THE ORIGINAL NEWSLETTER
VEGETALCHAIR
RONAN & ERWAN BOUROULLEC PARA VITRA
2/2016
TRANQUILIDAD URBANA
FAVNTM & ROTM DESIGN BY JAIME HAYÓN, 2012/2013 LITTLE FRIENDTM DESIGN BY KASPER SALTO, 2005
AV. SAN MARINO 1493, 11400 MONTEVIDEO, URUGUAY | T: (+598) 2600 0365
POR FAVOR, AGENDE SU VISITA. WWW.ZINC.COM
M.UY
El tiempo para reflexionar es un verdadero lujo en nuestros días. Difícil se ha hecho encontrar un momento y un espacio para disfrutar de la tranquilidad. El diseñador español Jaime Hayón y Fritz Hansen nos presentan Ro™, una easy chair en la que podemos perdernos en ese valioso momento. Ro™ presenta un diseño elegante y escultural que no compromete el gran confort, la atractiva estética o la más alta calidad. Déjese inspirar por Fritz Hansen.
LA PUBLICACIÓN SOBRE DISEÑO ORIGINAL, PARA AMANTES DEL DISEÑO ORIGINAL.
EDITOR Zinc Design Av. San Marino 1493 14000, Montevideo, Uruguay T: (+598) 2600 0365 info@ zinc.com.uy www.zinc.com.uy ARTE + LAYOUT CCDG Studio SUSCRIPCIÓN Gratuita, para arquitectos, interioristas y diseñadores. original@zinc.com.uy PUBLICIDAD original@zinc.com.uy Zinc Design es la primer y única tienda en Uruguay, especializada en mobiliario y accesorios de diseño contemporáneo de autor de origen europeo. Exclusivamente productos originales de las más prestigiosas marcas de mobiliario, accesorios e iluminación, entre ellas Aqua Gallery, Arper, Artek, BD Barcelona, Belux, Cappellini, Carl Hansen & Søn, Cassina, ClassiCon, Emeco, Foscarini, Gloster, Henzel Studio, Kymo, Ligne Roset, Missoni Home, Moroso, Nanimarquina, Poltrona Frau, Republic of Fritz Hansen, Slamp, Thonet, Tolix, Tom Dixon, VerPan y Vitra. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los contenidos de esta publicación sin previa autorización del editor.
REINTERPRETANDO A ARNE JACOBSEN ARQ. CARLOS PONCE DE LEÓN BOCETANDO SOBRE LA SILLA SERIES 7™ DE REPUBLIC OF FRITZ HANSEN, QUE ESTÁ CELEBRANDO SUS 60 AÑOS DE HISTORIA. LA PIEZA INTERVENIDA POR CARLOS OTT + CARLOS PONCE DE LEÓN ARCHITECTS, ES PARTE DE LA EXHIBICIÓN “7 COOL ARCHITECTS” ABIERTA HASTA EL 30 DE OCTUBRE EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES (MNAV).
El interés de los reconocidos hermanos franceses Ronan y Erwan Bouroullec por las formas orgánicas, ya quedó de manifiesto en 2004 con el innovador diseño de Algues para la firma Vitra. A partir de esta experiencia emprendieron su siguiente nuevo proyecto en colaboración con Vitra, que les llevó cuatro años de diseño y desarrollo: Vegetal.
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“CADA PROYECTO EN VITRA COMIENZA CON LA ESPERANZA DE QUE ALGO NUEVO SE GENERARÁ: NUEVO EN FUNCIÓN O EN EXPRESIÓN; IDEALMENTE AMBOS”. – ROLF FELHBAUM, CHAIRMAN DE VITRA
Silla Vegetal en color ladrillo, acompañado de el Elephant Stool de Sori Yanagui de 1954 (Vitra).
UN PROCESO ORGÁNICO El proceso de la singular silla, dio lugar a la creación de un gran número de prototipos y a una exhaustiva exploración de la tecnología de moldeo por inyección. El objetivo era crear una silla que se asemejara a la vegetación natural y que, al mismo tiempo, fuera lo suficientemente resistente, estable y cómoda. Sus varillas planas, que recuerdan ramas de plantas, están entrelazadas de manera asimétrica en tres niveles para formar la carcasa del asiento, que tiene forma de círculo irregular y se apoya sobre cuatro patas que parecen brotar desde el suelo. Para Rolf Felhbaum de Vitra, si la silla luce “natural” sin mayor esfuerzo, es porque es el resultado de mucho trabajo duro: puede compararse a un acto circense, que parece tan fácil, y sin embargo, necesita tanta preparación. Egon Bräuning, quien ha estado al frente del desarrollo de productos de Vitra por décadas, ha dicho que ha sido la silla más demandante que Vitra ya haya hecho. Y ciertamente, es uno de los diseños más complejos en la historia del diseño de mobiliario. Vegetal se comercializa en seis colores que no son habituales en las sillas de plástico (cactus, negro, chocolate, ladrillo, gris cálido y crema), haciendo hincapié en la idea subyacente de reproducir las estructuras que se encuentran en la naturaleza. Esta silla puede utilizarse tanto en el interior como en el exterior y apilarse en grupos de tres, por lo que ofrece una gran flexibilidad en distintos entornos y cuando se necesitan muchas unidades. Está realizada en poliamida 100% reciclable y se fabrica conforme a un eficiente proceso de ahorro energético. El asiento y su base están realizados en poliamida teñida y se puede apilar hasta una altura de tres sillas. Es apta para su uso en exteriores y puede pedirse con deslizadores de plástico para moqueta o con deslizadores de fieltro para suelos duros.
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SEMBRANDO UNA SILLA La principal preocupación fue seguir de forma realista la geometría de una silla, y al mismo tiempo, usar el patrón de ramas de las plantas como modelo de construcción. Para ello, los hermanos han tenido que estar en contacto con las distintas fases de producción para compatibilizar diseño y producción. La misma se realiza en plástico inyectado al igual que las Algues, haciendo que material plástico en estado líquido penetre con mucha presión en un molde, el cual debe solidificarse de forma uniforme en los próximos dos minutos. El proceso se dificulta por la rapidez en la que se mueve el material, la bajada de su temperatura y su posterior solidificación. La tecnología de inyección permite la fabricación de piezas plásticas estables pero de peso muy ligero: primero se realiza el proceso tradicional de moldeo por inyección y después se dispara aire comprimido en el plástico cuando todavía no se ha endurecido en ciertas partes de las estructuras de la silla, haciendo que las cuatro patas y parte de la estructura del asiento de la silla Vegetal sean huecas y especialmente estables. Como resultado, la silla pesa solamente 5,5 Kg. Pero no nos engañemos, esta silla es especialmente robusta con el valor agregado de que es resistente a los rayos UV. Las sillas de plástico caen en dos categorías: o bien tienen su carcasa en plástico, o bien carcasa y base son una misma pieza. En el caso de Vegetal, es la pieza es entera, pero carcasa y asiento están unidos a sus patas frontales, y las traseras son adicionadas. La estructura presenta además un perfil T en su parte trasera, lo que genera mayor estabilidad y calidad estructural a la silla. El mayor desafío del proyecto ha sido conservar la poesía del diseño más allá de su técnica de producción. Para ello el diseño ha tenido que ser modificado innumerables veces hasta dar con la estructura ideal. La silla hubiera sido imposible de realizar sin las tecnologías de hoy día. Su complejidad ha forzado continuamente a los diseñadores a repensar cada detalle. Según Ronan y Erwan Bouroullec, uno podría decir que esta silla ha sido diseñada mil veces.
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PROYECTO
OFICINAS ORIGINALES FOTOGRAFÍA: SANTIAGO CERINI
Los arquitectos Sebastián Martínez y Nicolás Rudolph del estudio Martínez/Rudolph Architects, han estado a cargo de un excitante y creativo proyecto para las oficinas de la uruguaya Ironhide Game Studio. Un gran desafío de diseño corporativo para una empresa de videojuegos absolutamente revolucionaria en la escena local e internacional, gracias al exitoso y adictivo Kingdom Rush (App Store, Google Play). Como tal, los requerimientos en cuanto a mobiliario estuvieron de acuerdo a su nivel, al igual que su resultado final.
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EN TECHNICOLOR Este desafiante proyecto constó de treinta y cinco puestos de trabajo, cómodas salas de reuniones, cubículos para videoconferencias, recepción con biblioteca, lounge, comedor y área recreativa, con una terraza de expansión asociada a los escritorios. El espacio se organiza en un piso completo de un edificio de oficinas. La parte más creativa es la modulación de los metros cúbicos disponibles y el uso del color de manera razonada: una oruga articulada multicolor, es la protagonista a lo largo de todo el proyecto, y toda la planta.
La visita es recibida por un iso-logotipo de grandes proporciones, cumpliendo la función de separar área de entretenimiento y área de trabajo. Esta última se divide en tres sectores. El equipo amarillo, el verde y el azul comparten workstations y sillas operativas ID Air (Antonio Citterio) de Vitra. El color de tapizado se combinó especialmente con el tono correspondiente de la oruga en esa área. Lo mismo sucede con las cápsulas aislantes con sus sillas Softshell (Ronan & Erwan Bouroullec) de Vitra, y mesas Dizzie (Lievore Altherr Molina) de Arper. El gradiente luego da paso al espacio de reuniones en tonos violetas, donde se combinaron sillas Juno (James Irvine) tapizadas en violeta, con mesas Nuur (Lievore Altherr Molina) de Arper, ambas piezas en color blanco. A continuación, el acceso se torna anaranjado en un lounge. Seguidamente, el elemento transmuta en portal de recepción entre rojizos y bermellones, dando lugar al área de juegos y comedor, donde podemos encontrar mesas Dizzie (Lievore Altherr Molina) de Arper, sillas Tip Ton (Barber & Osgerby) y HAL Stool Medium (Jasper Morrison) de Vitra y los prácticos poufs Visiona Stool (Verner Panton) que hacen las veces de mesa auxiliar. El gradiente marca la función y codifica el espacio de forma cromática. Esta relación de colores encuentra cabida en un módulo espacial articulado que recorre el programa. Tal como en los proyectos que se acostumbran a realizar con mobiliario de oficinas Vitra, la distribución general es ajerárquica: la oficina carece de espacios de dirección y los jefes se mezclan con colaboradores en los
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escritorios del despacho. Este concepto beneficia la interacción entre todos los componentes de la oficina. De esta forma, los distintos espacios de living, playroom con comedor son promotores de la intercomunicación permanente.
MOBILIARIO DE PRIMER MUNDO Las sillas ID Air de Vitra, fueron seleccionadas no solamente por su diseño, sino por su gran funcionalidad a un costo accesible. La comodidad de esta silla operativa, está generando que sus usuarios puedan trabajar más cómodamente por mayor tiempo. Gran parte de la responsabilidad en la comodidad la tiene el mecanismo FlowMotion el cual de forma automática regula la resistencia de recline de la silla de acuerdo al peso de la persona, sin necesidad de ajustar específicamente mecanismos manuales. El respaldo de material sintético ofrece un apoyo específico para la espalda, es flexible, sus orificios permiten la ventilación y, sobre todo, resulta una solución rentable. Por otra
parte, las sillas se pueden reciclar hasta en un 95% y están fabricadas hasta en un 48% de materiales reciclados, llevando las etiquetas ecológicas Blauer Engel para muebles de tapicería con un bajo nivel de emisiones y Greenguard Indoor Air Quality Certified, lo que es sin dudas un plus para un proyecto de este tipo. Su duración la hace la silla más económica del mercado a largo plazo. Su durabilidad fácilmente supera en tres veces la vida útil de la mayoría de las sillas del mercado. Lo mismo sucede coherentemente con las demás piezas de la marca suiza. Nuur por su parte, es una mesa ideal para la oficina con ambiente minimalista: su sencillo y envidiable diseño minimalista – principal característica de la firma italiana – no recarga visualmente los espacios y se adapta a ellos sin ningún esfuerzo. Tiene la posibilidad de agregado de cajoneras, archivadores, soportes para displays, cubre-cables, y especialmente electrificación y datos. Las piezas de ambas marcas europeas colaboran sin lugar a dudas en generar ambientes de calidad con diseño original a costos razonables, agregando mayor confort y calidad de vida a sus usuarios. Como beneficio adicional, este tipo de piezas que encontramos en proyectos para importantes empresas a nivel internacional, cooperan en posicionar la imagen de calidad de la empresa.
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PLOUM Sofa by Ronan & Erwan Bouroullec ligne-roset-usa.com
Av. San Marino 1493, 11400 Montevideo, Uruguay T: (+598) 2600 0365 Por favor, agende su visita. www.zinc.com.uy
Untitled de Helmut Lang (2013), 315 x 300 cm. (DER.) Lonely de Scott Campbell (2013), 335 x 140 cm.
HENZEL STUDIO
ARTE & DISEÑO Henzel Studio es una marca de alfombras de lujo de origen sueco, establecida en 1999. Sus creaciones se basan en el arte del artista multimedia contemporáneo Calle Henzel, fundador y director creativo. Sus pinturas, collages y fotomontajes son producto de su experimentación con textiles trasladados a sus artísticas alfombras.
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“LOS ARTISTAS SON PIONEROS DENTRO DE SUS RESPECTIVAS ÁREAS, DESDE ESCULTURA, DIBUJO, COLLAGE, FOTOGRAFÍA A INSTALACIONES, RELIEVES y VIDEO ARTÍSTICO. SU TRABAJO NO SÓLO HA SIDO RECONOCIDO EN LAS MEJORES GALERÍAS DEL MUNDO, SINO AMPLIAMENTE DOCUMENTADO Y EXPUESTO COMO UN ESPEJO DE LOS MOVIMIENTOS CULTURALES”. – JOAKIM ANDREASSON, CURADOR
277 Canal Street No. 15 de Calle Henzel.
POESÍA CONTEMPORÁNEA Esta particular característica que tienen sus piezas, agregan una calidad que trasciende su época, mezclando lo abstracto con lo figurativo, buscando siempre un juego entre lo sublime y lo intenso. Su proceso experimental y orgánico, nace de la experimentación, la intuición y también la casualidad o el accidente, algo que se respira a través de su arte. La obra de Calle Henzel ha sido exhibida de forma grupal e individual alrededor del mundo, y ha colaborado con algunos de los nombres más prominentes del arte contemporáneo internacional. Este único proceso artístico del artista Calle Henzel, ha sido la fuerza detrás del desarrollo de los diseños de la marca sueca Henzel Studio. A través de los años, su libertad creativa no apegada a la moda, ha sabido desafiar las convenciones tradicionales de sujeto, materia, forma, acabados y tratamientos especiales, como resultado de una minuciosa búsqueda que incluye procesos vintage, composiciones intrincadas de superficies y erosión natural – métodos que borran los límites entre arte y diseño.
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Linderama de Linder (2014), 255 x 310 cm. TamaĂąo personalizado bajo pedido.
1-234-567-8910 de Richard Prince (2013), 255 x 360 cm. Tamaño personalizado bajo pedido.
En Mayo de 2014, Henzel Studio lanzó la colección “Henzel Studio Collaborations”, una colección de alfombras artísticas sin precedentes diseñadas en colaboración con los artistas contemporáneos más prominentes de la actualidad: Assume Vivid Astro Focus, Scott Campbell, Leo Gabin, Robert Knoke, Helmut Lang, Linder, Marilyn Minter, Anselm Reyle, Jack Pierson, Richard Prince, Juergen Teller y Mickalene Thomas. La marca se ha establecido – al igual que el trabajo de Calle Henzel – como líder en alfombras artísticas de lujo. El pasado año, una nueva colección “Henzel Studio Collaborations” surgió de la mano de los artistas más influyentes del siglo 20.
OBRAS DE ARTE BAJO LOS PIES La firma trabaja de forma muy cercana a los arquitectos e interioristas líderes en el mundo. Algunos clientes incluyen el Chase Bank (USA), DKNY (USA), el Banco Central de la Reserva Federal de los Estados Unidos (USA), el Hard Rock Hotel & Casino (USA y República Dominicana), la NYC Public Library (USA), The Ivy Hotel (USA), The Meridian Capital Group (USA), The Sky Hotel (USA) y Mostra Black Garage Lounge (Brasil), entre otros. Y mientras permanece en la primer fila del diseño, la razón de ser de la firma es su producción artesanal por manos de comunidades locales de Nepal, que tienen sus orígenes varios miles de años atrás. A través de un proceso manual de doce pasos, las alfombras de Henzel Studio son obras de arte en sí mismas. Cada pieza es hilada a mano con 375 nudos por metro cuadrado y lleva siete meses de producción. Ésta, es además ética y amigable con el medioambiente, práctica fundamental y parte de los estándares de calidad de la marca. La lana de Nueva Zelanda y la seda Mulberry son dos de las mejores y más puras fibras naturales del mundo y son un recurso biodegradable. Estas fibras son teñidas exclusivamente con pigmentos ecológicos de origen suizo. Henzel Studio forma parte orgullosamente de GoodWeave (Reino Unido), una organización independiente que certifica y controla estándares humanitarios en locaciones de producción, y ofrece recursos sociales y educativos.
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POUL KJÆRHOLM
FRITZ HANSEN CELEBRA AL MAESTRO DEL
“LESS IS MORE”
60 ELEGANTES AÑOS Dos de las piezas modernistas más icónicas de mobiliario – el sillón de lounge PK22™ y la mesa PK61™ de Poul Kjærholm – celebran 60 años. Tan relevantes hoy como nunca, estos clásicos modernos forman parte del exclusivo set 60 Aniversario de edición limitada, disponible sólo por tiempo limitado. Las piezas del carpintero danés Poul Kjærholm permanecen en su diseño original y producción, introduciendo por parte de Fritz Hansen, nuevos y más avanzados materiales que reflejan el approach de Kjærholm para crear hermosas y duraderas piezas de mobiliario. Tanto el sillón como la mesa de café, presentan líneas que están geométricamente alineadas, por lo que les hacen una pareja ideal que sabrá envejecer con gracia y sobriedad. Cada pieza lleva el sello marcando el aniversario de las mismas.
UNA PAREJA ÚNICA Epítome de la elegancia, el sillón de lounge PK22™ tiene líneas en acero oscurecido y piel de nobuk en tonos terrosos. Está fabricada de la misma forma que Kjærholm le concibió, pero en este caso Fritz Hansen le otorgó a su base el original oscuro que la diferencia de la versión original de look más industrial. La lujosa
piel de nobuk con su sofisticada textura, envejecerá haciéndose más brillante y clara con el paso de los años. La mesa de café PK61™ es el complemento ideal del sillón PK22™, haciendo juego con el mismo tratamiento oscuro en su base que el sillón, combinando armoniosamente. Una obra de arte en mármol de Petra, de elegante color gris profundo con venas en blanco. El mármol de Petra se origina en la antigua Persia y es uno de los más buscados. Es muy fácil de mantener gracias a su dura composición de baja absorción. Poul Kjærholm fue un excepcional carpintero y continuó sus estudios en la Danish School of Arts and Crafts en Copenhague. Se interesó en particular en distintos materiales de construcción, especialmente el acero, al que consideraba un material natural con la misma fineza artística que otros materiales naturales. Kjærholm trabajó para Fritz Hansen por un corto período de tiempo, diseñando varios prototipos notables. En 1955, Kjærholm inició colaboración con Ejvind Kold Christensen que perduró hasta la muerte del diseñador en 1980. En 1982, Fritz Hansen se encargó de la producción de los diseños y “The Kjærholm Collection”, desarrollada entre los años 1951 y 1967 con su diseño lógico y cuidado hasta el más pequeño detalle, combinado con un aura de exclusividad.
VERANO 2017
SILVER SUMMER
DIATOM
ROSS LOVEGROVE, 2014 Moroso (Italia) Ross Lovegrove se inspira en fósiles en las rocas a lo largo de la costa cercana a su casa cuando la marea bajaba. Diatom es una silla de aluminio apilable y pieza de geometría ornamental en tres dimensiones. Su proceso de fabricación se realiza mediante técnicas utilizadas en la industria automotriz para reducir peso y costos de fabricación. Su carcasa de aluminio la hace ligera y elimina la necesidad de utilizar acero, obteniendo niveles similares de performance. Se encuentra disponible en color aluminio natural barnizado, dorado metalizado, cobre metalizado, gris metalizado, blanco, negro, gris y un shockeante verde fluorescente.
DIMENSIONES W72 x D63 x H77 cm MATERIAL Aluminio PRECIO (DESDE) USD 1.043,00 (IVA Incl.)
PASSIO SOFA OUTDOOR PHILIPPE NIGRO Ligne Roset (Francia)
La colección de asientos Passio, propuesta por Philippe Nigro, tiene una vocación ambivalente: su diseño inventivo le permite amueblar en prioridad el salón pero, en opción, un surtido de materiales adaptados le permiten también salirse de casa. Su estructura es de tubo e hilo de acero inoxidable 316 calidad outdoor/indoor y patines de polietileno. Esta estructura permite una utilización permanente en el borde del mar o sobre un barco. Sus almohadones están realizados en espuma de poliuretano alta resiliencia Bultex® y funda interior compartimentada de plumas de pato nuevas (10% plumón, 90% plumas pequeñas). Los mismos están envueltos en una funda interior compuesta por tejido 100% algodón tratado anti-fluido y anti-moho con costura estanca soldada por ultrasonidos. Esta técnica es utilizada por los mejores fabricantes italianos de asientos outdoor según el principio de cojines a colocar en el interior en caso de intemperie. La línea Passio cuenta adicionalmente con un sillón individual para componer livings exteriores. DIMENSIONES W158 x D840 x H90/45 cm MATERIAL Acero inoxidable 316, espuma de poliuretano Bultex®, plumas de pato PRECIO (DESDE) USD 6.100,00 (IVA Incl.)
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NAVY CHAIR 1006 (POLISHED)
LANDI CHAIR
La icónica Navy Chair de la firma norteamericana Emeco, fue creada especialmente para uso en submarinos de la armada de los Estados Unidos. Ha estado en producción desde entonces, realizándose a través de un proceso de 77 pasos donde los artesanos utilizan aluminio reciclado, lo doblan, lo sueldan y luego temperan el material para darle mayor rigidez. Finalmente, la silla es anodizada para un acabado duradero, lo que hace que Emeco pueda garantizar sus sillas Navy de por vida (o técnicamente, por 150 años). La silla puede ser en aluminio mate o pulido brillante, y ofrece patines en plástico duro Lexan® que reducen la fricción.
Creada para la Exposición Nacional Suiza, ocupa un importante lugar en la historia del diseño del siglo XX: este clásico de Hans Coray se convirtió en un nuevo tipo de asiento moldeado tridimensional sobre base exenta. Los 91 orificios perforados aseguran la ligereza y flexibilidad de la carcasa y confieren a la Landi su grácil aspecto característico. Es una silla ligera, apilable hasta 6 unidades, robusta y resistente a la intemperie. Innovación técnica, uso óptimo de materiales, forma minimalista y discreta elegancia son los elementos que han convertido a la Landi en un clásico con un aspecto tan nuevo y vital como siempre.
DIMENSIONES W39 x D50 x H86/46 cm MATERIAL Aluminio reciclado ANSI/BIFMA X5.1 PRECIO (DESDE) USD 2.400,00 (IVA Incl.)
DIMENSIONES W51.5 x D65 x H79.5/47.5 cm MATERIAL Aluminio anodizado PRECIO (DESDE) USD 680,00 (IVA Incl.)
EMECO, 1944 Emeco (USA)
HANS CORAY, 1938 Vitra (Suiza)
BODY & SOUL / CLASS OF LEATHER COLLECTION KYMO STUDIO Kymo (Alemania)
La piel natural no sólo se destina para ambientes con estilo rústico. La piel es un material tradicional que Kymo somete a un proceso de producción contemporáneo. Y su resultado único genera una nueva clase de piel. La calidad de los procesos de producción de esta pieza en particular, han sido dramáticamente mejorados desde los inicios, generando un nuevo diseño y un patrón distinto en cada una de sus sofisticadas alfombras. La cuidada coreografía sobre la mejor piel vacuna francesa, se fusiona con manos artesanas y precisas, dando lugar a una nueva técnica que diferencia esta pieza de otras alfombras de piel natural. La colección cuenta con varios tonos combinados con efectos metálicos: Silver Rain (blanco/plata), Antracita (gris/plata), Black & Silver (negro/plata), Black & Gold (negro/dorado) y Golden Rain (blanco/dorado). Un toque inusual que agrega una particular elegancia al ambiente, en una alfombra de muy bajo espesor.
DIMENSIONES 180 x 240, 210 x 210, 210 x 300, 240 x 360, 300 x 390 cm MATERIAL Piel vacuna francesa PRECIO (DESDE) USD 6.110,00 (IVA Incl.)
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JAMAICA STOOL
FUN 0DA
El famoso diseño de Pepe Cortés se comercializa desde el año 1991 bajo la vanguardista marca BD Barcelona Design. Jamaica Stool ya se ha ganado un merecido lugar en la historia del diseño español, y tiene todavía mucha vida comercial por delante, gracias a la belleza de las formas escultóricas de su asiento, su ergonomía y confort, la nobleza y la durabilidad de los materiales con que está fabricado, y por su versatilidad para mercado doméstico o contract. Tiene estructura de 5 patas en acero cromado con asiento giratorio en fundición AG3 pulido scotch, y anodizado plata o mecanizado en haya maciza barnizada. Cuenta también con una inusual versión baja con ruedas.
Clásica, atemporal y brillante luminaria de suspensión del inigualable diseñador danés Verner Panton, considerada una de sus obras maestras en el área de diseño de iluminación. Hace más de 50 años, el diseño de Fun generó un gran impacto en la Cologne Furniture Fair de 1964. Nunca se había visto una pieza de luminaria igual. Realizada con discos de acero inoxidable pulido espejo, interconectados en hileras por pequeños anillos y sostenidos a su vez por cuatro anillos de metal. Es compatible con rosca E27, y puede llevar lámparas de hasta 75W. Cuenta además con certificaciones CE, UL, ULC y CCC, lo que es una beneficio y valor agregado en proyectos contract.
DIMENSIONES W51 x D48 x H81 cm MATERIAL Acero cromado y fundición PRECIO (DESDE) USD 764,00 (IVA Incl.)
DIMENSIONES Ø53 x H76 cm MATERIAL Acero inoxidable pulido espejo PRECIO (DESDE) USD 2.915,00 (IVA Incl.)
PEPE CORTÉS, 1998 BD Barcelona Design (España)
VERNER PANTON, 1964 VerPan (Dinamarca)
GRACIAS POR COMPARTIR UNA EXHIBICIÓN ÚNICA 60 años atrás, el arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen diseñaba la icónica silla Series 7™. Republic of Fritz Hansen tuvo el agrado de que 7 arquitectos “cool” aceptaran la desafiante invitación a ofrecer su interpretación arquitectónica y personal de este gran ícono: Bjarke Ingels Group (BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta y Zaha Hadid. La exhibición —enteramente curada por Republic of Fritz Hansen— fue presentada en Londres, Tokio, Salzburgo, Seúl, París y Montevideo, regresando posteriormente a la su origen, Copenhagen.
LECTURA DE DISEÑO
COFFEE TIME
WORKS
EVERYTHING IS CONNECTED
Una exhaustiva monografía documentando la carrera de Ronan y Erwan Bouroullec (b.1971, 1976), quienes sorprendieron al mundo con sus primeros proyectos a fines de los años ‘90 y que continuaron produciendo diseños excepcionales desde entonces, muchos de ellos han ya alcanzado el status de íconos en museos alrededor del mundo.
Una compilación de fotografías sobre la esencia de la conectividad. Vitra se vale del juego de encontrar objetos, formas, patrones y colores escondidos. Los patrones viajan a través del siglo pasado como una máquina del tiempo. La publicación es una ventana que muestra la infinidad de conexiones entre los objetos que le protagonizan.
EDICIÓN Tapa dura IDIOMA Inglés PÁGINAS 304 DIMENSIONES 320 x 240 mm
EDICIÓN Tapa dura IDIOMA Inglés PÁGINAS 304 DIMENSIONES 190 x 30 x 250 mm
RONAN & ERWAN BOUROULLEC Phaidón
FLORIAN BÖHM Vitra