Lifestyle Despre mișcare și libertate: Azzedine Alaïa și Arthur Elgort

Pentru a continua retrospectiva „Alaïa Afore Alaïa”, A.A. Foundation din Paris organizează o nouă expoziție dedicată designerului de origine tunisiană, „Azzedine Alaïa, Arthur Elgort. Freedom”, care prezintă contribuția adusă de creator și de fotograful american Arthur Elgort (cunoscut pentru colaborarea cu Vogue) imaginarului anilor ’80, prin reinventarea imaginii feminine, care în viziunea celor doi a căpătat putere și independență, și prin revigorarea fotografiei de modă, care a demistificat hainele designerilor, făcând universul luxului mai accesibil pentru privitor.

Până pe 30 august, vizitatorilor le sunt prezentate atât piese de design create de Azzedine Alaïa (1935-2017), cât și 30 dintre faimoasele instantanee alb-negru ale lui Elgort (multe dintre ele expuse pentru prima dată), care surprind mișcare, spontaneitate și energie prin utilizarea luminii naturale și a locațiilor reale (folosite din necesitate, pentru că fotograful nu avea propriul studio), contrastând astfel stilul tradițional și static al fotografiei de modă. Așa cum a spus chiar Elgort la petrecerea de deschidere a expoziției, fiecare fotografie este rezultatul imaginației pure și a resurselor avute atunci la îndemână, amintindu-și, în discursul său, și de momentele în care rămânea, după

Paris Fashion Week, pentru a face fotografii fără a fi plătit: „Azzedine era independent, așa că am făcut asta pentru că voiam, dar niciodată pentru bani. Nu am făcut nimic special... am fost acolo la momentul potrivit. Aveam modele bune, așa că a fost foarte ușor pentru mine.”

Printre fotografiile iconice se numără cea cu Naomi Campbell stând în mijlocul unei lumini, zâmbind aparatului de fotografiat, în timp ce Alaïa merge în colțul umbrit al camerei cu tavan înalt și pereți pătați ținându-și în brațe Yorkshire Terrierul, ea alături de Jennifer Gimenez, sărind în rochii strâmte și elastice, ținânduse de mână, sau cu Veronica Webb alături de Azzedine Alaïa în Paris. În imagini apar și Linda Spierings, Jeny Howarth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista și Stephanie Seymour.

Alături de fotografii și creații, vizitatorii pot urmări și o celebrare a poveștii dintre cei doi artiști, care s-au împrietenit în Parisul anilor ’80, fără a vorbi măcar aceeași limbă: „A fost, în esență, povestea a doi oameni geniali care s-au întâlnit, au avut încredere unul în celălalt și s-au distrat făcând ceea ce iubeau cel mai mult.”