23.98fps N°70

Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica

Martín Boege AMC

En rodaje

Emiliano Villanueva AMC

Golpes de realidad

AMC 23.98fps - Revista bimestral

Claudia Becerril Ariel a Mejor Fotografía 2021 Fernando Reyes Allendes AMC

11 Preguntas a un cinefotógrafo

Dariela Ludlow AMC

‘Noche de fuego’

Número 70 Noviembre- Diciembre 2021

CONTENIDO NÚMERO 70

‘Noche de fuego’. Dariela Ludlow AMC

28.

Dariela Ludlow AMC ‘Noche de fuego’

3. Martín Boege AMC - En rodaje 15. Emiliano Villanueva AMC - Golpes de realidad 42. Claudia Becerril - Ariel a la Mejor Fotografía 2021 51. Expo Foto AMC - Segunda serie de fotografías 57. Fernando Reyes Allendes AMC - 11 Preguntas a un cinefotógrafo 61. Sugerencias de lectura AMC 62. Agenda AMC 63. Redes Sociales AMC 2

En rodaje Martín Boege AMC

cierta manera, fui quien propuso esa y varias locaciones más para la película porque conocía los Fotogramas de ‘Estación catorce’ espacios y estaba seguro de que servirían totalmente. A Diana le gustó lo que le mostré e inclusive readaptó un poco su guion partiendo del a guionista y directora nominada al nuevolugargeográfico”.

Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera

L

Ariel, Diana Cardozo, conocida por su trabajo en ‘La vida breve y precoz de Sabina Rivas’ (2012), y ‘La guerra de Manuela Jankovic’ (2014), regresa al cine con ‘Estación catorce’. La película nos lleva a descubrir la visión de un niño de 7 años cuyo mundo está siendo opacado por los procesos socioculturales del violento lugar donde vive. La cruda realidad se mezcla con la fantasía y la inocencia de la niñez. ‘Estación catorce’ se presentó como parte de la Sección de Largometraje Mexicano en la edición 19 del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Cinefotógrafo / Productor

Hemos mencionado con anterioridad que el trabajo de un director de fotografía no queda sólo en la creación de la estética visual de la película; muchas veces, debe fungir como productor desde su departamento. Es decir, es el primer encargado de tomar las decisiones sobre equipo técnico, deducir la practicidad y el tiempo requerido para llevar a cabo los esquemas de iluminación necesarios, siempre pensando en el presupuesto que se tiene. Es labor del cinefotógrafo decidir a qué momento de la producción se le designa más o menos tiempo, más o menos equipo. Martín Boege nos habla de cómo ha sido su proceso para entrar al proyecto no sólo como cinefotógrafo, Cardozo comenzó el proyecto junto al director de sino como productor. fotografía Martín Boege AMC (‘El violín’, 2007; ‘Asesino del olvido’, 2020), quien, curiosamente, “Inicialmente fui invitado como director de fono sólo moldeó la luz y creó atmósferas, sino que tografía, pero después de recibir constantemente tod fue parte importante del departamento de pro- un“No”comorespuestaapeticionessobre de locaciones y presupuestales de cámara -, se ducción.

“Hace un año grabé un documental en la mis- decidió que me incorporara al departamento de ma región donde está ambientada la película. De producción para ayudar. Todo lo que pedía como

‘Estación catorce’ Fotograma. Martín Boege AMC 4

fotógrafo, lo hacía con un vasto conocimiento de causa. Era un camino de ida y vuelta, pues al saber con cuantos recursos económicos contaba, sabíaloquepodíallevaryloqueno”.

hasta el último centavo sin olvidarnos de ninguno de los departamentos. Teníamos una gran preocupación con respecto a esto porque a veces hay dinero, pero en la pantalla no se nota. En esta ocasión no teníamos mucho, pero al final sient que se logra ver un trabajo minucioso. Se hizo un cálculo exhaustivo de todo lo que se requería sin dejarfueraanadie”.

Martín Boege puso manos a la obra para conseguir apoyo para la realización de la película.

Desde el inicio, Martín y Diana se enfocaron en encontrar el look ideal para el proyecto buscando referencias en todo tipo de arte en el que pudieran encontrar inspiración. Una vez teniendo una propuesta visual establecida, Martín podría comenzar a armar su equipo. ‘Estación catorce’ fue grabada con RED Gemini y óptica Sigma.

Martín nos cuenta que intentaron formar un crew muy pequeño para reducir los gastos. La realidad es que al ser una locación difícil por cuestiones geográficas,terminaronsiendopersonas 45 enel crew, además de los actores.

“No podíamos prescindir de nadie. Todos tienen un papel importante en el set. Se trabajó de la manera más profesional dentro de nuestros límites y pienso que todos nos llevamos un gran aprendizaje”.

“Tomé todas las oportunidades que tenía y logré hacer alianzas con gente que creía en el proyecto y quería sumarse a él. Yo sabía que no necesitaba de una planta de luz; con algunas luces LED que tengo yo, con luces aportadas por EFD y con un par de Kinos, podía lograr el look de la película.

Combiné esas luces con mi cámara y óptica; empujélatecnologíaenhastaellímite”.

Boege comenta que hace un tiempo tuvo la oportunidad de viajar a Europa en donde se convirtió en embajador de Easyrig, equipo que se convertiría en parte importante para lograr la narrativa visual que buscaban los cineastas.

“Queríamos contar la historia a través de los ojos del niño, a través de la infancia, por lo que estar a su altura era necesario para la narrativa y fue aquí que el Easyrig se volvió parte fundamental de la operación de cámara. Como productores, sabíamos que teníamos que invertir de buena forma 5

‘Estación catorce’ Fotograma. Martín Boege AMC

Trabajo creativo

ubicar espacialmente a las personas, para superponer a los personajes en su drama. No necesariamente quedan exactamente igual que en las referencias, pero sirve mucho para ir probando cómo funciona mejor y apoyar la dramaturgia de la historia. Al ver y estudiar referencias, en realidad no sabes en qué momento te van a funcionar, pero es una manera de tener en mente muchas posibilidades. Creas una memoria y cultura visual que te ayudan a resolver en el momento”.

Diana y Martín trabajaron durante seis meses en la preproducción de la película y juntos fueron elaborando, plano por plano, el look y el tipo de acercamiento que se tendría con la historia.

“Fuimos juntos de scouting a los lugares que había propuesto. Estudiamos a fondo cada una de las locaciones y regresamos a la Ciudad de México para el trabajo de investigación y el trabajo de mesa. Creamos una especie de cuaderno digital o guía visual en la que vaciamos referencias de todo tipo y agregamos notas muy puntuales sobre el porqué de estas imágenes y cómo las llevamos al universo de ‘Estación catorce’. Las notas iban desde pensamientos y emociones, hasta reflexiones para ayudar al equipo a entender mejor la historia y los arcos dramáticos de los personajes”.

“Recuerdo que gran parte de las referencias que abordamos a la hora de crear la guía visual, eran películas soviéticas y del neorrealismo italiano. ‘La infancia de Iván’ de Tarkovsky fue una de ellas, por sus encuadres pensados desde la altura del niño, el tipo de luz y cómo jugaban en conjunto para crear atmósferas.

También incluimos referencias de películas de Bergman, de quien estudiamos su forma de crear situaciones en distintos planos y, sobre todo, la manera en la que aborda los retratos de los animales. Estudiamos los encuadres para saber 6

“Al ser la guionista de la pelíucla, Diana tenía perfectamente claro de qué iba cada secuencia, cada escena. Sabía muy bien los pormenores de cada detalle descrito en el guion. Las primeras aproximaciones fueron a través de referencias de cine clásico, sobre todo de películas del cine neorrealista como ‘Ladrón de bicicletas’ (1948) de Vittorio de Sica y las películas de Tarkovsky.

Pero las referencias más importantes venían de pintores como Vermeer y teníamos especial interés en hacer ciertos encuadres y ciertas cualidades de luz que él utilizaba para unas escenasdeinteriores”.

cha, pues en algunas ocasiones sentían la necesidad de ver más el paisaje. Y la solución era sencilla: bastaba con panear pero sin olvidar mantener la composición y así mantener el equilibrio.

Para darle un toque de realismo a la historia, Boege utilizó diafragmas entre 5.6 y 8 T para tener una profundidad de campo bastante amplia.

“Siento que tener diafragmas muy abiertos y que todo esté tan fuera de foco, algunas veces, te saca de la película. Por eso decidí usar diafragmas un poco más cerrados para simular un poco cómo ve elojohumano”.

Un rasgo interesante sobre el tratamiento visual Por otro lado, para resolver el tema de las de la película, es su formato 4:3. noches, tuvo que abrir el diafragma a 2 o 1.5 T. “Todo lo planeamos minuciosamente; fueron 6 Recordemos que se había decidido no utilizar semanas de filmación con un talento en pantalla planta y sólo contaban con las LED que podía llenodeniñosyanimales.Fuegratificantetrabajar conectar a la la red eléctrica del lugar; en la con Diana y hacer juntos el guion técnico que se cámara utilizó ASA 2000. fue aterrizando ya con las locaciones amarradas.

En cuanto a la relación de aspecto, desde el Al iniciar las pláticas del proyecto, se planteó shooting exploramos diferentes formatos y nos utilizar lentes anamórficos, sin embargo en fuimos dando cuenta de que en los más alargados scoutings, pruebas de cámara y en el trabajo de no sentíamos la cercanía entre papá e hijo. Esta aproximación al guion, el proyecto mismo exigió idea estaba fuertemente conceptualizada desde el otro tipo de acercamiento sobre todo al mundo de papel. Con el Aspecto de 4:3 tienes una relación los niños. vertical entre personajes, la cual era importante recalcar debido a la fuerte influencia que ejerce “Debes aprender a escuchar lo que el proyecto elpadresobreelhijo”. te pide. Cada película tiene una forma en la que desea ser contada y, en este caso, a pesar de que “Tuvimos entonces que hacer un análisis profundo el look delosanamórficosnosencantaba,noiba de películas realizadas con este formato para con la historia. Primero por el formato y segundo entender cómo enfatizar la relación jerárquica porque necesitábamos tener una relación directa de los elementos en pantalla. Fue una decisión con los niños, había que seguirlos y acompañarlos arriesgada, pero siento que dramáticamente en el camino. El Easyrig fue mi mejor aliado para funciona, porque había que entender que no sólo completaresatarea”. el padre ejercía poder sobre el hijo, también el medio que los rodea ejercía poder sobre ellos. Nos ayudó mucho también para concentrar ciertos elementos como los árboles, los faroles y unas torres eólicas que estaban presentes las cuales con otroformato,hubierantenidoquesercortadas”.

Además de estudiar a fondo este formato que ya no es tan común utilizar, el equipo creativo se enfrentóaotrotipodedificultadessobrelamar-

Diana Cardozo, directora.

‘Siempre tuve la ilusión de rodar un Western. Para mí, estos son una especia de -Commedia dell’Arte-, pero alaAmericana.Poseeunasreglasfijasyconstantesqueelpúblicoconocedeantemano.Solo Arlequín,ColombinayPantalón,lospersonajessonelSherib,elMalo(fueradelaley)ylachicad Néstor Almendros 8

‘Estación catorce’ Lourdes Elizarrarás, Diana Cardozo y Martín Boege AMC

Creando familias

cuencia con el entorno, suceden cosas lindas.

Por mi parte, intentaba ser lo menos intrusivo “Los niños atraviesan el mundo a través del posible con la poca tramoya y luces que llevábajuego, pero en esta película, la infancia se en- mos para no distraerlos de sus papeles. Una de cuentra frente a frente con un mundo en el que las cosas que nos preocupaba era cuando había la muerte está presente en todo momento. Por otros extras y muchas veces no podían evitar ver ejemplo, hay una escena en la que el tren va a la cámara, pero para prevenir cualquier accidenatropellar al protagonista y es una forma de co- te, se hacían muchos ensayos. La cámara deja quetear con la muerte y aceptar que es algo que de ser novedad después de unas horas y saben determina su entorno. Los niños van recorrien- que hay un timing. Gael fue de a poco creando conciencia de esta situación y tenía muy claro do su ambiente y es su manera de ser libres” . que una cosa es el juego y otra actuar. Fue inEs importante mencionar que la gran mayoría del casting eran no actores, por lo que aprender teresante y bonito ver el aprendizaje y cómo se a reaccionar ante las necesidades de los niños, era acostumbró a nosotros, aunque a veces le daba vergüenza actuar. En una ocasión hizo que todos necesario. nos quitáramos las playeras para que él se sin“Una de las cosas más importantes de cualquier tiera en confianza con lo que estaba hacien proyecto es la relación con la gente que te rodea.

En esta película existió una relación de amistad Retos con todos los niños actores, sobre todo con el protagonista, Gael. En general, todo el equipo estu- A pesar de contar con el conocimiento previo del vo siempre muy atento a las necesidades, las re- difícil acceso a los espacios en donde se grabaría, acciones y a su participación dentro del proyecto. el equipo optó por seguir adelante con lo que meProcuramos que todos hablaran con ellos para que jor funcionaba para la historia. La geografía del nada les resultara extraño. Esto dio como resul- lugar fue todo un reto, sin embargo, ofrecía a la tadoquealfinalfuéramoscomounagranfamilia. vez paisajes impresionantes que, combinados con Cuando armas un buen grupo, todo el lugar se el trazo escénico, resultan en una película muy vuelve mágico. Cuando entras en una buena fre poderosa visualmente hablando.

9

“Una de las escenas más difíciles fue en la que cesitábamos un incendio, pues no teníamos los el protagonista y su padre suben un sillón en recursos suficientes, pero que con rastros bicicleta por la montaña; la hicimos en dos días. pequeños puntos de fuego, con entradas de luz Teníamos claro el mensaje que se quería mostrar: y humo, podíamos llegar a lo que la historia deprimero que nada, el padre está haciendo un es- mandaba”. fuerzo gigantesco por llevar un sofá a otro pueblo para venderlo, ganar dinero para mantener a su Faceta de productor familia y pagar la renta. Al llegar a la cima debía haberunaespeciede“muerte”Una . muerte - sim “Debo confesar que me sentí muy emocionabólica del padre ante los ojos del hijo. En este ludo de poder ayudar y empujar a todo un equigar, era inevitable que la luz cambiara constanpo de filmación para hacer esta película d temente debido a las nubes que cruzaban pero, principio a fin y que tuviera este resultado insisto, muchas veces la energía que se genera en chas veces, cuando te integras a una película ya un proyecto puede ser mágica. Hubo un momenestá todo muy planchado. En esta ocasión, coto en el que el ambiente nos otorgó un regalo. De laboré desde el inicio y me levantó el espír pronto, el espacio comenzó a llenarse de neblina.

El padre iba caminando cerca del precipicio, pero “Hay que tener bien definido lo que uno quiere no se veía que en realidad no estábamos tan altos; con el trabajo. Debes estar muy consciente soal mismo tiempo la neblina servía como un umbre lo que realmente funciona y, sobre todo, que bral a otra dimensión, fue algo muy poético. En sea realmente necesario. Al conocer los límites, la preproducción se habló de llevar máquinas de no es que quieras pedir más sólo porque sí, lo humo, pero iba a ser imposible controlarlo a esa haces para resolver y es un impulso para nualturaylanaturalezapusodesuparte”. trirydesarrollarlapartecreativaent

Martín recuerda que otra de las secuencias ‘Estación catorce’ sigue su recorrido por la ruta difíciles fue la del principio cuando, de la nada, de festivales nacionales e internacionales que comienza una balacera y toda la familia se encomenzó por el FICM de este año, en el que ha cierra, se esconde en su casa para resguardarse. sido bien recibida por el público y la crítica na“Para empezar, era complicado por el cast que cional. teníamos en la locación: la abuelita, la madre, el La película no tiene fecha de estreno comercial padre, el niño, bebés y hasta un perro. Estábamos pero el trabajo del director de fotografía no cesa todos metidos en ese espacio pequeño y no fue de presentarse en varias plataformas. ‘Asesino del tan fácil moldear la luz porque el techo era olvido’ se estrenó recientemente, serie de HBO bajo. Terminé usando un 2000 rebotado a un en la que comparte crédito con su colega César espejo para simular la luz del sol. Había que Gutierrez Miranda AMC y próximamente se esmantener la penumbra y no sobreiluminar”. trenará en Netflix la nueva versión de ‘Rebel Tambiénacabadefilmarunlargometraje - dirig “Utilizamos pocos efectos visuales, pero son muy do por Emilio Maillé titulado ‘El Sueño de ayer’. importantes para contar la historia. Se agregó fuego a la secuencia en la que se incendia la casa pero no se veía la suficiente cantidad de llamas.

Después de hacer pruebas, concluímos que no ne10

‘Estación catorce’ Martín Boege AMC

‘Estación catorce’ Martín Boege AMC

‘Estación

catorce’

Cámara: RED Gemini Óptica: Sigma Cinefotógrafo: Martín Boege AMC Gaber:JesúsRodríguez

Sigue a Martín Boege AMC:

http://www.martinboege.com https://www.imdb.com/name/nm1461427/ https://www.instagram.com/martinboege/

‘Estación catorce’ Martín Boege AMC

EMILIANO VILLANUEVA AMC Golpes de realidad

“Conozco a Alonso desde hace un tiempo y Fotogramas de ‘Una película de policías’ habíamos trabajado antes en otros proyectos. Me comentó que estaba trabajando en un documental juntoalaproductora‘Noficción’.Inicialment comoun estudioantropológicodela “El arte no es el reflejo de la realidad,trató sino la del policía y el sistema policial en la sociedad realidadenelreflejo” mexicana, sin embargo, Alonso quería crear algo diferente, buscaba encontrar un lenguaje on esta frase del legendario director que saliera de lo común. Durante el proceso de francés Jean Luc Goddard, nos aden- investigación que realizaron los productores tramos a descifrar el lenguaje narrativo y Alonso, encontraron la historia de Teresa y Montoya. La pareja relató los motivos que los de ‘Una película de policías’. La línea que orillaron a ejercer la profesión de policías, así divide al documental del cine decomo ficción, el proceso de desilusión que enfrentaron al se desvanece en la nueva película dirigida versesometidosporelsistema”. por Alonso Ruizpalacios (‘Güeros’, 2014; Su historia marca el hilo central en el documental.

Por Kenia Carreón y Milton R.Barrera

C

‘Museo’, 2018), en la que el trabajo de los cineastas va más allá de retratar un hecho o “Después de escuchar las grabaciones de audio de las entrevistas, se decidió arrancar las grabaciones personajes en un espacio y tiempo fílmicos. con estos personajes. Al ser un documental, no se contaba con un guion establecido. Fue a

El proyecto fotografiado por Emiliano partir de estas primeras pláticas que se empezó Villanueva AMC, presenta una narrativa a gestar lo que vendría después. Se establecieron singular que sobresale por su manera de los momentos que queríamos recrear y así abordar los elementos del cine documen- se formó una escaleta que nos ayudó mucho en la construcción de la parte ficcionada tal y que, al mismo tiempo, permite ex- documental”. perimentar con la ficción para sumergir al espectador en la historia. El director de “Fueron dos días de entrevistas con Teresa y fotografía comparte en esta entrevista su Montoya. Desde ese momento, marcamos una experiencia para llevar a cabo la ambiciosa línea clara sobre el lenguaje que queríamos utilizar. Grabamos las entrevistas a dos cámaras, visión del director.

usamosAlexaMiniylentesanamórficosdeKowa y Cooke. Yo venía de trabajar con este tipo óptica, en un proyecto reciente y lo propuse a Alonso y a los productores. Hicimos una prueba y coincidimos en que se veía muy bien y podía aportar mucho a la narrativa. La ficción y el documenta estaban diferenciados, entre otras cosas, por la

Emiliano Villanueva AMC (‘La delgada línea amarilla’, 2015), habla de su integración al proyecto y cómo se dialogó para llegar a los acuerdos estéticos y visuales de la película.

‘Una película de policías’. Fotograma. Emiliano Villanueva AMC 16

‘Una película de policías’. Emiliano Villanueva

documental. En esta parte, ambos histriones nos llevan de la mano mientras comparten sus experiencias dentro de la academia de policías, así comosusopinionesypláticasconalgunosoficia reales. Además, toman el riesgo de incorporarse a operativos reales, viviendo experiencias más allá de lo habitual para la construcción de los personajes que interpretarán.

AMC

Desde el principio se planteó la idea de tener documentado el proceso de los actores Mónica del Carmen y Raúl Briones para construir a sus personajes pasando por el entrenamiento para convertirse en policías. Cabe mencionar que ambos actores recibieron el Ariel en 2019 por mejores coactuaciones femenina y masculina, respectivamente gracias a su trabajo en ‘Asfíxia´, de la directora Kenya Márquez.

Emiliano Villanueva comenta que para las partes ficcionadasdelapelículatomócomoreferenci trabajo de fotografía fija de artistas como Sherman y Saul Leiter. óptica. De los Kowa nos gustaba mucho que “De Sherman me gustó mucho la composición las aberraciones se sintieran dándole un estilo y la extrañeza de los cuadros, y de Leiter, la manera de transmitir emociones a través del más onírico a la ficción, y de los Cooke, en las color; de esta manera fue como llegamos a jugar entrevistas,sucaráctermássobrio”. con la colorimetría en ‘Una película de policías’.

Tras estas primeras entrevistas con los perso- En cuanto a la narrativa, recuerdo que hablamos najes, se decidió entre los realizadores el tipo de ‘The Harbor’ para analizar la manera en la de acercamiento que se le darían al proyecto. El que aborda las recreaciones. Además queríamos documental está fragmentado en tres capítulos; lograr incorporar elementos lúdicos que relajaran los primeros dos dedicados a presentar a Tere- al espectador; fue así que llegamos a las series sa y Montoya, respectivamente, una pareja con- policíacas americanas de los sesenta y setenta y formada por agentes policiales cuyo oficiodecidimos les ha recrear el típico zoom que sucede en las secuenciasdeacción”. significado un estigma central en su vida diaria.

La primera intención del director es crear una confusión entre lo que estamos viendo y lo que se escucha. En pantalla se presentan imágenes estilizadas y planeadas; tomas estructuradas con iluminación y encuadres precisos, pero el diálogo nos transporta a otro espacio. El director opta por mezclar la voz en ob de las entrevistas con los diálogos de los actores en una transición imperceptible que le da realismo a las increíbles actuaciones.

Rumbo al tercer capítulo, la construcción de la narrativa cambia. Un corte abrupto del estilo nos transporta a ‘Un actor se prepara’, en el que se reafirmaquehemosestadoviendoactores interpretando los eventos reales y que, a partir de aquí, formarán parte del estudio central del 17

‘Una película de policías’. Fotograma. Emiliano Villanueva AMC

“Creo que una parte muy importante del guion y de las actuaciones en esta película es el trabajo de diálogos y la interpretación que le imprimieron Monica y Raúl. Como tal, el diálogo se obtuvo de las entrevistas. Creo que gracias a esto, se siente la organicidad en la narrativa. Es algo que si hubiera sido escrito por guionistas tal vez no tendría el mismo sabor. Fue extraordinario generar esas secuencias con diálogos totalmente reales”.

El primer cruce del umbral entre la ficción y e documental sucede aquí mismo: una voz femenina narra los hechos y comparte las sensaciones que tuvo durante este extraño evento, mientras que la actriz recorre la unidad. Estamos ante una recreación; pero, sin previo aviso, la primera dosis de realidad se hace presente en esta misma secuencia al hacernos partícipes de un parto natural real.

“Para la parte de presentación de Teresa, hubo un momento en particular en el cual dejamos la El umbral entre géneros ficción de lado. Todo es ficción salvo cuando el bebé ¡realmente nace! En un primer momento LapelículainiciaconlaoficialTeresarealizando se pensó que fuera un muñeco y baba producida, su patrullaje nocturno por las calles de Ciudad pero Alonso le propuso a la producción conseguir de México. Durante su recorrido recibe una a una embarazada que se dejara grabar durante llamada que le indica dirigirse a un domicilio en el parto. Lograron conseguirla pero para ese particular. Al llegar, los desesperados vecinos momento yo estaba en otro proyecto y mi colega comienzan a reclamarle por la demora de una Martín Boege AMC la grabó al mero estilo del ambulancia. Aún así, la oficial decide seguir con Cinema Verité. Martín llevó otra cámara y otra su instrucción. óptica, pues los procesos de parto suelen ser largos y en ocasiones no podemos tener el equipo Esta primera secuencia comienza con la cámara disponible siempre. Durante el parto, a pesar fija plantada sobre la patrulla permitiéndonos de contar con el permiso de la mujer que nos ser parte del punto de vista de la protagonista, permitiría filmarla, nos ateníamos al tiempo generando una sensación de incertidumbre sobre durara el proceso. Martín se llevó las mismas lo que podría suceder. Al llegar, rápidamente la luces, pero la embarazada se movía debido al cámara se vuelve caótica, persiguiéndola hasta dolor así que tuvo que reaccionar creativamente. el lugar donde la requieren. ¿Estamos ante la creación de un mundo hecho por los realizadores o Al hablar con Martín Boege (´Estación catorce´, son eventos de la vida real? Sin duda reconocemos 2021) sobre su participación en este momento a la actriz Mónica del Carmen en la pantadel documental, dijo: “Alonso no quería que se lla, sin embargo existe una sensación de que usara un dummy, él quería un bebé real. La prolo que está por presenciar no es solo un evento ducción logró conseguir a una mujer que nos dejó fi ccionado. grabarla durante el parto. ¡Fueron 7 horas espe18

‘Una película de policías’. Fotograma. Emiliano Villanueva

AMC

rando al bebé! La mujer nunca estuvo en la misma posición, claramente. Para mi era muy importante seguir con la línea y estilo fotográfico que había planteado Emiliano, por lo que procuré poner los mismos elementos lumínicos que él había puesto cuando se grabó la ficción. Al final estábamos tan cerrados que el matching se dió solo. Me impresiona cómo el proyecto transgrede entre la ficción y el documental. La parte - de fic ción está sellada por una cosa de Cinema Verité, dentrodeloficticio,ledaunsellodeautenticidad importante. Al filmar el parto transité - por mu chas emociones, nació y ¡no respiraba! Cuando respiróyporfinlloró,yotambiénlloré”,recuer da Martín.

Emiliano Villanueva continúa: “Alonso y yo planteamos una serie de reglas para mantenernos al margen de nuestro universo; también fue una especie de juego y desafío. Cada decisión se tomabacuidadosamentepensandoen-cómoinflu iría dentro de la historia. Una de las reglas que recuerdo fue sobre el uso del dolly. Habíamos decidido que su movimiento sólo estaría motivado porelementosenespecífico”.

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Corrección de color

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“Con la experiencia te das cuenta de que en el cine es más fácil mantener continuidades lumínicas en la noche, en el día se tienen que hacer maravillas.

En la Ciudad de México la luz cambia mucho y constantemente: está nublado, sale el sol, se hace de noche; es una pesadilla. Pero Phaedra es muy aplicada, tiene un ojo clínico y me ayudó a corregiresasvariacionesquesucedíannatural

Debido a que muchas veces el equipo tenía que transportarse en situaciones en las que llevar cámaras muy grandes no era opción, hubo un desajuste en la imagen que, al contrario de resultar como algo molesto, aprovecharon para apoyar la narrativa del documental.

“Estuve muy aplicado en la corrección, me encanta el proceso. Pude estar sentado codo a El equipo que se utilizó, además de los Kowa y codo, todos los días con la talentosísima Phaedra Cooke: Robledo en Cinema Máquina. Al inicio de la En las noches de la Ciudad de México: Sony FS7 película vimos materiales que sirvieran como y óptica Fujinon.

Enlasecuencia finalenlaalberca:Phantom. referencias para decidir qué tipo de filtros de En la parte del videodiario ‘Un actor se prepara’: color usar. Para las luces de noche, el rojo y el azul por las sirenas, con degradados de color para Iphones para facilitar las entradas a los actores. enfatizarlas. También se decidió el color y textura para las secuencias de recreaciones. Tratamos de restringir la paleta de colores a ciertos tonos”.

“En general puedo decir que se logró lo que se buscaba, como lo visualicé en mi mente, pero hubo algunos detalles que resolver. En la CDMX hay muchas luces, muy variadas y no se puede controlar todo. La realidad es que arreglarlo desde el rodaje hubiera sido muy complicado.

Todo influye: los tiempos de trabajo, los lugares geográficos,etc.”.

“Más allá de las diferentes cámaras y lentes ‘En las superproducciones es frecuente cometer el error utilizados, se trata de entender cómo son de la sobre iluminación, ya que el director de fotografía confrecuenciaseveobligadoajustificarsualtosa representados en el rostro. Buscamos que esto no y sude presencia con un espectacular despliegue de “brincara”, es decir, tener la misma cantidad parafernalia eléctrica’. grano, la misma saturación. No se trató de igualar el look y la textura que cada óptica nos ofrecía, Néstor sino que no fuera tan violento el cambio de un 21

Dificultades

está buscando la manera de hacerlo diferente y aquí aplica el “se padece, pero se agradece”. Me Emiliano habla de sus experiencias más difíciles parece que esta secuencia aporta y amplifica límites entre géneros con los cuales jugamos a lo en el set, tanto técnicas como anímicas. largo de la película. La cámara lenta congela esa “En la parte técnica una de las secuencias más fronteraentreambos”,diceEmilianosonrie complicadas fue la del salto de Teresa (Mónica del Carmen), de la plataforma de diez metros La complicidad y el compañerismo es esencial en la fosa de clavados. Se decidió grabar con una para seguir adelante en este medio. Emiliano Phantom a 2000 cuadros por segundo y teníamos confía y se apoya en sus colegas para resolver aluna iluminación brutal, el techo de la alberca se gunas necesidades técnicas, como en el caso del llenó con 20 Maxibrutos. La idea era tener una parto con Martín Boege. buena cantidad de luz pero que estuviera suave y dirigida. El statuvo b que volar telas y hacer un Debido a la complejidad de la secuencia de la algran esfuerzo en equipo. Fue una toma muy com- berca, Emiliano se apoyó en otro colega para su plicada pues todo el equipo se subió con motores realización, Iván Hernández AMC (‘Ayer maravilla eléctricos al techo. Imagínense la complicación de fui´ 2017), quien formó parte del equipo realiestar, no sólo sobre la alberca, sino a la mitad de zando la fotografía subacuática y quien comentó ella. Cuando ves la escena en pantalla se ve poco que la secuencia fue realizada justo antes del iluminada, pero ¡estaba ardiendo! Necesitaba mu- amanecer, con mucha precisión en la composición cha luz para levantar la exposición por los 2000 y elaboración. cuadros por segundo. Abajo tenía alrededor de cinco20K’syotraseriedeMaxibrutos”.

En la casa del jabonero, el que no

“Fue todo un debate con la producción y la escena cae, resbala. requirió de un día de preiluminación. A esas alturas los productores ya estaban acostumbrados a “Lo más dificil en este proyecto fue la parte las necesidades de Alonso, pues fue de lo último anímica, esta experiencia de vida, de presenciar que se grabó. Él es muy persistente pero siempre los patrullajes de noche en los cuales se ve el dotiene una razón, un motivo narrativo y un motivo lor y la miseria de México y sus contrastes. Lo que todos sabemos, pero que se vuelve mucho más muy creativo detrás de cada decisión que toma.

Es un gozo poder trabajar con él. Siempre está impactante al verlo. Existe un choque muy fuerte presionando para dar más y darle la vuelta a lo cuando no es televisión o radio. Los patrullajes que se está realizando. El plano abierto y criss- me marcaron; ver desgracia y dolor, que inevitablementesonpartedeMéxico”. cross,simplementenolesonsuficientes;siempre 22

“Al mismo tiempo, esta película me hizo entender Camerimage y aceptar mi relación con la policía y empatizar con la gente que ejerce esta ocupación. En lo per- La película ha sido bien recibida en los festivales sonal, me dejó una revisión con el oficio.-Mis depa cine alrededor del mundo y ha cosechado gran dres y yo salimos de Argentina por un Golpe de cantidad de premios. ‘Una película de policías’ se Estado militar y la figura del policía me generó estrenó en el Festival Internacional de Cine de conflicto. Sentía terror y desprecio hacia ellos Berlín /Berlinale en 2020, pero su recorrido aun desde niño. Este documental me abrió el panora- no termina. Recientemente se ha presentado en ma y la sensibilidad para pensar que son personas los Festivales de Cine de Guadalajara y Morelia que la sufren igual que uno, también se las ven conquistando a la prensa nacional y llamando la difícil. Tristemente, el mismo sistema los orilla a atención de la crítica internacional. eso de lo que todos nos quejamos. Sueldos bajísimos y un ambiente lleno de corrupción son sólo El trabajo del director de fotografía, egresado del algunasdelascosasquepadecen”.

Centro de Capacitación Cinematográfica ha s

reconocido por el Camerimage, el festival más importante dedicado a la labor de la cinefotografía.

Sobre su nominación en la categoría Documental, Emiliano comenta: “Es mi primera vez en este festival. Me siento feliz de poder participar enestaesta fi enfocadaenlafotografía.Creo fue un esfuerzo grande de parte de todos, empujar ambosgéneroscción fi ydocumental;apostarpor “En Sinaloa, a diferencia de la Ciudad de México, lacreacióndeunlenguajediferenteyjugárs entran a la escuela personas muy preparadas y muchos de ellos estudian una carrera antes. Lo triste es darte cuenta que, aunque lleguen tan preparados, el sistema y la sociedad los va degradando. No los exime de responsabilidad, pero está tan podrido el sistema, que no queda de otra.

Y de repente están amarrados de manos, si disparan se meten en un proceso. No hay manera de salir ileso: o te balean o baleas. Te va a ir muy mal si eres policía, eso es irrefutable, tienen vidas que Trailer ‘Una película de policías’ nadie puede envidiar. Se la viven bastante mal y https://www.youtube.com/watch?v=gn2RnSi6knQ aldia”.

Como sucede en muchos proyectos, se grabó material que no aparece en pantalla pero que en este caso, fue sustancial para el proyecto. Mónica y Raúl entraron a la escuela de policías para entender mejor la profesión y acercarse mejor a sus personajes.

“En Ciudad de México, los policías tienen que pagar por todo: el chaleco, que efectivamente es Sigue a Emiliano Villanueva AMC antibalas y que esté limpio; pagar por una buena https://vimeo.com/user540302 pistola y suficientes municiones; pagar por una IMDB: https://www.imdb.com/name/nm0897908/ buena esquina, etc. El nivel de ‘mordidas’ que se https://www.instagram.com/lianoemi/ tiene que entregar es brutal. Y reitero, no los justifico,peroahoralosentiendomás,sobretodoel ladohumano”.

‘Una película de policías’

“Existía en mi un prejuicio. Sentía que sólo se metían a la policía para robar. Luego, te das Cámaras: ARRI Alexa Mini cuenta, como con la historia de Teresa, que hay Sony FS7 / Phantom ilusión, que existen personas que se integran para Óptica: Kowa / Cooke / Fujinon hacer el bien a la sociedad. Al menos los policías que conocimos y con los que colaboramos, hacen Cinefotógrafo: Emiliano Villanueva AMC suoficioconamorydedicación,aunquelapasan Gaber:GeovaniRodríguez muydifícil”.

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‘Una película de policías’ Emiliano Villanueva AMC

‘Una película de policías’ Emiliano Villanueva AMC

‘Una película de policías’ Emiliano Villanueva AMC

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DARIELA LUDLOW AMC ‘Noche de fuego’

Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Fotogramas de ‘Noche de fuego’

La

La adaptación, escrita por Tatiana Huezo a

multi galardonada directora salva- partir de la novela de Jennifer Clement ‘Ladydi’, doreña Tatiana Huezo (‘El lugar más nos transporta a un poblado en las montañas pequeño’, 2011; ‘Tempestad’, 2016), hace de Guerrero en el que las mujeres deben hallar la forma de sobrevivir y mantenerse, ya que los sudebutenelcinedeficciónconlapelícula ‘Noche de fuego’, de la mano de una gran hombres deben abandonar su pueblo en busca cómplice nominada al Ariel, la directora de mejores oportunidades de trabajo. Es la historia de un grupo de amigas, tres niñas cuya de fotografía, Dariela Ludlow AMC (‘Las infancia se ve mermada por el constante miedo al niñas bien’, 2018; ‘Los adioses’, 2017). control ejercido por los cárteles de la droga. Con

el fin de evitar que las niñas sean secuest ‘Noche de fuego’ presenta una trágica por el crimen organizado, las madres deciden y cruda parte de la realidad que viven camuflarlas y esconderlas a toda costa; per las mujeres en nuestro país a causa de la deseo de explorar y conocer el mundo aumenta conforme crecen. En ese ambiente, Ana es una violencia y el narcotráfico. Sin embargo, niña inteligente y positiva, que sueña con un la cinta no es explícitamente violenta, ni futuro mejor e idea planes para alcanzarlo, se centra solamente en el narcotráfi co. tiene la oportunidad de salir del pero cuando Todo se presenta a través de los ojos de un pueblo, un crimen ligado a ella y a una de sus amigas, ponen todo su futuro y sueños en riesgo. grupo de niñas y de su inocencia.

Dariela Ludlow AMC 29

‘Noche de fuego’ Dariela Ludlow AMC

“La película muestra un universo en el que no hay Tratamiento visual buenos ni malos; puedes llegar a entender que son así porque su mismo entorno los orilla a eso. “Hasta no ver y vivir las locaciones, no puedo Al final, lo único que queda es reflexionar sobre crearlapelícula”. eso:laviolencia”.

Cuando la directora de fotografía se unió al Otro gran aliado de Tatiana es el productor proyecto, Huezo ya tenía decidido el Aspect nominado al Oscar, Nicolás Celis (‘Roma’, 2018), Ratio. “En primera instancia se creía que, debido quién ha producido los documentales de la a los impresionantes paisajes que tendríamos directora. Entre él y Tatiana decidieron que la en el lugar donde se grabaría la película, sería fotografía corriera a cargo de Dariela. “Tatiana interesante utilizar el formato 2:36, que se había visto `Los adioses y `Las niñas bien . con lentes anamórficos. Tiene basta logra Recuerdo que en una de las primeras pláticas lógica pensarlo desde ahí pues, en efecto, los que tuvimos ella me comentó que le gustó mi paisajes de la sierra de Querétaro hubieran sido trabajo trás la operación de la cámara en ambas muy favorecidos. El tema es que la historia es películas”. guiada por la mirada de unas niñas. Cada vez “EstaeralaprimeravezqueTatianahacíaque ficción hacíamos scouting y tomábamos fotos, nos y, a pesar de haber trabajado anteriormente con preguntábamos si se reflejaba lo que quería Ernesto Pardo (`La tempestad , 2016), esta vez decir desde su punto de vista y dejar de lado el decidió acercarse a mí. Todas sus películas tienen de los adultos. Toda la propuesta de generar el cámara en mano y para ella era muy importante universo de las niñas, era porque teníamos que que eso también estuviera presente en ‘Noche aislarlasdelaviolenciaquelasrodeaype de fuego’. Ella es muy atenta al detalle y estudia “Losanamórficostienenotradesventajayes minuciosamente todo lo que quiere transmitir. pesan mucho. Para poder seguir a las niñas, a su Una vez que dije que sí, comenzó el viaje para altura, tenía que encontrar la manera de armar hacerrealidadestapelícula”. una configuración de cámara que fuera liviana 30

me permitiera estar en todo momento con ellas ductofinal;enestecaso,aunasaladecine”. y, sobre todo por un largo tiempo. Se decidió entonces cambiar al formato 1:66 que nos ayudaba Ludlow nos cuenta que tomaron como referencia bastante a crear proximidad y a la vez me permitía algunas películas de los hermanos Dardenne en componer de tal forma, que dejaba aire sobre las cuanto a la creación de atmósferas. Sus películas cabezasdelasniñasyalejarnosdelmundoles adulto. ayudaron ” a tener una primera aproximación “Para no dejar de lado esa primera inquietud de al lenguaje visual y luz con que se imaginaban el Tatiana, le propuse utilizar un Aspect diferente proyecto.“Inicialmente, también vimos muchas una vez que se convierten en adolescentes. Se referencias pictóricas del romanticismo alemán, planteó hacer una transición entre 1:66 al 2:35. sin embargo, la idea no trascendió. En cámara Al final esto no sucedió así. Tatiana decidió que necesitábamos que hubiera mucha libertad, era mejor algo más sutil y se cambió a 1:85. una cámara en mano que, aunque requeriría de Es decir, en el mundo de las adolescentes, el muchos ensayos, generara una danza con los peruniversodelosadultosyatienelamisma altura” . entorno”. sonajes ysu “Fuimos muchas veces de scouting. Tatiana se Aunque está basada en el argumento de la obra fue antes que todo el equipo y, para cuando llegade Clement, Tatiana decidió darle un giro a la mos, ella ya tenía las locaciones elegidas y juntas historia y sólo se retomaron algunos elementos en realizamos un shooting de toda la película. Para el guion de la película. “Tatiana me pidió no leer ella es necesario tener las cosas claras, pero yo ellibro,perolohiceporquesoyunarebelde” ,riesoy así. Entonces, fue muy interesante también Dariela. “Agradezco que se haya alejado de lo que la retroalimentación que se sostiene con una diplantea la novela, pues es justo eso lo que me parece rectora que tiene las ideas tan claras en la cabeza. muy bonito de las adaptaciones. Es entender que Esto no quiere decir que al estar en llamado todo al llevarlo al cine no vamos a hacer una calca tenía que ser seguido al pie de la letra. Cuando de la obra original; es una reinterpretación. Es uno está en set, tiene que dejar que sucedan las increíble entrarle a los universos que se pueden cosas mágicas, sobre todo en este caso por estar crear al adaptar. Por naturaleza, los lenguajes son con niñas que no son actrices. Teníamos que dedistintos y considero que su trabajo en el guion jarlas ser y ser nosotras las que se adaptaran a su es grandioso. Hay que generar vida propia a los mundo”. personajes dependiendo de hacia dónde va el pro31

Para apoyar con el trabajo de las niñas llevaron a la reconocida Fátima Toledo quien ha sido coach actoral de jóvenes en películas como ‘Ciudad de Dios’ 2002, ‘La jaula de oro’, 2013, ‘Los lobos’, 2019, entre muchos otros grandes títulos de películas con niños / adolescentes en papeles protagónicos.

lizar este tipo de luz, es que no debe verse el Sol, ni sentir sus tonos dorados y para esto tuvimos que planear con antelación. Muchas de nuestras secuencias están filmadas en esas condici Por nombrar algunas: Cuando hacen el hoyo para ocultar a Ana; las secuencias del río y la secuenciafinalenlaqueAnacorreenbuscadesuamiga antes de descubrir lo que le sucedió. Todo esto sucedeenla“HoraAzul”Claro . quecomenzamos a grabar un poco antes para tener la opción, pero seusarontodaslastomasenesahora”.

Para apoyar todo el trabajo de Fátima, de Tatiana y de las niñas, el departamento de fotografía tenía que tener todo preparado y listo para grabar hacia cualquier lado.

“A pesar del minucioso primer shooting que hizo Tatiana y el que realizamos juntas, teníamos que dejar que las niñas se desenvolvieran en sus espacios. Yo le decía a migaberque estviéramos listos paravoltearacualquierparte”.

Una de las principales dificultades a lo lar la película fue el difícil acceso a las locaciones.

“Primero se planteó llevar un crew reducido.

Tatiana, al venir del mundo del documental, está

Existen ciertos momentos del día que te regalan acostumbrada a esto, sin embargo, esta pelícuun tipo de luz muy interesante a la hora de fotogra- la requería de un equipo grande; requería de fiar,peronoduranlosuficienteparaaprovechar - mucho trabajo para iluminar. No podíamos ir los. Muchas de las escenas en la película suceden “a lo guerrilla”. Al final llevé un móvil grand con condiciones de luz específicas para las de luces que y seis personas de staby, aún así, toDariela Ludlow debía estar preparada y, al ser luz dos los días representaron un reto gigant natural, era necesario tener todo bien planeado.

La relación cámara-actor es un factor importante En esta ocasión Dariela prefirió usar la llamada para capturar una buena interpretación a lo lar“horaazul”quegeneralmenteocurredosveces go de laal película y no sólo el factor del milimetradía,específicamentecuandoelsolestáporsalir je del lente en y la distancia de este con el actor, sino la mañana e inmediatamente después de ponerse su interacción. En este caso, fue importante para por la tarde. “Muchas veces tuvimos que partir Darielagenerarconfianzaycrearunlenguajec las escenas en dos, es decir, grabarlas en dos días las nuevas actrices para poder desplazarse por el diferentes para poder mantener una continuidad espacio en ritmo. lumínica. La idea era ganarle a la ‘Blue Hour’; si está nublado estás de suerte, pero la idea al uti- “Desde el principio me acerqué mucho a las niñas.

Hicimos un taller para que entendieran cómo se 32

comportaba la cámara y cómo debería ser de la película, podemos ver a Beto uniéndose a su movimiento. Un día les enseñé a todas un ellos. lenguaje de señas: caminábamos y con una pequeña gesticulación ellas sabían hacia dónde 2. La violencia de la naturaleza: en la mina, por ir o si debían bajar la velocidad. Les enseñé ejemplo. Era muy importante para mi grabar también que nunca me tenían que ver. Las niñas esta violencia porque repercutía en la gente son esponjas y entendieron rápidamente cómo se del pueblo. La locación es realmente una mina debe hacer todo. Finalmente hicimos un taller de cal y no teníamos para llenarla con miles de de cómo bailar con la cámara pero este trabajo trabajadores, pero llegamos a un punto medio. no fue exclusivo de las niñas, también lo hicimos Aquí queríamos reflejar el dolor en los ros con las adolescentes. Al final, se trata dede la gente que y propuse que se grabaran los rostros en el set todos hablemos el mismo lenguaje” llenos. de cenizas de la gente que trabaja ahí.

La violencia implícita ¿Cómo sentir la violencia sin ver disparos?

Esta pregunta permeó a la película y a su realización. Debido a que todo es visto a través de los ojos de unas niñas, era importante no derramar sangre solo por derramar sangre.

La escena de la explosion es real. Nos alejamos prudentemente del lugar para estar protegidos pero lo capturado no deja de ser impresionante.

Nos tuvimos que adaptar a la distancia, así que trabajamos con un super zoom. La sensación de polvo en la mina se recreó con una mezcla de humo y polvo para tener la densidad adecuada.

3. La violencia del ejército: Aunque también lo vemos poco, la presencia de la milicia se siente “Leívariascapasdeviolenciaenelguion”entre : el helicóptero que deja caer el veneno y los soldados. Hay un acecho constante; se tenía que 1. El mundo de los narcos: todos los personajes sentir, pero no verse. que llegaban en las camionetas a atormentar a las mujeres. En realidad no vemos a muchos de estos 4. Un cuarto acercamiento a la violencia es el sujetos pero su opresión se siente a lo largo de la amor. Este sentimiento es de por sí violento, no película en una especie de temor general. Además, de una manera agresiva. En ‘Noche de fuego’ lo vemos su influencia en la vida de las nuevas vemos por todas partes; el amor de las madres por generaciones que no pueden escapar y no tienen proteger a sus hijas de cualquier problema. Aquí otra opción más que unirse. En un momento lo vemos como riñas entre Rita y Ana, pero no es 33

más que amor disfrazado de preocupación. Tam- les, de repente mucho calor; luego mucho frío. bién podemos sentirlo, por ejemplo, cuando le Muchas de las escenas suceden en exteriores y cortanelcabelloaAna”. creo que se puede ver el terreno lleno de lodo por “Creo que fue un gran trabajo de locaciones y todos lados. Era complicado seguir a las actrices atmósferas porque todas dan la sensación de es- con cámara en mano durante largos recorridos tar en un espacio lleno de tensión que se refuer- porqueeramuyresbaloso”. za con las puestas en escena de Tatiana; por eso “Como no hay muchas cosas en este pueblo, no la cámara en mano me parecía la mejor manera teníamos dónde comer los domingos. Pero la de aproximarse al núcleo violento del guion. Se gente del lugar era muy amable y procuraba sentía como si alguien estuviera siempre al ace- ayudarnos en lo que necesitábamos. Tuvimos que cho, a veces como si fuera un personaje más y así armar comidas con las señoras del pueblo, les conocer su mirada; y a veces vigilante, inminente pagamos para que nos cocinaran lo que fuera que yatenta,quenolapuedesver,perosísentir” tuvieran. .

Todos los días eran un reto, estando “El amor termina siendo violento, das amor des- dentro o fuera del set”. de la violencia, si no, desapareces. Es muy fuerte, peroasíeslarealidad.”

Un reto continuo A lo largo de las últimas décadas el narcotráfico se ha ido extendiendo a través de varias regiones de México. Por ello, la película podría ser grabada en diferentes regiones sin alterar su esencia. Al principio se pensó que la historia se desarrollaría en la sierra de Guerrero, pero decidieron permanecer en Queretaro.

“Guerrero se descartó por un tema de violencia; más adelante se pensó en Veracruz. Finalmente se decidió grabar en la sierra Gorda de Querétaro. Este lugar es muy seguro, sin narcos y en general no había nada ¡y cuando hablo de nada esnada!”

Grandes resultados

Algunas secuencias fueron complicadas de realizar pero la insistencia de las realizadoras se impuso para llevarlas a cabo y, a pesar de las dificultades, se puede ver en pantalla el trabajo de todo un equipo. Dariela describe algunas:

Durante nueve semanas de rodaje el crew vivió en casas a medio construir de la localidad de Neblinas. “Al ser un pueblo de migrantes, los hombres se van al extranjero y mandan dinero para construir una casa a la que nunca van a venir. Es curioso ver réplicas de casas gringas en obra negra.Escomounpueblocasifantasma”.

“La secuencia final, cuando Ana corre hacia la casa de su amiga y se topa con el carro en llamas, fue filmada al revés. Tatiana lo pensó así porqu no quería que estuvieran cansadas para esa secuencia y el tema de la continuidad era muy importante. Sobre todo con qué tan quemado está el carro conforme avanza el tiempo. El jaripeo, por ejemplo, lo hicimos desde cero. Se construyó todo ese setparapoderfilmarlo.Cada foco que hay en este espacio lo pusimos entre mi equipo y arte, eran demasiadas luces. Además, como yo me imaginaba a Ana con tonos azules, se programaron las luces robóticas para que en esta secuencia de baile tuvieran el color correcto. Fue toda una coreografía entre las luces y el beat de lacanción”.

“Esta película representó un gran reto por diversas cuestiones. Por ejemplo, si hablamos de tiempos, recuerdo haber comenzado la preproducción a mediados de noviembre de 2018 y se grabó en marzo de 2019. Estamos hablando de alrededor de 5 meses de trabajo de mesa. Los llamados como tal, duraron 9 semanas; dos meses y días estuvimos en la sierra, incomunicados y lejos de todo. Pararse físicamente en el terreno era difícil, caminar era difícil y el clima era muy cambiante; algunas veces había lluvias torrencia34

“La secuencia de noche en la que Ana (niña) “Otra cosa que hago constantemente es una “luna móvil”, así podíamos seguir a la niñas con la lu enfrentaasumamáqueestáborracha,lafilmamos de día. La casa tiene un patio interior que tuve mientras caminaban en exteriores noche. Esta que cubrir con armaduras, literalmente hicimos luna era una pequeña luz unida a un boom con los un cubo negro. Claro que si estás en la ciudad y filtros que necesitaba. Tuvimos que invent tienes presupuesto, no hay problema, pero aquí varios dispositivos lumínicos para los t estábamos en medio de la nada. Ahora imagina Rafa, mi gaber, armó una luna pequeña con una estar ahi dentro bajo el sol; el calor que estaba astra que nos permitió recorrer las calles junto a la actriz para darle relleno. La idea era ser lo más haciendo”. realistas posible, así que cuando la niña pasaba “Cuando Ana caminaba bajo la lluvia cerca del por los diferentes postes, entraba y salía de la luz establo de las vacas, el terreno era muy inclinado perolalunasiemprelaseguía”. y lleno de lodo, todos nos resbalamos. Recuerdo que tenía que seguir a la actriz con cámara en “Durante el scouting en el pueblo, se fue la luz tres días y esto no podía pasar durante el rodaje manoycaminandohaciaatrás”. por lo que llevamos una planta chica, pero lo más “En el campo de amapolas, tuvieron que importante era conseguir luces portátiles. Rafa transportar cerca de 3000 plantas para llenar el consiguió una luz pequeña, como del tamaño de espacio. Era muy difícil caminar sobre el terreno un celular y con ella podíamos meternos donde y sobre todo hacer camino para que yo pudiera fuera. Por ejemplo, cuando descubre el cuerpo pasar. Ahí tuvimos ayuda de VFX para crear las en el pastizal, el espacio estaba tan tupido que nuestra luna no alcanzaba a iluminar del todo, así amapolas”.

“El pueblo era muy chico y tenía pocas luminarias quereforzamosconestaluz”. en sus calles por lo que nos llevamos algunas luces de sodio y mercurio que utilizábamos depen- “Una de mis secuencias favoritas es la del helicóptero. diendo de la situación. Muchas de las luces que Pensábamos en cómo lograríamos generar ese nivel de viento, no podía ser con aparecenenlospostesdelascallesson nuestras” . un ventilador industrial; necesitábamos el “Recuerdo que en la escena del coche, optamos por helicóptero. Recuerdo haber mostrado a Tatiana mercurio para contrastar el color del fuego con el una escena de ‘El caballo de Turín’ (Bela Tarr, ambiente. De esa manera no teníamos los mismos 2011), y pensamos que no había otra forma de tonos y, al mismo tiempo, generamos dimensión hacerlo por lo que conseguimos el helicóptero. en la imagen. Escogimos estratégicamente las Producción aseguró los techos de lámina de las calles que tendrían los diferentes tipos de luz y casas para evitar accidentes y arte puso cientos y así fondear, es decir, crear fondos con detalle e cientos de hojas en la calle para que se levantaran y crearan una escena más violenta. Mientras gra– interesantes”.

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bábamos la escena, todo el equipo y yo estábamos en la ropa de Beto o cuando las niñas juegan a emocionados. Pensaba, “Esto es cine; esto es lo pintarse los labios con el zumo del betabel y se quepodemoslograr”Al . final,todasestasescenas manifiesta el peligro de buscar la femini resultaron increíbles y estoy muy satisfecha con en este ambiente. Debido a que todo está elresultado”. filmado en la “hora azul”, los tonos de la película son fríos y en la corrección de color se “La naturaleza fue tratada como un personaje más levantaron un poco los rojos para desta dentro de la película. Para poderla integrar dentro de la historia, aprovechamos el formato 1:66 que “Aunque muchas cosas eran complicadas, creo teníamos para utilizar lentes abiertos, sobre todo que muchas veces sientes el apoyo de la gente en los close-up. De esta manera, se sentía cómo y eso genera cosas grandiosas. En la escena de la naturaleza estaba rodeándolas todo el tiempo. las mujeres intentando hablar por teléfono en la Además, se hicieron muchos plano detalles de los sierra, en la que vemos todos los celulares a los espacioscomoplantas,insectos,etc.”. que, por cierto, tuvimos que probar para ver el tipo de luz que emitían, vemos al fondo muchas luces. En Neblinas tienen la costumbre de Un trabajo colectivo comunicarse a través de un megáfono y bocinas instaladas en ciertas partes del pueblo. Para El cine ha demostrado ser un espacio multidisci- lograr que las luces aparecieran en esta escena, plinario en el que se mezclan muchas áreas para se le dio a ciertas familias una luz para que la llevar a cabo un universo único: fotografía, diseño encendieran en un momento determinado. Se de arte, sonido, vestuario, etc. Todo gira en tor- podía escuchar a lo lejos el anuncio y poco a poco no a la creación de una experiencia particular, la se veía cómo se alumbraba a lo lejos. Esto fue algo médula de la película. Para Dariela es importante muy bello. Son cosas que unen a la gente de una contar con una buena relación entre todos los de- manerainesperada”. partamentos del proyecto y esto se logra desde la preproducción.

“Tatiana tiene un muy buen ojo y se preocupa por la imagen, cuida mucho el cuadro. Algunas de las reglas que nos pusimos a la hora de abordar la película en cuanto a fotografía, fue estar siempre a la altura de las niñas y también queríamos fondos oscuros para que la atención estuviera en su interpretación. Esto último lo logramos con la ayuda de Óscar Tello, nuestro diseñador de producción. Él y yo trabajamos muy de la mano para encontrar lo que mejor funcionaba. Al ver la película pareciera que las locaciones no están intervenidas, pero ese fue el gran trabajo de Óscar.

Además de centrar la atención en las actrices, los espacios nos ayudaban a dar una sensación de ser guaridas en donde los personajes podían sentirse asalvoporunosmomentos”.

‘Noche de fuego’

“Me gusta mucho la teoría del color. Siempre intento dotar a cada color de un concepto Cámara: ARRI Alexa Mini específico y que no sea aleatorio solamente. Óptica: Leica Summilux En esta película usamos el rojo como elemento Cinefotógrafa: Dariela Ludlow AMC para denotar el peligro de una manera sutil.

Gaber:RafaelRodríguez Esto se podía ver en las amapolas, que aunque el rojo es su color, daban la sensación de que algo estaba mal. Esto también lo vemos 36

Un camino sorprendente

ella se atreve a hacerlas y a llevarlas hasta las últimas consecuencias. Es una mujer muy trabajadorayfirmeconloquequiere.Apesard que el proceso fue difícil y complicado, el resultado en pantalla lo vale. Estoy muy satisfecha con el trabajo que hicimos como equipo, todo el crew.

Creoqueseráunapelículamuyimportante”.

Desde su estreno en la pasada edición 74 del Festival de Cine de Cannes, en el que se alzó con la Mención Honorífica en la sección Un certain Regard y consiguió una ovación durante 10 minutos al término de su proyección de estreno, era innegable que en su paso por los siguientes festivales correría la misma suerte. Así mismo, Trailer ‘Noche de fuego’ la película ha conseguido llevarse premios en el https://www.youtube.com/watch?v=nuJc9FR38bA Festival de Cine de San Sebastián en la sección Horizontes Latinos y en festivales nacionales como Morelia y Guadalajara. Es importante recordar que está a un paso de los premios Oscar, después de que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la seleccionara para representar a México en la carrera por tan codiciado premio.

A pesar de las dificultades que se presentaron durante el rodaje de la película, el equipo nos muestra una vez más que es el amor por el cine lo que nos mueve para crear un proyecto en el que Sigue a Dariela Ludlow AMC: secreefielmente.

“Alfinaltodovale.TatianahacelaspelículasIMDB: quehttps://www.imdb.com/name/nm0524900/ se tienen que hacer; cuenta las historias que se tienen que contar. Son historias muy duras pero 37

‘Noche de fuego’ Dariela Ludlow AMC

‘Noche de fuego ’ Dariela Ludlow AMC

‘Noche de fuego ’ Dariela Ludlow AMC

CLAUDIA BECERRIL

Ganadora del Ariel a Mejor Fotografía

Por Dunia Rodríguez Fotogramas ‘Sin señas particulares’

La película ‘Sin señas particulares’ (Cor-

pulenta Producciones, Foprocine, Avanti Pictures, EnAguas Cine, 2019), obtuvo 16 nominaciones en la 63 edición de los Premios Ariel. Ganó nueve.

Mejor Ópera Prima y Mejor Dirección a Fernanda Valadez, Mejor Fotografía a Claudia Becerril, Mejor Edición a Susan Korda, Mejor Guion a Fernanda Valadez y Astrid Rondero, Mejor Actriz a Mercedes Hernández.

Este equipo de mujeres ha recogido la ovación en festivales de cine como San Sebastián 2019 (Premio Horizontes Latinos), Sundance 2020 (Premio de la Audiencia y Premio del Jurado a Mejor Guion), Zurich 2020 (Ojo de Oro), Morelia 2020 (Premio a Mejor Largometraje), Gotham 2021 (Mejor Película Internacional).

La lista de reconocimientos es larga a un trabajo fuera de los cánones esperados, pero que está lleno de amor, entrega y mucha creatividad, revela Claudia Becerril Bulos.

Afortunadamente, afirma, las cosas están ca biando y esta nominación no es una concesión políticamente correcta o una cuota de género: “demuestra que las mujeres estamos haciendo cosasmuybienhechas”.

Feliz y halagada con el Ariel a Mejor Fotografía, Claudia narra cómo ‘Sin señas particulares’ le permitió experimentar hasta llevar la técnica fotográficaallímite.

Además dice sentirse orgullosa por ser parte de la primera ocasión en que, –desde 1947 año de la primera entrega–, la Academia Mexicana de Ar- Tres morras con una veladora tes y Ciencias Cinematográficas nomina - en Di rección de Fotografía a tres mujeres. Un hecho Cuando Claudia Becerril Bulos (‘45 días en Jarhistórico. Ellas son Carolina Costa AMC por ‘El bar’,‘Elfinaldelprincipio’,CCC,2019)diceque baile de los 41’, Claudia Becerril Bulos por ‘Sin llevó la técnica al límite para hacer ‘Sin señas parseñas particulares’ y Sofía Oggioni por ‘Selva ticulares’, hay que imaginar a “tres morras con im trágica’. Y dos hombres: Everardo González por unaveladora”O,. envueltasenunremolino ‘Yermo’ y Jorge Octavio Arauz Gómez por ‘Los rable de creatividad, lanzarse a buscar un foco de bicicleta para ponerlo en un dron o descubriendo lobos’.

“Recibir el Ariel es un gran halago porque los matices de una noche profundamente oscura.

Porque ensayar, descubrir, equivocarse y acertar, reconoce un trabajo fotográfico muy alejado del estándar y me llena de orgullo porque esta fue el eje en torno al cual giró la dirección de foedición de los Arieles fue histórica en el senti- tografía, expone. do de que éramos mayoría de mujeres nomina“Teníamos das en foto”. Destacar el trabajo de -las cinefo muy claro el tipo de rodaje que íbamos a tener.

Fernanda y yo hicimos un trabajo de mesa tógrafas “habla de que nos estamos abriendo espacio en esa carrera que por mucho tiempo ha muy bonito, con referencias, paleta de color y como además pasamos mucho tiempo en las locasido muy masculina, incluso machista”, expresa.

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‘Sin señas particulares’ Fotograma. Claudia Becerril.

ciones, nos dio chance de ir conociéndolas e incluso integrar la paleta que ya existía ahí a nuestrapropuesta”.

¿Te gusta el resultado que lograste?

“Claro. Esta película la amo desde el primer momento; es como esas cosas que sientes que son para ti, en las que tienes algo que aportar.

Eso es para mí ‘Sin señas particulares’. Jamás me imaginé lo del Ariel y cuando estrenamos en Sundance, que fue bien recibida, de cábula entre Fernanda y yo decíamos: ‘Si nos hubieran visto en el rodaje, o sea, tres morras con una veladora’. Nos daba mucha risa. Creo que jamás nos hubiéramos atrevido a hacer tantas cosas pensando en Sundance, porque teníamos cero presión, era una película que necesitábamos hacer y para hacerla debíaserdeesamanera”.

Aunque algunas cosas se reescribían después del scouting, otras se resolvían a partir de las carencias o el acopio de lo que brindaba cada locación.

Es decir, “fue pasar por mil posibilidades de cómo resolver. Por ejemplo, no íbamos a poder iluminar un espacio así (abierto y grande), entonces la solución fue hacer que la noche fuera verdaderamente noche y explotar eso. O sea, es como un baile entre resolver y a veces abrazar las carencias que tienes y hacerlas parte de la propuesta”.

Claudia revela que “a veces para descubrir cosas sí tienes que cagarla. Llevamos al límite muchas cuestiones técnicas de la cámara. Sí, rayamos en el error, pero creo que fue muy productivo en ese sentido”.

Claudia Becerril detalla que para lograr el resultado de la fotografía en ‘Sin señas particulares’, el equipo utilizado constó de dos cámaras: la Sony FS72 y una Sony Alpha 7S2, así como dos estabilizadores: un Ronin para la Alpha y un Moby.

Descubrimientos que sin duda pondrá en juego en cualquier otro proyecto y que se suman a una carrera iniciada desde su vida de estudiante en el CentrodeCapacitación Cinematográfica (CCC donde aprendió tanto la especialidad, como las lides de las mujeres en una carrera que por mucho tiempo fue protagonizada por hombres.

Cuenta que sin necesidad de invertir en la renta de una óptica carísima, usó Lensbaby y para contrarrestar la textura ‘videosa’ de la cámara, echó manodelentesMinoltadefotofija.

“De luces teníamos dos paneles de LED, unos tubitos de LED no eran Astera, eran chinos pero muy prácticos; teníamos muchas velas, cerillos y fuego”.

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Aprender aprendiendo

más por ti, pero ahora valoro doblemente ese trabajo”.

Y es que ambas, Fernanda y Claudia, tuvieron que aprender a usar tanto los drones como los estabilizadores de las cámaras, para lo cual recurrieron a tutoriales por internet y a los colegas cinefotógrafos de quienes recibieron consejos e ideas.

¿Qué aprendizajes te deja este proyecto?

“Aprendí que no hay nada que no puedas aprender. Aprendí que puedes jugar un montón con las herramientas que tienes, de maneras no necesariamente para las que están establecidas.

Por ejemplo, teníamos un dron y le pusimos una luz de bicicleta porque, obviamente, no teníamos una luz grande que rebotar. Fue muy divertido buscarunaluzdebicicleta”.

“Técnicamente aprendí muchas cosas, como el flujo de postproducción, y me gustó mucho la parte de investigación: estar buscando cosas por todo el internet y con colegas. También aprendí quesiemprehaysolucionesparatodo”.

Fernanda Valadez, directora y guionista de la película, tenía referencia de un fotógrafo que hace juego de luces con drones en montañas En cuanto a las luces, no las sufrió, al contrario, muy rocosas, son fotografías con luces barridas, disfruta hacerlo y contar con la libertad de exper“y no es que quisiéramos llegar a eso pero sí imentar; es algo que aprecia por encima de todo. lo consideramos, pero dijimos sí ya existe esa posibilidad de subir luces al dron, eso nos puede “Siento que cuando tienes todas las herramientas hay cierta ayudar”, puntualiza Claudia Becerril (‘Baño de comodidad o hasta obligación de usarlas, o dices: le pongo un rellenito y ya, porque a lo vida’, CCC, 2016). mejoresmásfácilsalirtedeexperimentar”.

Con más de una década como directora de foPero narrar el tema de la desaparición forzada tografía en cortometrajes de ficción,-documen tales y largometrajes, Claudia sabe que en el rush que aborda ‘Sin señas particulares’, requería su de los rodajes siempre hay alguien encargándose propia luz para lograr el alma que proyecta. de cosas que no necesariamente las hace el cinefotógrafo, es decir, la técnica dura, el mover los “Estábamos muy obsesionadas con que la noche fuera noche. Sabíamos el tipo de rodaje que era cables, entre otras. y no me imaginaba noches muy iluminadas.

“Lo que más sufrí fue hacer tantas actualizaciones Teníamos bastante claro hacia dónde llevar, con los tutoriales de los estabilizadores y los sobre todo el color y el contraste, lo teníamos drones. Esas cosas generalmente lo hace alguien muyclaro”,relata.

‘Sin señas particulares’ Fotograma. Claudia Becerril.

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Revelaciones

Temas como el expuesto en ‘Sin señas particulares’ o aquellos de la serie ‘No fue mi Aun con “una lista de documentales en mi haber, culpa’ (BTF Media, 2021), dan testimonio de el documental deja aprendizajes, para mí ‘Sin las profundas heridas que deja la violencia en señas particulares’ fue muy revelador; fue la vez todas sus expresiones: desaparición forzada, que más consciente estuve de que necesito creer feminicidio, secuestro, discriminación, pobreza, abuso de autoridad, entre otras. enloqueestoyhaciendo”.

Acercarse a esos temas a través de la dirección de fotografía, dice Claudia, no es casual. Aunque le provocan un agotamiento emocional, son la narrativa que le interesa abordar, porque aporta a la reflexión, permiten tener un es de laen realidad que, por cruda que sea, debe ser “Puede ser cualquier cosa. Creer firmemente visible y discutirse para atisbar alguna solución. lo que se dice en una comedia romántica es perY no es que otros proyectos los haya hecho sin esa empatía, pero en esta película Claudia tomó conciencia de lo importante que es creer en lo que se hace.

fectamente válido, puedes hacerlo técnicamente “No creo que el cine deba tener, per se, una misión bien,perosinotienealma,senota”. social o política para existir. Los creadores le ‘Sin señas particulares’ dejó ver su esencia des- ponen ese valor a la película y no digo que una de el primer momento. Narra que cuando re- película pueda cambiar el mundo, pero sí puede visó el primer corte, además de detectar to- poner el ojo en las cosas que van más allá de uno dos los problemas técnicos que enfrentarían en mismo,delaburbujaindividualista”. la postproducción, salió el alma de la película. “En la medida en la que puedes voltear a ver al otro aunque te duela, puedes generar otro “Cuando vi el primer corte le dije a Fernanda: tipo de vínculos. A lo mejor soy muy utópica, tiene alma, tiene vida y eso es todo para mí, es lo pero en un futuro, si se siguen trabajando esmás bonito de la creación de cualquier cosa. Eso tas narrativas y se crea un colectivo más amsupera cualquier limitación y fue cuando tomé plio de la sociedad, sería la única solución o inrealmente conciencia; ya lo intuía, ya lo había tento de solución a todo lo que está pasa vivido,perosemereveló”.

Para hacer posible esta utopía es necesario ver al otro, “porque no puedes hacer un colectivo desde Fuimos todas tuindividualidadnomás”.

En cuanto a la industria del cine, el colectivo se Cuando Claudia Becerril Bulos llegó a estudiar fortalece con la presencia de más mujeres cada cine venía de una formación en el mundo audio- díaentodaslasáreasdelaproducción,afirma. visual y tenía interés en temas sociales. Ello como resultado de su paso por la Facultad de Ciencias La histórica nominación de tres mujeres en la Políticas de la UNAM donde estudió Ciencias de categoría de dirección de fotografía es resultado la Comunicación y por la educación que recibió de un cambio en la sociedad, cincelado con esde sus padres. fuerzo y no sin transitar por el pasillo de la dis-

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criminación de género y la ruptura de paradigmas.

dría porque ser esa la vara con la que se mide a unamujer”.

“Es algo que se viene gestando desde hace mucho tiempo. Hay mujeres cinefotógrafas, directoras, que desde hace mucho tiempo vienen abriendo paso. Tengo que reconocer que en mi vida fueron muy importantes figuras como María Seco AMC, Dariela Ludlow AMC, Erika Licea AMC, Celiana Cárdenas AMC e Hilda Mercado AMC”.

Irrumpir en la industria, dice, ha permitido que las mujeres tengan acceso a cuestiones tan básicas como talleres de profesionalización y hechos como la acometida del movimiento feminista; trastocan lo establecido, pero generan espacios como la Asociación de Mujeres Cinefotógrafas donde “nos vamos juntando y vamos tomando fuerza”.

Ver el trabajo de sus colegas fue cuestionar el discurso machista, pues siendo estudiante en el CCC, Claudia escuchó argumentos del tipo: “Las cinefotógrafas no trabajaban o nunca les va bien, pero yo las veía a ellas y decía, ‘pero ellas lo están logrando’”.

¿Qué se siente recibir un Ariel?

“La verdad es algo que no me esperaba. Se siente muy bonito porque es un trabajo que hicimos con muchísimo amor, muchísimo empeño. Me siento muy agradecida con el Premio y la película que me marcó en muchos aspectos. La verdad no sé si cambiará algo en mi vida, espero que me permita tener más proyectos en los que pueda aportar y me permitan experimentar. Espero nunca dejar de experimentar, que siempre haya proyectos en losquepuedahacerlo,esmaravilloso”.

Claudia recuerda que en su generación en la especialidad de cinefotografía era la única mujer y un maestro llegó a decirle que las mujeres sólo servían para poner las eyepieces. O para demostrar que el cine no estaba hecho para las mujeres, la ponía a cargar cámaras muy pesadas. Peor aún, cuando presentó la queja, una autoridad de esa escuela le recomendó acostumbrarse porque así iba a ser su vida de fotógrafa.

Trailer ‘Sin señas particulares’: https://www.youtube.com/watch?v=FZc8SooRS9I

“Digamos que de este tipo de maltratos me salvó el que físicamente tenía fortaleza, porque en esa época hacía deporte, escalaba roca, pero no ten-

‘La casualidad es la gran maestra de todas las cosas, después viene la necesidad’ 48

Luis Buñuel

‘Sin señas particulares’ Claudia Becerril

‘Sin señas particulares’ Cámara: Sony FS72 / Sony Alpha Óptica: Lensbaby / Minolta

7S2

Dirección: Fernanda Valadez Cinefotógrafa: Claudia Becerril Bulos

1ª Expo Foto Fija AMC Te presentamos la segunda serie de fotos de la primera Expo Foto Fija AMC. En el pasado número comenzamos con la publicación de las fotografías fijas de los socios AMC.

Pedro Ávila AMC Técnica de impresión : Giclée Título: Pensive Fecha: Octubre 2012 Lugar:LeoCarrillo,StatePark,California

Juan Pablo Ramírez AMC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: De la serie, retratos de Leica. ‘Last remains of intimacy’ Fecha: Agosto 2017 Lugar: Santa Fe, Ciudad de México 51

1ª Expo Foto Fija AMC

Javier Morón AMC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: Retrato Majo Fecha: 2020 Lugar: S/N

HildaMercado AMC, Apertura Técnica de impresión: Giclée Título: S/T Fecha: 2009 Lugar:Vancouver, Canadá 52

1ª Expo Foto Fija AMC

Alberto Casillas AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Torito, familia Linares Fecha: Diciembre 2810 Lugar: La Merced, Ciudad de México

Alejandro Cantú AMC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2018 Lugar: Guerrero Negro, Baja California

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1ª Expo Foto Fija AMC Jerónimo Rodríguez-García AMC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: Subterránez Fecha: 2017 Lugar: Tokio, Japón

Martín Boege AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Montaña Fecha: Febrero 2020 Lugar: Parque Nacional

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1ª Expo Foto Fija AMC

Miguel Ortiz AMC Técnica de impresión: Giclée Titulo:Profilaxis Fecha: 2021 Lugar: Ciudad de México

Carlos F. Rossini AMC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2014 Lugar: Ciudad de México

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FERNANDO REYES ALLENDES AMC 11 Preguntas a un cinefotógrafo 57

1.- ¿Escuela de cine o por la libre?

5.- ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Escuela de cine, para formar las bases artísticas y técnicas. Luego, empezar de lleno desde la base como camera trainee para aprender todo lo demás. Trabajar con distintos colegas, aprender de la estructura del departamento de cámara, eléctricosytramoya;aprendereloficio.

Escucha las ideas de tu equipo y colegas. Siempre hay buenas ideas y soluciones.

6.- ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere ser directora o director de fotografía?

Ver mucho cine; estudiar el trabajo de otras cinefotógrafas u otros cinefotógrafos; mirar el contorno; ver cómo juega la luz naturalmente; mirarmuchafotografíafijaypinturasenmuseo y galerías, y por sobre todo, experimentar mucho con fotografías. Ir formando así tu estilo, lo que te gusta hacer y cómo te gusta mirar y aproximar una historia.

2.-¿Qué película marcó tu vida?

Sin duda alguna, ‘Blade Runner’.

3.- ¿Quién es tu director o directora de fotografía favorit@?

Roger Deakins

7.- ¿Cuál es el proyecto en el que más has aprendido y por qué?

4.- ¿Celuloide o digital?

Personalmente amo la textura, la disciplina y el En el tiempo que fui 1er asistente, los largos meses que estuve en ‘The Lord of the Rings’, desafíoqueesfilmarenceluloide.Encontraparte, me encanta la democratización visual que trajo el fue un proyecto monumental para mi. Nunca había trabajado en algo tan grande y aprendí mundo digital. muchísimas cosas que hasta día de hoy sigo apli-

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cando. Aprendí mucha técnica y estructura. Fue mi gran salto en un sistema de cine de industria.

8.- Recomiéndanos un libro de cine…

Cinematography Screen-craft de Peter Ettedgui, publicado por Focal Press. Un libro precioso de entrevistas y análisis del trabajo de una cantidad de talentosos fotógrafos.

Oshii, gran película que trabaja mundos paralelos, con gran diseño de imagen, efectos especiales y un lenguaje visual muy distinto al convencional cine norteamericano de temas similares. para ti?

Es la maravillosa oportunidad de trabajar creando nuestro imaginario, inventando lugares y espacios, alternando tiempos y mostrándole a la gente un mundo como lo imaginamos a través del lenguaje de cámara y la luz que propongo. Una oportunidad increíble de poder trabajar con amigos o hacer buenos amigos en el trabajo; de divertirme y entretenerme y que me paguen por eso y, por todo esto, es una gran responsabilidad de liderazgo y creatividad con los productores, el o la directora, el estudio, guionistas y sobre todo, nuestro equipo.

11.- Recomiéndanos una App. Para mi, Scriptation se ha convertido en una trabajar en ellos, adicionar imágenes, plantillas y demás comentarios y contenidos.

Sigue a Fernando Reyes Allendes AMC https://www.fernandoreyesdp.com https://www.imdb.com/name/nm1335489/ https://www.instagram.com/elferdp/

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SUGERENCIAS DE LECTURA AMC Te dejamos dos sugerencias para este bimestre para que sigas enriqueciendo tus conocimientos sobre la cinematografía mundial.

La visión del cineasta.

El lengauje de las ópticas Autor: Gustavo Mercado

La potencia del cine mexicano Autor: Jorge Ayala Blanco

Decimoséptima entrega del célebre ‘Abecedario del cine mexicano’ que presenta en exclusiva Rebosante de vívidos ejemplos del cine comercial, material inédito de la investigación en curso del independiente y mundial, ‘El lenguaje de las ópticas’ crítico cinematográfico de mayor trayectoria en docenas de casos, a la par que examina su presenta nuestro país en la que teje meticulosamente el enfoque conceptual, narrativo y técnico. De esta forma, revela cómo han aprovechado los cineastas panorama del cine mexicano a través del análisis, el poder de las ópticas para expresar toda la gama pelicula por película, de más de un centenar de de emociones, temas, tono, atmósfera, subtextos, obras producidas entre 2016 y 2020.

estados de ánimo y conceptos abstractos en sus filmes. Este libro proporciona a los cineasta cualquier nivel o experiencia, una gran cantidad de conocimiento para liberar el poder expresivo de la óptica que tengan en sus manos, tanto si se trata de un smartphone como de ópticas profesionales de última generación.

Editorial: ENAC Cultura UNAM Precio: $168.00

Editorial: Photo Club Latam Casa del libro $645.00

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AGENDA AMC Diciembre 2021- Enero 2022 Finaliza el año 2021 y comienza el 2022 disfrutando de actividades que te llenarán de cine y mucho más.

Sundance Film Festival 2022 Enero 20 al 30

Festival Internacional de Cine de Río Diciembre 9 al 19

El Festival de Cine de Sundance apoya a largometrajes mexicanos que tengan el perfil del festival con un 50% de descuento en la cuota El Festival de Río es un festival de cine de inscripción. internacional de la ciudad de Río de Janeiro, El Sundance Film Festival presenta desde 1985 considerado uno de los más importantes de un espacio para los realizadores y espectadores Brasil y América Latina. El premio principal que buscan descubrir voces nuevas, perspectivas otorgado es denominado Trofeo Redentor y frescas e historias originales. también destaca el Premio Fipresci de la crítica https://www.sundance.org internacional http://www.festivaldorio.com.br

Festival de Cine de la Habana Diciembre 3 al 12

79 Golden Globe Awards Enero 9

La Junta Directiva del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano anuncia que del 3 al 12 diciembre de 2021 se llevará a cabo la segunda parte del Festival 42. Esta segunda dosis completa un primer momento realizado en diciembre de 2020, en el que las salas de proyección fueron espacios seguros para los públicos que decidieron disfrutar del Séptimo Arte. http:/habanafilmfestival.com

79ª ceremonia de entrega de premios Globos de Oro. Los galardones concedidos por los 93 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a la excelencia de profesionales en cine y televisión, tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial se celebrarán a principios del año entrante. https://www.goldenglobes.com

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REDES SOCIALES Te invitamos a conocer y a seguir a algunos socios de la AMC a través de sus redes sociales.

Javier Morón

https://www.javiermoronamc.com https://www.instagram.com/javiermoronamc/ https://www.imdb.com/name/nm0608209/

Alejandro Mejía

https://www.alejandro-mejia.com https://www.instagram.com/alejandromejiadop/ https://www.imdb.com/name/nm0577218/

Xavier Grobet

http://xmexdp.com https://www.imdb.com/name/nm0004267/

Juan Pablo Ojeda

https://www.juanpabloojeda.com https://www.instagram.com/ojedajp/ https://www.imdb.com/name/nm2205671/

Paula Huidobro

http://www.paulahuidobro.com/home/ https://www.instagram.com/paulahuidobro/ https://www.imdb.com/name/nm1650493/

Luis Enrique Carrión

http://www.luisenriquecarrion.com https://www.imdb.com/name/nm4435317/ https://www.instagram.com/luisenrique.carrion/

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CONSEJO DIRECTIVO CARLOS R. DIAZMUÑOZ PRESIDENTE DAVID TORRES 1er VICEPRESIDENTE ISI SARFATI VOCAL

MARTÍN BOEGE 2do VICEPRESIDENTE CELIANA CÁRDENAS VOCAL

ESTEBAN DE LLACA VOCAL

ARTURO FLORES SECRETARIO

ERIKA LICEA TESORERA

COMITÉ DE HONOR Y JUSTICIA JUAN JOSÉ SARAVIA

AGUSTÍN CALDERÓN

ALBERTO CASILLAS

SOCIOS HONORARIOS HENNER HOFMANN EMMANUEL LUBEZKI MIGUEL GARZÓN

TOMOMI KAMATA XAVIER GROBET MARIO LUNA

GABRIEL BERISTAIN RODRIGO PRIETO GUILLERMO GRANILLO

SOCIOS NICOLÁS AGUILAR ALFREDO ALTAMIRANO JUAN PABLO AMBRIS ALBERTO ANAYA PEDRO ÁVILA JOSÉ ÁVILA DEL PINO MARIEL BAQUEIRO FEDERICO BARBABOSA GERARDO BARROSO MARC BELLVER DANIEL BLANCO DONALD BRYANT ALEJANDRO CANTÚ LUIS ENRIQUE CARRIÓN ROBERTO CORREA CAROLINA COSTA ALEJANDRO CHÁVEZ LEÓN CHIPROUT

GERÓNIMO DENTI EDUARDO FLORES MARIO GALLEGOS DIANA GARAY LUIS GARCÍA RICARDO GARFIAS FREDY GARZA GUILLERMO GARZA RENÉ GASTÓN PEDRO GÓMEZ MILLÁN CÉSAR GUTIÉRREZ IVÁN HERNÁNDEZ SEBASTIÁN HIRIART PAULA HUIDOBRO DANIEL JACOBS ERWIN JAQUEZ KENJI KATORI

ALBERTO LEE JUAN CARLOS LAZO JOSÉ ANTONIO LENDO MATEO LONDONO DARIELA LUDLOW GERARDO MADRAZO RODRIGO MARIÑA TONATIUH MARTÍNEZ ALEJANDRO MEJÍA HILDA MERCADO JAVIER MORÓN JUAN PABLO OJEDA MIGUEL ORTIZ FITO PARDO FELIPE PÉREZ BURCHARD IGNACIO PRIETO SARA PURGATORIO

JUAN PABLO RAMÍREZ FERNANDO REYES JAIME REYNOSO JERÓNIMO RODRÍGUEZ CARLOS F. ROSSINI SERGUEI SALDÍVAR SANTIAGO SÁNCHEZ LUIS SANSANS MARÍA SECCO JORGE SENYAL EDUARDO R. SERVELLO PEDRO TORRES RICARDO TUMA EDUARDO VERTTY EMILIANO VILLANUEVA ALEXIS ZABÉ JAVIER ZARCO

SOCIOS AETERNUM

GABRIEL FIGUEROA JACK LACH ALEX PHILLIPS BOLAÑOS

JORGE STAHL EDUARDO MARTÍNEZ SOLARES RUBÉN GÁMEZ ÁNGEL GODED 64

SANTIAGO NAVARRETE CARLOS DIAZMUÑOZ GÓMEZ TAKASHI KATORI

Directorio EDITORA Solveig Dahm

EQUIPO TÉCNICO Y COLABORADORES

Solveig Dahm

Carlos R. Diazmuñoz AMC

Alfredo Altamirano AMC Kenia Carreón

Milton R. Barrera Dunia Rodríguez Eduardo ‘Tato’ Flores AMC Gaceta informativa de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica, S.C. Publicación electrónica bimestral. Derechos reservados 042009-120312595300-203 Sugerencias: gerencia@cinefotografo.com Suscripción gratuita www.cinefotografo.com/23.98/registro/

Fotografía Portada Dariela Ludlow AMC ‘Noche de fuego’

‘Una película de policías’ Fotograma. Emiliano Villanueva AMC

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