33RPM M a g A z i n e
La revista especializada en vinilos
11082010 Año 1 - Número 11 Agosto 2010 Edición Mensual
Literatura
Azul te abriga
Paul Mc Cartney
Show y filmación del clip de Gady Pampillon
Visitas 2º Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico
Cobertura Shows
Microsurcos
La Vereda O’ Connor Alakrán
Discográficas
Entrevista
Motown
Rolando Castello Junior
Documento Fotográfico
Pag. 3
Literatura: Paul Mc cartney, hace muchos años
Pag. 7
Show: la vereda
Pag. 8
Sleevface
Pag. 9-10
Clinica de bateria: rolando castello junior
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Video clip: gady pampillon
Pag. 14-16
Discograficas: motown
1*A
1 º N
gr to o F
0 1 0 2 o g
ian dr A a: ap t ía af
el ar
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2da. Feria internacional de coleccionismo discografico
Pag. 18
Documentos: microsurcos
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Show: alakran
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De tapas...
Pag. 22-25
EntreVISTA exclusiva: rolando castello junior
Pag. 27
Show: O’ connor
Pag. 29-30
Pauas voladoras
Pag. 31
Redacción
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no
la
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E
l libro “...Hace muchos años” está lleno de textos relatados por el propio Mc Cartney y cuenta las cosas tan claramente que, desde mi experiencia, hace que todos los días leas un poco. Así fue como las 672 páginas se esfumaron es menos de una semana (y aclaro que soy de lectura lenta!) Literalmente… te morfas el libro!
canciones de los Beatles y hasta se incluyen las canciones que compusieron para otras bandas. Esta es la vital diferencia que existe entre las tantas biografías de Paul que solo recopilan informaciones periodísticas. Hay muchas secciones que tienen más de 30 años. Ayudó mucho a recordar ciertos momentos unas entrevistas a Linda Mc Cartney, Marianne Faithfull, John Dumbar, Neil Aspinall entre otros. Se le suman entrevistas previas a este libro que el mismo Miles realizara a George Harrison, Mick Jagger, John Lennon y Yoko Ono. Además cuenta con 12 hojas en papel satinado con distintos momentos tanto de Paul como de los Beatles desde 1961 hasta 1995 con un total de 62 fotos más algunos recortes periodísticos, posters, dibujos etc. Básicamente toda la vida y etapas de los Beatles se ve reflejada en este libro donde en ningún momento se pone en duda la veracidad de los hechos y por el contrario, el lector siente que está siendo parte de esa historia. El lector va a sentir que se encuentra encerrado en una habitación en Liverpool junto a Paul y John en plena creación. Van a quedar encantados…
Según el mismo Paul Mc Cartney “Te lo contaré como lo recuerdo… quiero dejar en claro que John fue grandioso. Era absolutamente maravilloso y yo lo amaba. Que no se crea ahora que estoy tratando de hacer mi propio revisionismo. Él era fabuloso. Todo lo que digo es que yo también tengo mi versión del asunto, que a veces se ignora. Por eso acepté ser parte de este libro” Con respecto al autor, Barry Miles es un viejo amigo de Paul. Fue uno de los fundadores del International Times IT (junto a John Hopkins) en los 60´ y fue el primer periódico underground de Europa. Gracias a Paul abrió la galería y librería Indica, donde John y Yoko se conocieron. Dirigió Zapple (a pedido de Paul), sello de grabaciones no musicales y experimentales de Apple Records del cual existen numerosos registros. En este libro Miles y Paul tratan cada una de las
Adrian M. Arellano 33RPM magazine@33-rpm.com.ar
Paul Mc Cartney. Hace muchos años Título original Autor Año Edición Traducción ISBN Páginas Tamaño Editorial Tirada Foto de tapa Fotocromía de tapa
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: Many years from now : Barry Miles : 1999 (Buenos Aires) : Rosa S. Corgatelli : 950-04-1980-0 : 672 : 23 x 15cm : Emecé Editores SA : 1ra Edición, 10.000 ejemplares : Donald Mc Cullin : Moon Patrol SRL
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Eventos
ACA PODES PUBLICITAR VOS Para anunciar aquí podés escribir a magazine@33-rpm.com.ar
Lurrie Bell Ganador del Premio a Mejor Guitarrista de Blues 2008
12 de agosto, La Trastienda Club, Banda Apertura, Los Chevy Rockets Entradas por Ticketek, Tel 5237-7200
para todo público LA VEREDA Domingo 18 de julio de 2010 Chelén Libros, Mercedes (BsAs)
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l domingo arrancó de la mejor manera si la idea era disfrutar de una día de películas cerca de la estufa, pero la inmensa lluvia que se había desatado había hecho de la ciudad uno de los más grises para tener que enfrentar el asfalto. Pero no importaba, porque sabíamos que lo venía no tenía comparación con nada... Arrancó el día entonces con la visita a la 2da Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico y de Costa Salguero, la próxima parada estaba a 100 kilómetros, en la ciudad de Mercedes. La cita era en la librería “Chelén Libros” ubicada en la calle 24 Nº617 de esta hermosa ciudad que nunca habíamos tenido el placer de visitar. El recibimiento fue de lo mejor, no faltaron los abrazos y los mates entre un ambiente donde el aroma a libros y hojas miles nos invitaba a quedarnos y a mirar libros y más libros. A los 5 minutos de entrar a “Chelén Libros” ya tenía en mi mano “Éramos unos niños” (editado en Junio de 2010) primer libro autobiográfico de Patti Smith y antes de irnos “Prêt-à-Rocker. Moda y rock en Argentina” (editado en Julio de 2010)... La entrada era libre y gratuita y como si fuera poco, aquellos que se llevaban algún libro iban a gozar de un tentador descuento. La combinación era perfecta, libros y música para una gran noche. Mientras la lluvia afuera dejaba las calles y veredas con el reflejos de las luces. La gente adentro de la librería se ubicaba a 3 baldozas de los músicos y a las 20.30, en el marco de la presentación en Mercedes del libro de Daniel Spinelli “La Otra Verdad” un libro de relatos breves editado a fines de 2009, Amarilis Díaz interpretó uno de estos relatos. Luego seguiría con la 2da y última lectura el director de la Editorial El Reino, Gabriel Landoni. Así fue como a las 21 hs. arrancaron con “Ayes de un peregrino”, una zamba de Spinelli/Saraceni y “Seamos” que continuaba con la lista donde la gente, entre aplausos, empezaba a olvidarse que era domingo, llovía y que al otro día muchos tenían que madrugar para comenzar la semana laboral. Cada uno en lo suyo como en su conjunto fue un goce total. No faltaron a la cita las miradas cómplices dejando en claro que este grupo supo encontrarse y trabajar como tal. Amarilis, además de su gran carisma en el frente, aporta toda la dulzura y fuerza en la voz; las melodías y arreglos de Carlos con una guitarra que no dejaba de colorear cada canción fueron destacables; Daniel hizo una vez más honor al modelo de su bajo Fender y fue 100% “Precision” y pasión; y Laura (me permito llamarla por su segundo nombre) hizo que uno crea que es posible hacer una percusión exquisita con un cajón peruano y un par de artilugios que conformaba de
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esta manera a un equipo lleno de energía, inmensas melodías, mucho talento, grandes letras, increíbles seres humanos. Hasta se dieron el gusto de hacer llorar y en mi caso, quedar al borde con canciones como “Palabras para Julia” (J.A. Goytisolo). La música llenó el salón y no daban ganas de irse. Y así llegamos al final de hoja pero no del libro... La próxima cita de LA VEREDA es el sábado 28 de Agosto a las 22hs en Vicente El Absurdo (Julian Alvarez 1886, Palermo).
La Vereda es: Amarilis Díaz (voz) Daniel Spinelli (bajo) Carlos Renati (guitarra, voz y coro) María Laura Tassara (percusión) Set List* 1.- Ayes de un peregrino (zamba de Spinelli/Saraceni) 2.- Seamos 3.- De las dos orillas (Para siempre - La murga nueva) 4.- Recuerdo el agua 5.- De pasiones y sueños 6.- Palabras para julia (Goytisolo) 7.- Artesano en sorpresas (Milonga de Renati) 8.- El perfume de tu amor 9.- Y mi vida va 10.- Seamos (bis) *Todos los temas copuestos por Spinelli Daniel excepto donde figura
La Vereda en la web http://www.facebook.com/pages/LA-VEREDA/109930792379375 Chelén Libros http://www.chelen.com.ar/ Adrian M Arellano 33RPM Pag. 7
Sleeveface Haciendo Arte con el Arte de Tapa Se llama de este modo ya que por lo general se utilizan las tapas de discos con las caras de los artistas (“Sleeve” Portada y “Face” Cara). Y porque todo es arte y no lo llamamos porque sí al ARTE DE TAPA, esta sección es para todos aquellos que quieran ser parte de este “arte de jugar” con las tapas de los vinilos y divertirse en el intento. Envianos tu foto a magazine@33-rpm.com.ar para publicarla en los próximos números !
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“São Baires” "GRANDES BATERISTAS DEL ROCK DE LOS 60 Y 70, LA HISTORIA Y EVOLUCION DE LA BATERIA" Buenos Aires, Sábado 17 de Julio de 2010 Siete Octavos (Escuela de Percusión)
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na clínica de batería puede ser una reunión solemne de personas mas o menos interesadas en su instrumento, armadas de un Pad donde repetirán los tips que el orador/baterista les vaya tirando o puede ser una demostración de destreza y virtuosismo a cargo de alguien obligado por
compromisos con una marca de instrumentos. Lo que Rolando Castello Junior dio en Siete Octavos el sábado 17, no correspondió a ninguna de estas opciones (por suerte!) en lo que fue la primer clínica que daba en Buenos Aires. Se puede decir que fue una distendida reunión de bateristas. Apenas Junior empezó a hablar (con su acento portugués, pero haciendo gala de un porteñismo muy familiar) los 15 que estábamos sentados sobre cajones peruanos en el recinto nos relajamos. Un detalle no menor: Junior es brasilero... con que asocia uno Brasil? Percusión, Oludum, Tropicalismo, Bossa nova... Nada de eso... este hombre es Rock! Confesó que en sus inicios miraba hacia Argentina en busca de referencias pero fue Ringo Starr quien lo flasheó de niño y lo llevó hacia la música. Junior iba y venía de la batería doble bombo que tenía armada a los afiches con rostros conocidos y desconocidos, que había estratégicamente colocados en distintos módulos, fotos de sujetos que tocaron entre los 50 y los 70, todos atrás de una batería. Durante 2 horas fue contando que hizo cada uno de ellos y que le agregaron a la música, que le agregaron el rock. Del swing demoledor de Gene Kruppa a los triplets de Bonham; del virtuosismo de Palmer, a la potencia de Alex Van halen; de lo que Ringo y Watts hicieron por la música. Todo es contado con mucha onda, claridad, anécdotas y, sentado tras la
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bata, demostraciones del estilo particular de cada uno. Un verdadero lujo. En esos momentos se podía sentir lo que sería la "enseñanza" de esta clínica-sentimiento "vos podes tocar muy bien, pero si no lo sentís...no es rock". Poseedor de una potencia demoledora y precisa, Junior hacía flamear el pelo de los presentes cada vez que "encendía" el doble bombo, acompañado de un guitarrista, haciendo un tema de Aeroblus o mostrando lo que Sandy Nelson, o Baker (tocaron el principio de "sunshine of your love") nos dejaron a nosotros, los bateristas de hoy. Poniendo las cosas en perspectiva, esos grosos de la bata innovaron en algo la música, le agregaron algo, ya sea los Triplets, el doble bombo, lo latino, el jazz... cosas que hoy por hoy nos suenan habituales, pero en los 60 y 70 fueron lo que les dio el status de "monstruos". Hace cuanto que no sale una banda y que uno diga "uff, que grosso baterista"? Hace cuanto que no ven un solo climático de, al menos 3 minutos? Que paso entre los 80 y hoy? Porque miramos a Ringo, a Bonzo, a Mitchel y queremos tocar como ellos? Fue la televisión que privilegió a los cantantes y guitarristas carilindos? Fueron las mezclas de "batería al fondo"? Fue ProTools (para que gastar tiempo y 15 micrófonos en una bateria)? Quizás la imagen de Pappo en la remera de Junior nos de una pista... sentimiento y dedicación. Al menos eso es lo que me llevé de esta clínica. Gracias, Junior! Quedaremos esperando una nueva visita y una nueva clínica. Seguro le voy a pegar mas fuerte y mejor la próxima vez que toque, en casa o con los chicos! Pablo Girgulsky · para 33RPM www.33-rpm.com.ar Rolando Castello Junior
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GADY PAMPILLON Azul, 24 de Julio de 2010 Azul te abriga
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legando a fin de Julio, se llevó adelante la filmación del video Clip del guitarrista Gady Pampillón que a su vez participó en “Azul te abriga” el sábado 24 en el homenaje al rock nacional.
El video que se realizó íntegramente en la ciudad de Azul es del tema “Tren del Tiempo” del disco solista de Gady titulado “Conventillo”. La producción del trabajo estuvo a cargo del programa radial “El quijote no se mancha”, la filmación es de estudios Dynamo y la fotografía de “Toqui” Carlomagno, lo que conforma una producción puramente local. En lo que difusión se refiere se suma al grupo, el locutor y conductor “Pato” Mingochea que estuvo ese sábado conduciendo el Homenaje al Rock Nacional en el Cultural San martín en el marco de “Azul te abriga”. Para el rodaje del video clip, se han recorrido diferentes sectores de la ciudad y el campo, escenas que fueron previamente elegidas a partir del guión también realizado por el equipo de trabajo local.El músico junto al equipo de filmación suman una docena de personas que esa semana se han movilizado en diferentes escenarios. Entre las tomas realizadas se destacan las hechas en la zona del ferrocarril, la Estación de trenes, y en distintos recorridos donde están las vías en las afueras de la ciudad. Además se estuvo trabajando en la zona rural, en Estación Nieves y en la zona de la Boca de la Sierra culminando el día domingo. Durante el recital del sábado en el Cultural San martín se registraron también imágenes del mismo contándose en la escenografía con las guitarras gigantes que realizara el grupo de “Arte Danna” para el hard Rock café, que son réplicas de las que usaran diferentes artistas de rock. El equipo de trabajo y producción del Video de Gady Pampillón quiere destacar el apoyo recibido desde las secretarías de Cultura y Turismo y la secretaría de Obras y Servicios Públicos de la municipalidad de Azul y el sector privado para llevar adelante el trabajo y a todos los medios de comunicación de la ciudad en sus diferentes formatos por la difusión de este trabajo. El evento “Azul te abriga” fue organizado por la Secretaría de Cultura, Turismo y Educación de la Municipalidad de Azul y se llevó adelante en el Centro Cultural San Martín. Toqui Carlomagno (Azul)
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33RPM Sรกbados de 19 a 22hs www.33-rpm.com.ar
Discograficas MOTOWN Por: German Alfaro
La discografica de la Nueva America
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ablar de Motown es hablar de un sonido distinto a todo lo que se escuchaba, es hablar de una empresa que de la nada creció hasta transformarse en un imperio y es hablar principalmente, de Berry Gordy. Mientras Estados Unidos atravesaba la gran Depresión del año 1929, nacía en Detroit (la ciudad del Rock, gracias al tema de Kiss de 1976 “Detroit Rock City”) un 28 de noviembre, Berry Gordy. Séptimo hijo de ocho hermanos, fue boxeador, y soldado durante la Guerra de Corea, y recién pudo terminar sus abandonados estudios en el año 1951, para en el ´53 abrir un local de música de jazz llamado 3-D Record Mart, que quebró dos años después. ¿Qué podía hacer un muchacho negro en la Ciudad Motor? Entrar a trabajar en una empresa de ensamblado de autos. Sin embargo, ese mismo muchacho llevaba la música en el alma y siguió mandando demos de sus canciones a cuanto concurso apareciera, para finalmente ser tocado por la esquiva suerte y en el año 1957 el cantante Jackie Wilson (The Dominoes) graba Reet Petite, una canción que Gordy había escrito junto a dos de sus hermanos. A partir de este momento, Berry se da cuenta del potencial (suyo y de la música) para transformarlo todo y se mete de lleno en el negocio, trabajando codo a codo con la banda The Miracles (antes llamados The Matadors) donde cantaba un joven William Smokey Robinson que fue quien le sugirió a Berry que era hora de fundar un sello discográfico nuevo que compitiera con Chess Records y con End Records. Es así como con un préstamo realmente minúsculo de su familia
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(¡800 dólares!) Berry alquila un sótano donde decide construir un pequeño estudio de música, en el año 1959. Lo bautiza Tamla Records, como un homenaje a Tammy, la muchacha salvaje, película de Debbie Reynolds, una actriz a la cual Berry admiraba., aunque un año después lo rebautiza como Motown Records. (Grabadora Pueblo Motor) por un lado como homenaje a su ciudad y por otro como una forma de establecer un paralelismo entre la fábrica de autos y las canciones, una sumatoria de partes que hacen un genial producto final. Smokey Robinson fue nombrado vicepresidente de la compañía en el año 1961, y junto a Gordy formaron una dupla imbatible, uno escribiendo grandes éxitos para la firma y el otro oficiando de mecenas para este incipiente artista y compositor.
Época dorada El éxito no tardaría en llegar, tres éxitos para ser más exactos: Money (That's what I want) de Barrett Strong, Shop around de The Miracles y Please Mr. Postman de The Marvelletes. Justamente para esa época, 1961, comienzan a trabajar con un trío de c o m p o s i t o r e s extraordinarios (¿la liga de c o m p o s i t o r e s extraordinarios?) que pasaron a la fama con el nombre de HollandDozier-Holland. Este combo creador estaba formado por Lamont Dozier y por los hermanos Brian Holland y Edward Holland, Jr. Y ellos tres fueron los responsables de que a partir de las canciones que crearon para el sello, ese sonido comenzara a tener un estilo característico, el sonido Motown. Pag. 14
MOTOWN Por: German Alfaro
Lamont y Brian eran los compositores de las melodías, y Edgard el letrista y arreglo de voces, y durante la década del 60 metieron 25 temas entre los primeros 10 de todos los rankings. Entre ellos (Love is Like a) Heat Wave de Martha & the Vandellas y When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes The Supremes en el año 1963, Can I Get a Witness a cargo de Marvin Gaye en el año 1964, y Reflections de Diana Ross & the Supremes en el año 1967. ¿Qué era el sonido Motown? Un sonido soul combinado con una percusión suave, un bajo bien definido que cargaba en su espalda la melodía y un estilo de canto basado en el gospel americano (voces superpuestas, coros a capella, etc). Fue un estilo tan poderoso, que llevó a que lo disfrutaran blancos y negros por igual, amén de ejercer gran influencia en todo el espectro musical, haciendo que hasta los sellos que no eran Motown buscaran el sonido motown. (Recomendación al margen, ver la película Talk To Me (2007 -Kasi Lemmons) donde un grandioso Don Cheadle hace de DJ en una radio, y alcanza un gran éxito musicalizando en forma expresa todo lo que NO suene a Motown: Otis Redding, James Brown, The Capitols, Clarence Carter, etc). Hasta el año 1967 el equipo formado por Gordy, Robinson, Norman Whitfield, Barrett Strong y el trío H.D.H. eran imbatibles, fichando y llevando a los números 1 a artistas de la talla de Marvin Gaye, The Tour Tops, The Supremes, Diana Ross, The Temptations, los Jackson Five y otros. Todos estos grupos y solistas metieron 110 temas en los Top Ten durante los primeros diez años del sello…un número francamente poco igualado. Todo iba de maravillas hasta que “el señor billetín” se hizo presente. Una pelea por regalías entre el trío H.D.H y Berry Gordy llevó a que los compositores dieran un portazo y armaran sus propias grabadoras, Invictus Records y Hot Wax Records pero con un escaso éxito. La Motown no se quedó quieta y los demandó por 33RPM Magazine | Agosto 2010
incumplimiento de contrato, y los HDH los contrademandaron. Diez años duró esa batalla legal, y los que perdieron fueron los compositores, que tuvieron que pagar miles de dólares en concepto de perjuicios a la Motown. Igualmente, por motivos puramente comerciales, los HDH siguieron escribiendo éxitos para los artistas de la discográfica, entre ellos Las Supreme durante los 70 y Michael Jackson. Motown igualmente perdió con esta partida de HDH, ya que los números Uno en los rankings ya no se conseguían tan seguido ni eran tan numerosos. Empero, algunos fichajes todavía los mantuvieron en la cima: Lionel Ritchie, The Commodores, Rick James, Teena Marie, Chico DeBarge, entre otros. Decadencia En el año 1972 Gordy decide trasladar los estudios principales a Los Angeles y meterse en el mercado cinematográfico, logrando buenas recaudaciones en las taquillas con películas que hoy no son reconocidas como un aporte al séptimo arte. Las cosas iban mas o menos iguales, incursionaron durante los 80 en otros géneros aparte del soul, como el rhythm and blues o el hip-hop, pero el mundo musical ya no le prestaba tanta atención al sello que había provocado tanta masividad, por lo cual en julio del año 1988 Berry Gordy vende la empresa a MCA (Music Corporation of America) y Boston Ventures por un poco más de sesenta millones de dólares, quienes a su vez lo revendieron a Polygram, empresa que fue absorbida en años posteriores por Universal Music Group.
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MOTOWN Por: German Alfaro
Motown fue desde todo punto de vista, una pionera en los sellos musicales, captando lo que el gran público deseaba escuchar y llevando su sonido a todos los niveles de seguidores, mientras catapultaba a sus artistas al cielo de estrellas musicales, aunque en palabras del propio Berry Gordy, “el sonido motown se compone de ratas, cucarachas, y amor". Germán Alfaro 33RPM magazine@33-rpm.com.ar
Artistas del Sello Motown Akon Barrett Strong Bobby Taylor & the Vancouvers Boyz II Men Brenda Holloway Brian McKnight Carolyn Crawford Chico DeBarge Chris Clark Damian Marley David Ruffin Debelah Morgan DeBarge Diana Ross Drake Bell Eddie Kendricks Edward Holland Jr. Edwin Starr Emma Bunton Erykah Badu Forever The Sickest Kids G.C. Cameron Gladys Knight & the Pips India Arie Jermaine Jackson Jimmy Ruffin Johnny Gill Jr. Walker & the All Stars Kaiser Chiefs Kem Kim Weston Lil' Wayne Lindsay Lohan Lionel Richie Mable John Martha & the Vandellas Marvin Gaye Mary Wells Michael Jackson Michael McDonald 33RPM Magazine | Agosto 2010
Nelly Phil Collins Q-Tip Queen Latifah Rare Earth Rick James Rockwell SafetySuit Shanice Sharissa Shiny Toy Guns Shorty Long Smokey Robinson Stephen Marley Stevie Wonder Syreeta Wright Tammi Terrell Teena Marie The Andantes The Commodores The Contours The Crystals The Elgins The Four Tops The Isley Brothers The Jackson 5 Thelma Houston The Marvelettes The Miracles The Monitors The Originals The Spinners The Supremes The Temptations The Velvelettes Tony! Toni! Toné! Trina Broussard Yummy Bingham 702 98 Degrees
Motown museum
Diana Ross and the Supremes
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l Domingo 18 de Julio se dieron las condiciones ideales para que uno ni intente salir de casa. El frío y la lluvia invitaba a disfrutar del calor del hogar. Pero el amor y la pasión pueden más que todo y ahí estabamos todos otra vez (y más también). La entrada al igual que el año pasado era de $20 por cada día. De los tres días de Feria, el viernes 16 arrancó no con el caudal de gente que se esperaba pero el sábado 17 fue el día que la mayoría de los melómanos y coleccionistas eligieron para volver a sus hogares seguramente con las monedas justas. El día era tal vez el mas “suculento” porque era el día elegido para las charlas y subastas varias. El Domingo 18 (día de cierre) fue la fecha que elegimos para disfrutar de un paseo que desde el año pasado ya se puede vivir en Buenos Aires en esta suerte de reunión anual de coleccionismo discográfico. A comparación del día de cierre de lo que fue la 1ra Feria (allá por el 9 de Agosto de 2009), el panorama no era tan distinto. Algunos stands más que pertenecían a casas de venta de vinilos, DJs y muchos coleccionistas que se reunían para tener su propio stand y vender en forma particular sus vinilos. Muchos puestos amigos donde anclamos por unos ratos para consultar como venían los días y descansar de la caminata.
a $800. Lo mismo pasaba con Pappo´s Blues, Spinetta, Billy Bond y La Pesada y todas ediciones nacionales, pero esos precios existen fuera de la Feria también, todo el año... Lo raro: fue ver a jóvenes adolescentes pasearse con CDs (también se vendían CDs en escasa cantidad, cassettes, remeras, libros) Dentro de las cositas que encontramos y no pudimos dejar pasar: AC/DC (High Voltage) 1976, vinilo 9 puntos, tapa 8 puntos, sin insert, edición Argentina $15. Hablando con la gnte nos cruzamos con muchos de otras provincias que juntan peso por peso durante el año para llegar a la Feria de Bs As y llevarse no solo gran cantidad de discos sino poder conseguir esas joyas que en sus ciduades son dificiles de encontrar. El bolsillo de muchos ya está en plan de recuperacion y empieza a prepararse para la feria del año que viene. Mientras tanto, casi los mismos stands los vas a poder recorrer, pero esta vez, pateando Buenos Aires. Adrián Arellano · 33RPM magazine@33-rpm.com.ar
Nos encontramos con una gran cantidad de vinilos de 180gr (prácticamente todos los puestos contaban con material nuevo, cerrado). El año pasado pocos puestos, y no con tantas cantidades, contaban con este tipo de material, lo cual indica no solo el fuerte crecimiento en el rubro sino que la apuesta es mayor ante las reediciones en 180gr. La ofertas iban desde $1 hasta $1000 en lo que sigue siendo respecto al precio de un disco usado un libre albedrío. Si tengo que promediar entre todos los stands, el precio “medio” fue de $50. Un promedio un poco elevado a mi parecer. La clave: no desesperarse, revolver todas las bateas y comparar los precios con otros puestos ya que nos encontramos con “Almendra 2” en muy buen estado a $50 y en otro stand, el mismo vinilo (doble) lo vendían
Y no faltó el encuentro con una gran y fiel oyente. Sol Antonella superó la prueba y se llevó verdaderas joyas. Beatles, Sui Generis y Nico and the Velvet Underground (180gs) fueron algunas de sus elecciones a la hora de comprar.
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uchas veces uno lo explica pero es difícil imaginarlo. Al decir que, básicamente, el proceso de grabación de los vinilos es por vibración al trabajar a determinadas frecuencias de sonido (vibración que la misma música genera) uno puede empezar a tomar una idea de lo que se habla, pero creemos que las imágenes hablan por si solas. No son valles de alguna región árida de este planeta. Microscópicamente asi se ven los microsurcos de un vinilo. Los puntos negros que vemos sobre la superficie sonsimplemente partículas de polvo depositadas. Espero disfruten de estas imágenes que en este número traemos para uds.
Surcos de un vinilo a simple vista
Foto microscópica (gentileza Hamilton Records)
Fotografía Microscopica Vinilo x500
Fotografía Microscópica de un vinilo x1000 33RPM Magazine | Agosto 2010
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Alakran Alakran en El Teatro de Colegiales
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asadas las 21:30 las luces del Teatro de Colegiales se apagaron y desde las pantallas comenzó a aparecer, en forma de un cómico cortometraje añejo, el reencuentro de los Alakranes. La gente que llenó el lugar ya empezaba a deleitarse con la voz de Mario Ian, los acordes de Walter Curry, el bajo de Hernán Cotello, la batería de Ricky Alonso y los teclados de Javier Retamozo que arrancaron el show con el cover “Proud Mary” de los Creedence Clearwater Revival en una versión fiel a su estilo rockero pesado. Continuó el show con los temas de sus únicos dos discos grabados que marcaron a toda una generación de tachas y camperas de cueros allá por los fines de los ochenta.
Temas como “Traidor”, “No dejes de brillar”, “Alguien nos divide”, “Otra vez en las calles”, “Vagabundear”, “Las luces de la gran ciudad”, “Enciendelo” y también el cover “Whole Lotta Love” de los grandiosos Led Zeppelin que ensamblaron perfectamente con “Vas a ser un dominado”. Los temas donde Mario también tocó la guitarra acústica como “Siempre que pienso en vos” y “Soy libre igual” la gente disfrutó cada uno de ellos y en cada garganta el sentimiento era el mismo, nostalgia y euforia. Un público en donde se mezclaban dos generaciones disfrutaron por igual cada intervención de los cinco Alakranes que se despidieron con el pedido de la gente que sigan rockeando y que no los hagan sufrir esperando tanto tiempo para volver a verlos. Texto y Fotos: Pablo Finocchio
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De censuras y otras yerbas Como cada número vamos a ir viendo y presentando particularmente los detalles característicos, y algunos que hablan por si solos, sobre las tapas que fueron censuradas, algunas sin un motivo lógico, y aquellas que llaman poderosamente la atención por su alto parecido. Así es como vamos a recorrer y revisar a través de la historia como es que discos -que van desde la bandas o artístas de segunda línea hasta los súper consagrados- fueron plagiados de algún modo y/o usados para llamar la atención.
Jethro Tull · Thick as a brick (1972) /// John & Yoko / Plastic Ono Band · SomeTime (1972)
Pathaan´s small world (2002) /// Fito Páez · El mundo cabe en una canción (2006)
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ENTREVISTA EXCLUSIVA
Rolando Castello Junior
Buenos Aires 路 Argentina Julio, 2010
Rolando Castello Junior Un personaje entrañable. Luego puedo agregar otras características, como excelente músico, franqueza asesina, mente lúcida, pero lo que más nos impresionó de Rolando Castello Junior es que en sólo tres horas nos dejó la sensación de que estar en su presencia es estar cerca de un amigo. Aprovechando su venida por el recital homenajeando los 33 años de la salida de Aeroblus que se realizó en el Teatro de Flores el 28 de mayo (crónica en la 33 RPM MAGAZINE número 9 del mes de junio), y la clínica para los bateristas, nos encontramos con Rolando y hablamos, y hablamos, y hablamos… 33 RPM: ¿Cuál crees que fue la diferencia entre Brasil y Argentina con respecto al Rock a lo largo de la historia en común? Rolando Castello Junior: Específicamente con respecto al rock, acá siempre hubo manager, representante, prensa, y un mercado mucho mas fuerte, si se quiere, de consumo de ese género. Si acá había 100 grupos allá había dos….pero no por poco amor a la música, sino específicamente al rock, allá hay mucha samba, mucha bossa, pero poco rock. 33 RPM: Acá las bandas tienen que tocar para tocar, romperse el de atrás para que los amigos, las familias y los conocidos vengan a los shows, allá como es? RCJ. Exactamente igual. Es mas, creo que excepto Estados Unidos, donde si tenes suerte te agarra una discográfica y te hace todo (“suerte entre comillas) en el resto del mundo tenes que rompértelo para poder mostrar tu arte. 33 RPM: ¿Cómo decidiste volver a Brasil luego de haber participado aquí de la grabación de Aeroblus, un hito fundamental del rock en español? RCJ. Yo en Brasil ya había tenido mi grupo de rock, y yo no quería venir. Tenía miedo. Salías y de repente te agarraban y desaparecías. Y los chicos (Medina y Pappo) me llamaban y yo les ponía excusas, que no podía, que no conseguía flete para la batería, que esta semana tengo visita al médico, y un montón de mentiras mas, porque tenía miedo de venir con todo lo que estaba pasando. Y se avivaron que eran excusas y Alejandro me dijo que no era tan así, que no pasaba nada…. Y me convencieron y vine, pero al tiempo era todo tan difícil como yo creía y me volví a Brasil. En el 79 volví a Argentina, para presentar un disco de mi grupo de allá, y en una de esas me agarraron, por averiguación de antecedentes. Varias veces nos agarraron. Salía rápido, porque me hacia el boludo, que no entendía, que era brasilero, pero Pappo se quedaba un rato largo adentro. Y con todo eso decidí que lo mejor era irme. 33 RPM: ¿Cuánto cambiaste de tus ideas de que con la música era suficiente para vivir a hoy, 40 años después? RCJ. Nada. No cambié nada. Hoy toco por el simple y puro placer que me provoca tocar. Tengo 57 años y creo 33RPM Magazine | Agosto 2010
que sigo siendo tan boludo como cuando vivía de la música. ¿Qué voy a hacer, un concurso para entrar a ser un empleado público? Ni loco. Yo aprovecho que todavía sigo tocando, que tengo ganas, aunque no es fácil, ya no puedo tocar todos los días como cuando era joven, ahora me tomo un día en el medio para descansar un poco durante las cínicas, o los recitales. 33 RPM: ¿Sentís que tocas distinto hoy que hace años atrás? RCJ. Si, antes era un animalito (risas) aunque tocar al lado de Pappo…..Pappo te hacía tocar bien. Hay gente con la que tocas bien, y otros, como Pappo, con los que tocas genial, porque sacan de vos lo mejor, musicalmente hablando. Hoy me siento bien si toco al 80% de lo que tocaba antes. 33 RPM: ¿Cómo llegas a tocar con Pappo y con Ale Medina? RCJ. Yo a Alejandro lo conocía, y siempre me decía que nos teníamos que juntar y cuando Pappo estuvo en Brasil, Ale me dijo que teníamos que tocar juntos, y yo al principio no le creí, y fuimos, y era verdad, nos pusimos a tocar y pegamos onda. Después ellos se volvieron y me invitaban, como les contaba antes, pero yo que no, que no podía, todo cagazo! Pero un día la producción puso la plata, yo me animé y me vine y el resto, ya lo sabemos todos. 33 RPM: Si no fuera rock, ¿tocarías otro género de música? RCJ. No, me gusta el Jazz, y todo, pero yo toco rock, y blues también. 33 RPM: ¿Probaste con algún otro instrumento antes de la batería? RCJ. A mi, por mi condición, me resulta muy difícil tocar la guitarra o el bajo, (para quien no lo sepa, Castello Jr. tiene una mano no completamente desarrollada.) asi que la batería fue donde terminé. Me hubiera gustado tocar la viola y todo, pero bueh, nunca voy a saber que hubiera pasado si yo contaba con mis dos manos buenas, así que digamos que fue el destino que tocara la batería. Convengamos que una banda regular con buen batero anda mejor que una banda buena con batero regular, en ese caso no camina.
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Rolando Castello Junior 33 RPM: ¿Cómo fue el tema de la clínica de batería? RCJ. Anduvo bien, metimos una linda cantidad de personas dispuestos a tocar. Creo que actualmente es la mejor manera de transmitir los conocimientos. Y de despertarle al otro el interés. Cuando alguien viene a una clínica, vos no lo vas a tener un año o dos ahí para enseñarle, lo que haces es despertarle el interés para que siga averiguando y experimentando. A mi me gusta hacer clínicas para pocas personas, no mas de 40, porque sino ya no podes, es un bardo. Por otro lado, una clínica con pocas personas, llevaría a pensar en que la asistencia se cobra cara, pero como yo voy y hago las clínicas con auspicio (REMO, SINGER, FENDER, TAMA, ETC) , eso me permite hasta a veces dar clínicas gratuitas. 33 RPM: O sea, cumplir una función social desde el rock… RCJ. Exactamente. Antes de venir hice 11 clínicas en Brasil este año. Y en varias de ellas, con el auspicio del gobierno de brasil, fui a lugares donde la gente común no va, donde los chicos no tienen posibilidades de nada, ni de pagar un recital ni de pagar una clínica, y de esa forma les dimos la posibilidad de participar y sentirse parte de un género que los acoge. Y el resultado fue tan bueno, que ahora en agosto estoy volviendo y todos los sábados vamos a trabajar desde ahí. Obviamente, por mis responsabilidades, no voy a poder estar ahí todos los sábados, pero mi idea es que a medida que se vayan enganchando, ir “dejándolos volar solos”, que vayan trayendo a sus amigos, y que empiecen a salir de la calle y de la delincuencia y la marginalidad. La idea es que no solo aprendan un instrumento, sino que el negocio de la música les abra posibilidades, tal vez construyendo cajones de percusión, tal vez manejando una banda, etc. 33 RPM: ¿Estudiaste batería o fue autoaprendizaje? RCJ. Fui unas clases, pero no tenía tiempo, así que me largué, me pareció que la mejor clase era tocar, tocar y tocar.
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33 RPM: ¿Quiénes fueron los bateristas que te metieron el amor por este instrumento? RCJ. Ringo Starr, John Bonham, Mitch Mitchel. 33 RPM: ¿Ian Paice (Deep Purple)? RCJ. Solo a partir del álbum In Rock, porque antes hacían muchos covers, pero a partir de ese disco, en el setenta, es que me empieza a gustar. Antes también tocaba bien, pero es a partir de ese disco que las canciones empiezan a ser poderosas con la batería. 33 RPM: ¿Cómo ves el mercado musical actual? ¿Cómo se adapta un músico a la actualidad? RCJ. Yo tengo la teoría que cada integrante de las bandas debería ser un empleado del Estado, cobrar un sueldo pagado por el estado, ya que la cultura es parte de la política de un estado. Y para adaptarse, el secreto es que hay que tocar. Tocar mucho. Porque estamos en una democratización de la pobreza, en realidad, que nos ha nivelado hacia abajo en todo el mundo. Me parece terrible que tan pocos ganen tanto y tantos ganen tan poco. Y el mercado discográfico no es la excepción. Así que creo que lo que hace a un músico ser verdaderamente músico es tocar en todo momento y en todo lugar. En esto, como en todo lo demás, Rolando es autosuficiente. De paseo por Buenos Aires, (ciudad que ama según sus propias palabras) aprovechó para visitar amigos, comprar libros e historietas (NO Manga, verdaderas historietas: Solano López, Alberto Breccia, Oesterheld, etc.) y traernos un vinilo de regalo: Patrulla 85 de su banda Patrulla del Espacio. 33 RPM: ¿Qué tiene de distinto este disco Patrulla 85, con respecto a la discografía de Patrulla? RCJ. Principalmente, que estaba Pappo! (risas) pero fuera de joda, Pappo se había ido para Brasil en busca de algo que sólo él sabía que era, y grabamos este disco con mucha velocidad y casi sin ensayo, salió perfecto. Yo estaba medio cansado de tocar tanto, hacía muchas cosas dentro de la banda, aparte de la producción, y vino Pappo y me inyectó energía. Y de paso a él también le sirvió el viaje para decidir hacia donde ir.
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Rolando Castello Junior 33 RPM: ¿Alguna anécdota con Pappo que recuerdes? RCJ. Les cuento dos, que lo pintan de cuerpo entero: en una estuvimos saliendo mucho, varias noches sin dormir, y empezamos a caer cada uno a donde parábamos. Yo llegué primero y estaba totalmente cansado, me tiré así sobre una cama como estaba. Pappo fue el último en volver, y cansado y todo como estaba, cuando entró tuvo el detalle de taparme con una frazada para que no me muriera de frío. No lo invento eh? Lo vi hacerlo! Y después sí, se acostó él y debe haber dormido 28 hs seguidas! (risas) Y la otra anécdota cuando estábamos armando y preparando todo para tocar, Ale Medina y Pappo me hablaban maravillas de la Argentina, que tenían las mejores mujeres, los climas, la carne, y en un momento dado Pappo me mira y me dice que hablando de comida, yo tenía que probar los “soretes a la crema”, que me iban a encantar….(carcajadas)…yo no entendía nada, y le dije que sí, que quería probarlos, y Pappo más se reía! Era un tipo muy especial, muy divertido, un súper humano, muy desprendido con todo lo que fuera material, pero con una sensibilidad especial. La noticia de su fallecimiento me pegó muy muy mal. Pero estoy seguro que hizo todo lo que quiso, siempre. 33 RPM: ¿Lo mas extraño que te ha pasado ver desde el escenario en algún show? RCJ. Una vez, estábamos tocando al palo, todo muy metidos en la canción, la gente bailando y saltando, y se sube un pibe al escenario y empieza a hacer como si estuviera tocando la guitarra, toda la mímica, los movimientos, pero sin guitarra! y me acuerdo que vi eso y no podía parar de reírme! 33 RPM: ¿Un solo disco para escuchar siempre? RCJ. Who's Next, de Los Who! Gracias Rolando por la entrevista! 33 RPM
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O’ Connor Quién : O’ Connor Dónde : La Trastienda Cuándo: Sábado 17 de julio Por qué : Por el placer de tocar rock duro Cómo : Bueno
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a versatilidad de un músico como Claudio O´Connor hace que no sólo se mueva dentro del heavy metal, género con el que arrancó en las grandes ligas al frente de Hermética, sino que también navegue por distintos climas pasando por el hard rock y, por qué no, también por la canción. Sin dudas Claudio O´Connor es un ícono que ya trascendió la barrera del cerrado (y también marginado) heavy metal para meterse en la historia del rock argentino. Hombre de pocas palabras en el escenario pero de una entrega total, Claudio lidera la banda que lleva su apellido artístico, O´Connor, arengando permanentemente a su público a puro grito y con un furioso “head-banging” casi constante, que dejaría a cualquiera tirado en medio del escenario en pocos minutos pero, cual guerrero que no se rinde jamás para dejar todo en el escenario, Claudio no paró hasta concluir el show tras una hora y media. El único punto en contra del concierto fue el bajo volumen de su micrófono (o tal vez el alto volumen de los instrumentos) durante algunos temas, lo que no dejaba por momentos disfrutar al máximo de la privilegiada potencia de su garganta. Sonaron “Pagando por tu actitud”, “Sangre para el rey”, “Rock del suicida”, “Se extraña araña”…todas con una carga energética de un 100 % con una banda que no decae nunca y suena compacta y sólida. A Claudio lo acompañan Hernán García en bajo,
Pablo Naydon en batería y Dario Casciaro en guitarra. El grupo ya tiene editados siete álbumes, más un CD/DVD que fue registrado al cumplir diez años de actividad en el año 2008. Cerca del final sonó “Otro día para ser”, un clásico de Hermética, banda que lideró Claudio desde 1988 hasta mediados de la década del 90. Resulta curioso que lo festejen por igual los viejos fans que lo siguen a Claudio desde la época de aquella banda e incluso los años junto a Malón, que fans más jóvenes que no superan los 20 o 25 años y que probablemente jamás hayan visto en vivo a Hermética. Esto habla sin dudas de cómo esta banda quedó en la historia y le allanó el camino a miles de metaleros argentinos durante varias décadas. Sin prejuicios, sin barreras, Claudio no se cierra en defender la bandera de un solo género, sino que levanta bien alto la bandera de la música como un todo, sin ningún tipo de restricciones a la hora de componer ni de cantar, porque su poderosa garganta pasa por distintos climas, desde los más calmos hasta los más filosos, logrando distintos matices que hacen que uno cree haber escuchado al menos tres o cuatro cantantes en el mismo show. Fernando Piscitelli piscitelliprensa@gmail.com
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Con motivo del día del niño aún frescos en nuestras mentes tomemos conciencia de que ese día no es solo regalos, besito y a otra cosa. Los niños tienen derechos y debemos respetar a los más débiles. Allá por los años 80s cuando las bandas en representación del Heavy Metal mundial escribían sobre sus soñadas experiencias en el campo del sexo, drogas & rock ´n roll, otros sobre sus caballos de acero, surcos en rutas hechos por nómades constantes otros idolatraban al satanismo y varios hacían saber al mundo que eran rebeldes y que nadie los podía parar, uniformados en cueros y tachas para enfrentar la guerra contra el estricto mundo de los adultos. Una banda plasmo en vinilo lo que muchos ven como TABU, si bien es algo que lamentablemente se viene practicando hace siglos, "de eso no se habla" el abuso infantil. En esta oportunidad Twisted Sister relata, por un lado los abusos de un psicópata y sus juegos morbosos y por otro lado, la segunda parte (B) del relato, la habilidad de esta lacra para evadir la ley, lo cual culmina en justicia por mano propia, puede sonar a un montón de metaleros haciendo apología a la violencia. pero la propuesta de nuestros amigos metaleros es "PIENSA SI FUERAN TUS HIJOS” Claudio Iriarte (Buenos Aires) HORROR -TERRIA
(B) JUSTICIA CALLEJERA
OH, ES TAN LINDO VER A TODOS DENTRO DE MI PEQUEÑO MUNDO DE SUEÑOS Y ES TAN LINDO ESTAR CON UDS. PEQUEÑOS NIÑOS Y NIÑAS AMOROSAS PONGANCE COMODOS MI LUGAR ES TAN DIVINO NO CREEN QUE SOY MARAVILLOSO DIGAN QUE SI !!!!! ESTAN EN MI TIEMPO
PASO,,,, A PLENA LUZ DEL DIA, TAN INESPERADO VINO EL CUCHILLO, EL GRITO DE UN NIÑO TAJEO EL AIRE PERO NADIE VINO O LE IMPORTO NO !!!!! LA DESCRIPCION DEL HOMBRE AYUDO POCO UN EXTRAÑO LOCAL DE LA VECINDAD ESO PEQUEÑOS NIÑOS OHHH !!! QUE DEJO ATRAS CON SUS VIDAS DESOTRASADAS Y SUS MENTES TORTURADAS COMO A NADIE LE PARECIO IMPORTAR NO CREES QUE ES JUSTO ???
MANTENGANCE LEJOS DEL CAPITAN HOWDY !!!! MANTENGANCE LEJOS DEL CAPITAN HOWDY !!!! NO INTENTEN IRSE LAS PUERTAS ESTAN CERRADAS Y SOLO YO TENGO LA LLAVE OLVIDEN LAS VENTANAS ESTAN CON TABLAS CLAVADAS PARA QUE NO PUEDAN VER AMARAN EL SHOW DE LUCES SEGURAMENTE LES PARECERA GRANDIOSO CUANDO SE APAGAN,,,,,,, ESTAN BIENVENIDOS A MI INFIERNO VIVIENTE MANTENGANCE LEJOS DEL CAPITAN HOWDY !!!! MANTENGANCE LEJOS DEL CAPITAN HOWDY !!!! VENI ACA DULCE,,, DEJA QUE TE AYUDE CON ESO AHI ESTA ,,,,MUCHO MEJOR ESTOY ENCANTADO CON TODOS LOS JUEGOS QUE JUGAMOS AQUI HOY PERO ESTOY TAN TRISTE QUE LA FISTA TERMINO Y YA NO PODEMOS JUGAR PIESAN QUE SE VAN A SUS HOGARES A SUS PEQUEÑAS CAMITAS PERO ESO ES IMPOSIBLE NO PUEDEN DORMIR CUANDO ESTAN MUERTOS !!!! MANTENGANCE LEJOS DEL CAPITAN HOWDY !!!!
LLAMA A JUSTICIA CALLEJERA !!!! NO DEMUESTRE PIEDAD LLAMA A JUSTICIA CALLEJERA !!!! NO LO DEJEN IR EL HOMBRE FUE ATRAPADO Y PUESTO A DISPOCICION DE UN JUEZ QUE ESTABA VOLVIENDO DE UN ALMUERZO DE TRES TRAGOS SU ABOGADO GRITO "DEBEN LIBERARLO !!!!" Y AHI SE FUE ,,BAJO FIANZA YA QUE A LA LEY NO LE PARECIO IMPORTAR NO CREES QUE ES JUSTO ???? LLAMA A POR QUE LLAMA A POR QUE
JUSTICIA CALLEJERA !!!! DEBEN LLORAR LOS PADRES ?? JUSTICIA CALLEJERA !!!! TANTOS TIENEN QUE MORIR ???
LA MAFIA SE REUNIO, HUMO LLENO EL AIRE Y MARCHARON FURIOSOS PARA HACER LO QUE ES JUSTO PARA LLEVAR A LA JUSTICIA ESTA COSA SIN ALMA Y DEMOSTRAR A LOS DEMAS LO QUE TRAE LA MALDAD AHORA ANTES DE NEGAR CON TU CABEZA PIENSA SI TAN SOLO FUECE TU HIJO LLAMA A JUSTICIA CALLEJERA !!! DIME QUE HARIAS ??? REZA PARA QUE ESTO NO SEA VERDAD POR QUE HAN DE LLORAR LOS PADRES ??? CUANTOS DEBEN MORIR ??? CUANDO UN BABOSO ESCAPA LA LEY NOSOTROS EMPAREJAREMOS EL RESULTADO NO DEMUESTRE PIEDAD ATRAPENLO !! ATRAPENLO !! ATRAPENLO !!
Yanina Lyn Zalazar Hice la encuesta y déjenme decirles que acá encontré el lugar donde puedo escuchar MUSICA en toda la extensión de la palabra. Hasta que los conocí, no había encontrado una radio en la que supiera que, al sintonizarla, lo que sea que estén pasando me va a gustar y donde no me tengo que bancar el marketing y el negocio de los que pagan para ser difundidos solo por figurar y no por amor a la música, Que va más allá de que el mundo te conozca o no. El fin de quien lo siente no es ese, sino simplemente hacer música. Escuchar esas canciones que pusimos una y otra vez y que conocemos de memoria y, aún así, seguimos escuchando porque nos marcaron de una u Otra manera. Yo canto hace un año masomenos. La música es mi motor. El blues, el jazz y el rock son lo que le da sentido a todo y ustedes me hacen descubrir melodías, historias y voces en las que me siento vivir. Bueno, no da haber escrito tanto pero era necesario! jajaja Salud gente! y larga vida a 33RPM! Francisco Pinto Correia Les envío un gran abrazo desde las islas Azores (Portugal) Ale Gallo Negro Deberían pasarse OBLIGATORIAMENTE cada sábado un tema de los Beatles o de sus integrantes, por favor, qué hermosa nostalgia que dan estas canciones... Sebastian Ezequiel Duran wow!!!! larga vida a solo vinilos!!! no puede ser una colección mejor"":) Sol Antonela (Buenos Aires) Hola chicos!!!! Ahora si pude escuchar completo el programa!!!! Me gustó mucho la parte en la que pasaron los temas de Ringo, Lennon, Harrison y McCartney...AC/DC?.. Led Zeppelin?...Seru?.... UN PROGRAMON!!!! Seguro que los vinilos que tengo ya los tienen, pero en caso contrario, si necesitan alguno, no tengo drama en prestárselos!!!!! Besos enormes!!!! Sol Fabi Kassab (San Luis, Argentina) Que suerte que existe 33...ultimamente los sabados me pegan como domingos (odio los domingos) pero gracias a ustedes mis sábados de invierno ya no se sienten domingosos (?) Mar Nerone (Buenos Aires) Ta lindo, felicitaciones, toda la onda le ponen.Bien!!!" Penny Lane (Quillota, Chile) No se van a deshacer de mí tan fácilmente, no lo pretendan. Lisa Lain Saludos!! muy bueno el programa!! Montserrat Fernandez (Comodoro Rivadavia) Mi marido los escucha siempre y le encanta! Paula Julieta Gómez Libri GRACIASSSSSSSSSSSSSSSSSSSS! GENIOS LOS QUIEROOOOOOOOOOOOOOO! Ahora que estoy en casa all time por culpa de esta vértebra de porquería los escucho mas que antes! o sea...no hay mal que por bien no venga (mentiraaaaa no me banco mas acaaaaaaaaaa) jajajajajaja pero la música esta súper besooooooooooooooooooooooo Pau Pepe Morrison (Lima, Peru) Altas canciones de los Beatles, una masa total el programa !!!!!
Redaccion 33rpm Redaccion 33rpm
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En este numero Adrian Arellano German Alfaro Pablo Girgulsky Pablo Finocchio Fernando Piscitelli Maura Rossi
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En este numero
en Buenos Aires
Adrian Arellano German Alfaro Maura Rossi
en el mundo!
Adrián M. Arellano Germán Alfaro Maura Rossi Carla Ritrovato Gustavo Farías Gustavo Sosa Fernando Piscitelli
Denis Osses (Chile) Pablo Correa (España) Mariche Martín (España) Daniel Casillas (México)
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En el próximo número de 33RPM MAGAZINE " Lanzamientos de los nuevos trabajos " Entrevistas exclusivas " Agenda de shows " Reseña literaria " El LP Especial de 33RPM " Las púas voladoras al día ! " Todas las novedades en mundo de los vinilos y la música Y más... mucho más... www.33-rpm.com.ar
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