Zodiac Alfons Mucha Fecha: 1896 Estilo: Art Nouveau
ART NOUVEAU
1890–1905
Contexto de las Vanguardias Es importante conocer la historia y el contexto de época que da pie a las expresiones de vanguardia, entender que todas las representaciones visuales de la época se encuentran influidas por su contexto histórico. La finalidad del ejercicio es generar un análisis de las diferentes condiciones de época que dan forma a los movimientos culturales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX. A través de una investigación histórica buscaremos identificar los elementos conceptuales, teóricos y visuales que aportaron piezas clave al entendimiento de la disciplina del diseño en las décadas consecuentes.
Diseñado por: Yohali Naomi Pérez Baltazar Diego Reyes Murrieta Penélope Vargas Ledesma Cassandra Jaqueline Montoya Islas
Introducción El Art Nouveau; conocido también como modernismo en español, jugendstil en alemán, sezessionstil en austríaco y stile floreale en italiano fue un movimiento vanguardista que tuvo sus inicios en 1890, cuando la revolución industrial ya estaba consolidada, con los cambios tecnológicos del mundo como el fonógrafo, el automóvil, la aspirina, el avión etc., esta vanguardia consideraba su modernización usando un estilo diferente a las anteriores, tomando de mayor antecedente el arts & crafts en aspectos ornamentales, en la Europa industrializada la novedad y dinamismo estaban marcadas en el momento, el art Nouveau se alineó con el deseo pujante de la burguesía sobre la modernización, pronto esta misma extendió su influencia hasta América. Considerada como una vanguardia innovadora y revolucionaria de las ramas del arte que estaban regidas por ‘’funcionalidad’’ y basándose principalmente en la belleza humana y floral, con raíz de que fuera natural, cotidiano, estético y tradicional como concepto principal teniendo impacto en áreas no solo artísticas o ilustrativas; sino que también tuvo gran presencia en el diseño y arquitectura hasta hoy en día por el manejo de líneas curvas y decoración, por ello presentamos este trabajo enfocado en su historia, exponentes, comienzos e influencias que formaron esta vanguardia, en America Latina suele usarse su nombre como Art Nouveau para distinguirlo del modernismo hispanoamericano.
Características Al ser un estilo altamente decorativo se fue abandonando con la llegada de la Primera Guerra Mundial en favor de líneas más rectas, sencillas y fáciles de producir. Se trata de un estilo burgués y caro, no al alcance de toda la población. El Art Nouveau generalmente se considera una cuestión de “estilo’” en lugar de una filosofía: pero, de hecho, las ideas distintivas y no solo los deseos imaginarios provocaron su aparición. Lo más común a todos los creadores de Art Nouveau más consistentes fue la determinación de ir más allá de los límites del historicismo, esa preocupación exagerada con las nociones del pasado que caracteriza la mayor parte del diseño del siglo XIX Gustave Klimt: Retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907, óleo y oro sobre tela, 138 cm × 138 cm, Neue Galerie, Nueva York
Gustav Klimt (1862-1918) Pintor austríaco. Asociado al simbolismo y al movimiento modernista vienés. Su estilo se caracterizó por la rica ornamentación, la sensualidad y el lujo, que introduce através del uso de polvo de oro. Entre sus obras más conocidas destacan El beso, Retrato de Adele Bloch Bauer I, El árbol de la vida y Esperanza.
Gustav Klimt: Judith I, 1901, óleo y oro sobre tela, 84 cm × 42 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Viena
Museo: Leopold Museum,Viena (Austria) Técnica: Óleo (77 cm × 83 cm.) Óleo y oro sobre lienzo.
Título original: Hygeia Obra destruida Técnica: Óleo (430 x 300 cm.)]
La sociedad burguesa se reafirma con esta arquitectura, es su estilo propio, inspiración en la naturaleza y uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central . Uso de la línea curva y la asimetría tanto en plantas y alzados de arquitectura como en la decoración Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
Spring Alfons Mucha Fecha: 1896 Estilo: Art Nouveau
La danse (1898) Technica: litografía Dimensiones: 58.0x38.2 cm
Primrose and feather (1899) Technica: litografía Dimensiones: 71x27.3 cm
Alfons Mucha (1860-1939) Pintor, ilustrador, diseñador y escultor checo. Ampliamente reconocido por la representación de mujeres rodeadas de elementos vegetales. Además de sus obras pictóricas, destacó en el arte del cartel, el diseño de tapices, joyería, empapelado y otros elementos. Entre sus obras destacan: Destino, Noche de invierno, cartel Cycles Perfecta y envoltorio de Savonnerie de bagnolet.
Audrey Beardsley, The Peacock Skirt , 1892. Ilustración para la obra de teatro Salomé de Oscar Wilde
Aubrey Beardsley (1872-1898) Pintor e ilustrador británico. Su técnica preferida fue el dibujo con tinta, que le permitió trabajar con zonas de contraste. Trató temas mitológicos, históricos y eróticos. Su estética tuvo rasgos simbolistas, hedonistas y fatalistas. Entre sus trabajos más conocidos están las ilustraciones para la obra Salomé, de Oscar Wilde, y para Lisístrata, de Aristófanes.
A Devil in Woman's Likeness Aubrey Beardsley Fecha: 1893 Estilo: Art Nouveau (Modern) The Climax Aubrey Beardsley Fecha: 1893 Estilo: Art Nouveau
How King Mark and Sir Dinadan Heard Sir Palomides II Aubrey Beardsley Fecha: 1894 Estilo: Art Nouveau
Héctor Guimard: Maison Coilliot, Lille, Francia
Hector Guimard es un arquitecto francés. Destacó por su intento de imitar las formas de la naturaleza en sus edificios, e hizo de la línea curva un elemento distintivo. Su imaginación aplicada a la decoración interior y exterior de sus construcciones le mereció ganar el Concurso de Fachadas de la Ciudad de París. Algunas de sus obras más conocidas son Hotel Mezzara, las entradas del Metro de París y la Maison Coilliot, entre otras.
Víctor Horta: Casa Hotal Tassel, vista interior
Arquitectura Art Nouveau La arquitectura modernista tuvo como punto de partida el diseño y la ejecución de la casa de Víctor Horta, arquitecto belga que revitalizó el diseño de finales del siglo XIX. La casa destacó por su vitalidad y libertad estética. Los arquitectos de este período volvieron la atención sobre las formas geométricas presentes en la naturaleza, como las figuras hiperboloides, helicoides y paraboloides, entre otras. Por ejemplo, las espirales de un caracol tienen forma helicoide; los huesos de las piernas tienen forma hiperboloide y la hoja de un árbol (o una hojuela de papa frita) tienen forma paraboloide.
Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, Escocia
En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un látigo. La asimetría fue otro rasgos común en el art nouveau. Esta característica permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos. Junto a esto, los arquitectos aligeraron los muros y dejaron la herrería al descubierto. Así, se valieron de un uso innovador del hierro. También dieron nuevo uso a otros materiales como el vidrio, la cerámica, la loza y la madera, y reintegraron la escultura a la arquitectura de forma innovadora. Jules Lavirotte: detalle del pórtico del Edificio Lavirotte, París
Héctor Guimard: Puerta del Castel Beranger, París.
El art nouveau destacó particularmente en las artes aplicadas. Se habla de artes aplicadas cuando se imprimen valores artísticos en el diseño y confección de objetos utilitarios. Abarcan disciplinas como la cerámica, el arte del vidrio, la ebanistería, la orfebrería y el diseño gráfico (carteles, empaques de productos, tipografías y otros). Los artistas usaron motivos inspirados en el reino vegetal para embellecer los objetos. Favorecieron también la línea curva sobre la línea recta, aunque siempre a partir del estudio geométrico.
En el arte modernista, la escultura casi siempre estuvo integrada a la arquitectura, ya que esta alianza era la que permitía, justamente, renovar la estética del siglo XIX. En este aspecto, el art nouveau nos recuerda al arte medieval. Sin embargo, sí hubo expresiones de escultura modernista exenta (es decir, independiente), a pesar de no haber sido el interés fundamental del movimiento. Al igual que el resto de las artes, se destacó por la línea ondulante y sinuosa, en función de crear un efecto dinámico. También se aprecia la asimetría, el gusto por elementos exóticos, el eclecticismo y la sensualidad.
Alfons Mucha: La natura, 1900, bronce (busto), malaquita (pendiente y tiara), mármol (base), 70 cm (pedestal), 121 cm (base), Museo Fin-de-Siècle, Bruselas. Jacques Gruber:Vitral del Gran Hotel de la Ciudad de México
Louis Comfort Tiffany: Paisaje boscoso en tres paneles, 1905, vidrio, cobre y plomo, 334.2 x 219.7 x 4.4 cm, Museo de Bellas Artes, Houston. Renée Lalique: Pectoral Libélula, c. 1897-1898. Oro, esmalte, crisoprasa, calcedonia, piedras lunares y diamantes, 23 x 26,5 cm, Colección Gulbenkian
Renée Lalique fue un diseñador, joyero y vidriero francés. Desarrolló una serie de piezas de joyería muy reconocidas, al igual que candelabros, frascos de perfume, relojes y toda clase de objetos utilitarios. Fue famoso por ser el primero en esculpir en vidrio. Entre sus obras destacan las piezas de orfebrería Tiara y Libélula, que forman parte de la colección Gulbenkian.
Ferdinand Hodler: El consagrado, 1903
Ferdinand Hodler (1853-1918) Pintor suizo. Representante del simbolismo y el art nouveau, cuya obra adquirió algunos rasgos expresionistas. Fue conocido por un estilo que él denominaba paralelismo, que consistía en agrupar simétricamente las figuras en torno a un centro de referencia. Entre sus obras destacan La noche y El consagrado.
Título original: Die Nacht Museo: Kunstmuseum, Berna (Suíza) Técnica: Óleo (116.5 × 299 cm.)
Título original: Der Leser Museo: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España) Técnica: Óleo (31 x 38 cm.)
Título original: Die Lebensmüden Museo: Neue Pinakothek, Munich (Alemania) Técnica: Óleo Temple (149,7 x 294 cm.)
Artistas importantes Charles Rennie Mackintosh Henri De Toulouse-Lautrec Hector Guimard Echo Chernik Stanislaw Wyspianski Gerda Wegener Louis Majorelle Franz Iffland Kay Nielsen Ernesto Basile Koloman Moser Mijaíl Vrúbel Jules Chéret Jan Thorn Prikker Iván Bilibin Élisabeth Sonrel Jessie M. King Raphael Kirchner Maria Yakunchikova
Referencias www.culturagenial.com www.todocoleccion.net www.etsy.com/mx www.wikiart.org
Conclusión El art Nouveau no llegó a convertirse en un estilo masivo A pesar de su impulso modernizador y burgués. Esto fue consecuencia del alto costo de los materiales. Hacia 1910 entró en declive, mientras el art deco se abría paso. En 1914 casi junto al inicio de la primera guerra mundial, el art Nouveau llegaría a su fin en Europa. En cambio, su influencia se mantuvo en el continente americano unos años más. En las gráficas del Art Nouveau, los movimientos lineales orgánicos y otras propiedades visuales como el uso de plantas, el cuerpo femenino y otros como el color y la textura fueron aspectos a destacar. En los inicios del diseño tridimensional con frecuencia los ornamentos fueron sólo elementos decorativos aplicados a la superficie de un edificio u objeto decorativo, pero en el Art Nouveau los objetos, las formas básicas y contornos fueron formados y evolucionados con el diseño de los ornamentos. Aun con el paso de los años, objetos decorativos, publicaciones, carteles y todo tipo de soporte reincorporaron este estilo.