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IV muestra de arte contemporรกneo
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Prólogo Carlos Casu Díaz Martí Susana Ramírez Hervella Jose Luis García Martín Juan José Vicente Ramírez Alberto Perdigón Pedro de Miguel Margarita Comadira José Manuel Pérez Cortijo Paula Pupo Salva Ríos Xesco Máñez Carmen Tena Jorge Gallardo Yolanda Iranzo Enrique Fraile Inga Ivanova Gema Perales Isabel González Gloria Tena Miguel González Roberto Vizcaíno Fiona Olimpia
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n el siglo III antes de nuestro calendario, surgieron unos grupos de vida llamados comunidades epicúreas, con una visión muy peculiar de la existencia humana. Para los epicúreos, el ser humano se encuentra sometido, a lo largo de su vida, y por diversas causas, al sufrimiento. Por eso la única y verdadera finalidad de todo quehacer humano ha de ser buscar el modo de salvar al individuo de este dolor y conducirlo a la felicidad. Los epicúreos apuntaron diferentes causas de sufrimiento. Entre las más importantes: los avatares del destino; el miedo a la muerte; el dolor, la miseria y la enfermedad. Ante esto su reflexión era tremendamente peculiar: No existe finalidad prevista de antemano en la vida, ni destino. El ser humano orienta su existencia según sus decisiones voluntarias. No hay por qué temer al destino, ni echarle las culpas de lo que nos ocurra. Respecto a la muerte, con ella acaba la vida del cuerpo y la vida del alma. No hay nada después. ¿Por qué temerla? Mientras tenga sensaciones y experiencias, aún no habré muerto; y cuando esté muerto no tendré sensaciones ni experiencia de nada. ¿Por qué temerla? Sin embargo, el dolor, la miseria y la enfermedad, sí que existen, y son en realidad la única causa objetiva de sufrimiento e infelicidad. Para ello, los epicúreos propusieron la ética hedonista, diseñada para educar al ser humano en
el camino de la felicidad. Se basa en dos ideas fundamentales: (1) “La única fuente de felicidad es el placer”. (2) “Busca el placer y huye del dolor”. Pero el ser humano, a diferencia de los animales, posee “razón”, de modo que la búsqueda del placer tiene que ser orientada racionalmente y con prudencia. No se trata del mero placer de los sentidos y los deseos, ya que es imposible satisfacerlos al completo. Se trata del placer espiritual, llamado “Jará”, y que consiste en practicar la tranquilidad de ánimo (Ataraxia), cultivar el arte, la belleza y el saber, y disfrutar de la amistad. El hombre sabio, en los epicúreos, es el que se dedica a la búsqueda de este placer. Esto quiere ser la expo ARTESON IV, una invitación a los visitantes para que desarrollen la tranquilidad de ánimo, disfruten del placer del arte, la belleza y el conocimiento, y valoren al máximo la amistad. Condiciones necesarias, todas ellas, para que la vida se encamine hacia ese don sagrado que llamamos “felicidad”. Todo grupo de personas es siempre una comunidad de vida, de experiencia y de crecimiento. Y el arte es un factor clave en dicha aventura. Hagamos que el arte sea uno de esos quehaceres humanos que busquen, si no ya una “salvación” completa, al menos una aproximación a la plenitud. JOSE MANUEL PÉREZ CORTIJO
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/ Carlos Casu / PINTURA Madrid 629 024 455 carlos.gravedadcero@gmail.com https://ccasu.artelista.com https://www.facebook.com/Carlos-Casu-Art-320122921354548/?ref=bookmarks
La acuarela es un medio transparente cuya magia reside en transmitir la luz reflejada en el blanco del papel a través de las capas de pigmento. El modo de usarla es muy distinto a los de otros medios ya que el agua por su propia naturaleza parece tener voluntad propia, tomando decisiones a veces sorprendentes. La acuarela es un desafío al sentido común. ¿Quién querría pintar con un material que no admite correcciones y se comporta de forma tan distinta a las otras técnicas? ¿Quién podría re-
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nunciar a lo que tanto le costó aprender para explorar casi desde cero un camino desconocido? La respuesta es que más de los que yo creía. En esta ocasión muestro una selección de interpretaciones de la realidad bajo el prisma de la acuarela. Puede ser algo banal que podemos tener a nuestro alrededor sin reparar en su extraña belleza, puede ser alguien a quien vi como entre sueños o tal vez un lugar que ya no existe.
TelĂŠfono Acuarela sobre papel 29x39cm
Caja de conexiones Acuarela sobre papel 29x39cm 7
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/ Díaz Martí / FOTOGRAFÍA València 666 406299
IDOLATRÍA
a12nado@gmail.com https://www.instagram.com/diaz_marti_/
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La tecnología digital, el desarrollo de las redes sociales, los dispositivos móviles y las redes inalámbricas de alta velocidad puestas a disposición del gran público, han modificado nuestra manera de comunicarnos. El uso, producción y distribución de la imagen fotográfica en las redes sociales es lo que algunos teóricos como Joan Fontcuberta han denominado posfotografía: “un nuevo lenguaje universal”. Por primera vez somos dueños de nuestra imagen y estamos en disposición de gestionarla sin intermediadores. En un juego de seducción, los autorretratos recorren las redes expresando un doble impulso narcisista y exhibicionista. Contra esta saturación y proliferación descontrolada de imágenes, teóricos y artistas proponen una reacción ética, estética y por tanto política:
una nueva ecología de las imágenes. El artista decide no contribuir a la sobresaturación icónica y se decanta por el reciclaje. El rol del fotógrafo se transforma, el captador de imágenes se convierte en buscador y seleccionador. Díaz Martí (Segovia, 1964) trabaja con el material fotográfico que recorre las redes. Busca, selecciona y transforma las imágenes que subimos a diario al enorme archivo visual de Instagram. Con ellas crea nuevos seres, un catálogo de bestias, rapados, tatuados e ídolos sin género definido. Con Idolatría reflexiona sobre el uso que hacemos de nuestra imagen en las redes sociales, el concepto de autoría artística y el papel de la fotografía más ortodoxa e institucional.
RÉMORA, 2018 Impresión Giclée en papel Lithografic de 270gr sobre Forex de 3mm 103x95 cm, 56 piezas de 12x12cm 9
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/ Susana Ramírez Hervella / FOTOGRAFÍA EMOCIONAL Blanes - Girona 684 627082 susihervella@gmail.com
El lenguaje no verbal expresado a través de las manos. Si bien es cierto que nuestra comunicación se basa en un intercambio de diálogos, no debemos obviar que más de un ochenta por ciento de comunicación la captamos a través de la vista y del lenguaje corporal. Tan importante es nuestro tono de voz como nuestros gestos faciales y no menos importante es el lenguaje que inconscientemente transmitimos con las
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manos. Personalmente me apasiona la expresividad corporal en el campo de la danza pero sin saber muy bien el por qué, mi atención siempre se centra en la expresividad de las manos. Esa atención la traslado a la vida cotidiana donde identifico primero a las personas por sus manos que por otras cualidades. Y así se resume éste trabajo, en una serie de autorretratos utilizando las manos como tema principal, jugando con el lenguaje no verbal.
Vida Impresi贸n crom贸gena sobre papel Fuji dpll lustre 40x50cm
Miradas encajadas Impresi贸n crom贸gena sobre papel Fuji dpll lustre 40x50cm 11
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/ José Luis García Martín / TALLA DE MADERA Y CERÁMICA Madrid 650 38 54 18 joseluisgarciamartin@hotmail.com www.joseluis.site @joseluistallamadera
La naturaleza nos brinda materiales nobles y entre ellos, desde luego están la madera y el barro. Ambos te permiten trabajarlos con las manos y nos da la oportunidad de moldear figuras que muestren su propia belleza. Además, son una gran combinación. El barro es más frío y no tiene tanta vida como la madera, pero se pone en tus manos, se deja moldear y te regala formas, texturas y acabados espectaculares. En la ta-
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lla de madera el material es más determinante para el resultado final. Las formas del tronco inicial, sus irregularidades, sus vetas, sus colores, …son los que te van sugiriendo el trabajo y su belleza te acompaña en todo el proceso creativo. Tengo la suerte de trabajar ambos materiales y me gratifica profundamente poder crear piezas sugerentes que estimulen la imaginación y las emociones de las personas que las ven.
ENCUENTRO. Cerรกmica Barro negro sobre madera. 30x8x27cm (Base 42x6x19cm)
AVE Fร NIX. Talla madera de Enebro. 20x20x36 cm (sobre un pie de 103cm) 13
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/ Juan José Vicente Ramírez / PINTURA Madrid 619 849011 juanjosevicentee@gmail.com www.juanjosevicente.com
La obra de Juan José Vicente, serenos paisajes atmosféricos, encuadra lo que se ve y lo que no se ve. No se emancipa de la impresión de lo realmente perceptible sin, por el contrario, dejar de formular que lo visible es poesía plástica de lo invisible inteligible y espiritual.
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Sus cuadros son horizontes de acogida y despedida, de soledad completa en una naturaleza a la que le falta la ilusión del conjuro y le sobra la maldición de una eternidad estática e insomne. Gregorio Vigil. Escritor y critico de Arte.
WINTER DAY Técnica mixta sobre madera 73x73 cm
WINTER JOURNEY Técnica mixta sobre madera 100x100 cm 15
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/ Alberto Perdigón Velasco / ESCULTURA València 647 436888 albertoperdigonvelasco@gmail.com http://www.albertoperdigon.es/
Las esculturas que presento forman parte de una exposición individual que realicé en Enero de 2017 en la Sala Sporting Club de Ruzafa en València. La abstracción geométrica es el lenguaje que utilizo, son esculturas de hierro, hierro y cristal, y una de hierro y madera. El hierro está oxidado. La exposición se tituló: “3+2 La estructura del límite” y en el título reside la esencia de la misma, donde la estructura se concibe como “la relación
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que existe entre las partes de un conjunto” y el límite como “definición de la forma y del espacio”. La exposición se completó con un dibujo en pared a modo de mural que surgió improvisadamente de las líneas que se proyectaban desde la base de las esculturas hasta dar con la pared. Por último, esta reseña que define a la perfección mi “actitud artística”: “En el viaje de la imaginación encontré respuestas a preguntas que estaban por hacerse...”
Transiciรณn entre planos, 2011 hierro oxidado y madera, ensamblaje. 82x30x60 cm
Entendimiento, 2016 hierro oxidado y cristal, ensamblaje. 60x34x86,5cm 17
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/ Pedro de Miguel / PINTURA Madrid 609 410 451 p.demiguel@hotmail.com www.pedrodemiguel.com
Pedro de Miguel se interna en su discurso por un camino en el que la realidad nos señala aspectos insinuantes de un universo interno que, si bien no modifica el contenido, sí nos logra hacer pensar acerca de todo aquello que la pintura puede significar aludiendo a la dimensión imperceptible de la realidad.
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En su obra, Pedro de Miguel, insinúa, desde una aparente fragmentación del espacio, las líneas de acción que definen las estructuras de ese plano contenido que son los esquemas, para hacer evolucionar todo un discurso en el que las cosas quedan descritas en masas cromáticas y contornos de transgresión formal configurando un perfil de composiciones definitivamente hermosas.
Hacia el Sur acrĂlico/tabla 120x81cm
Luces atrapadas acrĂlico/tabla 122x90cm 19
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/ Margarita Comadira / Fotografía Santander. Cantabria. 650 468285 Laplantaherbacea@hotmail.com
Mis propuestas dan otro significado a objetos cotidianos, convirtiéndose éstos en protagonistas de las fotografías. Ensoñaciones en b/n que nos transportan a otros escenarios.
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Gaudí Fotografía en blanco y negro, copia en papel fotográfico PD. 56x56cm
Confidencias Fotografía en blanco y negro, copia en papel fotográfico Fujifilm PD. 56x56cm 21
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/ José Manuel Pérez Cortijo / PINTURA MATÉRICA Arenas de San Pedro - Ávila 653 93 88 14 - 920 37 24 69 cortijo@jepal.net Álbumes de fotos en facebook
Técnica mixta sobre tabla, con añadido de diversos materiales: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, polvo de mármol, látex… Así, el relieve en el cuadro genera una experiencia no solo visual sino también táctil, y se añade la dimensión matérica a las ya tradicionales de “dibujo” y “color”. La mezcla de pigmentos se desarrolla con óleo, acrílico y ceras. El color, tendente a la monocromía, busca incidir en la dimensión emocional del espectador. En cada cuadro hay también una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta para ganar en armonía cromática.
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El tema-objetivo es desarrollar una investigación arquitectónica con evocaciones simbólicas. Se pretende un equilibrio entre informalismo, abstracción orgánica y simbolismo, con inclusión de elementos figurativos y otros que sugieren realidades psíquicas, oníricas, éticas y espirituales. La intención es crear “atmósferas de búsqueda”: búsqueda de luz, del hogar primordial, de lo vital-consciente… del universo como un ser vivo, capaz de sensación, conciencia e inteligencia.
Masculino-Femenino Acrílico y material añadido sobre tabla 110x80cm
Los sufrimientos de Auschwitz Acrílico y material añadido sobre tabla 110x80cm 23
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/ Paula Pupo / COLLAGE Talavera de la Reina 657 897907 paulabeatrizpupo@gmail.com www.behance.net/reina_cactus @reina_cactus / Face: Paula Pupo
Me propuse hacer cada día un collage durante 2018 y dejar cada entrega en las redes sociales. Lo hice, y el año de papel encontró, finalmente, su ubicación como totalidad en una exposición que tuvo lugar en la escuela de arte de Talavera de la Reina a principios de 2019. Algo mas de 365 piezas si incluimos los descartes. En Mombeltrán podréis ver una selección del estudio realizado. Una experiencia intuitiva e íntima que, aunque a veces resultaba agotadora, fue sin duda inspiradora. Un aprendizaje no solo de la técnica del collage, sino de composición, color, fotografía (que actualmente es mi principal interés expresivo) y sobre todo… de mí misma. 24
La vida seguirá recortándose, así que habrá que buscar otros horizontes hacia dónde mirar… antes de quedarse pegado. Debo recordar especialmente a un amigo, un artista... de inteligencia refinada... alguien que me siguió con interés y del que me hubiera encantado leer o escuchar todas sus opiniones… pero marchó antes de finalizar el año. - José Luis Gómez Merino, no te olvidaré. issuu.com/300902/docs/collage3 (libro pdf con el proyecto de collage completo)
La sinceridad Collage analรณgico 21x15cm
Escudos Collage analรณgico 21x29,7cm 25
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/ Salva Ríos / PINTURA València 655 307723 salrifor@gmail.com Facebook @salva.rios Instagram @salvacappo
El proyecto consta de cuatro obras que representan escenas del cine de terror o de ciencia ficción. Películas como “The shinning” “Psicosis” y “Metropolis”, son ejemplos de films donde se refleja de una u otra manera la esencia perversa y asesina del ser humano. Alfred Hitchcock como referente en la dirección de este tipo de films. Dos de las cuatro obras, “Super-Psycho” y “Alfred” son obras que establecen un dialogo entre sí algo surreal, en el cual el director gira la cabeza mirando hacia otro lado como si la cosa no fuera con él mientras la chica grita como loca antes de ser asesinada. Funcionan como separado o en conjunto.
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La tercera obra titulada “My friend Jack” es la famosa escena de la película “El resplandor” en la cual Jack Torrance aparece por entre los restos de la puerta que acaba de destrozar. La metáfora de esta obra está en que cualquier persona se puede volver loca y transformarse en un asesino, de ahí llamarlo amigo. El color rojo potente de la obra ayuda a enfatizar la idea de locura y asesinato. La cuarta obra titulada “Metropolis” es una critica a la humanización de las maquinas en pro del poder y de la manipulación sobre el ser humano de los poderosos. La obra representa el momento en la película en que María (Brigitte Helm) es transformada en robot, encarnando así la mentira, la codicia, la avaricia y el mal.
Super-Psycho Acrílico y carbón sobre tabla preparada y montada sobre bastidor de madera. 80x120cm
Alfred Acrílico y carbón sobre tabla preparada y montada sobre bastidor de madera. 80x120cm 27
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/ Xesco Máñez / PINTURA Carcaixent - València 661 016658
COMO EL HUMO
Facebook: Entre Fum i Fumerals fumerals @hotmail.com
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Com el fum desplaçat, ompli l’espai, fundix-te, aterbola l’ambient, difumina’t. Obri la finestra i escapa’t com un caragol, sense deixar rastre com el fum, Xesco, com el fum.
Como el humo desplázate, llena el espacio, fúndete, enturbia el ambiente, difumínate. Abre la ventana y escápate, como un caracol, sin dejar rastro, como el humo Xesco, como el humo.
Clara Forment
Clara Forment
…se enmarañan para luego desenredarse, esos trazos que apenas intuimos donde nacen y donde van a perecer, son nuestras vidas, nuestras almas en el devenir de la laberíntica eternidad. Unas veces solitarias, otras acompañadas. A veces desligadas, otrora entrelazadas y viceversa. Vestigios de nuestra particular historia, cada línea lleva consigo la fuerza y la infinitud de nuestro ser. El humo, sin desvelar el misterio, nos recuerda nuestra sutil naturaleza. Humo que aparentemente nos ciega y en realidad, nos obliga a frotarnos los ojos y enfrentar la verdad, aunque ésta no sea la nuestra…
LA PAREJA Humo sobre tabla 40x40 cm
OVILLO II Humo sobre tabla 23x23 cm 29
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/ Carmen Tena / CALIGRAFÍA ARTÍSTICA Nacida en Mombeltrán, residente en Madrid 620 849727 carmentegon@hotmail.com Facebook: Carmen Tena
Después de trabajar durante más de 20 años en técnicas artísticas sobre cristal se especializa actualmente en caligrafía artística. En sus obras, la caligrafía se convierte en el nexo de unión entre elementos botánicos y la literatura. Sus obras plásticas van desde la investigación geométrica, mediante la utilización de diferentes alfabetos históricos, a la incorporación de formas vegetales, realizadas a la acuarela, ilus-
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trando textos literarios, que permiten la lectura poética de diversos autores. El arte de la caligrafía es el más apreciado en Japón y China; en occidente después del importante impulso en los escritorios de las abadías medievales languideció por el imparable avance de la imprenta. Ahora se incorpora, como una pujante tendencia más, en el amplio panorama de las bellas artes.
ESPERAR 2018 / 45x45cm. Caligrafía realizada a plumilla. Acuarela sobre papel Fabriano Texto: Vittorio Alfieri
EN EL LABERINTO VERDE 2018 / 45x45 cm. Caligrafía realizada a plumilla. Acuarela sobre papel Fabriano Texto: Guillem de Castro (S. XVI) 31
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/ Jorge Gallardo / Artes plásticas y diseño Toledo 636 373585 jorgegallardo1984@hotmail.com www.behance.net/jorgegallardo @jorgegallardo1984
Conflictos bélicos, crisis económica, intereses políticos, malas prácticas de grandes empresas multinacionales, represión hacia los ciudadanos por políticos que no respetan los derechos humanos, corrupción, blanqueo de capitales, paraísos fiscales, concesiones a gigantes de la construcción y un largo etcétera de sucesos y acciones que por un lado u otro nos afectan a todos. La gráfica reivindicativa surge como una necesidad para quien tiene una conciencia social y desea reclamar unos derechos y unas soluciones justas a todos los problemas en los que la
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sociedad se ve inmersa por las condiciones del sistema establecido. El proyecto se concibe desde dos puntos de vista diferentes: uno interno y otro externo. El interno surge como una vía de emisión de mensajes, canalizadora de la rabia que me produce el bombardeo masivo de sucesos negativos. El externo es la reacción del público a los estímulos creados buscando ese feedback entre emisor y receptor a unos conceptos, imágenes y sensaciones que hoy en día no pueden dejar indiferente a nadie.
El miedo va a cambiar de bando Impresiรณn digital 30x40cm. (20 unidades) 33
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/ Yolanda Iranzo / FOTOGRAFÍA Alfafar - València 639 936 662 info@yolandairanzo.es www.yolandairanzo.es Face: Yolanda Iranzo
Las obras aquí expuestas forman parte de “La soledad habitada”. Con tonos suaves, blanco y negro, sepias, intento acariciar la soledad, el dolor, la melancolía, para así detener el tiempo de quien mira mis fotografías evocando los recuerdos, los sentimientos. Ellas, mis fotografías, cada una a su manera, no son más que autorretratos, una parte de mí.
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Una manera de evitar ser devorada por mis pensamientos, por mi ser introvertido. Mirar hacia dentro, sentir y fotografiar para poder contemplar el “yo” más íntimo y personal. No hay pesimismo sino aceptación. La vida es pesada pero bella, ese es parte de su deleite. Desamor, angustia, inseguridad, soledad. La cotidianidad que nos envuelve.
Reinas en jaque Fotografía artística 35x35cm.
Cuando deje las sábanas Fotografía artística 35x35cm. 35
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/ Enrique Fraile / Cerámica y talla en madera Torrelodones - Madrid 675 115009 enriquefrailev@gmail.com
Siempre es bonito tener hobbies y cuanto más lo practico más me apasiona. Con la cerámica me relajo amasando barro y dándole formas, y con la madera sacando la belleza que lleva dentro. Y así, con ambas modalidades, el tiempo transcurre sin darme cuenta.
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Solapadas. Barro lila con chamota. Cocciรณn a 1250ยบC 17x40x20cm
Buitre leonado Talla en madera de roble 67x23x19cm 37
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/ Inga Ivanova / Escultora en papel. nacida en San Petersburgo, Rusia, residente en Madrid 648 767599 ingainfo@list.ru
El papel es un material asombroso. Es expresivo y plĂĄstico. El papel brinda unas posibilidades infinitas para crear volĂşmenes y texturas. Es un juego interminable al que se entrega el artista al coger una hoja en blanco.
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Cocodrilo Escultura de papel 32x12cm
Suicida / Oveja Escultura de papel 40x38cm 39
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/ Gema Perales / collage/ensamblage Baeza - Jaén Mombeltrán - Ávila 649 488576 gemaperales@hotmail.com
Esta obra refleja una creciente necesidad de experimentación con diferentes materiales artísticos a través del collage, ensamblage, pintura, escultura... Mi intención es asumir, desde un enfoque interdisciplinario, comportamientos y conexiones de los fenómenos artísticos definiendo nuevas lecturas con distintas formas de expresión y presentación de la obra.
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collage/ensamblage 30x30cm
collage/ensamblage 30x30cm 41
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/ Isabel González / FOTÓGRAFA Arenas de San Pedro - Ávila 619 394827 isabelgonzalezfotografia@gmail.com @isabelXfotografia en Facebook
Las huellas que la naturaleza nos deja cada día son efímeras, temporales, como la helada que se funde cada mañana para reintegrarse y formar parte de sí misma. Soy fotógrafa de cualquier cosa o lugar, esta actividad hace que me mueva por espacios naturales donde la huella que me encuentro cada vez con más frecuencia no es natural, es humana... la basura. Esa huella que la naturaleza no absorbe y queda presente cada día. La contaminación por basura implica daños al suelo, al aire y al agua, causa de los residuos que dejamos a nuestro paso... esa es nuestra huella. Hacia dónde vamos... 42
SERIE LA HUELLA
SECUENCIA Fotografía impresa en papel fotográfico enmarcada en acero lacado en blanco. 55x44cm
RENACER Fotografía impresa en papel fotográfico enmarcada en acero lacado en blanco. 35x23cm 43
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/ Gloria Tena / Escultura- Cerámica Hoyo de Manzanares - Madrid 696 160838 glotegon@gmail.com
Íntimo, abstracto, dulce, etéreo o rígido… palabras con un papel relevante que dan significado a mi obra artística, concebida como una dicotomía entre ideas, formas y materiales. Las formas verticales, rectas, finas, delgadas se contraponen a lo cilíndrico, lo etéreo de un ala a lo robusto de un tubo, la solidez del barro a la lisura del metal. Todo medido y pesado como corresponde a una cerámica, con múltiples opciones en la combinación de formas, texturas y colores, pero donde el error deja una marca indeleble.
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Estructura vegetal Planchas de arcilla refractaria, engobe de porcelana, รณxidos, esmaltes. 1230ยบ 60x40x20cm.
Juncos Torno. Arcilla refractaria, engobes, รณxidos, esmaltes, montado sobre Chapa. 1230ยบ 85x74x16cm. 45
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/ Miguel González Díaz / ESCULTURA San Esteban del Valle - Ávila 665 817589 http://escultormiguelgonzalez.blogspot.com/ Info.artpedrera@gmail.com
Las obras que presenta el escultor Miguel González, se inscriben en una temática que viene trabajando ya desde hace un tiempo: Danza y Movimiento. Temática compleja que somete al artista a un esfuerzo previo de visualización del espacio, sus tres dimensiones, su vacío, y la dinámica y energía que lo va a plenificar, y con las cuales, lo inerte primigenio, se convierte en vitalidad y expresión. En este sentido, las obras que se exponen tienen al menos dos intenciones principales. Por un lado, reflejar el mundo del trabajo artístico corporal, tan querido en muchas disciplinas artísticas, donde se concibe el cuerpo a la vez como el “sujeto” y como el “objeto” de la creación artística; es decir un trabajo donde el cuerpo del artista es el que elabora la creación, y así mismo es el des46
tino final de dicha creación. Es creador y es obra creada. Hablamos de trabajos y disciplinas como la danza, el mundo del ballet, o el mundo del circo, donde la pericia y la belleza de los gestos y el movimiento son su esencia. Por otro lado, estas obras expresan la necesidad personal que todo individuo siente de salir del espacio de confort, y enfrentarse a tareas que le obligan a desarrollar la habilidad necesaria para salir bien-parado de ellas. Es el gusto por asumir el riesgo y desarrollar, gracias a ello, el aprendizaje necesario ante las dificultades, y descubrir así cómo las resolvemos. Mezclando de este modo sufrimiento y placer, vértigo y vuelo, ansiedad y lucidez. JOSE MANUEL PÉREZ CORTIJO
decadencia Madera de pino, hierro patinado. 81x44x30cm
danza trĂo Bronce, latĂłn, hierro y madera 160x30x30cm 47
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/ Roberto Vizcaíno / FOTOGRAFÍA Residente en València. Nacido en Cáceres (1958) 697 266 870 correovizcaino@gmail.com https://rvizcaino6.wixsite.com/robertovizcaino
Estas obras presentadas en Arteson IV por Roberto Vizcaíno, son 6 fotografías que, como avance, forman parte del trabajo para la exposición “Nueva York, metro a metro: La otra ciudad que bosteza bajo las aceras que se reflejan en los escaparates del sueño americano”. Un acercamiento a esa urbe y a su gente a través de las fotografías realizadas en sus calles y, especialmente, en el Metro de NYC en 2017.
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NYC4 Fotografía 60x40cm.
NYC6 Fotografía 60x40cm. 49
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/ Fiona Olimpia / Escultura Madrid 629 076 699 www.Fionaolimpia.com fiona.olimpia@gmail.com info@fionaolimpia.com
“La escultura un arte que me completa”. Mi arte es una búsqueda del ser y de la belleza. Trabajo con diferentes materiales y todos ellos se expresan de diferente manera. Las piezas en bronce pasan por el fuego que para mí significa purificarse. En cambio las obras en resina son anhelos, querer parar el tiempo, el deseo de volver al origen de la vida. Cuando tallo piedra o madera me dejo llevar por la intuición. Las vetas, la naturaleza me dicen en qué se quieren convertir.
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AMAZONA Madera de cedro roja 45x56x14cm
MUJER ALADA Bronce pulido a espejo 33x26x13cm 51
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ARTE-SON, es una exposición colectiva de arte contemporáneo, organizada y comisariada por un grupo de 7 profesionales, en colaboración con el Ayuntamiento de Mombeltrán y otras instituciones, que se viene desarrollando alrededor de las fiestas de primavera, y que en esta ocasión alcanza la IV edición. La exposición se ubica en el antiguo Hospital de San Andrés, reconvertido en centro cultural, y utiliza 8 espacios del mismo, repartidos entre la planta baja y la planta alta: 2 salas de reuniones, zaguán, capilla, patio, escalera, galería superior del claustro y sala del balcón. Estas muestras de arte presentan la obra de reciente creación de entre 23 y 26 artistas (según las ediciones) de diversa procedencia dentro de la geografía española, y con diferentes géneros artísticos, todos ellos inscritos en las artes plásticas: dibujo, pintura, fotografía, grabado, escultura, cerámica e instalación. El objetivo fundamental de estas exposiciones es acercar una pequeña muestra del arte plástico que se está haciendo actualmente en nuestra península, a la población del Valle del Tiétar, con la intención de permitir a los visitantes disfrutar de las obras sin necesidad de desplazarse a los grandes centros urbanos, y sensibilizarles en la apreciación de las nuevas tendencias artísticas, que muchas veces pueden ser incomprendidas por simple desconocimiento de sus obras y resultados.
Además de la exposición en sí, el grupo organizador planifica y desarrolla una serie de talleres artísticos destinados a escolares y adultos de la zona con un doble objetivo: por un lado, acercarles al arte contemporáneo, y, por otro, que ellos puedan desarrollar también su creatividad artística. Otro de sus rasgos básicos es el interés en integrar otras formas de expresión artística como la poesía, la danza o la música a lo largo del tiempo de exposición. Asimismo es importante mencionar la puesta al día en las nuevas tecnologías, sobre todo en cuanto al uso de medios de difusión, pues la exposición dispone de: página facebook, blog, catálogo virtual, catálogo impreso, canal de youtube.... Todo ello con la intención de ampliar su campo de acción y abarcar al mayor número de personas que pudieran estar interesadas en el arte contemporáneo. Por último, indicar que la exposición ARTESÓN se vincula con otras que se vienen haciendo en la zona de Valle del Tiétar: PALACIO, en Arenas de San Pedro; RECREO, en San Esteban del Valle, y ARTELEDA, en la población de Candeleda. Esta vinculación de diversos núcleos rurales respecto al arte plástico contemporáneo, quiere constituir un eje o columna vertebral que sirva de fermento y activación cultural de esta zona media del Valle del Tiétar. JOSE MANUEL PÉREZ CORTIJO 53
ArA IV muestra de arte contemporáneo
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IV muestra de arte contemporáneo
r T sO N Ayuntamiento de Mombeltrán
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Antiguo Hospital de San Andrés MOMBELTRÁN / Á V I L A /
Lunes cerrado Martes a viernes de 18:00 a 20:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h. y de 18:00 a 20:00h.