CULTURE
É TEMPO DE RECOMEÇAR
(RE)START
IT’S TIME FOR NEW BEGINNINGS
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MANIFESTO CURATORIAL
Após uma pausa em 2020, ano em que enfrentamos globalmente inúmeros desafios, o Cultura Inglesa Festival retorna remodelado e repaginado para a 24ª edição, renovando seu compromisso com a promoção, democrática e acessível, de atividades culturais, artísticas e educativas, destinadas a um público amplo e diverso. Pela primeira vez em formato digital, o festival acontece em uma plataforma exclusivamente concebida para o projeto, ampliando significativamente o alcance aos públicos e comunidades que acompanham a oferta cultural promovida pela Associação Cultura Inglesa São Paulo.
MANIFESTO | LINHA CURATORIAL
Abraçando as transformações inerentes a este momento e as questões relevantes do nosso tempo, o CIF terá sua primeira edição digital oferecendo ao nosso público uma experiência única, através de uma programação inovadora de eventos, conteúdos e experiências, apresentando obras e colaborações do Brasil e do Reino Unido, através de parcerias inéditas com instituições de renome nacional e mundial. O conceito curatorial do primeiro CIF Digital atravessa todas as linguagens artísticas com conteúdos de excelência formal e apelo estético para todos os gostos, enquanto discute os desafios enfrentados pela sociedade neste momento. O Festival celebra a diversidade cultural e étnica, afirma compromisso com a acessibilidade, e traz para o foco questões sociais e ambientais relevantes, além de ampliar entendimentos sobre cultura britânica e língua inglesa para novos territórios e expressões. Alinhado à missão institucional, o Festival celebra o Inglês como uma língua franca, ponte que conecta culturas e povos do mundo todo. O conceito “CULTURE (RE) START” surge então como elemento chave e estopim para inúmeras reflexões, bem como para a troca de experiências entre membros de comunidades culturais locais e internacionais. Como o setor cultural e educacional responderá a este momento sem precedentes da História? É tempo de recomeçar.
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INSTITUCIONAL
UM NOVO CULTURA INGLESA FESTIVAL
A Associação Cultura Inglesa São Paulo é uma organização de educação e cultura, sem fins lucrativos, com atuação em São Paulo, Santa Catarina e Bahia. Nossa missão é a de prover serviços e eventos educacionais e culturais relacionados ao ensino de inglês às comunidades onde atuamos e contribuir para o intercâmbio cultural entre o Brasil e os países que integram o Reino Unido e o Commonwealth. Em tempo de mudanças e ressignificação, de novas escolhas, novos modos de vida, de enxergar o outro e o mundo, de entender o passado para viver o presente e projetar o futuro, o Cultura Inglesa Festival se reinventou para (re) existir e promover uma reflexão profunda sobre o recomeço da Cultura, o nosso setor de atuação, e sobre o papel de um festival em um momento de crise, tal qual esta que estamos vivendo globalmente. Recomeçar após 24 anos de fomento à cultura, registrados tanto na história deste festival, quanto em outras diversas ações sociais e culturais promovidas pela Associação Cultura Inglesa São Paulo, significa acima de tudo enxergar o mundo de uma nova forma, através da fruição e intercâmbio cultural. Celebrar a nossa missão é reafirmar o nosso compromisso de apoio à cultura, como signo de identidades múltiplas, pertencimento e troca de experiências, como uma maneira de melhor compreender o mundo. A programação do festival espelha a intenção e o espírito da Cultura Inglesa de celebrar as diferenças, oferecer um espaço para a troca multicultural e intercultural através do inglês como língua ponte, e representar, de modo mais amplo, o que percebemos e conhecemos como cultura britânica. Afinal, o que define a cultura britânica vai muito além de clichês e lugares comuns. Quando passamos a enxergar as inúmeras influências que moldaram esta cultura, ampliamos nossa compreensão e colocamos as colaborações interculturais no centro, como a principal ferramenta de diálogo. Valendo-se da mais profunda intenção de nos encontrarmos em um espaço comum, a experiência nessa plataforma digital nos conecta como indivíduos e também como sociedade para que juntos possamos resgatar os valores afetivos e humanos, tão presentes neste festival e tão necessários às relações do tempo atual. Bom festival! Liliane Rebelo Gerente de Cultura e Sociedade Associação Cultura Inglesa São Paulo
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PROGRAMA
música / artes visuais
VJ CRACA
INTERVENÇÃO URBANA CULTURE (RE)START
DJ YAMINAH
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INTERVENÇÃO SONORA E VISUAL COM DJ AISHA, DJ YAMINAH E ARTISTA VISUAL CRACA BEAT
06/03 _ 20h (ao vivo)
DJ AISHA
Duração: 2h
Abertura Oficial do 24ª Cultura Inglesa Festival com uma performance audiovisual exclusiva! O evento será transmitido ao vivo, pela plataforma do Festival, e contará com projeções de grande escala na fachada do Centro Brasileiro Britânico - sede da Cultura Inglesa em São Paulo - criadas pelo artista visual Craca Beat e participação das DJs Aisha Mbikila e Yaminah Mello. Músico e artista visual, Felipe Julián utiliza o heterônimo Craca Beat. Tem sete discos lançados, com importantes premiações (PMB, PPM e Troféu Catavento). Já apresentou-se nos principais festivais brasileiros e em diversos países na Europa e América do Sul. Como artista visual, teve obras exibidas em diversas mostras em instituições e galerias de arte na América do Sul e Brasil, como Bienal de Arquitetura, BienalSur e SESCs. Aisha Mbikila tem 23 anos, é modelo, diretora de cena, performer, atriz, DJ e uma das principais faces do jovem ativismo negro no Brasil. Aisha figura na lista “Under 30” da Forbes no Brasil, e foi embaixadora de diversos projetos e campanhas globais, como Nike Hyper Flora. Ela também é apresentadora do MVF Music Video Festival. Yaminah Garcia desenvolve seus trabalhos na área musical e visual. Começou sua carreira musical tocando pífano e flauta transversal. Atua como DJ desde 2016 e, junto com Aisha Mbikila, já se apresentou em eventos como minigrAAve e IHateMondays56#.
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PROGRAMA
bate papo / música
CAETANO EM LONDRES Nesta live, Caetano Veloso conversa com o poeta, escritor e compositor Felipe Franco Munhoz, falando sobre sua vivência como exilado em Londres, e a influência da cultura britânica no processo criativo de seus discos Caetano Veloso e Transa, além de cantar algumas músicas que marcaram esse período e do seu repertório em inglês.
O cantor e compositor baiano Caetano Veloso é um dos mais importantes músicos da MPB e considerado Internacionalmente como um dos melhores compositores do século XX, ao lado de Bob Dylan, Bob Marley, John Lennon e outros artistas. Caetano iniciou a carreira interpretando canções de bossa nova, sob influência de João Gilberto e firmou-se como um dos nomes mais influentes da cultura brasileira durante a década de 1960, período em que liderou o movimento da Tropicália, associado à contracultura. Em 2004, foi considerado um dos mais respeitados e produtivos músicos latino-americanos do mundo, tendo mais de cinquenta discos disponíveis e participações em trilhas sonoras de diversos filmes nacionais e internacionais. Caetano ganhou vários prêmios, entre eles Grammys, sendo 13 latinos e 2 americanos e conquistou dois títulos na 24º edição do Prêmio Brasileiro de Música. Felipe Franco Munhoz nasceu em São Paulo, em 1990. É autor dos livros Mentiras (editora Nós, 2016) e Identidades (editora Nós, 2018). Para 2021, Franco Munhoz prepara: seu terceiro livro, Lanternas ao nirvana; a performance audiovisual Parêntesis (com Natália Lage e André Mehmari), uma tradução de poemas de Púchkin e o lançamento de seu trabalho como cantor e compositor –com faixas produzidas pelo galês Paul Ralphes.
LIVE COM CAETANO VELOSO
07/03 _ 19h
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
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PROGRAMA
DIEGO MORAES E JAZZ TRIO INTERPRETAM CAETANO VELOSO
18/03 _ 19h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
música
LONDON LONDON
Show temático com repertório de Caetano Veloso em inglês, e composições do seu disco “Transa’’, gravado durante o exílio em Londres. O cantor convidado Diego Moraes se apresenta ao lado da baterista Andressa Pezzuol e do pianista Luis Chamis, em formação jazzística com direção musical do contrabaixista Rui Barossi. Diego Moraes ficou conhecido pelo grande público com a participação do Ídolos em 2009 e lançou o CD/DVD de releituras de clássicos da MPB, pela EMI. Em 2011, foi convidado a participar do 21° Prêmio da Música Brasileira e dividiu palco com nomes expressivos, como Lenine e Caetano Veloso. Em 2015 uniu-se ao projeto Não Recomendados, envolvendo participações especiais como Ney Matogrosso, Karina Buhr, Maria Gadú, com o objetivo de transformar, questionar e provocar os padrões comportamentais da sociedade. Lançou seu primeiro disco de músicas autorais, #ÉqueeuandodeÔnibus, em 2018. Andressa Pezzuol é baterista e cantora, e busca contribuir com a representatividade feminina na cena musical. Seu som é voltado ao jazz e Soul. Luis Chamis é pianista e já tocou com nomes como João Donato, Chico Pinheiro, Daniel D’alcântara, entre outros. Rui Barossi, diretor musical do show, é multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical, formado pela UNICAMP. Com seus trabalhos autorais viajou por diversas partes do mundo como: França, Inglaterra, Escócia, Alemanha, Japão e Burkina Faso. Já gravou mais de 20 álbuns autorais com diversos grupos e produziu importantes EPs, trilhas para filmes (Cara ou coroa e Para onde voam as feiticeiras) e peças de teatro (RevoltaR e MEDUSA concreta).
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PROGRAMA
música
LUEDJI LUNA CONVIDA ANAIIS
Pocket show, ao vivo, com Luedji Luna, tocando seu repertório e apresentando o projeto de colaboração internacional com a artista anaiis, franco-senegalesa baseada em Londres. Juntas, Luedji e anaiis contam sobre sua par- ceria e exibem faixas e vídeos inéditos. Cantautora baiana, Luedji Luna apresenta um trabalho sofisticado e ousado transitando entre o jazz, a MPB e os ritmos africanos em canções que abordam principalmente a identidade afro-brasileira. Lançou seu primeiro disco “Um Corpo no Mundo” em 2017, contemplado com o Prêmio Afro e Prêmio Bravo na categoria Revelação. anaiis, artista francesa de origem senegalesa, teve uma trajetória de vida dividida entre Toulouse, Dublin, Dakar, e a costa oeste dos EUA. Após seu lançamento revolucionário ‘Nina’ - um canto de liberação e reivindicação de liberdade que emergiu quando ela confrontou seus medos - anaiis lançou seu projeto transcendente, ‘Darkness at Play’, produzido ao lado do produtor líder de Frank Ocean Om’Mas Keith, que reflete suas observações do mundo, buscando esperança em meio à injustiça e explorando o feminino divino como uma força de cura.
LUEDJI LUNA (BR) E ANAIIS (REINO UNIDO)
20/03 _ 19h
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
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PROGRAMA
NORMANJAY MATT RYDER
radio cif
SAADAAN
SELECTOR RADIO Transmitida em mais de 30 países ao redor do mundo, a Rádio Selector conecta um público global a qualquer atração emocionante do Reino Unido - em tempo real! Apresentadas pela DJ JamZ Supernova, as playlists trazem as novidades dos talentos emergentes que estão liderando em cada canto do país - de Bristol à Belfast, de Cardiff à Glasgow! Cada mix é diferente, mas conta com o melhor da música: jazz, grime, indie e eletrônica - ou tudo misturado. A Rádio Selector é uma produção da Folded Wing para o British Council.
DJ PAULETTE
RÁDIO OFICIAL DO 24º CULTURA INGLESA FESTIVAL
06/03 até 28/03 Disponível on demand
JUICE MENACE
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PROGRAMA
música / poesia / dança
(RE)VERSÕES Releituras de obras famosas do mundo anglófono nos gêneros da música, poesia e dança por artistas brasileiros. Redescubra os trabalhos mais ilustres de Queen, Amy Winehouse, William Shakespeare, Margaret Atwood, Bob Marley, Jonh Keats, Maya Angelou e muitos outros, pelo nosso olhar!
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PROGRAMA
(re)versões
MÚSICA
SÃO YANTÓ CANTA QUEEN
11/03 _ 21h (ao vivo)
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 O multiartista São Yantó apresenta sua releitura do repertório da banda britânica Queen, com nova roupagem e linguagem eletrônica e vocal. São Yantó canta, compõe, produz, dança e performa. Nasceu em Bambuí (MG) e atualmente vive em trânsito entre São Paulo e Minas Gerais. Possui formação em dança contemporânea, música e teatro, e já colaborou com artistas de diferentes cenas. Desde 2012, lançou 2 álbuns de longa duração e 2 EPs, fluindo por sonoridades da música popular brasileira, do pop e da música experimental. Tem graduação em Música Popular e mestrado em Artes da Cena pela UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas).
BLUBELL CANTA BEATLES
12/03 _ 21h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
Blubell apresenta sua releitura do icônico White Album dos Beatles, tocado na íntegra e na ordem original do álbum, além de algumas composições autorais que dialogam com este repertório. Mais conhecida como Blubell, Bel Fontana é cantora e compositora de S.Paulo. Estreou como artista solo em 2006. Desde então, suas canções confessionais e sua voz doce vem levando-a ao redor do mundo. Seja com a ironia de “A Mulher Solteira e o Homem Pavão”, a poesia urbana de “Blue” e a imagética de “Cosmos”, ela escreveu praticamente todas as canções que ocupam seus discos. Seu quinto e último, “Confissões de Camarim” (2016) estampa a mistura de pop e jazz e pela qual ela é conhecida.
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PROGRAMA
ANELIS ASSUMPÇÃO CANTA BOB MARLEY
13/03 _ 21h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 A cantora e compositora Anelis prepara um show especial, com participação de Saulo Duarte e Edy Trombone, para cantar Bob Marley e tocar fogo na babilônia. Faya! Cantora e compositora brasileira, filha do falecido cantor e compositor Itamar Assumpção, Anelis representa o espírito livre de amarras da vanguarda da música de São Paulo, sempre buscando a originalidade e o afro futuro. Já lançou 3 elogiados e premiados álbuns: “Sou Suspeita, Estou Sujeita, Não Sou Santa” (2011), “Amigos Imaginários” (2014) e “Taurina” (2018), que foi premiado como melhor capa e melhor disco pelo Superjúri do Prêmio Multishow 2018. O reggae sempre esteve presente em sua trajetória e em canções como ‘Song to Rosa’, ‘Mau Juízo’ e ‘Not falling’ - esta última ganhou um single especial em vinil.
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PROGRAMA
LUCIANA PAES CANTA AMY WINEHOUSE
14/03 _ 19h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 A atriz e cantora Luciana Paes apresenta seu tributo à Amy Winehouse, com canções, depoimentos e citações da diva inglesa, falecida em 2011. Será acompanhada pelo multi-instrumentista Danilo Penteado ao piano. Atriz, formada pela EAD (escola de arte dramática-São Paulo), fundadora da Cia Hiato (SP), companhia de teatro, com a qual realizou trabalhos premiados, como Jardim, Escuro, Ficção e Odisseia. Atua desde 2010 no audiovisual, participando de filmes, séries e novelas. Recebeu o Prêmio Candango de melhor atriz em 2012 (A mão que afaga), Prêmio Kikito de Melhor Atriz em 2016 (Aqueles 5 segundos) e Prêmio Melhor Atriz Coadjuvante Candango em 2017 (Sombra do pai). Seu último trabalho na televisão foi Fora de Hora (comédia) na Rede Globo. Multi-instrumentista, cantor e compositor, Danilo Penteado transita com naturalidade entre os mais variados universos musicais. Parceiro de Gilberto Gil, lançou seu primeiro projeto solo, LING LENG, em 2019.
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PROGRAMA
(re)versões
MÚSICA CLÁSSICA
HOMENAGEM A JULIAN BREAM
14/03 _ 15h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 Programação em parceria com a Cultura Artística
A violonista clássica Gabriele Leite, aluna da Cultura Inglesa, interpreta Julian Bream, um importante violonista britânico que deixou um legado para a história do violão clássico e do Reino Unido. Também serão apresentadas as obras renascentistas de John Dowland e de outros grandes nomes da música clássica inglesa em diferentes séculos.
Gabriele Leite é violonista e mestranda em violão clássico na Manhattan School of Music, sob orientação de Mark Delpriora e com o apoio do programa de bolsas de Cultura Artística - da qual faz parte desde 2016. Formada em música pelo Instituto de Artes da UNESP, Gabriele tem se destacado em diversos festivais, concursos e instituições.
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PROGRAMA
(re)versões
POESIA NATALIA BARROS
Com curadoria e apresentação de Natalia Barros e direção musical do pianista Benjamim Taubkin, o programa apresenta três noites de poesia britânica e em língua inglesa, com atrizes e poetas convidadas. Natalia Barros foi uma das criadoras do grupo teatral XPTO, apresentando vários espetáculos no Brasil e no exterior. Como cantora, gravou um disco pela WEA e realizou diversos shows. Fez a direção cênica de diversos espetáculos e shows, incluindo ROMANCE Vol II e Vol III, da atriz Marisa Orth. Divide, e a curadoria do projeto mensal: LANDSCAPES - improvisos de música e poesia - com o músico Benjamim Taubkin, desde 2013. Tem dois livros de poesia publicados, sendo o mais recente “NUVENS ORNAMENTAIS” (2016). Benjamim Taubkin, pianista arranjador, compositor e produtor brasileiro, tem a música brasileira e seu diálogo com outras culturas como seu campo de atuação. Participou de dois documentários, Piano Que Conversa e Música na Serrinha, com seu trabalho na Bolívia, Coreia do Sul, Brasil e outros países. Ambos os filmes foram premiados em diferentes festivais. Como gestor, coordenou e programou diversas iniciativas em instituições públicas e privadas como a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia e SESC. É membro do European Forum of World Music Festivals e da Associação Ibero-Americana para o Desenvolvimento da Música (ADIMI).
BENJAMIM TAUBKIN
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PROGRAMA
CIDA MOREIRA As atrizes Marisa Orth e Cida Moreira (re)interpretam a obra literária de Virginia Woolf, Gertrude Stein, Margaret Atwood, Denise Levertov e Emily Dickinson. Cida Moreira é cantora, atriz, pianista, professora e encontra na poesia a sua construção artística. Possui mais de 40 anos de trabalho artístico, com 12 discos gravados, 12 filmes, diversas direções teatrais e musicais, inúmeros espetáculos de música e tours pelo Brasil e pelo mundo. Também atua há mais de 30 anos como professora de canto. Hoje, aos 69 anos, acaba de lançar seu mais recente álbum, “Um copo de veneno”, que compõe a trilha sonora do programa homônimo no Canal Brasil exibido em 2020. Marisa Domingos Orth é paulistana, formada em psicologia pela PUC SP e em Artes Cênicas pela Escola De Arte Dramática na Universidade de São Paulo. Ao longo dos seus 35 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se pelas áreas de: teatro musical, televisão, cinema e a música, tanto em shows como na gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em novelas (Rainha da Sucata, Deus nos Acuda, Agora é que são Elas, entre outros), programas de humor (TV. Pirata, Sai de Baixo, Toma Lá Dá Cá, Zorra, entre outros), teatro (Fica comigo esta noite, Musical Família Addams e outros). Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos.
(re)versões
POESIA
UM QUARTO TODO DELAS
08/03 _ 21h (ao vivo)
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
MARISA ORTH
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PROGRAMA
CHRIS COUTO
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CLÁUDIA MISSURA
(re)versões
POESIA METÁFORAS METAFÍSICAS
09/03 _ 21h (ao vivo) Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
As atrizes Chris Couto e Cláudia Missura (re)interpretam a obra literária de William Shakespeare, John Donne, William Blake e John Keats. Cláudia Missura fez, recentemente, o filme Pérola, com direção de Murilo Benício, e Hebe, o filme e a série, com direção de Maurício Farias. Cláudia também trabalhou nas novelas Jóia Rara, Avenida Brasil, A Favorita e Tempos Modernos. Atuou na peça O Avarento, com Paulo Autran, com direção Felipe Hirsch, e trabalhou com Renata Melo nos espetáculos Domésticas, Passatempo, Turistas e Refugiados. Com Fernando Meirelles, atuou no longa Domésticas; com Antônio Abujamra, em Exorbitâncias; com José Rubens Siqueira, em Tartufo; e com Marcelo Romagnoli, no solo Paixões da Alma, baseado em Descartes. Chris Couto é atriz e apresentadora. Iniciou seus estudos como atriz no Teatro O Tablado, no Rio de Janeiro. Na sequência, entrou para o Grupo Tapa onde atuou em diversos espetáculos. Além do Grupo Tapa, atuou em mais de 20 peças de teatro, trabalhando com diretores como Zé Henrique de Paula, Caco Ciocler, Eric Lenate, Elias Andreato, entre outros. Na televisão, participou de várias novelas e seriados para a Rede Globo, entre eles: “Um anjo caiu do céu”, “Desejos de Mulher”, “Eterna Magia”, “A Grande Família”, “Som e Fúria” e “Liberdade, Liberdade”. No cinema, trabalhou com os diretores Carlos Reichenbach, Beto Brant, Mauro Lima, Sérgio Rezende, entre outros.
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PROGRAMA
(re)versões
POESIA CANTOS NÔMADES
10/03 _ 21h (ao vivo)
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 As atrizes Dani Nega e Natasha Felix (re)interpretam a obra literária de Toni Morrison, Alice Walker, Maya Angelou e Wole Soyinka. Dani Nega é atriz, MC, compositora e ativista do movimento negro e LGBTQI+. Mestra de cerimônia com voz suave, precisa e irônica. Uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P. em suas duas versões: ‘rhythm and poetry’ no inglês ou ‘revolução através da palavra’ em sua apropriação brasileira. Atua como parceira junto a importantes grupos de teatro como “O Crespos”, “Coletivo Negro” e “Núcleo Bartolomeu de Depoimentos”. Com esse último ganhou o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo “Terror e Miséria no Terceiro Milênio” onde assina direção musical. Dani Nega tem um trabalho musical em parceria com o produtor/músico/performer Felipe Julian ( Craca). Natasha Felix, nascida em 1996, é uma poeta santista. Seu primeiro livro, Use o Alicate Agora, foi publicado pela Editora Macondo, em 2018. Desenvolve projetos que investigam a poesia falada e o corpo negro em performance. Participou do Instrumental Poesia, Black Poetry e Trovadores do Miocárdio.
DANI NEGA NATASHA FELIX
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PROGRAMA
DARLITA ALBINO
(re)versões
DANÇA 6 a 28/03 _ on demand Duração: 10 min.
IVAN MANAVI DANÇA QUEEN
Ivan Manavi é um multi-artista independente de 21 anos, membro da comunidade LGBTQIA+ e residente no extremo da zona leste de São Paulo, em Ferraz de Vasconcelos. Atua em áreas como direção, dança, teatro, audiovisual e performance. Cria e desenvolve seus próprios conteúdos e projetos com foco em VOGUING, cultura inserida dentro do universo BALLROOM, e exercendo a função de Pai na Kiki House CASA DE SERPENTES.
DARLITA ALBINO DANÇA BEATLES
Darlita Albino tem 28 anos. É praticante e pesquisadora das Danças Urbanas e da cultura Hip-Hop. Formada em Dança pela Escola Livre de Dança em São Paulo. Faz parte da realização do Sou Locker - Encontro Paulista de Locking. Atualmente é professora de Danças Urbanas no Colégio Aprendiz e em estúdios de dança da cidade. Também é co-diretora do Projeto Turmalinas Negras, Coreógrafa da cantora Gaby Amarantos e dançarina da cantora Drik Barbosa, além de já ter trabalhado em shows de cantores como: Mano Brown, Ivete Sangalo e Baco Exu do Blues.
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PROGRAMA
EMILIA GOMES
EMILIA GOMES DANÇA AMY WINEHOUSE
Formada em dança pela UFMG e em Estudos Gerais: Artes e Culturas Comparadas pela Universidade de Lisboa. Residiu em Lisboa/PT, onde frequentou o curso de formação para intérpretes-criadores na Escola Superior de Dança do IPL (Instituto Politécnico de Lisboa). Fez parte do elenco do Dança Jovem (MG), Corpo Cidadão(MG) e Ballet Jovem do Palácio das Artes(MG). Em 2016 foi bailarina da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre/RS e do coletivo Mimese Cia de Dança Coisa/ RS. Atualmente é intérprete-criadora na T.F Style (SP) e desenvolve trabalhos artísticos com artistas e coletivos independentes.
FLORIDO DANÇA BOB MARLEY
Florido é artista multimídia, performer e encenador. Graduou-se em artes visuais, como bolsista pela Faculdade Paulista de Artes, e em dança contemporânea pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. Formou- se em Direção na SP Escola de Teatro. É uma pessoa trans, não-binária investigando as fricções nas relações: estruturais-filosóficas-culturais, em busca de corpas embate/corpas criantes de resistência. Atualmente gere a Núclea de Pesquiza TranZborde e atua na peça Queima.
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PROGRAMA
cinema
CRIP TALES MOSTRA BRITÂNICA DE FILMES REALIZADOS POR ARTISTAS COM DEFICIÊNCIA
Crip Tales é uma série de monólogos ficcionais em seis episódios, baseados na experiência de vida de pessoas com deficiência no Reino Unido, em diversos períodos desde 1970. Divertidos, criativos e dramáticos, cada monólogo coloca a voz de pessoas com deficiência - tão ausentes das séries de TV! - no centro do palco. Episódios escritos, dirigidos e interpretados por artistas com deficiência e com curadoria de Mat Fraser. Exibição exclusiva em parceria com a BBC Studios Glasgow.
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PROGRAMA
THE SHED / A CABANA
07/03 _ 18h 16 Duração: 13 minutos Uma autora de livros infantis se apaixona por Keira, sua vizinha. Mas Ellie, sua cuidadora, não vê com bons olhos o relacionamento. Sutilmente, Ellie começa a obstruir e subverter o romance, com consequências perigosas. Um conto arrepiante sobre o poder que o cuidador pode ter sobre a vida de um cadeirante.
THUNDERBOX / NA CABINE DO BANHEIRO
08/03 _ 18h 16 Duração: 15 minutos Estamos em 1968 e Sue está no banheiro de um festival de música. O aborto acaba de ser legalizado. Mas, para a cadeirante Sue, o momento também levanta questões complexas sobre seu corpo e suas crenças. Ela engravida após um romance relâmpago. O que fazer agora
THE REAL DEAL / SOU PRA VALER
09/03 _ 18h 16 Duração: 15 minutos Ao olhar pela janela, Meg procura o homem que ela suspeita ser um fraudador de benefícios sociais. Coleta detalhes sobre ele para denunciá-lo. Entretanto, ambos acabam criando uma amizade inesperada e Meg se vê tentada a reivindicar mais benefícios.
PAPER KNICKERS / CALCINHA DE PAPEL
10/03 _ 18h 16 Duração: 15 minutos Jackie está numa cama de hospital. Tem uma decisão a tomar sobre amputar sua perna. Enquanto considera suas opções, Jackie explora seus sentimentos por alguém que acabou de conhecer e que parece se interessar por ela. Será que terá chance de buscar o romance com uma perna só? Uma investigação ousada e bem-humorada sobre o que significa ser uma pessoa amputada.
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PROGRAMA
AUDITION / TESTE DE ELENCO 11/03 _ 18h 16 Duração: 14 minutos Disponível on demand até 28/02 Mat aguarda na sala de espera de um teste de elenco, preocupado com o resultado da seleção. Relembra alguns de seus melhores e piores momentos nesses testes, e nos remete às suas memórias de infância, onde se depara com os motivos do seu medo antes de encontrar o caminho da vitória. Será?
cif talks
CONVERSA COM MAT FRASER E CLAUDIO RUBINO
PROCESSOS CRIATIVOS E REPRESENTATIVIDADE 11/03 _ 19h (ao vivo) Duração: 1h
Bate papo entre o artista britânico Mat Fraser, referência britânica em arte e diálogos sobre deficiência, e Claudio Rubino, Gestor de Acessibilidade Cultural do Instituto Tomie Ohtake. Assuntos sobre acessibilidade, representatividade e visibilidade de artistas com deficiência em festivais e programações. Mat Fraser é um ator, escritor e músico PcD, que participou de American Horror Story: Freak Show, His Dark Materials, além de outros programas de TV e palco. Seus textos já foram premiados diversas vezes e recentemente publicados. Mat acredita que vozes e rostos de pessoas com deficiência são vitais para libertar a narrativa e a imagem da deficiência e quebrar com o padrão dominante na sociedade; portanto, essa série se faz muito necessária. Claudio Rubino é licenciado em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Educação Inclusiva Com ênfase em Deficiências Múltiplas pela Unifesp e especialista em Gestão Cultural Contemporânea pelo Itaú Cultural. É Gestor das Ações de Acessibilidade do Instituto Tomie Ohtake desde 2015.
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PROGRAMA
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NEWS NEWS NEWS
News News News é um programa de notícias escrito e protagonizado por oito adolescentes de 12 a 15 anos, alunos da Cultura Inglesa. O grupo de jovens repórteres foi selecionado para duas semanas de criação junto aos artistas britânicos Andy Field e Beckie Darlington. O dramaturgo Péricles Silveira dirige esta montagem junto aos artistas britânicos. O espetáculo será transmitido ao vivo, direto do estúdio CIF. News News News foi desenvolvido a partir do olhar curioso, criativo e esperançoso desses jovens sobre as notícias do hoje e do amanhã. Andy Field e Beckie Darlington são artistas baseados em Londres. Eles trabalham com crianças e jovens em projetos inusitados, que nos ajudam a repensar nossa relação com os lugares onde vivemos e com as pessoas com quem convivemos. Seu trabalho já foi exibido em mais de 10 países e em lugares extraordinários, como mirantes no Cairo, no Egito, e em São Paulo, e no Museu de História Natural de Londres. Péricles Silveira é diretor, ator e dramaturgo. Formado em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Integrou o VI Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, e sua rádio peça The Day Dad Stole a Bus, premiada e produzida pela BBC World Service, foi recomendada pelo Financial Times e veiculada em dois ciclos de broadcast em 2017.
PROGRAMA DE REPORTAGEM, AO VIVO, PELO OLHAR DE 8 ADOLESCENTES
06/03 _ 18h
Duração: 45 minutos Disponível on demand até 28/03
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PROGRAMA
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PAPERGEE E A ARANHA Animação do renomado grupo britânico Visible Fictions que, de maneira poética, narra as aventuras de uma menina de papel e sua amiga improvável: uma aranha. Acompanhe a história de uma menina perdida em uma jornada de proporções épicas enquanto luta para chegar à segurança em um lugar desconhecido, onde tudo é muito maior do que ela. Papergee corre para atravessar as escadas, derrotar o aspirador e evitar o buraco do tampão, mas ela não está sozinha! Uma aliada improvável fornece quatro pares de mãos que ajudam e trazem muita diversão ao longo do caminho. Papergee e a Aranha é uma animação em stop motion da Visible Fictions. Visible Fictions, grupo britânico renomado que apresenta produções teatrais inovadoras e dinâmicas para jovens de todas as idades (e adultos), que inspiram, desafiam, envolvem e divertem. Suas criações se misturam, diversas vezes, com filmes, manipulação de objetos e fantoches.
ANIMAÇÃO DO GRUPO VISIBLE FICTIONS (REINO UNIDO) 06/03 a 28/03
Duração: 14 minutos Disponível on demand
CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS INTERATIVA COM MARCIA NEMER
20, 21, 27, 28/03 _ 11h (ao vivo) Duração: 40 minutos
kids
CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: O KOW Contos de fadas britânicos revisitados pela artista Márcia Nemer em um espetáculo para crianças que mistura contação de histórias e desenho, de maneira interativa. Márcia Nemer é diretora, atriz e dramaturga. Suas criações habitam o limiar entre o teatro, a performance e as artes plásticas, em trabalhos que atravessam linguagens artísticas criadas em conjunto com os artistas do coletivo bobik & sofotchka. Com “Desenhando Histórias” levou sua pesquisa artística para o universo infantil, em um espetáculo interativo que mistura desenho, pintura, teatro e contação de histórias.
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PROGRAMA
kids
A REINVENÇÃO DA MÁGICA Neste espetáculo para crianças e adolescentes, o mágico Alexandre Ogata leva seu público para uma jornada fantástica pela história da mágica através dos séculos, com truques, contos e personagens.
Alexandre Ogata é ator, diretor e mágico. Formado pela Escola de Atores do TUCA – PUC/SP e em Rádio e TV pela FAAP, mágico autodidata, Alexandre Ogata tem em seu currículo mais de 30 montagens teatrais em português e inglês e uma série da Netflix: “Ninguém tá olhando”. Como mágico se aproxima de 200 shows encantando plateias de diversas idades com um olhar poético e bom humor.
SHOW DE MÁGICA COM ALEXANDRE OGATA
13 e 14/03 _ 11h Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
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PROGRAMA
kids
IMAGINE VOCÊ EM OUTRO LUGAR A brilhante artista Michelle Madsen criou uma oficina de poesia online explorando o tema dos mundos imaginários. Prepare-se para mergulhar em um universo paralelo. Em um tapete, debaixo da escada, uma camada de gelo na pia do seu banheiro e até o infinito da sua imaginação (!) para descobrir outros mundos dentro da sua própria casa.
OFICINA DE POESIA COM MICHELLE MADSEN
12 a 28/03
Duração: 6 minutos Disponível on demand
Michelle Madsen é uma artista de poesia falada e produtora de teatro do Reino Unido. Seu trabalho já foi transmitido pelos canais da BBC: BBC1, Radio 4 e World Service. Michelle fundou a Hammer & Tongue London, a maior rede de poesia slam do Reino Unido e declamou poesia em quatro continentes. Ela também dá aulas de redação criativa em escolas do Reino Unido com a The Poetry Society e First Story, e dá palestras sobre jornalismo investigativo na City University.
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PROGRAMA
cinema
CULTURA INGLESA À LA CARTE Mostra de cinema britânico em parceria com a plataforma Petra Belas Artes à la Carte. Filmes de várias épocas e para todos os gostos. Gratuito para o público do 24ª Cultura Inglesa Festival, através de cupom especial.
MOSTRA DE FILMES BRITÂNICOS
06 a 28/03
Disponível on demand *Atenção ao regulamento de acesso à plataforma, Petra Belas Artes À la carte.
FRENCH DRESSING
Uma pequena cidade inglesa à beira-mar tenta melhorar sua imagem recebendo um Festival de Filmes. As coisas saem do controle quando uma estrela do continente aceita em participar do Festival.
CONTRAPONTO
Jeliza-Rose é uma garotinha solitária que leva uma vida opressiva com os pais viciados em drogas. Depois da morte deles, ela passa a conviver apenas com as criaturas de suas fantasias e com os novos vizinhos, que também não são nada convencionais.
O CRIADO
O rico Tony contrata Hugo Barret como seu criado, porém Hugo não é quem parece ser. Décimo filme de Joseph Losey no Reino Unido depois de entrar na Lista Negra (lista dos comunistas) de Hollywood.
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PROGRAMA
O GOLPE - THE HIT
O ex-gângster Willie Parker testemunhou contra antigos “colegas” e agora vive em Santa Elena, na Espanha, onde pensa que pode se esconder da vingança deles. Mas após 10 anos alguns espanhóis o sequestram e o entregam para Braddock e Myron, dois assassinos profissionais. Após confirmarem que era Parker, os assassinos “pagam” os seqüestradores com uma pasta cheia de explosivos, mas um deles escapa. Eles têm ordem de levá-lo a Paris, onde Parker será “julgado” por Corrigan, seu ex-chefe.
CARAVAGGIO
O roteiro focaliza a vida do pintor Michele Caravaggio. O filme acompanha a trajetória do artista, que, quando jovem, vendia suas pinturas nas ruas de Roma para sobreviver. Os dias difíceis terminam com a aparição do Cardeal Del Monte, seu protetor. Enquanto trabalha em sua principal obra, para a Igreja de St. Louis, Caravaggio conhece Ranuccio Thomasoni e sua mulher Lena. O triângulo amoroso entre os dois e Lena será um fato marcante em sua vida.
TRAÍDOS PELO DESEJO
IRA sequestra um soldado inglês, que desenvolve uma certa amizade pelo guerrilheiro encarregado de vigiá-lo. Mas o soldado morre e o guerrilheiro vai comunicar sua morte à namorada do soldado, por quem acaba se apaixonando. Mas esta paixão lhe provocará um choque inesquecível, enquanto companheiros do IRA querem que ele participe de uma perigosa missão.
BELEZA ROUBADA
Após o suicídio de sua mãe uma jovem de 19 anos viaja para a Itália, com o propósito aparente de reencontrar alguns amigos e ter seu retrato pintado, mas planeja rever especialmente um jovem com quem ela dera seu primeiro beijo, quatro anos antes. Simultaneamente pretende decifrar um enigma que foi encontrado no diário da sua mãe, mas gradativamente sua presença exuberante transforma a vida dos seus amigos.
VENTOS DA LIBERDADE
Tendo como pano de fundo a Guerra da Independência da Irlanda, dois irmãos lutam uma guerra de guerrilha contra as forças britânicas.
O ÚLTIMO IMPERADOR
A saga de Pu Yi, o último imperador da China, que foi declarado imperador com apenas três anos e viveu enclausurado na Cidade Proibida até ser deposto pelo governo revolucionário, enfrentando então o mundo pela primeira vez quando tinha 24 anos.
MISTÉRIOS E PAIXÕES
Um homem desenvolve uma substância para matar insetos, mas dispara acidentalmente contra sua mulher e a mata. Ele logo se vê mergulhado em uma história delirante, que inclui o governo e insetos gigantes.
JOE STRUMMER: O FUTURO NÃO ESTÁ ESCRITO
Comemoração de um dos artistas mais influentes do punk rock, vocalista do The Clash. Embarque nessa viagem musical através de vídeos e músicas inéditas do cantor. Além disso, entrevistas com amigos e companheiros, como Bono, do U2, e Terry Chimes.
PEEPING TOM - A TORTURA DO MEDO
Mark Lewis é foquista num estúdio britânico. Obcecado em capturar a expressão de medo no rosto das pessoas, ele assassina mulheres para deixar tudo devidamente registrado em filme. Quando criança, Lewis foi usado pelo pai num estudo sobre psicologia do terror, sendo submetido a cruéis experiências. Agora ele planeja montar um documentário com as doentias imagens que vem produzindo durante os crimes.
GLASTONBURY
Documentário comemorativo de 30 anos do maior e mais famoso Festival do Reino Unido - Glastonbury. Conhecido como um “rockumentary”, detalha a história do Festival, desde sua inauguração, em 1970, até 2005, um tradicional evento musical pelo qual já passaram bandas e artistas como Massive Attack, Bjork, Oasis, Chemical Brothers, PJ Harvey, Jamiroquai, The Cure e muitos outros. Após duas tentativas de fazer o filme, o diretor, enfim, realizou esta edição definitiva, com imagens filmadas por ele próprio, em shows de 2002 a 2005, incluindo registros mais antigos do Channel 4 e da BBC, e outros enviados pelos participantes do evento
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PROGRAMA
QUANDO O CORAÇÃO FLORESCE
Uma mulher americana madura e solteira sonha com um belo romance. De férias em Veneza, conhece um charmoso italiano, que acredita ser seu grande amor, porém ele é casado. Seu sonho, então, transforma-se numa amarga realidade.
VOZES DISTANTES
Com ação passada entre os anos de 1940 e 1950, em Liverpool, o diretor Davies aproveita o cenário historicamente musical (é a cidade em que surgiram os Beatles), para mostrar a vida de três irmãos dedicados à música como forma de se livrar da cruel irracionalidade do pai.
A FORTUNA DE NED
Ao receber a notícia de que ganhou uma fortuna na loteria, Ned Devine tem um ataque do coração e morre. Dois amigos encontram o corpo e armam um plano para ficar com o dinheiro, fazendo todos acreditarem que essa era a vontade do morto.
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PROGRAMA
cinema
DEPICT! BRASIL DepicT! Brasil, versão brasileira da competição britânica de filmes de 90 segundos promovida pelo Festival de Filmes Encounters. Essa é uma das atrações inéditas da edição do 24º Cultura Inglesa Festival. As obras finalistas serão exibidas na plataforma do CIF, do streaming do Petra Belas Artes à la CARTE e no website do festival DepicT!. Além disso, os três primeiros colocados serão premiados com uma bolsa de estudos em qualquer curso do 1º semestre do ano em qualquer unidade da Cultura Inglesa nos estados de São Paulo, Santa Catarina e Bahia. Os três vencedores também terão direito a uma vaga em qualquer um dos cursos de curta duração oferecidos pelo Centro Cultural b_arco.
COMPETIÇÃO DE FILMES DE 90 SEGUNDOS 12 a 28/03
Duração: 15 minutos Disponível on demand
cinema
MOSTRA DEPICT! REINO UNIDO Mostra especial de filmes de 90 segundos, produzidos no Reino Unido e premiados pela competição de curtas DepicT!, um projeto que faz parte do Festival de Filmes Encounters. Encounters é o principal festival de curta-metragem, animação e realidade virtual do Reino Unido, localizado em Bristol. O festival descobre, apóia e desenvolve novos talentos na produção cinematográfica, fornecendo uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos de todo o mundo, e continua a ser um ponto de encontro único para a indústria.
A FILM ABOUT POO
(UM FILME SOBRE COCÔ)
Pessoas fazem cocô. Eles também fazem xixi. Essas atividades podem ser divertidas, mas há algo importante que você sempre deve se lembrar de fazer…
CARPARK (ESTACIONAMENTO)
Um simples passeio para fazer compras pode dar muito errado - e deu! - neste curta cômico.
CATCH OF THE DAY
(CAPTURA DO DIA)
Um pescador solitário fisga mais do que esperava.
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PROGRAMA
MOSTRA DE FILMES DE 90 SEGUNDOS PREMIADOS PELO DEPICT! NO REINO UNIDO
10 a 28/03
Duração total: 30 minutos Disponível on demand
COOL UNICORN BRUV
(MANO UNICÓRNIO MANEIRO) Unicórnios, não é?
OPERATOR (OPERADORA)
Olá, atendente? Uma ligação direta para Deus, por favor! Este delicado curta animado apresenta uma pergunta que não quer calar de um homem a Deus, sendo respondida pelo Próprio. Agora, sim, tudo faz sentido!
HOW TO TELL WHEN A RELATIONSHIP IS OVER
(COMO DIZER QUE UMA RELAÇÃO ACABOU)
Em qualquer relacionamento, há alguns sinais que ajudam você a entender quando as coisas estão começando a chegar ao fim.
THE EXISTENTIAL PLEADING OF THE INNER HEART
(O SUPLICIO EXISTENCIAL DO CORAÇÃO INTERNO)
As reflexões filosóficas de um cineasta da internet ... Um pouco observacional, um pouco confessional, um pouco bobo.
THE KISS (O BEIJO)
Uma intensa união de dois corpos.
WALK (PASSEIO)
Uma jovem se despede de seus amigos e vai para a cidade à noite.
WASTE (RESTOS)
Lixo é uma palavrinha esperta. Está em toda parte e em lugar nenhum. De onde vem? Para onde vai, quando as coisas acabam?
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PROGRAMA
cif talks
MUDANDO A CONVERSA: NOVAS NARRATIVAS NO CINEMA O premiado cineasta nigeriano/britânico Adeyemi Michael conversa com o cineasta e realizador brasileiro Jeferson De (diretor do longa premiado “Bróder”) sobre as novas narrativas no cinema e seus processos criativos. Evento com mediação da gestora cultural e curadora de cinema africano, Isabel Moura Mendes, portuguesa baseada no Reino Unido. Jeferson De estudou cinema na USP. Em 2000, publicou o manifesto “Dogma Feijoada”. Dirigiu os curtas “DISTRAÍDA PARA A MORTE” (2001), “CAROLINA” (2003) e “NARCISO RAP” (2005). Seu longa-metragem de estréia “Bróder”(2010) estreou no Festival de Berlim. Isabel Moura Mendes é uma gestora cultural multilingue portuguesa de origem cabo-verdiana, com experiência profissional em relações culturais internacionais, gestão de projetos artísticos e curadoria de cinema africano. Adeyemi Michael é um cineasta/artista premiado. Seu trabalho é centrado, principalmente, na experiência africana e negra, contando histórias de resiliência, existência, reimaginação e transformação de pessoas na diáspora e no continente africano. Nascido na Nigéria e criado em Londres, sua herança e cultura iorubá tem destaque em seu trabalho, abrangendo desde a banalidade até o que é maravilhoso.
COM ADEYEMI MICHAEL E JEFERSON DE, MEDIAÇÃO DE ISABEL MOURA MENDES
16/03 _ 19h (ao vivo)
Duração: 1h30m Disponível on demand até 28/03
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PROGRAMA
vanguardas digitais
AIRLOCK Airlock é uma história em quadrinhos live action de 3 episódios, criada durante a pandemia da Covid-19, via plataformas de conferência online. O projeto explora os temas de isolamento, desespero e esperança, porém cada episódio segue um estilo: o primeiro é um romance; o segundo, uma história de detetive; e o terceiro, uma aventura pós-apocalipse. Airlock é uma produção do renomado grupo artístico britânico Imitating The Dog. O grupo imitating the dog (ITD) cria e faz turnês com trabalhos performáticos originais desde 1998. Pete Brooks, Andrew Quick e Simon Wainwright são os diretores artísticos e seu trabalho construiu uma organização de renome no Reino Unido, Europa e internacionalmente. Imitating the dog desafia e conecta o público, testa as convenções teatrais e traz design de vídeo de alta qualidade e ambição temática para o público.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS DIGITAL POR IMITATING THE DOG
06/03 a 28/03
Duração total: 30 minutos Disponível on demand
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PROGRAMA
1º EPISÓDIO
THE COSMONAUT (O COSMONAUTA)
Durante a corrida espacial da década de 1960, uma cosmonauta russa solitária se viu orbitando a Terra em sua espaçonave danificada pelo fogo, sem chance de retorno. Na Terra, um trabalhador olha para o céu e vê os flashes de luz da nave. Ele responde acendendo e apagando as luzes da cidade. Assim, os dois conversam por meio de um jogo de luzes e fazem um pacto final: cada um imagina e encena uma dança juntos através do espaço e do tempo, que celebra uma vida e sua partida.
2º EPISÓDIO
WRITER’S BLOCK (BLOQUEIO DE ESCRITOR)
Na calada da noite, um escritor luta para cumprir seu prazo. Como último recurso para romper o bloqueio da escrita, ele jura matar a heroína da sua história e cria no enredo um detetive particular fictício, chamado Charlie, para cometer o assassinato. Enquanto Charlie tenta encontrar a mulher, ele percebe que ele também pode estar em perigo, e o que se segue é uma tentativa desesperada de construir um enredo alternativo, para forçar a narrativa em uma nova direção. Juntos, Charlie e a heroína fazem uma oferta final pela liberdade para evitar o desejo do escritor de destruir os dois.
3º EPISÓDIO
THE ONLY ONES (OS ÚNICOS)
Pensando ser a última pessoa na Terra, uma mulher busca a fonte do contágio que destruiu a humanidade. Vendo uma luz em um prédio distante, ela atravessa a cidade devastada. No caminho, ela encontra criaturas sugadoras de sangue que tentam matá-la sem perceber que o tempo todo ela é guiada para o prédio pelo homem que orquestrou a destruição que ela vê ao seu redor. O que será que a aguarda em seu destino?
VANGUARDAS CRIATIVAS NO MEIO DIGITAL
18/03 _ 19h (ao vivo)
Duração: 1h30min Disponível on demand até 28/03
cif talks
CONVERSA COM IMITATING THE DOG (REINO UNIDO) O renomado grupo britânico Imitating the Dog compartilha o processo criativo de Airlock, que integra a programação do festival, e discute ideias sobre estratégias de inovação na criação de projetos artísticos para o meio digital. Com Morgan Bailey, Andrew Crofts, Morven Macbeth, Matt Prendergast, Andrew Quick, e Simon Wainwright Airlock é uma história em quadrinhos live action de 3 episódios, criada durante a pandemia da Covid-19, via plataformas de conferência online. O projeto explora os temas de isolamento, desespero e esperança, porém cada episódio segue um estilo: o primeiro é um romance; o segundo, uma história de detetive; e o terceiro, uma aventura pós-apocalipse. O grupo imitating the dog (ITD) cria e faz turnês com trabalhos performáticos originais desde 1998. Pete Brooks, Andrew Quick e Simon Wainwright são os diretores artísticos e seu trabalho construiu uma organização de renome no Reino Unido, Europa e internacionalmente. Imitating the dog desafia e conecta o público, testa as convenções teatrais e traz design de vídeo de alta qualidade e ambição temática para o público.
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PROGRAMA
cif talks
CULTURE (RE)START Nesta série de conversas, convidados especiais debatem temas relevantes da atualidade pela perspectiva das artes, cultura, ciência, meio ambiente e educação. Com curadoria de Marta Porto.
Em um mundo que virou do avesso, cabe perguntar: qual o valor e o peso da cultura para enfrentar os dilemas dessa segunda década do século 21? O CIF TALKS não pretende responder a esta pergunta, mas sim propô-la como um espaço para o pensamento e a reflexão através da troca entre cientistas, livre pensadores, acadêmicos e artistas. Ao mesmo tempo, busca aproximar os territórios da análise reflexiva com o da criação artística ao propor que cada tema explore as múltiplas linguagens – literatura, dramaturgia, ensaio, poesia, jornalismo- com que o pensamento cultural se expressa. São as histórias contadas por brasileiros e brasileiras – residentes no país ou da diáspora brasileira em terras britânicas - dos mais diversos campos do conhecimento, que nos convidam para uma visão reflexiva e crítica sobre o Brasil e seus setores artístico e cultural.
CONVERSAS COM CONVIDADOS ESPECIAIS SOBRE TEMAS RELEVANTES DA ATUALIDADE 22 a 27/03 _ 14h
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PROGRAMA
ARTES E CULTURA PARA APRENDER E EDUCAR 22.03 _ 14h
A imaginação é um valor para educar e aprender? É possível acelerar, a partir das artes, da literatura e da educação visual a alteridade, essa qualidade humana traduzida pela frase testamento de Amós Oz como, “a capacidade de se abrir o terceiro olho em nossa testa”? Qual a contribuição das instituições culturais na inovação das formas de aprender e ensinar?
INSIGHTS DE FUTURO: PROJETOS DE MUNDO PELA CIÊNCIA E PELAS ARTES 25.03 _ 14h
Artistas e cientistas projetam mundos muitas vezes a partir de inspirações abstratas ou de insights e intuições. Em um tempo de profundas mudanças, o que podemos aprender com eles? Que perguntas a ciência e as artes nos trazem hoje? Como os museus de ciências estimulam a imaginação e a experimentação científica? Quais as linguagens e os experimentos que nos ajudam a fazer perguntas e estimulam a nossa criatividade? Como as tecnologias fundamentam essa integração?
RESET NO MUNDO: CULTURA, DEMOCRACIA E BEM-ESTAR 23.03 _ 14h
Vivendo tempos ásperos, onde as transformações de significados são imensas e novas vozes e desequilíbrios de toda a ordem exigem mudanças, as organizações culturais precisam se reinventar. Após um 2020 pandêmico, onde as portas desse mundo literalmente fecharam, é momento de se perguntar: qual a relevância da cultura para um reset das questões que movem o mundo? Como as instituições culturais e todo o ecossistema das artes e da cultura está se movendo para essas mudanças?
RESTAURAÇÃO DO PLANETA: O QUE TEMOS A VER COM ISSO? 26.03 _ 14h
O relógio do fim do mundo se aproxima das 12h. Mudanças climáticas, aquecimento global, consumo e lixo em excesso. Junto com esse quadro de desastre ambiental, a diversidade natural e cultural do planeta está sob ameaça também, formas inteiras de vida e de cultura.
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PROGRAMA
Quando olhamos esse estado crítico é preciso lembrar que há uma cultura que sustenta as crenças que nos conduzem para o desastre. E que um dos papéis mais importantes da cultura é inspirar e comunicar imagens diversas para sonhar e agir no mundo. A cultura pode ser um quarto pilar do desenvolvimento sustentável? O que está na agenda das políticas culturais sobre esse tema?
NOVAS NARRATIVAS, VOZES DIVERSAS 24.03 _ 14h
As políticas culturais dessa segunda década do século 21 devem estar imbuídas do dever de promover a alteridade e as pontes para o diálogo e os trânsitos entre as diversas diferenças que convivem em um mundo cada vez mais intolerante e polarizado. Novas vozes se somam a vozes ancestrais, a anseios de representatividade e fuga de estereótipos e clichês que limitam a jornada humana e a compreensão do outro. Como devem ser moldadas essas políticas? Quais os insumos, sons, provocações, fluxos e contrafluxos que as políticas culturais vão beber para se manter relevantes?
REIMAGINAR A CULTURA FUTUROS POSSÍVEIS E COMO CONSTRUÍ-LOS 27.03 _ 14h
O que sobra da imaginação após a catástrofe? Como podemos repensar a relação entre criação artística, arte, cultura e a sociedade? É possível imaginarmos um Parlamento de ideias que funcione como bússola filosófica para novas fronteiras para as artes, a cultura e nossas comunidades? As ideias que definem nosso mundo hoje ainda resistem às evidências e às necessidades de mudança? Como podemos viver em paz e com menos conflitos violentos? Muros e fronteiras são necessários? Há outras formas de nos organizarmos coletivamente?
Marta Porto é crítica da cultura, jornalista e escritora. Tem participado das principais arenas internacionais de debates sobre artes, cultura e políticas culturais nos últimos 25 anos. Vem liderando ou colaborando com programas das Nações Unidas, de governos e fundações sociais em projetos de democracia cultural, comunicação cívica e engajamento social. É autora de mais de 40 artigos publicados em revistas e coletâneas de vários países, e autora de diversos livros.
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PROGRAMA
poesia
1º SLAM CULTURA INGLESA
A programação do 1o Slam Cultura Inglesa Festival será uma batalha de poesia faladaque inclui oficinas com a participação da britânica Joelle Taylor e o brasileiro Emerson Alcalde, sob curadoria de Roberta Estrela D’Alva. Slam é uma competição de poesia falada sobre temas sociais importantes e atuais, extremamente prestigiada nos países anglófonos, e que atrai cada vez pessoas, sobretudo jovens, no mundo inteiro.
OFICINAS, MASTERCLASS E BATALHAS DE POESIA FALADA
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PROGRAMA
1º SLAM CI
A disputa se dividirá em duas categorias, Slam CI Inglês e Slam CI Português, e terá um júri designado pela Cultura Inglesa para avaliar a performance dos participantes e definir os vencedores, que vão receberão prêmios em dinheiro, variando entre R$ 500 e R$ 1.500, de acordo com a colocação, além de bolsas de estudo na Cultura Inglesa.
OFICINAS E CIF TALKS
CIF Talks: “O que é Slam?” com Roberta Estrela D’Alva. 12/03 18h Masterclass “Slam e Impacto Social” com Joelle Taylor 13/03 18h Oficina: “Slam para Todes!” com Emerson Alcade 17/03 18h Mentoria Slam: “Encontrando a própria voz” com Joelle Taylor (exclusivo para participantes da competição categoria inglês)
Roberta Estrela D’Alva é atriz-MC é diretora, pesquisadora e slammer. Bacharel em artes cênicas pela ECA-USP e doutora em comunicação e semiótica pela PUC-SP. É idealizadora e slammaster do ZAP! Zona autônoma da Palavra, primeiro “poetry slam” (campeonato de poesia) brasileiro e curadora do Rio Poetry Slam-FLUP, primeiro poetry slam internacional da América Latina. Joelle Taylor é uma poeta, dramaturga e autora premiada. Ela fundou o SLAMbassadors, o campeonato nacional de slam juvenil do Reino Unido, para a Poetry Society em 2001 e foi sua diretora artística e treinadora nacional até 2018. Joelle é a anfitriã e co-curadora do Out-Spoken, o principal clube de poesia e música do Reino Unido. Emerson Alcalde Slammer, escritor, ativista social e co-fundador do Slam da Guilhermina. Produziu de diversos torneios de Slam, organizou e participou de diversas antologias da literatura marginal-periférica. Já se apresentou na Venezuela, Argentina, Caribe, Canadá, México e França. Vice-campeão da Copa do Mundo de Slam de Paris 2014.
JOELLE TAYLOR
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PROGRAMA
cultura digital
SONICA
NO CULTURA INGLESA FESTIVAL Seleção de três vídeos de artistas internacionais, que expandem os limites entre a criação visual e sonora, em experimentos que confundem os sentidos. As obras fazem parte da programação do Festival Sonica, com co-curadoria de Cryptic (Escócia). Sonica Glasgow, arte sônica para pessoas com uma mente visual, é um festival premiado com duração de 11 dias que acontece a cada 2 anos na Escócia. O evento é dedicado às artes visuais sônicas, apresentando artistas internacionais excepcionais ao lado de talentos do Reino Unido. Cryptic é uma casa de arte produtora, de renome internacional e sediada em Glasgow, que apresenta os artistas mais criativos e inovadores da atualidade, ao mesmo tempo em que nutre talentos criativos do futuro.
MÁQUINAS DE PIOS
11 a 28/03
Duração: 28 min. Disponível on demand
SO E IM SO
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Dispo
Espetáculo audiovisual da artista Kathy Hinde, parte da programação do Festival Sonica, com co-curadoria da produtora Cryptic (Escócia). Durante o lockdown, muitos de nós começaram a notar as belas canções dos pássaros, especialmente em ambientes urbanos. Máquina de Pios (ou Twittering Machines Digital, em inglês) é uma reflexão poética sobre o delicado estado de populações de pássaros, cujo habitat se torna cada vez mais raro por causa das mudanças climáticas. Kathy Hinde é uma artista audiovisual premiada internacionalmente. Sua inspiração vem dos comportamentos e fenômenos encontrados na natureza e no cotidiano.
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PROGRAMA
ÁGUAS PRIMORDIAIS (REVISITADAS) 11 a 28/03 Duração: 15 min. Disponível on demand
Espetáculo audiovisual da artista Heather Lander, com música de Alex Smoke, parte da programação do Festival Sonica, com co-curadoria da produtora Cryptic (Escócia). Refletindo a vivacidade e vitalidade da costa escocesa, Primordial Waters Revisited (em inglês) explora as qualidades mágicas da água, fazendo com que os espectadores mergulhem no sugestivo fluxo e refluxo das marés. Com sons ritualísticos e reparadores, o efeito da obra é hipnotizante e meditativo.
Heather Lander é uma artista visual, com inúmeras apresentações nos países anglófonos, que cria esculturas imersivas de luz sônica. Nascida em Portland, US, Heather mora atualmente em Glasgow. Alex Smoke é músico e compositor aclamado no Reino Unido, que atua em várias áreas de som, incluindo produção eletrônica, instalação sonora e composição instrumental.
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PROGRAMA
SÚBITOS DEVANEIOS 11 a 28/03 Duração: 8 min. Disponível on demand
Espetáculo audiovisual da artista Heather Lander, com música de Michael Begg, parte da programação do Festival Sonica, com co-curadoria da produtora Cryptic (Escócia). Súbitos Devaneios (ou Breaking Reverie Revisited em inglês) apresenta ideias de magia, fenômenos naturais e paisagens virtuais. Trata-se de uma reflexão sobre o mundo natural, a fim de compreender como o virtual mudará a percepção que temos sobre nós mesmos e sobre a paisagem ao nosso redor.
Heather Lander é uma artista visual, com inúmeras apresentações nos países anglófonos, que cria esculturas imersivas de luz sônica. Nascida em Portland, US, Heather mora atualmente em Glasgow. Michael Begg é compositor, artista sonoro e músico premiado. Mora na Escócia e sua música se encontra na interseção entre as composições formais e a batida eletrônica.
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PROGRAMA
gastronomia
VIAGEM GASTRONÔMICA: JAMAICA, ILHAS CAYMAN, REINO UNIDO
Cultura e gastronomia através de pratos típicos de ex-colônias britânicas e do Reino Unido. Uma viagem divertida e educativa pelos territórios e pelo mundo dos temperos e das influências culturais que deram origem à culinária do Reino Unido e do Commonwealth. Qual a diferença entre Reino Unido e Grã Bretanha? O que é Commonwealth? Tem territórios britânicos fora do Reino Unido? Quais as diferenças culturais entre Inglaterra e Escócia? Estas e outras perguntas, são respondidas pelo chef Diogo Melro, enquanto ensina o preparo dos pratos. Diogo Melro é Chef, formado no Arts Institute de Fort Lauderdale, Flórida, EUA. Há mais de 15 anos trabalha com gastronomia internacional, em restaurantes no Brasil e em cozinhas no Mediterrâneo. Em 2016, Diogo combinou suas paixões pela culinária e pela língua inglesa, quando se juntou ao time da Cultura Inglesa, para trazer aos alunos e entusiastas a riqueza de experiências e curiosidades do mundo gastronômico.
CAYMAN ISLANDS’ FISH RUNDOWN
10/03 _ 19h
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 Muito similar à Moqueca brasileira, o Fish Rundown é um ensopado delicioso, que contém influências caribenhas e britânicas. Essa receita é super tradicional entre as famílias das ilhas da região e um exemplo perfeito para demonstrar como diversos países ao redor do mundo têm pratos em comum, mas com pequenos detalhes e temperos que realçam os costumes locais.
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PROGRAMA
JAMAICAN CURRY CHICKEN
17/03 _ 19h
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
Um clássico jamaicano, com grandes contrastes de sabor entre o molho picante do curry e outros ingredientes que trazem suavidade ao prato. Bem diferente dos curries indianos, essa iguaria traduz em temperos, toda a confluência cultural do Caribe, que resulta em uma culinária bem singular.
BRITISH STEAK & ALE PIE 24/03 _ 19h
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
Talvez um dos pratos mais tradicionais no mundo: uma torta! No entanto, para os britânicos, tortas vão além do óbvio e carregam consigo tradição, História e ingredientes incomuns. Essa receita clássica do Reino Unido é feita à base de carne, com um segredo (muito popular no país): a cerveja!
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PROGRAMA
meio ambiente / artes visuais
ESCULTURAS SUBMERSAS Exibição em vídeo do projeto artístico Underwater Sculptures do escultor, fotógrafo e ambientalista britânico, Jason de Caires. Nesta obra, Jason nos choca e cativa com imagens impressionantes de seu trabalho submerso, provocando debate e conscientização sobre as consequências da ação humana no meio ambiente - e das mudanças climáticas impulsionadas por nós. Jason deCaires Taylor é um premiado escultor, ambientalista e fotógrafo subaquático profissional. Nascido em 1974, Taylor se formou no London Institute of Arts em 1998 e, desde então, cria e fotografa esculturas permanentes em pontos específicos de oceanos e mares de todo o mundo, explorando temas de conservação e ativismo ambiental.
ESCULTURAS SUBMERSAS POR JASON DECAIRES
09 a 28/03
Disponível on demand
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PROGRAMA
cultura digital
DO DADÁ AO TIK TOK ARTE PARA REDES SOCIAIS
Como os artistas podem usar as redes sociais para mostrar obras de arte? Que estratégias você pode empregar para fazer a curadoria de um programa em uma plataforma digital baseada em algoritmos? Estas são apenas algumas das questões que o curso responderá. As exposições online já desempenham um papel importante na arte contemporânea e também deram um grande passo em um contexto de Covid-19, quando galerias e museus em todo o mundo foram forçados a fechar suas portas e reinventar os espaços de exibição e a prática curatorial. Nos últimos anos, vários locais de arte sediaram mostras de arte acessíveis apenas online. Esses eventos oferecem uma oportunidade única de explorar novas maneiras de fazer e exibir arte . Após a conclusão do curso, os alunos irão compreender os conhecimentos básicos de meios teóricos e práticos para fazer uma exposição de arte em plataformas de redes sociais. Você aprenderá como aproveitar os recursos das plataformas online e escolher a melhor opção para suas necessidades. Filippo Lorenzin é um escritor de arte independente, professor e teórico da mídia radicado na Itália, com mais de 10 anos de experiência na área. Programação em parceria com areByte Gallery (Londres).
CURSO DE FILIPPO LORENZIN
08 a 28/03
Duração: Total 2h40m Disponível on demand
cif talks ARTE E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL: A INTERNET EM FAVOR DOS SONHOS 15/03 _ 19h (ao vivo)
Duração: 1h Disponível on demand até 28/03 Conversa com a artista Gretchen Andrew. Gretchen nasceu em Los Angeles e se especializou em ferramentas digitais de busca, e na reversão de algoritmos em prol dos seus sonhos, anseios e projetos. Em seu trabalho, ela mistura arte, programação, teoria da informação e meta-data, com resultados surpreendentes e inspiradores. Gretchen Andrew é uma artista que discute “imperialismo digital”, especializada em ferramentas de busca. Gretchen recebeu mentoria do artista Billy Childish, entre 2012-2017, e, em 2018 o V&A Museum lançou seu livro Search Engine Art. A partir de 2019, ela se tornou conhecida por seus painéis de inteligência artificial e manipula-ções performáticas virtuais em diversas instituições do mundo da arte. Programação em parceria com areByte Gallery (Londres).
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PROGRAMA
kids
CIÊNCIA E TECNOLOGIA
Três animações da Royal Institution of Great Britain - a instituição de ciência mais antiga do mundo - sobre assuntos do espaço, tecnologia, matemática e oceanos para jovens de todas as idades. Com a narração de três importantes cientistas, em português ou inglês, e animação dos artistas Andrew Khosravani e Rosanna Wan. Conteúdos dublados e legendados em português.
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PROGRAMA
OS SONHOS DE UMA ASTRONAUTA
08 a 28/03
Duração: 3 min. Disponível on demand
Sobre o que astronautas sonham? Em 1991, Helen Sharman se tornou a primeira mulher do Reino Unido a ir para o espaço. Nesta animação, ela nos conta sobre o seu sonho de voltar para o espaço e compartilha como é olhar a Terra de fora. Artista: Andrew Khosravani Narração: Helen Sharman
REVELANDO OS SEGREDOS DO SOLO OCEÂNICO
08 a 28/03
Duração: 5 min. Disponível on demand A deriva continental - ou a separação dos continentes - faz parte do conhecimento comum agora, mas quando a ideia foi proposta pela primeira vez, era revolucionária! Nesta animação de Rosanna Wan para a Royal Institution of Great Britain, Helen Czerski nos conta a história de como os mapas de uma das melhores cartógrafas da História, Marie Tharp, mudaram nossa visão sobre o planeta. Artista: Rosanna Wani Narração: Helen Czerski
O QUE É O ZERO?
08 a 28/03
Duração: 4 min. Disponível on demand Será que zero é realmente um número? Como ele surgiu? Hannah Fry nos conta a história de como o zero saiu do nada e passou a ser um número de verdade. Artista: Andrew Khosravani Narração: Hannah Fry
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PROGRAMA
teatro
HELP
O espetáculo Help é um olhar inédito sobre o Caribe a partir da perspectiva de três jovens sobreviventes de um processo de imigração. Irie, Zion e Vic narram em primeira pessoa suas histórias de vida e transformação. Entre delírio e realidade, a vida nas ilhas é relatada a partir de um ótica decolonial, na qual os personagens retomam as rédeas de suas vidas e se inserem em processos coletivos de luta e afeto. Um olhar para o passado, mirando os reflexos da colonização inglesa, no presente, que propõe a reinvenção de um futuro que já estava programado. Com concepção de Sidney Santiago Kuanza, o projeto conta com os artistas Mawusi Tulani, Wand Barbosa e James Turpin no elenco. Cibelle Appes e Eduardo Luz, da Fuzuê Filmes, lideram a produção audiovisual. Na criação musical Danielle, que possui uma pesquisa sobre o repertório de cantoras latino americanas e caribenhas. A assistência de direção é de Gabriela Costa.
OBRA DE SIDNEY SANTIAGO KUANZA
19 e 20/03 _ 21h 21/03 _ 20h Duração: 1h Disponível on demand até 28/03
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CRÉDITOS
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Associação Corpo Rastreado
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Gabi Gonçalves
EQUIPE DE PRODUÇÃO
DIREÇÃO GERAL
Liliane Rebelo Gerente de Cultura e Sociedade Cultura Inglesa CURADORIA E COORDENAÇÃO DE PARCERIAS
Liliane Rebelo e Natalia Mallo
Aline Mohamad, Ariane Cuminale, Danusa Carvalho, David Costa, Gisely Alves, Graciane Diniz, Leonardo Devitto, Ludmilla Picosque, Natasha Bueno, Rodrigo Fidelis, Tamara Andrade, Thaís Venitt ADMINISTRAÇÃO
Alba Roque
COORDENAÇÃO DE PROGRAMAÇÃO E COMUNICAÇÃO
Natalia Mallo
COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO
Natalia Mallo e Thalita Crompton EQUIPE CULTURA INGLESA
CEO Marcos Noll Barboza
Cultural Anamaria Boschi, Cristiano Gabriela Presti, Péricles Silveira, Rita Calabresi, Vanessa Barbosa
PLATAFORMA
PROJETO E DESENVOLVIMENTO
Calma Creative Hub em parceria com a Mono, Polar Studio, Voltz e Doois Web DIREÇÃO DE CRIAÇÃO E COORDENAÇÃO EXECUTIVA
Rogério Velloso
CONCEITO, CRIAÇÃO E IDENTIDADE VISUAL
Marketing Flavia Zulzke, Helena Savioli, Marcel Ursini, Mel Morales, Rodrigo Pizzotti
Cláudio Santos, Gustavo Santos, Julio Dui, Rogério Velloso
Tecnologia Bruno Degani, Gabriel Villarroel, Renato Diniz
Gustavo Santos e Julio Dui
Coordenação de projetos Selma Honda
Cláudio Santos
Professores Alex Rios, Alice Cardoso da Silveira Bello, Atefeh Joubejarkoli, Camila Selarin, Marcello Celestrin Lasco
Ivan Castro
HEADS DE DESIGN E UI
GRAMÁTICA DE EXPERIÊNCIAS E ARQUITETURA DE INFORMAÇÃO
DESIGN E PROTOTIPIA
APOIO OPERACIONAL
Alessandra M. Soares
VIDEOGRAFIA
Rogério Velloso e Douglas Aguiar MOTION DESIGN
Julio Dui
TRILHA SONORA ORIGINAL
André Cortada ASSISTÊNCIA
Lourenço Diniz, Sofia Diniz, Marcos Casa ENGENHARIA DE SOFTWARE E DESENVOLVIMENTO
@CULTURE CAFE DIREÇÃO
Rogério Velloso AMBIENTES DE LUZ
Doois Web
Mirella Brandi
Equipe Doois Web Direção geral David Dieguez
Cláudia Terçarolli
DIREÇÃO DE ARTE
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
Direção de operações André Marcatto
Thais Taverna
Desenvolvedores back e front-end Zehra Taqvi, Adrian Lemos, Yuri Resende, Pedro ‘Peu’ Araújo, Lucas Ramos, Carlos Marinho, Marcelo Magalhães
Sofia Diniz
DevOps Igor Herson
Guilherme Paterno
DESIGN DE MICRO-INTERAÇÕES E ANIMAÇÕES
Giorgia Tolaini e Jess Belarminor
Jean Gontijo e The Goodfellas FRONT-END MICRO-INTERAÇÕES
Antonio Sousa
Equipe The Goodfellas Direção de operações Carolina Rua
ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO
ASSISTÊNCIA DE ARTE
Amanda Whitaker
ASSISTÊNCIA DE ILUMINAÇÃO
ESTAGIÁRIAS
PROJEÇÕES
Rogério Velloso e Douglas Aguiar PESQUISA DE IMAGENS E MAQUETARIA
Lourenço Diniz
MAPPING E OPERAÇÃO DE VÍDEO
Ciça Lucchesi
Desenvolvimento de front-end Mateus Moraes
On Projeções
Integração de back-end Gladston Garcia
Giovanna Pezzo e Matheus Rocha
PROJETORES
CÂMERAS
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CRÉDITOS
CONTEÚDO AUDIOVISUAL
EDIÇÃO DE VÍDEO
COMUNICAÇÃO
ASSESSORIA DE IMPRENSA / PR
Thais Conti (Quote Produções)
Máquina Cohn & Wolf
EDIÇÃO, MIXAGEM DE SOM E TRILHAS SONORAS
Edelman
André Cortada, Vini Germano (Move Music Studio) LOCUÇÕES E DUBLAGENS
Tatiana Thomé
EQUIPE DE STREAMING / TRANSMISSÃO DE EVENTOS @culture cafe DIREÇÃO TÉCNICA E PRODUÇÃO DE LIVES
Rodrigo Gava
COORDENAÇÃO REDES SOCIAIS
MÍDIA DIGITAL
AbLab
ATENDIMENTO AO PÚBLICO
Jun Sawao
ACESSIBILIDADE
AUDIODESCRIÇÃO
Ver com Palavras LIBRAS
Erika Mota Produções
STREAMING
Mili Produções Evento Intervenção Urbana Culture (RE)Start
TRADUÇÃO
TRADUÇÕES (CONTEÚDO)
DIRETOR DE IMAGEM E STREAMING
Stephen Rimmer, Casarini
CINEGRAFISTAS
Casarini
Ricardo Suzart
Denis Gois e José Rodrigues
LEGENDAGEM
TRADUÇÃO SIMULTÂNEA
Sincronia - Tradução e Interpretação (Laura Mortara e Patricia Pick)
EVENTO INTERVENÇÃO URBANA CULTURE (RE)START
DIRETOR DE IMAGEM E STREAMING
Ricardo Suzart CINEGRAFISTA
Denis Gois e José Rodrigues
PARCEIROS INSTITUCIONAIS BRITISH COUNCIL E SESC SÃO PAULO Parceiros de conteúdo / Apoio Cultural REINO UNIDO
arebyte Gallery, BBC Studios, British Council/Selector Radio, Creative Scotland, Cryptic/Sonica, Encounters Film Festival/Depict, The Poetry Society e The Royal Institution of Great Britain. BRASIL
Associação Cultural Kinoforum, B_arco Centro Cultural, Cultura Artística, Instituto Tomie Ohtake, Petra Belas Artes à la Carte.
AGRADECIMENTOS
Acervo do Contra, Adriana Franca, Alessandra Soares, Aza Pinho, Christine Bardsley, Cristina Becker, Denise Niz, Helcio Nagamine, Hugo Rodrigues, Janice D’Avila, João Guarantani, Juliane Gomes, Julio Landmann, Luciana Barcellos, Maria Eugenia Salcedo, Matt Beavers, Mauricio Kinoshita, Oriana Calman, Rafael Ferraz, Ricardo Macedo, Steven Brett Michael Duffy
CATÁLOGO
COORDENAÇÃO EDITORIAL
Natalia Mallo
DESIGN GRÁFICO
A classificação indicativa dos eventos é LIVRE, salvo quando indicado.
Fernando Sciarra SINOPSES, TRADUÇÕES E REVISÃO
Thalita Crompton
As opiniões expressas nos conteúdos e eventos do 24o Cultura Inglesa Festival são de única e exclusiva responsabilidade dos artistas, autores e demais convidados, e não refletem aquelas da Associação Cultura Inglesa São Paulo.
REALIZAÇÃO
Associação Cultura Inglesa São Paulo
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PARCEIROS
REALIZAÇÃO
APOIO / PARCERIAS DE CONTEÚDO REINO UNIDO
BRASIL
PARCERIA INSTITUCIONAL
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PROGRAMA