7 Cool Architects

DISFRUTE UNA EXHIBICIÓN ÚNICA 60 años atrás, el arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen diseñaba la icónica silla Series 7™.

A diferencia de sus otros diseños, la silla no fue diseñada para un proyecto específico —como lo hizo con la también icónica silla Ant™ para la cafetería del Novo Nordisk en Dinamarca, o la Oxford chair para el St. Catherine’s College en Reino Unido— lo que hace que la Series 7™ pueda ser interpretada en diferentes contextos.

Republic of Fritz Hansen tuvo el agrado de que 7 arquitectos “cool” aceptaran la desafiante invitación a ofrecer su interpretación arquitectónica y personal de este gran ícono: Bjarke Ingels Group (BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta y Zaha Hadid.

La exhibición —enteramente curada por Republic of Fritz Hansen— ya ha sido presentada anteriormente en Londres, Tokio, Salzburgo, Seúl, París y Montevideo, para luego regresar a Copenhagen.

Bjarke Ingels Group (Dinamarca) La inspiración para el diseño es la materialidad de la silla. La esencia de la madera en capas y la funcionalidad de su apilamiento. El resultado final es una sutil repetición del icónico lenguaje de las formas.

Carlos Ott & Carlos Ponce de León (Uruguay) Celebra, el emblemático edificio del parque tecnológico Zonamerica, fue el contexto para el diseño: “Combinamos la silla con el restaurant del edificio. Las sillas fueron intervenidas de la misma forma en la que crece el jardín vertical en el patio inglés a cielo abierto: el tapizado trepa y se adapta armoniosamente con el respaldo de la silla. Las líneas curvas que componen el diseño de las diferentes áreas en el jardín, son imitadas y adaptadas a la anatomía de la silla”.

Jean Nouvel Design (Francia) El diseùo es un ejemplo de sus diseùos, contrastando colores y yuxtaposiciones. Blanco y negro marcan cada silla —aunque permanecen jugando juntas en un flujo femenino y masculino, creando un refuerzo entre las curvas frontales y la parte trasera de la silla.

Jun Igarashi Architects (Japón) Cuando los edificios colapsan durante los terremotos, se desperdicia todo su material. La idea fue recoger los desperdicios de madera, agregar un color y procesarlo en placas que puedan ser utilizadas para mobiliario. “En nuestro trabajo elegimos el contexto de las casas de madera ‘house M’ y ‘rectángulo de luz’. La particularidad de los espacios es creada por un sofisticado trabajo de luz y sombra que forman un ambiente muy calmo. La tranquilidad genera el espacio para la historia de la silla y su fabricación”.

Neri&Hu Design & Research Office (China) The Waterhouse de 1930 en Shanghai fue el contexto para el diseño. La idea de una re-edición que pivota en la dualidad entre el original y el re-diseño, algo que también se percibe en The Waterhouse. Damos la bienvenida a esta misma idea de dualidad, creando precisamente un “doble”. La dupla de dos asientos originales enfrentados, pasa a ser una nueva versión: la particular silla multiplicada en la que la individualidad se transforma en comunidad. Nos recuerda que no estamos solos, sino siempre juntos.

Snøhetta (Noruega) Snøhetta optó por la carcasa de la silla, eliminando todo lo demás. “Rauland Mountain Church está en una loma, haciendo balance. La silla y la iglesia comparten características similares. Nos imaginamos a ambas en esa montaña para ski, donde se pudiera utilizar respaldo y asiento para el exterior, pensando que podía ser utilizada para múltiples proyectos. Intentamos mantener un vínculo con el exterior a través de nuestro trabajo y es por eso que una silla para exterior era perfecta para nuestros proyectos.”

Zaha Hadid (Londres) Esta edición especial formaliza la silla Series 7™ como una expresión dinámica de estructura y soporte. Formada por dos caños continuos de acero, la base escultural acaricia el piso y vuelve a subir para dar la bienvenida a la forma ondulante del icónico asiento de madera curva.