Irudi-kanpaina. Graphic Campaign. Campaña gráfica

Rebeka Arce

© Christian Baumgartner

Ez-lekuetako banderak

‘Ez-lekua’ terminoa Marc Augé antropologoak sortu zuen, ‘leku’ gisa aintzatetsiak izateko behar adinako garrantzia ez duten espazio iragankorrak deskribatzeko, hala nola hoteleko gela bat, aireportu bat, merkataritza-gune bat edo supermerkatu bat. Izan ere, pertsona ez da bertan bizi eta ez ditu bere egiten espazio horiek, espazio horiekin kontsumo-harreman bat sortzen baita. Hala ere, 2020ko konfinamenduan zehar, beste pertsona batzuekin gurutzatzen ginen eta haiekin elkarreraginean aritzen ginen espazio bihurtu ziren ez-leku horiek. Testuinguru horietan, ordura arte, ez ginen inoiz gelditu, ez eta erlazionatu ere. Baina, eta ez-leku horiek benetan identitatea balute eta kide izatearen sentsazioa sortzeko gai balira? ZINEBIren 63. edizioaren kanpaina grafikoa galdera horren aurreko erantzun baten bilaketaren inguruan eraikitzen da, eta historian zehar gizakiaren nortasunaren eta irudikapenaren ikur horretara gehien hurbiltzen dena banderak dira. Iragaitea, ziurgabetasuna eta espazio-denborazko desorientazioa ikusizko narratiban islatu behar ziren. Horregatik, ez-lekuen bandera infinituen sistema bat sortu dugu, ‘bandera bakar’ baten inguruan sozialki eraiki den pertzepzioari kontrajarriz. Sistema hau eraikitzeko, programazio eta diseinu sortzailearen lengoaia erabili dugu, Tokion bizi den Jannis Maroscheck diseinatzaile alemaniarrarekin lankidetzan. Maila grafikoan, banderak gure buruan banderei buruz ditugun ikusizko loturekin erlazionatu behar ziren, baina horietako bakar batera ere hurbilduko gintuzten baliabiderik erabili gabe. Bandera sistema surreala, ausazkoa eta alegiazkoa, aldi berean gizatiarra eta apolitikoa dena; identitatearen eta harreman sozialen fantasia utopikoa. Rebeka Arce diziplina anitzeko diseinatzailea eta arte zuzendaria da. Bere filosofiaren oinarria kontzeptuak lengoaia bisualera itzultzea da, eta sintesirako eta etorkizuneko eszenatokiak planteatzeko grina duenez, hainbat diziplinatan zehar mugitu da, eta markak, identitateak eta narratiba bisualak sortu ditu, asmo estrategiko sendoarekin eta garapen kontzeptual handiarekin. Berlinen eta Bilbon hainbat estudiotan lan egin ondoren, 2013an Arcek bere estudioa sortu zuen Berlinen eta Madrilen. Gaur egun, Madrildik lan egiten du kultura, arte, moda, musika eta teknologia sektoreetako mundu osoko bezeroentzat, Sony Pictures, RedBull, Shiseido, Vodafone, Schweppes, Thyssen-Bornemisza Museoa, Madrilgo Udala, Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Cineteca Madrid, GetxoPhoto eta Flamenco Festival-entzat, besteak beste. Arcek diseinatzaile lana ikastetxeetan irakastearekin uztartzen du, hala nola Centro Superior de Diseño - IED Madrid ikastetxean irakasle izatearekin. Era berean, 2021eko ADG Laus sarietako epaimahaikide izan da, 2020ko Gràffica Sarietarako izendatu zuten, eta hizlari izan da, besteak beste, Brief Festival, Ladies, Wine & Design, Madrid Design Festival eta PlayRestart ekitaldietan. Bere lana DIMADek (Madrilgo Diseinatzaileen Elkartea) antolatu duen eta Pierluigi Cattermol komisario lanetan izan duen Madridgrafía dos.uno erakusketaren parte da. Gainera, hainbat bider saritu dute, hala nola ADG Laus, Vimeo Staff Pick, LA Fashion Film Festival eta Selected sarietan, eta argitaratu egin dute, liburuetan eta AIGA Eye on Design, Victionary, Computer Arts, Fubiz, Ètapes, Neo2, Creative Boom eta PAGE Magazine plataformetan, besteak beste.

‘Non-place’ is the term coined by the anthropologist Marc Augé to refer to spaces of transience that are not sufficiently important to be considered as ‘places’, such as hotel rooms, airports, shopping malls or supermarkets, as humans do not live there and do not appropriate those places, with which they rather have a consumer relation. However, during lockdown in 2020, those non-places became spaces where we came across other people and where we interacted with them, contexts in which, up until them, we had never paused, found or related. Yet, what if those non-places in fact had identity and were capable of generating belonging? The ZINEBI 63 graphic campaign is underpinned by the search for an answer to that question and there is nothing closer than flags to that symbol of human identity and representation throughout history. Transience, uncertainty and space-time disorientation must be reflected in the visual narrative. We have therefore created a system of infinite flags of the non-places in contrast to the socially constructed perception of a ‘single flag’. We have used a generative design and programming language to build this system, working with Jannis Maroscheck, the German designer resident in Tokyo. At graphical level, flags must be related to visual associations that we have about flags in our mind, but without using resources that bring us closer to any of them. An imaginary, random and surreal flag system while being human and apolitical; a utopian fantasy of identity and of social relations. Rebeka Arce is a multidisciplinary designer and art Director. Her philosophy, based on translating concepts into visual language, and her passion for synthesis and approaching new scenarios, has taken her through different disciplines, where she has created visual narratives, identities and brands with a strong strategic intention and great conceptual development. After working in different studios in Berlin and in Bilbao, in 2013 Arce founded her own, working between Berlin and Madrid. She is currently working in Madrid for clients from the culture, arts, fashion, music and technology sectors worldwide, including Sony Pictures, RedBull, Shiseido, Vodafone, Schweppes, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid City Council, Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Cineteca Madrid, GetxoPhoto and Flamenco Festival. Arce combines her work as a designer with lecturing at schools, including IED Madrid, the Centre for Higher Education in Design. She has also been a member of the jury for the ADG Laus 2021 Awards, was nominated for the Gràffica 2020 Awards and has been a speaker at events of the ilk of Brief Festival, Ladies, Wine & Design, Madrid Design Festival and PlayRestart. Her work is part of the Madridgrafía dos.uno exhibition, organised by DIMAD (Madrid Designers Association) and curated by Pierluigi Cattermole. Arce has also received awards for her work on several occasions, including the ADG Laus awards, Vimeo Staff Pick LA Fashion Film Festival and Selected. Her work has been published in books and on platforms including AIGA Eye on Design, Victionary, Computer Arts, Fubiz, Ètapes, Neo2, Creative Boom and PAGE Magazine.

El ‘no-lugar’ es un término acuñado por el antropólogo Marc Augé para describir aquellos espacios de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como ‘lugares’, como lo son una habitación de hotel, un aeropuerto, un centro comercial o un supermercado, pues la persona no vive allí y no se apropia de esos espacios, con los cuales hay más bien una relación de consumo. Sin embargo, durante el confinamiento en 2020 esos no-lugares se convirtieron en espacios donde nos cruzábamos con otras personas y donde interactuábamos con ellas, contextos en los que, hasta ese momento, nunca nos habíamos detenido, encontrado ni relacionado. Pero, ¿y si esos no-lugares en efecto tuvieran identidad y fueran capaces de generar pertenencia? La campaña gráfica de ZINEBI 63 se construye en torno a la búsqueda de una respuesta a esta pregunta, y nada se acerca más a ese símbolo de identidad y representación del ser humano a lo largo de la historia que las banderas. El tránsito, la incertidumbre y la desorientación espaciotemporal debían quedar reflejados en la narrativa visual. Por ello creamos un sistema de infinitas banderas de los no-lugares en contraposición a la percepción socialmente construida de una ‘única bandera’. Para construir este sistema utilizamos un lenguaje de programación y diseño generativo en colaboración con el diseñador alemán residente en Tokio, Jannis Maroscheck. A nivel gráfico, las banderas debían de relacionarse con las asociaciones visuales que tenemos sobre banderas en nuestra mente, pero sin utilizar recursos que nos acercaran a ninguna de ellas. Un sistema de banderas surreal, aleatorio e imaginario, al mismo tiempo que humano y apolítico; una fantasía utópica de identidad y de relaciones sociales. Rebeka Arce es diseñadora multidisciplinar y Directora de arte. Su filosofía, basada en la traducción de conceptos al lenguaje visual, y su pasión por la síntesis y el planteamiento de escenarios futuros, le han llevado a moverse a través de diferentes disciplinas creando marcas, identidades y narrativas visuales con una fuerte intención estratégica y un gran desarrollo conceptual. Tras trabajar en diferentes estudios en Berlín y en Bilbao, en 2013 Arce funda el suyo entre Berlín y Madrid, ciudad desde donde actualmente trabaja para clientes de los sectores de la cultura, de las artes, de la moda, de la música y de la tecnología en todo el mundo, como Sony Pictures, RedBull, Shiseido, Vodafone, Schweppes, Museo Thyssen-Bornemisza, Ayuntamiento de Madrid, Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Cineteca Madrid, GetxoPhoto y Flamenco Festival, entre otros. Arce compagina su trabajo como diseñadora con la docencia en escuelas, como en el Centro Superior de Diseño - IED Madrid. Asimismo, ha sido jurado de los Premios ADG Laus 2021, fue nominada a los Premios Gràffica 2020 y ha sido ponente en eventos como el Brief Festival, Ladies, Wine & Design, Madrid Design Festival y PlayRestart, entre otros. Su trabajo forma parte de la exposición Madridgrafía dos.uno, organizada por DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid) y comisariada por Pierluigi Cattermole; además, ha sido galardonado en varias ocasiones, como en los Premios ADG Laus, Vimeo Staff Pick, LA Fashion Film Festival y Selected, y publicado en libros y en plataformas como AIGA Eye on Design, Victionary, Computer Arts, Fubiz, Ètapes, Neo2, Creative Boom y PAGE Magazine.