ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ -Πληροφορίες για το 16ο αιώνα -Η Ζωή και το έργο του συγγραφέα -Γενικές πληροφορίες για το θέατρο -Είδη Θεάτρου -Επίλογος -Παράρτημα με φωτογραφίες για τον William Shakespeare ΠΕΡΙΛΗΨΗ Το θέμα το οποίο μελετάτε στην παρακάτω ερευνητική εργασία είναι τα είδη του θεάτρου τα οποία αναπτύχθηκαν την Ελισαβετιανή εποχή από τον Shakespeare. Αναφέρεται τόσο στη συγγραφική όσο και τη θεατρική ζωή του,τα έργα του καθώς και τις ακριβείς χρονολογίες των δραστηριοτήτων του. Αρχικά, γίνεται αναφορά στη ζωή του και την οικογένεια του. Στη συνέχεια ,μελετάμε τα είδη των θεάτρων σε ο,τι αφορά το μέγεθος ή το σχήμα της σκηνής και συνεχίζουμε με την αναφορά των ειδών θεάτρου, σε σχέση με τον τρόπο παιξίματος του έργου. αι πρόσωπα που έχουν να κάνουν με τον μεγάλο συγγραφέα. Τέλος ερευνάτε το κοινωνικό επίπεδο και η ζωή των Άγγλων του 16 ου αιώνα, πάντα γύρω από τον Σαίξπηρ. 16ος ΑΙΩΝΑΣ
Τη περίοδο αυτή κάθε ηγεμόνας προσπαθούσε συνεχώς να επεκτείνει την δική του σφαίρα εξουσίας, διότι μόνο οι πιο μεγάλες πολιτικές ενότητες μπορούσαν να αντιμετωπίσουν τις μεταλασσόμενες καταστάσεις της δαπανηρής τεχνικής διεξαγωγής πολέμου με κανόνια και ένα στρατό χιλιάδων μισθοφόρων. Οι ιππότες είχαν γίνει περιττοί. Τόσο οι αγροτικές περιοχές, όσο και οι πόλεις παραγκωνίσθηκαν απέναντι στην γυμνή βία. Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Καθολική Εκκλησία συνεχίζει, όπως και στο Μεσαίωνα, να είναι σημαντική για πολλές κοινωνίες στη δυτική Ευρώπη: πρόσφερε στους ανθρώπους την κοινή πίστη και με την οργάνωσή της τους κρατούσε ενωμένους. Από τα μέσα, όμως, του 15ου αιώνα οι βασιλιάδες αρχίζουν να αποκτούν δύναμη και θέλουν να ελέγχουν στα κράτη τους όχι μόνο τους φεουδάρχες αλλά και την Εκκλησία. Μέσα σ’ αυτό το κλίμα ξέσπασε η μεταρρύθμιση. Μεταρρύθμιση (δηλαδή αλλαγή) ονομάζουμε τον προτεσταντισμό, τη θρησκευτική κίνηση που το 16ο αιώνα συγκρούστηκε με την Καθολική Εκκλησία και δημιούργησε στη δυτική Ευρώπη νέες χριστιανικές Εκκλησίες. Το 16ο αιώνα ο ουμανισμός και η αναγέννηση εξαπλώνονται σε όλη τη δυτική
Ευρώπη και φτάνουν σε περισσότερες κοινωνικές ομάδες. Με τους βασιλιάδες,οι οποίοι, για να στηρίξουν την εξουσία τους, προστάτεψαν τα γράμματα και τις τέχνες στις Αυλές τους . Καλλιέργησαν τα γράμματα, συγκέντρωσαν έργα τέχνης, παράγγειλαν καινούρια και έχτισαν σπουδαία κτίρια (για παράδειγμα τα παλάτια τους). Παράλληλα και η Εκκλησία, για να αντιδράσει στη μεταρρύθμιση, στήριξε τις τέχνες και τα γράμματα, με τα οποία διέδωσε τις δικές της ιδέες. Με τη μεγάλη ανάπτυξη της τυπογραφίας το 16ο αιώνα.Τυπώνονται βιβλία και έντυπα κάθε είδους καθώς και γεωγραφικοί χάρτες.
H ZΩΗ ΤΟΥ WILLIAM SHAKESPEARE Ο William Shakespeare είναι o διασημότερος θεατρικός συγγραφέας της Αγγλίας. Γεννήθηκε στη περιοχή Stratford-Upon-Avon το 1564. O William Shakespeare ήταν ο γιος του John Shakespeare, ενός δημοτικού συμβούλου και επιτυχή κατασκευαστή χειροκτίων από την περιοχή Snitterfield και της Mary Arden, που ήταν η κόρη ενός εύπορου γαιοκτήμονα αγρότη . Ήταν το τρίτο παιδί από τα οκτώ και ο παλαιότερος επιζών γιος. Οι περισσότεροι βιογράφοι συμφωνούν ότι ο Shakespeare εκπαιδεύτηκε πιθανώς στο νέο σχολείο βασιλιάδων στο Stratford. Στις 28 Νοεμβρίου 1582, ο δεκαοκτάχρονος Shakespeare παντρεύτηκε την εικοσιεξάχρονη Ann Hathaway και έξι μήνες αργότερα η Ann γέννησε μια κόρη ,την οποία ονόμασαν Susanna. Τα δίδυμα, ο Hamnet και η Judith ακολούθησαν δύο έτη αργότερα. Ο Hamnet πέθανε από ανεξήγητους λόγους στην ηλικία των ένδεκα χρόνων .
Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του Shakespeare μεταξύ 1585 και 1592 (οι μελετητές αναφέρονται σε εκείνα τα έτη σαν ''τα χαμένα χρόνια '' του Shakespeare), αλλά κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κινήθηκε προς το Λονδίνο και αναμίχθηκε στο θέατρο. Κατά τη διάρκεια του 1592 είχε γίνει γνωστός ως ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Όταν ο βασιλιάς James ανέβηκε στο θρόνο το
1603, επέλεξε την ομάδα των ηθοποιών του Shakespeare για να γίνουν ''Οι άνθρωποι του βασιλιά''. Λέγεται , ότι αποσύρθηκε στο Stratford-Upon-Avon το 1603 όπου πέθανε μερικά έτη αργότερα. Τα λόγια που γράφτηκαν επάνω στο τάφο του Shakespeare είναι μια ένδειξη ότι αφήνεται για να αναπαυθεί εν ειρήνη με μια κατάρα σε εκείνον που θα κινούσε τα κόκκαλά του… Καλός φίλος, για χάρη του Θεού.. Για να σκάψει τη σκόνη που είναι κλεισμένη εδώ.. Ευλογημένο είναι το άτομο που διαθέτει αυτές τις πέτρες.. Και καταραμένος αυτός που θα κινήσει τα κόκκαλά μου… ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ SHAKESPEARE Ο Shakespeare ήταν ένας σεβαστός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας στην εποχή του, αλλά η φήμη του δεν ανήλθε στα παρόντα ύψη της μέχρι το 19ο αιώνα. Στον 20ο αιώνα το έργο του υιοθετήθηκε επανειλημμένα και ''ανακαλύφθηκε'' πάλι από τις νέες κινήσεις στις υποτροφίες και την απόδοση μελετητών. Τα έργα του παραμένουν ιδιαίτερα δημοφιλή σήμερα και μελετώνται συνεχώς, εκτελούνται και επανερμηνεύονται στα διαφορετικά πολιτιστικά και πολιτικά πλαίσια σε όλο τον κόσμο. Δεν είναι γνωστό ακριβώς που ο Shakespeare άρχισε να δρα , αλλά οι σύγχρονα νύξεις και τα αρχεία των αποδόσεων δείχνουν ότι αρκετά από τα έργα του ανέβηκαν στη σκηνή του Λονδίνου το 1592. Οι πρώτες καταγραμμένες εργασίες Shakespeare είναι οι Richard ΙΙΙ και τα τρία μέρη Henry VI. Τα έργα του Shakespeare είναι δύσκολο να χρονολογηθούν, εντούτοις, μελέτες των κειμένων προτείνουν ότι ta έργα Titus Andronicus, The Comedy of Errors, The Taming of the Shrew και The Two Gentle Men of Verona μπορούν επίσης να ανήκουν στην πιό πρώιμη περίοδο του Shakespeare. Τα πρώτα έργα του ήταν κυρίως κωμωδίες και ιστορίες. Κατόπιν, έγραψε κυρίως τις τραγωδίες μέχρι περίπου 1608. Δεν είναι καθαρό για ποιες επιχειρήσεις ο Shakespeare έγραψε τα πρώτα έργα του. Η σελίδα τίτλου της έκδοσης 1594 του έργου Titus αποκαλύπτει ότι το έργο παίχτηκε από τρία συγκροτήματα. Μετά από την πανούκλα των ετών 1592-93, τα έργα του Shakespeare εκτελέσθηκαν από την επιχείρησή του με τίτλο ''Τheater and the curtain'' . Όταν η επιχείρηση βρέθηκε σε μια διαφωνία με τον ιδιοκτήτη τους κατεδάφισαν το θέατρο και χρησιμοποίησαν τις ξυλείες για να κατασκευάσουν το θέατρο Globe. Το θέατρο Globe άνοιξε το 1599. Τα πρώτα έργα του Shakespeare γράφτηκαν στο συμβατικό ύφος της εποχής . Τα έγραψε σε μια τυποποιημένη γλώσσα που δεν προέρχεται πάντα φυσικά από τις ανάγκες των χαρακτήρων ή του δράματος. Η γλώσσα είναι συχνά ρητορικά γραμμένη και είναι πιο δύσκολο για τους ηθοποιούς να το παρουσιάσουν παρά να το εκφράσουν. Σύντομα, εντούτοις,ο Shakespeare άρχισε να υιοθετεί τις παραδοσιακές μορφές για τους δικούς του σκοπούς.Το τυποποιημένο ποιητικό έντυπο του Shakespeare ήταν συνήθως ομοιοκατάληκτη και αποτελείτο από δέκα συλλαβές σε μια γραμμή, προφορική με την ένταση στη δεύτερη συλλαβή. Ο κενός στίχος των πρώτων έργων του είναι αρκετά διαφορετικός από αυτόν των πιο πρόσφατων, είναι συχνά όμορφος, αλλά οι προτάσεις της τείνουν να αρχίσουν, σταματούν και τελειώνουν στο τέλος των γραμμών με τον κίνδυνο να υπάρχει
μονοτονία. Το έργο του Shakespeare έχει κάνει μια διαρκή εντύπωση στο σύγχρονο θέατρο και τη λογοτεχνία. Ειδικότερα, επέκτεινε τη δραματική δυνατότητα του χαρακτηρισμού, της πλοκής, της γλώσσας και του ύφους. Το έργο του επηρέασε τη σύγχρονη ποίηση. Στην εποχή του Shakespeare, η αγγλική γραμματική, η ορθογραφία και η προφορά ήταν λιγότερο τυποποιημένες από ότι είναι τώρα, έτσι η χρήση της γλώσσας βοήθησε στη διαμόρφωση τα σύγχρονα αγγλικά. ΚΑΠΟΙΕΣ ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ Από τις αρχές του Μεσαίωνα , οι εκκλησίες στην Ευρώπη άρχισαν να δραματοποιούν ιδιαίτερα βιβλικά γεγονότα σε συγκεκριμένες ημέρες του έτους. Αυτές οι δραματοποιήσεις συμπεριλήφθηκαν προκειμένου να λάβουν χώρα οι ετήσιοι εορτασμοί. Τα συμβολικές αντικείμενα και οι ενέργειες - άμφια, βωμοί, θυμιατήρια, και παντομίμα που εκτελείται από τους ιερείς - υπενθύμισαν τα γεγονότα που το χριστιανικό τελετουργικό γιορτάζει. Αυτά ήταν εκτενή σύνολα οπτικών σημαδιών που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να επικοινωνήσουν με ένα κατά ένα μεγάλο μέρος αναλφάβητο ακροατήριο. Αυτές οι αποδόσεις αναπτύσσονται στα λειτουργικά δράματα,η πρώτη από αυτές χρονολογείται περίπου το 925 μ.Χ. Πρόσφατο μεσαιωνικό θέατρο, 1050-1500. Παρά το μεγάλο αριθμό λειτουργικών δραμάτων που έχουν επιζήσει από την περίοδο, πολλές εκκλησίες θα είχαν εκτελέσει μόνο ένα ή δύο το χρόνο και ένα μεγαλύτερο ποσό δεν απέδωσε καθόλου. Η απόδοση των θρησκευτικών έργων έξω από την εκκλησία άρχισε το 12ο αιώνα μέσω μιας παραδοσιακά αποδεκτής διαδικασίας συγχωνεύοντας τα πιο σύντομα λειτουργικά δράματα στα πιο μακροχρόνια έργα που μεταφράστηκαν έπειτα και εκτελέσθηκαν από τους λαϊκούς (μη κληρικούς). Η σημασία του Μεσαίωνα, στην ανάπτυξη του θεάτρου ήταν οι οικονομικές/πολιτικές αλλαγές που οδήγησαν στο σχηματισμό των συντεχνιών και την αύξηση των πόλεων. Αυτό θα οδηγούσε στις σημαντικές αλλαγές προς το τέλος του Μεσαίωνα. Η πλειοψηφία των ηθοποιών σε αυτά τα έργα προήλθε από το τοπικό πληθυσμό. Τα έργα οργανώθηκαν στις σκηνές βαγονιών εμπορευμάτων θεάματος, οι οποίες ήταν πλατφόρμες που τοποθετήθηκαν στις ρόδες που χρησιμοποιήθηκαν για να κινήσουν το τοπίο. Συχνά παρέχοντας τα κοστούμια τους, οι ερασιτεχνικοί ηθοποιοί στην Αγγλία ήταν αποκλειστικά άντρες, αλλά άλλες χώρες είχαν και γυναίκες. Το στάδιο πλατφορμών, που ήταν ένας μη αναγνωρισμένος χώρος και όχι ένα συγκεκριμένο σύνολο τοπικής προσαρμογής, επέτρεπε τις απότομες αλλαγές στη θέση. Τα έργα ηθικής προέκυψαν ως ευδιάκριτη δραματική μορφή περίπου το 1400 και άκμασαν μέχρι το 1550. Ένας σημαντικός πρόδρομος της ανάπτυξης του δράματος της Ελισαβετιανής εποχής ήταν το ''The Chamders of the Rhetoric in the Low Countries''. Οι κοινωνίες ενδιαφέρθηκαν για την ποίηση, τη μουσική και το δράμα και τους διαγωνισμούς για να δουν ποια κοινωνία μπόρεσε να συνθέσει το καλύτερο δράμα σε σχέση με μια ερώτηση που της τέθηκε. Αργότερα, οι επαγγελματικοί ηθοποιοί άρχισαν να εμφανίζονται στην Αγγλία και την Ευρώπη. Τα έργα εκτελέσθηκαν στην αυλή της κατοικίας ενός ευγενή, συχνά με μια αυξημένη πλατφόρμα από τη μία πλευρά για το ακροατήριο και μια «οθόνη» στην άλλη για τους ηθοποιούς. Επίσης ήταν το έργο του μίμου με προσωπείο, που εκτελέσθηκαν σημαντικό κατά τη διάρκεια της εποχής Χριστουγέννων. Το τέλος του μεσαιωνικού δράματος ήρθε λόγω διάφορων παραγόντων, συμπεριλαμβανομένης της αποδυναμωμένης δύναμης της καθολικής εκκλησίας,
του προτεσταντικού ανασχηματισμού και της απαγόρευσης των θρησκευτικών έργων σε πολλές χώρες. Η Ελισάβετ Ι απαγορεύει όλα τα θρησκευτικά παιχνίδια το 1558 και ο μεγάλος κύκλος έργων παρέμεινε κλειστός έως το 1580. Ομοίως, τα θρησκευτικά έργα απαγορεύθηκαν στις Κάτω Χώρες το 1539, τα παπικά κράτη το 1547 και στο Παρίσι το 1548. Η απαγόρευση αυτών των έργων κατέστρεψε το διεθνές θέατρο που είχε υπάρξει και είχε αναγκάσει κάθε χώρα να αναπτύξει τη μορφή δράματος. Επέτρεψε επίσης στους δραματικούς να γυρίσουν στα κοσμικά θέματα και να αναβιώσουν το ενδιαφέρον για το ελληνικό και ρωμαϊκό θέατρο. Το συγκρότημα Commedia dell'arte εκτέλεσε τα ζωηρά ,αυτοσχέδια έργα σε ολόκληρη την Ευρώπη για αιώνες. Δημιουργήθηκε στην Ιταλία στο 1560. Το Commedia dell'arte ήταν ένα ηθοποιο-κεντρικό θέατρο, που απαιτεί λίγο σκηνικό και πολύ λίγα στηρίγματα. Τα έργα δεν προήλθαν από το γραπτό δράμα αλλά από τα σενάρια αποκαλούμενα lazzy, τα οποία ήταν χαλαρό πλαίσιο που παρείχε τις καταστάσεις, την περιπλοκή, και την έκβαση της δράσης, γύρω από την οποία οι ηθοποιοί θα αυτοσχεδίαζαν. Τα έργα χρησιμοποίησαν τους χαρακτήρες αποθεμάτων, οι οποίοι θα μπορούσαν να διαιρεθούν σε τρεις ομάδες: οι εραστές, οι κύριοι, και οι υπάλληλοι. Οι περισσότεροι ηθοποιοί πληρώνονταν με τη λήψη ενός μεριδίου των κερδών του έργου κατά προσέγγιση ισοδύναμων με το μέγεθος των ρόλων τους. Το ύφος του θεάτρου αυτού ήταν στην αιχμή του το χρονικό διάστημα 1575-1650, αλλά ακόμα και μετά νέο σενάριο γράφτηκε και εκτελέσθηκε. Σε σχέση με το οικονομικό θέμα του επαγγέλματος, ο χαρακτήρας του δράματος άλλαξε προς το τέλος της περιόδου. Το 1642, στο ξέσπασμα του αγγλικού εμφύλιου πολέμου, οι προτεσταντικές αρχές απαγόρευσαν την απόδοση όλων των έργων μέσα στα όρια πόλεων του Λονδίνου. Η επαναλειτουργία των θεάτρων το 1660 επεσήμανε την αναγέννηση του αγγλικού δράματος. Τα διαφορετικά κοινωνικά ακροατήρια περιέλαβαν και τους αριστοκράτες, τους υπαλλήλους τους και ένα ουσιαστικό τμήμα μεσαίων τάξεων. Η θεαματική αποκατάσταση, χτύπησε τη δημόσια σκηνή του Λονδίνου προς το τέλος του 17ου αιώνα, το συναρπαστικό ακροατήριο με τη δράση, τη μουσική, το χορό, το κινητό τοπίο, την μπαρόκ ψευδαισθητική ζωγραφική, τα πανέμορφα κοστούμια, και τα ειδικό εφέ όπως τα τεχνάσματα καταπακτών, οι «ιπτάμενοι» δράστες, και τα πυροτεχνήματα. Ανάλογα με τον τομέα των αποδόσεων, τα έργα εκτελέσθηκαν στη μέση του δρόμου, στα βαγόνια εμπορευμάτων θεάματος, στις οδούς των μεγάλων πόλεων ,στις αίθουσες της αριστοκρατίας, ή στον κύκλο στο αμφιθέατρο, όπως προτείνονται από την τρέχουσα αρχαιολογία στην Κορνουάλλη και στο νοτιότερο μέρος της Αγγλίας. Όλη η μεσαιωνική σκηνική παραγωγή ήταν προσωρινή και ανέμεινε να αφαιρεθεί με την ολοκλήρωση των αποδόσεων. Οι ηθοποιοί, κυρίως άντρες, φορούσαν χαρακτηριστικές μακριές και σκούρες τηβέννους. Τα μεσαιωνικά έργα χαρακτήρισαν τη ζωηρή αλληλεπίδραση μεταξύ δύο ευδιάκριτων περιοχών, τα ευρύτερα διαστήματα μπροστά από τις περιοχές ανασυγκρότησης στρατού, και τις ανυψωμένες περιοχές, οι ίδιοι. Χαρακτηριστικά επίσης, οι ηθοποιοί θα κινούνταν μεταξύ αυτών των θέσεων προκειμένου να προταθούν οι αλλαγές σκηνής, παρά να παραμείνουν στάσιμοι και να υπάρξει η αλλαγή σκηνής όπως γίνεται χαρακτηριστικά στο σύγχρονο θέατρο. Ο θάνατός του οφειλόταν συνήθως στους μεταβαλλόμενους πολιτικούς και οικονομικούς παράγοντες. Μια αναγέννηση ενδιαφέροντος για τον αρχαίο ρωμαϊκό και ελληνικό πολιτισμό άλλαξε τις προτιμήσεις των μαθημένων κατηγοριών στις τέχνες προς θέαση. Μια αλλαγή της προστασίας προκάλεσε επίσης τις δραστικές αλλαγές στο θέατρο. Εγκαίρως αυτές οι ίδιες προτιμήσεις θα φίλτραραν κάτω στις χαμηλότερες κατηγορίες. Τέλος, η κατασκευή των μόνιμων θεάτρων, όπως το θέατρο Blackfriars μια σημαντική κρίσιμη καμπή από την εμπιστοσύνη στις εγκαταστάσεις εκκλησιών,
τις touping ομάδες, και τα πανδοχεία ως στάδια. Μόνιμα θέατρα που επιτρέπονται για τη πιο περίπλοκη οργάνωση και την αφήγηση ιστορίας. Τα επαγγελματικά συγκροτήματα που ήταν κύρια του θεάτρου είχαν περισσότερους πόρους με τους οποίους προετοίμαζαν τις παραγωγές τους, οι οποίες άλλαξαν το θέατρο από μια συνήθως ερασιτεχνική ή διακινούμενη φόρμα τέχνης σε μια επαγγελματική με τις διαφορετικές πρακτικές και τα πρότυπα.Ο William Shakespeare είναι μία λογοτεχνική μορφή που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς που έζησαν ποτέ. Ένας λόγος για τον οποίο τα έργα του Shakespeare ήταν τόσο δημοφιλή στην εποχή του και επίσης στο παρόν είναι γιατί στα έργα του απευθυνθείτε σε ανθρώπους διαφορετικών επιπέδων. Στην εποχή του, ο Shakespeare έπρεπε να κάνει τα έργα του να απευθυνθούν και στις ανώτερες και χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις. Το επιτύγχανε αυτό μέσα από τη χρήση λέξεων ''βρώμικων'' για να απευθυνθεί στην εργατική τάξη και απευθύνθηκε στη ανώτερη κοινωνική τάξη μέσω των προσεκτικά δομημένων πλοκών και των θεμάτων που χρησιμοποίησε. Τα έργα του Shakespeare που παίχτηκαν σε θέατρα που κυρίως είχαν ένα κάθισμα για καθένα που θα μπορούσε να πληρώσει , το περισσότερο που πλήρωνες, τόσο καλύτερο το κάθισμα που έβρισκες. Το ακροατήριο του Shakespeare είχε ανθρώπους από κάθε κοινωνική τάξη στο Λονδίνο τότε, έτσι έπρεπε να κάνει την εργασία του να απευθυνθεί σε όσους ήρθαν να παρακολουθήσουν την κάθε παράσταση . ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΟΥ Το δράμα είναι ο μοναδικός τρόπος μυθιστοριογραφίας που αντιπροσωπεύεται στην απόδοση. Ο όρος προέρχεται από μια ελληνική λέξη που σημαίνει " δράση" , η οποία προέρχεται από " το ρήμα κάνω''. Η θέσπιση του δράματος στο θέατρο, που εκτελείται από ηθοποιούς σε μια σκηνή και από κάτω να υπάρχει ακροατήριο, προϋποθέτει τους συνεργάσιμους τρόπους παραγωγής και μια συλλογικής μορφής υποδοχή. Η δομή των δραματικών κειμένων, αντίθετα από άλλες μορφές λογοτεχνίας, επηρεάζεται άμεσα από αυτήν την συνεργάσιμη παραγωγή και τη συλλογική υποδοχή. Η πρώτη σύγχρονη τραγωδία ''Ηamlet'' (1601) από τον Shakespeare και η κλασσική αθηναϊκή τραγωδία ''Οιδίποδας ο Βασιλιάς'' ( 429 π.Χ.) από τον Σοφοκλή είναι μεταξύ των αριστουργημάτων της τέχνης του δράματος. Ένα σύγχρονο παράδειγμα είναι ''Το μακρύ ταξίδι της ημέρας τη νύχτα'' από την Eugene O'Neill (1956). ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (MUSICAL) Η μουσική και το θέατρο είχαν μια στενή σχέση από τα αρχαία χρόνια. Η Αθηναϊκή τραγωδία, παραδείγματος χάριν, ήταν μια μορφή χορού-δράματος που υιοθέτησε μια χορωδία, της οποίας μέρη τραγουδήθηκαν ( με τη συνοδεία ενός αυλού,όργανο παρόμοιο με το σύγχρονο κλαρινέτο), όπως ήταν μερικές απαντήσεις των ηθοποιών και οι μονόλογοι. Το σύγχρονο μουσικό θέατρο είναι μια μορφή θεάτρου που συνδυάζει τη μουσική, τον προφορικό διάλογο και το χορό. Προέκυψε από την κωμική όπερα (ειδικά από το''Gilbert και Sullivan''), την ποικιλία, την επιθεώρηση, και τα ύφη μεγάρων μουσικής στα τέλη του 19αι. και στις αρχές του 20αι. Μετά από τη μουσική κωμωδία ''Edwardian'' που άρχισε το 1890s, τα musicals του ''Princess Theater'' στην αρχή του 20αι. και τις κωμωδίες στη δεκαετία του '20 και τη δεκαετία του '30 (όπως οι εργασίες των ''Rodgers and Hart''), με την ''Οklahoma!'' (1943),τα musicals κινούνται σε μια πιο δραματική κατεύθυνση. Τα
διάσημα musicals κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών συμπεριλαμβανομένων και των ''Les Misérables''(1980), και ''The Phantom of the Opera'' (1986). H Κωμωδία Οι παραγωγές θεάτρων που χρησιμοποιούν το χιούμορ ως μέσο για να πουν μια ιστορία ονομάζονται κωμωδίες. Αυτό μπορεί να περιλάβει μια σύγχρονη φάρσα όπως το ''Boeing Boeing'' ή ένα κλασσικό παιχνίδι γνωστό ως '' As You Like It''. Το θέατρο που εκφράζει το ψυχρό, αμφισβητούμενο ή ταμπού, περιεχόμενο με έναν σκόπιμα χιουμοριστικό τρόπο αναφέρεται ως μαύρη κωμωδία. Η τραγωδία O όρος αυτός αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη παράδοση δράματος που έχει διαδραματίσει έναν μοναδικό και σημαντικό ρόλο ιστορικά στον αυτο-προσδιορισμό του Δυτικού Πολιτισμού. Εκείνη η παράδοση έχει πολλαπλασιαστεί και είναι ασυνεχής, ακόμη, ο όρος έχει χρησιμοποιηθεί συχνά για να επικαλεσθεί μια ισχυρή επίδραση της πολιτιστικής ταυτότητας και της ιστορικής συνοχής-" οι Έλληνες και το Elizabethans, με μια κοινή πολιτιστική μορφή. Έλληνες και Χριστιανοί, σε μια κοινή δραστηριότητα, όπως το παρουσιάζει ο Raymond Williams. Από τη σκοτεινή προέλευσή του στα Θέατρα της Αθήνας ,2.500 έτη πριν, από τα οποία επιζεί μόνο ενός μέρος των έργων του Αισχύλου,του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, μέσω των μοναδικών συνδέσμων του στα έργα των Shakespeare, Lope de Vega, Racine, και Schiller, στην πιό πρόσφατη φυσιοκρατική τραγωδία του Strindberg, καθώς και τις νεωτεριστικές περισυλλογές του Beckett στο θάνατο, την απώλεια και το βάσανο, και του Müller η μεταμοντέρνα επανάληψη του τραγικού κανόνα. Η τραγωδία έχει παραμείνει ένα σημαντικό σημείο του πολιτιστικού πειραματισμού, της διαπραγμάτευσης, της προσπάθειας και της αλλαγής. Αμέσως μετά ,στα ''Ποιητικά'' του Αριστοτέλη (335 π.Χ.), η τραγωδία έχει χρησιμοποιηθεί για να κάνει τις διακρίσεις ύφους, είτε στην κλίμακα της ποίησης γενικά (όπου η τραγικότητα τίθεται ενάντια στο έπος και το λυρικό ποίημα) είτε στην κλίμακα του δράματος (όπου η τραγωδία αντιτάσσεται στην κωμωδία). Στη σύγχρονη εποχή, η τραγωδία έχει ταχθεί ,επίσης, ενάντια στο δράμα, το μελόδραμα, το κωμικοτραγικό, και το επικό θέατρο. ΤΥΠΟΙ ΘΕΑΤΡΩΝ PROSCENIUM
Ένα θέατρο τέτοιου σχεδίου είναι ένας χώρος του οποίου το κυρίαρχο
χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι μια μεγάλη αψίδα (η αψίδα proscenium) κοντά ή στο μπροστινό μέρος της σκηνής, μέσω του οποίου το ακροατήριο παρακολουθεί την παράσταση. Το ακροατήριο βλέπει από μπροστά τη σκηνή,η οποία είναι υπερυψομένη επάνω από το επίπεδο των ακροατηρων των πρώτων γραμμών. Η κυρίως σκηνή είναι ο χώρος που βρίσκεται πίσω από την αψίδα, που χαρακτηρίζεται συχνά από μια κουρτίνα που μπορεί να χαμηλώσει ή να συρθεί κλειστή. Ο χώρος μπροστά από την κουρτίνα καλείται «ποδιά.» Οι περιοχές που κρύβονται από το proscenium σχηματίζουν αψίδα και οποιεσδήποτε κουρτίνες που εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό (συχνά αποκαλούμενο τα πόδια ή βασανιστές) καλούνται φτερά. Οποιοδήποτε χώρος μη ορατός από το ακροατήριο αναφέρεται ως παρασκηνιακός. Τα θέατρα Proscenium κυμαίνονται στο μέγεθος, από τα μικρά περιβλήματα σε διάφορες ιστορίες και από τα ψηλά. Γενικά, ένα θέατρο αναφέρεται ως «proscenium» οποτεδήποτε αντιμετωπίζει άμεσα το ακροατήριο τη σκηνή, χωρίς το ακροατήριο σε οποιαδήποτε άλλη πλευρά, ακόμα κι αν δεν υπάρχει μια επίσημη αψίδα πέρα από τη σκηνή. Λόγω της κάπως ανάρμοστης φύσης ενός θεάτρου αποκαλούμενου ''θέατρο proscenium'' χωρίς μια αψίδα, αυτά τα θέατρα αναφέρονται συχνά ως «διαμήκεις» χώροι θεάτρου . THRUST STAGE
Στο θέατρο, thrust stage (επίσης γνωστό ως στάδιο πλατφορμών ή ανοικτό στάδιο) είναι ένας χώρος που επεκτείνεται στο ακροατήριο σε τρεις πλευρές και συνδέεται με την περιοχή παρασκηνίων με το επάνω τέλος του σκηνικού . Αυτού του είδους η σκηνή έχει το πλεονέκτημα της μεγαλύτερης οικειότητας μεταξύ του ακροατηρίου και του ηθοποιού διατηρώντας τη χρησιμότητα μιας περιοχής παρασκηνίων. Οι είσοδοι επάνω σε αυτόν τον χώρο ευκολότερα γίνονται από τα παρασκήνια, αν και μερικά θέατρα επιτρέπουν στους ηθοποιούς να εισέρχονται μέσω του ακροατηρίου χρησιμοποιώντας τις εφεδρικές εισόδους. Ένας χώρος, που εκτίθεται σε όλες τις πλευρές στο ακροατήριο, είναι χωρίς παρασκήνια και στηρίζεται εξ ολοκλήρου στις εισόδους στην αίθουσα συνεδριάσεων ή από κάτω από το στάδιο. Όπως με έναν χώρο, το ακροατήριο σε ένα σκηνικό θέατρο Thrust μπορεί να δει το στάδιο από τρεις ή περισσότερες πλευρές. Εάν μια απόδοση χρησιμοποιεί τον τέταρτο τοίχο, ότι ο φανταστικός τοίχος πρέπει να διατηρηθεί στις πολλαπλάσιες πλευρές. Επειδή το ακροατήριο μπορεί να δει την απόδοση από ποικίλες προοπτικές, είναι συνηθισμένο για το φράξιμο, τα στηρίγματα και το τοπίο να παραληφθεί η λεπτομερής εκτίμηση για να εξασφαλίσει ότι καμία προοπτική δεν εμποδίζεται από την άποψη. Μια υψηλή υποστηριγμένη καρέκλα, για παράδειγμα, όταν μπόρεσε να δημιουργήσει το τοποθετημένο σκηνικό δικαίωμα, ένα τυφλό σημείο στη σκηνική αριστερή δράση. TΗΕΑΤΕR IN THE ROUND Το στάδιο περιβάλλεται από το ακροατήριο σε όλες τις πλευρές. H σκηνή σε αυτή τη περίπτωση είναι χαρακτηριστικά κυκλικός, τετραγωνικός ή τριγωνικός, με τους
ηθοποιούς που εισέρχονται και που βγαίνουν μέσω του ακροατηρίου από διαφορετικές κατευθύνσεις ή κάτω από τη σκηνή. Ένασ τέτοιος χώρος διαμορφώνεται συνήθως με τη σκηνή σε ένα ομαλό επίπεδο ή χαμηλώτερα κάτω από το ακροατήριο σε έναν σχηματισμό «κοιλωμάτων» ή «χώρων». Αυτή η διαμόρφωση βοηθά τις υψηλής ενέργειας παραγωγές, και ''ευνοείται'' ειδικά από τους παραγωγούς του κλασσικού θεάτρου. Αυτό το είδος ήταν κοινό στο αρχαίο θέατρο, ιδιαίτερα αυτό της Ελλάδας και της Ρώμης αλλά δεν εξερευνήθηκε ευρέως πάλι μέχρι το τελευταίο μισό του 20ού αιώνα, έχει συνεχιστεί ως δημιουργική εναλλακτική λύση στο πιo κοινό σχήμα Proscenium. Το είδος αυτό θεάτρου παρουσιάζει προβλήματα δεδομένου ότι οι ηθοποιοί έχουν πάντα την πλάτη τους προς μερικά μέλη του ακροατηρίου. Εντούτοις, επιτρέπει επίσης την ενδιαφέρουσα και ρεαλιστική οργάνωση. Η οργάνωση αυτή υιοθετείται ,επίσης, συνήθως όταν παρουσιάζονται θεατρικές αποδόσεις στους μη παραδοσιακούς χώρους όπως τα εστιατόρια, οι δημόσιες περιοχές, οι εκθέσεις ή τα φεστιβάλ, ή το θέατρο δρόμου. ΘΕΑΤΡΟ ALLEY Το θέατρο Αlley είναι μια μορφή θεατρικής οργάνωσης στην οποία η σκηνή περιβάλλεται κυρίως σε δύο πλευρές από το ακροατήριο. Είναι επίσης συνήθως γνωστό ως θέατρο περασμάτων ή διαδρόμων. Στα θέατρα Alley, μερικές φορές ένα τέλος της σκηνής τελειώνει στο ακροατήριο, παρόμοιο με ένα Τhrust stage ή ένα τριών τετάρτων στρογγυλό χώρο. Άλλες φορές, οι άκρες των σκηνών αυτών είναι πολύ μεγαλύτερες από την ίδια την κεντρική σκηνή που επιτρέπει περισσότερο χώρο για τους ηθοποιούς, τα σκηνικά, και τη πλοκή. Υπάρχουν πολλές πρακτικές επιπτώσεις στο ν ηθοποιό που αποδίδει στο θέατρο αυτό, όπως η προβολή της φωνής (όπως όταν αντιμετωπίζει ο ηθοποιός ένα ακροατήριο, γυρίζει τη πλάτη του σε κάποιους) και σίγουρος ότι κάθε δράση είναι ορατή και στις δύο πλευρές του ακροατηρίου. Από μια προοπτική σχεδίου, η οργάνωση είναι πολύ περιορισμένη ώστε να μη εμποδιστούν οι γραμμές θέας πέρα από τη σκηνή. Επιπλέον, ο φωτισμός της σκηνής από μια πλευρά μόνο, θα ''πετάξει'' μια σκιά πέρα από τα πρόσωπα των ηθοποιών όταν αντιμετωπίζονται από τη αντίθετη πλευρά. ENVIRONMENTAL THEATRE Το Environmental theatre, αποκαλούμενο μερικές φορές περιοχή-συγκεκριμένο θέατρο, είναι ένα ύφος της θεατρικής απόδοσης που προσπαθεί για τη μεγαλύτερη δέσμευση αυθεντικότητας και ακροατηρίων με την οργάνωση της δράσης της στις κατάλληλες πραγματικές τοποθετήσεις παρά στoυς παραδοσιακούς χώρους των θεάτρων. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν ψυχοσωματικό και Downsize , οργανωμένος από το θέατρο Walkabout του Σικάγου σε μια σειρά δημόσιων χώρων ανάπαυσης. Ένας δεύτερος καθορισμός του environmental theatre χρησιμοποιείται για να περιγράψει οποιαδήποτε παραγωγή που προσπαθεί να βυθίσει το ακροατήριο στην απόδοση με τη μεταφορά της δράσης από τη σκηνική περιοχή. Παραδείγματος χάριν, κάποιο έργο να παρουσιαστεί στους διαδρόμους κάποιου κτιρίου. Μερικές φορές ένας ηθοποιός θα μιλήσει, ή ειδάλλως θα αναμιχθεί με το ακροατήριο σε μια σκηνή. Αυτό μπορεί να είναι πραγματικό μέλος ακροατηρίων, όπως στο διαλογικό θέατρο, ή ένας ηθοποιός που ''φυτεύεται'' για να εμφανιστεί ως μέλος ακροατηρίων. Ένα υποσύνολο αυτού είναι θέατρο περιπάτων, στο οποίο υπάρχει ελάχιστη ή καμία διάταξη θέσεων για τα μέλη ακροατηρίων, τα οποία προσέχουν τη δράση μεταξύ τους και μπορούν να ακολουθήσουν τους εκτελεστές γύρω στο χώρο.
ΜΕΡΙΚΕΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ SHAKESPEARE 1. Ο Shakespeare έγραψε τα έργα του για να απευθυνθεί σε έναν ορισμένο τύπο ακροατηρίου; Οι Ελισαβετιανοί αγάπησαν τη θαυμάσια γλώσσα, τις βαρυσήμαντες λέξεις και τις ισχυρές ομιλίες, και Shakespeare έγραψε για τις κατά αυτόν τον τρόπο, για αυτούς. Τα έργα του διαδραματίζονταν στο φως της ημέρας και με πολύ λίγο σκηνικό, ίσως καθόλου πολλές φορές, έτσι ώστε ο παραγωγός έπρεπε να στηριχθεί επάνω στην καλή ομιλία πολύ περισσότερο από τίποτ' άλλο για να κατανοήσει τι είναι ενδιαφέρον για το ακροατήριο, και για να θέσει τη σκηνή ήταν απαραίτητο για τους χαρακτήρες να μιλούν για αυτό, οι ίδιοι ,με τέτοιο τρόπο ώστε πιθανότατα να ενδιαφερθεί το ακροατήριο. Φαίνεται ότι ο Shakespeare, κατανοώντας αυτό, έφερε τις καλύτερες ποιητικές δυνάμεις του ,σε ο,τι αφορά μερικές από τις περιγραφές που απαιτήθηκαν στα έργα του. Για το θέατρο του Shakespeare όλα εξαρτώνται από τις λέξεις και τις παρόμοιες μεταβάσεις, δεδομένου ότι ούτε το σεληνόφως ούτε μια απόμακρη φλόγα κεριού δεν είναι ορατά την ημέρα. Στην εποχή του Shakespeare η θεατρική σκηνή απλωνόταν μακριά έξω, στον ανοιχτό χώρο όπου το ακροατήριο καθόταν ή στεκόταν μακριά. Η τέταρτη πλευρά εκτεινόταν με έναν ιδιαίτερο τρόπο προς τα πίσω και διαμόρφωνε μια κοιλότητα που σχηματιζόταν από ένα δεύτερο όροφο. Πολλή δράση θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί σε αυτό το ανώτερο πάτωμα. Ο Shakespeare δεδομένου ότι έγραψε τα περισσότερα από τα έργα του για μια συγκεκριμένη επιχείρηση θεάτρων (''The Chamberlain's Men'') και έγραψε τους χαρακτήρες του βασισμένοw στους ηθοποιούς που ήταν διαθέσιμοι σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο έγραψε για τα ακροατήρια που παρευρέθηκαν στο θέατρο που η επιχείρησή του στεγάστηκε και έγραψε και για αυτά. Το 1599 ,όταν μετακινήθηκε η επιχείρηση του προς το νεόχτιστο Globe Theatre τα έργα του Shakespeare αλλάζουν και ωριμάζουν με την ευκαιρία να προσελκυστεί νέο ακροατήριο. Τα έργα του Shakespeare δεν είχαν μόνο έναν τύπο ακροατηρίου. Στα δημόσια θέατρα εκτελέσθηκαν έργα για όλα τα είδη:ακροατήριο-αριστοκρατίας, εμπόρων, δικηγόρων, ανθρώπων της πόλης ακόμη και αγροτών που θα μπορούσαν να βρούν μια πένα. Περιόδευσαν επίσης την επαρχία και έπαιξαν σε ''μεγάλα
Εικόνα 6: Τα ΣΚΙΤΣΟ σπίτια''. έργαΤΟΥ του Shakespeare έπρεπε να απευθυνθούν σε όλα τα ακροατήριά του, όχι μόνο σε κάποιο ιδιαίτερο είδος.
2 Αφαιρέθηκαν ποτέ σκηνές από τα έργα του όταν εκτελέσθηκαν για ένα βασιλικό ακροατήριο; Στην Ελισαβετιανή Αγγλία τα έργα έπρεπε να εγκριθούν από τον ''Μaster of the Revels'' και να περάσουν τους λογοκριτές προτού να μπορέσουν να εκτελεσθούν. Πολλές φορές ορισμένες σκηνές, όπως η σκηνή παραίτησης στο έργο '' Richard ΙΙ'' ήταν πολιτικά επικίνδυνες και δεν επιτράπηκε να παιχτούν ή να δημοσιευθούν. Εκείνη η ιδιαίτερη σκηνή δεν ανέβηκε ,μέχρι το θάνατο βασίλισσας Ελισάβετ, όταν παιζόταν το έργο. Μερικές φορές ορισμένες σκηνές που ήταν πολιτικά ή θρησκευτικά επικίνδυνες έπρεπε να αφαιρεθούν για τις βασιλικές αποδόσεις αλλά να παιχτούν για το κοινό (η βασίλισσα δεν πήγε ποτέ στα δημόσια θέατρα). 3.Ποιό θεωρήθηκε το τυπικό ακροατήριο εκείνη την εποχή; Τα ακροατήρια του Shakespeare προέρχονταν από κάθε επίπεδο της κοινωνίας.Μιας και η ομάδα έπαιξε σε διάφορες περιοχές ,όλοι είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια παράσταση. Τα τυπικά ακροατήρια στα θέατρα αποτελούνταν από κάθε επίπεδο της κοινωνίας - εργαζόμενα άτομα, έμποροι, αριστοκρατία, φοιτητές Νομικής και άλλα. 4.Τι περίμενε το κοινό να δει όταν πήγαινε σε μια παράσταση του Shakespeare; Ανέμεναν να δουν ένα έργο. Ανέμεναν επίσης να κοινωνικοποιηθούν, να συναντήσουν άλλους ανθρώπους, να δουν άλλους αλλά και να τους δουν οι άλλοι , να φάνε, να αλληλεπιδράσουν με τους ηθοποιούς στη σκηνή. Ανέμεναν τις κωμωδίες, τις ιστορίες και τις τραγωδίες. Ανέμεναν να περάσουν 2-3 ώρες ενός απογεύματος απολαμβάνοντας την απόδοση και την αλληλεπίδραση του ακροατηρίου. ΕΠΙΛΟΓΟΣ Από την εργασία αυτή αποκομίσαμε πολλές εμπειρίες και μάθαμε πολλά και ενδιαφέροντα πράγματα,τα οποία θα μας βοηθήσουν αρκετά να κατανοήσουμε το θέατρο της σημερινής εποχής και τον τρόπο που παίζονται τα έργα σήμερα. Έτσι,θελήσαμε τις πληροφορίες αυτές που πήραμε να τις δώσουμε και σε εσάς μιας και είναι πολύ ενδιαφέρουσες για όλους μας. Προσπαθήσαμε να γίνουν όσο πιο κατανοητά για όλους και ταυτόχρονα να μην χαθεί το νόημα των όσων αναφέρονται. Από την άλλη πλευρά, προσπαθήσαμε να γίνει ευχάριστη η ανάγνωση της εργασίας μας από όλους και να μείνουν όλοι ευχαριστημένοι. Ελπίζουμε να σας ικανοποίησε η εργασία μας. Ευχαριστούμε πολύ! Οι συντελεστές της ομάδας Σταυρίνα Παλαιοθοδώρου,Γεωργία Καλαμαρά,Στεφανία Αμπελά και Ντανιέλα Ραπανιόλα.
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ ΜΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ WILLIAM SHAKESPEARE
Εικόνα 1: ΝΟΜΙΣΜΑ
Εικόνα 3: ΕΞΩΦΥΛΛΟ ΒΙΒΛΟΥ
Εικόνα 2: ΕΞΩΦΥΛΛΟ ΒΙΒΛΙΟΥ
Ει κόνα 4: ΟΙΚΟΣΗΜΟ
Εικόνα 5: Globe Theatre
Εικόνα 7: Ο ΤΑΦΟΣ ΤΟΥ