2 minute read
PREVIEW | PRIMĂVARA LUI VERMEER � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �
Artă
CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE
Advertisement
Preview | Primăvara lui Vermeer
La mijlocul secolului al XVII-lea, orașul olandez Delft era un loc activ și prosper, îmbogățit de fabricile înfloritoare de faianță, atelierele de țesut tapiserii și fabricile de bere. Fortificațiile puternice, zidurile și porțile medievale ascundeau canale pitorești și o piață mare, ocrotită de primăria impunătoare și de turnul înalt al Nieuwe Kerk (Biserica Nouă). Tot aici, în interiorul zidurilor orașului Delft, s-a născut și și-a petrecut cariera artistică Johannes Vermeer, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai stilului baroc, un maestru al folosirii luminii, care a introdus în lucrările sale scene din viața de zi cu zi sau alegorii. În primăvara anului 2023 (10 februarie-4 iunie),
foto © AFP
la Rijksmuseum, din Amsterdam, va avea loc cea mai mare expoziție retrospectivă a maestrului olandez Johannes Vermeer, aducând laolaltă 25 dintre cele 36 de opere ale pictorului.
Vermeer și-a început cariera la începutul anilor 1650, pictând scene biblice și mitologice, operele sale ulterioare înfățișând scene din viața de zi cu zi în decoruri interioare sau urbane. Aceste lucrări sunt remarcabile prin puritatea luminii și a formei, calități care transmit un sentiment senin, atemporal, al demnității. În timpul apogeului carierei sale, în picturile înfățișând femei citind sau scriind scrisori, cântând la instrumente muzicale sau purtând bijuterii, Johannes Vermeer a căutat modalități de a exprima un sentiment de armonie domestică. În picturi precum „Femeie cu ulcior” (cca. 1662), „Femeie cu un colier de perle” (cca. 1662/65) și „Femeie în albastru citind o scrisoare” (cca. 1663), s-a folosit de legile perspectivei și plasarea obiectelor individuale, precum scaune, mese, pereți, hărți, sau ferestre, pentru a crea un sentiment al ordinii de bază al naturii. Obiectele alese cu grijă de Vermeer nu sunt niciodată plasate aleatoriu, pozițiile, proporțiile, culorile și texturile lucrează în concordanță cu personajele sale. Odată cu planificarea expoziției, o parte dintre lucrări vor fi supuse unei analize tehnice detaliate. După cum subliniază Taco Dibbits, directorul general al Rijksmuseum, „acum avem noi moduri de a privi sub suprafața lucrărilor, ceea ce ne spune mult mai multe despre modul în care artistul și-a planificat și construit cu atenție picturile”.
Din lucrările nemaivăzute până acum de public face parte o nouă restaurare a tabloului „Fată citind o scrisoare la o fereastră” (1655–1656), de la Gemäldegalerie Alte Meister, din Dresda. De asemenea, din expoziție fac parte „Fata cu cercel de perlă” (1665), „Strada Mică” (1658), „Lăptăria” (1660), „Geograful” (1668–1669), „Doamnă scriind o scrisoare în prezența femeii de serviciu” (1670) și „Femeie cu o balanță” (1662-1663).
