Point by Альвина Саркисова

пилотный номер осень 2014

Журналист А.П. Чехов

Уроки Photoshop: ретушь портрета

Тренды в дизайне логотипов 2014

ЛЮДИ

Владимир Соловьев

18+

От редактора

Новая жизнь, новые требования В век современных технологий, когда прогресс уже опережает время, издательское дело также поддается влиянию. Для создания популярного печатного издания уже не достаточно придумать имя, тематику и, набрав необходимый материал приступить к изготовлению. Маркетинговая политика, нейминг, логотип, электронная версия, доступная в сети, сайт и возможно даже блог или форум журнала – вот не полный список того, что потребуется современному издателю для создания продаваемого и успешного продукта. Таким образом, проблема современного рынка требует от издателя больше навыков, чем раньше. Конкурентно способное издание обязательно должно соответствовать всем требованиям современных информационных технологий. Объектом нашего исследования станет создание современного глянцевого издания, предмет – его подготовка для печатной и электронной форм – от названия до сайта. Тематикой нашего журнала мы выберем издательское дело – точнее три пункта творческой части создания журнала – дизайн, фотография и журналистика. Издание, как и наше исследование, призвано помочь молодым специалистам развиваться в области издательства в ногу со временем.

Главный редактор журнала «Point»

Название журнала: «Point» 18+ Главный редактор Альвина Саркисова s_a@mail.ru Дизайн-верстка - Альвина Саркисова Корректор - Людмила Юсупова Отдел рекламы Александра Щербатюк, Наталия Афанасьева Редакция: ООО Издательский дом «Ново-Пресс» Адрес редакции в г. Краснодар ул. Северная, 324, оф. 5555 (861) 277-35-73, 214-00-70 point23@yandex.ru Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Все рекламируемые товары и услуги подлежат обязательной сертификации и лицензированию. Все медицинские и фармацевтические товары и услуги требуют консультации врача. Любая перепечатка, копирование автоских и рекламных материалов возможны только в случае предварительного письменного согласования с редакцией журнала «Point». Точка зрения авторов может не совпадать с мнением редакции. Суммарный тираж: 90 000 экземпляров Распространяется: Москва, СанктПетербург, Екатеринбург, Краснодар Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связей информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство ПИ № ФС 77-77777 Номер подписан в печать: 20.11.2014 Дата выхода в свет: 14.12.2014 Номер заказа: 1340262 Отпечатано в типографии: ООО Печатный двор, 620142, г. Москва, ул. Декабристов ,75 www.point.com

Содержание 2. Новости 3. Дизайн 4. Как выбрать программу для верстки? 6. Тренды в дизайне логотипов 2014 8. Законы композиции. Контраст, нюанс и повторение 11. Журналистика 12. Владимир Соловьев 14. Журналист А.П. Чехов 16. Как писать статьи? Советы от великих писателей 17. Фотография 18. Canon или Nikon - что лучше? 20. Посвяцение красоте спорта 26. Уроки Photoshop: ретушь портрета

Новости

Moscow Design Week 2014 жегодная международная выставка Moscow Design Week уже в пятый раз собирает в столице звезд дизайна и лучших представителей индустрии. Основная экспозиция главной осенней выставки, посвященной дизайну, будет представлена в Центре дизайна ARTPLAY c 14 по 19 октября. Основной лейтмотив Moscow Design Week 2014 – Innovation to save the planet («Инновации для спасения планеты»). Участникам и посетителям выставки представится возможность поразмыслить над пользой современного дизайна для поддержания жизни на планете и как инновации помогают решать экологические проблемы.

ПрезентацияTypeset Collection В рамках выставки Rotten Fantom в пятницу вечером 19 сентября пройдет совместное мероприятие с Typeset Collection и презентация первого продукта этого проекта. Typeset Collection – продукт любви к букве. К эстетике и практике создания буквиц и шрифтов. Представители Typeset Collection попросили самых разных авторов, художников, дизайнеров, иллюстраторов сделать дизайн своей любимой буквы так, чтобы она читалась не только на бумаге, но и в объёме. Получившиеся буквицы они выпустили малым тиражом в виде коллекционных фигурок и в пятницу представят первую из них.Первый продукт серии Typeset Collection – буквица “N" московского коллектива Rotten Fantom. Призрачная, скользящая форма собранная из останков смертоносной нимфы-наяды и костей дракона Нидхёгга собранных в корнях дерева Игдрассил. Зал Лаборатория Центра дизайна ARTPLAY

ПрезентацияTypeset Collection C 20 по 23 ноября 2014 в Москву приедет фестиваль цифрового искусства FutureEverything при поддержке Британского Совета, и представит работы ведущих художников и музыкантов из России и Великобритании, выставку передовых идей на грани искусства и науки, а также мастер-классы, посвященные различным технологиям cпредставителями креативных индустрий. В течение трех дней зрителям будут представлены абсолютно новые шоу от Evian Christ и Koreless, а также выступления Lee Gamble, Young Fathers и шоукейс британского лейбла Hyperdub, посвященный его десятилетию, на котором выступят Kode9, Ikonika и Scratcha DVA. подробности на сайте futureeverything.ru

Дизайн

Техника и ПО

Как выбрать программу для верстки?

Существует немало программ, как платных, так и бесплатных, предназначенных для электронной вертки книг, газет, журналов, буклетов и прочей бумажной продукции. Выбор программы для верстки зависит от целей и задач верстальщика, а также от его опыта и личных предпочтений. 4

Техника и ПО

Adobe InDesign Самой популярной и многофункциональной программой является продукт Adobe под названием InDesign. На сегодняшний день выпущена его 6-я версия, которая называется InDesign CS6. Если вам приходится много работать с картинками и колонками, например, при верстке газет, иллюстрированных журналов и книг со сложной структурой, то InDesign – ваш выбор. Он обладает всеми необходимыми функциями и довольно прост в освоении. Вся верстка сводится к тому, что вы вставляете текст или графику во фреймы (такие своеобразные «квадратики» и «прямоугольники»), а затем располагаете их на полосе в нужном порядке. Это очень удобно, особенно если использовать направляющие линии и освоить «горячие клавиши». К тому же Adobe предлагает немало программ, которые в значительной степени упрощают жизнь верстальщика: тот же Adobe Illustrator или Adobe Photoshop. А в последней версии InDesign появился «жидкий макет», что позволяет значительно упростить верстку страниц с разными форматами. Кроме того, все чаще InDesign начинают использовать при верстке сайтов.

Adobe PageMaker Adobe PageMaker – еще один продукт от компании Adobe. Конечно, использование PageMaker’а в настоящее время – шаг назад по сравнению с использованием InDesign’а, так как PageMaker уже несколько лет не поддерживается компанией в связи с появлением InDesign’а. PageMaker – его предтеча. Но в некоторых компаниях его продолжают использовать – либо в силу привычки, либо в силу «слабых» компьютеров, на которых более «крутое» программное обеспечение просто не будет работать, либо по другим причинам. PageMaker, как и InDesign, имеет хороший функционал и удобный интерфейс, главное – освоить «горячие клавиши», и работа закипит. Для гиперсложных документов и технических книг, в которых огромное количество форм, таблиц, графиков и прочей наглядной информации, лучше использовать Ventura Publisher, TeX или FrameMaker. С их помощью легко автоматизировать оформление текстовой информации. Для верстки цветных буклетов, объявлений, афиш и прочей «наглядной» информации, в которой главное – качество картинки, а текст –

вторичен, уместно использовать старый добрый Photoshop или CorelDraw. Они предназначены специально для работы с графикой. Однако, если вы выпускаете «глянцевый» каталог или рекламный многостраничный буклет, целиком верстать его в графическом редакторе будет неразумно. Лучше сверстать отдельные элементы, сохранить их в виде графического файла и уже затем размещать их на полосе, используя, например, InDesign.

MS Word Некоторые верстают «по старинке», то есть, в MS Word. Это, в принципе, допустимо, если вы не хотите ставить дополнительное программное обеспечение, а ваша книга проста, как апельсин, и не имеет множество элементов. Однако такой подход в среде верстальщиков считает непрофессиональным. К тому же, Word – это программа, в первую очередь, для набора и редактирования текста, и выпустить высококачественную печатную продукцию с его помощью вряд ли получится. Но в некоторых компаниях его продолжают использовать – либо в силу привычки, либо в силу «слабых» компьютеров, на которых более «крутое» программное обеспечение просто не будет работать, либо по другим причинам. PageMaker, как и InDesign, имеет хороший функционал и удобный интерфейс, главное – освоить «горячие клавиши», и работа закипит. Для гиперсложных документов и технических книг, в которых огромное количество форм, таблиц, графиков и прочей наглядной информации, лучше использовать Ventura Publisher, TeX или FrameMaker. С их помощью легко автоматизировать оформление текстовой информации. Для верстки цветных буклетов, объявлений, афиш и прочей «наглядной» информации, в которой главное – качество картинки, а текст – вторичен, уместно использовать старый добрый Photoshop или CorelDraw. Они предназначены специально для работы с графикой. Однако, если вы выпускаете «глянцевый» каталог или рекламный многостраничный буклет, целиком верстать его в графическом редакторе будет неразумно. Лучше сверстать отдельные элементы, сохранить их в виде графического файла и уже затем размещать их на полосе, используя, например, InDesign. PageMaker, как и InDesign, имеет хороший функционал и удобный интерфейс, главное – освоить «горячие клавиши», и работа закипит. logolounge.com

Искусство

Тренды в дизайне логотипов 2014 Если дом стоит у нас на первом месте, а работа — на втором, то экран смартфона — определенно на третьем. Количество людей, пользующихся смартфонами стремительно растет от 21% в 2010 году до 63% в этом году. К такому выводу редакторы авторитетнейшего издания LogoLounge пришли, изучив 212 000 логотипов, присланных на сайт от дизайнеров со всего мира. Когда тебе приходится пробраться через такое количество знаков, тренды становятся очевидными. Для блага наших дорогих дизайнеров и всех интересующихся AdMe.ru перевел это любопытное исследование. Буквы штабелями

Скромные дефисы могут похоронить свою надежду, а дизайнеры должны им в этом помочь — исчезла необходимость разделять буквы в логотипах. Новая забота — общее количество переносов. Решение проблемы слишком упрямых и длинных названий простое — разбить их на сегменты и «упаковать» в коробку. Вуаля! И у нас есть компактный логотип, который отлично будет смотреться на футболке.

Связи

Доказательство того, что хот-доги могут быть сделаны из чего угодно и что угодно может быть изготовлено из хот-догов. Подобные логотипы показывают, как несколько компонентов работают вместе для общего блага. А соединительные перекрытия служит суставами логотипов. Потребители могут даже найти их функциональные прототипы в реальной жизни. Дружелюбные и доступные, без острых углов, они напоминают игрушки из нашего детства.

Искусство Моно-герб

От руки

Плоские грани

И напоследок напутствие от автора, основателя LogoLounge Билл Гарднер:

Линии одной толщины, сочетание типографики и иллюстрации — один из главных трендов этого сезона. Эти простые и невесомые логотипы только подтверждают идиому о том, что «Вы никогда не можете быть слишком богатым или слишком худым». Многие дизайнеры намеренно отказались от цвета, обнажая самый скелет своих логотипов.

Другая не менее плодовитая тенденция в логодизайне — это грани. Используя градиент и прозрачность, логотип делали объемным. Этот тренд ушел в прошлое, и теперь те же грани выглядят плоскими. Больше никаких попыток обмануть глаза.

Стиль «от руки» перекочевал в логотипы из мира печатных страниц и иллюстраций. Дизайнеры одновременно и восстают и влюбляются в эти неотесанные шрифты и их шаблоны. Сейчас количество их приближается к критической отметке, и самое время задаться вопросом, насколько такая айдентика воспринимается потребителями.

«Цель этого исследования — поделиться с вами тем, что мы видим, а не сделать предположение, что вы должны делать. Всегда проще двигаться в будущее, если вы знаете отправную точку и места, по которым идете. Если ты видишь свою траекторию, это позволяет тебе предсказать, куда ты придешь. Мы надеемся, что вы будете использовать этот обзор вместе со своим видением и восприятием, чтобы продвинуть логодизайн на следующий уровень».

logolounge.com

Новичкам

Законы композиции. Контраст, нюанс и повторение Любой макет полиграфии состоит из определенных элементов, например: текст, фотографии, иллюстрации, фигуры и линии, цветовые пятна, различные элементы дизайна и т. д. От того насколько грамотно элементы подобраны друг у другу и зависит целостность композиции и хорошая идея дизайна. Среди законов компоновки элементов можно выделить контраст, нюанс и повторение (тождество). Это основные принципы построения композиции, которые прослеживаются в той или иной мере почти в каждом дизайне полиграфии. Так как без них успешный дизайн практически не возможен, они заслуживают более детального изучения. Итак, в этой статье я расскажу о том, что такое контраст, нюанс, повторение и покажу где оно используется на конкретных примерах. Композиционное равновесие Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству величин, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра (cуществуют разные толкования понятия "центр композиции", однако в большинстве случаев оно трактуется как место сосредоточения основных, важнейших связей между всеми элементами. Как правило, это и смысловой центр предмета и, таким образом, связано с характером организации пространства, пропорциями, расположением главной (если она имеется) и второстепенных осей, с пластикой формы, с цветовыми и тональными отношениями отдельных частей целого. Композиционное равновесие легче достигается при проектировании симметричных форм, так как ось симметрии уже создает предпосылки такого равновесия, хотя еще

его не гарантирует. Соблюдение закономерностей композиционного равновесия в искусстве является обязательным требованием. Техника же имеет возможности создавать физические крепления и часто игнорирует зрительное равновесие.

Симметрия Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В разные времена она понималась по-разному - от строгих канонов до такой свободной трактовки, когда за симметрией сохранялась лишь роль организующего начала. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии

Новичкам неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Такое отступление вполне допустимо, так как само по себе не дезорганизует форму. Однако в этом случае асимметричный элемент необходимо органически увязать с остальным объемом, композиционно уравновесить и тогда симметричная в своей основе композиция может стать еще более симметричной.

Асимметрия Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойствосостояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей - оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему.

Динамичность Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед - динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем.Динамичность свойственна и неподвижным и быстродвижущимся предметам. В первом случае она обусловливается не требованиями эксплуатации, а является результатом необходимой конструктивной компоновки, следствием взаимодействия различных размерных величин.

Для неподвижных предметов динамичность, таким образом, не является качеством, которое определяет форму. Антирациональное проявление динамичности имело место и в мебели, проектируемой в 60-х годах. В некоторых изделиях оказывались сильно деформированы зеркала, крышки столов и даже боковые стенки корпусных изделий и т. п. Этим самым они как бы отражали достижения технического века, а, в конечном счете, имели антифункциональную и нетехнологическую формы.

Статичность Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Если с этих позиций рассматривать различные предметы, можно отметить, что в средствах транспорта статичность исключается. В станках сочетаются статичные и движущиеся элементы. Для мебели характерны более статичные формы, хотя и в ней есть асимметричные элементы, которые придают изделиям или интерьеру характер динамичности.

Соотношение размеров, равновесие масс Психологическая необходимость равновесия. Проанализировав элементы массы, мы имели возможность познакомиться с законами восприятия гештальтпсихологии; после их изучения мы говорили об условиях равновесия. Теперь предстоит сделать еще один шаг: понять глубже эту категорию, если мы действительно хотим провести настоящий структурный анализ, что необходимо для: выяснения связи между содержанием и значением произведения. "Если анализ верен, то помимо того, что он раскроет богатство динамических отношений в произведении искусства, он также покажет, что упомянутые отношения устанавливают частное равновесие между спокойствием и деятельностью (содержание произведения). Только отдавая себе отчет в том, как эти отношения выражают содержание, можно понять и оценить художественное богатство произведения" (Р. Арнхейм "Искусство и визуальное

Новичкам восприятие"). Но речь идет не только о том, чтобы осуществить "теоретический" экскурс в область психологии равновесия или анализировать "математические" аспекты симметрии (Х. Вейл "Симметрия"). В данном случае нам предстоит освоить терминологию, которая позволит анализировать форму с точки зрения равновесия. А это предполагает: 1. Понять различные виды соответствия между различными "элементами, составляющими сложную архитектурную форму, начиная с их характеристики как основных структурных элементов", т. е. речь. идет о том, чтобы изучить соответствие между элементами в их массе, расположении и энергии. Так мы увидим, что необходимо вернуться к концепции симметрии в ее первоначальном смысле (Витрувий). 2. Понять смысл "статического" и "динамического" в экспрессии архитектурной формы. 3. Распространить эти точки зрения на организацию поверхности и архитектурного пространства. 4. Поразмышлять над влиянием массы, текстуры и окраски (светотень и колорит) на равновесие формы. 5.Изучить отношения равновесия на "различных уровнях структуры".

монотонности, единообразия экспрессивных средств (идентичные симметрии, усиливающие ритм). Так возникают объединения тел, организованных посредством относительной симметрии их элементов и асимметрии (Монреаль, арх. М. Сафди). Отсюда вытекает новое понятие - уравновешенная симметрия.

Организация форм Комбинируя симметричные и диссимметричные формы, мы можем получить бесчисленное множество вариантов. Точных законов, которые бы строго определяли их, не существует, но надо иметь в виду некоторые непременные условия. Баланс масс, способствующий максимальной свободе композиции, является главным условием в организации формы. Тут уместно будет вспомнить идеи, которые развивает Пауль Клее в своих "Сценах в аптеке". Линия обозначает средство, тон-вес, а цвет-качество. Жизнь и напряжение обусловливают характер совокупности.

Уровни структуры

Хорошая композиция не позволяет произвести какието добавления или; наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера. При этом все изменения не должны влиять на единство произведения; речь идет об изменении частей композиции, имеющих самостоятельное значение (элементах, которые составляют первый уровень ее структуры). Повторение осей симметрии может заключаться также во включении вспомогательных осей в общую систему. Необходимость в этом возникает в тех случаях, когда надо избежать

Пересмотрев заново все вышесказанное, можно прийти к заключению, что мы занимались анализом композиции вместо "анализа форм". Но следует учитывать, что все это - путь к дальнейшему анализу, ибо мы идем от целого к частностям, стремясь определить "структурное единство" формы. Для того чтобы довершить этот структурный анализ, нам остается выяснить смысл симметрии и асимметрии. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу; асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, "жизнь", свободу, как в совокупности, так и в деталях. Симметричные формы соответствуют формам "важным", "представительным". Асимметричные представляют известный уровень "приятности".

dizdisigner.ru

Журналистика

Люди

Владимир Соловьев Владимир Соловьев на днях выпустил шестую по счету книгу «Путин. Путеводитель для неравнодушных». На видеоконференции, которая транслировалась в шести городах, в том числе и Екатеринбурге, Соловьев был непривычно жесток и почему-то необаятелен. Он рассказал, за что любит и не любит «Единую Россию» и чем Ксения Собчак отличается от Владимира Путина. Владимир, вы дружны с Владимиром Владимировичем? – Каждый человек, который скажет, что дружен с Владимиром Путиным, соврет. Должность президента не предусматривает друзей. Я встречался с ним несколько раз, и наши беседы становились все более доверительными. Он жесткий, но интересный. Всегда прямо-таки пробивает тебя вопросами. Ненавидит приблизительные знания.

Как вы думаете, Путин уже читал вашу книгу? – Я начал книгу в июле, закончил в сентябре. В августе сказал Путину: «Я про вас книгу пишу. Если хотите, могу прислать, чтобы прочли до издания». Он честно ответил: «Зачем? Напишешь — прочитаем».

То есть на написание книги в 600 страниц ушло всего 4 месяца? – Я писал книгу жестко и быстро. Я слишком хорошо знал материал и четко знал, что хочу написать. Для сравнения: «Апокалипсис от Соловьева» я писал четыре года.

Вы пишете книги на компьютере?

– Нет, разные книги я пишу по-разному. Художественную литературу – на компьютере. А общественно-политическую мне очень удобно частично прописывать, частично наговаривать. Правда, когда Гарри Кимовича Каспарова исправили на Гари Акимовича, мне хотелось найти корректоров и укусить.

Как вы думаете, «Путеводитель» можно изучать на уроках истории? – Можно, но я точно не буду читать лекции! (Смеется)

О Путине написано столько книг и в СМИ ему посвящено времени не меньше, чем Ксении Собчак. Хорошо ли это? – Очевидно, что у Владимира Владимировича на лице нет следов вмешательства пластических хирургов, и у него умная голова. Он медийная персона, и это хорошо. А принципиальное отличие Путина от Собчак в том, что Ксения Анатольевна является абсолютным

Люди воплощением пошлости и зла. А Владимир Путин у россиян ассоциируется со светлым будущим. Ведь на последнем заседании Госсовета он не скомандовал затянуть пояса ради будущего – он говорил, что качество жизни должно быть сегодня и сейчас.

дают, власть берут. Нет сейчас других людей, которые могут взять власть.

Тогда чем объясняется популярность Ксении Собчак?

– Мы всегда будем судить по стране по своему ближайшему окружению. Но если отбросить своих друзей, которым не нравятся Путин и «ЕР», то поймете: в стране давно выбирают власть старушки и старички. А наше поколение псевдоинтеллигентов и бизнесменов только рассуждают, что могло бы быть лучше.

– Сила зла притягательна. На мой взгляд, тип Собчак идеально описывается у Ильфа и Петрова. Она – Эллочка Людоедка, которая всю жизнь пытается доказать всем Вандербильдихам и всему миру, что она – наша Пэрис Хилтон. Но все-таки чуть-чуть не дотягивает. Я не знаю, зачем Ксении так много на стольких каналах. Она – несчастная девочка, которая прошла пик своей популярности, и теперь пытается возродить его, а для этого много и тяжело работает.

В «Путеводителе» вы написали, что Путин – продавец счастья: выслушает вас, одобрит, но после встречи дело с места не сдвинется. Как же вы можете поддерживать его? – Нет, тут другое. Все время разговора с Путиным ты страшно доволен, ведь он тебя выслушал! Но Путин не обещает, что сделает все для выполнения твоего проекта. Он говорит: «Здорово!» А это еще не значит, что он тебя поддерживает. Скорее, это свидетельствует о том, что он не будет чинить тебе препятствий, делай, что задумал. А у нас приходят к Путину, как к Деду Морозу: «Добрый Дедушка Мороз, я весь год хорошо кушал, как по расписанию, подари мне подарочек!» Хотим, чтобы все было сделано за нас. А то, что нужный законопроект не принимается, все спускается на тормозах, это из-за того, что в России очень сложный механизм принятия решений, и порой все зависит от того, каким карандашом написана резолюция.

Почему вы поддерживаете партию «Единая Россия»? – А за кого еще голосовать? Из кого выбирать? Коммунистов? Спасибо, и так много прожили при их правлении. СПС продало свои идеи и стремления, о «Справедливой России» говорить не приходится. Жириновский мне нравится в своих театральных талантах, но не в политических. А у «Единой России» много здравых моментов, как, впрочем, и моментов, которые я не переношу. Можно, как малые дети, кочевряжиться: «Мне не нравятся эти блюда, принесите другие!» Но мы не в детском саду. Власть не

Итоги декабрьских выборов не вызвали у вас сомнения? Неужели почти 65% россиян поддерживает «Единую Россию»?

Окружение президента спокойно реагировало на весьма острые высказывания о себе? – Понимаете, власть настолько заинтересована собой, что, если вы не имеете отношения к ее финансовым потокам, ей на вас наплевать. С Кремлем я ничего не согласовывал. Почему-то многие считают, что в моих ТВпрограммах чуть ли не сам г-н Сурков выступает редактором. Полнейшая чушь! Передача «К барьеру!» выходит уже не первый год в прямом эфире, и никто не пытается вмешаться. Просто у нас так много журналистов живет в ожидании, что их вот-вот отправят в Магадан, что на всякий случай они перестают сами говорить. Но существует RenTV, существует «Эхо Москвы»… Хотя некоторые люди во власти делают все возможное, чтобы я исчез с телевидения и радио. Это связано с тем, что я кому-то наступил на хвост! Советую чиновникам не разбрасывать повсюду свои хвосты…

Владимир, а Вы сами хотели бы стать президентом? – Я понял, что не хочу быть президентом, после того как узнал, что уничтожен музейквартира Ленина в Кремле. Мне не удастся поспать в его кровати, посидеть в его кресле… Зачем тогда идти в президенты? Шутка. Мне противопоказана эта работа: я для должности президента слишком резок и категоричен.ра на один шаг в более быстрое положение для режима спорт, и на один шаг.

peoples.ru

Искусство

Журналист А.П. Чехов В общественно-литературной борьбе 80-х годов большое место занимала журналистика. В это время издается огромное колличество юмористических изданий («Осколки», «Стрекоза», «Будильник»), начинающих приобретать большую резкость и остроту. Именно в этих журналах появился новый автор, который подписывал свои рассказы псевдонимами «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат моего брата» и многими другими. Начало пути Журналистская деятельность А.П. Чехова началась с конца 70-х годов XIX века. Еще в 1877 г. он участвовал в гимназическом журнале «Досуг». Одна из первых опубликованных юморесок Чехова – «Кому платить (снимок)»[3] подписана псевдонимом «Юный старец». В марте 1880 в «Стрекозе» были напечатаны рассказ Чехова «Письмо донского помещика Степана Владимировича N. к ученому соседу д-ру Фридриху» и пародийная юмореска «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т.п.?». В студенческие годы Чехов сотрудничал в журналах «Стрекоза», «Будильник», «Зритель», «Москва» и других, в газете «Новости дня», с 1885 г. – в «Петербургской газете». Подписывался псевдонимами – Антоша, Человек без селезенки, Рувер, Брат моего брата, Улисс и др., чаще всего – Антоша Чехонте. С 1882 года писал для петербургского журнала «Осколки», вел обозрение «Осколки московской жизни» (1883-85). Многие рассказы и юморески Чехова вызывали цензурное вмешательство – вымарки или запрет. О рассказе «Унтер Пришибеев» (1885, первоначально названный – «Сверхштатный блюститель», «Кляузник») цензор писал, что там изображаются «…уродливые общественные формы, явившиеся вследствие усиленного наблюдения полиции». Подготовленный к печати в 1882 году сборник «Шелопаи и благодушные» (затем озаглавленный «Шалость») не вышел в свет, очевидно, по цензурным причинам. Первая книга рассказов Чехова – «Сказки Мельпомены» (1884). За ней следуют «Пестрые рассказы» (1886), «В сумерках» (1887, сборник отмечен в 1887 половиной Пушкинской премии). С 1886 г. Чехов сотрудничал в газете «Новое время», издававшейся А.С.Сувориным, с 1888 – в «Северном вестнике». 26 марта 1886 г. Д.В.Григорович обратился к Чехову с письмом, в котором говорил о его «настоящем таланте» и призывал «бросить срочную работу…», поберечь «…впечатления для труда обдуманного».[5] Письмо Григоровича явилось одним из толчков, ускоривших переход Чехова от юмористики и «мелкой» работы к «труду обдуманному». Переход этот, связанный с преодолением юмористических рамок, вторжением в «область серьеза», совершается в 1885-87 гг. Его рассказы той поры — начала 80-х годов — больше, чем «юношеские опыты». Без них неполным было бы наше представление о писателе. Лучшие из них, пережив время, стали живой и неотъемлемой частью чеховского наследства. Представляем вашему вниманию одну из первых опубликованных юмореск Чехова в журнале «Стрекоза» 1875 год, выпуск №45, с. 3 под псевдонимом «Юный старец».

Кому платить.

Искусство

В ресторане. Плотно поужинав, два франта требуют счет. Счет подан. Оба франта намереваются расплатиться. Половой ждет. - Брось! - говорит первый, - я заплачу. - Нет, братец, это моя обязанность. - Не болтай пустяков! Мне именно впала идея поужинать, значит, я и заплачу. - Не буду же и я на твой счет ужинать! - А зачем же мне на твой счет? - В последний раз ты заплатил, значит, теперь моя очередь. - Тогда мы только бутылку пива выпили... - Все равно, я ни за что не позволю... - Ты меня обижаешь, Саша! - Так же как и ты меня, Коля! - Ну, если ты непременно так хочешь... - Так и быть: плати, плати. - Я согласен, чтоб ты заплатил. - Мне кажется, что я уже согласился. - Ну, все равно, плати. - Значит... ты не хочешь... - Нет, напротив: но ведь ты так настаивал. - Ну, да, я готов заплатить! Только знаешь, братец, я забыл дома бумажник. Так ты отдай, а я тебе потом заплачу. - Вот тебе на! Со мною совершенно такой же случай. А я на тебя положился. - Да ведь ты же сам хотел заплатить! Я тоже на тебя положился. У меня ни гроша. - У меня столько же. Юный старец

Новичкам

Как писать статьи? Советы от великих писателей

Как сказал Томас Манн: «Писатель — это тот, кому писать труднее, чем другим людям». А Скотт Фицджеральд как-то сказал, что автор должен писать для молодых своего поколения, для критиков следующего и преподавателей далёкого будущего. Чтобы стать таким писателем нужно не только посвятить свою жизнь творчеству, но и постоянно развиваться. В этом вам помогут советы великих. 6 правил Джорджа Оруэлла:

8. Выдавайте вашим читателям как можно больше информации и как можно раньше. 1. Никогда не используйте метафору, срав- К чёрту интригу. Читатель должен обладать нение, или другую фигуру речи, которую настолько глубоким пониманием происходявы привыкли видеть в печати. щего, причины и обстоятельств, чтобы само2. Никогда не используйте длинное слово стоятельно закончить историю если таракатам, где можно использовать короткое. ны сожрут последние пару страниц. 3. Если это возможно — убирайте лишние слова, всегда их убирайте. 4. Никогда не используйте пассивные конструк- 10 правил Элмора Леонарда : ции там, где можно использовать активные. 5. Никогда не используйте иностранные слова, 1. Не начинайте с описания погоды. научные термины или жаргон если можете за- 2. Избегайте прологов. Они могут быть разменить их разговорными эквивалентами. дражающими, особенно прологи после вве6. Нарушьте любое из этих правил раньше, чем дения, которое следует за предисловием. употребите нечто совершенно варварское. Пролог в романе — это история второго плана, которую вы можете включить в любом месте повествования. 8 правил Курта Воннегута: 3. В диалогах не используйте других связок кроме «он сказал». Эта связка куда менее от1. Используйте время, выделенное вам не- влекающая, чем «проворчал», «выдохнул», знакомым читателем так, чтобы он не считал «предостерёг» или «солгал». его потраченным зря. 4. Не стоит использовать наречия, произво2. Дайте читателю хотя бы одного героя, к дные от «сказал». которому он или она могли бы привязаться. 5. Держите свои восклицательные знаки 3. Каждый персонаж должен чего-то хотеть, под контролем. даже если это просто стакан воды. 6. Не используйте слова «внезапно» и «совер4. Каждое предложение должно делать что- шенно неожиданно». то из двух: раскрывать характер или продол- 7. С осторожностью используйте различные жать действие. диалекты и патуа. 5. Начинайте как можно ближе к завершению. 8. Избегайте слишком детального описа6. Будьте садистом. Не важно как милы и не- ния персонажей. винны ваши главные герои, пусть с ними про- 9. Не углубляйтесь в описания обстановки исходят ужасные вещи. Покажите читателю из и предметов. чего на самом деле сделаны ваши герои. 10. Старайтесь избавляться от частей текста, 7. Пишите, чтобы заслужить одобрение которые читатели обычно пропускают. лишь одного человека. Если вы распахивае- 11. Если текст звучит как писанина, я его те окно, чтобы полюбить весь мир, у вашей переписываю. истории будет воспаление лёгких. pisatel.clan.su

Фотография

Техника

Canon или Nikon что лучше? Это очень часто задаваемый вопрос, когда потребители начинают сравнивать цифровые зеркальные камеры. Эти две компании первыми создали цифровые камер и до сих пор они доминируют на рынке. В этом сравнение, мы поможем вам узнать текущее состояние борьбы Canon против Nikon на рынке цифровых зеркальных камер. Зеркалки По состоянию на 2012 год, Canon 5D Mark III является лучшей цифровой зеркальной камерой в мире. Canon добавил и и улучшил огромное количество мелочей в этой камере, в то время как Nikon с его D800 не стал ничего улучшать, а перевыпустил одну из камер 2007 года, увеличив количество пикселей, на мой взгляд D800 нельзя считать новой моделью! Я предпочитаю Canon для полнокадровой съемки, но для DX-формата(24×16 мм) я предпочитаю Nikon.

Мыльницы У мыльниц Canon лучше цветопередача, по поводу Nikon Coolpix – у меня сложилось полное ощущение что мне не хватит целой жизни чтобы разобраться с их меню, очень запутанное и не понятное.

Auto ISO У Nikon большая гибкость в программировании Auto ISO. Canon на шаг позади. Оба бренда, позволяют установить Auto ISO, чтобы выбрать самую медленную скорость затвора до начала съемки, чтобы увеличивать ISO автоматически в зависимости от фокусного расстояния объектива, но только Nikon позволяет сдвигать эту величину на фиксированное количество. Например, я использую эту функцию, и сдвигаю скорость затвора на один шаг в более быстрое

положение для режима спорт, и на один шаг медленнее, если у объектива есть «Стабилизация изображения». С Canon мы не можем установить смещение для автоматического выбора более медленной скорости затвора.

Цвет и тон Nikon и Canon используют различные «секретный ингредиенты», которые определяют цвета и тоны изображений, особенно когда вы начинаете настраивать цвет, контраст, насыщенность и другие элементы управления камерой. Большинство фотографий снятых на камеры Nikon или Canon будут похожи на другие фотографии снятые моделями камер от того же производителя с установленными теме же параметрами цвета (контрастность, насыщенность и т.д.), но изображения снятые камерой Nikon никогда не будут соответствовать цветом, бликами, тенями и т.д. фотографии от Canon. В этом случае, нет лучшего или худшего. Фотография это искусство, а в искусстве, лучше то, что выглядит лучше для вас, художника.

Сдвиги цветов В 2012 году компания Nikon выпустила четыре новых полнокадровых зеркалок (D600, D800, D800E и D4) и у всех одни и те же проблемы с цветом:

Техника 1) У ЖК-дисплея от Nikon есть тенденция быть слишком желтым; 2) Автоматический баланс белого от Nikon иногда работает не корректно, и делает фото слишком зелеными, так что они выглядят бедными. Чтобы исправить проблему с цветом, нужно установить в балансе белого в меню, на одну единицу больше пурпурного. К сожалению, 1 единица это слишком много, и нет никакого способа установить 2/3 от одной единицы пурпурного, так что фотографии с Nikon, как правило, слишком «пурпурные», но это лучше, чем слишком зеленые.

ЖК-дисплеи У новых зеркалок Nikon (D600, D800, D800E и D4) слишком желтые экраны, когда они новые! Другое важное преимущество Canon в том, что у их дисплеев то же соотношение сторон 3:2, как и у их изображений, так что изображение заполняет весь дисплей. Nikon использует другой формат, подходящий для их ЖК-дисплеев, так что если у двух камер дисплеи с одинаковой диагональю, фактический размер больше у Canon. Дисплеи Canon, как правило, с антибликовым покрытием стекла или пластика, в то время как у Nikon обычно экраны без покрытия. Экраны Canon, часто покрыты материалом, который сопротивляется жиру и пятнам. У Никона нет.

Автофокус Оба бренда предлагают быструю и точную автофокусировку. У Nikon более лучшая способность узнавать лица и выбирать правильный АФ датчик. Я проводил тесты, чтобы получить более достоверные результаты, но с все новые модели от Nikon показывают отличные результаты. Старые модели от Canon снимают расфокусированные изображения каждые 30 кадров или около того. С дешевыми объективами (3000-15000 рублей) автофокус у Canon работает быстрее чем у Nikon, с дорогими объективами (около 50000 рублей) оба работают одинаково быстро. Если у вас объектив со смещением фокуса, обе марки сегодня позволяют регулировать это смещение, называется эта функция "AF Fine Tune". Но только Canon позволяет регулировать смещение это по-разному для каж-

дого конца диапазона зума и камера вычисляет правильное значение, когда вы снимаете. У Nikon, вы можете настроить только одно значение для всего фокусного расстояния.

Изоляция от погодных условий Оба бренда отлично изолируют свои камеры. Canon выигрывает в этой категории: почти все можно купить от Canon от профессиональных камер и объективов, вплоть до мыльниц делается в Японии. Только очень дешевые вещи от Canon делаются за рубежом, и то их делают в Тайване, у которго очень высокие стандарты на производимую продукцию. Nikon с другой стороны делает в оффшорах все что только возможно, кроме нескольких флагманских продуктов которые производит в Японии. Половину продукции он делает в Таиланде, а другую половину в Китае. Например, все профессиональные 50мм f/1.4 и f/1.8 линзы от Nikon сделаны в Китае!

Внедрение личных данных Nikon позволяет вставлять свой копирайт, имя и номер телефона в данные EXIF каждого снимка, без редактирования на компьютере. Новые Canon (с 2012 года) также позволит нам сделать это прямо в камере. Для старых Canon требуется подключение камеры к компьютеру, чтобы сделать это.

Передача данных Nikon появляется как внешний жесткий диск на компьютере, как только вы его подключаете, программное обеспечение не требуется. Можно создавать папки в камере, и скачивать отсортированные фотографии прямо с камеры! Данные с камер Canon могут быть считаны только с помощью установки специального программного обеспечения. Мы поняли, что и Canon и Nikon делают превосходные продукты. С 2012 я предпочитаю зеркалки Canon в основном из-за их C1 C2 C3 режимов, лучшей цветопередачи, лучшего ЖК экрана и лучшего доступа к функциям воспроизведения. Но если вас нужнее функции которые лучше у Nikon, выберите его и вы не пожалеете. raznic.ru

Искусство

Посвящение красоте спорта. Когда два профессионала объединяют свои умения, навыки и стремления, то на свет появляются настоящие шедевры! Представляем вам пример удачного сотрудничества двух мастеров. Рекламный фотограф Калифорнии Tim Tadder, уже знакомый нам с вами по проектам "Непотопляемые" и "Идеальные футболистки" и цифровой художник Cristian Girotto, живущий и работающий в Париже, так же прекрасно известный по работам "Fashion андройды" и "Дети внутри нас" совместными усилиями создали серию "Sculpture Athletes". Как рассказывают сами авторы проекта: "Все очень просто, было желание воссоздать некоторые из самых классических статуй спортсменов из древности. Причем сделать так, словно они из фарфора. Надеемся вам понравится!" Скромные мастера, ну конечно понравится, ведь эффект, как говорится, достигнут в полном объеме. Статуи из живых человеческих тех и в правду как фарфоровые.

Новичкам

Уроки Photoshop: ретушь портрета В этом уроке мы рассмотрим, как исправить дефекты изображения на фотографии с невысоким качеством, а также поделюсь очень быстрым и простым способом выровнять кожу лица. Женщина на этом фото – не модель; нет смысла чрезмерно ретушировать снимок. Сделаем так, чтобы он выглядел естественно. Этот метод можно использовать и для редактирования фотографий в жанре бьюти, для этого надо всего лишь изменить некоторые настройки, которые мы будем использовать, чтобы выровнять кожу.

Шаг 1 Взглянув на канал Blue , вы увидите, что он не особо удачен. Создайте копию слоя Background Layer. В этом новом слое откройте Filter > Blur > Gaussian Blur. Задайте значение радиуса, равное 10. Нажмите OK. В качестве режима смешивания выберите цвет. Чтобы открыть опции смешивания, дважды кликните по данному слою справа от его названия. В меню Advanced Blending уберите галочки перед R и G. Таким образом, любая коррекция будет производиться исключительно с каналом Blue. Снова оцените канал Blue: стало лучше.

Шаг 2 Теперь с помощью кривых выровняем цвет изображения. Рекомендуется использовать именно кривые, а не уровни, так у вас будет куда больше контроля над ситуацией (пресет для кривых). Создайте новый слой для манипуляций с кривыми (Curves Adjustment), потом нажмите на маленькую кнопочку справа от Preset Control и выберите Load Preset для загрузки моего файла.

Шаг 3 Способ, которым мы будем выравнивать кожу лица, практически не требует прибегания к клонированию. Для любых крупных дефектов на коже – в данном случае это четыре больших пигментных пятна – используем Healing Brush Tool (J). Ретушь портрета, ретушь портретов с помощью photoshop, ретушь портрета в фотошопе, уроки фотошоп Создайте новый чистый слой сразу поверх копии фона (Background Copy). Выберите Healing Brush (J), не забыв убедиться, что в графе с ее характеристиками выбрано Sample All Layers. Проведя кистью по этим конопушкам, вы их уберете. Не забывайте, что никакие изменения нельзя сохранять в исходном файле, ведь у вас в любой момент может возникнуть желание отменить все изменения. Вот почему мы рисовали кистью в новом слое.

Шаг 4 Выберите три слоя, находящихся под слоем, в котором редактировались кривые. Перетащите их вниз к кнопке New Layer, чтобы создать их копии. Чтобы объединить три этих дубликата, нажмите Command + E. Выберите инструмент Polygonal Lasso и обведите лицо. В чрезмерной аккуратности нет необходимости. Теперь вернитесь обратно и, удерживая Alt, удалите выделение на таких областях как глаза, брови, ноздри. Снова вернитесь и выделите все остальное, что следует оставить как есть, – контур носа, ямочки, ключицы, линию подбородка. Вот так выглядит мой выбор областей. Нажмите Shift + Command + I, чтобы инвертировать выбранную область, затем нажмите Delete. Изменений на этом этапе вы не заметите, потому что на нижнем слое все то же самое, что мы только что вырезали.

Шаг 5 Откройте Filter > Blur > Gaussian Blur. Задайте значение радиуса, равное 20, затем задайте значение непрозрачности (Opacity), равное 75 %. Выберите и скопируйте те же три нижних слоя, что и недавно. Чтобы объединить три этих дубликата, нажмите Command + E. Переместите полученный слой поверх того слоя, в котором производилось выравнивание кожи. Выбрав новый слой, нажмите Command + Alt + G, и вы получите маску (Clipping Mask); она будет отмечена стрелкой, показывающей вниз. Это означает, что нижний прозрачный слой будет маской для верхнего слоя.

Шаг 6 Выберите все тот же нижний слой, откройте Filter > Other > High Pass. Задайте значение радиуса, равное 4. Теперь вы можете заметить присутствие маски (Clipping Mask), но ненадолго. Выберите режим смешивания для данного слоя Linear Light, значение непрозрачности (Opacity), равное 40 %. Готово!

На этом пока ставим точку Но вместо нее здесь могла быть Ваша реклама

телефон отдела маркетинга: (861) 277-35-73