OlivenJazz Magazine Número 5

Nº 05/2015 –

Jazz y Vinos Entre Amigos Una experiencia que despierta nuestros sentidos

Josetxo Goia la sonoridad del Jazz recreando las fiestas populares

LA BEJAZZ La El Jazz y el flamenco

Kike Perdomo

Amante de todos los estilos

¨ROOTS¨

La improvisación juega un papel muy importante

- JazzActual - Los diez discos para escuchar - Hispania Fantastic - Programación EL PLAZA Jazz Club - Programación BOGUI JAZZ Club de Jazz - Francis Posé - Jazz y Vino entre amigos - LA BEJAZZ - SEDAJAZZ - Lucia Martinez - Kike Perdomo - Felipe Villar - José Luis Santacruz - Avui Jazz 2014-15 - Phocuzz – A. Porcar Cano - Introducción al Estánda de Jazz - JAZZ EN EL AIRE - Actualidad

Agradecimientos a todo los que nos facilitan información para llevar a cabo esta Magazine SIN ANIMO DE LUCRO.

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JAZZ ACTUAL Jason ha realizado un trabajo propio y modernizado, poniendo en pie esta grabación con más o menos fortuna, pudiendo recibir críticas en su contra o a su favor. Ha querido poner en marcha música de Fast Waller dándole un concepto actual siendo un homenaje distinto al que estamos acostumbrados a escuchar.

Jeff Hamilton es un baterista norteamericano conocido por los trabajos que ha realizado con Ray Brown, Oscar Peterson y Diana Krall. Lidera su propio trio con Christoph Luty (bajo) y Tamir Hendelman (piano) y ademas es director de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

En su carrera musical ha grabado con numerosas formaciones, realizado giras y tacado en Clubs de todo el mundo. Después de algunas colaboraciones como con Loinel Hampton, Monty Alexander´s Trio, con la orquesta de Woody Herman, y además de haber tocado con Ella Fitzgerald, con la orquesta de Count Basie, etc...., empezó a grabar como acompañante para los estudios Concord.

Saori Yano es una saxofonista japonesa que tras sus inicios en la música con la flauta paso a elegir el saxo alto, instrumento que le llevaría a ser profesional de la materia y dedicarse en concreto al Jazz. Sus inicios en el Jazz fueron escuchando a Jaco Pastorius no teniendo nada que ver con el saxo pero su música la llevó a conocer también a Charlie Parker, que fue quien le hizo enamorarse del Jazz.

Saori empezó moviéndose por los clubs de Jazz en Japón hasta que les llegó su nombre a los productores de discos y hasta entonces no ha parado de lanzar nuevos proyectos y aparecer en los mejores clubs de Jazz del mundo.

Ha estado actuando con músicos de la talla de Jimmy Coob, James Moody, Randy Breker....entre otros muchos.

A los 16 años sacó su primer trabajo llamado ¨Saori Yano¨ y desde entonces ha logrado llevar a cabo unos ocho proyectos que le ha llevado a recibir buenas críticas y a tener una actividad constante en los escenarios.

Sale en 2015 con su formación Jeff Hamilton Trio un CD de edición limitada llamado ¨Great American Songs Through the Years¨ que consta de diez clásicos del cancionero americano que llevan los titulos : Falling in Love with Love; Tenderly; The More I See You; It Could Happen to You; Someone to Watch Over Me; Thou Swell; You Took Advantage of Me; I Thought About You; All or Nothing at All; How Long Has This Been Going On. http://olivenjazz.blogspot.com.es/

JAZZ ACTUAL FOLKLORICO es el título del último trabajo sacado a mediados del 2014 del bajista italiano Francesco Marcocci. En este trabajo cuenta con el invitado Dave Liebman .que aparace en varias pistas de este trabajo resaltando con su interpretación con el soprano y la flauta.

El quinteto de Francesco Marcocci con este trabajo pretende llegar a un lenguaje universal capaz de unir culturas a través del tiempo y un viaje que te lleva a escuchar ritmos y melodías que pueden aflorar sentimientos.

Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de Compostela.

Sus estudios los cursó en la Escuela de Música de Jazz y Música Moderna de Santiago de Compostela.

En diciembre de 2014 saca su primer trabajo llamado THE JOY en formación de trio acompañado de Alfonso Calvo al bajo y LAR Legio a la batería THE JOY consiste en temas de Charlie Parker, Thelonius Monk, Wayne Shorter entre otros...llevados a su terreno, marcando unos espacios en los temas donde demuestran su agilidad y soltura en las improvisaciones.

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El guitarrista irlandes Tommy Halferty, tras sus cuarenta años de carrera musical, saca ahora un trabajo a trio con David Redmond al bajo eléctrico y Kevin Brady a la batería.

Tommy está acostumbrado a formaciones de dúo o pequeñas formaciones como este último trabajo que lleva el nombre de BURKINA. La energía que desprenden en dicho trabajo fue la unión del bienestar y la motivación que tuvieron ese dia en la grabación, saliendo improvisaciones brutales de Tommy Halferty así como de los catalogados como unos de los mejores músicos de Jazz de Dublín, Redmond y Kevin.

Hay que destacar que el titulo del trabajo, "Burkina", se deriva de Burkina Faso, donde la esposa de Halferty ayuda con la financiación de hospitales y escuelas para niños de la calle del país,

Mike Osborne al saxo alto, Harry Miller al bajo, Louis Moholo y Alan Jackson a la batería y John Surman al baritono y saxo soprano crean el trabajo que lleva el título ¨Dawn¨

TELMO FERNANDEZ / MARCOS PIN

Vance Thompson's

DOUG WEBB

DUOLOGY Take a Second

Five Plus Six

Another Scene

BOB SANDS QUARTET

JERRY GONZALEZ Y MIGUEL BLANCO

ROGER MAS

Out and about

Big Band

Ameba

ANTONIO Gร MEZ

ALDO SALVENT

JOSE LUIS SANTACRUZ

Alcalรก Street

Da Capo

Through Jaco

FELIPE VILLAR TRIO Outro

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Hispania Fantastic es el octavo disco del saxofonista Josetxo Goia donde lleva al extremo la libre improvisaci贸n. Un trabajo donde recrean la sonoridad de las fiestas populares y nos muestra su particular visi贸n sobre el Jazz y el folklore popular.

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Día

Grupo / Actuación

1

Inoidel González Quartet

2 3

Cerrado Cerrado

4

Madrid Jazz Generations

Hora

Precio

Estilo

21:30

Entrada libre/consumicion mínima

Swing & Latin jazz

21:30

The Tremendous 5

21:30

6 7

The Breitners Por confirmar

22:00 22:00

8

Inoidel González Quartet

21:30

9 10

Cerrado Cerrado

11

Dixie Jam con Swing City

21:30

Gustavo Díaz 12 13 14

21:30 Siete Cuartos grupo Por confirmar

15

Inoidel González Quartet

16 17

Cerrado Cerrado

18

Remi Dugue jam Manouche

22:00

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima Entrada 5 € Entrada libre/consumicion mínima

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima Entrada 5 €

21:30

19

Bob Sands Quartet

21:30

20

Bluetown Jazz

22:00

Jazz Blues Jazz Jazz Swing & Latin jazz

Swing Jazz

Jazz

Jazz Jazz

22:00 21:30

Jazz

Entrada libre/consumicion mínima

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima Entrada 5 €

Swing & Latin jazz

Jazz Manouche

Jazz Jazz

21

Norman Hogue plays Lou Prima

22:00

22

Inoidel González Quartet

21:30

23 24 25

26 27 28

Cerrado Cerrado Moisés P. Sánchez Jazz Jam Tradicional

21:30

Pablo Gutiérrez Trío Mad4Dixie Raspa Garcia Solo

29

Inoidel González Quartet

30 31

Cerrado Cerrado

21:30 22:00

Entrada 8 € Entrada libre/consumicion mínima

Jazz Swing & Latin jazz

Entrada libre/consumicion mínima Entrada libre/consumicion mínima Entrada 7 €

jazz

Jazz Dixie Jazz

22:00

Entrada 5 €

Jazz

21:30

Entrada libre/consumicion mínima

Swing & Latin jazz

Calle de Martín de los Heros, 3, 28008 Madrid Tl. 915 48 84 88

Nace en Málaga, comienza tocando el Bajo Eléctrico en orquestas de música comercial, poco después realiza estudios de contrabajo y solfeo en el conservatorio superior de Málaga, alternándolos con el aprendizaje del jazz de forma autodidacta y las actuaciones con músicos y grupos locales.

En 1985, conoce a Ian Henry (pianista) y forma parte de su trio con el que recorren gran parte del territorio Español. Desde el año 1987 al 90 alternó sus actuaciones con la docencia y dirigió la primera Escuela de Música moderna y jazz que se fundó en Málaga (Ateneo de Música y Danza). Desde entonces ha dedicado su tiempo a componer y tocar sus propios temas, incluyéndolos en las grabaciones con sus proyectos como colider: D´3 (Jorge Pardo—Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de fusión de jazz-flamenco y otras músicas que tiene 15 años de existencia y que han grabado hasta la fecha cuatro Cds. Con D´3 mantiene una intensa actividad y han actuado en los principales festivales de España y en un gran número de paises. PRS Trío (Iñaki SalvadorFrancis Posé-José Vázquez “Roper”), trío con piano cuya música está impregnada de colores del flamenco, tonadas populares vascas, la libre improvisación o, el free jazz. COLLECTIVE (Kike Perdomo-David LenkerFrancis Posé-José Vázquez “Roper”), cuarteto en la línea del hard bop más avanzado. ADAX (Kike Perdomo-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de Jazz vanguardia donde la experimentación es su sello.. A formado parte de un largo etc .de proyectos y colaboraciones con músicos nacionales e internacionales de todos los estilos, con ellos a actuado por medio mundo en los principales festivales y salas y a grabado lo que conforman sus 30 años de bagaje musical.

Francis es un músico versátil, amante de todos los estilos donde la improvisación tiene un principal papel además de experimentar en todos los campos de la música buscando un nuevo rumbo (Flamenco, Funky, Latín, Afro, Clásica, Vanguardista, etc.....).

En la actualidad forma parte de los proyectos del pianista flamenco David Dorantes y la cantaora Esperanza Fernández.

Acaba de salir a la luz si primer CD como líder “María” (Quadrant Records 2014) grabado a trío en formato clásico: piano-contrabajo y batería con los músicos Phil Wilkinson y Javi Ruibal. Grabado en dos sesiones en los que se refleja su visión más personal de la música que compone. Ocho temas cocinados con estos ingredientes: frescura, sentimiento y espontaneidad

COLABORACIONES NACIONALES: Jorge Pardo, David Dorantes, Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Kike Perdomo, Iñaki Salvador, Perico Sambeat, Max Suniyer, Rubem Dantas, Santiago Reyes, José Vázquez “Roper”, José Luís Santacruz, Carlos Carli, Carlos Pino, Antonio Mesa, Nono García, Tito Alcedo, Carlos Gonzalvez, Joaquín Chacón, Esperanza Fernández, Bernardo Parrilla, Juan Parrilla, Guadiana, José Luís Carmona, Maite Duran, Elena Andujar, Maria Vivó, Joselillo Romero, Juan de Juan, Piraña, Bandolero, Pepe Montollita, Dani Casares, Marife de Triana, Clara Montes, Javier Ruibal, Tamara, Elsa Rios, Orquesta Ciudad de Malaga, Orquesta Sinfónica de Malaga, etc...

INTERNACIONALES: Ian Henry, Arne Domnerus, David Schnitter, Bob Mover, Abdu Salim, Cheyk Taetiane Fall, Melker Isackson, David Defries, Madeleine Bell, Alan Skidmore, Ove Larsen, Sean Levit, Dan Rochils, Bob Sands, Nirankar Kalsa, David Lenker, Christian Brewer, Joe Quitzke, Didier Ithursarry, Nardy Castellini, Moises Porro, Phil Wilkinson, Lionel Suarez, Yannis Papaioannou , Faiçal Korrich, Hany Elbradry, Abir Nasraoui, Yusef Bououd, Kourrich Redouane y un largo etc...

CONCURSOS 1987 - Finalista Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes.

1993 - 2º Premio Concurso Internacional de Jazz de Getxo. (Pedro Ojesto)

GRABACIONES 1990- Big Band del Foro"QUIET" (Sufre Records) 1991- Decoy "D.AQUÍ P,ALLÁ" (Matasellos) 1991- Big Band del Foro " MANIFESTACIÓN" (Sufre Records) 1994- Max Sunyer "ARROZ CON COSTRA" (Dindi Records) 1995- Jazz Autor (S.G.A.E.) 1997- Pedro Ojesto"LO MEJOR QUE TENGO" (Infinity) 1997- Addax "PA ´ MI GITANA" ( Fres Sound New Jazz) 2001- Chanson Flamenca (Talis y El Europeo) 2001- Kike Perdomo (latidos Music) 2001- D´3 "DIRECTO" (Satchmo Jazz Records) 2002- David Lenker Trio "IMPERFECTIONS" 2004- D,3 "QUID PRO QUO" (Satchmo Jazz Records) 2005- Collective "COSECHA PROPIA" (Quadrant) 2005- Agustín Carrillo "CALLE LA YEDRA" (Smooth Jazz) 2006- kike Perdomo "Y AHORA QUE" (IMCD) 2006- D´3 "3DD´3" (Quadrant Records)

2007- D´3 -DVD "Live at the Auditori Pau Casals" El Vendrell (Quadrant Records) 2007 - Daniel Casares "CABALLERO" (Universal Music Spain) 2009- Posé-Roper-Salvador "ESPACIO ABIERTO" (Quadrant Records) 2010- Nardy Castellini "ORÍGENES" (Karonte Records) 2010- Hermanas Sister "SONG FOR DYSFUNCTIONAL LOVERS" (Universal Music Publishing Sain) 2010- Daniel Casares "EL LADRÓN DEL AGUA" (Lola Records Music Company) 2011- D´3 “SOBRE LA MARCHA” (Quadrant Records) 2012- Madeline Bell y David Lenker “THIS IS LOVE” 2013 - Carmen Cano con Rafael Garcés "Sui géneris" 2014 - Javier Mora "CUESTIÓN DE TIEMPO" (Esa Onda Records) 2014- Francis Posé Trío “MARÍA” (Quadrant Records)

Sitios Web:

www.facebook.com/francispose www.myspace.com/francispose Fotografías de Sitoh Ortega

Jazz y Vinos entre amigos, es un foro donde poder disfrutar, aprender, compartir y participar de manera activa, convirtiendo nuestras celebraciones en una experiencia donde despertar nuestros sentidos En este foro compartimos nuestras aficiones por el Jazz, el Vino y la Gastronomía Extremeña, haciéndolo en un ambiente único y especial como el que se genera al hacerlo “entre amigos” y con el único objetivo de pasarlo bien participando en el mismo.

Pero no queremos cerrar el foro eminentemente cultural a estas aficiones ya comentadas por el Jazz, Vino o la Gastronomía Extremeña, sino que queremos desde aquí ligarlo y acercarlo a otros ámbitos como el cine, la literatura, el arte, el medioambiente, nuestra salud, el turismo, la tauromaquia, nuestra tierra, etc., armonizándolos y enriqueciéndonos con la maravillosa experiencia que su conjunción nos ofrece:

Imaginar la experiencia de visitar nuestro museo de Bellas Artes contemplando un cuadro de Luis de Morales o Zurbarán, mientras escuchamos jazz y degustamos un vino que nos guste.

Imaginar escuchar un recital de poesía mientras de fondo y al compás escuchamos Jazz, con una copa de vino a la vista para degustar.

Imaginar viajar y conocer nuestra geografía visitando las viñas de una de nuestras bodegas y el proceso de elaboración de sus vinos, terminando por catarlos maridándolos con un buen plato típico de nuestra rica gastronomía mientras escuchamos de fondo esas notas que nos envuelven en un entorno y momento casi único.

Seguir imaginando y podréis descubrir la infinidad de oportunidades que esta comunión de arte y vida nos puede ofrecer.

Jazz y Vinos entre amigos, tiene su sede donde nos sentimos como en casa, en el restaurante Doña Purita de Badajoz, donde su director Raúl Pintiado y miembro activo del foro y su equipo, nos permite disponer de uno de sus salones hasta hacerlo nuestro, un salón de aforo limitado pero en justo equilibrio con el espíritu del grupo.

La Bejazz tiene un sonido nuevo, mezcla de Jazz con las raíces tradicionales de Andalucía. Una Música revolucionaria con traje y corbata que nunca negó las raíces del flamenco. Igual que el blues se deriva de los campos de algodón, y no de las academias, el flamenco viene de las fraguas de los barrios de Triana de Sevilla o de la Plaza Arriba de Marchena.

Su cuarto disco lleva el nombre de FUENTE DE LAS LÁGRIMAS.

Canciones: Fuente de las Lágrimas, Tomillo y Romero, Guajira para Ana, Cíngara, Bulerías de Padam, Lamento de Boabdil, Ya no queda nada, A mi tío Enrique y Tintibalero son las 9 canciones que dan lugar a este trabajo compuesto por el contrabajista Javier Carmona, Pablo Carmona a la betería y vibráfono, Bernardo Parrilla al saxo, Javier Carmona Bono a los teclados y clarinete y el guitarrista flamenco Melchor Jiménez (Melchor Chico) quien le da el adn flamenco a dicho trabajo. También hay que destacar el trabajo de la voz por Curro Cueto, Álvaro Díaz y de José Mercé , Raimundo Amador …. además de otros invitados.

SEDAJAZZ

SEDA JAZZ VIVIENDO LA SENSACIÓN DE LA MÚSICA EN DIRECTO

SEDAJAZZ

MUSICOMANÍA Desde su fundación en 1991, Sedajazz ha recorrido un largo camino para convertirse en un centro destacado de creación inagotable en el que la música se vive a través del público que la recibe en sus múltiples formas.

Geografía de sonidos Sedajazz explora las sonoridades de múltiples estilos musicales desde la mirada del jazz.

Espectáculos con sello Sedajazz cuenta con una amplia oferta de espectáculos de distintas temáticas, formaciones y sonoridades.

Fábrica de Bandleaders Prestigiosos músicos lideran formaciones pensadas para poder adaptarse a cualquier contexto.

El jazz desde cerca Sedajazz llega adónde tú quieras para que puedas llegar al encuentro entre la modernidad y la tradición.

Ver dossier 2015 adjunto a Olivenjazz Magazine

SEDAJAZZ Sedajazz lo eliges tú Con más de veinte años de experiencia, Sedajazz se alza como una de las principales productoras musicales españolas, centrando su actividad en el jazz y la música creativa. A lo largo de este tiempo, de su sede en Valencia, han surgido cientos de músicos profesionales que en la actualidad suponen un importante motor artístico tanto nacional como internacionalmente y que desarrollan su carrera con interesantes y exitosos proyectos, personales y también acompañando a grandes figuras. Este es el caso de los saxofonistas y compositores Perico Sambeat y Jesús Santandreu, dos figuras de referencia de Sedajazz, y asiduos colaboradores, que hoy en día disfrutan de una meteórica carrera en distintos países como Estados Unidos, Finlandia, Francia, Alemania, Italia y China. Por su parte, otros músicos de la cantera Sedajazz han conseguido perfilarse como plantel indiscutible de músicos como Alejandro Sanz, Santiago Auserón o Sole Giménez gracias a su versatilidad y a su vasto conocimiento de distintos lenguajes musicales.

En estos momentos, Sedajazz está formado por cerca de un centenar de músicos que hacen de su calidad, creatividad y de su capacidad de adaptación a las necesidades del público la seña de distinción de sus numerosas formaciones. Además de las interminables posibilidades de combinación instrumental, Sedajazz supone una apertura musical que convierte la fusión y el acercamiento a otros estilos una seña de identidad que le permite estar presente en todo tipo de actividades culturales y festivas. En este dossier encontrarás atractivas propuestas destinadas al gran público, que impulsan a Sedajazz a la llamativa primera línea de la programación de ocio.

SEDAJAZZ Producciones Sedajazz Sedajazz Big Band Buque insignia del colectivo Sedajazz, desde su fundación en 1991 sus más de 500 actuaciones en auditorios y Festivales Internacionales y sus tres trabajos discográficos avalan su impecable trayectoria. La Sedajazz Big Band presenta diferentes espectáculos basados en estilos que van delLatin Jazz al Swing más auténtico.

A TODO SWING. Esta producción presenta una impecable selección de importantes temas de la historia del swing, que alcanzan su mayor nivel a través de la Big Band como máxima expresión del jazz.

SOLE GIMÉNEZ Y LA SEDAJAZZ BIG BAND. La cantante Sole Giménez se suma a la aventura del jazz con "Recordando a Bebo: la música de Chico & Rita”. Este bello espectáculo en el que lo vocal y lo instrumental se dan encuentro en perfecto equilibrio rescata temas que forman parte de la memoria musical colectiva y reinterpreta los temas de la galardonada película dedicada al maestro Bebo Valdés.

HORN FLAKES. Este es el título que da vida al último trabajo discográfico de la Sedajazz Big Band, dirigido por Perico Sambeat y Jesús Santandreu. Se trata de un repertorio de altos vuelos, un reflejo de las grandes e inquietantes personalidades que hay detrás de su trepidante repertorio.

THE SACRED CONCERT. El espectáculo The Sacred Concert reúne a más de 120 artistas sobre el escenario. Esta gran producción, dirigida por el afamado saxofonista de jazz Perico Sambeat, lleva al encuentro a los músicos de la primera línea de Sedajazz con cerca de un centenar de vocalistas corales. Asimismo, el elenco se completa con la cantante lírica Elma Sambeat y un bailarín de claqué. Este espectáculo ofrece una selección de los temas más significativos de los tres Sacred Concerts compuestos por uno de los nombres más importantes de la historia del jazz, Duke Ellington. Este es un espectáculo exclusivo de Sedajazz debido a la magnitud de la producción y a que el repertorio es fruto de una laboriosa transcripción realizada por Perico Sambeat de los temas originales.

Brasiliana Sedajazz se sumerge en un nuevo proyecto de gran producción con un ensemble de jóvenes músicos valencianos acompañados por la cantante brasileña Thaïs Morell.

Orquestra à Base de Sopro Sedajazz & ThaïsMorell es una formación de veinte músicos que reinterpretan los sonidos y ritmos de Brasil con el corte de una orquestra a base de sopro. Este disco supone un ejercicio de apertura, por la amplitud de miras con las que se aborda la música de este rico país, rompiendo así clichés y estereotipos. La bossa nova y la samba quedan aquí igualadas a otros ritmos como el choro, el baião y el maracatu, entre otros. Todos ellos arreglos originales con la personalidad añadida del bagaje e intención jazzística de los músicos que hacen caminar este colorido repertorio.

SEDAJAZZ Sedajazz Latin Ensemble La Latin Ensemble es una de las formaciones más emblemáticas de Sedajazz, una prestigiosa formación que reúne a los mejores músicos de la escena en un perfecto formato con el que esta experimentada banda ofrece un amplio repertorio de lenguaje jazzístico y acento latino.

Original Dixieland Sedajazz Una de las formaciones de música dixie más veteranas de nuestro país. Desde su fundación en el 1991 ha recorrido más de 800 escenarios por toda la península. Un repertorio de carácter totalmente festivo apropiado para eventos con el público más heterogéneo. Se puede disfrutar en pasacalle o en escenario.

Semilla Negra El poso de la tradición africana es la semilla que todavía perdura en la música de diferentes culturas. Este proyecto recoge como legado toda una amalgama de culturas, africanas y latinas, que fusionada con el jazz nos da como resultado un sonido fresco y actual sin perder de vista los orígenes. El grupo "semilla negra" se sumerge en la música tradicional de diferentes países y nos acerca a diferentes estilos como el filin cubano con boleros llenos de sentimiento, el tango argentino, el corrido mejicano, la samba y la bossa nova o la mezcla con armonías del jazz y el flamenco donde sus integrantes desarrollan toda su capacidad para la improvisación. El grupo revisará preciosas melodías interpretadas por la carismática voz de Cristina Blasco, temas del cancionero Latino con aroma Mediterráneo.

RayuelJazz Con motivo del cincuenta aniversario de la publicación de Rayuela, libro más representativo del gran escritor Julio Cortázar, nace Rayueljazz. Este proyecto une la faceta literaria con el carácter jazzístico propio de la obra de Cortázar. Así, un cuarteto formado por músicos valencianos da vida al espíritu jazz de Rayuela, a través de standards presentes tanto en este libro como en otros del escritor, intercalados con la lectura de fragmentos seleccionados para la ocasión.

Sedajazz Nonet “Birth of the Cool” Sedajazz presenta este nuevo proyecto en homenaje al transcendental disco de Miles Davis Birth of theCool (Capitol Records, 1954) cuando se cumplen 60 años de su grabación. Un proyecto que reune a algunos de los mejoresjazzmandel panorama nacional e internacional para recordar lo que los músicos consideran el nacimiento del jazz moderno.

Dómisol Sisters Grupo formado por cuatro cantantes femeninas, un pianista, un contrabajo y una batería. Dómisol Sisters interpretan música de los años 30, 40 y 50, trasladando al público a la Era del Swing! Un espectáculo de jazz y polifonía vocal lleno de optimismo con una estética visual y sonora que proponen un auténtico viaje en el tiempo.

El blues germánico de Ludwig Manhattan’s La experiencia de un viaje personal hecha audio-libro. La semilla del blues y el jazz en comunión con un cuento que habla de la autorrealización y la aceptación a través de

SEDAJAZZ una bajada al sumidero social para entender que el bien común es la felicidad. En su nuevo proyecto, el guitarrista y cantante Mike McKoy le da vida al personaje de Ludwig Manhattan a partir de un pregunta sin inocencia: “¿serías capaz de florecer donde sea que te hayan plantado?”. El blues germánico de Ludwig Manhattan (Sedajazz Records, 2014) es un experimento músico-literario que lleva a un fructífero encuentro entre jazz y el blues con un relato adulto que no deja indiferente. Jazz, blues y literatura aderezada de una proyección de ilustraciones diseñadas para la ocasión.

Piano Street Band Sedajazz sale a la calle con una nueva formación al más puro estilo New Orleans.

Toda la tradición musical del jazz desde su eclosión a principios del siglo XX hasta día de hoy podrá darse encuentro alrededor de un piano, conformando una banda a la carta para darle vida al asfalto de cualquier ciudad.

Lindy Hop Group ¿Quieres bailar Swing? Con esta propuesta podrás llenar de bailarines de Lindy Hop cualquier contexto. Los bailarines de Lindy se adaptarán a todo espacio imaginable, abiertos y cerrados, en los que el baile podrá ir acompañado de la banda de jazz que tú elijas.

VLC Elektrik Jazz Collective Esta es una nueva banda de jazz eléctrico formada por emergentes músicos radicados en Valencia. Con un concepto de marcado carácter multicultural, el sonido original de esta banda es un punto de encuentro de las múltiples experiencias e influencias de músicos de diversa procedencia. La fórmula musical de esta formación está basada en el concepto de jazz libre que promulgaron los "visionarios" de la música de jazz-rock y fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta motivo, se cuentan entre sus mas grandes influencias el sonido del grupo de Miles, de gran innovación estética que supuso una ruptura con muchos de los convencionalismos y prejuicios del jazz que se conocía hasta entonces. A pesar de las cuatro décadas que han pasado ya desde dichos eventos, una gran parte de los postulados artísticos y estéticos mantienen toda la frescura y contemporaneidad. Esta joven banda, liderada por el veterano pianista Santi Navalón, aporta además otros elementos de tendencias posteriores, como pueden ser la electrónica, los ritmos y "grooves" urbanos más contemporáneos.

Lyric and Electric Víctor Jiménez lidera este proyecto Sedajazz. Entre los jóvenes talentos que florecen en Valencia, este saxofonista destaca con su gran sonido y expresividad con los que seduce siempre asu audiencia. En este proyecto se rodea de la sección rítmica más cotizada del momento en un proyecto que incluye tanto temas propios, como temas de Bob Mintzer y Pat Metheny, rememorando principalmente la obra de la legendaria banda TheYellowjackets.

World Fusion Acoustic Duo Este es un formato íntimo en el que la libertad de la improvisación tiene como resultado la fusión de varios estilos musicales. En este proyecto étnico, el saxofonista y cantante Cubano -Ruso Alexey León y el Guitarrista Valenciano- Irlandés Peter

SEDAJAZZ Connolly suman experiencias en composiciones y arreglos que oscilan entre el jazz cubano y la música de la India.

DjInda Jazz Sedajazz cuenta con un grupo de Dj’s especialistas en sonidos Soulful, Disco House, DeepHouse, Soul, Disco, Electro Funk, Electro Bossa & Hip Hop. Dj solos o acompañado de músicos de jazz.

Roots África + Sedajazz Un nuevo proyecto integrado por músicos de jazz y músicos africanos cuya unión da como resultado un espectáculo repleto de energía y músicas de raíz, una fusión perfecta entre la música moderna y los ritmos étnicos africanos, en un completo espectáculo que se complementa con cánticos y danza.

Factoría de bandleadersLos músicos de Sedajazz con mayor reconocimiento de la escena han crecido profesionalmente con proyectos personales, algunos estables y otros pensados y diseñados para ocasiones exclusivas. De esta forma, las figuras que se perfilan como líderes de formación ofrecen la opción diseñar propuestas personalizadas para dar respuesta a los gustos y posibilidades de los distintos eventos.

Fco. Blanco “Latino” Latino es el Director Musical de Sedajazz y uno de los saxofonistas más demandados gracias a su intensa dedicación al jazz durante más de treinta años, como músico y docente, y a sus colaboraciones con importantes bandas de pop españolas. Aunque conocido principalmente por su papel de saxofonista barítono, en su set también se incluyen el tenor, el clarinete y la flauta. Latino, que se ha dado a conocer por su faceta musical y por su capacidad para conectar con el público, lidera dos interesante proyectos. El primero, Around Mulligan, un homenaje este gran compositor, arreglista y saxofonista barítono, que evoca algunos de los trabajos más célebres de su carrera en una formación que va desde el cuarteto a la Big Band. El segundo, Latino Blanco Band en el que una original formación reinterpreta temas de los músicos más representativos del estilo Cool Jazz (1948-1955), distinguido por su elegancia. Este es un concierto muy agradable para un público heterogéneo, con gran atractivo gracias a la calidad de los intérpretes, a los interesantes arreglos contrapuntísticos y a las intervenciones de los solistas.

Carlos Martín El multiinstrumentista Carlos Martín (trombón, trompeta y percusión) es uno de los músicos más activos del panorama español. Este artista, de gran proyección, está desarrollando una importante carrera como líder.

El joven músico y compositor presenta un original trabajo de fusión del lenguaje del jazz contemporáneo con ritmos latinos y flamenco en su disco The Journey (Sedajazz Records, 2012). En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos jazzmen como el pianista Luis Perdomo, el baterista Henry Cole, el contrabajista Luques Curtis y el saxofonista Perico Sambeat.

SEDAJAZZ

La calidad musical y estética de las composiciones de este disco lo llevaron a ser escogido como uno de los mejores álbumes de jazz de 2013 por la revista americanocanadiense LatinJazzNet así como a ser pre-nominado para los prestigiosos premios Grammy en la categoría de Latin-Jazz.

Además de su trabajo como líder, Carlos Martín se ha convertido en un solicitado músico para dar forma a las bandas de artistas internacionales de renombre de otros estilos musicales como Alejandro Sanz, Alicia Keys, Andrea Bocelli y David Foster, entre otros.

Vicent Macián Este joven saxofonista valenciano residente en Barcelona, nos garantiza un concierto de una belleza extraordinaria, muy alto nivel interpretativo y un flamante e impecable discurso musical en sus improvisaciones. Vicent Macián es sin duda uno de los saxofonistas españoles más importantes y vanguardistas del momento.

David Pastor El trompetista valenciano ha consolidado una ascensión meteórica en los últimos años. David Pastor se ha convertido en un referente indiscutible en el mundo del metal. Su rico lenguaje y su brillante y distintivo sonido hacen de él la apuesta segura de numerosos artistas europeos. Con su proyecto más personal, el trío Nu-Roots, presenta ahora su tercer disco adentrándose y explorando las infinitas posibilidades de las nuevas tecnologías sin perder de vista un interesante lenguaje jazzístico que recorre el espacio entre la tradición y la vanguardia.

Alexey León Tras su paso por las escuelas de música más prestigiosas del mundo, Alexey León inicia una carrera profesional en Sedajazz. Este saxofonista cubano se ha centrado en los ritmos tradicionales latinos y rusos, ofreciendo con su nuevo proyecto una peculiar visión de la tradición cubano-rusa subyacente en la isla.

Eladio Reinón Este saxofonista es otro de los grandes precursores de Sedajazz, un gran músico y pedagogo con más de treinta años de experiencia realizando giras internacionales con nombres históricos como Bebo Valdés y Tete Montoliu, además de liderar diversas formaciones a su nombre. Eladio nos ofrece un hermoso directo de jazz de alto nivel con tinte mediterráneo.

Toni Belenguer Considerado como el mejor trombonista español del momento, Toni Belenguer ha protagonizado una frenética carrera profesional. Su original lenguaje y concepción musicales son el principal distintivo de sus conciertos, en los que ofrece un singular repertorio con arreglos sorprendentes, un verdadero estandarte del jazz de vanguardia.

Kontxi Lorente Esta gran pianista navarra está preparando un nuevo proyecto discográfico después del éxito de Mediterranean Sea (Sedajazz Records, 2011), en la que la acompañan

SEDAJAZZ prominentes músicos valencianos. El agradable directo de la formación liderada por Lorente acerca al público preciosos temas en los que ha reflejado sus experiencias y sensaciones de forma magistral, teniendo como fondo y fuente de inspiración el Mar Mediterráneo.

Voro García Este joven valenciano es uno de los trompetistas más activos de la escena jazzística española. Su nueva propuesta como líder visita sonidos inspirados en el Electro Jazz, un género que surgió en los 60 con la fusión del jazz con el funk, el rock y el pop y que este músico y compositor presenta con su nuevo Electrío. Además, Voro García desarrolla una importante actividad como colaborador de músicos nacionales e internacionales.

Las voces de Sedajazz Thaïs Morell Escuchar a Thaïs Morell es sumergirte en un mundo de colores cambiantes. La voz de esta cantante brasileña consigue que te abstraigas de tu realidad. En unos minutos es capaz de hacer en pedazos los convencionalismos sobre la música brasileña y vetar la entrada del tedio porque en su hacer nada es previsible.

Elma Sambeat Elma nos ofrece su nuevo proyecto basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por Albert Palau, prominente pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene raíces en el jazz y la música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de Perico Sambeat, y de Jesús Santandreu como director y productor artístico.

Jose Estela El personal vocalista Jose Estela nos presenta su visión del jazz cantado en francés recordando a intérpretes como Nougaro, Gainsbourg, Vian, Salvador, etc. Una arriesgada e interesante propuesta de un artista acostumbrado a navegar en diferentes estilos musicales.

Artículo de Marta Ramón

La libertad del jazz en Valencia Sedajazz comienza nueva etapa de educación musical en una peculiar sede que convierte la escuela en un original entorno para el aprendizaje y la creación.

Cuesta abrirse paso en el mundo de la educación musical de forma alternativa, y mucho más si se trata de la diáspora del jazz. Pero ahí lleva en pie Sedajazz, veintitrés años bien cumplidos. Cientos de alumnos y varios nombres hoy célebres salidos de sus entrañas. Quién lo diría en su día. O sí lo decía, o pensaba, Francisco Blanco “Latino”, director musical de Sedajazz y su alma pater, cuando veía pasar ante sí niños de enorme talento como el trompetista David Pastor, el multinstrumentista Carlos Martín o el saxofonista Vicente Macián. Veintitrés años de vitalidad musical.

Veintitrés años de realidad creativa. ¿Pero qué es Sedajazz?, preguntan muchos al oír su nombre por primera vez. ¡Y uno nunca sabe por dónde empezar! Sedajazz es una escuela de música que nació en forma de colectivo de músicos en 1991 gracias a una iniciativa de Big Band que reunía a los jazzmen valencianos de primera fila del momento, entre ellos Perico Sambeat.

El saxofonista ha permanecido ligado a Sedajazz desde sus inicios y ha vivido en primera persona todos los momentos importantes, y el cambio de sede de esta escuela-emblema del jazz en Valencia no podía ser menos:“Sedajazz

ha sido desde hace muchos años un referente nacional del jazz de nuestra tierra. La nueva sede supone un gran cambio, está mejor equipada, es más espaciosa con lo que se imparten más clases, pero lo más importante es que tiene una gran sala de ensayos donde se realizan actuaciones. ¡Larga vida a Sedajazz!”. Y es que Sedajazz se ha hecho mayor apostando por una nueva sede que piensa la música en su forma más orgánica.

El nuevo espacio destinado a la escuela maximiza las posibilidades de una vida de música, de una locura de creación, desde que Pedro Gallego, coordinador general, abre las puertas de buena mañana hasta que Latino las cierra, muchas veces, pasadas las doce. Porque aquí, más que trabajar, se vive.

Sedajazz está capacitada para que pase de todo dentro de sus aulas, decoradas con originales cuadros, fruto de distintos encuentros de Jazz&Arts, de los que muchos quedan prendados, como Santiago Auserón.

Porque Sedajazz es mucho más que música: es una casa blanca de cultura en la que el arte y el pensamiento tienen cabida en sus múltiples formas.

Sin duda, el amor por la enseñanza es el que ha posibilitado que sus puertas sigan abiertas después de tantos

años, el que ha facilitado mirar a la crisis a los ojos y mantenerse firme a pesar de los temblores circundantes. Cada septiembre, Sedajazz se llena de ilusión, caras amigas y nuevas que forjan la colorida rutina de la escuela: grado medio de jazz, clases particulares de instrumento, armonía, composición y arreglos, clases de canto… Estas son sólo algunas de las opciones didácticas de una larga lista que Sedajazz renueva cada año.

Entre sus profesores, figuran algunos de los músicos de jazz más importantes del panorama español como el trombonista Toni Belenguer, el saxofonista Javier Vercher o la cantante Thaïs Morell. Y su plantilla se internacionaliza mensualmente con músicos llegados de todo el mundo que ofrecen interesantes master classes que acaban en una jam session abierta a todo aquel que quiera participar, como músico o público.

Además de los talleres permanentes, Sedajazz organiza distintos talleres itinerantes que suponen el acercamiento del jazz a decenas de pueblos y bandas del territorio valenciano, así como la organización de dos Seminarios Internacionales de Jazz y Música Moderna anualmente, uno en primavera y otro en verano.

Como en todas las casas, en Sedajazz, lo más importante son los niños. Ellos son el alma futura de la escuela, con esta razón, se dedica mucho mimo a crear cantera. Sedajazz es un juego para toda la familia, desde su solicitado Jazzeando con bebés, pasando por su Puppets Band y la Jazz Band Infantil para hacerse mayor con la Big Band del Taller con el sueño de llegar a ocupar una silla en la Big Band de Sedajazz, una de las más importantes de España. Y es que aquí se aprende para ser escuchado en múltiples oportunidades de noches y fines de semana que hacen que todo el trabajo cobre sentido.

A la enseñanza, también se suma una cartera de proyectos innovadores y vanguardistas que han llevado a Sedajazz por todo el mundo. Con un plantel de más de cien músicos, Sedajazz supone una de las ofertas musicales más ricas de España en cuanto a formaciones e instrumentaciones, estilos y producciones: dixieland, swing, orquesta, big band, ensemble…

Y como reflejo de esta variedad, los discos editados con un sello discográfico propio, Sedajazz Records, que presenta un llamativo catálogo que crece de manera entusiasta.

Sedajazz es un mundo inquieto en continuo cambio, abierto a todo tipo de propuestas didácticas o relacionadas con la lúdica musical. Esta escuelataller y motor de producción se presenta como una tela con la que cada cual puede confeccionar un traje a su medida y proponer nuevas actividades.

Es esta versatilidad la que hace que Sedajazz esté presente en distintos entornos: colegios, casas de cultura, teatros, museos, plazas o salones.

Siempre hay una respuesta, y es que Latino es el primero en llevar adelante cualquier tipo de iniciativa:“nos encanta recibir nuevas propuestas o ideas, cada reto se aborda con la ilusión de sacarlo adelante y la alegría de contar con un montón de buenos músicos.

Llevamos más de veintitrés años generando nuevos proyectos, un sinfín de formaciones instrumentales que abarcan diferentes estilos, más de 50 Seminarios y cursos donde nos han visitado cientos de grandes músicos de todo el mundo… y cuando hay que salir fuera a realizar un concierto nos entra el cosquilleo, como niños ilusionados, nos encanta ofrecer un poco de Sedajazz por doquier. Las puertas de Sedajazz están abiertas para que todo el mundo pueda participar en la fiesta de la música”.

Y por ello, claro, ya no podría vivirse sin ella. Sedajazz y su mundo, por supuesto. Unas alquerías en las que se olvida el tiempo y en las que todo aquel que forma parte de un proyecto encauzado como una gran familia tiene nombre. Por ello, la idea de Sedajazz jamás podrá encerrarse en un folleto informativo, en una descripción de actividades. Porque Sedajazz es fragmentos de todas sus vidas, con sus mañanas, tardes y noches.

Porque Sedajazz es un contagio improvisado.

Es el reducto de libertad de la educación musical en Valencia.

Y es por ello que esa casa nunca duerme, porque guarda el corazón que todo lo hace posible y que queda latiendo en swing al apagar las luces.

S E D A J A Z Z Artículo de Marta Ramón

Lucía Martínez, es una joven artista con una gran experiencia en el mundo del folk, la música clásica, la world-music y el jazz. Es una versátil multi-instrumentista y compositora, una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de OportoPortugal y el Master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su extensa formación, su carácter emprendedor y de líder, la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, no sólo nacionales sino también al frente de proyectos a nivel internacional. Es dueña de una inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar y pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, junto con la nueva música de vanguardia europea.

Su actitud desenvuelta, inquieta y creativa confiere a sus composiciones e interpretaciones una fuerte personalidad, forjada gracias a su experiencia en diferentes formaciones y estilos y, pero sobretodo, a un carácter abierto y progresista que la hacen dueña de un sonido único y en el escenario de una presencia atractiva y especial.

Lucía es líder de Lucía Martínez Cuarteto, proyecto con el cual edita su primer álbum Soños e Delirios con la discográfica Karonte/Nuba Records, y es nominada en los Premios de la Música Independiente en España como mejor disco de jazz del 2009, así mismo del Quinteto Lucía Martínez Berliner Project: Azulcielo, nominado en el mismo renglón en 2012. Ambas agrupaciones interpretan sus composiciones.

En 2014 edita un nuevo disco con su Cuarteto De viento y de Sal con Karonte/NubaRecords.

En España participa en diferentes proyectos como vibrafonista, percusionista o batería como en el Projecto Miño liderado por el contrabajista Baldo Martínez, el Trio MBM (Baldo Martínez, Antonio Bravo, Lucía Martínez) y el dúo Lucía Martínez & Agustí Fernández, entre otros

En Berlín, su residencia actual, ha realizado el Programa de Master en Jazz en la prestigiosa “Universidad de las Artes” ,UdK, (2009) finalizando el estudio con la máxima calificación summa cum laude.

En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach, Sebastian Schunke y el finlandés Kali Kalima. Es además libre improvisadora y participa con diferentes proyectos de free jazz así como conciertos a solo y con artistas de otras áreas.

Nacida en Vigo en 1982, a la edad de 9 años, comienza a estudiar percusión tradicional y zanfona en la Universidad Popular de Vigo, donde entra en contacto con músicos pertenecientes al folklore y la tradición oral.

En 1998 obtiene el octavo grado en percusión orquestal en la Guildhall School of Music de Londres.

En 2006 es Licenciada en Percusión Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, perteneciente a la Real Filarmonía de Galicia, orquesta con la cual ha seguido colaborando.

Además de la formación clásica se ha centrado en la batería, vibráfono y composición de jazz, así como en la composición y producción de música para cine.

En 2007 obtiene la Licenciatura en Jazz por la Escuela de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE) de Oporto-Portugal. En 2006 realiza el Programa Erasmus en el Instituto Politécnico de Helsinki-Stadia en vibráfono y batería de jazz. En 2009 termina el Master en Jazz por la “Universidad de las Artes” , UdK en Berlín.

Fotos de Mario Burbano

.Desde 2011 realiza el Master en música de cine en la Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wollf en Potsdam-Babelsberg.

Además ha participado en seminarios de Big Band, composición, vibráfono y batería en Italia, Portugal, España y Reino Unido.

Algunos de sus maestros han sido Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Estudia además dirección de orquesta y orquestación con el maestro Bernd Wefelmeyer.

Entre sus galardones caben destacar los dos premios como vibrafonista en el Festival “San Luiz” en Lisboa en mayo de 2007: Mejor Intérprete y Mejor Grupo, y el Premio Nacional de Coros con “Camerata ad Libitum” 2002.

Lucía ha compartido escenario con músicos en el ámbito del jazz, folk, música tradicional, clásica, como Maria João, Perico Sambeat, Carlos Bica, Jason Lindner, Allan Ferber, OJM (Orquestra de Jazz de Matosinhos Portugal), Laszlo Süle, Orquesta ImaxinaSons, Real Filarmonía de Galicia, Uxía Senlle, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní, Xabier Díaz, por sólo nombrar algunos.

Lucía ha tocado en festivales y escenarios de todo el mundo, como el Festival Interceltique de Lorient, (Francia), Folk Festival (Cannes, Francia), Festival de Música de Dranouter (Bélgica), Celtic Connections (Glasgow, Escocia), Festival La Mar de la Músicas (Cartagena España), El Festival de Ortigueira (Galicia), VIII Encuentro de Música Antiga de Loulé (Portugal), Festival Imaxinasons (Vigo), el Festival de Jazz de Vila Real, Festa do Jazz do San Luiz, (Lisboa), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), TanJazz (TángerMarruecos), Jazz Fest Berlin, Festival de Jazz de Mallorca, Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia , Festival de Jazz Ajazzgo (Cali-Colombia), entre otros.

Lucía tiene una larga lista de composiciones musicales realizadas para radioteatro, cine documental y de ficción, entre las que se destacan la banda sonora de una versión inédita en 8 mm del filme Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens de Friedrich Wilhelm Murnau, editado por la Murnau Stiftung, y la de las películas SEA RAIDER (1931) y KREUZER EMDEN (D 1932), editadas por el Filmmuseum Potsdam en 2014.

Arte del cuerpo y el alma Durante mucho tiempo el alma era la esencia del cuerpo y también del arte. Se llamaba alma a la sensación y la percepción de los sentidos. El alma recorría el cuerpo y lo hacía vibrar. El buen artista había de luchar porque la vibración del cuerpo fuera superior al control del alma. El gran artista no luchaba, se entregaba al alma que hacía vibrar el cuerpo, para él el alma era el cuerpo y el cuerpo el alma. No había separación alguna, era una única vibración y un solo sonido.

En este tiempo, el cuerpo es la esencia del alma y del arte. El cuerpo es sensación, expresión, contacto. El cuerpo recorre el cuerpo y lo hace vibrar. El cuerpo es más que cuerpo sensación, es cuerpo alma, cuerpo del afuera el cuerpo. A eso se le llama alma. Cuando se dice que un artista le pone mucha alma a su música, se entiende, que le pone cuerpo. El alma hoy, no es aquella alma. El alma hoy es cuerpo, un más allá del cuerpo. Hay artistas, músicos, que tocan con el alma y nos hacen olvidar el cuerpo. Esos artistas son de alma ligera, son de alma pura, verdaderos ángeles de la creación.

Cantar con ángel es hacerlo de tal modo que el canto sea imperceptible como si no fuera canto, como si fuera otra cosa. Ver tocar a Lucía Martínez es olvidarse que toca, que siente una percusión, que tiene manos, que tiene pies, que tiene cuerpo. Lucía no toca con el cuerpo, su cuerpo es su alma, esa profunda extensión del cuerpo afuera. Torbellino de sonidos, mezcla de ritmos, sonoridades locas, acompasadas por un aire de luz y de noche. Ver tocar a Lucía no es ver, es pasar por el cuerpo de ella, a ese más del cuerpo, un más allá que siempre ha sido nombrado como arte bello.

En la noche, a contraluz, en la penumbra, Lucía toca y toca la luz, la noche y la penumbra. Sus sonidos son luz/noche del tiempo que no pasa sino que revoletea en torno suyo, en su cuerpo. Noten, la luz de sus sonidos sale de su cuerpo y nos hacen olvidar el tiempo y nos dan la idea que el tiempo no existe, ese tiempo del tambor que en África es el alma del cuerpo.

En la mañana, la otra Lucia compone. Inclinada en la mesa, descifra las notas, los ritmos, las melodías. Alfarera de la música, descompone el misterio que hay que en cada sonido y lo pasa a palabra, a sonoridades que resuenan en varios idiomas y en varias lenguas. Para ella, hacer música es traducir, pasar del cuerpo al lenguaje musical y de éste a otra lengua y a otro idioma y a otra palabra, X, Taglilien, La bella confusione, y en el mismo idioma, en la palabra conocida, O pe do ceo, Praia Samil, Jacarandás, en otra cultura, Megumi, Agua, Auxiliar del marimbero, y de vuelta a su destino primigenio, El mar y en lo recóndito de su

corazón y Vigo, y otra vez el mar de la infancias perdidas, de los días felices, cuando en la vida no había tristeza.

Compositora y creadora, artista de las manos y de la percusión, Lucía Martínez sabe que tocar es volver a la infancia y a los primeros amaneceres. Sus canciones de infancia, no hacen sino traducir la perfecta combinación del sonido del corazón, la pasión del alma y ese vibrar del cuerpo que no cesa de latir a cada compás y a cada golpe de platillo. Sus canciones de mujer adulta, de pasiones profundas, de respuestas a este mundo, saben que hacer música es dar cuenta de los latidos de un mundo en el cual nos cuesta vivir y sin embargo tocar y amar han de ser los signos de la comunicación y del abrazo amigo.

Hoy la oigo, hoy la veo, hoy siento y sentimos su música, que no parece ser hecha para el oído, sino para el alma. Esa música, a veces extraña, de instrumentos que sacan sonidos imposibles como imposibles son sus sonoridades y ritmos. Lucía ha hecho y hace una música, que dice con música lo que no pueden decir las palabras y los gestos, Hospital de los objetos rotos, Azulcielo, Silencio. Música, el lenguaje de su alma y de su cuerpo. Música, el lenguaje de sus manos. Música, golpe del bronce, ¡percusión! De viento y de sal.

Humberto Quiceno Castrillón Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación Profesor de la Universidad del Valle, Cali, Colombia

Kike Perdomo Grabado en junio del pasado año en Nueva York, ¨Roots¨ es su segundo trabajo en la Gran Manzana tras ¨Celebrate Brooklyn¨ un cd doble grabado en el 2013 ROOTS es un disco de jazz contemporáneo que rinde homenaje a situaciones y vivencias personales del músico, con también algunos matices de otros estilos como el bop o el Groove, pero siempre bajo el sonido acústico y clásico del jazz.

Jeroen Truyen George Dulin Joseph Lepore

Josh Dion Octavio Hernández Yossi Itzkovich Valentina Perdomo

http://www.kikeperdomo.com/

El guitarrista Felipe Villar (Vigo, 1976) es uno de los músicos habituales de la escena del Jazz gallego de los últimos años. En estos años ha tocado y grabado con bandas como: Alberto Vilas Quinteto, , Rua da Alegría, Fernando Sánchez Quartet, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Jazzología, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men. ... Además lidera su propio trío y cuarteto. Ha participado en los principias festivales y locales de Jazz de Galicia, España y Portugal; Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, ImaxinaSons, Casa da Música (Oporto), Xancarajazz, Jazz Filloa, Clavicembalo, Dado Dadá ... Comienza en la música estudiando guitarra clásica en el conservatorio, que el cabo de los años abandonará por divergencias "estilísticas".

Después de un largo periplo autodidacta por los terrenos del Blues y del Funk se interesa por el Jazz.

Obtiene su licenciatura en Jazz por la ESMAE (Oporto) en el año 2011, aunque comenzó en esto del jazz de la mano del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y de la Estudio Escuela de Música con profesores como Abe Rabade, Paco Charlín o Suso Atanes.

Recibió clases también de gente como Nuno Ferreira, Jordi Rossy, Peter Bernstein, Michael Kanan, Jonathan Kreisberg, Lage Lund, Walter Smith, Marcus Strickland, Mike Moreno, Aaron Goldberg, Jonathan Blake, Dave Liebman, Gilad Heckselman o Greg Ruggiero entre los destacados de una lista interminable. En Enero de 2014 graba su primer disco como lider: "Home",

acompañado por Max Gómez en la batería y Jose Manuel Díaz en el contrabajo. Un disco com composiciones originales y algún standard que, ante todo, pretende ser muy honesto.

Home está grabado en directo en el estudio de su casa, totalmente autoproducido y pretende acercarse al sonido de dos de sus grandes héroes: Jim Hall y Peter Bernstein. El disco recibió muy buenas críticas, entre otras de prestigiosas publicaciones como Zona de Jazz o All About Jazz. Además, “Home” le supuso una nominación como mejor grupo de jazz a los II Premios martin Codax da Música y la selección de su trío como uno de los participantes del circuito Girando Por Salas, lo que les llevará a diferentes escenarios de la geografía española y a la grabación de su nuevo disco. “Outro” se graba en Enero de 2015 y es una entrega más del trío tocando en directo, con temas originales y standards, con un sonido más pulido y la misma frescura que el anterior.

https://www.facebook.com/joseluis.santacruzbotella

Avui Jazz 2014.15 PRÓXIMOS CONCIERTOS Viernes 6 de Marzo de 2015

VICENT COLONQUES QUARTET 23:00h Lugar: Pub Vil Entrada libre Vicent Colonques, piano Ernie Orts, saxos Matthew Baker, contrabajo Tico Porcar, batería

Foto: Juanjo

Master Class a cargo de Vicent Colonques Libre acceso hasta completar aforo.

Viernes 3 de abril de 2015

JEB PATTON QUARTET 23:00h Lugar: Auditori Municipal Rafael Beltrán Entrada 5,00 euros Jeb Patton piano Dmitry Baevsky saxo alto Ignasi Gonzalez contrabajo Esteve Pi bateria

Foto: Jimmy Ryan

Master Class a cargo de Jeb Patton Libre acceso hasta completar aforo.

Las Master Class se celebrarán los días de los conciertos a las 18:30 en Aula de Música 12 Notes, C./ Padre Molina, 29, Vila-real, Castellón.

Más información en http://www.aporcar.com (Jazz Events)

Hasta el 8 de Marzo Casa de l'Oli 路 Plaza Mos茅n Ballester, 1 路 Vila-real, Castell贸n

Phocuzz, el libro http://www.aporcar.com

Cuando una pieza musical

y los Siete Enanitos (1937), y

toma notoriedad entre los

de esta elección recogieron

músicos y es reproducida a lo

después el testigo músicos

largo

como Dave Brubeck, Miles

del

tiempo

diversas

desde

aproximaciones

Davis,

Bill

Evans,

Oscar

para terminar formando parte

Peterson o Herbie Hancock.

del acervo jazzístico de forma

En algún punto ubicado entre

espontánea y convertirse en

estas selecciones, revisiones

una

e improvisaciones, el tema

referencia

decimos

musical,

que

encontramos

nos

ante

un

Así sucede con temas de

pasó

bossa

estándar.

nova

(Insensatez),

a

considerarse

un

música europea (como la

estándar.

canción Les Feuilles Mortes

Para alcanzar este estatus y

Muchas de las partituras que

— comúnmente

conocida

trascender la categoría de

terminan formando parte de

como Autumn Leaves — , cuyo

canción popular, se cumplirán

este repertorio habitual que

autor es de origen franco-

siempre varias características,

denominamos

húngaro) o la banda sonora de

como la atemporalidad, la

películas no pertenecientes al

notoriedad de la pieza o la

conocemos como el Great

género

interpretación

American

el

ejemplo La Calle del Delfín

desde

composiciones

Verde, en cuyo tema principal

aproximaciones

más relevante de EE UU,

captó potencial Miles Davis

(especialmente aquellas que

generalmente provenientes de

durante una reposición de la

resulten atractivas al músico y

musicales de Broadway, de la

película 10 años después de

le inciten a su reproducción e

industria cinematográfica de

su estreno.

improvisación, bien sea por su

provienen

conjunto

estándares de

lo

Songbook: de

que

musical,

como

por

Hollywood y del fértil ingenio

del

tema

diferentes

belleza

melódica,

su

de los músicos tanto de jazz

No es por tanto necesario que

originalidad

como de canción popular de la

los

sido

peculiaridades armónicas, sin

primera mitad del siglo XX (y,

compuestos a priori como un

olvidar su inclinación por la

por tanto, del Tin Pan Alley),

tema de jazz para llegar a

capacidad

de

pero el origen de un estándar

convertirse en estándares.

atmósferas

o

títulos

hayan

no sigue una norma estricta y

rítmica

o

sus

crear invocar

sentimientos, en los que en

por ello pueden encontrarse

Los Ghetto Swingers tomaron

muchas ocasiones el papel del

ejemplos

con

orígenes

el tema Someday my Prince

trabajo del letrista en una

y

culturales

Will Come de la versión de

canción

Walt Disney de Blancanieves

injustamente obviado

geográficos muy distintos.

tiene

un

peso

Tomemos

como

Chelsey

Bridge,

ejemplo

respondiendo

tema

a

frecuencia

una

instintiva

compuesto por Billy Strayhorn

espontánea.

en el año 1941.

mientras

y

Además,

que

existe

un

consenso en la inclusión de varias centenas de temas en

Existen numerosos ejemplos interpretativos en torno a esta

o Lush Life (Louis Hayes —

este proyecto de lista, no

partitura por parte de músicos

Return

siempre

como Ben Webster, Wynton

Communicators); sin olvidar

conformidad para reconocer

Marsalis, Keith Jarrett, Lew

los doce temas del disco de

una pertenencia clara de otros

Tabackin, Joe Henderson o

Ángela Cervantes y Chema

títulos en ese lugar común,

Tony Bennett, lo que refuerza

Saiz

Ella

pero lo cierto es que el punto

la

Fitzerald & Joe Pass o el

de vista de los individuos

el

trabajo de Tony Bennett y

sobre

interés de músicos — y su

Lady Gaga Cheek to Cheek,

descarte de una composición

renombre ante el público — a

también de una selección de

para

lo

estándares en su totalidad.

estándar,

idea

del

referente

largo

tema

y

como

demuestra

del

tiempo,

pero

Of

The

Recordando

Jazz

a

se

la

encuentra

incorporación

ser

considerada finalmente

o un

será

también en la actualidad,

resuelta de forma espontánea

pues Chelsey Bridge aparece

por su utilización a lo largo del

publicado este mismo año en

tiempo.

el disco Midnight Melodies de Cyrus

Chesnut

(Smoke

En

Sessions Records).

esta

revisión

aproximación de

proponemos queremos

Otros ejemplos de estándares

los

que

y nos

comenzar acercar

las

los

peculiaridades de los títulos

los

temas que compondrían una

desde un punto de vista que

últimos 12 meses son My

lista de los estándares de jazz

no

Ship (David Hazeltine — For All

no será nunca definitivo pues

perspectiva musical de las

We Know), Caravan (Cyrille

las piezas van incorporándose

versiones más destacables (o

Aimée — It’s a

de

menos afortunadas) sino que

grabados

en

publicados

Body

and

trabajos

durante

Good

Soul

Day),

(Charlie

El

número

forma

exacto

de

natural

¨Un estándar de jazz es un

Haden/Jim Hall), How High

gran mensaje. En

Evans —

ocasiones se sabe

The

Moon

(Orrin

y

Liberation Blues), Sweet and

descifrar; en otras se

Lovely (Peter Bernstein Trio —

intuye, a veces se fracasa.

Ramshakle Serenade)

Y casi siempre obsesiona.¨

sólo

comprenda

la

preste especial atención al mensaje de la composición, a su letra, su contexto y las circunstancias de su autor.

© Mirian Arbalejo. Publicado originalmente en www.missingduke.blogspot.com

Comenzamos una nueva sección dirigida por el director y presentador del programa JAZZ EN EL AIRE , JULIAN HENARES, por el que pasaran todas las novedades discográficas.

Durante este mes de MARZO, tendremos en el programas cuadro discos (BLUE ASTEROID RECORD), el primero de ellos será el saxofonista JAVIER ORTÍ con su albúm “INTROLOGY”, junto a JULIAN SANCHEZ (tp) ,ANGEL ANDRES MUÑOZ (p), JAVIER DELGADO (bass) y NACHO MEGINA (dm) ; todos los temas(9) excepto uno son compuesto por JAVIER.

A pesar de haber nacido en Valencia, el saxofonista Javier Ortí se trasladó a Isla Cristina a vivir con tan solo 3 años y, desde entonces no ha abandonado la provincia.

En Isla Cristina comenzó con su gran pasión, la música.

Comenzó sus estudios en la academia de la Banda de Música de Isla Cristina y en el conservatorio de la localidad. Continuó su formación en los conservatorios de Huelva y Sevilla, donde finalizó sus estudios superiores en la especialidad de saxofón. Centró su trayectoria musical en el saxofón y gracias a la enseñanza de Andrés Gomis, uno de referentes musicales de nuestro país, y el saxofonista Jean Marie Londeix, el onubense amplió sus conocimientos de saxofón clásico con cursos de perfeccionamiento en Madrid.

Su formación como saxofonista y su pasión por la música le ha llevado a formarse, en el campo de jazz, con grandes profesionales como son Jerry Bergonzi, Bill McHenry, Perico Sambeat, Jorge Pardo o George Garzone. Una pasión que compagina con su labor como docente en la Academia de la Banda de Música Isleña, donde comenzó impartiendo clases; después en la Escuela de Música Albéniz de Tomares y en los conservatorios de Cabra (Córdoba), Valverde del Camino y Bollullos par del Condado.

Actualmente, Javier Ortí es profesor de saxofón en el C.P.M. ‘Francisco Guerrero’ de Sevilla, dónde dirige la Big Band e imparte clases de improvisación al jazz. Un trabajo que compagina con sus conciertos de saxofón, además de colaborar con la Andalucía Big Band, de la que es miembro fundador, con el guitarrista Miguel Martins, Actual Proof y el sexteto de Carlos Bermudo.

Javier Ortí ha recorrido con su música y su saxofón escenarios en distintos lugares del mundo.

En 2012 tocó con el cuarteto del contrabajista portugués Zé Eduardo en Macao, China, y hace un mes, culminó una gira en el teatro Philharmonie de París con la West-Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Además ha realizado giras de conciertos por diversos el Reino Unido, Alemania, Francia o Marruecos

El segundo de los discos que sonará en el programa , es el del trompetista DANIEL CANO QUINTET, con “ DON´T TOUCH THE BLUE”; Daniel está acompañado por PEDRO CORTEJOSA (ts-ss),PACO CHARLIN (bass), WILFRED WILDE (g) y JESUS PAZOS (dm); todos los temas excepto uno son de Daniel.

Con los parabienes de Chris Kase y Paolo Fresu, colegas de instrumento, Daniel Cano, residente en el Reino Unido, publica su visión personal del hard bop en el siglo XXI. Como compositor —ocho originales por un standard— se le ve cómodo a la sombra de Monk (como en "Don't Touch the Blue" y "Buenordías", en la que desliza una cita de la cadencia canónica de "West End Blues").

El equipo rítmico atina al dar el pulso muy ventilado —incluso en un tema como "Plutón", que brilla especialmente cuando Charlín mantiene el vamp original— lo que ayuda, junto con la ausencia de piano, al discurso reflexivo y sin prisas de ambos solistas. Lo único que quizás se eche en falta es un poco del fuego que muestra el grupo en "Canción carpiana", que cierra el disco, lo que probablemente ocurra en directo.

Continuamos el mes con el TRIO del contrabajista de JAIME SERRADILLA y su disco ¨EN EL FONDO¨, un disco grabado en directo desde el Teatro Duque (Sevilla), excepto el tema ¨Buscándote¨, que fue grabado en Soberao Jazz (Dos Hermanas Sevilla), va junto con Roger Mas - piano y Jo Krause – piano.

Y para finalizar el mes, lo cerramos con un álbum llamado OCHO, un quinteto que se reúne para bautizar un nuevo proyecto discográfico: Corleone. Música Creativa, una línea editorial de música creativa dirigida por Pedro Cortejosa y David León. Su primer trabajo se llama OCHO y ha sido compuesto por Pedro Cortejosa y David León para ser interpretado por los siguientes músicos: Pedro Cortejosa - Saxo tenor,Carlos Pino – Guitarra, Juan Galiardo – Piano,Paco Perera – Contrabajo y David León – Bateria.

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http://www.universos-paralelos.com