Catalogo Exposição Armorial: Da Pedra do Reino ao Ponteio Acutilado by Ação & Contexto

Caixa cultural Recife Av. Alfredo Lisboa, 505 - Recife, PE Terça a sábado, das 10h às 20h Domingo das 10h às 17h Informações: 3425-1906 Produção

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De 8 de junho a 5 de agosto de 2018 Caixa cultural Recife Av. Alfredo Lisboa, 505 - Recife, PE Terça a sábado, das 10h às 20h Domingo das 10h às 17h Informações: 3425-1906

A CAIXA é uma empresa pública brasileira que prima pelo respeito à diversidade, e mantém comitês internos atuantes para promover entre os seus empregados campanhas, programas e ações voltados para disseminar ideias, conhecimentos e atitudes de respeito e tolerância à diversidade de gênero, raça, orientação sexual e todas as demais diferenças que caracterizam a sociedade. A CAIXA também é uma das principais patrocinadoras da cultura brasileira, e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com mais ênfase para exposições de artes visuais, peças de teatro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança em todo o território nacional, e artesanato brasileiro. Os projetos patrocinados são selecionados via edital público, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio. A exposição Armorial: da Pedra do reino ao Ponteio Acutilado é um reencontro com um dos mais significativos movimentos artísticos brasileiros e de grande influência em nossa cultura. Dentro do espírito da instituição, trazer essa exposição ao público representa valorizar a cultura brasileira e prestar homenagem aos seus artistas. Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a cultura nacional e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo de seus 155 anos de atuação no país, e de efetiva parceira no desenvolvimento das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro. CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

CAIXA is a Brazilian state-owned company that stands out in its respect to diversity, keeping active, among its employees, internal committees that promotes campaigns, programs and actions aimed at the dissemination of ideas, information and a respectful and tolerant attitude towards diversity of gender, color, sexual orientation and all the other differences embedded in a plural society. CAIXA is one of the main sponsors of the Brazilian culture, and annually invests over R$ 60 million of its budget towards cultural projects, presented either in its own venues or elsewhere, with a special emphasis to exhibitions of visual arts, theater plays, musical concerts, Brazilian handicrafts, as well as theater and dance festivals and movies exhibitions. Projects are selected on a competitive and public process, in a way through which CAIXA not only democratizes the access to producers and artists from the whole country, but also to give transparency to the use of the company’s sponsorship funds. The exhibition Armorial – Da Pedra do Reino ao Ponteio Acutilado revisits one of the most significant artistic movements in Brazil, with great influence on our culture. CAIXA brings this exhibition to the public of Recife in line with the institution’s spirit of valuing the Brazilian culture and, in tribute to its artists. With this project, CAIXA contributes to promote and diffuse the Brazilian culture, while also returns the trust and support from Brazilian society over its 155-year history of operation in the country, and of partnership in developing our cities. For CAIXA, life asks for more than just a bank. Life asks for investment and effective participation in the present, as well as commitment to the future of the country and creativity to reach the best results for the Brazilian citizens. CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

Sertão, Sertões Os homens e mulheres que desembarcaram nas Américas na virada do século XV para o XVI eram criaturas de dois tempos. Beneficiados pelo ambiente de descobertas, pelo renascimento comercial e urbano a plenos pulmões no ambiente mediterrâneo, pelas revoluções científicas e pela contestação religiosa, a modernidade se desenhava na mente desses homens. Por outro lado, entre os homens comuns os traços sociais e mentais da medievalidade (com toda a diversidade que esse termo comporta) formatava seus valores, anseios, expectativas e visões de mundo. Muitas dessas relações, desses traços culturais oriundos da medievalidade se perenizaram e desdobraram no Novo Mundo, sobretudo no espaço que se passou a denominar “sertão”. Palavra de origem um tanto incerta, “sertão” seria, talvez, a mutação de “desertão”, lugar distante da civilização e da presença marcante dos homens e suas cidades. Nos tempos de colônia esse sertão sempre foi móvel, se deslocando cada vez mais para os interiores na medida em que a ocupação europeia avançava. Ocorre, contudo, que esse sertão jamais foi exatamente um deserto — nem de povos nativos, nem dos europeus. Em verdade, o sertão servia muito mais como uma contraposição mental, idealizada, ao ambiente urbano que ia se estabelecendo na costa. Mas o relativo distanciamento dos sertões (pois eram muitos, como percebeu Euclydes da Cunha) de fato proporcionou uma permanência de certas estruturas mentais e sociais herdadas da Idade Média. Essa permanência de certos traços medievais nas culturas da América Portuguesa levou inclusive a uma certa confusão, com alguns historiadores vendo até mesmo uma espécie de “Idade Média americana”. Também se fundamenta nesse cenário o debate a respeito de uma suposta arte erudita nacional (pois distante da arte popular? Ou, talvez, por estar assentada numa certa expressão estética europeia que aqui desembarcou com os colonizadores e que, assim como outras estruturas mentais, teria sido preservada nos sertões?).

O Movimento Armorial nasceu justamente desse ambiente de debates e reflexões a respeito da formação do Brasil, de suas culturas, de suas expressões artísticas. Longe de ser um consenso ou de ser inequívoco, o Armorial produziu em seu núcleo original (capitaneado por Ariano Suassuna, Gilvan Samico, Francisco Brennand, Quinteto Armorial, Balé Armorial) obras lapidares da cultura brasileira, seja no teatro, na música ou nas artes plásticas. Entretanto, justamente por conta de seus traços nacionais (ou nacionalistas), o Movimento Armorial foi algumas vezes compreendido como elitista e avesso às expressões populares (embora delas tenha bebido vastamente). O resultado é que algumas obras gestadas no coração do movimento ganharam notoriedade e vasta divulgação — como o Auto da Compadecida, O Romance da Pedra do Reino, as obras de Samico e de Brennand —, ao mesmo tempo em que o próprio movimento era sutilmente esquecido. A exposição “Armorial: da Pedra do reino ao Ponteio Acutilado” procura não apenas recuperar as matrizes do movimento e sua trajetória mas, principalmente, compreender seus desdobramentos e influências sobre artistas contemporâneos, alguns deles declaradamente inspirados pela estética do movimento, outros tributários de sua disseminação na cultura brasileira. No mais, cabe dizer, em poucos momentos de nossa história recente foi tão significativo – e vital - debater nossas identidades, não apenas como matriz ou raiz, mas como projeto de futuro e de nação.

Rodrigo Silva - Coordenador

Sertão, Sertões The men and women who landed in the Americas at the turn of the fifteenth to the sixteenth centuries were creatures from two eras. On one hand, their minds outlined a vision of modernity – as they benefited from the environment of discoveries, commercial and urban revival in full steam in the Mediterranean, scientific revolutions and religious contestation. On another, among ordinary men the medieval social and mental traits (with all the diversity that this term entails) shaped their values, longings, expectations and worldviews. Several of these cultural traits and relationships rooted in Medieval times became perennial and unfolded in the New World, especially in the space that has been denominated sertão (hinterland). A word somewhat of uncertain origin, sertão could be, perhaps, the mutation of desertão (large desert), a place far from the civilization and from the marked presence of men and their cities. In times of colony, this hinterland was always shifting, moving more and more towards the inner land as the European occupation advanced. It occurs, however, that this hinterland was never exactly a desert – devoid of neither native peoples nor Europeans. In fact, the sertão served much more as an idealized mental counterpoint to the urban environment that was establishing itself in the coast. Still, the relative detachment of the sertões (plural, since there were many, as Euclydes da Cunha realized) did in fact provide a permanence of certain mental and social structures inherited from the Middle Ages. This permanence of certain medieval traits in the cultures of such Portuguese America even led to some confusion where some historians even referred to it as a kind of “American Middle Ages.” This is the background that substantiates a debate on a supposed Brazilian erudite art (Why erudite? Would it be due to its distance from popular art? Or would it be, perhaps, because it resembles a certain European aesthetic expression that came to Brazil with the colonizers and, like other mental structures which would have been preserved in the hinterlands?).

The Armorial Movement was born precisely in this environment of debates and reflections about the formation of Brazil, its cultures, its artistic expressions. Far from being a consensus or from being unequivocal, the Armorial Movement produced in its original core (led by Ariano Suassuna, Gilvan Samico, Francisco Brennand, Armorial Quintet, Armorial Ballet) masterpieces of Brazilian culture within theater, music and visual arts. However, precisely because of their national (or nationalist) traits, the Armorial Movement was sometimes understood as elitist and averse to popular expressions (even though the movement was largely inspired by these very popular expressions). The result is that some of the work that was born in the heart of the movement gained notoriety and widespread publicity - such as Auto da Compadecida, O Romance da Pedro do Reino, the works of Samico and Brennand - while the movement itself was subtly forgotten. The exhibition “Armorial: Da Pedra do Reino ao Ponteio Acutilado” seeks not only to recover the matrix of the movement and its trajectory but mainly to understand its deployments and influences on contemporary artists, some of them which whom openly were inspired by the aesthetics of this Movement and others, tributaries of its dissemination in Brazilian culture. Moreover, few were the moments of our recent history that have been so significant - and vital – as it is today to debate our identities, not only as a matrix or root, but as a project of the future and of the nation.

Rodrigo Silva - Coordenador

ARMORIAIS “A cultura do povo é dotada de equilíbrio e coerência, não sendo um somatório de déficits” * *in Micelli, “A Festa do Povo – Pedagogia de Resistência” Jorge Claudio N. R. Junior Ed.Vozes 1982 A exposição “Da Pedra do Reino ao Ponteio Acutilado” procura articular através dos trabalhos do mestre xilogravador Gilvan Samico, do múltiplo artista Romero de Andrade e Lima, do pintor Sérgio Lucena, do fotógrafo Gustavo Moura e do grupo teatral Circo Branco, um diálogo aberto que, sobretudo, afirma a permanência dos valores éticos e estéticos buscados e entronizados pelo Movimento Armorial articulado pelo múltiplo artista e pensador da cultura Ariano Suassuna (1927-2014) espelhados nas proposições poéticas aqui apresentadas. Colocadas em relação às obras trazem à tona uma sensibilidade partilhada, cosmogônica e demiúrgica, que desvela um imaginário que tem lastro na profundeza popular de um Brasil ainda não devidamente conhecido de todos os brasileiros. À exceção do genial e infelizmente já falecido Gilvan Samico, são relativamente jovens os artistas que participam da mostra promovida pela Caixa Cultural do Recife. A vitalidade da produção por eles apresentada falanos da permanência de ideais nunca destituídos dos seus valores originais. Valores que, como no caso do artista plástico, figurinista, cenógrafo, autor e diretor teatral Romero de Andrade Lima foram capturados no convívio e no contato direto com seu mentor Ariano Suassuna. Dessa sensibilidade também participa o pintor paraibano Sérgio Lucena que na fase do seu trabalho que apresentamos tem com o artista pernambucano Andrade Lima, essa espécie de “irmandade” sensível plasmada nas invenções de um imaginário lastreado em raízes medievais, povoado por seres fantásticos e eivado de referências à um universo “arcaico-mítico” que não dispensa fabulações de caráter sacro, cristão-primitivo e também profano. O grupo teatral Circo Branco sediado na capital do Estado de São Paulo e dirigido do Andrade Lima tem sido responsável pela realização de uma pesquisa que os levaram para festivais internacionais onde foram exibidos peças e autos de caráter Armorial, que em suas delicadas tessituras revelam também o caráter contemporâneo e popular próprios da pesquisa que seus integrantes

desenvolvem. O fotógrafo Gustavo Moura assim como os demais artistas que privou, em maior ou menor grau, do convívio com o mestre Suassuna, e são de Moura as fotografias antológicas que constam dessa mostra, nas quais o artista foi especialmente feliz na captação do caráter grave e meditativo que compunha também a personalidade múltipla do mestre paraibano. Num cenário onde emergem das ideias em torno dos conceitos de descolonização, apropriação, policentrismo e multiculturalismo, revestemse de renovada relevância as propostas em torno das quais se erigiu o Movimento Armorial que capitaneado pelo mestre Ariano Suassuna propugnou a partir de 1970 a criação de uma estética (e uma ética) que privilegiasse a raiz popular da cultura brasileira (notadamente a nordestina) em favor de um projeto que se entendia também erudito. A permanência dessa via e sua atualidade, faz vislumbrar a potência contida nessa proposta. A resiliência do debate em torno da questão do “nacional-popular nas artes” continua vigorando a despeito daqueles que o julgaram superado. O foro que viu surgir essa discussão tem, contudo, um caráter mutante. Na busca de um ideal nacional, o Romantismo no Brasil do século XIX fez surgir, entre outras, toda uma iconografia e literatura que oferecia a figura do indígena, virtuoso e forte na sua simplicidade rústica, como símbolo prototípico do Império e da nação. No século seguinte o Modernismo, principalmente na sua vertente paulista, vai entronizar principalmente através do trabalho de Portinari e Di Cavalcanti, certa imagem de negro, espécie de elemento “arcaico mítico” também ele simbólico dessa simbólica nacionalidade. O “Manifesto da poesia Pau Brasil” de Oswald de Andrade de 1924 e o “Manifesto Antropófago” de 1928 do mesmo autor, são alguns entre tantos que na primeira metade do século XX pugnavam pela renovação das artes e debatiam em chave crítica a academia e as vigentes noções de belas artes de caráter europeu. Marco na história da cultura brasileira a “Missão Folclórica de 1928”, coordenada por Mário de Andrade, detendose no Nordeste cataloga uma inestimável coleção de documentos “cantos de trabalho, cocos, danças dramáticas, romances etc.” e conhece também Chico Antonio, cantador que Andrade reputa sendo genial. Também o “Estado Novo” (1930/45) de Getúlio Vargas vai fomentar e oferecer uma simbologia do país através da expressão (ai então vigiada e sempre que possível domesticada) de seus artistas populares.

O Tropicalismo, a partir da década de 60 do século passado,

também não esteve alheio à essa discussão e aliás, a efervescente cena cultural desses anos 60 viu surgir o interesse pela cultura popular e também a apropriação de elementos dessa cultura pelas vanguardas artísticas locais, fato muito presente naquilo que se convenciona chamar de arte POP ou na Nova Figuração, notadamente do Rio de Janeiro e de São Paulo. No bojo dessa ebulição surge em 1960 em Recife o importante MCP — Movimento de Cultura Popular, coordenado por figuras da estatura de Paulo Freire e Abelardo da Hora. Em maior ou menor grau essas e outras iniciativas do gênero foram sufocadas pela Ditadura Cívico-Militar instaurada no país a partir de 1964. O Movimento Armorial traz como é sabido, perscruta, uma identidade nacional repercutida na arte íncola e sofisticada que não dispensa na sua composição a matriz ibérica, negra e indígena, popular e erudita. O Armorial, participa, num certo sentido, de um movimento de valorização ou construção de uma “história de arte brasileira inclusiva”, e dessa narrativa todos participam, sem desprezo por aqueles que, por conta do seu lugar social, não têm seu depoimento tradicional e historicamente acolhido.

Claudinei Roberto da Silva - Curador