Original Nº5 (1/2017)

THE ORIGINAL NEWSLETTER

EL ORIGINAL

EERO AARNIO

1/2017

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POR FAVOR, AGENDE SU VISITA. WWW.ZINC.COM

M.UY

TRANQUILIDAD URBANA

ROTM DESIGN BY JAIME HAYÓN, 2012 PK33TM DESIGN BY POUL KJÆRHOLM, 1959

El tiempo para reflexionar es un verdadero lujo en nuestros días. Difícil se ha hecho encontrar un momento y un espacio para disfrutar de la tranquilidad. El diseñador español Jaime Hayón y Fritz Hansen nos presentan Ro™, una easy chair en la que podemos perdernos en ese valioso momento. Ro™ presenta un diseño elegante y escultural que no compromete el gran confort, la atractiva estética o la más alta calidad. Déjese inspirar por Fritz Hansen.

LA PUBLICACIÓN SOBRE DISEÑO ORIGINAL, PARA AMANTES DEL DISEÑO ORIGINAL.

EDITOR Zinc Design Av. San Marino 1493 14000, Montevideo, Uruguay T: (+598) 2600 0365 info@ zinc.com.uy www.zinc.com.uy ARTE + LAYOUT CCDG Studio SUSCRIPCIÓN Gratuita, para arquitectos, interioristas y diseñadores. original@zinc.com.uy PUBLICIDAD original@zinc.com.uy Zinc Design es la primer y única tienda en Uruguay, especializada en mobiliario y accesorios de diseño contemporáneo de autor de origen europeo. Exclusivamente productos originales de las más prestigiosas marcas de mobiliario, accesorios e iluminación, entre ellas entre ellas Anker Teppichboden, Aqua Gallery, Arper, Artek, BD Barcelona, Belux, Cappellini, Carl Hansen & Søn, Cassina, Driade, Edra, Eero Aarnio Originals, Emeco, Foscarini, Glas Italia, Gloster, Henzel Studio, Kymo, LAB23, Lapalma, Ligne Roset, Missoni Home, Moroso, Nanimarquina, Poltrona Frau, Republic of Fritz Hansen, Thonet, Tolix, Tom Dixon, Valcucine, VerPan, Vitra, Vondom y Walter Knoll.

Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los contenidos de esta publicación sin previa autorización del editor.

TERMINANDO UN TOGO DE LIGNE ROSET EL POPULAR SOFÁ MODULAR TOGO, DISEÑADO POR MICHEL DUCAROY EN 1973, ES ARMADO Y TAPIZADO COMPLETAMENTE A MANO EN LA FÁBRICA DE LIGNE ROSET EN BRIORD (FRANCIA).

Eero Aarnio en su estudio sobre una Pastil Chair en el aĂąo 1968.

ÍCONOS DEL DISEÑO

EL ORIGINAL

EERO AARNIO

El reconocido diseñador finés Eero Aarnio, hoy de 85 años, es uno de los grandes innovadores en el diseño de mobiliario contemporáneo del siglo XX. En sus comienzos experimentó con plásticos, colores intensos y formas orgánicas, rompiendo el molde y marcando una clara diferenciación con respecto al diseño tradicional.

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“DISEÑO OBJETOS FUNCIONALES DE USO DIARIO Y QUIERO SACAR EL MEJOR PARTIDO DE ESOS OBJETOS.” – EERO AARNIO

Ball Chair de Eero Aarnio. Página opuesta: Pastil Chair.

PASIÓN POR EL DISEÑO ORGÁNICO Aarnio siempre prefirió trabajar desde su hogar en Finlandia a pocos kilómetros de la capital, rodeado de su familia, sus creaciones y el sauna en su jardín. Fue pionero en el uso de nuevos procesos de producción y materiales, particularmente el plástico y la fibra de vidrio, para poder darle vida a sus diseños. Su imaginación está permanentemente impulsada por su eterna curiosidad y su personalidad cuestionadora. Su intuición le llevó a romper los moldes del diseño escandinavo de mediados del siglo pasado. En la época se concebía el diseño con líneas limpias, sobrios ángulos y formas, pero él comenzó un camino paralelo redondeando esos ángulos. Hasta el día de hoy: “Para mí el diseño es como un puzzle. Primero tengo una visión y luego trato de hacerla realidad pieza por pieza. A veces pasa en un sólo día, a veces me lleva semanas o años. Cuando el puzzle se completa, me siento feliz”, comenta Aarnio.

Entre sus creaciones icónicas encontramos la Ball Chair, Pastil y la mágica Bubble Chair, diseños que han dejado una huella y continuarán sorprendiéndonos a lo largo del tiempo. Estas piezas forman orgullosamente parte de los museos más prestigiosos del mundo como el Victoria and Albert Museum (Londres, UK), el MoMA (New York, USA), el Georges Pompidou (Paris, Francia) y el Vitra Design Museum (Alemania), y han recogido numerosos premios a lo largo de su historia, los más recientes datan de apenas unos años atrás.

LA FORMA PERFECTA La Ball Chair de 1966 fue la obra que lo catapultó a la fama. Un “espacio dentro de un espacio” que puede ser experimentado de diversas formas, el sillón fue presentado en la International Furniture Fair de Köln (Alemania) de ese año. En sólo una semana, se compraron alrededor de 30 piezas. El origen de su espectacular y sencillo diseño, tiene origen en su necesidad por crear un sillón para los cuatro integrantes de su familia. Como no tenían un gran sillón, decidió crear uno él mismo, pero uno nuevo. Comenzó con un boceto en papel, que luego dibujó en una pared para experimentar distintos tamaños con la ayuda de su esposa. Tenía que tener cuidado con sus dimensiones, ya que la pieza debía pasar por la puerta de su casa.

Realizó el primer prototipo usando un molde, utilizando madera curva y el mismo principio que para diseñar un ala de avión. Cubriendo la madera con papel húmedo, laminó la superficie con fibra de vidrio, la pulió, y luego agregó el tapizado interior y la base. Más tarde le instalaría el mítico teléfono

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rojo que aparece en sus icónicas fotos. El nombre fue muy fácil de definir. “Creo que me rebelé un poco cuando lo diseñé”, comenta el diseñador finés. Los medios dijeron que el sillón era un típico producto de la Space Age. En esa época se había lanzado el Sputnik, que era básicamente una pelota, pero Aarnio confirma que no tiene nada que ver con el espacio, sino que simplemente pensó en lograr la mejor forma para productos creados en plástico o fibra de vidrio, ya que apuntó a crear una forma perfecta: una esfera ofrece la máxima resistencia con el menor uso de material. La Ball Chair es quizás la pieza de mobiliario más conocida de Finlandia, y fue la primera de muchas piezas de mobiliario en fibra de vidrio, siempre fiel a las formas orgánicas. Pero las piezas no deben ser sólo estéticamente atractivas: la funcionalidad es clave. Como lo explica el diseñador “resolver un problema es lo más importante.

Diseño objetos funcionales de uso diario y quiero sacar el mejor partido de esos objetos.” Su carrera, sin embargo, no fue siempre exitosa, ya que en la década de los ’70 lo golpeó la crisis de petróleo y la fabricación con materiales sintéticos entró en recesión hasta la década de los ’90, cuando surgió su revival gracias a la explosión retro y se hizo nuevamente popular, y tan vigente como el primer día. Las piezas en fibra de vidrio como la Ball Chair, se continúan fabricando artesanalmente a mano.

Sus diseños no son simplemente piezas de mobiliario, sino extraordinarios íconos que nacen de una perspectiva extraordinaria que comunican amor y optimismo. El primer artículo publicado sobre la Ball Chair la describió como “el sillón más excitante del mundo”. Sus obras han sido publicadas por decenas de publicaciones de gran talla, desde World of Interiors hasta Playboy. Muchos personajes han posado en ellas, incluyendo villanos de James Bond. Felizmente sus hijas –quienes han servido de musas inspiradoras y testers de sus diseños– continúan hoy día con el negocio de su padre, y para felicidad de fans y coleccionistas, sus piezas pueden ser adquiridas en Uruguay.

La icónica Bubble Chair de Eero Aarnio.

WOOL RANGE

LIQUID FUNK GO ON. AND CREATE.

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Los arquitectos uruguayos Carlos Ott y Carlos Ponce de León, responsables del magnífico diseño y obra del Celebra Building, han seleccionado mobiliario original de primera línea para la inspiradora cafetería de su piso 7 tanto por su calidad como por su diseño. Situado en Zonamerica, campus empresarial de clase mundial, Celebra Building es el primer edificio certificado Leed Gold en Uruguay. Fotos: Andrés Bartet

PROYECTO ORIGINAL

ROOF TOP CAFÉ

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Las clásicas y auténticas sillas Series 7 de Arne Jacobsen. Página opuesta: sofás Passio de Ligne Roset en terraza exterior.

UN CAFÉ A LA ALTURA DE LAS CIRCUNSTANCIAS Contemporáneo, orgánico y audaz como la estética que ofrece la arquitectura del edificio, se equiparon las áreas interiores y exteriores. El interior de la cafetería recibe mucha luz natural y a su vez tanto el piso como el techo tienen madera en tonos claros. La elección del mobiliario en este caso fue simple: un clásico original y atemporal de Arne Jacobsen como la curvilínea silla Series 7, que fue acompañada por la mesa Table Series, ambas de la firma danesa Republic of Fritz Hansen.

Ambas piezas combinaron a la perfección y sin esfuerzo con el iluminado espacio. Para la barra se eligieron los taburetes de altura variable Pam de la firma francesa Ligne Roset, de diseño minimalista y orgánico que acompañan las curvas del ambiente y el edificio. Todos los elementos combinan entre sí las bases en acero y las superficies en madera natural de nogal, despegándose del piso con un tono más oscuro, logrando generar un elegante contraste sin interrumpir la espectacular vista. El Arq. Ponce de León comentó sobre el proyecto: “El mobiliario fue seleccionado por diversos motivos, entre ellos son sencillos, son contemporáneos aunque algunos de ellos hayan sido diseñados hace décadas, y su calidad constructiva es perfecta. Buscamos muebles que acompañaran el diseño minimalista del Edificio Celebra, y en particular para la Cafetería Roof Top, de líneas sencillas, colores pálidos y texturas lisas. Las soluciones arquitectónicas y de distribución de espacios que planteamos se fundamentan en el cuidado de los pequeños detalles, en grandes superficies vidriadas que aportan gran luminosidad al edificio, y en el minimalismo. Nuestro principal objetivo fue crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos”.

El exterior de la cafetería por su parte, además de calidad y diseño, debía cumplir con exigentes condiciones adicionales: resistencia a la intemperie y a los fuertes vientos de la zona. La terraza de la cafetería con tonos cromáticos menos cálidos y más oscuros acompañados con vegetación, se contrastaron con sillas de color blanco, al igual que la base de las mesas, dejando las superficies de las mesas en un color gris al tono con el piso. La familia de productos elegido en este caso fue la atemporal colección Leaf de Arper, con rasgos vinculados a la naturaleza y formas en consonancia con el resto del equipamiento y la arquitectura. La resistencia a la intemperie está dada por el baño de pintura plástica a la que es sometido el acero de su estructura, así como el material HPL que es especialmente fabricado para este uso. El problema del viento es otra de las características de este

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“EL MOBILIARIO FUE SELECCIONADO POR DIVERSOS MOTIVOS, ENTRE ELLOS SON SENCILLOS, SON CONTEMPORÁNEOS AUNQUE ALGUNOS DE ELLOS HAYAN SIDO DISEÑADOS HACE DÉCADAS, Y SU CALIDAD CONSTRUCTIVA ES PERFECTA.” – ARQ. CARLOS PONCE DE LEÓN

producto que fue concebido desde el diseño, ofreciendo un peso ideal y equilibrado como para poder trasladarse con facilidad en caso de renovación de la composición del ambiente, y que a su vez sea lo suficientemente estable como para soportar fuertes vientos. Las sillas Leaf cuentan además con la posibilidad extra de ser apilables, lo que es un plus a la hora de ser almacenados para futuro uso.

En su área exterior contigua se adicionaron sofás Passio de Ligne Roset, una línea que cuenta con almohadones diseñados y tapizados especialmente para la intemperie con tratamiento waterproof y anti-hongos, en una estructura en acero inoxidable 304 o 316, lo que require mantenimiento mínimo.

De esta forma, Roof Top Café es una cafetería con un diseño de interiorismo fuera de lo común, ofreciendo alta calidad no sólo en su mobiliario sino también en su arquitectura de primer mundo y las inspiradoras vistas que nos ofrece de la capital montevideana.

Colección Leaf de mesas y sillas de la firma Arper, diseñada especialmente para espacios exteriores.

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VITRA

SLOW CHAIR Inspirada en los lounge chair modernos, el Slow Chair toma su nombre de la sensación de sentirse absorbido en un suave abrazo. Cuenta con un bastidor hecho de un fuerte material tejido de alta tecnología que se adapta al cuerpo y que está sujeto a una ligera estructura.

El asiento, los dos almohadones del respaldo y el ottoman acolchado añaden comodidad y cómoda ergonomía. Para su voluminoso sillón, Ronan y Erwan Bouroullec utilizan un tejido de punto extremadamente resistente que se ajusta de forma precisa a la estructura del sillón como si fuera un guante. Este revestimiento de punto proporciona a la Slow Chair una comodidad mullida y ergonómica, incrementada por los finos cojines del asiento y el respaldo. El material de tapizado semitransparente sustituye al grueso tejido de los sillones tradicionales, dotando a este modelo de una gran ligereza estética y funcional.

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“NOS CAUTIVÓ LA IDEA DE APLICAR A LOS MUEBLES LA ELASTICIDAD Y COMODIDAD DE LAS MEDIAS DE SEDA. RESULTABAN IDEALES PARA HACER UNA SILLA QUE SE ADAPTARA DE MANERA FLEXIBLE A LA FORMA DEL CUERPO EN VARIAS POSICIONES, EN LUGAR DE TENER UNA FORMA RÍGIDA DETERMINADA POR LA FUNCIÓN”.

– RONAN & ERWAN BOUROULLEC

DISFRUTAR EN CÁMARA LENTA En el cuarto de estar o en el porche, la Slow Chair se presenta agradablemente elegante, pero sin comprometer un alto nivel de confort. El sillón cuenta con unas proporciones tan generosas que permite sentarse en diversas posturas, incluso con las piernas dobladas. además, el material de la malla es tan resistente y transparente, que le confiere una presencia sutil y refinada. Para mayor confort, un ottoman está disponible de forma independiente para completar el set.

La ligereza de aspecto del Slow Chair se debe a su transparencia. La fina carcasa de aluminio le confiere una sensación de ingravidez, por lo que resulta fácil moverlo por la casa. es perfecto para los decoradores indecisos y ocasionales.

La carcasa del Slow Chair y el ottoman están disponibles en aluminio pulido o en berenjena. La malla se oferta en cuatro combinaciones de colores: marrón, marrón/crema, rojo/crema y negro.

El bastidor de acero tubular está tapizado con tejido cobertor tricotado, extremadamente resistente.

Los almohadones están realizados en espuma de poliuretano y fibra de poliéster, incluyendo un cojín para el asiento y dos cojines para el respaldo. Cuenta con base de aluminio fundido, pulido o con revestimiento al polvo, que incluye deslizadores tanto duros para moqueta, o deslizadores de fieltro para suelos duros. El sillón cuenta con certificaciones ISO 9001: 2008 e ISO 14001: 2004.

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FÄRG & BLANCHE

WOOD

TAILORING

El dúo de jóvenes diseñadores ha creado una técnica revolucionaria denominada “wood tailoring” donde las piezas de mobiliario son literalmente cosidas: madera, tapizado y almohadones quedan unidos por el mismo hilo que los atraviesa.

Fredrik Färg y Emma Marga Blanche son una pareja de diseñadores de origen sueco y francés respectivamente, que suman personalidad, técnica e innovación. En su estudio de Estocolmo han estado desarrollando durante varios años una técnica, que han bautizado y registrado como Wood Tailoring™, que emplea máquinas del mundo de la confección para coser directamente sobre materiales duros como la madera y unir diferentes partes. Con ella los patrones que se crean tienen valor estético por sí mismos y ofrecen resultados sorprendentes. Las primeras piezas realizadas, que requiere de mucha habilidad artesanal, fueron presentadas por Färg & Blanche en la feria de Estocolmo de 2014 como un proyecto conceptual. Adaptar sus prototipos a los procesos de producción en serie es el reto que ha asumido BD Barcelona Design, materializado en el sillón Couture, y más recientemente el Couture cabinet que se fabrica en madera natural o teñida en negro, cosida con hilos de color.

“Desde que abrimos nuestro estudio hemos estado experimentando con una tecnología de costura extrema para algunos de nuestros proyectos. Queríamos ir un poco más allá y probarla con un material más duro. Nuestra forma de diseñar consiste en buscar nuevos procesos de producción y diferentes maneras de utilizar los materiales. Contamos con un amplio taller en el que tenemos una máquina para cortar madera y otra para coser con las que experimentamos a escala real. A la costura normalmente se le atribuyen materiales blandos, pero en este caso hemos utilizado un máquina muy resistente para coser directamente los tableros contrachapados. Es poesía en bruto que fusiona lo artesanal con lo industrial. Las puntadas representan un mapa topográfico y generan un patrón orgánico que simula el crecimiento de la madera (el mismo patrón aparece también en el tapizado). El uso de gradientes de color en las maderas amplifica el efecto de las capas y aumenta la sensación de unir dos materiales duros. El resultado es un sillón de una fuerte personalidad que evidencia al máximo el proceso artesanal de la pieza”.

La costura cambia la expresión estética de la pieza según su color y los contrastes que este genere con el material base. Uno de sus principales beneficios utilitarios, es que no se necesitan materiales para pegar las partes, lo que facilita su separación a la hora de reciclar los materiales.

SALONE DEL MOBILE 2017

VITRA

MILAN NEWS

SOFTSHELL SIDE CHAIR La Softshell Side Chair, diseñada por los hermanos franceses Ronan & Erwan Bouroullec, cuyos suaves contornos están definidos por un agradable acolchado, tiene un asiento extraordinariamente cómodo y un tamaño compacto: las varillas verticales ocultas en la parte superior del respaldo ofrecen flexibilidad y una notable libertad de movimientos, así como un extraordinario confort incluso cuando se está mucho tiempo sentado. La Softshell Side Chair cuenta con una base de cuatro patas de plástico resistente que acentúa la discreta elegancia de su diseño. Gracias a su gran parecido, la Softshell Side Chair y la Softshell Chair pueden combinarse perfectamente en la misma mesa. Ambas sillas están disponibles en las mismas tapicerías de tela o cuero y en una amplia gama de colores.

EMECO

ARPER

1 INCH CHAIR

CATIFA 53 UP

Jasper Morrison diseño 1 Inch para la firma estadounidense Emeco, a partir de aluminio reciclado, creando una línea de asientos livianos y sustentables. La estructura está realizada mediante el proceso de 77 pasos que utiliza la firma para fabricar su ya icónica silla Navy Chair de 1944. La línea, según Morrison, es la respuesta a la solución de una silla que sea fuerte y duradera donde no se necesite llamar la atención y sea parte de la vida cotidiana de la forma más natural posible. Gregg Buchbinder, CEO de Emeco, comenta que es una silla excepcionalmente buena por su simpleza, utilidad, multifuncionalidad y respeto por el medio ambiente. La línea incluye silla, sillón, bancos en 3 alturas y mesas para café y bar. Los asientos están disponibles en polipropileno reciclable, madera curva enchapada y tapizados en tela o piel natural. Emeco continúa de esta forma, fabricando productos duraderos con una fuerte filosofía ecológica.

Catifa 53 es la silla que lo ha comenzado todo para Arper. Diseño del estudio Lievore Altherr Molina, las agradables curvas y la sensual silueta de la Catifa 53 se logró gracias a la economía de materiales, y un proceso de fabricación exclusivo de Arper para sintetizar concepto, forma y producción. La silla es confortable tanto para uso residencial como contract, y la colección cuenta con un amplio rango de colores, materiales y terminaciones. Este año en Milán, Arper presentó la Catifa 53 Up, con un respaldo más alto y la opción adicional de incluir apoyabrazos en un nuevo diseño con tapizado más suave, en tela o piel natural o ecopiel, especialmente pensado para salas de reuniones, espacios de trabajo, home offices y salas de conferencia. Elegancia y confort para trabajar.

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TOM DIXON

GLAS ITALIA

CUT

LIQUEFY

Futurista y facetada, la inspiradora colección Cut de Tom Dixon es un ejercicio óptico inspirado en el corte de los diamantes. Tal cual piedra preciosa, su terminación espejada transforma el ambiente desvelando una sorprendente y translúcida gema caleidoscópica cuando se enciende. Los reflejos son hipnotizantes y se repiten en su interior metalizado con forma de diamante. La colección se encuentra disponible en color cromado y ahumado, tanto en formato de suspensión, como de techo y pared. Cada pieza es fabricada en Alemania utilizando un proceso de semi-metalizado que le otorga el elegante y distintivo efecto degradado. Cuando está apagada, su superficie luce sólida, opaca y brillante. Cut es una aventura del diseñador británico por su eterna fascinación por la reflectividad, luminosidad y transparencia.

Mario Bellini es el diseñador de esta atractiva mesa baja en cristal transparente extra liviano de 10 mm de espesor, encolado a 45°. Su superficie inferior está completamente cubierta por láminas de cristal extra liviano con formas irregulares, cuyos bordes presentan biseles todos diferentes y variables, tanto en las inclinaciones como en las anchuras. Surge una mesa que parece un conjunto mágico de prismas con infinitas tallas y sorprendentes reflejos, como sólo la firma italiana Glas Italia puede hacerlo.

REPUBLIC OF FRITZ HANSEN

LUNE SOFA Republic of Fritz Hansen presenta Lune™, el nuevo sofá del diseñador barcelonés Jaime Hayón. La palabra Lune solo existe en danés y hace referencia a una temperatura y a un sentimiento de confort.

Con Lune™, Hayón ha incorporado la flexibilidad de un sofá modular y ha añadido una cuidad estética. El resultado es un sofá construido en varios módulos con la expresión visual de un solo sofá.

Después de 7 años de colaboración Fritz Hansen, Hayón ha creado un diseño desde la simplicidad y perspectiva con otras piezas de su colección, las butacas Ro™ y Fri™. Combinado con la calidad y artesanía de Republic of Fritz Hansen, Lune es un sofá creado para relajarse sin abandonar la estética cuidada. Lune™ ha sido creado para poder configurarse de forma ilimitada – desde un sofá recto de dos plazas – a los mayores tamaños en forma de L o chaise lounge.

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KYMO

NANIMARQUINA

CROSSFADER

HAYÓN X NANI

Una alfombra visuamente espectacular realizada por método manual en viscosa y lana en un único color “Into the Blue”. El botón crossfade puede ser un simple botón deslizable utilizado por DJs e ingenieros de sonido para acallar o subir el volumen, pero utilizado de la forma correcta, evoluciona en un instrumento de su propia ley. Crossfade queda así representado con múltiples líneas generando distintas escalas. La opacidad de la lana virgen de Nueva Zelanda contrasta elegantemente con el brillo de la viscosa. Disponible en medidas standard 170x240 cm, 200x200 cm, 200x300 cm, 250x350 cm y 300x400 cm, con un tamaño máximo personalizable de 500x1000 cm.

Como si de un regalo para los 30 años de la marca se tratara, Hayon x Nani es una colección onírica, alocada y con gran sentido del humor. Gracias a la técnica del hand tufting, en el que una pistola accionada manualmente inyecta trozos de lana, se logran unos trazos intuitivos y fluidos así como una composición orgánica. En definitiva una fiel reproducción del boceto original del diseñador y su inimitable estilo. A primera vista, una maraña caótica de colores y formas invade la alfombra. Sin embargo, al observar atentamente descubriremos el imaginario de Jaime Hayón: tortugas, labios manos, taburetes, peces y hasta un hombre pájaro…

POLTRONA FRAU

LET IT BE La filosofía del sofá está implícita en su nombre, una famosa canción de The Beatles que evoca un período de liberación de todo tipo de formalismo y convención. Diseñada por la dupla de Ludovica & Roberto Palomba, el sofá reinterpreta el concepto italiano del tricilino donde puede acostarse, comer, charlar o pasar el tiempo. es un sistema modular abierto a un abanico de posibilidades y configuraciones que invitan a descansar. Puede además ofrecer mayor funcionalidad gracias a las mesas y módulos de guarda o estantería. Un verdadero refugio equipado con todo lo necesario para un espacioso momento de relax. Los almohadones con pluma de ganso y la estructura en aluminio fundido están tapizados con piel natural Pelle Frau® en combinación con la tela, mientras que su base es de aluminio moldeado. Indiscutible calidad de Poltrona Frau y diseño Made in Italy.

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