設計電子報

D-STUFF

1

vol.

weekly Octber17

每周五發行

Managing Editor/佛光旺 Art & Design/廖志傑 Editorial Staff/簡珮雯 Interview/黃俊樺

MOCA

TAIPEI

香港 以藝 術 之名 當代設計展

山本耀司 介紹

plain-me 層機秋冬時裝展

Museum of Contemporary Art, Taipei

關於 當代 About the MOCA

地址 | 台北市長安西路39號 Address | No.39, Chang'an W. Rd., Datong Dist., Taipei City 103, Taiwan 洽詢專線：02-2552-3721轉301

台北當代藝術館的館舍建築，落成於西元1921年，原為日治時期專供日本 人子弟受教育的「建成小學校」。1945年後，台灣進入中華民國時代，原建成 小學校舍被轉用為台北市政府辦公廳舍，直至1994年台北市政府遷入信義區的 新市政中心為止。在這五十年當中，這棟紅磚建築體，正是驅動台北市政及各 類軟硬建設的神經中樞。 1996年，台北市政府舊廈被登錄為市定古蹟，並基於古蹟再利用的政策， 將原建物之正面廳舍整建為「台北當代藝術館」專用，兩翼部分建築則劃歸為 建成國中教室。「台北當代藝術館」與「建成國中」新校的結合，不僅創造了 全世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例，也被視為是台北市孔廟到保安 宮這一條歷史文化軸線的延展，而當代藝術館也象徵了帶動大同區再發展的一 個新契機。在國內藝術界殷殷關注之下，市定古蹟的台北舊市府，活化轉用成 為國內唯一的「當代藝術館」，並於2001年5月26日正式開幕，從此成為台北 文化地圖上的一個新地標。 台北當代藝術館自2001年開館後，前七年由市政府委託民間企業家組成的 「當代藝術基金會」統籌營運，基金會董事和歷任館長、館員們同心合力，陸 續辦理了許多精采絕倫的當代藝術展覽，除了致力推動台灣與國際藝壇的對話 ，也用心開拓民眾的美感品味和文化視野。2008年1月1日起，為期七年的「公 辦民營」合約結束，台北當代藝術館轉由台北市文化基金會接手營運。新的經 營團隊除了延續之前的營運理念和方向，也進一步匯聚海內外的關注，結合官 方有限資源與民間贊助力量，媒合多元文化和跨界創意。除了扮演國際當代藝 術展覽的重要據點，和彰顯台灣當代藝術成果的焦點櫥窗，當代館始終自我期 許的三個目標：一是推動多元風貌的藝術創作與展覽，二是著眼於激發民眾的 新觀點和新思維，三是提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。 在這資訊透通，有形無形的各種關係網路正不斷連結形成， 雙向互動的需 求和技術也正式浮上檯面的時代，當代藝術導向的專業美術館，除了需要掌握 時代的趨向跟上全球的腳步，也需要在創作生產的這一端和藝術欣賞的另一端 之間，鋪設更多的通道和橋梁，規劃各種有利於活絡藝術靈光、訊息傳播、教 育學習、休閒娛樂、社區認同、文化建構…的整合機制。正如當代藝術本身是 個現代進行式一般，我們希望這個整合機制本身保有一種「茍日新、日日新、 又日新」的有機性格，不但能隨時自我補充加強，也能夠海納眾聲，追求更多 的可能，共創台灣藝術文化的無限美景。

(上)當天進入展場的入場票 (下)當代藝術館販售入場票的櫃台

全台灣第一座以「當代藝術」為展覽主軸的美術館

這座以古蹟改建而成的美術館和國 中，可以讓人看到歷史痕跡和現代文 化的並存，從美術館的外頭開始，就 可以看到這日據時代的建築外圍常常 會布置著現代風格的裝置藝術，然後 到了美術館裡頭，到購買入場票的地 方就在天花板上有灣取環繞的彩色水 管，每個水管的末端都有一個小螢幕 ，這其實比一班的大電視更吸引路人 的目光，而且這樣活潑的設計也與外 頭截然不同；而票價比起其他的展覽 便宜很多，但精采的展示卻不輸其他 的展覽，像我們這次看到這期的展覽 就包含了很多關於時代議題的藝術和 近幾年的文化，進去走走出來的收穫 真的會讓人覺得別有收穫。

台北當代藝術館的臉書專業 https://www.facebook.com/MOCATaipei.39

【2015街大歡囍】當代 X 街區藝術節

地址： 台北市大同區長安西路39號 營業(開放)時間： 周二至周日上午10：00至下午06：00；下午05：30停止售票；週一休館 台北當代藝術館／洽詢電話 02-2552-3721轉301或302 服務設施：公眾服務設施：備有殘障坡道、無障礙廁所、電梯。 設備租用：提供語音導覽、輪椅及嬰兒推車借用服務。 費用簡介：優待票NT$ 50元；適用一般民眾、企業團體贊助民眾 停車場： 建成國中地下停車場／每小時 NT$ 30元，每半小時 NT$15元；機車每次 NT$ 20元。 建成國中地下停車場／洽詢電話 :02-2559-6615

伍韶勁、張慧婷 Kingsley NG、Stephanie CHEUNG 〈給每一天的練習曲〉Etudes for the Everyday 〈給每一天的練習曲〉，是2013年以來持續進行的社會參與式藝術方案，有鑑於生活在紛擾雜 亂的城市中，人們過著忙亂、沒有節拍的日子，而忽略了生活中微小卻重要的美好事物。

又一山人(黃炳培) anothermountainman (Stanley WONG) 〈無常〉Impermanence 204、203展間展出的兩組〈無常〉作品，則明顯強調藝術 於個人觀想和自我提煉的另一功能意義。對又一山人而言 ，「藝術品」也可以從個人品味出發，成為一種純粹的「 私人習作」，如204展間的〈無常〉裝置，可以從日用家具 的沙發、茶几和書架，重新組合成完結此生的個人棺材

〈這是我家︰有喜有悲〉 This is Our Home:Something Happy.Something Sad. 「紅白藍」被視為香港精神的象徵—平凡而實幹、 草根而具生命力、大眾化、日常化，因而在民間大 受歡迎。又一山人發現，「紅白藍」帆布其實源自 臺灣，但是流傳到香港後改變了一些顏色。

文晶瑩 Phoebe MAN 〈食咗我隻居?〉Erosion of Home?

107展間的〈食咗我隻居?〉，是件邀請觀眾參與作品形成的空間裝置，展場中設定了一個問題「為 了買磚頭(房子)，你放棄過什麼?」，並提供了4000張磚紙，讓臺灣觀眾可以將個人回答寫在磚紙 上，同時可以對照閱讀另外一展牆上，香港民眾回應同一個問題的種種答案。

〈一坪金磚〉One Pyeong of Golden Bricks 106展間展出的〈一坪金磚〉，是結合社會議題和民眾 參與互動的裝置作品。入口旁繽紛的外牆，乍看仿似臺 灣房仲業圖文並茂的櫥窗廣告，但在這些華麗的廣告標 語之下，實際混充了文晶瑩向香港藝術家們、報紙、雜 誌、網路…等收集得來，民眾對房市炒作現象的一些諷 刺和批評話語；同樣地，牆面上播放的錄像作品也隱藏 了一種對比。

林嵐合作社 Jaffa Lam Collective 〈在“一樣的月光”下“明日話今天”〉 Singing Under the Moon for Today and Tomorrow 本次展出的大型空間裝置〈在“一樣的月光”下“ 明日話今天”〉，應用當代館空間最大的201展場 ，以鋪天蓋地的藍色雨傘布、8套睡袋、28組陶瓷 杯和耳機筒、懶骨頭等日常物件，結合現場燈光與 幻燈片播放…，創造了一個可以讓觀眾互動參與的 沉浸式體驗空間。

程展緯 Luke CHING 〈香港人：沒戴安全帶公仔〉 Man Without a Safety Harness 香港科學館有一具仿真的工人公仔，他因重複演 出千百次未配戴安全帶而墜樓死亡的戲碼而引人 注目，他的「反安全行為」，有效地提醒了民眾 注意高空作業的安全措施。

〈什麼新聞台〉WhatsNews Station 108展間的錄像投影作品，以矩陣排列的眾多電 視畫面，化約呈現了香港和臺北兩個大都會中， 千家萬戶忙著各自接收不同媒體訊息的一種當代 社會景觀。

黃照達 Justin WONG 〈這城〉This City 〈這城〉以清晰的黑白線描圖像，把臺北和香 港兩個城市的特有景觀和地標等，透過電腦繪 圖的手法重新拼貼組合，在大廣告牆下方的電 視牆，則也同時穿插播映著港臺兩地的社會新 聞。

〈天氣報告：液化陽光〉 Weather Report: Liquefied Sunshine 藍底白字寫著「天氣報告：今日香港，明日臺灣 」斗大標語的一面牆；左邊牆面，播放著香港藝 術館前下雨的錄像投影和雨聲；相對的另一面牆 ，同步播放的則是台北當代藝術館廣場的雨中即 景

2015秋冬女装秀

Y3 品牌名字中Y代表山本耀司 ，而3則代表Adidas三條線 的品牌標誌。

Y-3山本耀司 黑色三線尼龍束口托特包

《製衣》 時裝界一代宗師山本耀司的回憶錄

e e m m n i a i l a p l p n

Plain-me

搭配美好的一天

企業理念

希望藉由各種不同的搭配與文章 激發每個人對於搭配的創意與想法 即使是一點點的改變也能帶給人自信與勇氣

層。機

秋冬時裝展特輯

層層 機機 “層機”不是某種新的發明或機器，而是plain-me 對於服裝的二維思考。鬆身剪裁、裡外層次、高領 無領、長短衣身，不同的剪裁與設計滿足了輪廓與 個人風格的層次感；滑順羊毛、重磅丹寧、密實磨 毛、蜂巢格紋，不同的素材發揮了保暖、防風、撥 水、通透的機能，這就是“層機”，基本卻又因人 而異，複雜卻又極其實用；順從形於外的穿著渴望 ，感受隱於內的機能體驗，秋冬的季節，plain-me 將完整構築關於層機的想像。

plain-me首次嘗試把動態展演移到戶外進行，無非 是希望將其品牌精神搭配美好的一天更加融入、貼 近你我的生活中。透過鮮明色彩和層次交疊帶給著 用者整體視覺的衝擊與體驗，使身體與服裝的連結 就如同肌膚一樣般的緊密，正是plain-me 2015秋 冬系列希望傳達的風格與態度。 由知名造型師Tim與Akko主理，舉辦秋冬展示會， 以「層機」為主題，希望大家更享受搭配衣服的好 玩。