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¡Hola a tod@s! Entramos en primavera. Los días son más largos, reina el buen clima y brillan los colores. El color inspirador, precisamente, de las flores. Personalmente pienso que entramos en una época de creatividad absoluta, ya que el estado de ánimo cambia por la cercanía de los meses de verano y por dejar atrás el gris invierno. Nosotros, en nuestro afán de ayudarles a crear, seguimos trabajando duro. Allá por el mes de febrero os anunciaba que este año vendría cargado de novedades. Pues bien, puedo anunciar que la primera de ellas llegará, si todo sigue igual que hasta ahora, en el mes de mayo. Supondrá un paso más en la breve pero intensa vida de Inspiration, para el que hemos creado una pequeña campaña de expectación que, desde ya, podeis ver en las páginas de este número. No os podemos desvelar más pero poco a poco daremos más pistas.
Volvamos al presente. Hablemos de este nuevo número de Inspiration. En Identity os hablaremos del último proyecto del famoso diseñador valenciano Javier Mariscal. En nuestro espacio Illustration os mostramos lo ‘Vintage’ de Mads Berg. Además durante los próximos dos números os hablaremos en Type del fantástico evento tipográfico que se celebrará en mayo en Granada. Un nuevo tutorial de Ignacio Jurado nos espera en la sección Photo. Nuestra colaboradora habitual Lidia Cárdenas nos desvela una de las últimas novedades de Google en el espacio Web. Por supuesto no faltarán a la cita las secciones de Advertising, Spaces y Art, además de las últimas novedades de la Editorial Gustavo Gili. Disfruten de la primavera y de Inspiration, por supuesto.
Fran Navas www.frannavas.net
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El diseñador español Javier Mariscal crea la imagen de los vinos Miracle. P8
Ilustraciones Vintage del danés Mads Berg. P11
‘Tipos de Interés’, el evento tipográfico por excelencia. P16
El artista londinense David Walker nos muestra sus obras. P20
Dedicamos nuestro espacio web a la filtración de lo último de Google. P33
La creativa librería de Reinier de Jong a juicio en spaces. P36
El vídeo publicitario más visto en la historia de Pepsi resulta ser un Fake. P40
La Editorial Gustavo Gili nos trae sus últimas novedades. P43
Ignacio Jurado nos presenta un nuevo tutorial fotográfico. P25
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FRAN NAVAS I Que Javier Mariscal es uno de los diseñadores más famosos de España todos lo tenemos claro. Es un fantástico ilustrador que recorrió el mundo gracias a su mascota ‘Cobi’ elegida para ser la imagen de los JJOO de Barcelona’92. En la actualidad, Mariscal tiene un estudio en la ciudad Condal donde crea espectaculares proyectos de diseño industrial, packaging o imagen corporativa. Hoy os presentamos uno de sus últimos proyectos, la identidad de los vinos Miracle de Bodegas Vicente Gandía.
Bodegas Vicente Gandía ha lanzado al mercado su nuevo vino “El Miracle By Mariscal”, un tinto elaborado con uvas procedentes de viñas con más de 35 años, vendimiadas a mano, cuya etiqueta ha sido pintada por Mariscal, uno de los grandes diseñadores de España, responsable de customizar la barrica que da vida a la etiqueta y al vino. Se trata de uno de los vinos más emblemáticos de la bodega, elaborado a partir de una selección de Garnacha Tintorera, cuidadosamente recogida para alcanzar la madurez fenólica y el equilibrio frutal que caracterizan a los grandes vinos. Se trata de uno de los vinos más emblemáticos de la bodega, elaborado a partir de una selección de Garnacha Tintorera, cuidadosamente recogida para alcanzar la madurez fenólica y el equilibrio frutal que caracterizan a los grandes vinos.
Para su elaboración, el equipo de enólogos de Bodegas Vicente Gandía ha realizado la maceración y fermentación alcohólica muy lentamente. El resultado de este proceso “artesanal” es un vino de gran calidad, color cereza intenso, borde púrpura muy luminoso y con capa gruesa. Su aroma es intenso, posee una nariz expresiva y perfumada donde predomina la fruta roja, envuelta en notas de humo y un predominante carácter mineral.
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La barrica pintada por Javier Mariscal, artista nacido en Valencia, se integra en el espacio cultural de 400 m2 ubicado en el complejo enoturístico “Finca Hoya de Cadenas”. Un museo denominado Arte en Barrica situado en un edificio del s. XIX que alberga obras de artistas consagrados como Miquel Navarro, Carmen Calvo, Uiso Alemany, Cari Roig o José Sanleón. El espacio cultural Arte en Barrica alberga un total de 21 barricas customizadas que sitúan a la Finca Hoya de Cadenas como el primer complejo enoturístico de España que integra una sala de exposiciones en una bodega, apostando por impulsar un nuevo concepto de enoturismo vinculado a la cultura. De esta forma, la visita a Arte en barrica se ha integrado dentro de las visitas guiadas a la Finca. La cripta, de 70 m2, se ha construido en las antiguas cubas de fermentación de una bodega que estuvo funcionando entre 1880 y 1950. Asimismo, el hall de la cripta se ha destinado a la obra social de Bodegas Vicente Gandía, dando paso a la sala de catas que tiene 100 m2 y se ha diseñado para realizar en ella cursos de degustación. Más de Javier Mariscal: http://www.mariscal.com/es/
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FRAN NAVAS I Lo ‘Vintage’, en cualquier modalidad artística, suele destacar y llamar la atención. El danés Mads Berg es uno de los diseñadores que, a nuestro parecer, sabe captar la esencia de la época y hacerla actual con trazos modernos en sus ilustraciones. Os dejamos con su proyecto para ‘Franks Originale’.
Más de Mads Berg en su web: http://www.madsberg.dk/
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FRAN NAVAS I En Inspiraton intentamos siempre estar al tanto de todo y desde que los organizadores de este fantástico evento se pusieron en contacto con nosotros, hemos trabajado para traer toda la información de ‘Tipos de Interés’ hasta nuestra revista. Este evento sobre tipografía se desarrollará en Granada, aunque desde ya os contamos todo lo que acontece.
Los días 17 y 18 de mayo tendrán lugar en Granada las primeras Jornadas Tipográficas, bajo el lema “Tipos de Interés”. Este proyecto, sin ánimo de lucro, parte de la iniciativa de un colectivo de alumnos de Escuela Arte Granada, cuyo propósito es acercar la tipografía y el diseño a la sociedad. El evento será totalmente gratuito para los asistentes y tratará de promover la relación entre estudiantes de diseño y empresas del sector, además de la interacción con otros centros de enseñanza.
En el marco de las Jornadas Tipográficas, se han programado una serie de talleres experimentales y exposiciones que aluden a la tipografía como medio de expresión gráfico. Igualmente, dado que la asociación «Tipos Granada» apuesta por la cultura y la enseñanza de calidad, se celebrarán conferencias a las que asistirán profesionales en el ámbito del diseño como Ricardo Rousselot, Enric Jardí, Unos Tipos Duros, Familia Plómez, Tipo e, André Beato y el estudio Toormix (Barcelona). Asimismo, proyectos como «Granada Tierra Soñada», una recopilación de la tipografía plasmada en las calles del Albaicín, y la labor desempeñada por el tipógrafo Francisco de Paula, también tendrán cabida en estas Jornadas, pues el colectivo pretende mostrar reconocimiento al trabajo tipográfico desarrollado en la región.
“La tipografía en sí misma es un arte, lo que nosotros hacemos es distinto, porque nos dedicamos al arte de trabajar con ella” Lamosca. Con motivo de inaugurar las Jornadas Tipográficas ha tenido lugar la conferencia “Identidad Tipográfica”, a cargo de José Manuel Pérez Paadín, diseñador e integrante del estudio Lamosca. Lamosca se fundó en 1995 en Barcelona y, a lo largo de su trayectoria, ha integrado la tipografía en sus sistemas gráficos hasta el punto de considerarla como elenco esencial en el diseño. Los trabajos realizados por este estudio se encuentran estrechamente vinculados a la ciudad, concediéndole un reconocimiento especial a la tipografía y haciéndola destacar entre el ruido visual de la urbe. Paadín ha dado a conocer a los asistentes su fórmula en el proceso de creación de alfabetos, valorando tanto la geometría como el sistema de retículas modular, puntos clave en el desarrollo. Asimismo, ha destacado la necesidad de ir a lo esencial de cada proyecto, optimizando recursos y tratando de extraer siempre el máximo de expresividad posible. En su opinión, hay que intentar transformar las limitaciones en ventajas, con el fin de que un trabajo se decline por sí mismo y genere por sí mismo. El uso de la tipografía Helvética ha marcado la estética de Lamosca. Según Paadín, se adecua a la propia idiosincrasia del estudio. También la relación tipografía y música ha potenciado su propia manera de crear.
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En la exposición hacía alusión a un proyecto en el que indagaban sobre “la tipo” que define a sus grupos favoritos, y cómo mediante una frase significativa trataban de relacionar ambas disciplinas consideradas arte. Como consejo nos propone la “N de Nunca” pues, en este trabajo, nunca hay que decir que nunca haremos algo. Por ejemplo, afirmar que nunca jamás recurriremos a la Comic Sans.
“Los diseñadores tenemos que tratar de olvidar que alguna vez dijimos que renegábamos de usar algo, mientras lo estamos usando”
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I Jornadas
TIPOGRﾃ：ICAS Granada, 17 y 18 mayo
ENTRADA GRATUITA Conferencias Talleres Exposiciones Patrocinan:
jornadastipograficas.org
Colabora:
facebook.com/tiposGranada @tiposGranada
FRAN NAVAS I Las maravillosas creaciones de David Walker, artista londinense, mezclan lo real de sus retratos con lo m谩gico de sus colores. Partiendo de una ilustraci贸n previa, creada con spray en blanco y negro, aplica color mediante goteo y pinceladas puras dotando a sus obras de sombras y texturas realmente sorprendentes. Os mostramos algunas.
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SU OBRA EN: http://artofdavidwalker.com/
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IGNACIO JURADO I Si quieres crear de forma fácil fotografías artísticas, el humo es el elemento ideal ya que adquiere formas irregulares dando un resultado muy creativo que nos dará como fruto imágenes realmente impactantes. Hoy os enseñamos a fotografiarlas y editarlas.
MATERIALES: -Cámara de fotos, naturalmente, esta debe permitir ajustes manuales. -Un flash externo, o si no disponemos de flash necesitaremos una fuente de luz intensa . Opcional (receptores y transmisores, infrarrojos o cable). -Disparador remoto, para evitar las vibraciones al pulsar el botón de la cámara y comodidad a la hora de disparar. -Una tela negra o cartulina, para poder usarla de fondo, no usar materiales plásticos ya que pueden crear reflejos indeseados. -Unas varitas de incienso, porta varitas y mechero, todo esto es indispensable para obtener el humo. -Trípode.
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MONTAJE: Una vez tengamos todos los materiales, empezaremos con el montaje. En una mesa colocaremos la varita de incienso con su porta varita, también colocamos el trípode a una distancia razonable entre la cámara y el humo, aunque esto dependerá del objetivo que estemos usando. Objetivos que se pueden usar: -Un 100 mm Macro sería el ideal y lo colocaríamos a una distancia de 60-70 cm de la varita de incienso. -Un 18-55 mm usándolo a 55 mm y colocado a una distancia de 25-30 cm de la varita. Sitúa la tela o cartulina detrás de la varita de incienso. Con esto tendremos un fondo negro y haremos que el humo destaque más. Una vez esté todo preparado, lo siguiente será colocar el flash en un lateral apuntando al humo. Para no contaminar la escena de luz podemos fabricar con cartulina negra una especie de parasol, y con una gomilla lo adaptamos al flash. Ahora colocamos la cámara en el trípode y conectamos el disparador remoto a la cámara. CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA: El enfoque debe hacerse manual ya que sería muy complicado con enfoque automático. Tendremos que enfocar la varita ya que ahí se iniciará la trayectoria del humo. Una vez enfocada y sin mover la cámara subimos un poco el trípode por encima de la varita para que no aparezca en la imagen. Usaremos una apertura de diafragma cerrada, entre f/14 y f/16, ya que el humo no seguirá siempre la misma trayectoria. Con esto conseguimos tener suficiente profundidad de campo para que el humo salga enfocado. Cualquier corriente de aire hará que se mueva el humo, por eso también es aconsejable hacerlo en una habitación sin corriente, pero que a su vez esté ventilada ya que se nos formará una nube de humo y eso tampoco nos vale. La velocidad de obturación debe ser entre 1/160 y 1/200. EL FLASH: El flash debe estar configurado con una potencia de 1/8 y un zoom de 80mm, también se podría poner el flash para que trabajase a segunda cortinilla. Una vez realizado esto comprobar el balance de blancos en la cámara. Las pruebas que hemos realizado han sido con los siguientes valores: Cámara: 1/160 - f14 Flash: Potencia 1/8 - Zoom 80mm. Ya solo queda ponernos a disparar. Cogemos nuestro disparador remoto, encendemos la varita y una vez se estabilice el humo veremos como se van creando siluetas diferentes, entonces disparamos. Podemos usar otra varita y así distorsionar el humo y obtener otras figuras. Sopla suavemente o interpón cualquier objeto justo en medio de la trayectoria del humo. Poco a poco verás que vas consiguiendo mejores resultados, simplemente te recomendamos tener paciencia, a veces se consiguen fotografías muy originales o imágenes minimalistas.
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Edición de la imagen en PHOTOSHOP.
Una vez realizado esto, podríamos dejarla tal cual ya que a veces quedan fotografías muy interesantes. En este caso le daremos un poco de color y para ello seguiremos los siguientes pasos: Elegimos la herramienta lazo poligonal mos una selección de una parte del humo.
y hace-
Una vez realizadas nuestras fotografías y después de habernos divertido un rato y haber dejado la habitación perfumada con las varitas de incienso, pasamos nuestras fotografías al ordenador y las procesamos. Usaremos el software PhotoShop CS5. Una vez abierta la imagen en PS la duplicamos y pulsamos en imagen-ajustes-invertir. Con esto conseguiremos que nuestra imagen que tenía el fondo negro lo tenga blanco y el humo en vez de blanco aparecerá de color marrón.
Lo siguiente será crear una máscara rápida, por lo que pulsamos este icono y la imagen nos quedará de esta manera.
Para el sieguiente paso nos vamos a filtro-desenfocar-desenfoque gaussiano y aplicamos 250 px para que el desenfoque de la máscara sea bastante difuso.
Y volvemos a pulsar el icono de máscara rápida Con esto hemos conseguido que nuestra selección se haya redondeado y además que exista un degradado que veremos reflejado cuando le demos color.
Para el siguiente paso nos vamos a Imagen-AjustesVariaciones y escogemos los colores que deseemos. Pulsamos ‘Ok’ y quitamos nuestra selección.
De la misma forma repetiríamos la acción seleccionando otras zonas del humo dándole así otro color para que nuestra imagen quedase más llamativa y colorida. Una vez que la imagen queda a nuestro gusto acoplamos la imagen y guardamos el resultado final.
LIDIA CÁRDENAS I Hace escasos días, Google filtraba uno de los proyectos en los que trabaja, un servicio llamado Google Keep, encontrado en el código fuente de Google Drive.
Se desconoce si ha sido por descuido o intencionado, pero ya circulan por la red varias capturas dado que la compañía abrió el servicio antes de tiempo. Este servicio, Google Keep, no sólo tiene pinta de querer competir con Evernote, sino que parece ofrecer mayor flexibilidad de cara a usarlo como Pocket o, incluso, para crear notas y listas de tareas desde cero. Todo desde una web que parece de lo más simple. De hecho, voraces internautas pudieron incluso probar su servicio, asegurando que está listo para ser usado ofreciendo la posibilidad de escribir texto, guardar una lista de tareas que se pueden marcar como completadas y guardar contenido multimedia como imágenes, a lo que, posiblemente, se una también enlaces web. Además, se posibilita diferentes formas de organizar las notas o los archivos: por colores, visualización… Tras conocer el avanzado estado de desarrollo de este servicio, es posible que se adelante, incluso, al Google I/O 2013, es decir, el evento anual más importante de Google a escala mundial, donde la compañía presenta sus novedades. Tal es su importancia que, en 49 minutos, se agotaron las entradas puestas a la venta el pasado día 19, y su precio no es precisamente barato: 900 dólares, 300 para los estudiantes. El Google I/O 2013 se celebrará del 15 al 17 de mayo en el Moscone Center West de San Francisco.
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FRAN NAVAS I El mundo del ‘orden en casa’ puede llegar a ser caótico y desesperante, además de nada creativo. Pero cuando un diseñador como Reinier de Jong crea algo tan moderno, limpio, artístico e incluso diría que perfecto, todo cambia. Una solución creativa maravillosa para poner orden entre nuestros libros.
El diseñador de interiores Reinier de Jong creó esta fantástica estantería en 2008 pero es ahora cuando la ha rediseñado por completo dándole un aspecto mucho más ligero que la hace más fácil de mover. La idea nació a raíz del encargo de un cliente que le pedía una solución para su ‘siempre creciente’ colección de libros. De Jong diseñó entonces esta estantería móvil que ofrece la posibilidad de estrecharse o ensancharse en función de las necesidades de cada persona y, por supuesto, de cada habitación. El nuevo acabado tiene, además, la peculiaridad de reciclarse y está disponible también en tono grisáceo. En palabras de su creador: “REK es una biblioteca que crece con su colección de libros. Cuantos más libros mayor es la estructura. Las piezas en forma de zigzag se deslizan de dentro a fuera para acomodar los libros en los huecos resultantes. También puedes organizar los libros de acuerdo a su tamaño. Los espacios reducidos son excelentes para revistas”. Más info en: http://design-milk.com
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SUS CREACIONES EN: http://www.reinierdejong.com
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FRAN NAVAS I Lo último de Pepsi ha resultado ser un Fake. “Cuando la gente ve el anuncio siente que es real. Está creando una reacción emocional poderosa y el shock es increíblemente fuerte, especialmente desde que el espectador enfatiza con el vendedor”, declara la fundadora de Unruly Media Sarah Wood.
Sea como sea, lo cierto es que no importa. El vídeo de Pepsi seguirá siendo uno de los vídeos más compartidos de todos los tiempos. De hecho, la controversia en torno a la veracidad del vídeo de Pepsi es incluso favorable, ya que la gente habla mucho sobre si es verdadero o falso, haciendo que su efecto viral siga multiplicándose al tiempo que las conversaciones acerca de él siguen aumentando. Fuente: MarketingDirecto.com
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ANIMALES ANIMADOS Colección Los cuentos de la cometa
Esta divertida historia en verso, pionera de la animación fotográfica, fue creada en 1926 y cuenta cómo Vania, Katia y otros niños juegan a transformarse en todo tipo de animales sirviéndose de utensilios cotidianos. Animales animados invita a los niños a jugar o «imitar» a los animales, pero también a confeccionarlos con papel mediante el ensamblaje de formas muy sencillas, tal y como ilustran las fotografías de Aleksandr Ródchenko. Aleksandr Ródchenko autor de las fotografías de Animales animados, fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Escultor, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico…, a partir de 1924 hizo de la fotografía su principal actividad artística. Serguéi Tretiakov autor de los versos, fue un reconocido poeta y dramaturgo ruso vinculado al constructivismo. Escribió este sainete al observar los juegos de su hija y recordar las diversiones de su propia infancia. Várvara Stepánova colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial. INSPIRATION PUNTÚA: Realmente estamos encantados con ‘Cuentos de la Cometa’ y Animales Animados cierra esta fantástica colección. Sus fotografías nos transprtan al apasionante mundo de la papirofléxia e incluso nos invitan a crear nuestro propio ‘animal animado’ al final del cuento incluyendo un recortable. Perfecto para pasar un rato mágico con los más pequeños de la casa.
Alexandr Ródchenko, Serguéi Tretiakov, Varvara Stepánova http://ggili.com/
PVP. 19,90 euros
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PENSAR CON TIPOS. Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponía el trabajo con los tipos de imprenta físicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia un ecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico.
El libro está dividido en tres secciones: letra, texto y retícula. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.
INSPIRATION PUNTÚA: Ideal para los amantes de las tipografías, necesario para los estudiantes de diseño y fundamental para los creadores de tipos. Como indica Lupton en sus primera página ‘esto no es un libro sobre fuentes, es un libro de como utilizarlas’. Este libro se convierte en un manual indispensable para atravesar el abismal territorio que separa una página en blanco de bocetos creativos de tu próxima fuente.
Ellen Lupton http://ggili.com/
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