Z
Klisze myśli
Wystawa malarstwa Grzegorza Czechowskiego i rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza 18-31.03.2022
Grzegorz Czechowski (ur. w 1981 r.) Z wykształcenia projektant, malarz samouk, od kilkunastu lat mieszkający i pracujący w Warszawie oraz w Lublinie. Rozwój tradycyjnego malarstwa olejnego rozpoczął na przełomie wieków, a jego próby odnalezienia, wykrystalizowania oraz rozwoju niezależnego warsztatowego i narracyjnego stylu trwają do dziś. Nie posiada w dorobku żadnych indywidualnych wystaw, ani wyróżnień, a jedynym świadectwem jego artystycznych osiągnięć i umiejętności pozostają do chwili obecnej jedynie obrazy."
link do strony
Obrazy Grzegorza Czechowskiego są malarską próbą uchwycenia tego, co na pozór pozostaje nieosiągalne. Artysta od lat konsekwentnie rejestruje na płótnach wizje świata, których źródło tkwi w bezgranicznej wyobraźni. Obrazy, często malowane w sepii, nasuwają automatyczne skojarzenie ze starymi fotografiami, a wrażenie to potęguje sam sposób malowania - za pomocą drobnych pociągnięć pędzla, które wibrują na powierzchni malarskiej. Monochromatyczne, zamglone kompozycje wprowadzają odbiorcę w fantastyczny świat, w których motywy dobrze znane, poprzez określoną malarską konwencję stają się częścią fantastycznych, sennych wizji. Kompozycje te, niekiedy ukazujące formy wręcz abastrakcyjne, pełne są tajemniczych motywów i jedynie zarysowanych realistycznych kształtów. Oniryczność i pewna niesamowitość są cechami najlepiej charakteryzującymi malarstwo artysty. Typowym motywem dla tych obrazów jest seria prac, w których sedno ukryte jest jedynie w pewnej sugestii. Za pomocą malowanych rozdarć płótna, wyłania się z jego głębi opowieść sugerująca, że pod tą wierzchnią warstwą kryje się więcej. Precyzyjnie malowana architektura i miejskie pejzaże zdają się być opuszczone. Lub inaczej – zamieszkałe nie przez ludzi, a stworzenia pochodzące z sennych wizji artysty. Obrazy te mogą w pewien sposób wzbudzać niepokój – tak jak niepokoi nas to, co nieznane i niewytłumaczalne. Niepokój ten jednak nie jest cechą wywołującą negatywne odczucia. Budzi on raczej ciekawość, zachęca odbiorcę do zagłębiania się w ten świat snu z jego nieograniczonymi możliwościami. Paulina Świerczyńska-Brzezińska
1. Katedra, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 800,00 zł
link do strony
2. Stary magiel, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 800,00 zł
link do strony
3. Pi, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 3 500,00 zł
link do strony
4. List, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 600,00 zł
link do strony
5. Amanita, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 3 500,00 zł
link do strony
6. Konkatedra, 2020, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 600,00 zł
link do strony
7. Bączek, 2020, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 400,00 zł
link do strony
8.
Wiatrak, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 4 800,00 zł
link do strony
9. Klucz wiolinowy, 2021, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Cena: 3 500,00 zł
link do strony
10. Chłopiec w kołysce, 2006, olej na płycie pilśniowej, 80 x 90 cm
Cena: 4 400,00 zł
link do strony
111. Kozioł, 2013, olej na płycie pilśniowej, 90 x 70 cm
Cena: 3 500,00 zł
link do strony
12. Obraz bursztynowy II, 2015, olej na płycie pilśniowej, 80 x 70 cm
Cena: 2 800,00 zł
link do strony
link do strony
13. Amorfosis, 2019, olej na płycie pilśniowej, 80 x 90 cm
Cena: 2 800,00 zł
link do strony
Z
Klisze myśli
Z
Klisze myśli
Wystawa malarstwa Grzegorza Czechowskiego i rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza 18-31.03.2022
Krzysztof Ostrzeszewicz (ur.1985 r. Warszwa) Ur. 1985 w Warszawie. W latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta” obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”. W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej. W 2019 r. jego rzeźba dyplomowa „Pieta” została wybrana do grupy czterdziestu najlepszych prac dyplomowych ostatniej dekady. Rzeźby Krzysztofa Ostrzeszewicza znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce i Europie. „W swoich rzeźbach często przetwarzam tematy, pozy, dzieła sztuki z przeszłości. W ten sposób staram się nawiązać kontakt z odbiorcami na różnych poziomachpoczynając od atrakcyjnej formy, po możliwe do odszukania odniesienia do dawnych i nie tak dawnych mistrzów, historii i teorii sztuki. Będąc jednocześnie zafascynowanym intelektualnym dorobkiem kubizmu i bliższego nam formizmu, a także ogólnie – modernistycznych ruchów awangardowych – tworzę syntetyczne w formie rzeźby i to właśnie forma, którą postrzegam jako umysłowy, posługujący się abstrakcją aspekt sztuki, pozostaje centralnym punktem moich
link do strony
Wybrane wystawy: 2021- 2022 Prom Kultury w Warszawie Wystawa indywidualna "Pokój" 2020 Galeria 101 Projekt, Warszawa Udział w „Methapormosis” - wystawa prac Krzysztofa Ostrzeszewicza i Malwiny de Brade 2020 Galeria (-1) w Centrum Olimpijskim w Warszawie Wystawa "Krzysztof Ostrzeszewicz - rzeźba" 2019 Miejskie Centrum Kultury w Płońsku Wystawa indywidualna „Poznanie” 2019 Metro Warszawskie „Metr od sztuki”, wystawa 40 najlepszych dyplomów dekady 2017 Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” 2017 Galeria 101 Projekt, Warszawa Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” 2015 REHAB Club, Warszawa Wystawa indywidualna „Krzysztof Ostrzeszewicz. Rzeźba” 2014 Galeria 101 Projekt, Warszawa Udział w „Dialogu Pokoleń” - wystawa prac Krzysztofa Ostrzeszewicza i Wita Bogusławskiego. 2012 Stara Drukarnia M65, Warszawa Udział w festiwalu kultury niezależnej „Reaktor Kultury”, jako jeden z inicjatorów i organizatorów wydarzenia. 2012 Galeria Klubu Kultury Saska Kępa, Warszawa Udział w wystawie Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP – profesorów, pracowników, absolwentów. 2010 Lotnisko im. Fryderyka Chopina, Warszawa Udział w wystawie Coming out – Najlepsze Dyplomy ASP 2010 2009 Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych, Warszawa Udział w wystawie prac studentów i pracowników Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP.
Ciało ludzkie, jako idealnie odpowiadający założeniom rzeźby problem plastyczny, daje doskonały punkt wyjścia dla twórczości, w której obok talentu i pomysłowości liczą się również - udowadniane na każdym kroku - umiejętności warsztatowe. Przykładem tego typu działalności jest twórczość Krzysztofa Ostrzeszewicza. Dzięki wykorzystaniu syntetycznych, uproszczonych form, artyście udaje się osiągnąć uniwersalizację przedstawień z pominięciem psychologicznie pogłębionego ładunku treściowego. Rzeźby te nie pokazują indywidualnego wnętrza portretowanej postaci, ale jedynie ogólną ideę przedstawianej rzeczy. Artysta odrzuca szczegóły modela, które wskazywać by mogły na daną jednostkę i jednocześnie oddalałyby go od ogólnych treści. Postaci z reguły nie posiadają twarzy - niekiedy jedynie pewne jej partie są zarysowane w celu spotęgowania ekspresji. Wzrok widza skupiać ma się na samej formie, ogólnej bryle, a później dopiero na szczególe. Baczny obserwator zauważy bowiem, że przy tej oszczędności użytych środków formalnych pewne partie pozostają dopracowane, stanowią one symbole, znaki sugerujące właściwą interpretację przedstawień, jak wzniesione ku górze dłonie Lady Makbet, czy bukiet maków Persefony. W rzeźbie "Macierzyństwo" również mamy do czynienia z bardzo oszczędnym operowaniem szczegółem. Właściwie wszystkie cechy kobiece , takie jak piersi czy rysy twarzy, zostały jedynie zasugerowane. Obie postaci, matki i dziecka, są ściśle ze sobą zespolone, tworzą zbitą formę, co dobitnie podkreśla ideę macierzyństwa. Sama bryła stanowi tutaj symbol.
Podobnie jest w przypadku "Brzemiennej", gdzie mocno zaakcentowana partia brzucha wyłania się ze schematu proporcji kobiecej sylwetki. Twórczość ta jest pełna kulturowych odniesień, a sami bohaterowie najczęściej pochodzą z mitologii czy biblii. Myślę, że aktualnie trzeba mieć odwagę nie tylko do tego, by tak śmiało poruszać się w świecie figuracji, ale, przewrotnie, również w tematyce tradycyjnych przedstawień. Konsekwencją tej odwagi w przypadku rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza jest uzyskanie współczesnego komentarza dla form i tematów tak tradycyjnych. Twórczość ta jest przykładem na to, że da się rozwijać swoją oryginalną działalność artystyczną będącą kontynuacją znanego od starożytności kanonu piękna, przetwarzając tradycyjne wzory, przy jednoczesnym poszukiwaniu nowatorskich form ekspresji. Krzysztof Ostrzeszewicz nie boi się sięgać po tematy, w których tak chętnie wypowiadali się jego poprzednicy, świadomie angażując się w ten artystyczny dialog pokoleń. W jego postawie twórczej widoczny jest szacunek do poprzedników – nierzadko mistrzów – ale i pasja wynikająca z robienia czegoś na przekór autorytetom – zaznaczenia indywidualnego pierwiastka – nie po to, by kwestionować przeszłe dokonania, ale żeby pokazać, iż w sztuce figuratywnej jest miejsce dla oryginalnego głosu.
Paulina Świerczyńska
1. Kasandra, ed. 1 na 9+1, brąz wysokość:50x13x10 cm wysokość z podstawą:71x14x14 cm
Cena: 14 000,00 zł
link do strony
2. Lady Makbet, ed. 2 na 9+1, brąz wysokość:51x18,5x20 cm wysokość z podstawą:68x18,5x20 cm
Cena: 14 000,00 zł
link do strony
3. Persefona, ed. 2 na 6+1, brеz wysokość: 41x17x13,50 cm wysokość z podstawą: 49x23,5x23,5 cm
Cena: 10 000,00 zł
link do strony
4. Plotka ed. 1 na 9+1, brąz wysokość: 46x17x13 cm wysokość z podstawą: 57x17x15 cm
Cena: 14 000,00 zł
link do strony
5. Niosąca, ed. 4 na 5+1, brąz wysokość: 42x10x13 cm wysokość z podstawą: 50x15x15 cm
Cena: 4 000,00 zł
link do strony
6. Wędrowiec, ed. 4 na 6+1, brąz wysokość: 26x12,5x16 cm wysokość z podstawą: 34x18x18 cm
Cena: 3 000,00 zł
link do strony
7. Wiatr, ed. 3 na 4+1, brąz wysokość: 46,5x14x14 cm wysokość z podstawą: 57x14x15 cm
Cena: 6 000,00 zł
link do strony
8. Pokój, ed. 1 na 6+1, brąz wysokość: 43x10x12,5 cm wysokość z podstawą: 55x14,5x15,5 cm
Cena: 15 000,00 zł
link do strony
Z
Klisze myśli