才，他经常在舞台上演出 的时候带着一顶奇特的中式瓜皮帽，所以才得到了这一 个奇特的绰号Monk。Monk演奏的时候他经常会省略 或者添加音符，有的时候不按照节奏来演奏，有的时候 他甚至根本都不演奏，他粗大的手指经常会弹错琴键而 发出怪声，而这正是Monk的奇特之处，他用自己的方 式来演奏想象当中听到的声音，而这正是爵士音乐当中 一直保持的一个最重要的特性：音乐随音乐家的风格而 改变，并非是随波逐流！ Violin | Stéphane Grappelli 在上个世纪初，小提琴在欧洲民间都是由流浪艺人在街头演 奏，他代表着吉普赛民族苦难的历史和悲惨的命运，充满了叙 事性。街头艺人演奏得越凄惨越能够获得路人的同情而得到施 舍，而在Stéphane Grappelli手中演奏出来的小提琴则充满 了跳跃的阳光和温暖的春风。Stephane Grappelli一生当中曾 经和很多伟大的爵士音乐家合作过，参与录制过100多张爵士 乐唱片，他把欧洲的浪漫古典的技巧和爵士乐的即兴结合在一 起，在爵士乐历史上留下了最宝贵的音乐遗产。 Flute | Bobbi Humphrey 上世纪二十年代长笛出现在爵士乐队中，直到五十年代早期才真 正作为独奏乐器出现在爵士乐的演奏中。由于长笛音量相对于小 号、长号等传统爵士乐器较小，这在一定程度上限制了其在爵士 乐中的发展。Dizzy Gillespie 在一个选秀活动上发现了黑人女 长笛演奏家Bobbi Humphrey，当时她还是个学生，之后她成 为了Blue Note签约的第一位女器乐演奏家，她还曾经和Duke Ellington、Lee Morgan、George Benson以及Stevie Wonder 合作，他将长笛和Funk结合在一起。
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Vibraphone | Milt Jackson Vibraphone是我非常喜欢的一种爵士独奏乐器，它像儿童玩具一 样轻轻地敲打时会发出清脆的声音，如同在黑暗当中变化无穷的光 谱碰射出奇妙七彩的光芒！ Milt Jackson从小学习钢琴和打击乐，于是在长大之后选择了 Vibraphone，将打击乐和钢琴结合在一起的他成为了爵士乐当中 最优秀的钢片琴演奏家。常年演出奔波使Milt Jackson长出了一对 大大的眼袋，于是他得到了Bags的外号…
Trombone | J. J. Johnson 伟大的爵士长号大师J.J. Johnson被誉为“伸缩号之王”， 他九岁向教堂的管风琴师学习音乐， 中学时接触低音萨克斯风，十五岁选择了长号。他从Charlie Parker和Dizzy Gillespie的音乐当中 获得灵感运用到长号这件难以操控的乐器中，向世人证明了长号也可以演奏Bebop风格的作品， 他对细节的精准处理获得乐迷的广泛欣赏和尊重。从五十年代中期开始，他在爵士圈内获得很多 奖项，即使在他不活跃时期依然获得Down Beat杂志年度长号手的称号。七十年代他淡出公众的 视野，八十年代末期重新回归乐坛… Harmonica | Junior Wells 如果说Blues是属于穷人的音乐，那么口琴是真正属于穷人的乐 器，因为可以在任何时间和地点用口琴吹奏喜爱的音乐。芝加哥 黑人Blues口琴演奏家Junior Wells手中的口琴充满了魔力。 他的 第一支口琴是在年轻时在当铺看到一只标价为$2.00的口琴，于是 逃学开卡车打工挣到$1.50，他拿着报酬回到当铺时老板告诉他还 差50美分，Junior Wells扔下他的$1.50转身就拿走了那只口琴， 于是当铺老板把他告上了法庭。在法庭上法官问Junior Wells为什 么要拿走那支口琴，他回答说"I had to have the harp”,于是法 官让他演奏一段。当Junior Wells在法庭上演奏了一段口琴之后， 法官从自己的口袋里掏出了50美分交给当铺老板，然后站起来宣 布case dismissed!
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On-the-Spot
艺述现场
>赵淼：塑在剧场里的冲锋姿态 怀有一点私心地说，我希望每个人都能够有机会认识赵淼，能和他面 对面地交谈——直接的接触才会让人感受到他思维的缜密和语言的准 确。他当然也有些话痨，但这些悬口不绝的讲述来自他丰富的人生经 历。
艺述现场
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赵淼：塑在剧场里的冲锋姿态 （主办方：大麦戏剧︱2011年3月20日︱朝阳9剧场） 记者/ 靳琪、猪来了（摄影）
这一天的多数人，包括我在内，可能对赵淼执导过的戏剧并不陌生，却对他和他的三拓旗剧 社背后的故事鲜有耳闻。当看到手里的资料上印明“三拓旗剧社成立于1996年”时，我着实吃了 一惊，掐指一算，迄今整整十五年光景！ 在赵淼娓娓而叙的三拓旗的成长的经历里，我看到了他坚持的来源，羡慕于他们集体的团 结，更感动于一个男人对梦想的执著和负责到底的态度。赵淼和他的剧社，在这舞台上，凝成了 一座塑像，朝着梦想的方向，保持着冲锋的姿态。 如今，已逐渐成熟的三拓展剧社以其独特的“形体戏剧”在五花八门的戏剧市场上站住了 脚。现场赵淼便带大家简单的领略了下基本的“形体”概念。他首先引导大家将自己的身体松弛 下来，用力耸肩然后放松，再用身体作出波浪形；然后松弛面部，用力伸展脸上的五官和肌肉， 作出各种搞怪的表情……“其实大家在做脊椎的放松时，就已经完成了一个行动语言。脊椎弯曲 的不同程度，其实正好可以表现出人生的不同形态。比如，弯下腰可以是个老人，挺起身子是中 年，这样就创造出了至少两个角色。”在这样的互动交流后，现场气氛也轻松许多。
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赵淼，青年戏剧导演，三拓旗剧社创始人。三拓旗 剧团1996年成立，由7个钟爱戏剧的孩子“一拍脑 门儿”想出来的。可是这7个小孩儿谁也不知道，剧 团会一直存在和延续到2011年的今天——建团15周 年。三拓旗每年都会排一部戏，近年来逐渐形成自己 独特的戏剧风格——形（肢）体戏剧。代表作品： 《6 : 3黑故事》、《达人未爱狂想曲》、《2008罗 密欧与朱丽叶》、《东游记》、《壹光年》、2010 青戏节作品《鬼马电梯》等。
从观众席走上舞台 最开始的三拓旗，只是一个“观剧团”。七八个爱看戏的孩子组在一起，“流窜”于北京人 艺和中戏剧场之内。戏剧独特于电影、电视之处，就在于它所给与的面对面地交流。这种直观的 表演艺术给当时这几个“小戏迷”的内心带来不小的震撼。年少而无畏的他们遂决定模仿舞台上 的表演，再还原为自己的演出。甚至为了准备剧本，他们可以分工记述演员的台词，最后拿回来 综合成形。人们往往会对自己付出辛劳的事情念念不忘而形成执着的惯性，这样的反复模仿非但 不枯燥，反而让赵淼和他的伙伴们对戏剧艺术越发的热爱。“我们发现，当一个演员在黑暗中出 现在聚光灯下，观众们会因为他的出现屏住了呼吸，然后为他的表演而默默地流泪，最后微笑着 离场——我想这就是戏剧的魅力所在吧。”赵淼如此总结他那时对戏剧痴迷的原因。这种魅力一 直牵引着他，使得他在高考时果断地选择了中戏。
结缘形体戏剧 从2001年到2006年，赵淼在中戏开始广泛接触各种戏剧，这其中给他最大启发的是2002 年英国欧剧团带来的《三个黑故事》。戏中寻找爱情的小女孩在患绝症弥留之际，向自己养的蓝 色金鱼提出借用三天生命的要求，用这仅有的生命找寻真爱。蓝色的光配合演员的手影和肢体表 现，在舞台上呈现出女孩与金鱼的对话，以及女孩在找到爱人之后，用金鱼的跳动传递象征爱情 的生命。这童话般的表现手法，让赵淼发出“原来戏剧还可以这样演”的感慨，“舞台上一句话 不说就能让观众哭了，舞台上一个字没说观众就笑了”。从那以后，赵淼又从模仿开始，尝试着 创作自己的“形体剧”，于是就有了2003年的第一部剧《6：3》。在处女作得到大导林兆华的肯 定和鼓励后，赵淼在形体剧的探索上越走越远，接连创作出《东游记》、《壹光年》、《鬼马电 梯》等既叫好又叫座的戏剧来。 赵淼一再强调自己远不是“形体戏剧”的发明者。而这个词的命名者，是法国太阳剧社的创 始人阿丽亚娜•姆努什金。“形体戏剧的老祖宗应当是意大利的即兴喜剧，希腊戏剧中的面具，甚
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艺述现场
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至包括东方戏剧中印度的卡塔卡利舞，日本的能剧，中国的戏曲等等——它可是综合了东西方文 化的精髓啊。我并不是创造者，我只是把它从资料里翻了出来。”
坚持向梦想冲锋 现场有很多观众都像我一样，惊诧于三拓旗剧社如何能为儿时的梦想坚持十五年而不动摇。 对此，赵淼透露了自己的秘诀。“我们自己常常带着这样三个问题：第一，我还够不够热爱？因 为越往后坚持还会有更多的困难，所以要先做好准备。第二，我们能不能坚持，或者说有没有勇 气坚持？如果这个事情我们没有至少坚持三到五年的勇气和信心，那就不要去做。因为半路离开 对自己的打击会很大，会让人产生一事无成的挫败感。就好像练毛笔字，刚开始练的两天，一直 练横撇竖直，很多人就会因为枯燥而厌烦，然后选择放弃，殊不知你在放弃这件事情的同时，你 也在放弃自己的信心。所以要问我们自己能不能至少坚持三到五年。为什么是三到五年呢，因为 一件事情做到这么久时，你就已经成为习惯，而不再觉得困难了。第三，你能不能做出付出甚至 是牺牲。你不去付出，你不会体验到这种快乐的。” 赵淼坦言他们学生时代是唱着《切格瓦拉》，怀着“戏剧是革命的”的精神长大的，他们
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对于未来有着理想主义的幻想。也因此会强调为梦想坚定不移，甚至“流血牺牲”。随着年龄的 增大，他渐渐有了自己的认识，他并没有“非黑即白”地认为金钱永远站在艺术的对立面，而是 试图找到“第三条路”让金钱更好地为艺术服务。“我们搞贫穷戏剧，只能说是创作风格上的 ‘贫穷’，我们不希望这些戏剧人因为做了自己喜欢的事情，热爱的事情，反而生活的比别人更 差——那只能说明我们没有做好这件事情。未来五年，我就希望去融资，疏通演出渠道，最终建 立演出机制。我们要让这些有梦想留在这个剧社和这个领域里的人，能够生活的更好。就像温总 理说的话，让大家生活的更有尊严。我不再有革命的心情，但我会为了这个目标，保持着冲锋的 姿态。”
记者后记： 怀有一点私心地说，我希望每个人都能够有机会认识赵淼，能和他面对面地交谈——直接的 接触才会让人感受到他思维的缜密和语言的准确。他当然也有些话痨，但这些悬口不绝的讲述来 自他丰富的人生经历。在这期的艺述现场里，我保留了大量赵淼的原话，希望读者阅读时，能够 在仿佛间看到正站在你面前的赵淼，他真诚地希望能有更多的人走进剧场，感受戏剧的艺术，然 后爱上戏剧。他单纯而清澈的目光里，怀着最朴素的心愿；他坚定的表情与有力的手势，在舞台 上永恒地凝固住了他向梦想冲锋的姿态！
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[舞蹈]《流浪者之歌》 [影评]《更好的世界》/ 动画《你看起来好像很好吃》 [戏评]《情迷紫钗》/《我的祖宗十八代》 [讲座/沙龙回顾] 我们为什么还要听鲍勃•迪伦？ ……
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| 戏评 专栏：倪生记 倪敏 http://www.douban.com/people/nimin/ 作者介绍：八五年生人。南京人在北京。学习电视出 身，巧入演出行业，现就职国家大剧院。混迹于京城 各大剧场，沉迷于剧场灯光昏暗，立志做忠实的剧场 蛀虫。
“云门的舞蹈总是需要启动一切感官去跟随。于是，这一场苦旅，是他 们的，也是我们的。”
流浪的苦旅——舞蹈《流浪者之歌》 （2011年4月1日｜国家大剧院｜台湾云门舞集）
鼻腔里还充盈着火烧艾草的味道，跟随云门去
枝，枝头挂着铜铃，一路上翻山越岭，摸爬滚
“流浪”的这一路安静祥和。
打，叮当作响，苦修的路途、与大自然的斗 争其实也是与身体的自我斗争；“树祭”的
场灯渐暗的时候，坐在第一排就隐约听见幕后
时候，舞者们手持绿叶，鞭笞着自己的身体，
黄金稻谷坠落的声音。大幕开启，黑色布幕铺
在痛苦中挣扎扭曲，在肉体的疼痛中求得心的
天盖地。“祷告”开始，一位身着白色袈裟的
升华；再次“跋涉”，舞者们走在烈日当空的
僧人立于舞台一角，双脚掩埋在稻谷中，头顶
沙漠中，拄着树枝的手甚至有些晃动，他们彼
上长长一条坠落着的稻谷汇成的细流，绵延地
此搀扶，彼此相偕，渐渐远行；“火祭”的时
落在他的身上，溅起美丽金灿灿的花，散落在
候，舞者们捧上了炭火盆，里面大概是放着艾
地板上。他自始至终站在那里，双手合十，双
草，烟雾弥漫开来，在光的照耀下好像回到大
目紧闭，袈裟的下摆在稻谷坠落带来的风中不
山里，悠远宁静。
停飘动。他依旧静止在那里，就好像是，见证 着时间流逝的沙漏一般。
其间的几次“祷告”，民歌暂停，全场安静下 来听心的声音。独舞者在谷堆里翻滚、挣扎、
格鲁吉亚民歌响起，和着那沧桑婉转的沉吟，
跳跃，扬起稻谷变成好大的圆。最感动的是终
便开始了这一场流浪的苦旅。在“圣河”里，
场的那一次“祷告：天幕上霎时间一泻千里的
舞者们捧起圣水，饮用、亲吻、嬉戏、沐浴，
黄金稻谷扬起一阵剧烈的风，迎面吹来艾草的
欢快地打起水花，一颗颗黄金稻谷在空中呈现
烟火味，也吹来一阵浓浓的烟尘。在黄金稻谷
饱满的颗粒感；经过“跋涉”，舞者们拄着树
的天幕中，舞者们不停地旋转，肆意地扬起稻
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摄影：王小京
谷，好像在丰收中疯狂的喜悦，又好像在暴雨
的稻谷。谢幕的舞者们退下去了，格鲁吉亚民
中放肆地叫喊！那一刻的震撼直击心脏，不偏
歌再次响起。仅剩的男舞者走着划出一个圆
不倚。
圈，一点一点向外延伸。我看不清他在稻谷中 画出的图案，但就这么静静地看着，时间已经
云门的舞蹈，或缓慢得安静，或急速得暴烈，
在意识之外……直到他将整个舞台画满，缓缓
饱满的情绪总是含在眼眶。云门的舞者练习静
地止步在舞台的一角。二十分钟，我这才想起
坐、拳术、太极导引，延展身体的肌体、骨骼
时间，也看见从他脸颊上滑下的汗水。那种
与气息，舞蹈动作之间自由而节制。舞台上他
在时间之外的感觉真奇妙，这便是《流浪者之
们肢体舒展、肌肉扭曲、目光虔诚、汗水滑落
歌》构筑的凝滞的时空。
的情状；呼吸粗重、呐喊低闷、脚踩稻谷的声 音；艾草燃烧、烟雾飘摇的味道，稻谷大力扬
起身的时候，我才看清这是一个巨大的同心
起溅落在身上、瞬间落下吹起的风扑面而来的
圆。三吨半的黄金稻谷在舞台上呈现不同的地
触感……云门的舞蹈总是需要启动一切感官去
图，时而变成河流，时而变成山川，时而变成
跟随。于是，这一场苦旅，是他们的，也是我
沙漠，时而变成暴雨，最终成为一个有起点却
们的。
没有终点的同心圆。让这一场流浪的苦旅好像 已经结束，却又像刚刚开始。
谢幕的时候，舞者们身后一位手持三齿木耙的 男舞者，默默地从舞台中央开始，弓着腰一步
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
一步往后退，手中的木耙一寸一寸划过地板上
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专栏：翻滚吧，青春 阿占 http://www.douban.com/people/42095281/ 作者介绍：男，暂定二十五岁，未婚，现就职于国家机关， 非典型白羊座，血液红色。喜爱暗无天日地观影，饥不择食 地翻书，拙评偶有发表，文风闷骚但不风骚，自认不忍卒 读。极目仰望苍天，也无奈低头看路，历尽岁月沧桑，撒下 一路彷徨。向望自由的生活，愿意用尚未风干的笔触，描摹 出生命的爱与哀愁。
“我们用尽一生，也许都做不到令这个世界变得哪怕更好一点点，但是 我们可以更好地去面对这个世界。”
丛林里没有乌托邦——电影《更好的世界》 （《更好的世界》｜剧情 ｜丹麦/瑞典｜第83届 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳外语片）
随便浏览一下网页新闻，都要比看电影触目惊 心的多。《更好的世界》用两个小时告诉我 们：这个世界恐怕比你想象的还要糟糕，但关 键是，在这些无比糟糕的时刻，你应该如何恰 当地还击，保护自己而又不伤害别人。 说起来，我们脱离弱肉强食的丛林生活有蛮长 的时间了，我们的肉身来到所谓的都市，西装 革履，花园洋房，我们学着以礼相待，以德服 第三世界国家的不幸与苦难，现代社会中的家
人……但是很不幸，有一些原始法则，也跟随
庭危机带来的未成年人的心灵创伤，暴力与死
着人类走进了现代，并且从未消失，就像潜伏
亡、报复与仇恨、宽容与谅解、道义与职责，
在人身上的某些病原体，要将它们重新集结，
还有能比这些更沉重的话题么？《更好的世
只需要一个合适的环境。《更好的世界》中，
界》这样一部揭示了生存寓言也充满人文关怀
暴力和仇恨的“恶之花”在完全不同的两个世
的电影，是不是要把最佳外语片的奖杯拱手相
界盛开，一个是战乱不断、暴行肆虐的非洲，
送，对于奥斯卡来说，似乎并没有更好的选
另一个是现代化程度高度发达的丹麦。导演用
择。
两个反差极大的地域来将一则生存寓言娓娓道
一部好的电影无疑要发人深省，但是又不能令
来：不论是高度无政府主义状态的难民营，还
观众身陷阴霾而不能自拔。描绘悲摧现实的电
是貌似平静安详的城市田园，恃强凌弱、以暴
影不在少数，一味提升惨烈指数，将一车堆积
制暴的生存手段都俯拾皆是。
如山的现实问题像翻斗车一样卸在观众面前， 绝对不是多么明智的选择，如果是这样，我们
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无法无天、嗜血凶残的非洲“大佬”，以暴力
和血腥作为自己的乐趣，显示了人性极恶的一
看到了这个美丽的世界，克里斯蒂安也最终将
面，或者不如说是显示了原始的兽性。而在另
母亲离去那无法释怀的情绪，化作和父亲的紧
一端，丹麦的一所学校里，两个未成年的孩子
紧拥抱，我们在最后一刻破涕为笑。他们还是
伊莱亚斯和克里斯蒂安，也正在学着怎样用刀
迎来了一个更好的世界，尽管在通往目的地的
子和火药，来对抗校园恶霸和街头流氓的欺
路上，他们几乎要被风暴和泥泞所吞没。
侮。 克里斯蒂安一直放弃对母亲的治疗，导致母亲
世界还很不太平，这部旨在消解痛苦和治愈悲
的离世耿耿于怀，认为连最亲近的人都可以背
伤的电影，与其说正合那些保守的奥斯卡评委
叛，世界已经没有了爱
的胃口，还不如说正适
和信任，只有用更加极
合这个危机四伏的真实
端的手段才能在这个世
世界。在地球的某些角
界立足，才能安全地活
落，战火仍在燃烧，杀
在这个世上。小演员那
戮仍在继续，疾病仍在
冷漠决绝的眼神从头到
传播，饥饿仍在横行；
尾令我不寒而栗，更可
而在另一些角落，欺骗
怕的是，他像传染病人
无处不在，仇恨招摇过
一样，将这种仇恨的情
市，背叛理直气壮，自
绪完全灌输给了毫无抵
私一意孤行。残酷的现
抗力的伊莱亚斯，并导
实告诉我们，乌托邦
致了两个人最终险些走
并不存在，也不应该存
向毁灭。
在，它是对生活绝望的 产物，既不现实，又劝
拯救者属于伊莱亚斯的
人一味逃避。所以学会
父亲，这一形象本身就
在一个险恶的丛林中生
是这部电影的答案，
存，远比轻易接受一个
他作为援助非洲的医
幻影，要有意义得多。
生，作为一个普通丹麦 家庭的父亲，连接起了
我们用尽一生，也许都
两个不同的世界。正是经历了那些人与人相互
做不到令这个世界变得哪怕更好一点点，但是
残杀的惊心时刻，他才能更好地处理伊莱亚斯
我们可以更好地去面对这个世界。
和克里斯蒂安伤痕累累的心灵世界，将这种极 端情绪进行恰到好处地排解和疏导，尽管最终
它不断击打你的身体，摧残你的意志，你不断
还是付出了极其惨痛的代价，但是这也是成长
对它微笑，为它祈祷，这是通行于我们心中圣
的代价，生存的代价。他带着三个孩子，直面
地的法则。如果我们把它牢牢镌刻在我们的心
施暴者；他在非洲，力排众议治愈残暴的统治
中，那个更好的世界就会一直陪伴在我们身
者。这位仁慈父亲用简单的隐忍和执着的道义
旁，而我们，从此就会安静地躺在这个世界
还击，看似无力，最终看来，这充满悖论的行
里，永远都不再会受伤害，永远都不再会失去
为，却是最有力量，也最撼动人性。
爱的勇气和走出困境的力量。
电影最终并没有彻底执迷于这种悲观阴暗的情 绪之中，伊莱亚斯与死神擦肩而过，还是再次
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专栏：丛乐听音 本初子午线 http://www.douban.com/people/andyfly/ 作者介绍：本初子午线，本名张丛。音乐系毕业生，虎妞一 枚。学习钢琴近二十年，以散播古典音乐为乐。喜欢电影戏剧 等一切文艺形式。以阅读的姿态生活，偶尔伤感，一切凭感觉 行事。
“你需要用情诗来记录情史，用情歌来表达情意。于是，诗情画意便都 有了。”
何日“君”再来——红颜歌者的故事 昏欲睡的第一节课，老师放起了那些“靡靡之 音”，那午后的时光便漫长了起来……
夜上海 1999年的大年初一，还是初中生的你站在上海 大世界的舞台上。这里曾经繁华过也失落过， 伴随着时代变迁，唯一不变的是那老上海的气 息，依旧华丽时髦。 你参加主持人与观众的互动环节，从十几个人 中脱颖而出。主持人要你唱一首歌。你站在台 上，突然觉得舞台好大，几十年前，同样的舞 台上，也曾经有谁站在这里演唱。你耳边响起 那首歌：“夜上海，夜上海，你是个不夜城。 华灯起，车声声，歌舞升平。”那旋律一直在 耳边回响，瞬间时空转换，你像大上海舞台上 周璇
的歌女。在一群伴舞的拥簇下出场。 音乐有时候出现是要应情应景的，作曲家也许
这一次，不想谈音乐，只想讲故事。
正是受到大都会氛围的感染才写出这样的歌
如果不是大学曾上过中国近现代音乐史这门
曲。歌女的声音在铜管乐队的伴奏下更显得韵
课，也许对于上世纪二、三十年代的流行歌
味深长，可听众却是毫无感情的享乐，他们并
曲不会有这么深的印象。在某个周三下午昏
不在乎歌者的感情。每一位歌女都有自己的内
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李香兰
陈歌辛
姚莉
心世界，无论嗓音柔美还是嘹亮，无论是周璇
的女演员与一个中俄混血的男孩展开了一段忘
还是王人美。她们总能将一首传世之歌演绎出
年恋。两人在大的时代背景下，被迫分散，从
不同的色彩，而你看到了她们“笑脸迎”，却
此经历了漫长的寻找和等待之旅。
是否也窥视到了她们的“内心苦闷”？在这大
“你放心我一定找到你。”
千世界，你又如何能“如梦初醒”？
“我在这儿，我心上的人，你在哪里？”
只是这一次，站在这里的是你。你该如何演
…………
绎？
“她站在岸畔，河水在她身边静静地流着，她 的倒影映在金色的河面上。她弯下身，抚摸着
玫瑰玫瑰我爱你
走酸疼的腿，毕竟已经快要找到，他们在对方
你不喜欢那些粘腻的有些刺耳的声音，太做
怀里休息的时候就要临近。这时，她听见寺庙
作，似是在刻意讨好谁，尽管那是当时流行的
的钟声响了。”
唱法。后来，你听到了王若琳，那个慵懒却抑
这个小说里女主角的原型，就是当时著名的日
扬顿挫的声音。你便去爱上了这首歌。淡淡的
本籍女星李香兰。而这首歌的演唱者也正是李
感情，像一支缓慢的舞曲，距离正好，步伐一
香兰，是她的写照。
致。 陈歌辛，当时著名的作曲家，现如今已经有很
何日君再来
多人将他遗忘。这首歌仿佛是他的标签。三段
它并不是一首情歌。
式的结构处理的恰到好处，特别是中间的一
时常独自一人走在路上时，端起咖啡杯的一瞬
段，同样的歌词两句做了很微妙的处理，却表
间，埋头工作偶尔抬头望向窗外时或是漫无目
达了不一样的情感。第二句仿佛是第一句的台
的地清洁房间时，你便可能会哼起这段旋律。
阶，却没有越轨，淡定平和。
或许你并不记得歌词。这一刻，歌词不重要。
你听他倾诉着那个和他一直保持着微妙距离的
它又是属于一个人情歌。他走进你的世界，带
她，她是带刺的玫瑰，娇美艳丽，重情重义。
来一段虚无的美好。你以为他可以将时光的河
“有生之年，狭路相逢。”这真是一场刻骨铭
水凝固，带给你永恒，却不知这一切都是虚
心的战役，双方势均力敌，彼此伤痕累累。
空。你需要用情诗来记录情史，用情歌来表达
“可她真是一朵玫瑰”，他说。
情意。于是，诗情画意便都有了。 只是这一切来得如此之快，去的如此迅速。只
夜来香
有留声机离绵绵的尾音还在拖着：
虹影的小说《绿袖子》讲了这样一个故事，
“何日君再来……”
1945年的长春，日本即将战败，一名中日混血
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| 影评
真人游戏，暴力优雅——电影《天地逃生》 （《天地逃生》 Gamer︱动作 科幻 惊悚︱美国︱2009年）
文 / 顾雨辰 http://www.douban.com/people/40492562/
这是部血腥的电影，残忍而梦幻。
伯在监狱外的妻子，迫于生计在真实梦境里被 人操控着，过着醉生梦死、丧尽自我的生活｡
不久的将来，一种风靡全球的游戏出现了——
丈夫在凶杀中生死未卜，妻子在真实梦境中受
真实幻境——在人脑子里注入微细胞，在一定
尽侮辱，他们的女儿则被送到寄宿家庭，骨肉
的范围内受到别人的控制进行各种放荡糜烂的
分离。人们在虚拟的世界里迷失了自己，忘掉
游戏。有人甘愿被控制，得到金钱；有人愿意
了什么才是真实，也忘记了卡索的密谋，人道
控制人，付出金钱。这种奢侈的游戏受到了人
组织的计划，还有这个荒谬的世界。
们狂热的欢迎，人的概念受到了无限的挑战。 马克•奈沃尔登和布莱恩•泰勒没有让我失望， 发明游戏的卡索因此成为了世界第一大富豪。
这部电影继承了一贯的大胆暴力风格，一开场
接下来他又发明了更加残忍的游戏：凶杀。把
就是废墟、子弹爆炸和肢体纷飞，镜头的描述
微细胞植入死刑犯的脑中，由玩家控制，进行
相当有功力。无论是凯伯游戏里的枪战，时不
对战。如果有谁能够连过30关，就能重获自
时混杂出现的操纵玩家的电子音效画面，真实
由。在这样荒谬迷离的背景下，凯伯诞生了。
梦境里斑斓的色彩，大胆的装束奢靡的活动，
他因为一桩在操控中犯下凶杀成为死囚。凯伯
还是西蒙居室里让人眼花缭乱的高新电脑科
被网游少年、富家子西蒙操控，连过28关，成
技，监狱里白色荒漠环境下阳光和白色囚服的
为全世界的娱乐英雄。全世界疯狂的关注着他
耀眼反射，亦或最后卡索控制着囚徒哼着歌跳
的生死，却全然不顾这其间的残忍和漠然。凯
着机械风格的怪异舞蹈迎接凯伯……这些镜头
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和画面的运用都给人留下了及其深刻的印象。
钱和人性的界限都已经模糊，人们对于自由的
荒诞和压抑感让人看完电影后依旧会回想起这
价值观，会受到怎么样的冲击？片中“人道主
些片段，许久不散。
义者”开发出病毒对真实幻境进行了袭击，在 幻境里其中寻欢作乐的人们却喊出：“该死的
影片中暴力美学被大量运用，纷飞的血肉，一
人道主义者，多管闲事！”那瞬间，突然有悲
枪爆头等画面贯穿全场。本拉德•巴特勒饰演的
哀涌动。
凯伯完美延续了此前的形象，打斗画面简洁而 具有力度。当凯伯一个个拧断了敌人的脖子，
导演很用心地在开头和片中的小细节里数次提
肌肉和拳头的碰撞，观众的感官被刺激到了极
及了这个问题，可是限于篇幅，他没有再多去
点。
描述，我也不能在这里讨论电影所展现那样可 能的画面是不是真的会存在于我们的未来。
影片的铺垫做的很好，专访、新闻、游戏的形 式深入浅出让人感受到那种迷人又不可接受的
在影片的最后一分钟，很多问题还没有收尾，
大背景。导演的叙述功底可见一斑。
可是导演冒着烂尾的危险放了一个长写镜头： 了解了卡索后的凯伯开着车，在散漫阳光的山
我写这篇小评，最直接的原因不是这些画面和
间公路上行驶，她的妻子女儿靠着他，睡得很
镜头，而是电影中无意间提及到的人性。一个
安稳……导演似乎在最后一分钟醒悟了自己表
稍有自我意识的人也会对改造人脑奴役人类充
达的主题。
斥着本能的反对，但是在电影里的人们狂热的 追捧着真实梦境和凶杀，并且沉溺其中，为之
无论游戏多么刺激血腥，痛苦压抑，当游戏结
痴迷。说句心里话，如果真的有“真实幻境”
束，我们想要的，依旧还是那一小份安稳宁
出现，我对我们的社会还能有几分信心？当金
静。
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| 影评
动画电影与成长视像 ——动画 《你看起来好像很好吃》 （《你看起来好像很好吃》︱动画︱日本︱2010年）
文 / 蘑菇 http://www.douban.com/people/4309096/
这部根据宫西达也同名绘本改编的剧场动画
于色彩与虚幻的满足，而是更多的对于心灵安
《你看起来好像很好吃》重新唤起了我08年
慰与感动的追寻。
看完《赛车总动员》时的兴奋之感。翻看那时 的日志，字里行间的那股子快乐还是依稀可
当然，这里所说的动画电影是指诸如宫崎骏
感的：当我们不再是孩
的《龙猫》、《千与千
子，不再拥有蹲坐在地
寻》等一系列作品，
板上对着电视屏幕满嘴
包括《熊猫总动员》、
零食哈哈傻笑的童年，
《赛车总动员》，还有
动画电影带给我们的满
这部《你看起来很好
足却依然可以如此的简
吃》等等这些态度真诚
单和快乐。
而又情感丰富的动画 电影。这些动画之所以
如果说我们能够在“记
被我们所喜爱，就在于
忆是一种神奇的日
这些动画不仅仅是勾勒
记”，或是“记忆总是
出了一个远离尘嚣的动
会带上时间的痕迹”上
画世界，更重要的，它
达成共识的话，我相
是在踏踏实实地讲述一
信，我们产生共识的基
个在与现实似与不似之
础应该在于：当我们面
间的有性格、有风格的
对世俗的烦乱与嘈杂
故事，即使情节不算紧
时，总会自觉或不自觉
张，结构不算复杂，但
地让自我与现实发生短
色块与色块之间满满的
暂的“间离”，沉浸在
情绪都让动画里的每一
自我钩织起来的过去或未 来的想象式美好中。如此说来，对于经历过成
个形象以及他们的经历 深深印刻在我们每一位观众的心里。
长的我们而言，动画电影所提供给我们的快乐 远比给那些懵懂而天真的孩子们要多出许多，
成长似乎天生就可以教会我们许多东西。成长
因为在这个连罪恶都会被调皮消解几分的世界
所带给我们的看电影的经验，让我们近乎冲动
里，我们所感受到的不再仅仅是一种视觉上对
的情感慢慢在观影的时候被理性编织起来，学
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会并懂得了以批判的眼光来关注一部片子在情
《你看起来好像很好吃》是这样一部动画电
节和叙事上的合理与否，关注影像在时间与空
影，它塑造了一个距离人类所能及的远古想象
间上调度有效与否，关注人物性格发展上符合
崖口最近的一个恐龙的世界，然而我们却依然
逻辑与否，以及关注剪辑与配乐的干净与否等
可以真切地感受到人间的冷暖，抒情的想象，
等。然而当我们面对动画电影时，这些看起来
让我们心如止水，沉浸其中。
却都显得有些多余而徒劳，因为当我们置身于 另一个世界——一个我们试图逃遁，期冀建构
面对这样一部动画电影，更多客观的评价或是
而甘愿沉浸其中的世界——这一切都将变得简
多维度对比间的定位放佛都显得多余，此篇流
单而容易满足。当然，在这里，还多多少少夹
露于指尖的文字更愿意成为对于我们记忆的一
杂着我们对于自身成长的某些铭刻式回忆与怀
种铭刻，对于我们所感所知的满足的一种抒
念。
发。毕竟，那些大块的简洁明亮的色调所构建 起的童话王国将注定永远在我们的想象世界中
如果说《赛车总动员》的故事更多涉及爱情与
占据一大部分，而那些可爱的动画形象也将成
友情的话，《你看起来好像很好吃》则更关涉
为我们一生成长视像中不可或缺的快乐伙伴。
亲情与友情。一切一切的情感铺垫都让“很好 吃”不断用力喊出的那句“爸爸！”深深印刻 在我们的脑海之中久久不能忘却。
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WEEKLY CULTURAL INFORMATION OF BEIJING
| 戏评
当爱情遭遇金钱
——话剧 《情迷紫钗》 （2011年3月24日︱首都剧场︱演出：香港毛俊辉戏剧计划）
文 / 黄萤雪 http://www.douban.com/people/46995564/
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终于，我又看到粤语演出的话剧了，我是很激
爱情的变味，双方便沉溺在乏然索味当中相互
动的，确实，她也真的不错。
作呕。
故事以粤剧《紫钗记》开始，由古言今，带出
同居的两个人，在社会的磨砺中迷失，面对不
现代爱情观的探讨，拉开现代霍小玉与李益的
变之人，经历尽变之事，倦了人，圆了事，轻
故事。
描淡写决定放手，仿佛这就是解脱。歌词中说 “同住账单，应该清了”一一于是写了支票。
现代李益Kelvin作为广告界奇才被资深地产老
是啊，当两个人都看对方为负累时就只是同住
板卢先生器重，且与其女Sophie有多次亲密
一张床，同做一场爱，事实却是盘算他物，计
的肉体接触，虽没有情致但却有着规律，不懂
较经济。
爱不敢爱，只是身体付出的做爱，互相满足 肉体，也满足桌面上的经济利益。然而这一
当灯光打在Sophie的白色睡衣，修长的大腿
切因现代霍小玉Jade的出现而改变。Jade是
上时，大家都知道她与Kelvin的金钱爱情开始
Sophie的助手，很得力，三人必须因一纸合同
了。Kelvin的激情，貌似饥渴的热烈动作当中
坐在一起谈判,合同签成就是大把的金钱、满目
眼神透入着例行公事的反感，两人心知肚明，
的赏识以及充满前途的未来。但若这样收束就
也宁用身子来留住肉体，不信任爱情，不敢为
会扯烂爱情，扯烂Jade与Kelvin的爱情，扯烂
爱情冒险负责。于是Kelvin扭过头看Jade的
现代人的爱情……
脸，俯向Sophie酥白的胸脯、肉感的大腿……
当然，最后的结局是爱情的胜利，不过中间的
三个小场景是对爱情的质疑，是否有人同他们
每一次爱情与金钱的冲突碰撞都值得人思考。
一样？我不知，也不想知。然而金钱能有什 么？“你以为我喜欢穿2万元的西装！”，有
我记得，当黄衫人带着Jade穿越到三对“情
多少人迷恋钱带来的一切，像Sophie从小就生
侣”的生活面前，摆在每一对“情侣”面前的
活在用金钱买卖任何一切，是多么的可悲。
都是一种选择。 人骗不过心，心跨不过情，而金钱只是人生道 两个人结婚久了，就是每天不断重复的生活，
路中的额外物。
不想改变，不想对方，只想苟活，只想自己。 因我不帮你，你不为我，相互埋怨生活，埋怨
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| 戏评
轮回中的倒影 ——舞台剧《我的祖宗十八代》 （2011年3月16日- 4月3日︱东方先锋剧场︱导演：李宗熹）
文 / 阿笨 http://www.douban.com/people/abenben/
过年的时候回家，跟多时不见的朋友聊了很
一个朋友，在匆忙中决定动身去凤凰，这应该
久。“家乡现在的变化很快，”朋友笑着说，
是她期盼很久的，因为她的QQ签名上很早就
“刚建成的市政府大楼本是设计18层的，后
有了凤凰两个字。她终于去了，凭着印象寻找
来觉得不吉利，就挪到了地下一层，地上17
曾经走过的路。她在围脖上发了很多旅行时的
层。”其实，不还是18层。
照片，我笑着跟她说这几天的北京好戏连连， 她淡然回答：“佛曰，不舍不得。”
十八，这个数字似乎很有意思，十八层地狱， 十八罗汉，亦正亦邪；十八岁是成熟的代表，
的确，不舍不得。
要发是富有的期盼；《梁祝》那一段《十八相 送》，唱得是悲悲切切，情意绵绵……中国的
《我的祖宗十八代》讲的也是一个轮回的故
传统文化中对于“十八”有着特殊的偏好与喜
事：三个人，一台戏，前世今生。从三国到未
爱，十八，似乎是一个轮回的流转，一段因缘
来，三个人被一个情字纠葛着，为兄弟，为父
的起转与消亡。
子，为朋友。如此往复着，似乎如注定一般，
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从相遇的开始就预示着他们 剪不断的缘。十八代的情 缘，似乎已经走到了轮回的 结局，但是，结尾的时候他 拉下了电闸，他只是想将这 缘分继续，哪怕今生负你， 来世再还，为的是还能相 见。毕竟，不舍不得。 故事是倒叙开始的，自后往 前推移，中间各色的人物变 迁着，就如那些虽然同在嘈 杂的集市中，不同关系的人 们却笑着，闹着；又如走马 灯，带你品着人世的滋味， 道着世态的炎凉。三个演 员，十多个角色，跳进跳出 却又栩栩如生，足见其中的 功力。如此漫长的一个故 事，导演娓娓道来，中间处 虽让人觉得略有拖沓，可结 尾却又是浓墨重彩地在观众 心中画上了一笔，也称精 彩。很多情节都是看到了开 始，就猜中了结尾，但因为 演员的表演却也不会太觉得 枯涩。更何况，天下的情， 殊途而同归，逃不掉的，终究 逃不掉。 其实真的很希望能如戏中一样，在朋友或者亲 人远去时，看到我们的前世，温一遍过去的故 事，然后便可以淡然，微笑。因为虽然已经离 去，却知道来世还能再见，这是何等的一种幸 福。 “十年修得同船渡，百年修得共枕眠。”我不 知道我的前世为何，来世又会怎样，也不知道 身边是否有人曾经就是我的朋友或者仇人。只
在同样的道路上往复行走着。来世是未知的， 明天也是未知的，那么对于这些未知，我只有 敬畏，因为我看不到，也无法猜透。 我不是一个能摆脱七情六欲的人，单单一个情 字便放不下，所以我会粗俗地生活在这个世界 上，肆意地生长着，把酒言欢，为情落泪。这 一生，能够为一些人献出很多东西，也会对一 些人有所亏欠，但这又如何，如果今生做的， 今生能报，那就今生报好了，我既不是佛，就 应受这人间的苦，因为我也在尝着人间的乐。
是发现，我会突然对某个人有种难以名状的好 感，会感觉在我有记忆的这二十多年里，似乎
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| 讲座/沙龙回顾
不能忘却的纪念
——我们为什么还要听鲍勃•迪伦 （2011年4月2日︱张铁志 张玮玮 张晓舟︱库布里克）
文 / 吴梦圆 http://www.douban.com/people/wileam/ 去了东直门MOMA附近早有耳闻却一直没有去
音。
过的库布里克书店。正好有幸参加一场关于音
去了倒是蛮惊喜的。库布里克所在的这个地
乐的讲座活动。
方，万国城MOMA，我还是有些好奇的。实 际上书店才是给了我更多惊喜的地方。虽然之
决定参加这个活动也很偶然，在文艺生活周报
前就看过照片也有所耳闻，可是去了之后才真
的豆瓣小组里看到了这个集体活动，叫“我
的感觉不一样。据说香港人开的书店会带有很
们为什么还要听鲍勃•迪伦”，嘉宾是“三
严谨的气息，但这里绿色的书架却看着非常舒
张 ” —— 张 铁 志 ： 台 湾 摇 滚 、 文 化 与 政 治 评
服。书架设计也很特别，常常在书架边留出一
论人，《新新闻》副总编辑； 张晓舟：1970
块地方，放上坐垫，顾客可以随意坐着看书。
生，乐评人，《时尚先生》主笔；张玮玮，音 乐人。
在书店浏览的时候，有件事让我很感动：阿笨 想找一本书，没有看到，于是问店员，店员非
事实上我对他们毫无了解，真正说起来唯一了
常迅速（真的是非常迅速）地指出了这本书的
解的就只是张玮玮和他的《织毛衣》。然而我
所在。要知道在书店对书的摆放和分类是一门
在活动前听了一天的鲍勃•迪伦的音乐之后，便
学问，而熟悉度更是对书店店员极高的要求标
决定去这个活动看看。我很喜欢这个男人的声
准。如此贴心的服务，让读者不由被打动，也
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是很多人买书的理由。 七点半讲座开始。我喜欢他们仨之间朋友聊天 的感觉。轻松愉快自然。讲座就在笑声中过去 了，记录一些现场，与读者分享： 1、有个观众提问，说我们喜欢给一个人贴标 签，是不是这样的行为不一定能说明你贴标签 的那个人，反而是在给自己贴标签？我很喜欢 这个解读。我的理解也是肯定，轻易下判断的 结果就是暴露自己的真实想法。我们对别人的 看法或许并不能对别人产生什么影响，映射了 自己的内心想法，才是真实的。 2、张铁志在提及摇滚和民谣歌手大多与政 治、愤青有关的话题时说：“无论你做什么， 你要对这个时代敏感，要关注时代。” 3、还是张铁志的话：“在这个宏大而虚幻的
张铁志
盛世里去歌唱我们最真实的生活，这很宝贵。 现在不是多了，而是太少了。”
对于音乐，我始终是欠缺了一些了解的。 “书、 影、音”这三个部分，我只能说我是一个读书 人，我喜欢阅读，矢志不渝；至于后两项，在 我之前将近20年的生活里都是缺失的，大学几 年补了一些课，以后还是要继续补课。不是任 务不是负担，是“不能放弃的对生活美好的感 知”。 知道汪峰，白岩松，老罗等人会去今晚“痛苦 的信仰”现场演出并献唱的消息，抱着“试试 看，反正路过”的态度，去星光现场打了一转 张玮玮
儿。居然真的就幸运地遇到了老罗，还有和我 一样从库布里克过来的“三张”！
再后来说着说着就跑题了——关于鲍勃•迪伦 的讲座变成了张玮玮的弹唱会。先开始还是翻
活动结束骑车回家，沿着护城河走，河面点缀
唱鲍勃•迪伦的几首歌，唱的中文翻译过来的
着路灯的倒影。路上车不多，少了白天的匆
词；然后是模仿左小祖咒的特色翻唱歌曲，不
忙，多的是安静与祥和。夜晚的城市，有灯火
得不说还真的是超级相似！现场很欢乐！
有生活。我喜欢夜的北京。
对我而言，喜欢上一个人是一件说简单也简单
这平凡而又充满惊喜的一天里我被许多小小的
说难也难的事，比如今晚只是一个眼神、几个
人情味儿打动，让我有力量去继续做一个温暖
微笑，就让我喜欢上了张铁志，是的，很喜
的人，温暖别人，也有来自朋友乃至陌生人的
欢。
温暖。这让我庆幸并感激。
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BO2KS 书氧空间
P44 [书•讯] TAG：鲍勃•迪伦，语言的希望，董桥的清玩，《大地惊 雷》，《寻路中国》 P46 [书•CLASSIC] On the Road ︱《在路上》 P48 [书•评] 《百家姓》（杨葵） P50 [书•人] 葛亮
书•讯
编辑 / 王竹
[本周重点推荐] 《像一块滚石——鲍勃•迪伦回忆录（第一卷）》 作者: [美] 鲍勃•迪伦 译者: 徐振锋 / 吴宏凯 出版社：江苏人民出版社 出版年：2006-1 鲍勃•迪伦，20世纪的摇滚教父，跨时代的音 乐偶像, 反主流文化主将,先知, 新神话……关于 这个男人,有太多的符号,太多的舆论,太喧嚣的 呐喊声。几乎没有哪个热爱音乐的人对他不闻 不问，但大多数人对他的了解仅限于音乐的表 面，在他的演唱会前挥霍掉所有对他的期待和 想象。那么，在4月6日北京演唱会之后，翻开 这个神秘男人铅字感的“回忆”，或许能将你 的喜爱进行到底吧！又或者，这本书会让你对 他产生颠覆性的认识？答案，这次不在风中飘 扬，而在你即将翻开的这本书里……
[新上榜书]《语言是我们的希望》 作者: 南方朔 出版社: 法律出版社 出版年: 2011-3 作者说，“当人们只是为语言而语言，而不是用语言来谈事 情，这就是语言的堕落，而语言的堕落也就是人的堕落。这 时候关切语言，也就变得格外迫切。”此书是南方朔关于当 代语言最具批判性的说文解字，将现代人说的“话”、写的 “字”、使用的“符号”，做科学性、史料性的剖析、演 绎，南方朔带领读者在语言符码转变的丝路上寻根，以微观 却深层的角度探看现代文化社会之面貌。
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书氧空间 [独立书店联合推荐]《记得》 作者: 董桥 出版社: 广西师范大学出版社 出版年: 2011-1 董桥写自己所藏的新旧清玩，这些有生命、有故事在里头的文 人宝贝：如梁启超的遗墨，王世襄的玉钗葫芦，张充和的书 画，林青霞的新书……从故事里走出来的，是清玩，更是人物， 淡淡地栖身古雅的人物。他的散文是日常的叙事，平淡、平 常、平实，清新可读。
[改编为影视剧]《大地惊雷》 原作名: True Grit 作者: [美] 查尔斯•波蒂斯 译者: 沈矗 出版社: 法律出版社 出版年: 2011-3 《大地惊雷》是一本写于1968年的小说，故事从一个19世纪末 美国南部14岁的小女孩的视角展开，写她追逐杀害父亲凶手的 经历。小说还没出版，便被买下了电影版权，1969年同名电影 红遍一时。2010年的《大地惊雷》虽是一部翻拍作品，但也让 小说再次受到媒体和公众的注意。尽管《大地惊雷》是与电影 相随的畅销书，在美国文学界还是有人认为该部小说的文学价 值被大大低估了。
[旅行/游记]《寻路中国》 作者: [美] 彼得•海斯勒 译者: 李雪顺 出版社: 上海译文出版社 出版年: 2011-1 作者彼得•海斯勒，是《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了其 驾车漫游中国大陆的经历。作者说，我的中国十年(1996-2007) 中，中国历史的面貌开始变化，大规模的政治事件与强力领袖 开始从中退却，相反，中国巨变的推动者变成了普通人，他们 的能量与决心是过去这十年中的决定因素。从《江城》到《甲 骨文》再到《寻路中国》，我所讲述的都是他们的故事。
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书•CLASSIC
编辑 / 曹真（本期内容来自译言网 http://www.yeeyan.org/ ）
《在路上》| On the Road 小说由美国作家杰克•凯鲁亚克（Jack Kerouac）于1957 年创作，大部分为作者本人的“自发性写作”。在他7年的 旅行生涯中，总是随身携带着价值10美分的小本子，有空 的时候就写作，因此书中的大量情节都是基于作者横穿20 世纪中期的美国大陆的经历而创作。小说一经问世即令舆 论哗然，毁誉参半，但被公认为是西方旅行文学和背包客 文化的圣杯，公路电影的原型，以及60年代嬉皮士运动和 “垮掉的一代”的经典之作。 入选《TIME》百大最佳英文小说（1923 ~2005年），美 国图书馆二十世纪世界百大小说。 同名电影《On the Road》即将问世 。
作者： 杰克•凯鲁亚克（Jack Kerouac, 1922-1969），出生于马 萨诸塞州洛厄尔，父母为法裔美国人。以橄榄球奖学金入 纽约哥伦比亚大学，结识爱伦•金斯堡、威廉•巴勒斯和尼 尔•卡萨迪等“垮掉的一代”，并成为“垮掉的一代”的代 言人，是二十世纪最有争议的作家之一。此外还著有《达 摩流浪者》、《地下人》、《孤独的旅人》等作品。
内容简介： 青年学生萨尔为追求个性自由，与狄安（以卡萨迪为原 型）、玛丽露等一伙男女开车横穿全美，一路狂喝滥饮， 耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放 荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。小说主人
作者的签名照片文字：Greatest
公及其伙伴沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到
satisfaction in life is writing.——
了墨西哥。
Jack Kerouac
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书氧空间 1、I realized they’d be out of place and unhappy. They were like the man with the dungeon stone and the gloom, rising from the underground, the sordid hipsters of America, a new beat generation that I was slowly joining. 2、Isn’t it true that you start your life a sweet child believing in everything under your father’s roof? Then comes the day of the Laodiceans, when you know you are wretched and miserable and poor and blind and naked, and with the visage of a gruesome grieving ghost you go shuddering through nightmare life. 3. I had traveled eight thousand miles around the American continent and I was back on Times Square; and right in the middle of a rush hour, too, seeing with my innocent road-eyes the absolute madness and fantastic hoorair of New York with its millions and millions hustling forever for a buck among themselves, the mad dream—— grabbing, taking, giving, sighing, dying, just so they could be buried in those awful cemetery cities beyond Long Island City. 4、What is that feeling when you’re driving away from people and they recede on the plain till you see their specks dispersing?——it’s the too-huge world vaulting us, and it’s good-by. But we lean forward to the next crazy venture beneath the skies. 5、The evening star must be drooping and shedding her sparkler dims on the prairie, which is just before the coming of complete night that blesses the earth, darkens all rivers, cups the peaks and folds the final shore in, and nobody, nobody knows what’s going to happen to anybody besides the forlorn rags of growing old... ...
1、他们就像生活在中世纪土牢里的人，以前一直在苦难的深渊中度日，现在他们终于从地下爬 出来了，他们被人们称作卑鄙的美国嬉皮士，也就是我后来也慢慢地加入进去的所谓“垮掉的一 代”。 2、当你还是个无忧无虑的孩子时，当你还生活在父母的怀抱里时，难道你不是对一切都抱着肯 定的态度吗？然而当你独自面对人生时，当你发现你自己原来是那样可怜、悲惨、穷困潦倒、赤 身裸体、无依无靠，面容枯槁、形如魔鬼时，你就只能面对这梦魔般的人生无可奈何地耸耸肩 了。 3、我周游了整个美国，行程八千哩，现在又回到了时代广场，这时正好是交通高峰期，我用单 纯、陌生的眼光看着这个喧嚣疯狂的纽约。数百万人毫无休止地为了生存而四处奔波，象一场噩 梦——掠夺、攫取、失去、叹息、死亡，只有这样他们才能在长岛外面的那些城市里为自己争得 一块墓地。 4、当你开车向人们告别。看着他们的身影渐渐消失在旷野之中，那时的感觉会怎样呢？——这 就是笼罩着我们的巨大的世界，这就是离别。但是，在这个世界上，我们永远期待着下一次疯狂 的冒险。 5、在黑夜完全降临大地，隐没河流，笼罩山峰，遮掩最后一处堤岸之前，夜晚的星辰一定会向 大地挥洒下她那璀璨的点点荧光。除了无可奈何地走向衰老，没有人知道前面将会发生什么，没 有人... ...
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书•评 文/瘦猪（ http://www.douban.com/people/1409414/） 作者介绍：瘦猪，又名老祝。典型70后。做过锅炉工、推销员、广告，报纸投递员，在中关村混过六七年。 现为无业中年。好乱读书、读乱书，读过未免瞎咧咧，也未曾想到能咧咧到全国各大报刊上，一晃竟聚百余 篇。
“有情”文章——评《百家姓》 有人说，你是什么样的人，就会遇见什么样的人。那么是 否可以说，你是什么样的人，就会写下什么样的字呢？我觉得， 至少在散文写作上，“文如其人”能够说得通。比如说杨葵。当 时我刚读完恰克•帕拉尼克的重口味小说，接着读杨葵的《百家 姓》，就像连吃了三天大鱼大肉，忽然端上了一盘凉拌苦瓜，满 嘴膻腥登时为之清爽。这本书，封面素雅干净，只有“百家姓” 仨字，作者名字都省了。内封也单单是棵树，明人宋懋晋画的， 临的是王维（想必杨葵给了装帧设计者足够的建议）。内容全是 记人，篇幅短，遣词造句亦短炼。从里到外，简约通透，仿佛一 个穿短袖白衬衫，剃着平头的中年人冲你微笑。
《百家姓》 作者：杨葵 出版：广西师范大学出版社 定价：RMB 20元
杨葵曾和张立宪讨论什么是好的文字，他认为不做作、干 净规矩的文字便是好文字。杨葵的文章里很少有突兀醒目的形容 词、副词，惯用平常人们说的大白话。一旦有了奇句，就是你闻 所未闻的。比如说藏族姑娘健康，杨葵写到：“（她）在一班刚 刚经受了高考摧残的豆芽菜似的汉族女生堆里一站，有定海神针
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书氧空间
《百家姓》作者杨葵
之感。”
学师长，小区里的工人，共事多年的同事，和 一些因缘际会的朋友等等，杨葵将他们看作是
“只勾勒个大模样，并不细摹。”杨葵
“树状”的道友，汲取其中营养，也写他们的
三言两语过去，笔下的那个人便站在读者面前
缺点与可爱。最打动我的是杨葵笔下的打工
了。然后是小事情的叙述，然后仍是小事情。
者，因我也曾是其中一员。还有那些纠结的中
这些你我熟悉的小事情，“无不零碎片面”，
年人，因我也到了该“不惑却还惑着”的年
却无不来自“同一根主干”，“这根主干，就
纪。李贺说天若有情天亦老，鲁迅说无情未必
是我们生存的这个时代。”到底是元气充足之
真豪杰。岁月不曾在杨葵那张著名的坛子脸上
笔，杨葵不想把这些能开拓成小说的故事扩
留下多少痕迹，但他也从举办那场轰动京城文
大，但在自序与后记中亦露出一丝气魄：“一
化界的婚礼的杨葵，变成一个低调处世的居士
切都已被说出来，但不是被所有人。”
了。作为读者，我庆幸他没在新书中过多写那 些文化界的名人，也庆幸他还没修炼到“不立
佛法有三万六千方便法门，看得出杨葵
文字”的境界，还能读到他的“有情”文章。
借文字修行的心思。人生漫长，或曰苦短，不 过是“我开门说来啦，她关门说再见”那么的
末了我斗胆给杨葵提点意见：有几篇的抒
简单。杨葵的散文有悠然远山暮独向白云归的
情收尾，比如《小月》、《小奚》，我感觉有
禅味，我也瞧出他有一点我醉欲眠卿且去的倦
些不必要，破坏了整篇满而不溢不泄的情感，
意，但更多的是温情与悲悯，不然他不会“某
不如去掉。
日一念及此，开始素描其中一二，不想一发不 可收拾。”竟一气贯通写了五十人，而“百家 姓”的书名，亦有“继续写下去的意思。”
注释： 有情——佛教用语，即佛教所云 的众生。
全书五十篇短文，一篇写一人。计有同
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书•人
编辑/冯丹、唐伟 文/唐伟 部分图片来自葛亮的博客
葛亮 葛亮：作家。金陵人，居香港。执教于香港浸会大学文学院。 小说发表于两岸三地。著有《七声》、《谜鸦》、《绘色》、 《相忘江湖的鱼》等。 曾获2008年香港艺术发展奖、首届香港书奖、台湾联合文学 小说奖首奖、台湾梁实秋文学奖等奖项。作品入选“当代小说 家书系”、“二十一世纪中国文学大系”、“2008－2009中 国小说排行榜”及台湾“2006年度诚品选书”。 长篇小说《朱雀》获“亚洲周刊2009年全球华人十大小说” 奖，短篇小说《阿霞》入围了今年的鲁迅文学奖。 新浪微博：http://t.sina.com.cn/1415771615 新浪博客：http://blog.sina.com.cn/age307 豆瓣小組：http://www.douban.com/group/250413/ 豆瓣小站：http://site.douban.com/114715/
精彩书摘 城市的“常”与“变”，犹如年月的潮汐， 或者更似暗涌。 然而外地的人们关心的却是这裙子附丽的讯 息﹐他不止一次被人问起他们苏格兰的男人 穿这裙子时﹐里面到底有没有底裤。他就会 脸红﹐仿佛这习气的形成都是他的罪过。 你看到的是一个剪影，闲闲地背转身去，踱 出你的视线。你看见到她时在落暮时分， ‘乌衣巷口夕阳斜’，温暖而萧瑟。 朱雀介绍：【1923年，女孩叶毓芝随着父亲来到 南京继承祖业。1936年，亭亭玉立的毓芝与日本 人芥川热恋，在战争前夕生下一个女婴。毓芝在 南京大屠杀中惨死，她的女儿辗转由妓女程云和 收养，取名程忆楚。20世纪50年代，忆楚已经是 大学生，爱上马来西亚侨生陆一纬。然而好事多 磨，一纬被划为右派，发送北大荒。“文化大革 命”爆发，程家无从幸免，云和自杀，忆楚下嫁 给强暴她的一个工人。“文革”结束，忆楚守了 寡，旧情人陆一纬却又不期然地出现……】
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书氧空间 他们说 麦家：“葛亮的小说延续了沈从文一脉的风格”。 朱天文：“葛亮也有一颗‘老灵魂’”。 莫言说：“《朱雀》是兼有人文地理和灵魂拷问的新型 小说。” 张瑞芬： “葛亮有一条清亮嗓音”。
我读葛亮 认识葛亮的人，都会对他的身世着迷。太舅公是陈 独秀，祖父葛康俞为著名艺术史家，叔公则是中国原子 弹之父邓稼先。刚30出头的他，却不知不觉地走上了文 学之路。 生于南京、居于香港的葛亮，对城市有一种别样的 情感。是香港这个城市让他有了提笔写作的冲动，然后 每每落笔之处却总是南京大街小巷的历史和青春追忆。 “身在香港，反而增加了写家乡南京的欲望”，家乡是 每一个作家最厚重的题材！ 姑祖母口述历史成了葛亮的写作素材，一直被催 促着写家史的他先后写就了《七声》、《谜鸦》、《绘 色》、《相忘江湖的鱼》、《朱雀》……葛亮的文章很 “日常”化，这种“日常”让看完《朱雀》的我无法找 出一段“像样”的书摘。 《朱雀》故事发生在千禧年之交，根据南京的著名 地标“朱雀”命名。苏格兰华裔青年许廷迈回到父亲的 家乡南京留学，在秦淮河畔邂逅了神秘女子程囡，由此引生了三个世代的传奇。 葛亮对家乡南京有着很浓的爱，却对小说中的人物很“残忍”。《相忘于江湖》的女主角、 《七声》中的阿霞、《朱雀》中的云和忆楚，都逃脱不了悲惨的命运。葛亮的作品中有一种约定 俗成的苍凉基调，在特定的背景下，他的那种“温暖和体恤”的表达方式实在是让读者流泪心 痛。 关于人，关于城市，葛亮发出了丰盛的声音。身处异乡写家乡，这是一种新奇的视野，更是 一种宿命。对于秦淮，他留下了太多的印记。
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P58 [纪录片]《侯孝贤访谈录》 P58 [电影]《闪亮青春》放映+对话埃尔威•米姆兰/ 《海洋》放映+ 对话雅克•克鲁索 P61 [戏剧] 法国比才歌剧《卡门》 《哥本哈根》/《晚餐》/《深度灼伤》 P65 [音乐LIVE] 2011蜉蝣音乐节•中外新民谣音乐节/ 反光镜乐队2011全国巡演北京站 P69 [讲座/沙龙] “第二自我”北大第十二届未名诗歌节 京城非洲鼓地坛大聚会 吴晓东：“沈从文：最后一个浪漫派” 公益行动：无国界医生在行动 P73 [展览] DVF衣之旅 /中国油画新人展 ……
电影
WEEKLY CULTURAL INFORMATION OF BEIJING
纪录片《侯孝贤访谈录》 2011年4月9日（周六）19：30
地点：法国文化中心（朝阳区工体西路光彩国际公寓 一层） 票价：20元/10元（学生） 阿萨亚斯80年代曾来到中国台湾，并在那里结识了杨德昌、侯孝贤等“刚出学校校门”的 新导演。阿萨亚斯看过侯孝贤的所有电影。这部纪录片他只用了5天拍摄，却花了两个月 剪辑。访谈录中他跟随侯孝贤回乡的脚步，纪录了这位当代中国电影大师的心路历程。 【编辑推荐语】法国导演奥利维耶•阿萨亚斯，属于上世纪90年代崛起的新锐派，曾是 《电影笔记》杂志的影评人，后改行做起了导演。他是张曼玉的前夫，并凭借《清洁》将 张曼玉推上戛纳影后的宝座。这是一部向侯孝贤导演致敬的作品，通过阿萨亚斯这位法国 粉丝的专业视角，讲述侯孝贤与电影的点点滴滴。
免费活动
《闪亮青春》放映 +对话埃尔威•米姆兰 2011年4月8日(周五) 14:00—17:00 地点：北京大学理科五号楼438室（艺术学院多功能 厅） 嘉宾：埃尔威•米姆兰（导演，编剧） 女中学生伊莱和丽拉都居住在巴黎郊区，从那里乘坐地铁到巴黎只要十分钟。她们从小就 在一起玩耍，一起学习，并怀有同样的梦想，情同姐妹。如今，当她们渐渐长大，却不甘 于再过这“十分钟的距离”的生活， 从小小伎俩到越来越深的谎言，竭尽全力融入一个本 不属于她们的世界。渴望用闪亮的青春梦想，征服即将面对的现实生活和如梦如幻的大都 市巴黎。 【编辑推荐语】本片真实的展现了法国年轻人的思想状态，当人长大以后，友情面对价值 观，该如何选择? 10分钟是巴黎和近郊的距离，亦远亦近，隔开的是贫富，是文化，是人 生，但始终隔不开的是亲情和友情，我想这部清新之作就是要表达这种思想吧。
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免费活动
意大利大使馆《早安，长夜》 2011年4月8日(周五) 19:30—21:30 地点：意大利文化中心（朝阳区三里屯东二街2号）
意大利“灰色时期”指的是70年代至80年代初的一个历史阶段，由于政见分歧导致暴力冲 突和恐怖主义行动频发。齐亚拉参与了阿尔多•莫罗的绑架事件。她在普通职员和革命斗 士的身份中交替，心中充满对革命的信念。然而在一次行动后，她却对乌托邦理想产生了 怀疑。 【编辑推荐语】贝罗奇奥是现今意大利电影的代表人物之一，他本人擅长“政治题材”的 影片，风格冷冽孤傲。本片以恐怖组织中一位年轻人的角度，体现了她在绑架过程中的自 我觉醒，并剖析了她的复杂心理历程。
《海洋》放映+导演交流 2011年4月8日（周五）13:30—16:30 地点：北京电影学院 中放 嘉宾：导演雅克•克鲁索
《海洋》，2011年新鲜出炉第36届法国电影凯撒奖最佳纪录片/ 第22届东京电影节开幕 片/法国纪录片大师雅克•贝汉、雅克•克鲁索执导，继天、地、人三部曲《迁徙的鸟》《微 观世界》和《喜马拉雅》等享誉全球的作品后，花费4年时间拍摄、展现神秘海洋生物的 纪录片大作！《海洋》不是一部教学片，而是一场深入这个幽深而富饶的神秘海底世界的 探索、完整地呈现海洋的壮美辽阔。
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电影
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2011年第八届法国电影展映 2011年4月9日(周六) 14:00—22:00 地点: 百老汇电影中心（东城区东直门外香河园路1号当代MOMA T4座） 票价：40元/30元（学生/会员）
排片表： 14:00 《短片单元2》（映后导演+演员见面） 16:10 《猫在巴黎》 （映后导演见面） 18:00 《诺和我》 （映后导演+演员见面） 20:30《娜内，莫扎特的姐姐》（映前导演见面）
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戏剧
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法国比才歌剧《卡门》 2011年4月9日—4月16日 19:30 地点：国家大剧院（西城区西长安街2号） 票价: 680/600/550/450/280/220/160元 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-39162.html 国家大剧院在2010年重磅推出了法国比才歌剧《卡门》，该剧在2011年第三届歌剧节期 间将再度与观众见面。此次大剧院特别邀请国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟执棒，西方歌 剧院的众明星们将联袂出演。这次演出的最大看点是国家大剧院为中国观众邀请到了世界 一流歌剧院中扮演《卡门》主要角色的佼佼者们。女中音歌唱家维克托丽拉•维津和男高 音歌唱家布兰登•乔瓦诺维奇，这对歌剧界的金童玉女，在刚刚结束的美国大都会演出季 中分别饰演“卡门”与“堂•何塞”，他们将把世界一流的歌剧表演带到国家大剧院来。 此外，美国女中音歌唱家乔希•佩雷兹、美国著名男中音麦克托德•辛普森以及比利时女高 音歌唱家安•凯瑟琳•吉尔特等歌唱家的加盟，也将使这次的《卡门》更加星光熠熠。 【编辑推荐语】卡门是个热情的姑娘。比才让全世界认识了她。2011年，国家大剧院版的 卡门又来了。这次，卡门会带给观众什么新鲜感呢？
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戏剧
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《哥本哈根》 2011年4月7日—4月10日 19:30 地点：国家话剧院小剧场（东城区地安门外大街路口向北300米路东帽儿胡同） 导演：王晓鹰 票价：240/200/160元 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-31416.html 【编辑推荐语】《哥本哈根》是个难题。三个灵魂，在另一个世界对话，试图弄清楚一些 搅扰他们后半生甚至连灵魂都不得安宁的事情，于是这个戏便没有了正常逻辑的时空概 念，尤其是时间在这里没有了线状连贯性，成了破碎、断续、颠倒、重复的状态。于是， 我们习惯或者我们认定戏剧应该有的线性情节逻辑、线性人物发展也就没有了，这是我们 阅读、理解此剧和观众观看此剧的最大难题。《哥本哈根》是个“现象”。不知为什么， 自1998年《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家、美国许多城市、澳大利亚乃至日本 都竞相上演，不是以前卫戏剧的面貌而是以主流戏剧的面貌出现在主流文化中，被主流戏 剧观众、主流戏剧评论以及科学界和历史界所广泛关注，某著名媒体将此称之为“《哥本 哈根》现象”。如此“现象”仅仅是因为西方人对二战历史和原子弹制造历史更了解吗？ 还是其中反映了他们对戏剧及其功能的某些看法？比如对人的深层探究，比如思辨的艺术 价值，比如“非娱乐性”的欣赏快感，比如对生活、对人、对世界、对人类的超乎功利之 上的关注。《哥本哈根》是个挑战，我们不能说它代表国际戏剧的最高水准，更不能说它 预示国际戏剧的发展走向，但在当前，在很大的国际范围内，它是戏剧舞台上的一个闪光 的亮点。中国的戏剧舞台、中国的戏剧观众、中国的戏剧理论将如何面对它，这是《哥本 哈根》带给我们的一个挑战。
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提前订票
《如果我不是我》 2011年4月13日—4月17日 19：30 地点：东联艺术工社（海淀区中关村南大街30号） 导演：周申 票价：100/50元(学生) 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail39882.html 【编辑推荐语】该剧一经面市，便创下了连演数场几乎场场爆满的骄人战绩。除了拥有优 秀的演出团体之外，更因为本剧贴近当下年轻人的生活现实，把年轻人的矛盾、年轻人的 梦想、年轻人的辗转和奋斗一一淋漓尽致地展现在人们面前。故事完全取决于创作者的亲 身经历，这些经历的添加令故事更加曲折与跌宕，而不可思议的背后，却是对人生、对生 活的别样看法——我们每一天都上演着只属于自己的精彩戏码，而有时候，人生就好比潘 多拉的盒子，你永远无从得知下一秒出现在你面前的是什么。
提前订票
《晚餐》 2011年4月15日—5月2日 19:30 地点：人艺实验剧场（东城区王府井大街22号首都剧 场3层） 编剧：卡巴奈利斯（希腊） 导演：罗锦鳞 票价：280/120/60元 购票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-33352.html 【编辑推荐语】话剧晚餐是希腊当代剧作家卡巴奈利斯的名剧，作者经历过二战，后成为 了战后希腊文学的代表人物，他一生创作了大量话剧和电影剧本，绝大部分是反战主题。 话剧晚餐就是其中最著名的一个。此次由中央戏剧学院教授罗锦鳞执导的晚餐，是人艺60 年来首次排演这出经典的希腊悲剧，不知道会为观众带来怎样的惊喜，同时又对此名著进 行如何的深度解读呢，我们共同期待。
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戏剧
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《深度灼伤》 2011年4月7日—4月17日 19:30 地点：首都剧场（东城区王府井大街22号） 导演：王晓鹰 票价：580/380/280/180/80元 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail38884.html 该剧描述了在严酷的社会状态下，无论是没落贵族米迪亚，还是革命英雄科托夫，都陷入 了政治运动所带来的灾难之中。他们在作为受害者的同时，又为了自身的利益与安全，对 他人进行着迫害。该剧深刻揭示了社会政治对人性的扼杀和人格的扭曲，内含着深刻的文 化反思。 【编辑推荐语】作为国话的著名导演，王晓鹰一直以明锐的洞察力而著称。从《萨拉姆的 女巫》到《哥本哈根》，每一部都直指人心灵的最深处。此次王晓鹰导演的新戏《深度灼 伤》以东欧“寒冬期”为时代背景，进行历史和人性的撞击和思考。我想对于这个戏，我 们绝对有理由期待！
提前订票
《蔡文姬》 2011年4月27日—5月8日 19:30 地点：首都剧场（东城区王府井大街22号） 复排导演：苏民、唐烨 票价：580(VIP)/480/380/280/120/80/40元(学生) 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail40049.html 【编辑推荐语】《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了 距今2000多年前东汉才女蔡文姬的坎坷际遇。1959年，著名导演焦菊隐先生将这部戏搬 上舞台，一经亮相，就成为戏剧界最走红的一部名剧。02年曾经以全明星的阵容进行复 排，反响强烈。此次的复排阵容依然强大，喜欢人艺戏的朋友一定不要错过。
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音乐\演出
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反光镜乐队2011全国巡演北京站 2011年4月9日（周六）21:00—07:00 地点：糖果雍和店（东城区和平里西街79号糖果雍和 店三层，原星光现场） 票价：80元（现场）/60元（预售） 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail40029.html 电话：010-65531184/65514244（飞行者唱片） （11:00-18:00） 反光镜乐队 http://www.myspace.cn/reflector 嘉宾：指人儿（Fingerfamily）
【编辑推荐语】三个三十而立的大男孩用自己的方式讲故事给大家听。大多数情况下，绚 烂的节奏，像忙忙碌碌的生活，忙这忙那却丢了自我。个人偏爱《只有音乐才是我的解 药》和《长大》两首，也许真的长大了，淡定和豁达才是真正的信条，所谓的愤怒其实都 是浮云，那些身外之物又算什么。
免费活动
悬铃木•春天里的浪漫小民谣 2011年4月13日（周三）21:00—23:30 地点：江湖酒吧（东城区交道口南大街东棉花胡同7号） 电话：18610087613(69) 音乐人：悬铃木 http://site.douban.com/platanus/ 嘉宾：刘四五 http://site.douban.com/liu45/ 悬铃木是左手快乐右手忧伤的音乐精灵。温暖和舒缓的曲调，安静的木吉他，伴着悬铃木 空灵缥缈的歌声，总能够暖暖的贴近人心，治愈所有城市星空下疲惫的心灵。 【编辑推荐语】听着悬铃木的声音，忽然想起了金海心，因为她们都好似音乐精灵。那些 呢喃，那阵口哨，营造一个安静而私密的空间。她邀请我们到她的小屋跳舞，我却因为迷 恋上淡淡的月光而忘记了与她攀谈。
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音乐\演出
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2011蜉蝣音乐节•中外新民谣音乐节 2011年4月8日—4月16日 票价：130元(现场) / 120元（预售）/ 90元（25岁以下）/200元（两场票，一 人两场） 【温馨提示】：买票即可从挖挖哇网www.wa3.cn下载一套蜉蝣音乐节艺术家音 乐合辑。凡购买“两场票”和“音乐节套票”，即送“搁浅的马儿”的新专辑 《Humbling Tides》 官网：www.fuyoufestival.com 2011蜉蝣音乐节是一个短暂而精彩的音乐节。它聚集了20多位中外独奏艺术家。音乐形 式囊括了民谣、流行、即兴、传统、前卫、氛围、电子以及自由爵士乐。 下周节目单： 4月9日（周六）江湖酒吧（东城区交道口南大街东棉花胡同7号） 刚子 图利古尔（中国内蒙古）20:30、Eyal Maoz（以色列）21:15 李带果（美国/中国）22:00、搁钱的马儿 Stranded Horse（法国/英国）23:00 4月14日（周四）蓬蒿剧场（东城区交道口南大街东棉花胡同35号） 宋雨哲（中国吉林）19:30、张玮玮（中国甘肃）20:30、张佺（中国甘肃）21:30 4月15日（周五）蓬蒿剧场（东城区交道口南大街东棉花胡同35号） 天眼池塘 L’Ocelle Mare（法国）19:30、巫娜（中国重庆) 20:15 马哈哈 Matthieu Ha（法国/比利时）21:15、吴非（中国北京）22:00
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“新文化演出季”之Blackwater 爱尔兰民歌室内音乐会 2011年4月9日（周六）19:30—21:20 地点：国家图书馆音乐厅（海淀区中关村南大街33号） 票价：380/280/180/120/80元 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail39473.html 优惠：80元以上价位加50元得同等价位票一张，另赠电 影票两张 乐队：“黑水”（Black Water） 特邀舞蹈演员：巩芮豪、赵欣 “黑水”是一支演奏爱尔兰传统民间音乐的国际型乐队。乐队成员由加拿大籍歌手 Desmond Mcgarry，美籍吉他手Daniel Brustman，中国手风琴手王怡(Zoe Wang） 和法籍斑州、曼陀林手Nico Torrese组成。四位不同国籍的音乐家将在本届“新文化演出 季”中联手演绎比大河之舞更富传奇的古老歌谣。一曲曲凄婉伶俐的深情吟唱，讲述一段 段笑中带泪的异域奇谈。
提前订票
加里•格拉夫曼 钢琴独奏音乐会 2011年4月15日（周五） 19:30 地点：国家大剧院•音乐厅（西城区西长安街2号） 票价：680/600/520/400/280/180元 订票： http://www.228.com.cn/bj/product/detail-39307.html 著名钢琴大师加里•格拉夫曼师承上世纪的钢琴泰斗弗拉基米尔•霍洛维茨，培养出郎朗、 王羽佳等一批年轻的国际钢琴巨星。1979年，格拉夫曼因右手受伤开始专攻左手演奏的作 品，1985年和祖宾•梅塔及纽约爱乐乐团成功演奏了北美近代协奏曲，赢得“左手传奇” 的美誉。格拉夫曼也是国际乐坛上为数不多如此高龄仍活跃在舞台上的知名钢琴家。 【编辑推荐语】右手受伤却依然坚持在乐坛活跃长达几十年，本身就可以使这场音乐会成 为一部励志大片。
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音乐\演出
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保险超人乐队专场 2011年4月9日（周六）21:00—23:50 地点：两个好朋友酒吧2kolegas（朝阳区亮马桥路21号枫花园汽车电影院内） 票价 : 50元/40元（学生） 保险超人乐队（The Amazing Insurance Salesmen） http://www.douban.com/artist/baoxianchaoren/ 斯巴达 （The Ghost Spardac） http://site.douban.com/the_ghost_spardac/ 吴的反作用 (WU &The Side Effects) http://www.douban.com/group/easygoing/ 核乐队(Nucleus) http://www.douban.com/group/nucleus/ 【编辑推荐语】：一直都无法去准确定义保险超人乐队的风格，作为2010年北京、香港和 中国大陆乐队大赛GBOB冠军，保险超人的实力无庸置疑，而他们的音乐受到很多国外的 大牌经典乐队的启发，音乐形式融合了爵士、布鲁斯、混合、古典等风格。他们的现场更 是带劲的疯狂，每个成员都会有自己的solo，台上的他们魅力四射，让你情不自禁就沦陷 进去。斯巴达乐队我在MAO的年度颁奖礼上看过，偷偷说一句，主唱长得像陈冠希，不 信你就去看看！
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沙龙\讲座
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“第二自我” 北京大学第十二届未名诗歌节 2011年4月13日（周三）18：30—21：30 地点：北京大学百年讲堂二层多功能厅 2011年是未名诗歌节举办的第12个年头，主办方北学五四文学社将本次主题定为“第二 自我”，即希望出席诗歌节的嘉宾能够为大家带来那些不在场的声音，和自身的声音一 起，构筑诗歌更广袤的帝国。主办方拟邀请12位对当今汉语诗歌有重要影响的诗人和诗评 家参与本次活动。形式为讲读，即每位嘉宾讲述一位与自己有深刻关联、值得言说、却无 法到场的诗人，朗诵他的诗作，谈及自己相关的经历、感受、阅读记忆或其他任何想表达 的内容。 嘉宾：陈平原（致辞嘉宾）、多多、西川、王家新、唐晓渡、孙文波、蓝蓝、清平、西 渡、姜涛、胡续冬、冷霜、周瓒。 拟讲述诗人：保罗•策兰、玛格丽特•阿特伍德、骆一禾、戈麦、马雁等
免费活动
京城非洲鼓地坛大聚会 2011年4月10日（周日） 14：00—18:00 地点：北京东城区地坛公园东门内右手500米 今年的地坛开箱鼓聚，全北京4支强力非洲鼓队将进行非洲鼓大乱斗，通过开放式演艺的 形式将各位鼓友带入到鼓聚的最高境界，每个人都是鼓手；每个人都是演员；每个人都参 与节奏；每个人都享受快乐！ 【编辑推荐语】作为土著民族的传统乐器，非洲鼓通常是边行进跳跃边击打的鼓，相信你 在电影或者草地音乐节等大型节日的现场一定见过这样富有节奏感的阵势！有非洲鼓聚的 地方，方圆几百里的气场都会变得神秘起来！北京的春天就这样逼近了，在你还没来的 及考虑该怎么享用它的时候，它可能就会悄悄溜走哦，露天鼓聚+春天，你还有理由犹豫 吗？！
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沙龙\讲座
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从零开始，如何欣赏歌剧 2011年4月9日（周六） 10:30 地点：国家大剧院•新闻发布厅（西城区西长安街2号） 票价：40元（会员免费） 主讲人：郝维亚 郝维亚，现为中央音乐学院作曲系副教授，作曲专业硕士导 师。1999年毕业于吴祖强教授作曲专业博士班。郝维亚的音 乐创作无论是题材和体裁上都非常的广泛。其作品包括：大 型民族管弦乐队作品《传奇II》（2002），获2003年全国第九届民族管弦乐音乐作品比赛 二等奖；交响合唱《天地一太白》、《关山月》（作词韩静霆），获2002年文化部金钟 奖。2008年为国家大剧院版本的歌剧《图兰朵》重新续写尾声；2009年创作现实主义歌 剧《山村女教师》。 【编辑推荐语】“歌剧是由伟大的作曲家、戏剧家和他们伟大的作品来构成的。蒙特威尔 第、普契尼等这些杰出的歌剧艺术家，同时也是和你我一样要经历生老病死和感情折磨的 普通人，但他们通过创造了一系列伟大的歌剧和经典的剧中人物从而使自身达到不朽。” 如何从零开始欣赏歌剧，郝维亚老师会告诉你。
免费活动
丁东 邢小群 老村： 温情与记忆 2011年4月9日（周六） 15:00 地点: 单向街书店（朝阳公园路6号院蓝色港湾11号楼 rs-16号） 电话：010-59056973 嘉宾：丁东 邢小群 老村 丁东：著名学者，以研究当代中国的历史和文化为主，致力 于民间思想的整理研究和口述史学。 邢小群：著名学者，中国青年政治学院教授。 老村：著名作家。 【编辑推荐语】三位学者聚在一起谈论回忆，用学者的思维使记忆充满温情。对父母，对 师长，记忆温馨又惆怅。在丁东主编的最新两本书中，有许许多多的学者对过去展开了回 忆。回忆永远都不乏话题，也永远都有深厚的内容。
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公益行动： 无国界医生在行动 2011年4月9日—４月10日 地点: 尤伦斯（UCCA）当代艺术中心报告厅 （798艺术区内） 嘉宾：张定宇医生 无国界医生从事国际医疗人道救援工作，是非牟利的非政府组织。最初于1971年由一群 医生和新闻从业员创立，现已发展成全球运动，在十九个国家设有地区办事处，国际协调 办公室位于瑞士日内瓦。无国界医生现于全球约七十个国家进行救援。 无国界医生的核心 工作，是向受武装冲突影响的人群提供紧急医疗救援。我们也为遭排拒于医疗体系以外、 被边缘化的人群提供医疗照顾。当有疫病爆发或天灾发生，某些医疗系统不胜负荷时，无 国界医生也会为受影响的社群提供医疗援助。当目睹针对个人或群体、大规模却又被忽略 的暴力事件时，无国界医生或会根据目击者的叙述、医疗数据及自身的经验，作出公开表 述。 张定宇：来自中国武汉的麻醉科医生，2010年加入国际医疗人道救援组织无国界医生， 并于同年12月参与无国界医生在巴基斯坦开伯尔巴图克瓦省的小镇蒂默加拉救援工作， 2011年3月返回 4月9日 14:00—15:30 公益行动系列：无国界医生在行动 1-《看见不看见》放映 4月9日 16:00—18:30 公益行动系列：无国界医生在行动 2-《紧急时刻》放映和“生死一线”无国界医生救援经 历分享 4月10日 14:00—16:00 公益行动系列：无国界医生在行动 3-《阳光女足》放映和“生死一线”无国界医生救援经 历分享 【编辑推荐语】看似和平的世界，每天都在发生着各种灾难。在多灾多难的今天，无国界 医生已经变得不再陌生。可是我们是否真的了解他们的工作和生活状态？现场会有影片放 映和嘉宾讲述。一定会还原一个真实的无国界医生给你。
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沙龙\讲座
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免费活动
吴晓东： “沈从文：最后一个浪漫派” 2011年4月10日 周日 09:30 地点: 中国现代文学馆多功能厅（朝阳区芍药居文学馆 路45号） 电话：010-84619071 主讲人：吴晓东 吴晓东：北京大学中文系教授，最年轻的博士生导师之一，中文系“三东”之一（孔庆 东、吴晓东、高远东），最受学生喜爱的老师之一。 吴晓东是研究中国现代诗歌及现代小 说诗学乃至现代主义的重要学者，在沈从文研究方面造诣很深，成绩卓著。他曾在北大课 堂上说过：我最喜欢的现代诗人是卞之琳，最喜欢的小说家是沈从文。 他的“沈研”，有 理，有情，乃个人性情与学理的结合。 【编辑推荐语】网上有人说这是一场有韵味的讲座。沈从文、吴晓东，单从名字上来看， 这场讲座就让人心驰神往。
免费活动
邵泽辉：“欢乐还是思辨” 小剧场戏剧价值观探讨 2011年4月9日（周六） 14:00 地点: 朝阳9剧场非非小剧场（朝阳区朝外小庄朝阳区文 化馆） 主讲：邵泽辉 参加方式：豆瓣点参加填写报名表、现场签到即可。 结合影像，介绍邵泽辉以及优戏剧工作室近年的创作，回答观众感兴趣的戏剧问题， 放映 一些其作品片段。与大家分享从09年到11年的“新文化演出季”的心得，介绍《在变老之 前远去》的创作始末，来探讨剧场作品的价值观问题。“新文化”演出季，选取作品所体 现的价值观，创作者和观众的关系等。 【编辑推荐语】小剧场戏剧兴起于上个世纪80年代，是中国当代戏剧的一次革新运动。无 数戏剧人为它的发展做着努力。邵泽辉这次带来了他的《在变老之前远去》。希望通过讲 座的形式让更多的观众了解到小剧场戏剧及其价值。
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展览
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免费活动
中国油画新人展 2011年4月10日—4月21日 地点：中国油画院美术馆(北京朝阳区高碑店文化艺 术新街1704号院 ) 在成功举办了2009第一届“挖掘•发现——中国油画新人展”的基础后，第二届新人展拉 开帷幕。经过从千名作者的近九千幅作品初评和原作复评的多轮严格筛选，最终有160余 幅作品，140余位画家参展。 【编辑推荐语】就像中国要举办奥运会一样，随着经济的发展和综合国力的提升，中国在 世界文化上，在艺术上都要有创新和话语权。中国本土艺术的发展是值得我们所关注的。 真正的好作品和新人将浮出水面，中国油画也将成为世界美术史的重要部分。
免费活动
DIANE VON FURSTENBERG：衣之旅 2011年4月3日—5月14日 地点：佩斯北京（朝阳区798艺术区酒仙桥路2号） 艺术家：海波、李松松、张洹 此次展览所展出的作品皆出自知名艺术家，同时亦展出DVF 四十年来时装时尚经典的迷人 魅力。除横跨四十年的肖像作品外，衣之旅更展示Diane von Furstenberg 在人生、事业 及时装设计方面的骄人成就。展览以十年为一个段落，以原创于1973 年的DVF 裹裙揭开 序幕。首次由中国艺术家所创作的Diane肖像，是特别为这次展览而创作的作品。由张洹 所创作的三副香灰画，整个创作过程则费尽周章。 【编辑推荐语】年逾花甲的Diane仍然气质出众。她的过人之处是比其他女性更懂得如何 表现女性之美。这自然也是DVF品牌不懈的追求。这次“衣之旅”的巡展不仅仅是一次 DVF的盛会，更是服装界，时尚界，艺术界相互交融的表现。如果你是时尚达人，可以亲 眼领略“纽约第一线”品牌的芳姿，这个机会怎能错过？！
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第三届“外交官看世界”摄影展 2011年4月1日—4月13日 地点：中国美术馆（东城区五四大街1号） 此次摄影展共征集到来自外交部部内部属单位和驻外使领馆的838幅作品，遴选出的154 幅参展作品，地域涉及五大洲近百个国家和地区，内容涵盖友好交流，风土人情和自然风 光。 【编辑推荐语】中国的外交官们在世界各地为深化中国与世界各国人民的友谊与合作做着 贡献，他们到达过无数的国家，也阅历无数风景。从他们手中的镜头，通过光与影，以外 交官的独特视角记录下他们所目睹的精彩瞬间。或许在外交的风景世界也别有洞天。
刘溢油画展 (个展) 2011年4月7日—4月17日 11:00 地点：今日美术馆（百子湾路32号） 画家刘溢将在今日美术馆首次展出他二十年来创作的四十余 幅精美油画作品，这也是他20年的北美艺术活动后首次在中 国举办的个展。刘溢是文革后第一批考入中央美术院油画系 的学生，毕业后参加过89中国现代艺术大展等重要展览。在 积极利用现代画材的同时，刘溢娴熟地演绎着纯正的欧洲经典油画技巧。在西方现代派和 中国绘画转形时期，刘溢又能展示他特有的创作理念。他是中国最多反映国际现代题材的 画家，同时他也一再关照民族内容。刘溢的《搓麻将的女人》是国际社会和互联网上最受 关注和引发争议的油画作品。 【编辑推荐语】到底是古典还是现代，是入世还是超脱？刘溢的作品属于幽默还是色情， 算是民族还是世界？逃脱常识的解说范畴，而我们确实说不清刘溢的下一件作品将是什么 样子，他在今日美术馆的个展，必将再次引发人们对刘溢的风格和对中国艺术的关注与探 讨。
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“爱在蓝天下” 全国自闭症儿童绘画展 2011年4月2日—4月16日 地点：中间美术馆（海淀区杏石口路65号） 为纪念和响应每年4月2日联合国所倡导的“世界自闭症日” 活动，加强人们对自闭症范畴的障碍性疾病的认识。为受自 闭症影响的不幸家庭提供必需的帮助，提高自闭症儿童的生 活质量、满足喜爱绘画艺术的自闭症儿童的特殊需要。社会 各界的爱心人士将聚集一堂，观赏自闭症儿童的绘画艺术，了解他们的生活及创作状况， 资助并激发他们艺术创作的潜能。让每一位孩子都能体验到艺术创作的快乐，让每一个社 会成员都能分享孩子们的快乐。 【编辑推荐语】继续关注和推荐自闭儿童的画展，艺术就像是一面镜子，折射出在生命中 的每一个阶段。自闭的孩子需要人文关怀，也需要开发他们内心对艺术的热爱。也许在他 们对外界的封闭下，隐藏的是对生活极其敏感的艺术细胞。
在内心中奔跑•李迪二十年 归国汇报展 (个展) 2011年4月9日—4月17日 11:00 地点：今日美术馆（百子湾路32号） 李迪1986年毕业于中央美术学院油画系，在80年代初就在中国美术界崭露头角，特别是 其作品《多思的年华》获得“前进中的中国青年美展银奖”成为八五时期的重要代表作品 之一。从1986年开始他一直从事实验和表现绘画的尝试和研究，并于1989年四月在中国 历史博物馆作为策展人和主要参展艺术家策划了“中国表现艺术展”。90年初前往当时的 联邦德国（西德）布伦瑞克美术学院留学并获硕士学位，曾师从于德国新表现主义画家齐 默尔（HP Zimmer）和德国著名的新野兽派绘画代表瓦尔特•丹（Walter Dahn）。 【编辑推荐语】在以《在内心中奔跑》为名的个展中，李迪最近的绘画语言也更深入到内 心。虽然他在德留学的经历对他的绘画有相对影响，但他还是重新发现了中国传统绘画中 的美学能量，运用新的视觉对中国水墨画意象进行了诠释。
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P78 [电影] 彼得•林德伯格的电影（UCCA） P79 [音乐LIVE] 意大利暗潮名团ATARAXIA 2011 中国巡演（MAO）
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彼得•林德伯格的电影 2011年4月10日（周日） 18:30—21:00 地点：尤伦斯（UCCA）当代艺术中心艺术 影院（798艺术区内） 对外票价：15元/10元(学生) 读者抢票：发邮件至a@zhoubao.cc（豆瓣 名+手机号+彼得•林德伯格+几张/每人限2 张） 【抢票说明】获得优惠/免费票的读者，需要在参加完活动后3天内，发邮件至a@ zhoubao.cc提交你的反馈（评论要求：清晰的活动照片+500字以上评论），未 能提交反馈的读者，将不能再享受本报提供的任何优惠福利。 《皮娜•鲍什:拭窗者》 2001年/德国 /30分钟/无对白 彼得•林德伯格拍摄的关于德国现代舞大师皮娜•鲍什的纪录片，是基于皮娜•鲍什的作品 《拭窗者》的影像记录。 《模特，电影》 1991年/德国/52分钟/英文对白中文字幕 这部由彼得•林德伯格于1991年执导的短片，记录了超模纳奥米•坎贝尔、辛迪•克劳馥、 琳达•伊万格丽斯塔、塔加纳•帕提兹、史蒂芬妮•西摩在为《芭莎杂志》进行拍摄时的点点 滴滴。 【编辑推荐语】影片结合了彼得•林德伯格在黑白摄影中展现的视觉美感，并充分展示了 影片中人物的性格，他本人也被誉为"最伟大的黑白照片摄影师第一人"和"魔力诗人”。
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赠票 （本报独家，数量有限）
意大利暗潮名团ATARAXIA 2011 中国巡演 2011年4月15日（周五）20:30—22:00 地点：MAO Live House（东城区鼓楼东大街111号） 票价：100元（预售学生）/120元（预售）/150元（现场） 读者抢票方法：发邮件至a@zhoubao.cc（豆瓣名+手机号+Ataraxia／每人限１ 张） 【抢票说明】获得优惠/免费票的读者，需要在参加完活动后3天内，发邮件至a@ zhoubao.cc提交你的反馈（评论要求：清晰的活动照片+500字以上评论），未 能提交反馈的读者，将不能再享受本报提供的任何优惠福利。 组建于1985年的Ataraxia作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，从 1985年至今十多 年的艺术生涯里，他们坚持"创造"为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态 度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。 【编辑推荐语】不得不说通过声演坊的不断努力，我们得以有机会在国内看到更多国外优 秀乐队的演出。曾经一段时间疯狂地迷恋4AD的音乐，喜欢暗潮，喜欢仙音，喜欢中世 纪，喜欢哥特，喜欢一切可以和黑暗沾边但是又可以从中感觉到美好的音乐。Ataraxia擅 长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到音乐 作品中去，这使得他们的音乐充满了抓人的魅力，而乐队的现场表现更是融合了戏剧、舞 蹈、视觉艺术等多种艺术手段，完全不逊色于其他的摇滚现场。
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04-07