Ifeanyi Oganwu - Look Mum, No Hands by Armel Soyer Gallery

IFEANYI OGANWU

GALERIE ARMEL SOYER LOOK MUM, NO HANDS // SOLO SHOW APRIL 24TH - JULY12TH, 2013 24 AVRIL – 12 JUILLET 2013

ART PARIS ART FAIR CONTOURED CRATER / BLUE MILK MARCH 27TH - 30TH, 2014 27 – 30 MARS 2014

DESIGN SHANGHAI CONTOURED CRATER FEBRUARY 27TH - MARCH 2ND, 2014 27 FÉVRIER – 2 MARS 2014

DESIGN MIAMI / BASEL BULGY INVERTED / BLUE MILK JUNE 17TH - 22ND, 2014 17 – 22 JUIN 2014

VITRA DESIGN MUSEUM MAKING AFRICA, A CONTINENT OF CONTEMPORARY DESIGN // SPLICE MARCH 14TH - SEPTEMBER 13TH, 2015 14 MARS – 13 SEPTEMBRE 2015

ART PARIS ART FAIR CONTOURED CRATER MARCH 26TH - 29TH, 2015 26 – 29 MARS 2015

LOOK MUM, NO HANDS Ifeanyi Oganwu could pass for a designer of his time. Using digital design and novel fabrication techniques to develop his projects, this London-based affable young designer was born in Nigeria and trained in the best schools of architecture across the globe. His furniture collection often stretches material organically towards a state of permanent tension, a result of his experiments with the structures and forms latent within his material palette. His output shares overlaps with the protagonists of London’s digital design practices who include Ross Lovegrove, Amanda Levete, Ron Arad and Zaha Hadid. The latter where he spent some time working as an architectural assistant after completing his post-graduate studies at New York’s Columbia University.

Ifeanyi Oganwu pourrait passer pour un designer de son temps. Gagné aux nouvelles technologies et à la conception assistée par ordinateur pour élaborer ses projets, ce jeune créateur sympathique né au Nigéria et formé aux meilleures écoles d’architecture anglo-saxonnes, est féru d’expérimentation sur les matières, les structures et les formes. Ses meubles aux lignes étirées, organiques, complexes, en tension permanente, semblent relever de cette école Londonienne de la conception numérique à laquelle appartiennent Ross Lovegrove, Amanda Levete, Ron Arad ou Zaha Hadid. Il travaillera quelques temps comme assistant architecte auprès de cette derniére à la fin de ses études de troisiéme cycle à l’université de Columbia, à New York.

Furniture? Really? This is precisely where Ifeanyi stands out in the design landscape – whereas most models for furniture created by architects and designers are edited by famous brands such as Cassina, Poltrona Frau or Vitra, he has chosen to explore a different path. His agency Expand Design Ltd, founded in 2008, provides a platform to create his furniture and has led to partnerships with a small number of art and design galleries that reveal the work internationally. His approach to design is multi-faceted, whereby ideas are refined into viable concepts through an iterative method involving digital engineering processes that synthesize topology with structural investigations informed by material properties and feedback with specialists who take the work through prototype development. The final material of each design drives the selection of specialized manufacturing: his bench Full Circle or his office chair and desk suite, Double Agent, was made in the UK by experts in fibreglass and composite work for the automotive and aeronautic sectors, while his table Ren originated from a single block of white Carrara marble that was CNC milled and later hand-finished by Italian artisans. Also, the

Mobilier a-t-on lu? C’est justement là où Ifeanyi Oganwu détonne dans le paysage du design. La plupart des modèles pour l’ameublement conçus par des architectes ou des designers sont en effet édités par des entreprises fameuses qui sont devenues des marques : Cassina, Poltrona Frau, Vitra… Ifeanyi Oganwu a, quant à lui, choisi un chemin plus audacieux. Il est en effet l’un des rares designers vivants à avoir tenté l’aventure de la création de meubles au travers de son agence Expand Design, créée en 2008 puis avec l’aide de quelques galeries qui le représentent depuis l’an passé. Une fois l’objet soigneusement conçu sur ordinateur, des artisans se chargent de créer un prototype puis une édition limitée non sans avoir au préalable effectué les essais techniques et les mises au point nécessaires sur des logiciels spécialisés. Les compétences sont méticuleusement choisies en fonction du matériau final : son banc Plein Cercle (Full Circle) ou son bureau et fauteuil Agent Double (Double Agent) ont été réalisés par des experts de la fibre de verre et du composite travaillant pour les secteurs de l’automobile et de l’aéronautique, tandis que sa table Ren a été exécutée dans un seul bloc de marbre blanc de Carrare, fraisée par une

To the left, Ifeanyi Oganwu on Full Circle / À gauche, Ifeanyi Oganwu sur Full Circle 5

mirror polished and hand-formed aluminium assembly of Splice was executed in the UK by car body specialists. Born into a family of architects and marine consultants, Ifeanyi Oganwu deploys the science of computing spans and aerodynamics, as if to prove a worthy successor to the American streamline era of the thirties. In this exhibition, he will present for the first time, the Contoured Crater, a desk and side table collection exclusive to Galerie Armel Soyer. The attentive observer would notice the door to fake a nod to classic consoles, in which the base is placed only on one side, against the wall, but here the object is without support and displays both a sense of weightlessness and an intangible will where mass surrenders in the perfection of its layering. Perfectionism is precisely one of the strengths of his furniture, we could say that the devil is in the details. Reflections, contrasting materials, impeccable finish, render the pieces as sensuous forms that expand the experimental and draw the visitor from afar. Their creator retains a sense of the body’s relationship with space and (re)clothing, possibly an influence from his collaboration with the fashion designer Hussein Chalayan. Ifeanyi Oganwu is a designer of observation, whose creations are the result of an alchemy of research, accidents, mental projections, as well as his gaze which is hardly separated from his digital camera, helping to record and build a library of visual references ranging from the effects of light on aerodynamic surfaces to voluminous sculpture. Ifeanyi Oganwu’s work inevitably will evolve, probably to the architecture that underlies

each of his furniture creations, structure and the tension of technology undoubtedly their common denominator (one of his dreams is to be entrusted with the implementation of a bridge or tower, citing willingly Mies van der Rohe, who famously compared his experience designing the Barcelona chair with designing a skyscraper). Although Ifeanyi Oganwu draws inspiration from a variety of sources across the globe, he has not forgotten his roots. Tootsie, a rug and marble marquetry recalls the patterns of African raffia fabrics (but also more extensively and multiple, Carl Andre’s tin sculptures). In the development of a site specific installation in Lagos, he is currently working within the architecture of his mentor David Adjaye, to design new objects that engage in a dialogue with the building. Ifeanyi Oganwu expresses a sense of openness that is far from the boundaries between disciplines, reviving a synthesis and symbiosis of design, craft, architecture and fashion, almost unprecedented since the Pop Design era of the sixties. Stéphane LAURENT Design historian, Professor at the university Pantheon - Sorbonne

machine à commande numérique puis terminée à la main par des marbriers italiens. Le polimiroir de son tabouret Splice en aluminium a été façonné manuellement par des spécialistes anglais de la carrosserie automobile. Et pour la première fois il présente à cette exposition le bureau et sa table d’appoint Cratère Profilé (Contoured Crater) à pans miroitants et en bois lamellé, selon la technique traditionnelle de l’ébénisterie, grâce au soutien de la galerie Armel Soyer. Né dans une famille d’architectes et de consultants pour la marine, Ifeanyi Oganwu y déploie toute sa science de calcul des portées et de l’aérodynamisme, comme s’il s’affichait en digne héritier du streamline américain des années trente. L’observateur attentif verra aussi dans le porteà-faux un clin d’œil aux consoles classiques, dont le piétement n’était placé que d’un seul côté, contre le mur ; ici, l’objet tient sans appui, avec ce sens de l’apesanteur et de l’immatériel où la masse s’abandonne dans la perfection du profilage. Le perfectionnisme est précisément l’un des atouts de ses meubles, dont on pourrait dire que le diable se niche dans les détails. Les reflets, les contrastes de matières, la finition impeccable, rendent les pièces aussi sensuelles que les formes en expansion, expérimentales, attirent le visiteur de loin. Leur concepteur conserve peut-être un sens du corps et du (re) vêtement appris lors de son passage chez le styliste de mode Hussein Chalayan. Car Ifeanyi est un designer de l’observation, dont les créations sont issues d’une alchimie des hasards de la recherche, de projections mentales mais aussi du regard puisqu’il ne se sépare jamais de son appareil photo numérique, qui l’aide à construire une bibliothèque de références vi-

suelles, des effets de la lumière sur les surfaces aérodynamiques aux sculptures volumineuses. L’œuvre d’Ifeanyi Oganwu évoluera forcément, sans doute vers l’architecture qui est sous-jacente dans chacun de ses projets et qu’il ne sépare pas du design, la structure en tension et la technologie étant sans doute leur dénominateur commun (l’un de ses rêves serait d’ailleurs qu’on lui confie la réalisation d’un pont ou d’une tour, citant volontiers Mies van der Rohe, qui disait que concevoir le fauteuil Barcelona était plus compliqué que de concevoir un gratte-ciel). Bien qu’Ifeanyi Oganwu tire son inspiration d’une grande variété de sources à travers la planète, il n’oublie pas pour autant ses racines. Tootsie, un tapis en marqueterie de marbre rappelle les motifs des tissus africains en raphia (mais aussi, de manière plus extensive et multiple, les sculptures en étain de Carl André). Pour une installation spécifique à Lagos il travaille actuellement dans le cadre d’un projet de son mentor David Adjaye, afin de dessiner de nouveaux objets qui entament un dialogue avec le bâtiment. Ifeanyi Oganwu pourra y exprimer son sens de l’ouverture, loin des cloisonnements entre les disciplines, renouant avec une synthèse et une symbiose du design, des métiers d’art, de l’architecture et de la mode, presque inédite depuis le Pop Design des années soixante. Stéphane LAURENT Historien du design, professeur à l’université Panthéon - Sorbonne

CONTOURED CRATER A methodically engineered construction in which structure creates surface, Contoured Crater Desk appears to float in weightlessness with its 50 birch ply plates stretched between two pools of stainless steel. At the top, a broad patch of brushed stainless steel defines a writing surface. While at the base, a mirror polished steel slab anchors the birch ply plates and reflects their ascent to a cantilever. Embedded within the desk are lead ballast counterweights which further stabilise the construct. Material is extracted from the desk’s core to form a side table assembly and offset the buildup of mass, leaving behind a Fontana-esque crater which serves as vertical storage. Construction méthodiquement conçue dans laquelle la structure devient surface, le bureau Contoured Crater semble flotter en apesanteur avec ses 50 tranches de multi-pli de bouleau qui s’étirent entre deux lames d’acier inoxydable. Sur le dessus, un large bandeau de métal brossé définit une surface de travail, alors qu’à la base, un socle en acier poli vient ancrer les plaques de bouleaux et renvoie le reflet de leur ascension en porte à faux. Intégré dans le pied, un lestage de plomb rééquilibre l’ensemble. Le bois extrait du coeur du bureau devient une table d’appoint et laisse apparaitre un cratère inspiré par Fontana, qui sert de rangement vertical.

2013 CONTOURED CRATER, ARMEL SOYER EDITIONS Bureau Multi-pli de Bouleau, Acier Inoxydable et Ballast en Plomb 222,4 x 100,4 x 75,6 cm Édition Limitée 10 + 2P Table d’appoint Multi-pli de Bouleau, Acier Inoxydable et Ballast en Plomb 215 x 67,2 x 32 cm Desk Birch Ply, Stainless Steel, Lead Ballast 87.5 x 39.5 x 29.8 in Limited Edition of 10 + 2P Side table Birch Ply, Stainless Steel, Lead Ballast 84.6 x 26.5 x 12.6 in

REN

Ren ne fait pas de distinction entre le plateau et les pieds, les fondant en une même forme qui aurait oublié sa fonction et semblerait flotter, incertaine. Son épaisseur change au gré de rebonds innatendus, de renflements, et de détails sur la sous-face. La pierre est comme «animée» par le dessin qui vient bouleverser l’harmonie de sa surface. La table exprime la relation entre la forme et la performance du matériau, soulignant ses capacités d’adaptation. Ren est sculptée à partir d’un seul bloc de marbre blanc de Carrare en utilisant une technologie de fraisage à commande numérique. Elle est ensuite achevée à la main par des artisans utilisant un savoir-faire traditionnel et ancestral, particulier à la région de Carrare.

2010 REN Table basse Marbre de Carrare 176 x 105 x 22 cm Édition Limitée 6 + 2EA Table Carrara Marble 69.3 x 41.3 x 8.7 in Limited Edition of 6 + 2AP

Ren denies the distinction between tabletop and base while homogenizing each component into a species that hovers precariously, oblivious to its function. It varies in thickness and is marked by unexpected twists, bulges, and detailing on the underside. The design animates the stone and strikes harmonic balances throughout its luminous surface. The table articulates the relationship between form and material performance and emphasizes adaptability. Ren is sculpted from a single block of exquisite white Carrara marble using cutting-edge CNC milling technology and is later hand-finished by artisans who use time-honoured processes unique to the Carrara region.

TOOTSIE Tootsie is a constellation distinguished by interlocking marble tile units that are held together by a flexible adhesive and adaptable to endless possibilities upon aggregation. Each unit is comprised of four distinct tiles defined by varying gradients of grey. In this particular example, the marble is no longer a static, fixed, or permanent material installation. As if displaced from a previous setting, it is a nomadic floor mosaic capable of constant re-installation, creating a unique interactive experience with the material. The premise of Tootsie is an exercise in customization and will not be limited to floor mosaics but will also include screens, wall units, and facade/cladding systems. Tootsie est une constellation constituée d’une multitude de tesselles de marbre assemblées sur une structure flexible en caoutchouc, et adaptable à une infinité de formes. Chaque unité est composée de quatre éléments distincts s’imbriquant entre eux dans différentes teintes de gris. Dans cet exemple particulier, le marbre quitte sa vocation statique, fixe et permanente. Sortant de son cadre rigide, il transforme le sol en une mosaïque nomade qui s’ouvre à une réinterprétation constante, et crée ainsi une interaction unique avec la matière. Tootsie est un exercice de personnalisation calquant son principe sur celui des mosaïques de sol mais également sur celui des écrans, des supports muraux et des revêtements de façade.

2010 TOOTSIE Tapis Marqueterie de Marbre 2540 X 1380 X 12 mm Rug Marble Marquetry 100 X 54.5 X 0.5 in

FULL CIRCLE Full Circle arouses curiosities and invites multiple modes of habitation as an abstracted daybed or bench. It is a multiuser design with a sweeping form that has emerged from an exploration of the space between two common chairs using advanced modeling processes. While the overall volume is devoid of ninetydegree angles, gently curved surfaces are accentuated throughout with the aid of advanced design and manufacturing techniques. A central mane bifurcates into a sensuous back support that re-embraces the overall form and consequently generates a continuity between seat and bulbous base. The experience of Full Circle is that of a new biomorphic typology that truly emerges in the round.

2010

FULL CIRCLE Banc Matériau Composite 126 x 110 x 85 cm Édition Limitée 20 + 4EA Bench Composite Material 49.6 x 43.3 x 33.5 in Limited Edition of 20 + 4AP

Full Circle suscite la curiosité et se prête à différentes utilisations abstraites tel un lit de repos ou un banc. C’est un design multi-usages à formes courbes né de l’exploration de l’espace exact contenu entre deux chaises jointes, par un processus de modélisation avancé. Alors que le volume est dépourvu d’angles droits, les surfaces légèrement incurvées sont accentuées de toutes parts grâce aux techniques de fabrication et de design de pointes. Une arête centrale se fond dans un support arrière voluptueux qui dégage la forme générale et crée ainsi une continuité entre le siège et sa base généreuse. L’expérience de Full Circle est celle d’une nouvelle typologie biomorphique dont l’ADN est circulaire.

SPLICE 2012

SPLICE Tabouret Aluminium 79 x 82 x 46 cm Édition Limitée 6 + 2EA Stool Aluminium 31.1 x 32.3 x 18.1 in Limited Edition of 6 + 2AP Splice intersects the worlds of handicraft and digital design methodologies, assembling 6 primary aluminium panels that are hand-formed over a CNC-milled 3D template. The resulting surfaces and curvatures create a broad range of distinct reflective zones and distortions over a very compact volume. The design is characterized by a sweeping form that simultaneously embraces the user positioned on its concave elevation, whilst creating a dissection by means of a blade-like vertical horizon line originating at its rear. This vertical blade transitions into distinct horizontal wave forms on each side elevation, creating structural forces that synthesize form, function and surface flow. Apertures lighten and distinguish the construction, contrasting a highly reflective exterior, to the vacuity of its interior. They take effect as handles and improve the resonance by reducing vibrations usually associated with metal.

Splice est un produit issu de la rencontre de l’artisanat et du design digital, réunissant 6 panneaux en aluminium galbés à la main puis fraisés grâce à une commande numérique. Les surfaces et les courbes qui en résultent donnent naissance à un riche jeu de reflets et de distorsions au sein d’un volume compact. Les courbes acérées, caractéristiques de son dessin, englobent l’utilisateur assis sur sa partie concave, tout en créant une séparation sous la forme d’une «lame d’horizon» née de sa base. La lame verticale, produisant deux vagues d’étraves, donne naissance à des forces structurelles qui synthétisent forme, fonction et fluidité. Des ouvertures allègent la construction et la singularise, opposant à une surface hautement réfléchissante la vacuité de son intérieur. Elles agissent comme des poignées et améliorent la résonnance en atténuant les vibrations associées habituellement au métal. Après deux années de recherche et de développement et la maitrise des subtilités de façonnage qu’impliqua cette «feuille d’aluminium multi-courbée», il s’agit là d’un bel exemple de «mécanique de précision».

Further to marking the transition between the blade and waves by blurred surfaces in motion, the contours of the upper surface are highlighted by apertures that serve multiple purposes. Originating after two years of research and development involving the intricacies of manipulating multi-curved sheet metal, it is a fine example of “engineered craft”. 23

MILKY SPLICE

Milky Splice, on the same foundation of Splice, is characterised by pearlescent swells of color originating from the interplay of light and surface curvature, revealing subtle shades of red, purple and white. The outcome is a rich constellation of color maps across a very compact volume. Milky Splice, sur le même dessin que Splice, se caractérise par ses ondes de couleurs nacrées provenant de l’interaction entre la lumière et le galbe de sa surface, révélant de subtiles nuances de rouge, violet et blanc.

2012 MILKY SPLICE Tabouret Matériau Composite 79 x 82 x 46 cm Édition Limitée 20 + 2EA Stool Composite Material 31.1 x 32.3 x 18.1 in Limited Edition of 20 + 2AP

BLUE MILK

2014 BLUE MILK Tabouret Matériau Composite 79 x 82 x 46 cm Édition Limitée 8 + 2EA Stool Composite Material 31.1 x 32.3 x 18.1 in Limited Edition of 8 + 2AP

Blue Milk invites multiple modes of habitation and is characterised by iridescent swells of blue which reveal a rich monochromatic spectrum across its compound volume. The color is inspired by the climatic scene in Jean Luc Godard’s Pierrot le Fou in which the protagonist blows himself up with dynamite after applying blue paint to face. Blue Milk se prête à de multiples modes d’habitation. Dans son volume compact, Blue Milk se caractérise par des ondulations irisées de bleu qui dévoilent un riche spectre monochromatique. La couleur tire son inspiration de la scène finale du film Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard dans lequel le protagoniste se fait exploser à l’aide de bâtons de dynamite, après avoir appliqué de la peinture bleue sur son visage.

BULGY

2013 BULGY Console Aluminium 212 x 40 x 200 cm Édition Limitée 1 + 1EA + 1P Console Aluminium 83.5 x 15.7 x 78.4 in Limited Edition of 1 + 1AP + 1P

Bulgy is a wall-mounted sculptural console, which reflects its immediate environment unto its vertical space. Handmade by automotive body specialists, mirror polished sheet aluminium is utilized for lightness and pliability, swelling to fuse structure and surface. Bulgy est une console murale sculpturale qui, par sa surface courbe, reflète son environnement immédiat dans un espace vertical. Fabriqué par des spécialistes de carrosserie automobile, l’aluminium poli-miroir est utilisé pour sa légèreté et sa flexibilité et s’étire pour fusionner structure et surface.

BULGY INVERTED

2014 BULGY INVERTED Console Acier Inoxydable 158 x 40 x 88,6 cm Édition Limitée 4 + 1EA + 1P Console Stainless Steel 62.2 x15.7 x 34.9 in Limited Edition of 4 + 1AP + 1P

Bulgy Inverted explores the question of adaptability by proposing a reversal of the wall-mounted console Bulgy. Here, the relationship between the draped curved surface and the striated planar sheets drive the overall form of the freestanding construct. Ifeanyi Oganwu took inspiration from Frank Lloyd Wright’s Fallingwater House in Pennsylvania. Bulgy Inverted explore la question de l’adaptabilité en proposant un renversement de la console murale Bulgy. Ici, la relation entre la surface courbée, drapée et les étagères planes, lisses, conduit à une forme globale autonome. Ifeanyi Oganwu s’est ici inspiré de la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright en Pennsylvanie.

DOUBLE AGENT

An extraordinary iteration of a traditional office chair and desk, Double Agent Suite is designed to streamline the workflow of a 21st century executive. Expansive yet intimate, the desk blends winged work surfaces by means of a fluid landscape that is interrupted by a raised central hub and cavity. The accompanying chair proposes a seamless part to whole relationship with disparate elements fused into a continuous volume. The fabrication process of Double Agent Suite is carried out in the UK and draws on the expertise of several industries including automotive specialists. The chair and desk are formed of lightweight composites and finished to a high gloss in metallic black. 2011 DOUBLE AGENT Bureau Matériau Composite 296 x 82,7 x 178 cm Édition Limitée 6 + 2EA Desk Composite Material 116.5 x 32.6 x 70 in Limited Edition of 6 + 2AP

DOUBLE AGENT

2011 DOUBLE AGENT Chaise Matériau Composite 70,4 x 95,6 x 64,2 cm Édition Limitée 20 + 2EA Chair Composite Material 27.2 x 37.6 x 25.3 in Limited Edition of 20 + 2AP

Interprétation extraordinaire du traditionnel bureau, l’ensemble Double Agent est conçu pour rationnaliser l’espace de travail du dirigeant du XXIe siècle. Magistral tout en conservant une dimension intimiste, la surface de travail du bureau semble se déployer en pleins et déliés, comme deux ailes. Le jeu de courbes et contre-courbes forme une partie surélevée dont les cavités constituent des rangements. La chaise se caractérise par son homogénéité élancée. Double Agent est manufacturé au Royaume-Uni en collaboration avec des spécialistes de l’automobile. La chaise et le bureau sont formés de matériaux composites légers et fini dans un brillant noir métallisé.

AUTONOMOUS REX Graduate School Project - Columbia University, New York - Summer 2006 Projet de Troisième cycle - Université de Columbia, New York - Été 2006

A single-family house on the site of Mies van der Rohe’s iconic Farnworth House whereby the existing building and new proposal are brought to a level of equivalence by eliminating architectural skin to retain only structure. Consequently, the Farnsworth House is transformed to a pavilion. The proposal is comprised of cantilevered surfaces with a range of permeable elements that synthesize circulation paths with furniture, shading components and viewing platforms. Réinterprétation utopique de l’emblématique maison familiale Franworth de Mies van der Rohe, Autonomous Rex partage avec celle-ci sa volonté de supprimer l’enveloppe architecturale pour ne conserver que la structure. En conséquence, la Farnsworth House se transforme en pavillon. Le projet se compose de surfaces en porte-à-faux et d’un ensemble d’éléments poreux qui synthétisent les espaces de circulation, créent des meubles, des éléments d’ombrage et des plates-formes d’observation.

Above, 3D visualization / To the left, 3D printed model Ci-dessus, visualisation 3D / À gauche, le modèle 3D imprimé 45

IFEANYI OGANWU

Ifeanyi Oganwu’s minimalist and futuristic vision draws on a modernist ethos informed by his architecture studies in Chicago (IIT), London (Architectural Association) and New York (Columbia University). As an architect, designer and artist of Nigerian origin, he is a world citizen who seeks inspiration from diverse sources across the globe. These wideranging influences vary from the residual undercurrents of Miesian modernism and its significance to the performative potential of materials in relation to the body, all of which operate at the intersections of art, architecture and design.

La vision minimaliste et futuriste d’Ifeanyi Oganwu s’appuie sur une philosophie moderniste acquise par ses études d’architecture à Chicago (IIT), Londres (Architectural Association) et New York (Columbia). Architecte, designer et artiste d’origine nigériane, ce citoyen du monde tire son inspiration de différents continents. Ces influences vastes varient entre les courants résiduels du modernisme de Mies van der Rohe et l’importance du potentiel performatif des matériaux en relation avec le corps, qui fonctionnent tous à l’intersection de l’art, de l’architecture et du design.

Oganwu has previously collaborated with renowned fashion designer Hussein Chalayan and worked in the architecture offices of John Ronan and Zaha Hadid, as well as with structural engineering firm AKT II. He founded London-based Expand Design in 2008, with projects that engage in architecture and furniture design by investigating the correlation between history, base materials and opportunities presented by state-ofthe-art fabrication techniques. Since 2010, he has exhibited widely in Milan, Paris, London, Basel, Lagos, Shanghai and Miami.

Oganwu a déjà collaboré avec le styliste de renom Hussein Chalayan et a travaillé dans les bureaux d’architecture de John Ronan et Zaha Hadid, ainsi qu’avec la firme d’ingénierie structurelle AKT II. Il fonde à Londres Expand Design en 2008 et se consacre à des projets d’architecture et de conception de mobilier en enquêtant sur la corrélation entre l’histoire, les matériaux et les possibilités offertes par les différents savoirs-faire. Depuis 2010, il a, à plusieurs reprises, exposé à Milan, Paris, Londres, Bâle, Lagos, Shanghaï et Miami.

In 2013, Galerie Armel Soyer presented his first solo show Look Mum, No Hands in Paris. In 2015, the Vitra Design Museum included his Splice chair in the travelling exhibition Making Africa, A Continent of Contemporary Design which will visit Guggenheim Bilbao and the Centre of Contemporary Culture of Barcelona.

En 2013, la Galerie Armel Soyer présente son premier solo show Look Mum, No Hands à Paris. En 2015, le Vitra Design Museum inclus son tabouret Splice dans l’exposition itinérante Making Africa, A Continent of Contemporary Design, qui se rendra ensuite au Musée Guggenheim de Bilbao et au Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Ifeanyi Oganwu lives and works in London.

Ifeanyi Oganwu vit et travaille aujourd’hui à Londres.

Contoured Crater - Desk and Side Table - are edited by Galerie Armel Soyer. Contoured Crater - Bureau et table d’appoint - sont édités par la galerie Armel Soyer.

Contoured Crater ( Desk )

Milky Splice

Contoured Crater (Side Table)

Blue Milk

Ren

Bulgy

Tootsie (Rug)

Bulgy Inverted

Full Circle

Splice

Double Agent (Desk)

Double Agent (Chair)

GALERIE ARMEL SOYER 19 RUE CHAPON 75003 PARIS +33 (0)1 42 55 49 72 contact@armelsoyer.com www.armelsoyer.com publication © 2015 galerie Armel Soyer Photo credits: Gilles Pernet p. 39 - 42: David Brook p. 46: Jonathan Perugia p. 32: Ian Scigliuzzi p. 48 - 53: Expand Design conception and realisation: all rights reserved, no part of this publication may be reprinted or reproduced in any form or by any electronic, mechanical or other means, now known or hereafter invented, including photocoping and recording, or in any information storage or retrieval system, without prior written permission from the copyright holders.

ISBN : 978-2-9552110-1-4 • 20 €