10 minute read
transformării și experimentelor
artă
PERFORMING ARTS: Alexandra Bălăşoiu ARTĂ FOTOGRAFICĂ: WALK & SHOOT FEST FESTIVAL: CALEIDO POEZIE: ALLEN GINSBERG ARTĂ CONTEMPORANĂ: DARIE DUP MAEȘTRI B.D.: SANDU FLOREA SPECTACOL: Maria dintre flori ARTIȘTI URBANI: ILUC
Advertisement
DANSTOPIC sau dansul privit ca un loc destinat transformării și experimentelor
DANSTOPIC, probabil cel mai ambițios publicarea a zece scrisori anonime ce cuprind proiect coregrafic de anul acesta, își propune gândurile unor autori care au reflectat asupra să promoveze dansul românesc în rândul condiției dansului contemporan. În timpul altor domenii artistice, oferind însă acces la pandemiei, scrisorile au luat forma unor cărți produse culturale inedite inclusiv publicului poștale ilustrate care au circulat în cadrul larg. Un proiect marca Indie Box, inițiativa colectivului AREAL, fiind augmentate apoi performerilor Alexandra Bălășoiu și Denis printr-un workshop dedicat. Bolborea are ca scop creșterea vizibilității Participanții la DANSTOPIC VR dansului în mediul digital și crearea unei PERFORMANCE vor crea un performance imagini de ansamblu prin de dans cu o durată de care dansul să fie privit ca Alexandra Balasoiu & Denis Bolborea circa 10 minute care va un loc al transformării și foto © Andrei Gandac fi transformat, până la experimentului. finalul programului, într-
Astfel, în cadrul un produs artistic digital. DANSTOPIC vor fi Forma performancelansate produse digitale ului va fi modelată în de artă realizate în urma întâlnirilor dintre parteneriat cu diverși moderatori, performer și specialiști: un vlog, un invitați. workshop de realitate DANCE BRUNCH este augmentată și un film evenimentul care va marca de dans 360 VR, privind finalul proiectului și va dansul ca pe un proces oficializa lansarea celor de regăsire a sinelui și ca două produse culturale punct de pornire pentru realizate împreună cu alte tipuri de creații participanții: filmul de artistice. dans 360VR și producția
DANSTOPIC VLOG, generată de scrisori. un material aflat la Proiectul se desfășoară granița dintre interviu și creație de video- în perioada mai-noiembrie 2021. Seria de dance, propune un conținut hibrid inovator, activități și produse culturale propuse prin combinând fragmente din discuțiile purtate proiectul DANSTOPIC vin din dorința de a de profesioniștii din lumea dansului cu diverse reliefa legătura dintre dans și transformările forme de mișcare. Fiecare episod din vlog care au loc la nivel uman și social. Dansul este va fi urmat de o întâlnire de lucru aplicat cu văzut în acest context ca un promotor al unor performerul din proiect. noi legături care să stimuleze și să conecteze
DANSTOPIC LETTERS constă în procesele emoționale, motrice și cognitive.
Alexandra Bălăşoiu
foto © Victor Vido
Realitatea augmentată a dansului contemporan
Dincolo de activitatea susţinută ca performer şi coregraf, Alexandra Bălăşoiu este implicată frecvent în proiecte de cercetare precum h.e.art – humans embodying art şi predă regulat cursuri de dans contemporan deopotrivă adulţilor şi copiilor în cadrul unor ateliere ca Playful/Speaking Body, Flowprints sau Mişcăm lumea. DANSTOPIC, cel mai recent proiect al artistei, conceput pentru mediul online, se anunţă a fi o provocare de anvergură atât prin complexitatea abordării conceptuale, cu cele trei componente ale sale (Letters, Vlog şi VR Performance), cât şi prin necesarul de resurse implicate, umane, tehnologice şi, nu în ultimul rând, cel de... timp, întrucât durata materializării acestuia se întinde practic pe durata întregului an. Alexandra, după BLIP, platforma de Beatbox & Looping lansată în septembrie 2020, DANSTOPIC este al doilea mare proiect iniţiat
în pandemie de Indie
Box. Care este motorul acestei “cutii cu proiecte independente” pe care ai fondat-o cu cinci ani în urmă împreună cu Denis Bolborea? Ideea de independenţă a stat la baza întregului concept al Indie Box, ideea de a te poziţiona în procesele de cercetare şi producţie artistică pe care noi le facem undeva în afara unui traseu foarte clar sau a unor metode foarte concrete. Am căutat în permanenţă să găsim alte metode de
a cerceta în zona de dans
contemporan, alte metode de a ajunge la muzică, prin corp... Independent înseamnă felul în care îţi pui întrebările, felul în care te raportezi la ce vrei să afli. Nu ne bazăm pe o anumită tehnică a dansului contemporan ci mai degrabă am pornit de la experienţele noastre personale de performeri, pedagogi, coregrafi, ş.a.m.d., şi-am structurat un concept de cursuri care pleacă de acolo.
Obiectivul declarat al DANSTOPIC este creşterea vizibilităţii dansului în mediul online dar în ce măsură proiectul este accesibil cu adevărat publicului larg şi nu e limitat la connoisseuri? Fiecare componentă a proiectului DANSTOPIC vorbește despre dans dintr-
un punct descărcat de așteptări, cunoștințe și teorie, așa că el
se adresează în primul rând publicului larg și nu neapărat
profesioniștilor. Deși vom întâlni pe parcurs stiluri, practici și metode bine definite, vom citi și vom asculta profesioniști ai diverselor ramuri, fiecare produs creat de noi va încerca în egală măsură să informeze și să creeze rezonanță la nivel personal. Ca și inițiator al acestor dialoguri, mă folosesc de pretextul specializării pentru a ajunge dincolo de ea. Întreb lucruri simple, adresate omului care dansează și nu profesionistului... îmi doresc să aduc în prim plan o multitudine de perspective personale
asupra acestui tip de activitate profund umană, care pare că
s-a distanțat de cotidian și că s-a încastrat în anumite contexte și convenții rigide precum scena, clubul sau competiția sportivă. Îmi doresc să vorbim și să mapăm invizibilul care dă naștere dansului, pentru a liniști incertitudinea și a-l aduce mai aproape de toți cei care au uitat să danseze sau au ajuns la convingerea că dansul nu e pentru ei. Sper că demersul nostru va contribui la o apropiere de dans pentru o parte din ei, că va reuși să sublinieze forța dansului în general și să clarifice măcar puțin imaginea despre dans contemporan.
Prima componentă din proiect aflată în lucru prin ateliere de animaţie şi realitate augmentată este DANSTOPIC LETTERS, urmând ca din iunie, la începutul fiecărei luni, să lansaţi online câte... o scrisoare despre dans. Publicul nu află cine
foto © Andrei Gindac
Simona Dabija
sunt autorii celor 10 scrisori deschise în care sunt împărtăşite insight-uri dar ştie că aparţin colectivului artistic AREAL, deci spune-mi câte ceva despre colegii tăi de spaţiu coregrafic... ca să avem o idee la ce să ne aşteptăm. Toți cei care s-au avântat în acest dialog sunt prezențe
puternice din scena dansului
contemporan românesc, fiecare unic și destul de specific în felul în care se raportează la dans. Unii dintre ei fac parte din generația tânără de performeri, cei pe care îi vedeam aproape în toate spectacolele de dans, înainte de această oprire bruscă a activității, precum Simona Dabija, interpretă în producții Tangaj Dance, Linotip, Teatrelli, Odeon sau Circul Metropolitan de Stat. Alții sunt coregrafi cu multă experiență pe care îi consider bogate surse de inspirație și dialog, oameni care
foto © Lavinia Pollak
Citiţi interviul complet cu ALEXANDRA BĂLĂŞOIU pe www.zilesinopti.ro
au puterea de a declanșa procese de reflecție și autocunoaștere în partenerii, colegii și studenții lor. Aici i-aș enumera pe cei trei codirectori artistici alături de care mi-am asumat de anul acesta conducerea spațiului fizic AREAL: Valentina de Piante, profesor universitar la secția de Coregrafie a UNATC și specialist în metoda Feldenkrais, Cosmin Manolescu, coregraf și manager cultural cu experiență de peste 20 de ani, și Cristina Lilienfeld, coregraf și performer. Schimbul acesta de scrisori pe care am avut privilegiul de a-l media și urmări pe măsură ce a luat naștere, a fost pentru mine un mod constant de (re)apropiere de colegii mei, de (re)ascultare și (re)poziționare. Chiar dacă scrisorile capturează momente specifice și, inevitabil, trecătoare, ale fiecăruia dintre noi, cred că ele sunt o bună fereastră
spre acești ”creatori de
dans”, precum și un pod subiectiv de întâlnire cu ”celălalt”... cu publicul. [...]
WALK & SHOOT FEST Realitatea sub lentilă
Fotografia a reprezentat dintotdeauna o manifestare la granița dintre știință și artă. Fiecare imagine înseamnă o reproducere mecanică a unei realități, însă fiecare secundă de realitate capturată înseamnă amprenta, trăirile și emoțiile fotografului. Arte Development & Management în parteneriat cu Fundația Amfiteatru au deschis culisele artei fotografice conturând cea de-a doua ediție a Walk & Shoot Fest - festivalul dedicat pasionaților de fotografie și poveștile din spatele lor, fotografilor și tuturor celor interesați de București, care va avea loc în perioada 21-30 mai, într-o formulă hibrid (online și offline).
Pentru a trăi cu adevărat experiența walk and shoot publicul este invitat să ia parte la atelierele ținute de 9 fotografi profesioniști, construite în jurul unor experiențe „out of the box” și poveștile lor inedite. Pe lângă aprofundarea genurilor fotografice și discuțiile despre fotografiile, festivalul conectează participanții cu poveștile locurilor și ale oamenilor, construind și dezvoltând o comunitate. Sala mică de la UNTEATRU va deveni terenul de joacă al W&S Photo Fair, un concept store cu printuri de autor semnate de artiştii colaboratori ai programului W-S, unde vizitatorii vor avea ocazia să achiziționeze şi să interacționeze cu lucrările expuse.
Publicul virtual va putea lua parte la 10 talks - seria de discuții moderate de Eugen Rădescu şi Alina Uşurelu care vor chestiona practica fotografică, învățându-ne cum să consumăm mai sănătos fotografia. Cei care se încumetă sunt invitați la Portofolio
foto © Ştefan Trăsnea
Reviews. Tot ce îți trebuie este o selecţie de imagini proprii ca să intri la un speed-dating cu 5 specialişti din domeniu - fotografii Jack Thompson, Ioana Moldovan, Silviu Gheţie, Andrei Păcuraru și curatorul Eugen Rădescu care vor oferi feedback, sfaturi şi îndrumări personalizate. Și dacă îți place să fii doar privitor, poate faci un click pe Expoziția W&S care vorbește despre diversitate în scena artelor performative din cadrul Festivalului Caleido și pune reflectoarele pe două producții care vorbesc despre cum este să fii altfel: Aleea Stereotipurilor, de Ionuț Oprea și Mădălina Dorobanțu, și Adorație Performance-ului Radical, de Irina Milan, Paul Dunca/ Paula Dunker, Waana Neagu, Raj Alexandru/Ramya, Alex Bălă și Octavian.
foto © Alex Iacob
Expo
„Am ales să vorbim despre scenă - ce se întâmplă în spatele ei, în fața ei, oamenii de pe scenă și oamenii din public - având în vedere hiatusul scenei în viața noastră de mai bine de 1 an. Walk & Shoot Fest 2021 va oferi aceste priviri intime și cât se poate de sincere asupra vieții artistice și a vieții evenimentelor din această perioadă prin intermediul atelierelor foto și al proiectelor foto transformate în expoziții.” - Andreea Irina Leu - co-fondator al brandului Walk & Shoot.
Cea de-a IV-a ediție a festivalului multicultural de arte performative Caleido se va desfășura în perioada 21-25 mai, în mediul online, iar accesul este gratuit. Din dorința de a promova diversitatea culturală și etnică, Festivalul Caleido ne invită să urmărim 20 de pro-
ducții independente de teatru,
dans și performance, menite să ne facă să reflectăm asupra importanței dialogului între culturi, interdisciplinaritatea și multiculturalismul fiind cuvintele-cheie folosite în descrierea festivalului. Șapte dintre spectacolele pe care le vom vedea sunt producții Caleido, iar patru dintre ele vor fi prezentate în premieră: Bildungswoman, Libretto Impostura, APR [Adorație Performance-ului Radical] și Domnișoara Iulia. Acestea vor fi însoțite de o serie de podcasturi și ateliere.
Bildungswoman
Bildungswoman, un spectacol al Elenei Morar care ia forma unui colaj teatral, ne vorbește despre feminitate și feminism, comunicarea dintre generații și particularitățile identitare transmise de acestea. „Ne dorim să coborâm feminismul - ca umanism upgradat și corectat - în mainstream și să ne putem interoga, confesiv și poetic, asupra felului profund în care <<a fi femeie>> rezonează cu fiecare din noi, prin raporturi femeie-femeie.” – Elena Morar
Libretto Impostura de Matei Lucaci-Grunberg este un spectacol colectiv constituit într-un fals libret despre impostura uneori necesară, alteori absurdă. „Impostura există, sindromul imposturii există, iar spectacolul nu își propune să judece impostura, ci să o descopere și eventual să o înțeleagă și să o accepte.” - Matei Lucaci-Grunberg
APR [Adorație Performan-
ce-ului Radical], cu/de Irina Milan, Paul Dunca, Waana Neagu, Raj Alexandru/Ramya, Alex Bălă și Octavian, este un performance despre aprecierea pe care o merită icon-urile din sfera dansului și a artelor performative. „Poți să cuprinzi într-un spectacol toată recunoștința și aprecierea eternă față de corpurile neconforme care prin rezistența dansului au clădit scena pe care te miști acum? E imposibil, dar cu siguranță va trebui să le aduci un tribut.” - Paul Dunca
Domnișoara Iulia este un spectacol în viziunea regizorală a soților Grosu despre sentimente profunde, ambiguități și neliniști, o eșalonare de stări, trăiri și emoții interpretate de Dana Rogoz și Richard Bovnoczki. „E despre cum se descompun oamenii în nopțile nedormite și despre mersul pe sfoară fără plasă de siguranță. E un studiu care te trage adânc sub apă până când simți că nu mai vezi lumina.” - Andrei şi Andreea Grosu.
Domnișoara Iulia
Celelalte producții Caleido sunt Aleea stereotipurilor (coordonatori: Ionuț Oprea, Mădălina Dorobanțu), Magic is
a condition that kills people in all kinds of performative ha-
zards (concept și interpretare: Andreea Novac și István Téglás) și Pelicanul (regia: Florin Liță).
