OlivenJazz Magazine Número 4

Nº 04/2015 –

Roberto Somoza ¨The Modal Concepts¨

PATRICIA VILLACAÑAS

¨UN PIANO DE CINE¨ CON JORGE GIL ZULUETA

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Rich Pellegrin Quintet : Episodes IV-VI El quinteto formado por Rich Pellegrin al piano, R. Scott Morning a la trompeta, Neil Welch al saxo tenor, Evan Flory-Barnes al contrabajo y Chirs Icasiano a la bateria, dan nombre al segundo trabajo de una saga de episodios inspirados en viajes por Europa y Norte de Africa.

En 2011 sacan el primero ¨Three-Part Odyseey¨, que consiste en tres episodios dando lugar a este nuevo trabajo que refleja otras tres partes de lo que es la identidad de estas grabaciones..

Monk: The Lost Files, titulo del trabajo sacado en Octubre del 2014 del baterista Clarence Penn con el cuarteto compuesto por Chad Lefkowitz, Donald Vega, Gerald Clayton y Yasushi Nakamura.

Penn pone a prueba la música de Monk con sus propios ritmos haciendo una musica nueva y fresca.

Avishai Cohen´s Triveni

Roberto Somoza

Trompetista de 36 años de origen Israelí afincado en Nueva York.

Influenciado por el sonido de Miles Davis ha conseguido sacar de su instrumento un sonido que le da su propia personalidad.

Su último trabajo ha sido a finales del 2014, ¨Dark Nights¨ en formación de trio y con algunos invitados.

Saxofonista, compositor y arreglista natural de A Coruña. Ademas de Impartir clases en el Conservatorio de A Coruña, es fundador de la Orquesta de Jazz de Galicia asi como lider de varias formaciones.

En 2004 saca su primer trabajo como lider llamado ¨Regra de Tres¨ y desde entonces no ha parado de editar trabajos en su nombre siendo el último en 2014 con el nombre de ¨The Modal Concepts¨.

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David Hazeltine Es hoy por hoy un pianista importante en la ciudad de Nueva York. Desde los 13 años anda rodando en el mundo musical.

Nacido en Wisconsin, se fue a Nueva York influenciado por Chet Baker generándose allí una escuela musical tocando junto a Charles McPherson, Eddie Harris, Sonny Stitt, Pepper Adams y Chet Baker.

Hazeltine, trabaja mucho influenciado por Parker, dentro y fuera de las restricciones del bebop que junto a las influencias de Rollins, Bud Powell... realiza impresionantes innovaciones y arreglos.

Tiene editado como líder una docena de trabajos. Su último trabajo lo lanza en 2014, grabación en vivo realizado en el club de Jazz Upper West Side de Nueva York con el título ¨For All We Know¨ acompañado por Seamus Blake al saxo tenor, David Williams al contrabajo y Joe Farnsworth a la batería.

El pianista Ronny Johanson deja en este último proyecto la idea de acompañamiento. Se mete en el escenario él solo, con la idea de realizar su propio viaje, influenciado en un país donde ha pasado mucho tiempo de placer y que tiene algo que ver con su título y composiciones, ¨Japanese Blue¨

La union de Ari Brown con su saxo tenor y soprano, Kik Brown al piano, Yosef Ben al bajo, AvreeayI Ra a la batería y Dr. Cuz a los tambores crean ¨GROOVE AWAKENING¨. Trabajo que ahora hace un año de su salida a la luz, con ritmos vanguardistas y a la vez con arrogancia que se acercan al hard bop.

Este cuarto lanzamiento como líder de Ari Brown lo da todo, realizando un torrente poético y notas improvisadas que al mismo tiempo tienen un ritmo ardiente. http://olivenjazz.blogspot.com.es/

PATRICIA VILLACAÑAS Cuidado, este disco respira y entre sus venas late un pulso acompasado, sin fiebre y sin desmayo, que vertebra canciones que se hicieron ayer para que nos acompañaran siempre y que reviven hoy mas allá de la nostalgia, renovadas, revisitadas y engranadas por la voz sabia y enamorada de Patricia en un viaje más allá del tiempo que desemboca en un espacio íntimo, personalísima burbuja en la que somos invitados a entrar con los oídos y el corazón abiertos. . de músicos, amados cómplices, más allá de afanes mercenarios, hacen de esta Una fraternidad aventura de riesgo (siempre lo hay en los caminos de retorno) una experiencia nueva. No ilustran, no puntúan, no arropan, confiesan y comulgan con la voz y diseñan un paisaje sonoro iluminado desde la sensibilidad y la experiencia. Pan de espigas, semillas de amapola. Rito y reto felizmente cumplidos. (Moncho Alpuente)

FELICE CLEMENTE Felice Clemente es un saxofonista, clarinetista y compositor de origen Italiano.

Estuvo influenciado por su abuelo, un maestro del clarinete, por lo que estudió dicho instrumento en el conservatorio de música de Milán. Acabado sus estudios, descubre el Jazz y el sonido del saxo, por lo que se pone a estudiar saxo con Paul Tomelleri, Peter Tonolo y Tino Tracanna En su carrera ha obtenido numerosos premios , ha colaborado con numerosos grupos y proyectos e impartido clases como profesor y realizando clases magistrales por los centros educativos de Milán.

Tiene ya como lider editado una docena de trabajos contando con este ultimo que lleva el titulo ¨6.35 AM¨, acompañado por Paolino Dalla Porta al contrabajo, Massimo Manzi a la batería y cuenta con la participación de Daniele Di Gregorio al vibráfono.

Esta elección de trio lo realiza para probar metas nuevas y sonidos diferentes a través del lirismo de la melodía, con el apoyo de la variedad tímbrica y rítmica, pretendiendo realizar un trabajo emocional y fragil.

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FOTOGRAFIANDO EL JAZZ Esther Cidoncha Tras 25 años fotografiando el mundo del Jazz, Esther ha reunido una selección de sus fotografías en el libro WHEN LIGHTS ARE LOW, retratos de Jazz.

180 fotografías realizadas entre 1990 y 2014 por los escenarios donde el Jazz cada noche recobra vida.

A Lo largo del libro encontramos fotografías realizadas en los escenario de Nueva York, Nueva Orleans, Newport, Copenhague, Berlín, Roma, Londres, Paris, Ámsterdam, Barcelona, Madrid, Valencia, San Sebastián, entre otros.

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ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA

AGUSTI FERNANDEZ, BARRY GUY, RAMON LOPEZ

Uno

MOISES P. SANCHEZ TRIO Ritual

A moment´s Liberty

ROBERTO SOMOZA

ROBERTO SOMOZA

GIO YAÑEZ

The Modal Concepts

Cal Y Arena

Zero Point Energy

Valentin Caamaño Trio The Joy

Chris McGregor's Brotherhood Of Breath

Mike Osborne Dawn

Eclipse at Dawn

Michael Gibbs and the NDR Bigband Back In the Daysl

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Chris Potter y su orquesta underground compuesta por Adam Rogers a la guitarra, Craig Taborn al piano, Steve Nelson con el vibráfono, Fima Egron, bajo y guitarra, Scott Colley contrabajo, Nate Samith, batería, y a la sección de cuerdas tenemos a Mark Feldman, Joyce Hammann , Lois Martin y Dave Eggar. Todos excelentes músicos unidos al saxo de Chris Potter dan lugar al magnífico trabajo ¨Imaginary Cities¨.

La composición del título es una suite con vistas panorámicas en su alcance. Son varios movimientos donde se reflejan el sentimiento de la suite, que combina materiales de composición y zonas muy abiertas para que participen todos los miembros de la orquesta.

Potter está influenciado para este trabajo en múltiples idiomáticas y en temas de varias culturas como las que se pueden apreciar en movimientos árabes e indios, así como en composiciones más contemporáneas.

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“La música crece con nosotros, y como el propio ser humano, no es un concepto estático, sino que evoluciona y cambia con el discurrir de los años en función de las modas, de las necesidades sociales e individuales... ” Pedro Monty

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EL CALENDARIO DE JAZZ VOL. 2 Si eres músico de Jazz activo en España, solo tienes que contactar en el correo olivenjazz@gmail.com pidiendo los pasos a seguir y puedes aparecer en lo que es el PIRMER CALENDARIO PERMANENTE DE JAZZ EN ESPAÑA.

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El día que finaliza las votaciones para el cartel de unos de los mejores festivales de Jazz de Europa es el día 12 de Febrero.

Nuestra colaboradora y pintora de la casa, ROCIO BRIOA presenta este cartel pintado a mano donde quiere reflejar que el JAZZ ES ARTE.

Página para votar a Rocio Brioa: http://especiales.heinekenjazzaldia.com/login Hay que crear una cuenta para votar: ¨Crear cuenta¨ y una vez creada la cuenta entrar a votar

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Presentación oficial del nuevo disco de Jorge Gil Zulueta RETAZOS RETAZOS es un diálogo a través de las notas de un piano. Cada una de las pequeñas piezas compuestas para piano son precisamente fragmentos de un discurso - el de las manos sobre el piano - que reflejan diversos acontecimientos de la vida, personas, lugares y sentimientos del compositor conformando casi una pequeña biografía a retazos de lo vivido a través de la música, su gran soporte.

Jorge Gil Zulueta – pianista y compositor - siempre he reivindicado una cierta labor social del músico y, huyendo del virtuosismo, conectar con el oyente; así, con esta obra pretende compartir sensaciones: del piano al oyente.

Al mismo tiempo rechaza etiquetas: puede sonar a piano New Age, a clásico, a jazz…pero siempre hay la libertad a través de cierta improvisación que el momento otorga. Son simplemente pequeñas piezas para piano que buscan transmitir a través del gran lenguaje que supone la música.

Según la prensa “la interpretación de Jorge Gil Zulueta sabe ser intensa o dulce, triste o romántica e imbuir al oyente en el espacio sonoro”.

La grabación de este emotivo disco se realizó en el pasado mes de diciembre de 2013 en el Círculo Amistad Numancia (Casino de Soria), que cedieron amablemente su Salón Gerardo Diego con el célebre piano de gran cola de concierto Steinway et Sons, el primero en España que se adquirió en 1885 y que entre otros tocó el mismo poeta Gerardo Diego.

El nuevo disco RETAZOS ya disponible en la red con iTunes, Spotify y Amazon.

Escucha “Retazos” en Spotify:

Ya disponible los vídeos en mi Canal YouTube de “Así se hizo… Retazos” Envío por correo postal en www.retazos.es

UN PIANO DE CINE Jorge Gil Zulueta Concierto de Piano con Imágenes.

Rememorando la figura del pianista que acompañaba a las películas del cine mudo, este espectáculo recorre grandes bandas sonoras de las películas que han marcado un antes y un después, ya bien por su aspecto más cinematográfico o bien por la calidad musical de las composiciones. Música y cine, ahora en la interpretación del piano de Jorge Gil Zulueta.

Desde Chaplin, el cine negro representado en "Laura" y la eterna "Casablanca" o el ragtime "The Entertainer" de la película "El Golpe", se llega a la música de Morricone con dos joyas como "Cinema Paradiso" y "La Leyenda del pianista en el Océano".

Como colofón del espectáculo y ampliando el concepto de “Un Piano de Cine” se rememora la figura del pianista que acompañaba en directo las películas de Cine Mudo con el espectáculo “Chaplin a ritmo de ragtime” con un cortometraje de Charles Chaplin sobre los que se improvisa a ritmo de ragtime, blues, Boogie Woogie y jazz de los años 20.

Un estilo peculiar La cita, que guiaba a los asistentes por la Historia del cine a través de una buena selección de películas, ha gustado mucho a los presentes, puesto que la interpretación de Gil Zulueta sabe ser intensa o dulce, triste o romántica e imbuir al oyente en el espacio fílmico, sintiéndose parte de la producción.

Una magnífica hora y media de música de cine. Ante el buen número de aplausos que el público le dedicó, Gil Zulueta regaló un par de piezas, una de ellas de composición propia.

“Si algo caracteriza a Jorge Gil Zulueta es su estilo libre, mezclando toda clase de tendencias, pues, como él mismo destaca, “no me gusta lo que me ata demasiado a la partitura”. Es patente la influencia que ejercen sobre él los primeros pianistas de jazz como Art Tatum o Thomas ‘Fats’ Waller, así como los de última generación como James Booker, Harry Connick Jr., a partir de los cuales Gil Zulueta va desarrollando su peculiar estilo”.

Laura Rincón

Quien es JORGE GIL ZULUETA www.jorgegilz.com Visita mi blog de cercanía con mi público: http://unpianistaenlasierra.blogspot.com Cómo concertista de piano con diversos programas y proyectos ha actuado en numerosos teatros y auditorios de toda España. Cómo compositor ha editado la obra “Retazos” (Musikarte, 2014), un diálogo a través de las notas de un piano.

Nacido en Barcelona, desde muy joven se inicia en la música. A los diez años comienza a tocar la guitarra española, la acústica y la eléctrica, sin embargo, más tarde se inclina por los estudios de piano y teclado en general.

A los 20 años, durante su estancia en Vigo, se integra en diversas formaciones musicales como teclista, formaciones que trabajan el repertorio de las últimas tendencias de la llamada “movida viguesa”, destacando en los grupo “Máximo Secreto”, Vigo Two 2 o Abeerden, grupos con los que actúa en TVG y alrededor de Galicia.

Cuando llega a Mallorca en 1990 es cuando comienza a vivir la experiencia musical del jazz y blues, primero colaborando con diversas formaciones de blues como Lolo’s Band o Blue Note, para más tarde dedicarse plenamente al piano, iniciando estudios con Tito Capblanquet, el pianista americano Richard Vinton o el polifacético Perikás, entre otros.

Crea grupos de jazz como Sirocco Jazz Club y colaborado con diversas cantantes como Caty Llull o la estadounidense Barbara Jones, el grupo de fusión latina Nei Tan o el guitarrista Jaume Tugores.

Durante su estancia en Mallorca actúa en lugares como el Centro de Cultura de Felanitx o en la Nit de Jazz organizada por la ONG S’Altre Cenalla y estrena el concierto sólo para piano “De Lennon a McCartney” en la Biblioteca Can Torró de Alcudia.

Creó y dirigió el cuarteto POP ART ENSEMBLE (Piano, Voz, Cello y Flauta Travesera) realizando la adaptación de temas de John Lennon a estos instrumentos y ofreciendo conciertos en diversos festivales de música de la isla.

Actualmente dirige dos formaciones básicas a parte de sus proyectos de piano sólo: The Pop Art Ensemble (Cuarteto de Cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face 2 Jazz dúo con la cantante Vanesa Sierra con el que investigan el blues más antiguo a voz y piano.

Desde el año 2011 lleva representando su espectáculo “Un Piano de Cine” con el que rememora la figura del pianista en las salas de proyección de cine mudo interpretando junto a imágenes grandes bandas sonoras y también realiza el acompañamiento musical a diversos cortometrajes de Charles Chaplin.

A finales de 2013 graba su obra “Retazos” (Un diálogo a través de las notas de un piano) – www.retazos.es - durante un fin de semana en el Casino de Soria (Círculo Amistad Numancia) con un piano histórico, el Stenway & Sons que adquirió el Círculo en el año 1886 y que entre otros artistas tocó el poeta Gerardo Diego en sus recordadas conferencias sobre música. Actualmente está realizando diversos conciertos de presentación de su disco “Retazos” por diversos espacios escénicos de España.

Día

Grupo / Actuación

Hora

Precio

Estilo

1

Inoidel González Quartet

21:30

Entrada libre/consumicion mínima

Swing & Latin jazz

2 3 4

Cerrado Cerrado Madrid Jazz Generations

21:30

Jazz

5

The Tremendous

21:30

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima

6

Mike Olmos Quartet JazzArt Ensemble Inoidel González Quartet

22:00

Entrada con caña 7 €. Con copa 10 €

Jazz

22:00 21:30

8€ Entrada libre/consumicion mínima

Jazz Swing & Latin jazz

21:30

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima

Jazz Manouche

Entrada con caña 7 €. Con copa 10 € Entrada con caña 7 €. Con copa 10 €

Jazz

7 8

9 10 11

Cerrado Cerrado Rémi DugueRillero

12

Gustavo Díaz

21:30

13

Jorge Vistel Trio

22:00

14

Lycantho & Inoidel Quartet Inoidel González Quartet

22:00

15

21:30

Entrada libre/consumicion mínima

21:30

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima Entrada 5 €

16 17 18

Cerrado Cerrado Dixie Jam con Swing City

19

Bob Sands Quartet

21:30

20

Guillermo Alvarez Quartet

22:00

Jazz Blues

Jazz

Jazz, Soul, Funky Swing & Latin jazz

Dixie jazz

Jazz

Jazz

21 22

BHS Trio Inoidel González Quartet

23 24 25

Cerrado Cerrado Moisés P. Sánchez Jazz Jam Tradicional Pablo Gutiérrez Trío

26

27 28

Gustavo Diaz Quartet Juan Sebastián Trio

22:00 21:30

Entrada 5 € Entrada libre/consumicion mínima

Jazz Swing & Latin jazz

21:30

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima

jazz

21:30

Jazz

22:00

Entrada con caña 7 €. Con copa 10 €

Jazz

22:00

6€

Jazz

Calle de Martín de los Heros, 3, 28008 Madrid Tl. 915 48 84 88

Pachi Tapiz

Leo Records: cuatro caras de la improvisación El jazz más libre y la libre improvisación son terrenos más que habituales en el sello británico Leo Records. De ese modo, no resulta en absoluto extraño que las cuatro primeras referencias publicadas en 2015 sean otras tantas propuestas cuyo eje central es la libre improvisación. No obstante, este es un terreno que en teoría es casi tan amplio como el número de grupos que la practican, por lo que a pesar de que todas estas referencias se pueden acoger a esa etiqueta común, resultan muy diferentes entre sí.

Free Trees del trío formado por los integrantes del grupo Goat’s Notes, Hugues Vincent (violonchelo), Vladimir Kudrytsev (contrabajo) y Maria Logofet (violín) es un magnífico ejemplo de la versatilidad que se puede llegar a hallar en este sello. En este grupo se da un interesante contraste entre la música clásica, el empleo de melodías, y el uso de técnicas extendidas para realizar las investigaciones sonoras que el grupo plantea. En más de una y dos ocasiones esto tiene lugar en un mismo tema. En lo relativo a su estructura, Free Trees está en las antípodas de lo que ocurre en otras propuestas en las que la música se desarrolla en temas especialmente extensos en lo relativo a su duración. El CD (sencillo) incluye 21 temas. A pesar de estar grabado en directo, estos tienen una duración que varía entre los 38 segundos de “Triptych (Part III)” (“Triptych” al completo con sus tres partes apenas supera los dos minutos y medio), hasta los casi siete minutos de “Fukushima Lullaby”. No todo depende de la inspiración espontánea en esta grabación, aunque el contraste entre los diferentes lenguajes hacen que se pueda disfrutar con gran facilidad.

Otro trío, Afro Garage (Christoph Baumann –piano-, Jacques Siron -contrabajo, voz-, Dieter Ulrich -batería y bugle-), publica su grabación Eighteen Ways to Miss Egypt. Esta es su tercera referencia en 23 años de historia, y es una combinación de dos bandas sonoras improvisadas para sendas películas de 2005 y 2011. Ambos largometrajes ocurren en Egipto, y por ese motivo la música tiene una fuerte inspiración en el país del río Nilo. El CD tiene una duración de poco más de cuarenta y cinco minutos e incluye dieciocho composiciones instantáneas, incluyendo varios temas de piano, contrabajo o batería en solitario. África influye en esta ocasión en lo rítmico (es un elemento presente en una buena parte de las piezas), y también en el idioma inventado con el que Jacques Siron nos lleva de viaje a Egipto, que uno puede suponer es el pleno centro de ese torbellino de vivencias que es Al-Qāhira. Monk también hace su acto de presencia en los dedos de Christoph Baumann y en la música, lo mismo que el empleo de las disonancias o el dejarse llevar por la abstracción y las propuestas abiertas. Hay que alabar el trabajo de edición del CD, ya que aunque los temas provengan de las dos películas ya señaladas, los temas se van alternando, logrando dejar la sensación de una grabación de una sola pieza.

Pachi Tapiz

Encounters del trío formado por Luc Houtkamp (saxos tenor y saxo alto straight), Simon Nabatov (piano), y Martin Blume (batería) plantea una situación que es habitual no tanto en la libre improvisación, como en las grabaciones de este género: la grabación y la publicación de un primer encuentro entre un conjunto de músicos que busca mostrar la forma en que estos se adentran por un terreno virgen, ya que habitualmente en posteriores encuentros la espontaneidad inicial se puede encontrar contaminada por los encuentros previos. La grabación es arquetípica de este género con temas por encima de los diez minutos (las dos partes de “confronting [the]” se van casi hasta los veinte, mientras que “running [into]” son dieciocho minutos), con una estructura en la que los tres músicos van relatando distintas historias en las que hay picos y valles en cuanto a la intensidad, con momentos de crispación, y de expresionismo sonoro; también de soledad, de silencios, mostrando terrenos muy abiertos. La ya citada “running [into]” que abre majestuosa el CD es un paradigma de esta manera de entender la creación musical libre Ghost Icebreaker es una grabación de improvisaciones libres protagonizada por el pianista Alexey Lapin y la flautista Helen Bledsoe. A lo largo de los primeros temas se van planteando distintas maneras de afrontar la improvisación: “Snow”, “The Rising Star of the Falling Sky” y “Settlement” van alternando la inspiración en la música clásica con el uso de técnicas extendidas. Sin embargo las tres piezas que siguen a continuación (“Ghost Icebreaker”, “White Oranges” y “December (One Man’s Day Is Another Man’s Dusk)”) resultan excesivamente similares en cuanto a un planteamiento que muestra una música espaciada, abierta y enigmática. “Into Thin Air” que cierra el CD retorna a las exploraciones en el interior del piano, y a los sonidos que se pueden extraer del cuerpo de una flauta. En esta propuesta aparecen hallazgos interesantes, especialmente debido a que la formación en dúo de flauta y piano no es muy habitual ni en el jazz ni en los terrenos de la improvisación libre, aunque en la parte intermedia del CD predomina una sensación de monotonía, de deja-vu sonoro. © Pachi Tapiz, 2015 

Hugues Vincent, Vladimir Kudrytsev, Maria Logofet: Free Trees (Leo Records)



Afro Garage: Eighteen Ways to Miss Egypt (Leo Records)



Luc Houtkamp, Simon Nabatov, Martin Blume: Encounters (Leo Records)



Helen Bledsoe, Alexey Lapin: Ghost Icebreaker (Leo Records)

Publicado originalmente en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/web/?p=16709

Pachi Tapiz

Quince minutos con Barry Guy

Barry Guy da en Five Fizzles For Samuel Beckett una clase magistral de contrabajo en algunos segundos menos que los que hacen falta para llegar a los quince minutos. La excusa son las cinco breves piezas (“Fizzle” I a V) que este creador dedicó al escritor irlandés Samuel Beckett. Con las explicaciones justas en el envoltorio de la grabación (no es necesario uno de esos textos similar a una tesis doctoral), todo queda en manos de las manos del contrabajista y compositor, y por supuesto del escuchante. Barry Guy se ha movido a lo largo de su carrera tanto por terrenos de la música clásica (ha acompañado a su compañera, la violinista Maya Homburger, en proyectos de música barroca), como de la libre improvisación y el jazz en sus formas más libres. A lo largo de las cinco piezas hay elementos de todo ello. Barry Guy no tiene problemas en pasar de las referencias directas a la música clásica, a terrenos asimilables a la improvisación, en los que una melodía central deja de estar presente para ser un elemento voluntariamente ausente. Barry Guy demuestra una vez más que al contrario de lo que se puede presuponer, el contrabajo es un instrumento muy versátil cuyos límites los ponen el intérprete y su imaginación. De este modo, a su pulsación metronómica se unen el empleo de ambas manos, uno o varios arcos, pequeñas barritas, o la utilización puntual de la presión de estos elementos sobre las cuerdas de un modo ajeno a la ortodoxia académica. Estos componentes sabiamente utilizados sirven para crear una emoción ajena a los cánones estéticos que algunos pretenden establecer. Hay que aplaudir la iniciativa de publicar obras como Five Fizzles For Samuel Beckett, adaptadas a su extensión, que en este caso es la de un EP. Con esto se consigue que no falte nada, pero especialmente que no sobre nada. © Pachi Tapiz, 2015 Barry Guy: Five Fizzles For Samuel Beckett (NoBusiness Records, 2014; EP)

Publicado originalmente en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/web/?p=16543

González, Jerry / Miguel Blanco Big Band - A Tribute To The Fort Apache Band

Cervantes, Angela / Saiz, Chema - Recordando a Ella Fizgerald & Joe Pass

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