Magazine Nº9 de 33RPM

33RPM M a g A z i n e

La revista especializada en vinilos

09062010 Año 1 - Número 9 Junio 2010 Edición Mensual

Indice

Lado A

Literatura: guia universal del rock

Pag. 8

El LP recomendado: Aeroblus (1977)

Pag. 9

Show: ZZ TOP

Pag. 11-13

Show: tributo a Aeroblus

Pag. 14-17

Especial discograficas: Blue note

Pag. 19

Novedades en vinilo

33

Pag. 3

gazine a M M P R

N潞 9

0 1 0 2 n * Ju

Lado B Pag. 20-21

Especial tapas: de censuras y otras yerbas

Pag. 23-25

EntreVISTA: max hoeffner

Pag. 27

SHOW: Dios salve a la reina

Pag. 28

Quedo registrado...

Pag. 30

Show: CaTupecu machu

Pag. 33-34

Ronnie james dio

Pag. 36-37

Los chevy rockets

Pag. 38-39

Pauas voladoras / Redacci贸n

33RPM Magazine | Junio 2010

Pag. 2

de libros

“Guía Universal del Rock de 1970 a 1990”

S

i tenés alguna duda o si te gustaría interiorizarte un poco acerca de algún músico o banda, este libro sin lugar a dudas te va a dar la información que necesitás. Lo interesante es que dentro de esta guía vas a encontrar a los grandes del rock de la Rep. Argentina como, por ejemplo, Charly García, Pappo, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez y Soda Stereo. Cientos y cientos de artistas desfilan en orden alfabético y, como dato importante, resalta al final de cada reseña, los discos más destacables de cada uno.

Con un prólogo propio comienza a preparar el terreno con lo que nos vamos a encontrar.

Arrancando con “10cc” hasta “ZZ Top”, pasando por cuanto artista se les ocurra.

A mi criterio no le falta nada; hasta nos vamos a encontrar con un glosario donde habla acerca del Rock Español (de Epaña...

Y un Glosario por demás interesante). Los amantes de la música y de Dios, si solo tienen la biblia en la mesa de luz al lado de la cama, este libro tiene que esta acompañándolo...

Adrian Arellano Título original Autor Edición Año Edición País Diseño Tapa Diseño Interior ISBN Páginas Idioma Peso Encuadernación Medidas

33RPM Magazine | Junio 2010

“De Pink Floyd a Bruce Springsteen; de Led Zeppelin a U2: en los años setenta y ochenta, el rock se convirtió en un lenguaje de masas, el vehículo musical hegemónico del mundo contemporáneo, en torno al cual se construyó un starsystem que mantiene su plena vigencia entrado el siglo XXI. La mayoría de los artistas que hoy llenan estadios y grandes recintos en sus giras mundiales nacieron o establecieron su identidad en ese período en que el rock mostró su potencial expresivo, inventó tendencias, generó iconos y se convirtió en show business a gran escala. La lista de protagonistas, abrumadora, sigue con David Bowie, The Cure, Tom Waits, REM, Neil Young, Eric Clapton, AC/DC, Dire Straits, Nick Cave, Elvis Costello, The Clash, Metallica, Depeche Mode... y cientos más.

Este libro, que toma el relevo al volumen Guía universal del rock. De 1990 hasta hoy, repasa con ánimo interpretativo la enorme y productiva galería de creadores del rock internacional que cobró forma entre 1970 y 1990, cuya estela sigue marcando el signo de la actualidad. Solistas y grupos determinantes en la evolución de la escena musical, muchos de los cuales viven en el nuevo milenio su período de madurez y realización.”

: Guía Universal del Rock de 1970 a 1990 : Jordi Bianciotto : Ma Non Troppo : 2009 : España : Visual : Paco Murcia : 978-84-96924-48-2 : 361 : Español : 790 grs. : Tapa blanda : 17 x 24 cm

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Acreditados

Miércoles 12/05 LOS PERICOS

(Primera Temporada) Documentales de Rock que se emiten todos los Miércoles de Mayo y Junio a las 18:30 hs por CANAL 69 QUIERO Protagonista: Carla Ritrovato Escrito por: Carla Ritrovato / Amilcar Hernández Dirigido por: Amilcar Hernandez Es un documental narrativo y anecdotario de las grandes bandas del rock nacional, en el cual se cuentan las historias de vida de la banda en sí misma, tragedias, éxitos o fracasos de los músicos y la de los personajes más sobresalientes de su entorno.

El programa muestra a través de entrevistas testimoniales, narraciones y material de archivo, toda la historia completa de cada banda, desde sus inicios hasta la actualidad o disolución.

Cada programa cuenta con una puesta estética que acompaña el tono dramático y sentimental del contenido en cada historia contada, apoyado de animación gráfica, fotos, y recursos interactivos que nutren el contenido de cada capítulo.

Trailer Acreditados http://www.facebook.com/video/video.php?v=1397776660090&ref=mf

Miércoles 19/05 LAS PELOTAS Miércoles 26/05 A.N.I.M.A.L. Miércoles 2/06 RATA BLANCA Miércoles 9/06 CABALLEROS DE LA QUEMA Miércoles 16/06 CATUPECU MACHU Miércoles 23/06 LOS VIOLADORES Miércoles 30/06 RIFF Repetición Jueves 23.30

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CRUZ ROJA CHILENA - Santiago Tel: (2)7771448-7771216 Fax: (2)7370270-(2)7776038 mail: comunicaciones@cruzroja.cl

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33RPM Magazine | Enero 2010

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El LP Recomendado Para disfrutar a 33RPM

N

o hay mucho para contar acerca de este disco que allá por la década del 70 no fue bien recibido pero que con el paso de los años se fue transformando en un disco tan querido como difícil de conseguir (hasta en sus reediciones en CD).

Alejandro Medina y Pappo se fueron un tiempo a Brasil (como otros tantos músicos que elegían esas tierras para exiliarse) y así fue como conocieron a Rolando Castello Junior; un baterista que cuando se les había presentado ante Medina y Pappo, para ser sincero hay que decir que éstos no apostaban mucho ya que al tener una mano -la derecha- con una atrofia pensaben que iban a perder el tiempo. Tal vez como curiosidad, la foto de la contratapa del disco Junior aparece en el medio de Medina y Pappo y es el único con campera de abrigo y las manos en los bolsillos, mientras que sus compañeros están en remera.

La resultante fue un Power Trío que en los 70s le volaron la peluca a más de uno. Así fue como después de 6 volúmenes consecutivos de Pappo’s Blues, apareció de la nada AEROBLUS. Para poner un poco de rock bien visceral ante un clima un tanto denso.

De sonido intenso y arrollador ritmo pasan las canciones como para dejar más que bien parado a este trío y dejar en claro que Pappo no solo seguía siendo uno de los mejores guitarristas de la época sino que Alejandro Medina (en dupla compositiva con el carpo) era, en cuanto a ejecución y voz, una de las más potentes del rock nacional.

Medina con 26 años, Pappo y Junior con 23 entendían todo, la forma de manifestarse a través de la música pero como declara Medina “en esa época estaban de moda los blandos...”

Grabado y producido por Phonogram en Mayo de 1977, estudio que quedaba frente a la Central de Policía. El técnico de grabación que participó de esta joya fue Alberto Videla.

Si nunca lo escuchaste, ponete cómodo y preparate para volar con un rock bien potente cargados de gandes riffs y canciones instrumentales que te van a llevar a lugares impensados, muy lejos de opresión que cualquier estado intente imponer...

Lado A 1 - Vamos a buscar la luz (Pappo+Medina) 2 - Completamente nervioso (Pappo) 3 - Tema solísimo (Pappo+Medina) 4 - Arboles difusores (Pappo+Medina) 5 - Vendríamos a buscar (Pappo+Medina) Lado B 1 - Aire en movimiento (Pappo) 2 - Vine cruzando el mar (Pappo) 3 - Nada estoy sabiendo (Pappo+Castello) 4 - Sofisticuatro (Pappo+Medina+Castello) 5 - Buen tiempo (Pappo)

1977 Edición en vinilo 2007 Reedición en CD 33RPM Magazine | Junio 2010

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Show

ZZ TOP en Buenos Aires

Quién : ZZ Top Dónde :Luna Park (Av. Madero 420, Capital Federal) Cuándo: Miércoles 26 de mayo Por qué: Para demostrar que rockean como nadie Cómo : Muy bueno

P

ara muchos era un sueño por cumplir; para otros era tal vez la curiosidad de ver a “los barbudos” en vivo. Lo cierto es que ZZ Top, tras 40 años de carrera, desplegó por primera vez en Argentina toda su conocida artillería: simpáticas córeos, guitarras de todo tipo de color, forma y tamaño y, por supuesto, las largas barbas y el mejor blues-rock texano.

Hay algo cierto: los ZZ Top –al igual que gran parte de las bandas que andan dando vueltas por el mundo- tienen un show armado desde hace años que convirtieron en una efectiva fórmula, dispuestos a no cambiarla por nada. ¿Hay algo malo en eso? Desde ya que no, ya que cumplen muy bien su tarea de no defraudar al espectador y brindan un caliente show de una hora y media. Eso fue lo que duró el concierto en el Luna Park, que arrancó con Got me under pressure, con fuerza pero con el volumen un poco bajo, que se fue acomodando con el transcurso del show.

Por un momento el espíritu de Jimi Hendrix invadió el lugar y fue cuando la banda se despachó con una versión de la emblemática Hey Joe, popularizada por él a fines de la década del 60. El propio Jimi parecía supervisar el momento desde la pantalla ubicada detrás del escenario. Es increíble, pero Hey Joe pareciera tener un aura especial que siempre hace que suene bien y esta vez no fue una excepción; sonó impecable.

Uno de los momentos más festejados de la noche fue la trilogía imbatible de su exitoso disco Eliminator (1983); Gimme all your lovin´, Sharp dressed man y Legs.

Sonaron una atrás de la otra y todas fueron acompañadas con la proyección de su respectivo video clip, con el inconfundible y tan característico Ford rojo en escena. Luego vino la primera retirada del escenario para volver con sacos brillantes e instrumentos pintados de verde como el paño de las mesas de juego para la festiva Viva Las Vegas, seguida del clásico de clásicos La Grange y un final a todo trapo con Tush.

A esta altura del partido apuesto que a ningún fan de ZZ Top le agradaría un cambio radical en la banda ni mucho menos. Es una banda que va a lo seguro, al igual que sus fans, sin muchas más pretensiones que pasar un buen rato escuchando blues-rock clásico, lo cual incluso no es fácil de lograr, pero ZZ Top lo hace. Rockean como pocos y, a 40 años de carrera, el añejamiento cada vez les sienta mejor.

Fotografías: Verónica Collado

Fernando Piscitelli

veroblues@hotmail.com

piscitelliprensa@gmail.com

33RPM Magazine | Junio 2010

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Sleeveface

Haciendo Arte con el Arte de Tapa Se llama de este modo ya que por lo general se utilizan las tapas de discos con las caras de los artistas (“Sleeve” Portada y “Face” Cara). Y porque todo es arte y no lo llamamos porque sí al ARTE DE TAPA, esta sección es para todos aquellos que quieran ser parte de este “arte de jugar” con las tapas de los vinilos y divertirse en el intento.

Envianos tu foto a magazine@33-rpm.com.ar para publicarla en los próximos números !

33RPM Magazine | Junio 2010

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Show

La noche en que volvió y tocó Aeroblus

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l viernes 28 de Mayo a las 20.30hs y en la fila de la calle mientras se esperaba que se abran las puertas para ingresar, se escuchaban charlas entre chicos muy jóvenes que decían “Aeroblus era una banda que tenia Pappo en los 70s y sonaba de puta madre”...” ““uh.. que groso”. Antes de sacar apresuradas conclusiones hay que destacar que lo interesante y meritorio de este show tributo fue que muchos chicos y varias generaciones se hicieron presente para disfrutar de un mismo espectáculo; y este fenómeno musical no se disfruta todos los dias.

Se abrieron las puertas del Teatro de Flores para dar ingreso a los afortunados que, con entrada en mano, iban ingresando con gran expectativa a este evento único colmando la capacidad máxima de 1800 personas. Riff sonó a todo volumen antes que el show inicie durante una hora y media, mientras las remeras de Pappo, Riff y La renga se confundían entre el público llegando a pensar en muchos momentos que estaba en el recital equivocado... Los seguidores de La Renga, que se habían acercado al teatro para disfrutar ese encuentro cercano,”no 33RPM Magazine | Junio 2010

Buenos Aires goza de más noches históricas

pudieron evitar los cánticos “Pan y vino, el que no grita La Renga para que carajo vino””(…) Recordemos que La Renga ya no hace presentaciones en recintos de poca capacidad sino en estadios, es por esta razón el entusiasmo de sus fans.

A las 22hs puntual se abría el telón del ex Teatro Fenix y la apertura del show fue con “Vamos a buscar la luz”. A partir de ese instante la gente estalló en un estado de plenitud total.

“Ole ole ole… Pappo… Pappoo!” fue la hermosa constante que el público devolvía a cada riff demoledor; lo que hacía al espectáculo más emocionante todavía. Como bien dijo Alejandro Medina, “el espíritu de Pappo está en todos lados y en cada uno de nosotros. Así fue como “Completamente Nervioso”, “Tema solísimo”, “Arboles difusores”, “Vendríamos a buscar”, “Aire en movimiento”, “Vine cruzando el mar”, “Nada estoy sabiendo”, “Sofisticuatro” y “Buen tiempo” completaron la obra. El Chizzo resolvió cada solo de guitarra de manera brillante apoyándose en el Wha-Wha. Entregó como siempre su lado salvaje dejando en claro que, como previamente había declarado Medina, era él ó él quien tenía que estar en este tributo.

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Show AEROBLUS Respecto al sonido, fue realmente impecable.

Castello Junior tocó con una potencia que parecía que no hubieran pasado más de 30 años. Hasta para tocar en este recital estuvo comprando unos tambores de la línea ZZ .El baterista carioca en más de una oportunidad se acercá hasta el público para agradecer por semejante acto de amor y reconocimiento del joven público para con él. Alejandro Medina -como es de acostumbrarnos- fue una aplanadora con su entrega vocal y en el bajo montó una muralla junto a Castello Jr para que las guitarras gocen de alto vuelo. Loló Medina no se quedó afuera de este gran show e interpretó y coreó al frente da la banda varias canciones con mucha actitud rockera.

Castello Junoir - Chizzo Napoli - Alejando Medina

De la partida no quedó afuera del set ni un tema del disco que fue editado en Mayo de 1977 y que estaba cumpliendo nada más ni nada menos que 33 años. Lo más cercano que habíamos tenido de Aeroblus fue allá por el 2007 una reedición en CD conmemorativo de los 30 años.

La formación elegida para este gran y merecido tributo fue: Alejandro Medina (bajo, voz), Rolando Castello Junior (batería), ambos miembros originales de Aeroblus.

Chizzo” Napoli (voz y guitarra) y Claudio Rodríguez (guitarra y 2da voz) al que se sumaría Javier Boleda (batería) para hacer 3 canciones de “Medinight Band”: Cosmos, Gringos y Comprender. Fueron entre otros de la partida, grandes músicos invitados y amigos como Arito Rodríguez (Viticus, La Percanta), El Tete y El Tanque (La Renga) que cuando comenzó “Panic Show” se desató una locura generalizada y los seguidores de la Renga así tuvieron su fiesta aparte.

Alejando Medina post show, un grande...

Acercándose al final todos los músicos que habían participado (y con dos baterías en escena a la vez) empezaron a sonar aquellos clásicos del rock nacional, lo que fue más que un regalo para toda la juventud que se había acercado al Teatro de Flores. “Salgan al Sol”, “Tontos” de Billy Bond y La Pesada del Rock n´ Roll sonaron en gran zapada.

Rolando Castello Junior... una bestia en los parches

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Show AEROBLUS La última canción volvió a hacer vibrar a todos, claro… “Vamos a buscar la luz” abrió y cerró una noche increíble.

El final fue tan emocionante como inesperado, Alejandro Medina frente a 1800 almas extasiadas interpretó a capela “Desconfio” acompañado de esas miles de gargantas que llenaron todo espacio de música, amor y rock.

Después del show le preguntamos a Medina si se iba a repetir algo así para el resto de la gente que no pudo acceder y el interrogante queda abierto.

Cada uno de los músicos esta con sus proyectos; Alejandro Medina con la “Medinight Band”(que pronto estará presentado su nuevo CD) y que va a ser nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Mar del Plata; Rolando Castello Junior (actuamente con Patrulha do Espaco) aprovechó la invitación ya que en Mayo iba a estar de vacaciones en la Argentina y el Chizzo siempre firme con La Renga. Dependerá de las productoras, dependerá del destino.

La fiesta fue completa y el Carpo estuvo en cada uno de los presentes.

Fue rock señores.

Adrián Arellano 33RPM

Foto Arr. Der.: Marta Benevolo (20/05/2010) 33RPM Magazine | Junio 2010

Foto: Drinka Bravo | linka129@hotmail.com Pag. 13

Discograficas BLUE NOTE

Por: German Alfaro

El sello del Leon y el Lobo.

E

l Jazz, como tantos otros géneros musicales, se origina en la comunidad afroamericana del sur de Estados Unidos. Pero, y esto se ha repetido hasta el hartazgo, la primera grabación de jazz en disco no tuvo lugar hasta el 26 de febrero del año 1917, cuando una banda de blancos la Original Dixieland Jass Band, imitando el sonido que provenía de los barrios negros de New Orleans, y marginando a los verdaderos creadores de esta música, entraron en los estudios Víctor de New York para grabar los dos temas ya históricos en la historia del jazz: "Mournin' Blues" y "Clarinet Marmalade Blues".

Wooding y siente que esa noche la vida le muestra lo que quería para él. Luego de ese momento sublime en Berlín, en 1925, tuvieron que pasar tres años hasta que llegó a Nueva York para trabajar en el puerto y dormir cerca de la música, en el Central Park.

En 1938, diciembre para más exactitud, Lion asiste a un recital de Swing en el Carnegie Hall, donde los maestros del piano Albert Ammons y Meade Lux dieron un show que deja al futuro fundador del sello con la sensación de que era el momento de hacer lo que siempre había querido. Dos semanas después, el 6 de enero de 1939, graba a estos dos fenomenales pianistas en un estudio haciendo grandiosos solos y ahí es cuando podemos afirmar que Blue Note se hace realidad.

El otro socio de Blue Note, para esa época estaba aún en Alemania. Se llamaba Francis Wolff y llega a Estados Unidos en el último vapor que permiten salir los nazis antes de llevar a Europa a la guerra. Al llegar a América se pone a trabajar en un estudio fotográfico y a colaborar de noche con Lion para hacer de Blue Note algo más grande. ¡Y vaya si lo logran! A comienzos del 40 ya habían grabado al saxofonista Ike Québec, Fats Navarro y Bud Powell, y estaban ingresando a las futuras estrellas Tadd Dameron, Thelonious Monk y Art Blakey.

Especialmente con Monk, Lion y Wolff estaban fascinados y ayudaron a su carrera de todas las formas imaginables, desoyendo a los críticos de ese entonces y a las bajas ventas, y lo graban con frecuencia hasta 1952.

El jazz y la industria del disco nunca se han entendido demasiado bien. Incluso hoy, podemos observar, que cualquier catalogo de reediciones en CD se hace con cuentagotas y atendiendo a criterios fundamentalmente económicos.

Sin embargo, a fines de la década del 30 aparecía un sello discográfico que grabó a los mejores: BLUE NOTE RECORDS, y que aún hoy después de haber sido comprada por distintas discográficas mayores, sigue en actividad.

Vamos al principio. Un comienzo en Europa, donde un alemán de 16 años llamado Alfred Lion ve un cartel anunciando el concierto de la orquesta de Sam 33RPM Magazine | Junio 2010

Eso fue una de las razones por las cuales Blue Note pasó a la historia: Lion y Wolff eran dos amantes del jazz con una integridad como tarjeta de presentación q u e n o s e encontraba en otros dueños de sellos. Según Horace Silver, “E ll os le dieron una oportunidad a muchos primeros músicos que luego serian famosos y reconocidos.

Les dieron la posibilidad de grabar en su sello cuando todos los demás demostraban no estar interesados, y se quedaban con un artista aún cuando no vendiera. Eso ya no se encuentra.”

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Discograficas BLUE NOTE

Por: German Alfaro

Las portadas de los discos son un capítulo aparte.

Fotos extraordinariamente sensibles y atmosféricas de Wolff y diseños avanzados de Paul Bacon, Gil Melle y John Hermansader le daban a Blue Note una mirada distintiva y hermosa.

Mientras Wolff se ocupaba del arte visual, Lion grababa y grababa a extraordinarios músicos, como Horace Silver, Lou Donaldson, Clifford Brown, Wynton Kelly, Elmo Hope, Kenny Drew, Tal Farlow y Kenny Burrell. También establecía talentos modernos en sesiones de grabación maratónicas con Kenny Dorham, George Wallington, Milt Jackson, Miles Davis, Thad Jones, Sonny Rollins y Herbie Nichols.

Para esos años, Blue Note funcionaba más como una compañía teatral que como una discográfica tradicional. Los shows se sucedían en distintos lugares pero siempre lo que los comulgaba era el Jazz y no un artista particular. Por ejemplo, el primer período de Horace Silver en realidad era una fecha que Lou Donaldson tuvo que cancelar, y eso le dio la posibilidad a Horace de aparecer para el público y grabar.

Siempre innovando y participando de un gran movimiento, la discográfica tiene entre sus logros haber reunido a los Jazz Messengers, un quinteto integrado por Silver, Kenny Dorham, Hank Mobley, Doug Watkins y Art Blakey, que presentaba jazz soul moderno incorporando al lenguaje del be-bop las raíces calientes del blues y la música gospel.

Funcionó, y se convirtió en el sonido Blue Note.

Entrando a los años 60, además de continuar su tradición con el hard bop de Morgan, Mobley, Silver, Blakey y los hombres más jóvenes como Hancock, Green, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard y Joe Henderson, el sello también se movió con cautela en el avantgarde. Su primer proyecto fue el grupo de Jackie Mclean con Grachan Moncur, Bobby Hutcherson y Tony Williams, todos los cuales pronto iban a registrar sus propios álbumes.

Para mediados del año 1965 Blue Note es comprada por Liberty Records y, a finales del 67, los problemas de salud de Alfred Lion lo llevaron a retirarse, quedando conformada la cabeza empresarial por Wolff y Pearson Duque. Éstos se dividieron las tareas de producción, y el sello siguió manteniendo muchos buenos artistas en línea recta, pero el jazz se movía en otro ciclo de sus tiempos difíciles, económica y artísticamente hablando. Hubo pocos grupos de trabajo y pocos clubes decentes, bien remunerados. La escena musical jazzística no proporcionaba un entorno en el que pudiera alimentarse el talento joven y de esa forma perpetuarse a sí misma. Con la muerte de Wolff en 1971 y la disminución de la participación de Duke Pearson, el sello cambió más hacia la fusión. Donald Byrd descubrió Larry Mizell y le pidió que le produjese "Black Byrd", un gran éxito comercial. Mizell, más tarde, produjo a Bobbi Humphrey que fue comprado por el sello de Lee Morgan.

Para el año 1956 el sello Blue Note tenía completamente dominado el estilo comercial y artístico de la música que se creaba en sus estudios.

Según palabras de Wolff: “Hemos establecido un estilo, incluyendo grabación, tallado y cubiertas de los discos. Los detalles marcan la diferencia”.

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Discograficas BLUE NOTE

Por: German Alfaro

Artistas de Blue Note: Un seleccio nado imbatible.

Abbey Lincoln Al Green Benny Goodman Bill Evans Bobby McFerrin Bobby Hutcherson Booster Bud Powell Buscemi Carmen McRae Cassandra Wilson Charles Mingus Sextet Charlie Parker Charles Tolliver Chick Corea Chucho Valdès Circle Count Basie Curtis Fuller Curtis King David Axelrod Dinah Washington Dizzy Guillespie Django Reinhardt Djavan Don Ellis Dr. John Duke Ellington Duke Pearson Ella Fitzgerald Elis Regina Elisabeth Withers Elmore James Elvin Jones

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Erik Truffaz Etta James Everette Harp Fats Navarro Frank Zappa Freddie Hubbard Gerry Mulligan Gianluca Petrella Gil Evans Hank Jones Herbie Hancock Herbie Nichols Horace Silver Ike Quebec Jack Constanzo Jacky Terrasson Jazzanova Joe Lovano John Coltrane John Scofield Johnny Hartman Kyoto Jazz Massive Larry Young Lester Young Louis Prima Madlib, Maestro Marc Moulin Medeski, Martin & Wood, Michel Bisceglia, Michel Petrucciani Miles Davis Milton Nascimento

Minus 8 Nat King Cole Nicola Conte Nina Simone Norah Jones Ornette Coleman Pablo Milanes Pat Metheny Paul Chambers Ramsey lewis Robert Glasper Robin McKelle Ronny Jordan Scolohofo Sonny Rollins Soulive, St. Germain Sarah Vaughan Stan Getz Stanley Turrentine Stefano Di Battista Sue Raney Suzanne Vega T-Bone Walker The Bird And The Bee Thelonius Monk Tribalistas Troublemakers Us3 Van Morrison Wayne Shorter Wes Montgomery Wynton Marsalis

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Ruben Juarez 5 de noviembre de 1947 - 31 de Mayo de 2010

Nodevades

Un dulce folk con sabor carioca

R

oberta Campos, cantante y compositora que, después de que el álbum independiente "Para Aquelas Perguntas Tortas" tocado y cantado y grabado por ella en su habitación, acaba de lanzar su segundo álbum en formato Vinilo, CD y Tarjeta Digital Grabado en el estudio Tambor, Río de Janeiro, y producido por Rafael Ramos "Varrendo a Lua" tiene algunas canciones con nuevos arreglos y varios inéditos. Si antes de que se registraron algunos instrumentos solos, ahora tenía la participación de Lorenzo (batería), Dunga (bajo), Christian Oyens (guitarras, guitarras slide y lap steel), Humberto Barros (teclados), Dadi (Órgano Hammond y Fender Rhodes) y Sasha Amback (Fender Rhodes, teclados).

Además de ellos, Roberta Campos contó con la participación especial de Nando Ramírez, quien canta en la canción "De enero a enero".

"Varrendo a Lua" presenta nueve temas de derechos de autor delicados en la dulce voz de Roberta y el remake de "¿Quién sabe lo que es amor" (Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor) (por Lô Borges e Márcio Borges.)

Entre sus influencias se encuentran: Bon Iver, Joni Mitchel, Rufus Wainwright, Beirut, Damien Rice, Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Legião Urbana, Marisa Monte, Zélia Duncan, Beatles etc.

Lado A 1. Varrendo a Lua 2. Mundo Inteiro 3. Felicidade 4. Acabou 5.De Janeiro a Janeiro (Part. Especial Nando Reis) Lado B 1. Sinal de Fumaça 2. Aqui, Ali 3. Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor 4. Para Aquelas Perguntas Tortas 5. Estou Em Paz (Com Você) Datos Técnicos Formato Año Grabadora Duración

: VINILO : 2010 : Deck - Polisom (Brasil) : 40 min. aprox.

Recomendamos disfruten el video que le da nombre al album http://www.youtube.com/watch?v=qKKbao5-LB4

Especial Tapas

De censuras y otras yerbas Como cada número vamos a ir viendo y presentando particularmente los detalles característicos, y algunos que hablan por si solos, sobre las tapas que fueron censuradas, algunas sin un motivo lógico, y aquellas que llaman poderosamente la atención por su alto parecido.

Así es como vamos a recorrer y revisar a través de la historia como es que discos -que van desde la bandas o artístas de segunda línea hasta los súper consagrados- fueron plagiados de algún modo y/o usados para llamar la atención.

Ummagumma en su edición doble en vinilo editado en Gran Bretaña (Estudios Abbey Road, 1969) puede verse apoyado contra la pared el vinilo de la película Gigi mientras tanto en la edición Norteamericana la tapa fue borrada y figura en blanco. Se dice que el tema habría sido por derechos de autor. En la edición en CD la tapa figura como en la edición original. Habrá sido que todos pensaban que de fondo habían puesto el álbum blanco de los Beatles? Ah, en la edición en CD también eliminaron a la esposa de Waters que aparece en el interior del vinilo.

Todo mas que bien con Depeche Mode , pero prefiero toda la vida la edición de Black Sabbath . Es que la imagen de la tapa elegida para New Life y Shout (1981 )van como anillo al dedo; y Sabbath, fiel a su perfil, en 1983 dispara con una tapa histórica en un Born Again donde Ian Gilan es la voz cantante por unica vez en esa banda cuando entró en reemplazo de Ronnie James Dio.

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Especial Tapas

De censuras y otras yerbas

A este gran disco de Pantera no tardaron en darle de baja a su tapa original por el fuerte contenido que lo ilustraba...

Así fue como su 7mo disco Far Beyond Driven (1994) en su portada comenzó a editarse con un cráneo perforado; logrando que las pocas copias que hay en el mercado con la primera tapa sea un material de colección y de conseguirlo, para obtenerlo vamos a tener que desembolsar unos cuantos billetes...

Hubo un hueco en el que The Cult paraba la máquina y ahí fue cuando su vocalista Ian Astbury formaría Holy Barbarians y a mediados de 1996 vería la luz el único disco que editaría la banda, estamos hablando de Cream .

Cuatro años mas tarde Elastica en sus dos unicos albunes copian (o toman ideas) a discos ya edictados. En este caso el disco es The Menace del año 2000, su 2do y ultimo disco. En el próximo número el 1er disco de Elastica con

su otra tapa copiada...

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Entrevistas Max Hoeffner Podríamos describirlo por sus méritos artísticos (expuso en la Galería Rodrigo Carmona, en el Royal Bank of Canadá, en el premio De Ridder Primera Edición en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Galería de Arte “Sara García Uriburu”, en la Galería de Arte “El Socorro”, en el Centro Cultural Borges, entre otros increíbles lugares y sin moverse de la Argentina!), o por lo que sus pinturas y trabajos nos muestran (bluesingers, trenes, mujeres, peleas, vagabundos, prisioneros). Nos inclinamos por ver con esas características a un hombre autodidacta, libre de prejuicios, personalísimo en su obra y en sus palabras, y por sobre todas las cosas, un hombre que creció con la música acompañando cada paso que dio. ¿Curiosidad personal o herencia familiar?

Su padre lo sumergió desde pequeño en los westerns, la música de jazz y blues, y las películas de cómicos de los años cuarenta y cincuenta (Bob Hope entre ellos).

Durante un especial de 33RPM con Memphis Slim como disco del dìa, Max Hoeffner aceptó hablar con nosotros sobre este artista, su pasión por los discos y…. “…el primer coleccionista de discos fue mi padre, Guillermo Hoeffner, quien para la década del 40, cuando yo nací, ya tenía muchos discos de 78 rpm. Y a mis cuatro o cinco años ya estaba escuchando músicos de blues increíbles. Mi padre estaba muy metido con la música y yo de ahí saqué mis primeras melodías del recuerdo. Él compraba todo lo que salía, blues de la pre-guerra, blues de ese momento, etc, y yo empecé a coleccionar los que menos le gustaban”.

Hablar con Max es tener a nuestra disposición a un hombre que en la época de las cavernas hubiera sido considerado el receptáculo de todo el saber tribal. Un ser con una pasión y un amor por lo que le gusta que transforman a su persona en una biblioteca ambulante del conocimiento… “...Memphis Slim fue un pianista de blues, yo diría una transición de los pianistas de blues. Los anteriores fueron los creadores del Boggie Woggie (estilo de blues basado en el piano, generalmente rápido y bailable). Y como músico de sesión, Memphis Slim tocó con infinidad de músicos y bandas, como por ejemplo Big Bill Broonzy, Willie Dixon, o Sonny Boy Williamson…”

33RPM: ¿Que otros artistas le recomendarías a alguien que quiere empezar a entrar al blues por el piano?

- ¿Para empezar? Le recomendaría al dúo de guitarra y piano formado por Leroy Carr y Scrapper Blackwell, que durante los últimos años de la década del 20 y primeros del 30 hicieron un trabajo muy productivo. Entre ellos el mayor éxito del blues del año 1928: "How Long, How Long Blues". También hay un muy buen blues de la post-guerra con Mercy Dee Walton, un pianista de blues texano que se mudó a la costa oeste y grabó con infinidad de sellos, aunque después incursionó por otros géneros.

33RPM: ¿Hay una línea muy finita que divide la importancia de ciertos instrumentos y después otros, no?

- La electrificación del sonido, la novedad del blues de Chicago traído por los músicos de Mississippi que emigran a Chicago, dan un nuevo sonido, con batería, guitarra electrificada, etc…es decir, los mismos músicos de antes pero con un sonido absolutamente nuevo. Y por otro lado, lo que pasaba en la costa oeste, con T-Bone Walker y la electrificación de su guitarra. Los músicos de Texas se iban a la costa oeste y también cambiaron el sonido.

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Entrevistas Max Hoeffner 33RPM: ¿Qué hubiera pasado sin películas y libros sobre música?

BABE STOVALL & HERB QUINN OLEO & COLLAGE SOBRE MADERA 1,05 X 1,24 WWW.MAXHOEFFNER.COM.AR

- Personalmente, creo que las películas y los libros funcionan desde la premisa de que te despierten curiosidad por ver algo más. Hoy con Internet, cualquiera puede tener acceso a cosas que antes eran absolutamente imposibles. El solo pensar que antes mi padre tenia que depender de un tripulante de un barco ingles al que le daba una listita con nombres de artistas para que el tipo se los comprar y los trajera la próxima vez que viniera... ¡Podían pasar meses! Y ahora, en una sola noche te podes bajar cuarenta discos de un artista. Aunque es cierto que no es lo mismo que poner el disco…Se perdió ese placer de recorrer negocios y comprarlos. Igualmente yo, cuando tengo un peso de más, me compro discos, pero es difícil encontrar material, siendo que yo como coleccionista tengo mucho. De preguerra tengo casi todo lo que se grabó, y de post- guerra, específicamente country-blues, tengo mucho también.

33RPM: ¿Seguís sorprendiéndote con nuevo material?

-Si…lo que queda ahora son los grandes investigadores que han habido y han hecho grabaciones sobre el terreno, esas grabaciones están donadas a muchas universidades y que nunca llegaron al público. Entonces poder conseguir ese material es el eslabón perdido que queda. Mas allá de ciertas grabaciones rechazadas de la pre-guerra que también sería increíble tener.

33RPM: ¿Seguís escuchando vinilos?

"Black Cat" Díptico/ Oleo & Collage sobre Madera/Fondo Telón 205 x 227 Www.maxhoeffner.com.ar

Max Hoeffner

Entrevista

33RPM Magazine | Junio 2010

- Por supuesto, tengo más de 3000 vinilos, es más cómodo el CD, pero en vinilo tengo cosas que en ningún otro formato conseguiría. Amén de que un long play, por tamaño y por aroma, es increíble. Tiene un encanto distinto.

33RPM: Con respecto a tus pinturas ¿Primero viene la idea del cuadro y elegís la música para ayudarte a plasmarlo, o escuchas música y la idea del cuadro viene?

- Yo escucho música permanentemente y cuando pinto también. A veces, pongo música que no tiene nada que ver con lo que estoy haciendo, pero otras veces, (como un cuadro que terminé recientemente, de ocho paneles) en cada panel hay un músico, un bluesinger, que fue inspirado por una serie que tengo de unas grabaciones que hizo George Mitchell en los sesenta.

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Entrevistas Max Hoeffner Escuchaba a esos músicos y me imaginé pintarlos todos juntos en un cuadro. En ese caso, es tal cual me decís, me inspiré con música antes de pensar siquiera la idea.

En mi caso, pintar con blues fue algo natural.

Empecé a pintar y cuando lo quise hacer en serio, me puse a pintar esas tapas de músicos que tenia en los long play. Ya de chico lo hacía sobre eso.

33RPM: ¿Cuándo podemos ver una exposición de tus cuadros, en fecha próxima?

-En julio voy a estar exponiendo nuevamente en la Galerìa El Socorro, donde ya he estado varias veces.

33RPM: Gracias Max por la entrevista!

33RPM Team

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"Blues Is Killing Me" Oleo & Collage sobre Chapa 72 x 90 Www.maxhoeffner.com.ar 33RPM Magazine | Junio 2010

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Show D

Dios Salve a la Reina THERE CAN BE ONLY ONE (SOLO PUEDE HABER UNO)

ios Salve a la Reina se presentó en el Luna Park, y aunque Queen sea una banda inalcanzable, ellos demostraron ser un tributo único e inalcanzable para el resto.

Antes de escribir esta reseña pensé en hacer un ejercicio de honestidad. Quizás honestidad obvia, pero necesaria. La siguiente nota está totalmente teñida del fanatismo que me une hacia Queen. Entonces no pretenderé fingir ninguna neutralidad ni postura sensata alguna. Eso si, prometo la rigurosidad y conocimientos que un fanático puede ofrecer.

reconocimiento que Dios Salve a la Reina ha tenido al momento.

Pero para exaltar los méritos de Queen sobran páginas.

Su grupo tributo carece de ellas pero debería tenerlas.

Empezando por Pablo Padín, el cantante. Su enorme parecido físico con Freddie Mercury y su capacidad de lograr acercarse mucho a su registro en muchos temas (Play The Game fue excelente, Now I'm Here, Love Of My Life también brillaron) hacen un combo letal. Más allá de la tristeza que me genera por momentos como fanático tener que "conformarme" con ver a un tributo, la voz de Padín surge como canal hacia una conexión con el mejor Mercury, el vital, el activo, el showman. Si hablamos de que alguien logra emular a semejante frontman, estamos en presencia de un hombre por demás destacado.

El resto de la banda, quizás opacada por el cantante, pero con una gran efectividad se completa con Francisco Calgaro (guitarra y teclados), Matías Albornoz (batería) y Ezequiel Tibaldo (bajo). El guitarrista porta el modelo que Brian May hizo famoso, la Red Special, aquella guitarra sin la cual nadie podría sonar a Queen.

Dicho esto, con la autoridad que mis años de devoción me permiten, procederé a juzgar el show de Dios Salve a la Reina, el tributo a Queen que, surgido de Rosario, ha cautivado a miles alrededor del mundo.

Más allá de las infinitas posturas acerca de los shows tributo (que voy a obviar), no se puede desconocer un hecho fáctico: Que cuatro hombres se vistan, toquen y simulen ser algo que no son, habla de una necesidad, un público ávido de ver algo que le fue quitado injustamente. Ningún tributo ha tenido el éxito y el

El show fue un suceso de hits. Si hay algo que le sobra a la banda británica son temas destacados. Pero los rosarinos, no conformes con imitar con precisión detalles fundamentales para el fanático (como las campanas y las chicas andando semidesnudas en Bicycle Race, Padín trasvestido en "I Want To Break Free" como Freddie en el video), también se permiten despacharse con temas muy fuera del alcance del oído común, como "Is This The World We Created?" o "Death On Two Legs". El público, compuesto mayormente por veteranos entusiastas y gente que parece asistir más bien a una obra teatral, aplaude.

Celebra. Desconoce muchos temas pero hay algo en esa farsa, en esa imitación que les genera admiración.

Yo, por mi parte, me enorgullezco y a la vez lamento ser el único que se sabe de memoria todos los temas. Pero me voy extasiado, feliz con la dosis. Y más feliz cuando prendo mi mp3 y me sumergo en el confortable mundo de cuatro genios muy bien imitados, pero jamás igualados.

Lionel Pasteloff

Quedo registrado

Grandes musicos, artistas y grandes amigos pasaron por 33RPM La experiencia de ambos lados fue maravillosa. Los oyentes felices de tener a sus idolos seleccionando y musicalizando la tarde/noche de Buenos Aires. A ELLOS nuestra eterna gatitud...

Adrián Barilari (22/08/09)

Billy Bond (05/06/10)

“…Uds que están con los vinilos, tengo que ver que vinilos no están rayados para pasarlos y si les gusta mi disco lo hacemos en vinilo…”

“...Si Uds estarían con este programa como el que tienen hoy en los 70, hubieran sido de súper banguardia...”

Gady Pamillon (29/08/09)

Claudio Gabis

“…la verdad que estoy cumpliendo un sueño ya que nunca pase música en un programa y la verdad que los pasaría todos los días! Les quiero agradecer por estar disfrutándolo a pleno…Gracias por haberme invitado y haber elegido la música!...”

“..Me encanta su pasión coleccionista de vinilos y lo que están haciendo en la radio...”

Y gracias a cada uno de estos increibles personajes que de una u ora manera estan a nuestro lado!

Claudia Puyo (28/11/09) “…estuvo muy divertido y quiero mas! Ya me quede con ganas d seguir poniendo mas discos! Una de las mejores cosas que me paso hoy fue caminar con mis vinilos en la mano como cuando era chica e iba a las fiestas... muchas gracias!...”

Boff (27/03/10)

Adrian Barilari

Don Vilanova

Alejandro Medina

Gady Pampillón

Amilcar Hernandez

JAF

Billy Bond

Machi Ruffino

“…la frescura de este programa es alucinante loco, ojalá lo tuviera Rock & Pop…Y muchas gracias por haberme invitado, el hecho de que haya un programa en el que se difunda la música en vinilos a mi me trae mucha nostalgia, de hecho quedó mucho por escuchar y espero mi paso por el programa haya servido...”

Boff

Maestro Bragato

Carla Riotrovato

Max Hoeffner

Claudio Gabis

Michel Peyronel

Daniel Raffo

Mud Morganfield

JAF (21/10/09)

David Pitufo Ros

O’Connor

Carlos Garellini

Pomo Lorenzo

Ciro Foglata

Ricardo Tapia

Claudia Puyó

Saul Blanch

Conejo Jolivet

Vitico

“...Tengo al alcance de mi mano un disco que dice...

Quemar... Esto es algo espectacular! Y Gady Pampillon me da mucha bronca... Porque tiene mucho pelo!”

Mud Morganfield (Muddy Waters Jr) Gracias a todos ARGENTINA, a Paula y 33RPM Magazine por todo el amor que me han enseñado.

GRACIAS! MUD Morganfield

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Show C

Catupecu Muchu ENTERO O A PEDAZOS (SIMETRICOS)

atupecu Machu presentó en el Luna Park "Simetria de Moebius", su nueva placa, en la que reafirman su condición innegable de grandes vanguardistas del rock nacional. ¿Que se podría decir de nuevo sobre una banda en la que siempre los mismos temas suenan nuevos?

Catupecu Machu, a esta altura, suena reiterativa en su intento de no serlo. Su nueva placa, la primera enteramente compuesta de temas nuevos sin el ex bajista Gabriel Ruiz Díaz, se gana el protagonismo apenas empezado el recital. Llueven los nuevos temas para delicia de los fans y para incertidumbre de los hiteros.

Sin embargo el combo "Catupecu Machu + Nuevo tema" siempre rinde, ya que la versatilidad y crudeza del disco convencen y conmueven al más desconocedor. Como dijo Fernando Ruiz Díaz: "Simetría es un disco que es como un recital de Catupecu, empieza con temas muy sanguíneos, después baja y al final termina muy arriba".

De eso se trató una vez más el show de la banda de Villa Luro. De explorar las introspecciones mas solitarias, hasta llegar al éxtasis más demoledor, con gritos y susurros de agonía y dolor. Visceral es sinónimo de Catupecu Machu, de eso no hay dudas.

"Confusión" fue en el comienzo del set "Moebius".

Luego se destacarían "Batalla" (cuya nueva versión aparece en el disco) con la anunciada presencia de Roberto Pettinato, a la ya concretada de Javier Rodríguez en el violín.

La mención al ex líder de Soda Stereo era más que probable viniendo de una banda que ha hecho de las búsquedas sonoras un culto y ha admirado a Soda por ésto. Eso sin obviar la etapa con Zeta Bosio en el bajo.

P e r o Catupecu no iba a dejar a un lado los hits ni mucho menos el pogo. Por eso se hicieron presentes "Viaje del Miedo" así como "Entero o a pedazos", y la potente versión de "Plan B: Anhelo de Satisfacción", acompañadas de los infaltables "Dale" e "Y lo que quiero es que pises sin el suelo".

Tras "Abstracto", el incansable Fer Ruiz Díaz inhala y exhala como quien no tiene más de sí para dar. Y se confiesa emocionado. A pesar de su verborragia habitual, uno elige creerle. Alguien que acaba de liderar semejante viaje emocional no puede estar menos emocionado que los presentes, sus pasajeros.

Lionel Pasteloff 33RPM Magazine

Fernando Ruiz Díaz, excéntrico showman, se permitió tanto interrumpir un tema y e m p e z a r l o nuevamente, como cantar a capella "Persiana Americana" para deleite de la gente, que con euforia ovacionó la mención a Cerati y se hizo un hueco para vivar a Gabriel Ruiz Díaz.

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Lo que el CD nunca se llev贸...

Ronnie James Dio El adiós al pequeño gran cantante

N

o es cosa de todos los días encontrarse con un cantante como Ronnie James Dio, por eso fue muy triste enterarse de su muerte. Dio mantuvo intacta la potencia de su garganta asesina hasta muy pocos meses antes de morir (a fines del año pasado le diagnosticaron un fulminante cáncer de estómago) cuando con sesenta y siete años sobre sus espaldas realizaba su última gira con Heaven & Hell.

Durante ese tour, los metaleros locales tuvieron la posibilidad de verlo en vivo en mayo del año pasado, y previamente habían podido disfrutar su música en su visita en el año 2001, cuando presentaba el álbum Mágica.

Norteamericano de nacimiento pero inglés por adopción, Dio forjó su intachable reputación como cantante siendo integrante de bandas británicas. Su carrera la empezó con los estadounidenses ELF, banda de blues-rock donde además de cantar también tocó el bajo cuando arrancó el grupo, pero fueron los ingleses Deep Purple quienes lo descubrieron y lo llevaron a realizar una gira con ellos. Dos miembros de Purple (Roger Glover y Ian Paice, bajista y baterista respectivamente) produjeron el primer álbum de ELF. El guitarrista líder de Deep Purple, Richie Blackmore, solicitó a Dio para que sea la voz cantante de Rainbow, su proyecto solista posterior a su desvinculación de Purple.

Esta legendaria banda de hard rock grabó junto a él tres discos de estudio y uno en vivo. Dio dejó la banda por diferencias en cuanto al rumbo a seguir y se sumó a las filas de otra de las bandas más importantes del heavy mundial: Black Sabbath. Tenía por delante una tarea 33RPM Magazine | Junio 2010

nada fácil que era reemplazar al vocalista Ozzy Osbourne, pero Dio salió más que airoso de la situación y formó parte de la banda durante tres años. Ya en 1983 formó su propia agrupación, llamada simplemente Dio. Unos veinticinco años más tarde se volvería a juntar con sus antiguos compañeros de Black Sabbath para formar Heaven & Hell.

Como si fuera poco su aporte al género, Dio fue quien popularizó el inmortal símbolo de batalla que une a los metaleros de todo el mundo: los cuernitos. No existe ni un solo recital de heavy metal donde esta seña no sea realizada al unísono por miles de fanáticos. Y hablando de batallas: Dio era un fanático confeso de las espadas, los escudos y todo lo referido a la época medieval, cosa que se ve reflejada en sus letras. Tal era su pasión por esta etapa histórica que su mansión la tenía adornada con decenas de armas y elementos afines. Pero sin dudas su arma más potente era su voz: Dio la proyectaba con una fuerza abrumadora como para salir triunfante en cada escenario donde sus bandas batallaban, y demostraba que su pequeña estatura era inversamente proporcional al tamaño de su espíritu.

Fernando Piscitelli

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33RPM Sรกbados de 19 a 22hs www.33-rpm.com.ar

Los Chevy Rockets UN CHEVYCOLORADO...

COLORADO...

UN CHEVY

Quién: Chevy Rockers Dónde: La Colorada (Yerbal y Rojas, Caballito, Capital Federal) Cuándo: Domingo 23 de mayo Por qué: Por el placer de tocar música Cómo: Excelente

P

or más extenso que haya sido el show, que duró dos horas y media, pasó tan rápido como un Chevy en la ruta; es que los Chevy Rockets tocaron casi 30 temas y el público seguía pidiendo más y más.

Ninguno de los presentes ni la banda ni el público- quería retirarse del lugar, tras un impecable show en este viejo reducto de Caballito que los Chevy llenaron en reiteradas oportunidades y donde no tocaban hacía diez años. Tal vez volver a tocar en este lugar los llevó a revolver el viejo arcón de los recuerdos y por eso rescataron viejos clásicos de la primera época como “Mi soledad”, “Vas a pedir” o “Tengo lo tuyo”, tocado casi al final tras el insistente pero efectivo pedido de un fan durante todo el show.

Mucho blues, mucho rock, mucha pasión y sobre todo una actitud relajada donde se notaba a la banda muy cómoda, dando lugar a la improvisación por parte de cada uno de sus integrantes; Eduardo “Vasco” Bariain en voces y guitarra, Gabriel Gómez en bajo, Juan Pillado en batería, Jorge Blanco en guitarra líder, Walter Galeazzi en teclados y Leandro Rao en armónica. Los amigos que fueron invitados a subir al escenario a compartir la velada fueron Diego Berseiman, bajo y voz cantante de Pimienta Rusa, en “Buena estrella”, y el guitarrista Daniel Raffo, de la blusera King Size, en “Vas a pedir”. Cerca del final, subieron juntos para acompañar a toda la banda en “No pibe”, de Manal, donde también se sumó la percusión de Sol Pillado.

Para dejar en claro que el abanico musical de los Chevy es abierto, se despacharon con una versión de “Por probar el vino y el agua salada”, del grupo de rock sinfónico La Máquina de Hacer Pájaros, que lideró Charly García durante la década del 70. “Es un gusto que 33RPM Magazine | Junio 2010

queríamos darnos”, afirmó su bajista Gabriel Gómez antes de ejecutar una gran versión que nunca habían hecho en vivo. Otro cover que tocaron fue “The worst”, una balada de los Rolling Stones, que es una de las bandas más escuchadas por el grupo. Sin ir más lejos, el violero Jorge Blanco llevaba la cara de Keith Richards en su remera. Particularmente “El viejo cabernet” rememora el sonido “stone” de la década del 70. Este es uno de los temas que formarán parte de la placa que los Chevy Rockets van a editar este año y va a ser su cuarto disco de estudio.

En la música de los Chevy Rockets se respira asfalto, humo, el calor de un motor. El resultado más acertado de la ecuación es que hacen rock rutero.

Viajes en auto, alcohol, mujeres que abandonan hombres o viceversa. La temática de sus letras aborda este abanico de situaciones, por lo que los Chevy Rockets sin duda alguna serían la banda de sonido perfecta para una road movie. Claros ejemplos de esto son “Vieja estación” o “Billy Rockabilly”, un viejo rock and roll que hacía un tiempo que no tocaban.

Para cerrar la noche, con un público que pedía más y más tras dos horas y media de show, la elegida fue “No obstante lo cual”, de Riff, que a esta altura ya pasó a llamarse simplemente “El cabaret”. La Colorada estaba invadida por el calor de una banda imbatible y un público fiel que siempre está a su lado. Afuera llovía y hacía frío, pero esa es otra historia.

Fernando Piscitelli Fotos: Ornella Capone

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Púas Voladoras Carta de lectores de 33RPM...

Yanina Zalazar "Msery´n! One night stand! Que emoción... al fin Janisssis!

Genia!!! La amo. Grososss..." .

Mauro Martin "Hola muchachos, siempre dije de escucharlos y nunca pude, esta es la primera vez y la verdad que me gustó, por la música y la onda, les mando un saludo."

Diego Adalid (Saavedra, Capital Federal) "Hola gente !!!! Que bueno es llegar y escuchar esta obra de la genialidad !!!!"

Victor Ortiz (Buenos Aires) "Como siempre brindo a la distancia con un "fernandito" "IMPRESIONANTE EL POLACO(si con mayusculas) "Siempre es emocionante escuchar al CARPO...y sobre todo con esta increible banda !!!!

VAMOS A BUSCAR LA LUZ !!!!!!"

No dejo de sacarme el sombrero ante ustedes !!!!

Gustavo Ceceres (Buenos Aires, Argentina) "Gracias a ustedes por revivir el sentimiento por los discos q no caben en un bolsillo, jaja. Ayer estuve viendo el tributo a Aeroblus...terrible.

Se han ganado conmigo un oyente fiel. Sigan asi. Un abrazo."

Angela Rosa Perez Cardozo (Bahia Blanca) Es increible cada cosa que comparten... Gracias !

Leandro Gallay (Entre Rios) ...A ver si me das el gusto y metes un disco de Sara Vaughan cheee...

Daniela Terlin (Paraná, Entre Ríos) Excelente el programa, che, un lujo...

Hector Cohelo (Banfield, Buenos Aires) Genios totales por difundir esto... Al Bondo... si los pibes de ahora vieran lo que hacian estos locos en escena harian rock ahora, no pop rock... un abrazo.

El día 27 de mayo robaron la guitarra que está en la foto a Claudio Hernandez siendo ésta su guitarra mas preciada ya que es un tesoro familiar.

Rogamos a quien sepa donde esta o quien la tiene nos avise o se comunique con nosotros a magazine@33rpm.com.ar Reconpensaremos (guitarra acústica SIGMA) Muchas gracias !

33RPM Magazine | Junio 2010

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Redaccion 33rpm Redaccion 33rpm

J

En este numero Adrian Arellano German Alfaro Veronica Collado Fernando Piscitelli Ornella Capone Maura Rossi Lionel Pasteloff Drinka Bravo.

Marta Benevolo

J

En este numero

en Buenos Aires

Adrian Arellano German Alfaro Maura Rossi

Adrián M. Arellano Germán Alfaro Maura Rossi Carla Ritrovato Gustavo Farías Gustavo Sosa Fernando Piscitelli

en el mundo!

Denis Osses (Chile) Pablo Correa (España) Mariche Martín (España) Daniel Casillas (México)

l

En el próximo número de 33RPM MAGAZINE " Lanzamientos de los nuevos trabajos " Entrevistas exclusivas " Agenda de shows " Reseña literaria " El LP Especial de 33RPM " Las púas voladoras al día ! " Todas las novedades en mundo de los vinilos y la música Y más... mucho más... www.33-rpm.com.ar

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