Art Inspiration vol. V ano I - A ARTE DOS ARQUÉTIPOS
ART INSPIRATION arquetipos a arte dos
edição 1
REALIZAÇÃO
284 GALLERY
COLETIVO 284 BRASIL
CURADORIA
ADRIANA SCARTARIS
OSCAR D’AMBROSIO
ARTISTAS PARTICIPANTES
ADRIANA GAMBARINNI
ADRIANA SCARTARIS
ANA DE ANDRADE
ANA MARIA XAVIER
ANGELA CANABRAVA B.
BEATRIZ MURAD
CHRIS ACYOLI
CRIS MARCOS
DIANE DUMAS
EVELYN GONORETZKY
GÊIZA BARRETO
INDIARA NICOLETTI
ISMÊNIA BARREIROS
LICIA VALLIM
LUCIANE DALESSANDRO
MARIA AMELIA VIANNA
NANA FERNANDES
PAULO DE TARSO HARDT
ROSANA AMATO
ROSSANA JARDIM
SANDRA SCAVASSA
SUELY BOGO
TATI GARCIA
TANIA MARTINS
arquetipos a arte dos BOOKS
YARA DELAFIORI
BRASIL PORTUGAL 2022
Em parceria com a 284 Gallery, de Lisboa, o projeto “Arte dos Arquétipos'', com curadoria de Adriana Scartaris e Oscar D'ambrosio, acontece na A GALERIA de Ubatuba, São Paulo
Exposição Coletiva do “Clube de Artistas”, cujo tema é: A ARTE DOS ARQUÉTIPOS
O tema proposto pelos curadores Adriana Scartaris e Oscar D’Ambrosio traz o resultado da reflexão e imersão artistas dos participantes sobre as possíveis facetas dos arquétipos e suas infinitas possibilidades. A Exposição apresenta artistas do Clube de Artistas, projeto criado por Adriana Scartaris há 3 anos, que conta hoje com cerca de 200 artistas ativos participantes das exposições, treinamentos, mentorias, ações ereflexões propostas ao grupo. Todas as ações do Clube são apadrinhadas pela 284 Gallery, galeria com sede em Portugal que apoia e certifica as exposições do grupo em parceria com galerias, espaços públicosemuseusbrasileiros.
AARTEDOSARQUÉTIPOS
Conceito que representa o modelo mais antigo que se tem de si mesmo ou de uma situação vivencial,oarquétipoéassuntodediversasáreasdeestudo,comoafilosofia,apsicologiae a antropologia. Ele está presente em narrativas de todas as culturas e se manifesta nas relaçõesafetivas,nomundodotrabalhoenasinteraçõesdecadapessoacomouniverso.
Presentes em nosso imaginário individual e coletivo, há, segundo Carl Jung, criador da psicologiaanalítica,12arquétiposprincipais,queassumemdiversosnomesdeacordocom as múltiplas adaptações de sua teoria: Explorador; Rebelde; Mágico; Herói; Amante; Comediante ou bobo da corte; Pessoa comum; Cuidador; Governador; Criador; Inocente; e Sábio.
A proposta deste projeto é que cada artista realize um trabalho em que desenvolva o conceito inerente a cada arquétipo ou que desenvolva um novo, com as características que preferir Não existe uma regra a não ser a de se desafiar permanentemente, pois todos os arquétipostêmemcomumumladomaisvisívelsolareummaissombriolunar
Solucionar essas questões por meio das mais diversas técnicas demanda um refletir sobre aquilo que se imagina ser, se é e se deseja ser enquanto pessoa e como criador A arte é um doscaminhosaserempercorridosnessaprofissionalizaçãovisual,quebuscaleromundoe desvendarrenovadaspossibilidadesplásticaseinterpretativas.
OscarD’Ambrosio
SobreoprojetoAGALERIA
A “A GALERIA” possui 20 espaços externos que exibirão artes de artistas selecionados através de um edital público e participar artistas de qualquer região ou partedoBrasil.
Com a consultoria de Dirce Abreu e direção de arte de Rogério Amancio, as culturas locais indígenas e quilombolas também serão prestigiadas com objetos de design e cantos recheados de ideias para sua casa, para seu barco, escritório ou seu ninho, paraespalharariquezadenossaarte.
Todos os objetos de arte serão expostos e ofertados para compradores e divulgadores com o objetivo de divulgar o maior evento gratuito de arte para os artistasdoBrasileapoiaremtodosospassosdoartistanesteprojeto.
SobreaidealizadoradoProjetoAGALERIA-DirceAbreu
Empresáriadasartesedacultura,mineira,radicadaemSãoPaulodesde2003,Dirce Abreu, 62 anos, ao passar por Ubatuba em julho de 2020 resolveu pousar. Como ela mesma diz: “cai de paraquedas em Ubatuba e amei. O “paraquedas” pousou na praia do Lázaro, a lua estava em sua fase de lua cheia e céu estrelado. Senti vontade de plantar algo mais relevante com a expertise adquirida ao longo de minha carreira na áreaculturaleprojetosartísticos.”
Dirce sempre foi apoiadora das diversas formas de cultura na cidade de São Paulo, emUbatuba,analisouoentorno,conheceuosvizinhos,pesquisouospontosfracose fortes e resolveu abrir uma filial. Agora, 2 anos depois desse pouso, corajosamente decide empreender em uma Galeria de Artes, design, roupas e experiências, então convidouRogérioAmâncio,paraserseuassociadoeassumiradireçãodearte. «Estamos rodeados de marinas e o mundo náutico é nosso vizinho. O local tem uma vista singular, nascer da lua, oceanos, barcos e elegância, bom gosto, diversidade, beleza,luxo,simplicidade, diversãoeespaçoparasuaimaginação.”,comentaaempreendedora.
Sobrea284Gallery
Galeria com sede em Lisboa que tem como uma das fundadoras Adriana Scartaris e promove conexões entre Brasil e Portugal criando oportunidades para artistas e criativos alcançarem o mercado europeu. Já com várias exposições também no Brasil, a 284 Gallery apadrinha o Clube de ArtistascomproduçãodeexposiçõesepromoçãodosmembrosdoClube
SobreoClubedeArtistas
Grupo de artistas independentes fundado por Adriana Scartaris em 17.09.2019 com o propósito de fomentar o mercado de arte e fortalecer artistas independentes abrindo oportunidades para exposições,mentoriasepromoçãonoBrasilenaEuropa.
Graduação em Desenho Industrial e Artes Plásticas pela FAAP-SP Ao longo dos 37 anos de carreira acumula especializações em História do Design, Ilustração, Terapias Espaciais, Tecnologia na Arte, Cool Hunting, Curadoria, entre outras. Atua como designer, artista plástica, mentora de artistas e designers,produtoraculturalecomogaleristanacidadedeLisboa. Responsável pelos perfis no instagram @adrianascartaris @adrianascartaris.arte @clubedeartistasoficial@coletivo284brasil@284gallery e-maildecontato:adrianascartaris@284gallery.com
SobreoCuradorOscarD'Ambrosio
Graduação em Jornalismo pela ECA-USP e em Letras pela Universidade Mackenzie. Especialização em Literatura Dramática pela ECA-USP, mestrado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp e doutorado e pós-doutorado no Programa de Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie Atua como curador, crítico de arte e como autor de livros e textos para catálogoseapresentaçõesdeartistasvisuais.Responsávelpelapáginawww.oscardambrosio.com.br epeloInstagram@oscardambrosioinsta e-maildecontato:odambros@uol.com.br
ADRIANA GAMBARINNI
Onde está o equilíbrio entre a sabedoria do otimismo diante dos mistérios e incertezas da vida e cegueiraquevitimizaoinocentecomoprisioneirodafantasia?Serumeterno"meninodebonépara trás" pode ser uma prisão ou uma libertação para agir Sempre serão escolhas. Não existe luz sem sombra.
O INOCENTE
As fronteiras tênues entre o que cada um revela e esconde é uma temática central da arte Quando serepresentaumpersonagemcomumbonéparatrás,existeaexpectativadequeessaaçãoesteja ligada a um certo tipo de comportamento. Porém, há estereótipos envolvidos nisso. Entre aquilo que apresenta e o que está escondido, há nuanças. É com elas que a arte trabalha e delas se alimentaparapropiciarvisualidadesgeradorasdeinterpretações.
Oscar D'Ambrosio
@adrianagambarinni
Menino de boné para trás?| acrílica sobre tela | 60 x 60cm | 2022
@adrianascartaris.arte
ADRIANA SCARTARIS
O tempo dentro do tempo tem tempo atemporal. O Controlador controlará a tudo e a todos e será controladopeloincontrolável.
O CONTROLADOR
A imagem evoca um contexto de meditação em que existe um fluxo de energia que liga a personagem central ao mundo. A dinâmica pode ser lida de duas maneiras, pois cada indivíduo expande o seu ser ao se comunicar, mas também recebe influências externas, mesmo que aparentemente isso não ocorra ou que ele não queira admitir É nessa dinâmica de diálogos entre ritmos,ondasecoresqueaexistênciaserealizaplenamente.
Oscar D'Ambrosio
A «dona» do TEMPO | acrílica sobre tela | 60 x 60cm | 2022
ANA DE ANDRADE
@arteana
Ingenuidade, cegueira, engano sobre crenças outras levam à círculos limitantes, como num caminharemcimadonada,numaalegriainfantilquaseinsuportável.
Ametaéver
Encontrarosábiodesi,despertar,voar.
O INOCENTE
Opapeldamãooudocabeloparaesconderpartedorostooutodoelefuncionacomoumametáfora das complexas relações entre o que cada um é e não deseja mostrar com o que acredita ser e muitas vezes considera importante revelar. Dessa maneira, é instaurado um jogo pleno de mistérios e de sedução em que cada pessoa mergulha não só nas potencialidades do autoconhecimento,mastambémdesuasrelaçõescomasociedade.
Oscar D'Ambrosio
Metaver | acrílica e colagem sobre tela | 60 x 60cm | 2022
ANA MARIA XAVIER
@atelier.anamariaxavier
A imagem ressurge de eras longínquas, retratando as sutilezas da persona, em dois lados da mesmamoeda.
Manipula os elementos da vida e da morte, transformando o roto e feio em tecidos sedosos e coloridos;assombrasdaignorânciaemluzesdeautoconhecimento.
Reciclar, reordenar, remirar-se permite a transmutação de si mesmo, absolvendo-o das insegurançaseincertezas.
A moeda é um conceito essencial relacionado a tudo aquilo que apresenta duas faces, em uma perspectiva de que aspectos aparentemente positivos e negativos se tocam. Isso funciona como um alerta artístico, psicológico e vivencial de que não há soluções fáceis em nenhuma esfera do existir A ressignificação de tecidos e a liberdade das linhas acentuam os elos entre a capacidade ilimitadadoconceitodopensaredaestéticadofazercriativo.
Oscar D'Ambrosio
TRANSMUTAÇÃO ou ABSOLVER-SE | mista. Acrílica com assemblage de tecidos aquarelados, cerâmica, linhas e agulha. | MI 60 X 60 cm ME 63 X 63 cm | 2022
ANGELA CANABRAVA B.
Yin e Yang um conceito que nos permite olhar para nosso interior e identificar nossos lados luz e sombra. Lúmen é a representação de dois instantes da mesma mulher, eles são antagônicos e complementares geram um movimento circular unificando o esplendor de sermos a luz divina refletida. Esta complexidade nos faz maiores, com compromissos proporcionais a tudo que nos cerca.
YIN YANG @angela.canabrava.b
O posicionamento visual de imagens do feminino em uma espécie de carta de baralho apresenta a questão do ser mulher como um diálogo permanente entre momentos da passagem do tempo e as transformações que isso gera na atmosfera emocional e no aspecto físico. Viver é uma mutação permanentequetrazaprendizados,perdaseganhosemummovimentoemqueagrandesabedoria estáemviverplenamentecadainstante.
Oscar D'Ambrosio
Lúmen | óleo sobre tela | 60 x 60cm | 2022
BEATRIZ MURAD
EMMINHASMÃOS
Por medo de perder o seu poder, o julgar e o condenar tornam-se obsessão e prática comum do Governante Sua autoridade, antes benéfica e agregadora, agora é gélida, feroz e opressora e, por isso,aprisiona.Aqui,elequebraaponte,apossibilidade,doencontro.
A metáfora das mãos é utilizada de maneira a tornar essa parte do corpo uma expressão de múltiplas relações com o mundo. Por um lado, elas falam com seu movimento, mas também agem aorealizarasmaisvariadasações.Trata-sedeprocessoemqueaartesemanifestanasduasvisões que a artista propicia e que ganham pluralidades interpretativas devido ao repertório imagético e simbólicodecadaobservador.
Oscar D'Ambrosio
Emminhasmãos
Colagem analógica em papel Canson branco 300gr,usandopapelvergêverdemusgo250gr (comphneutro)paraatécnicadecollage
28x20cm 2022
Dasminhasmãos
Colagem analógica em papel Canson branco 300gr, usando papel vergê verde musgo 250gr (comphneutro)paraatécnicadecollage
28x20cm 2022
CHRIS ACYOLI
Deusa ou demônio, Lilith é mencionada no Talmude (coletânea de livros sagradosdos judeus) e, na Idade Média, é apresentada como a primeira mulher de Adão, a quem não se submete, saindo do JardimdoÉdenesendoamaldiçoada.
Lilith surge cerceada; sem braços ou pernas e, com seios e pênis. Olha para o alto em busca de redenção As indagações (heróica? rebelde? misteriosa?) que a imagem provoca, se multiplicam à partirdouniversodaquelequeavê.
O HERÓI
A materialização tridimensional da mítica Lilith, considerada a primeira mulher de Adão, heroica representação de uma feminilidade amaldiçoada ao não se submeter ao marido, apresenta, como um de seus aspectos estéticos mais significativos, o olhar dela para o alto. O que ela busca? Como continuar a viver sendo fiel aos próprios ideais? O dilema dela, nesse aspecto, é o de toda mulher queacredita,acimadetudo,emsimesma.
Oscar D'Ambrosio
Lilith | bronze patinado com base em granito | 45 x 23 x 23cm | 2020
@crismarcos.arte.ceramicaterrae
O TENAZ CRIS MARCOS
A potencialidade das cores que os corantes oferecem, assim como a versatilidade e maleabilidade de movimentos e formas que a argila permite, são utilizadas para criar formas orgânicas que remetem os intermináveis incêndios das matas e florestas nacionais. O título sugere um novo arquétipo, o Tenaz, ressaltando a persistência e obstinação do elemento central frente à destruiçãodoseuentorno
As tonalidades obtidas pelos esmaltes geram possibilidades de leitura visual desta peça em cerâmica que apontam para o poder destruidor do fogo. No entanto, esse elemento da natureza também é renovador e revitalizado, apontando para a possibilidade de uma renovação, como no célebre mito da ave fênix. Outro elemento simbólico importante da obra é a base em madeira, que dialogacomacriseambientalodesmatamentoflorestal.
Oscar D'Ambrosio
Tenacidade | Escultura manual em Cerâmica de Alta Temperatura colorida com corantes e esmalte, queimada em 1220º - cone 6 sobre base de madeira natural queimada
Escultura: 18 cm altura x 25 x 17 cm, Base: 25 cm diâmetro x 5 cm altura | 2022
DIANE DUMAS
@dianedumas11
Tudo se conecta através da livre distribuição de linhas e formas orgânicas. Essa rede busca relações entre cores e espaços. A obra "Cristalinos" reforça o simbolismo, em que mestres da alma eguiasespirituaisunemomundofísicoeespiritualesãointermediáriosentreovisíveleinvisível.A imagemincluimudançadecorsobefeitodaluznegra,amagiadesealterar.
O MAGO
Umdospontosdeatençãovisualdaimageméocírculo,queindiciaoequilíbrio,aharmonizaçãodos contrários, facilitando a comunicação entre pessoas e ideias. O personagem focalizado pode ser vistocomoumtransformador,aquelequetransitadeumladoparaoutrocomacapacidadedegerar novidades.Asuacartolatrazsurpresaseaslinhasnaobraindicammúltiploscaminhospossíveis.
Oscar D'Ambrosio
Cristalinos | Stylos noir e colorés, liquid ink markers sobre papel Canson A2 | 59,4 x 42cm | 2022
Cristalinos sob luz natural
Cristalinos sob luz negra
@obrasabstratasdaevelyn
O AMANTE EVELYN GONORETZKY
OAmantebrindacomvinho,demaneiraequilibrada,asuapaixão.Estárepresentadonostonsmais claros, vivendooLadoLuz.NoLadoSombra,elevivesuaspaixõesdesenfreadas.Aomeio,nostons mais escuros, é a busca da saída de seus próprios questionamentos e indagações de sua alma. Pinceladas assimétricas, são as inúmeras maneiras do estado de espírito do Arquétipo e suas oscilações.
A utilização do vinho na obra aponta para uma reflexão sobre as múltiplas possibilidades do material como forma de ampliar as conotações interpretativas. Se, por um lado, ele está associado ao prazer; por outro, é vinculado à saúde. As tonalidades mais altas e baixas de sua cor funcionam como representação visual de que não existem comportamentos homogêneos, mas mais e menos intensosdeacordocomadiversidadedemomentosesituações.
Oscar D'Ambrosio
Arquétipo do amante | Acrílica e vinho sobre tela | 50 x 60cm | 2022
O MUTANTE GÊIZA BARRETO @geizarte
A partir do arquétipo “O Mutante”, que não foi citado por Jung, mas que está presente na mitologia grega, nos quadrinhos, filmes e músicas, a artista explora, por meio de cores, formas, símbolos e frases, as principais características desse arquétipo: de um lado, a adaptabilidade; do outro, a dissimulação, a dificuldade de autoconhecimento e, consequentemente, de relacionamento e pertencimento
A movimentação sugerida pelo conjunto de imagens aponta para a dinâmica do infinito, cujo símbolo integra o trabalho. A resolução difusa do fundo e as figuras apresentadas trazem o conceito das idas e vindas da existência. Não há divisões rígidas a prender a imagem, mas uma percepção de que a liberdade do todo é maior do que a soma das partes, indiciando que aquilo que tornaavidamelhoréapossibilidadedemetamorfoses.
Oscar D'Ambrosio
Bem-vindo, alguém como eu! (Mas quem sou eu?) | Técnica mista (acrílica líquida, nanquim, tinta a álcool,colagemdepapéiselençoumedecido,marcadorsólido,carimbos,marcadoracrílico)sobre tela| 60x60cm |2022
INDIARA NICOLETTI @indiaranicoletti
A partir dos arquétipos da lua e sacerdotisa, que são a representação maior da anima, do feminino. Onde pode-se inserir neste contexto todas as deusas, de diversas culturas, surge a imagem, transpassada, velada, que revela-se e abre-se em poesia. Entre tantas deusas, representações das faces do feminino, escolho Ariadne, trata-se de um tríptico. Onde o fio de Ariadne percorre de uma matriz à outra, construindo um elo unificando as três imagens, tornando-as uma. O fio de Ariadne ressignificado na imagem, nos fala da união entre os seres humanos, através do pensamento e sentimento, em uma inteligência sensitiva, onde a comunicação revela-se além das palavras.
A LUA e A SACERDOTISA
A lua remete ao diálogo das imagens com o feminino e com as fases e as transformações de cada indivíduo. A natureza e a árvore trazem significações associadas a uma jornada visual que se fundamenta na maneira como a sabedoria do tempo se faz presente nas trajetórias humanas em direção a um equilíbrio, o que não exclui sobressaltos. A linha da vida é vista, assim, como tênue, comaltosebaixos,donascimentoàmorte.
Oscar D'Ambrosio
Pássaro-passagem do tempo | Água forte e água tinta (gravura em metal) Papel Hunnemulher, tintascharbonnelejoulesejoules | 60x60cm | 2022
O MAGO ISMÊNIA BARREIROS
A obra inspirada no arquétipo do mago, traz uma mulher em profunda conexão consigo mesma e com tudo ao seu redor. A construção visual aponta para o poder da solitude que possibilita um mergulhointeriorprofundocapazdetrazeràtonaasuaverdadeiraessência.Atravésdascoresede alguns signos da natureza a pintura reforça a capacidade de transformação e renovação que cada umtrazdentrodesi.
A imagem proporciona elos simbólicos entre três elementos: a mulher, a borboleta e o anjo Os pés sobre a água da personagem aludem ao conceito de transformação, entendendo-se a condição feminina como uma caminhada em que as metamorfoses são permanentes, assim como a possibilidade de buscar constantemente novos parâmetros de comunicação consigomesma, com asociedade,comanaturezaecomasdiversasfacetasdosagrado.
Oscar D'Ambrosio
Metamorfose | Acrílica sobre tela | 60 x 60cm | 2022
@liciavallim.artist
O Arquétipo do Cavalo, no lado luz, nos remete à ação, coragem, postura, leveza, velocidade, empoderamento e agilidade. Já no lado sombra, nos remete à agressividade, liberdade e impaciência.
Uma das principais características deste arquétipo é a percepção apurada e seu uso ajuda nas adaptaçõeseelevaçãodaautoestima.
O CAVALO LICIA VALLIM
O cavalo é um tradicional símbolo de vigor A sua força se dá na musculatura e no movimento das crinas, comparado, na mitologia grega, com o fluxo encantador das ondas do mar. Nesta obra, porém,eleolhaparabaixo,gerandoumacativanteambiguidadeconceitual,poisexistefraquezano vigor,assimcomoháenergianacontriçãoerecolhimento Opotencialderenascimentopodeentão seracionadoaqualquermomento.
Oscar D'Ambrosio
LUCIANE DALESSANDRO
Medusa foi uma figura mitológica estuprada e punida, que sobreviveu as suas dores e transformou suas deformidades em força. Na obra ‘Pequena Medusa’ a artista cria uma situação de luta em consequência a violência que as mulheres sofrem, independente de etnia ou idade Aqui, a representação é do arquétipo guerreiro, cujas feridas são transformadas em esperança e poder paracontinuar
O GUERREIRO
O jogo de ambiguidades é uma das características deste trabalho Embora exista a mítica alusão a Medusa, com seus amedrontadores cabelos de serpentes, a personagem é nomeada como “pequena” e surge com um cavalinho de pau, o que remete a uma certa ingenuidade infantil. Tratase, portanto, de uma pintura em que a figura seduz pela alusão à pureza, mas com um lado ameaçador,comotodoserhumanotalvezsejaemsuaessência.
Oscar D'Ambrosio
Pequena Medusa | óleo sobre mdf | 60 x 60cm | 2022
MARIA AMELIA VIANNA
A Criatura simboliza o lado sombrio de todos os arquétipos. Companheira fiel, sempre ao nosso lado, vive à espreita para entrar em ação, e mostra-se intensa quando é despertada. Como a Lua, quemostraluminosidadedeumladoeasombraemoutro,oequilíbriodoserhumano,sedáquando sabemosdesteladosombrio,mastemosseucontroleeconvivemosharmoniosamentecomele.
O AMANTE
Os mistérios do corpo tornam esta imagem uma jornada simbólica plena de sentidos, pois é possível mergulhar, por meio dela, em um universo caracterizado por aquilo que existe de mais profundo em cada ser humano: a sua consciência, ou seja a capacidade de se relacionar com o mundo e encontrar nele facetas de si mesmo As sugestões suscitadas pela imagem abrem jornadasinternasdeautoconhecimentoedediálogoentreessênciaseaparências.
Oscar D'Ambrosio
A criatura | Fotografia digital colorida - impressão fineart - tiragem 1/5 | 40 x 60cm | 2022
NANA FERNANDES
@nana_fernandes19
Eu Primitivo | Luminoso | Tenebroso | Céu e Inferno dentro de nós | Parte da Alma do Mundo | Ideia |
Averticalidadepropostapelaobrasugereumacomplexaamplitudederelaçõesentreosagradoeo profano. Se há, entre as imagens da parte inferior, uma conversa regida por uma certa horizontalidade; na parte superior, predomina a evocação de algum tipo de elo com o divino ou de conexãocomformasenigmáticasaparentementedesconhecidasqueaartetrazàtonadediversas maneiras,principalmentepelasligaçõesentreosdistintosplanossugeridos.
Oscar D'Ambrosio
Arquétipos | assemblage | 22,5 x 30,5cm | 2022
PAULO DE TARSO HARDT
Quando há a necessidade de ser sempre levado pelo outro.
Quando há a sensação de abandono.
Quando substitui-se o concreto
Quando o hoje é misticamente aniquilado.
Quando o crer torna-se um quase inocente vício
Quando o eu equilibrado, misticamente é aniquilado.
Quando no hoje delega-se as próprias decisões.
Quando pode integrar-se todo esse rol nessa trilha.
Quando apaga-se um universo de outras possibilidades.
O ANDADOR
O andador torna-se uma metáfora da caminhada pela vida O objeto traz em si índices de movimentos lentos, do apoio para momentos de vulnerabilidade física em ambientes hospitalares ou residenciais. Também remete ao formato de uma cruz, apontando para o sofrimento terreno que, para alguns, pode receber uma recompensa em outras dimensões. A construção do fundo da obraampliaaindamaisesseselosentreestaeoutrasdimensões.
Oscar D'Ambrosio
O andador | Arte digital, impressa em papel telado fine art, moldura preta. Imagem de escultura feita e fotografada para o propósito e tema da Exposição A Arte dos Arquétipos | 60 x 60cm | 2022
ROSANA AMATO
“O Amante” se encontra em uma corda bamba, de um lado Eros, e de outro, Tanatos. Não sabe em qual se encaixa melhor, mas não há escolhas para ele, apenas há a Vida; de um lado o Amor e, de outro, a Morte Ele “balança” entre o encontro e a separação, a unidade e a divisão, a entrega e a obsessão, perdido entre a paixão cega e o desespero da solidão. Não poderá jamais encontrar o caminhodomeio!
O AMANTE
A solidão, para alguns, pode ser uma forma de loucura no sentido da falta de comunicação do indivíduo com a sociedade. No que diz respeito a um amante, ele necessita de algo a ser amado. Ao colocá-lodemaneiradesequilibrada,aimagemtrazquestionamentossobreoquesignificabuscar sair de si para encontrar o outro Amar pode ser, nesse sentido, como sugere a obra, um estar cego parasieparaomundo,excetuandooobjetodesejado.
Oscar D'Ambrosio
ROSSANA JARDIM O SOFREDOR
Minhapropostavisualéincluirumnovoarquétipo,odoSofredor,aosjáapresentadosporCarlJung, o criador da Psicologia Analítica. O conceito essencial é que o sofrimento e a dor são inerentes à vida.Muitasvezes,ambossãogeradospelaaçãodosoutrossobrenós.Nestaobra,essapercepção de mundo se faz presente por alguns elementos visuais, como a cruz de Cristo, que tanto pode libertar ou aprisionar A existência, porém, traz ainda feridas que podem ser autoprovocadas (algumas vezes, somos vítimas; em outras, algozes, sádicos ou masoquistas). Integramos uma cultura que se articula, em diversas ocasiões, para manter e perpetuar a dor. Pode-se dizer, nesse sentido, que somos viciados em sofrimento; ou seja, sentimos prazer em sofrer – e dele começamosaserdependentes.
A figura de uma pessoa sentada em um sofá remete a um universo de dor e solidão Estar sem pessoas por perto, porém, também pode levar a um processo reflexivo para uma relação mais harmônica com o mundo. Do lado esquerdo, a cruz está sobre parte do móvel, pictoricamente levemente desconstruído São instauradas assim perguntas sobre como a religião (ligações renovadascomavida)podeajudaremsituaçõesdecriseexistencial.
Oscar D'Ambrosio
Arquétipo do sofredor | acrílica sobre tela | 60 x 90cm | 2022
SANDRA SCAVASSA
No centro da obra, três figuras femininas, estabelecem uma conexão ascendente. A primeira, Mulher/Terra,estáinseridanamatériaerepresentaonossocorpo.Amulhercentralestávinculada ao nosso Ego; ela olha para dentro, em busca do autoconhecimento A terceira mulher surge em todaplenitudedaconsciência,oSelf. Noentorno,umajanelaestáabertaparaoinfinitodaspossibilidadesdaexistência.
Astrêsmulheresrepresentadasnaimagemdialogamentresi.Debaixoparacima,temosocontato direto com a terra, com o cabelo se mesclando com as colinas da paisagem, em uma interação telúrica. Dela surge uma flor que se mescla com a figura logo acima, que ocupa a centralidade pictórica, de cuja cabeça brota uma árvore (eixo da vida) a se relacionar com a imagem do topo, associadaaumazulqueremeteaumaatmosferadeequilíbrioeharmonia.
Oscar D'Ambrosio
Self | óleo sobre tela | 60 x 60cm | 2022
SUELY BOGO O EXPLORADOR
O arquétipo do explorador sente-se atraído pelos mistérios e pela busca por horizontes novos e desconhecidos. Tal como no bordado que descortina-se à sua frente, o caminho surpreende e encanta. Apresenta bifurcações, galhos, flores, morte e nascimento em seus ciclos. Priorizando a liberdade,senteoprazeremcaminharemdireçãoàluzeaosgrandesdesafiosdavida.
Entender os emaranhados da natureza como uma forma de representar o pluralismo de veredas da vida torna esta imagem um sutil convite para visualizar galhos como possibilidades de realizar encontros.Nãoháumarepostaaseroferecidaacadaserhumano,masumlequedeoportunidades. Os artistas costumam escolher aquelas vertentes menos percorridas, o que pode resultar em maiordor,mastambémemmaiorprazer.
Oscar D'Ambrosio
Sem título | colagem | 59,4 x 42cm | 2022
TATI GARCIA
No jogo do xadrez da vida cotidiana encontramos incontáveis possibilidades. Embora haja regras técnicas, não há uma única forma de usá-las e as falhas são marcas de atenção onde a interpretação é crucial. Esteja ciente do que funciona para você, crie seu próprio fluxo com muito humor.Avidaéconstantementereinventadapeloprismadaimaginaçãoeojogomaisnobreéfazer osoutrossorrirem
O BOBO DA CORTE
Um universo ao mesmo tempo lúdico existencial caracteriza esta obra. Há referências ao jogo de xadrez e a cartas de baralho, indicando que a vida pode ser apenas uma série de elos arbitrários. Buscarlógicanissotudopodetrazerinfelicidade,enquantohouveroentendimentodequeoacaso, o improvável e o imprevisível são pontos de partida de sofrimento Introjetar a incapacidade de controlaradinâmicacotidianapodeserumpassoparaasabedoria.
Oscar D'Ambrosio
A pequena Rock | mista sobre tela | 60 x 60cm | 2022
TUKA MARTINS O EXPLORADOR
Osobjetosqueseencontramnalateral dapintura foramconfeccionadospelosartesõesindígenas de Ubatuba, um município costeiro no estado de São Paulo, no Brasil. É um acessório cujas tonalidadesrepresentamumextremobomgostodivino,assimcomotudonanatureza.
Aartistapropõe,aorealizarumaconversaentreoseutrabalhovisualepeçasdeartesãosindígenas da região de Ubatuba, SP, um diálogo entre as chamadas artes plásticas e o artesanato. A sua concepção, ao aproximar essas categorias, alerta como o pensar e o fazer são manifestações humanas que se aproximam de diversas maneiras, sendo muitas vezes separadas por visões preconceituosasquepreferemafastamentosainteraçõesconstrutivas.
Oscar D'Ambrosio
Diálogo entre as cores de Deus e do homem, I | mista sobre tela | 40 x 40cm | 2022
O MAGO YARA DELAFIORI @yaradelafiori_universofeminino
Quantomaioroautoconhecimento,maiorseráaconexãocomasnaturezasvisíveiseinvisíveis.Mas se queres uma cura, somente estar ciente de si não basta, tem que haver uma transformação. Transformar ações para vivenciar uma harmonia entre luz e sombra. Para existir luz é necessária sombraeondehásombraénecessáriaaluz
A natureza pode ser vista como o principal elo de cada ser humano com o mundo Os tons cor de terra da imagem lembram que, miticamente, todos viemos dela e a ela retornaremos. Existem ainda aberturas no espaço em direção ao céu, ou seja, à leveza do ar. Corpos e natureza põem ser assim um único elemento em busca de integração, prática saudável que muitas vezes ações humanasinsensíveistendemaesquecer.
Oscar D'Ambrosio
Conexões | óleo e colagem sobre tela | 60 x 60cm | 2022
