российская академия художеств Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
мастерская
Владимира Песикова
Санкт-Петербург 2014
Мастерская профессора Владимира Симоновича Песикова наиболее соответствует моему представлению о том, как должен быть организован учебный процесс, как должны взаимодействовать педагоги и студенты, как должна поддерживаться атмосфера товарищеского взаимодействия и доброжелательности в Академии художеств. Песикову
удалось собрать вокруг себя правильных людей, обладающих не
только творческими и педагогическими способностями, но и прекрасными личностными качествами. Они хорошо дополняют друг друга. Здесь преподают старожил,
соученик
Песикова,
живописец,
талантливый
лирический
пейзажист
Николай Репин (в сегодняшней академии трудятся несколько однофамильцев великого художника), Николай Лысак, замечательный художник, воодушевляющий учеников не обидно острым словом, точными профессиональными замечаниями (не жалея сил, его заботами и любовью благоустраивается учебная мастерская), и Николай Блохин, блестящий рисовальщик, один из самых одаренных и самодо-
С. И. Михайловский Ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Член Президиума Российской академии художеств Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству
статочных академистов новой волны. Мастерская находится под самой крышей. Добираются туда, как на вершину собора, по крутой каменной лестнице без перил. И получается, что за день профессор совершает три-четыре восхождения. То, что мастерская находится на верхнем этаже, продиктовано не столько желанием быть на высоте и смотреть сверху вниз, сколько необходимостью работать при естественном освещении. Это объективно лучшее пространство для занятий живописью. Нельзя не сказать, что сюда идут учиться не только российские студенты. Здесь комфортно студентам из Китая и Монголии, США и Израиля, Германии и Дании, Азербайджана и Эстонии. Потому что все здесь располагает к работе. У Песикова есть замечательное качество – он любит помогать, поддерживать отстающих, он находит для них нужные слова. Песиков
не
интригует,
не
злословит.
Он
вообще
очень
эмоционально
сдержанный человек. И эти качества связаны не только с природной скромностью и нежеланием выпячивать себя. Песиков на протяжении многих лет был ассистентом профессора Андрея Андреевича Мыльникова, находился в тени этого многоопытного человека. Но, что характерно, он не стал слепым подражателем. У него точный глаз, редкое чувство настоящего искусства. Под его руководством студенты пишут отличные постановки, сосредоточенно занимаются композицией. В их работах чувствуется серьезная академическая выучка. Он дает им знания и умения, которые, безусловно, позволят им уверенно чувствовать себя в жизни. А это дорогого стоит. Я с искренним удовольствием принимал участие в подготовке этой выставки и горжусь нашей многолетней дружбой.
Мне представляется, что смысл работы художника-педагога состоит в том, чтобы продолжать традиции русской академической школы, существенной особенностью которой является обращение к человеку — носителю
всех ценностей
на земле. Достичь этого можно только через постоянное совершенствование своего профессионального мастерства и постижение высочайших образцов отечественного и мирового искусства. Художник должен постоянно писать и рисовать с натуры, изучать закономерности природы и уметь восхищаться красотой жизни. Важно научить студента остроте композиционного мышления, пониманию тонкости цветовых и тональных отношений, умению сравнивать, выделяя главное, что позволит ему в будущем
создавать
произведения,
наполненные
искренними
эмоциональными
переживаниями и яркой образной характеристикой. Не менее важной задачей педагога является воспитание в художнике нравственных этических идеалов и неравнодушного отношения к окружающей действительности. Не зря на стенах круглого двора Академии художеств ее ос-
В. С. Песиков
нователями были начертаны слова «Живопись», «Скульптура», «Архитектура» и
Руководитель персональной мастерской Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Действительный член РАХ, Народный художник России, профессор
«Воспитание», ставшие заветом для многих поколений ее воспитанников. В альбоме представлены лучшие учебные работы по живописи и рисунку студентов нашей мастерской с III по VI курсы за последние пять лет. Среди них портреты, пейзажи, этюды обнаженной модели и сложные двойные постановки V курса, а также композиционные работы на заданные и свободные темы. Кроме того, в каталог выставки включены лучшие дипломные картины выпускников мастерской. Педагоги и студенты мастерской благодарны президенту Российской академии художеств Зурабу Константиновичу Церетели, Елене Зурабовне Церетели и ректору института Семену Ильичу Михайловскому за возможность публичной презентации первых итогов деятельности нашей мастерской под моим руководством в залах Академии художеств в Москве. Организация
и
проведение
этой
выставки
были
бы
невозможны
без
участия и помощи студентов и педагогов мастерской — известных петербургских художников
Николая
Никитовича
Репина,
Николая
Семеновича
Лысака
и
Николая Дмитриевича Блохина. Хочу пожелать творческих успехов моим ученикам, для которых участие в этой выставке стало первым памятным шагом в профессиональной жизни художника.
6
7
8
Последние из могикан: персональная мастерская Владимира Симоновича Песикова
Ю. Г. Бобров Проректор по научной работе Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Доктор искусствоведения, Действительный член РАХ профессор
Уже более пяти лет профессор Владимир Симонович Песиков возглавляет персональную мастерскую на факультете живописи. Мастерская когда-то была перестроена из других помещений в дальнем углу императорской Академии художеств на ее верхнем этаже специально для Ильи Ефимовича Репина. Реформа Академии художеств 1894 года открыла двери живому искусству передвижников, вместе с которым в академию пришли новые профессора, среди которых возвышалась фигура великого мастера русской реалистической школы — Репина. Впервые ученики академии, освободившись от узких рамок специализации в классах исторической, портретной, жанровой, батальной и пейзажной живописи, получили возможность учиться искусству в мастерских под руководством известных мастеров, где они смогли почувствовать вкус к свободе творчества. Отличительной чертой педагогической манеры И. Е. Репина было особое внимание к рисунку. В других мастерских рисованию отводилась второстепенная роль. Репин же, наоборот, считал, что рисунок составляет основу мастерства живописца: в его мастерской ежедневно три часа отводилось рисунку и четыре часа живописи. Этот академический ритм занятий и сегодня составляет основу учебных занятий и в мастерской В. С. Песикова, и во всей академии. Меньше пятнадцати лет И. Е. Репин руководил мастерской, но за эти годы им были заложены прочные основы педагогической системы, которую можно назвать «репинской». В последующие дореволюционные годы мастерскую возглавлял выдающийся педагог и рисовальщик П. П. Чистяков (1832–1919). С 1932 года до своей смерти в 1939 году в мастерской преподавал И. И. Бродский (1883–1939) — один из главных адептов соцреализма, бывший одновременно директором воссозданной в 1934 году Всероссийской академии художеств. В годы войны и вплоть до 1946 года мастерской руководил другой ученик И. Е. Репина — И. Э. Грабарь (1871–1960), которого сменил ученик И. И. Бродского — Виктор Михайлович Орешников (1904–1987). Затем в течение последних десятилетий во главе мастерской стояли ученики Орешникова — профессора Б. С. Угаров (1922–1991), В. В. Рейхет (1922–2000) и В. В. Пименов (1920–2008). Имя И. Е. Репина, выбитое на мемориальной мраморной доске в мастерской, словно осеняет художников, учившихся и преподававших здесь все эти десятилетия. Среди руководителей были академики и президенты Академии художеств, ректоры института, народные художники СССР и заслуженные деятели искусств. И все они, при всей своей творческой индивидуальности, оставались верными «репинскому» пониманию принципов художественной школы. Владимир Симонович Песиков, став руководителем этой персональной мастерской, не мог не унаследовать традиций, заложенных его учителями. Его путь художника начался еще в пятидесятые годы, когда он учился в средней художественной школе при институте И. Е. Репина — знаменитой ленинградской СХШ. Затем с блеском окончил мастерскую монументальной живописи института под руководством выдающегося художника и педагога, академика Андрея Андреевича Мыльникова (1964). Уже в аспирантуре молодой живописец становится ассистентом своего маститого учителя и остается его помощником в течение нескольких десятилетий. Учитель знает и понимает своего ученика лучше других — возможно, поэтому, именно Андрею Андреевичу принадлежит самое точное определение художественного таланта своего ученика: «Владимир Симонович Песиков отличается от многих художников особым поэтическим даром. Самые простые мотивы русского пейзажа наполнены чистотой его светлого восприятия и присущей ему доброты».
9
В. С. Песиков, придя в мастерскую, уже имел огромный педагогический опыт, накопленный им за многие годы работы в мастерской монументальной живописи в качестве главного помощника своего учителя А. А. Мыльникова. Именно этот опыт позволил ему вдохнуть новые силы в мастерскую, которая стала терять ясность своего творческого кредо. Владимир Симонович сумел вновь придать единый смысл учебным постановкам и по рисунку, и по живописи. В немалой степени новому подъему мастерской способствуют коллеги и помощники — преподаватели живописи и рисунка профессор Н. Н. Репин, доцент Н. Д. Блохин и профессор Н. С. Лысак. Они вернули в мастерскую понимание живописи, присущее творчеству И. Е. Репина, который говорил, что «мой главный принцип в живописи — материя как таковая. Мне нет дела до красок, мазков и виртуозности кисти, я всегда преследовал суть: тело — так «тело». (И. Е. Репин. Далекое, близкое. С. 350) Действительно, в работах учеников мастерской можно видеть это стремление к простоте, естественности формы в традициях русской реалистической школы. В простых постановках третьего курса, в сложных заданиях старших курсов, в академическом рисунке проявляются внимание и любовь к натуре, не омраченная какой бы то ни было стилизацией или манерностью. В. С. Песиков учит своих студентов без предвзятости передавать пластическую красоту человеческого тела в гармонии тональных и цветовых отношений. Основное качество, которое присутствует в большинстве учебных постановок в мастерской, — это естественность. Она проявляется во всем: в рисунке — анатомически точном, но пластически целостном, в портрете, — в котором натурщик сохраняет черты живого человека, не превращаясь в некую «модель», в композиционных построениях, где есть живое наблюдение и переживание. Это ощущение естественности живописной формы пришло к В. С. Песикову, возможно, в результате долгих наблюдений за природой, которую он не устает писать всю свою жизнь. Именно созерцание пейзажа дает человеку редкую возможность почувствовать суть гармонии. Еще одно важное качество присутствует в работах учеников — в них не видно авторитарного влияния учителя. Одно из самых замечательных свойств личности Владимира Симоновича —деликатность, которая однако сочетается с твердостью характера, позволяет вести студентов к живописному мастерству в духе традиций русской реалистической школы. Усилиями современной художественной критики в общественное сознание внедрилось представление о «реализме» (не в теоретическом понимании термина, а в том значении, какое ему придает «нерасчлененное» сознание художника) как о чем-то устарелом и скучном. Искаженное толкование понятий «актуальное искусство» и «contemporary art» привело к тому, что все, что не соответствует этим критериям, словно перестало быть актуальным и современным. Влияние этих «модных» и предвзятых суждений стало оказывать все более сильное воздействие на художественную школу, неся угрозу самой сути художественного образования, основанного на гуманистической традиции. Искусство из средства «общения» (Лев Толстой) стало превращаться в презентацию концепций. В. С. Песиков и его педагоги удивительным образом сумели найти классическое равновесие между традицией русской школы живописи и современным ощущением мира. Изучение закономерностей взаимодействия цвета и тона в пространстве, архитектоники человеческого тела и сложности человеческой личности воплощается в штудиях модели, портретных и композиционных заданиях. Удивительным образом учебные работы студентов мастерской приобретают качества произведений искусства и обретают именно благодаря кажущемуся многим живописному «архаизму» статус действительно, а не мнимо актуального и современного искусства. Опыт воспитания художника в мастерской профессора В. С. Песикова невольно поднимает вопрос о смысле художественной школы, но в то же время и дает вполне ясный ответ на него — нужно верить в вечные ценности и в искусстве, и в жизни.
10
Как важно умело и правильно распорядиться полученными от предшественников
опытом
Симоновичу
и
знаниями.
Песикову
художественные
Возглавляя
удалось
традиции,
персональную
многое.
мастерская,
где
Бережно
мастерскую, сохраняя
преподавали
Владимиру
сложившиеся
Орешников,
Угаров,
Рейхет, приобрела в живописи раскрепощённость и интенсивность цвета. Как ни в одной мастерской, рисунок и живопись здесь одно целое. И это повлияло на главное — композицию и работу над картиной. Будучи многоопытным наставником, Владимир Симонович сумел сплотить своих коллег в команду единомышленников, где талант каждого раскрылся в полной мере. Наблюдая за природой и доверяя чувствам, он ставит перед студентами ясные творческие задачи, при выполнении которых необходимы темперамент и вдохновение. И при всей традиционности живопись мастерской Песикова современная и живая.
А. Н. Скляренко Проректор по учебной работе Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
В. С. Песиков – человек, отдающий все свое время институту. Можно сказать: институт стал его жизнью. Декан, проректор по учебной работе, заведующий кафедрой живописи и композиции, руководитель мастерской – вот жизненный путь мастера. Ученик А. А. Мыльникова, он в течение многих лет был его помощником в мастерской. И вот, спустя годы, Владимир Симонович сам возглавил мастерскую. Он принял руководство, когда мастерская находилась не в лучшем состоянии. Но прошло всего несколько лет трудной и в то же время интересной работы – и мы можем наблюдать высокие результаты. Интересные композиционные задания, продуманные и очень выстроенные задания по живописи – и, как следствие, мастерская пользуется большим и заслуженным интересом у студентов, а ее руководитель – их любовью. Вот результат работы большого мастера и его помощников.
А. В. Чувин Декан факультета живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Член-корреспондент РАХ, Заслуженный художник России, профессор
11
Живопись в моём понимании – вершина чувственного постижения видимого мира. Заниматься живописью можно, только опираясь на школу,
на великие
художественные традиции. В нашей мастерской под руководством В. С. Песикова принято отсчитывать эти традиции от живописи Веронезе, Рембрандта, Тьеполо, Репина. Я стараюсь научить студентов работать так, как и меня учили ги. Это тот
путь, который позволяет не уйти
мои педаго-
в чистую декоративность, стили-
зацию, огрубление формы; и в то же время – избежать излишней детализации, фотографичности, т. е. механистического воспроизведения натуры. Я стремлюсь к тому, чтобы обучение живописи студентов нашей мастерской было максимально приближено к по Академии.
принципам
А они учились
и традициям наших учителей и предшественников у старых мастеров и постигали реализм
русской и
европейской школы живописи второй половины ХIХ – начала ХХ века. Так сложился
Н. С. Лысак Заслуженный художник России, профессор кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
стиль живописи, который сочетает в себе реалистическое видение натуры,
классические приемы письма, звонкость цвета и сдержанность колорита. Его стали называть «ленинградской школой живописи», а по сути – это один из главных живописных методов нынешней академической школы. Студент нимать и постигать
натуру как
учится воспри-
мыслитель и мыслить как живописец, чувствовать
цвет, тональность и колорит холста с учетом световоздушной среды. Он должен стремиться к образному мышлению и ярко выраженной композиции картины. Живопись не должна быть иллюстративно раскрашенным рисунком, как это иногда теперь бывает. Я даю студентам домашние задания, они должны работать самостоятельно, в охотку, чтобы не только долго «корпеть» над одной постановкой – ведь это может привести к вымученности работы,
к потере свежести и потере интереса.
Студен-
там нужно писать этюды. Все наши мастера, все предшествовавшие нам педагоги
прошли через эту школу этюдной работы. Работа по фотографии, воспроизве-
дение фотографии – это бессмысленный труд. Художник не должен стремиться к фотографической точности, он должен давать свой образ натуры. картины не зависит ни от
размера,
Образность
ни от сделанности холста. Ведь мы и сейчас
готовы бесконечно вглядываться в работы Вермеера или Рембрандта, и большие, и маленькие – именно потому, что они дают эталон образного постижения мира. Есть легенда, что над дверями мастерской Тинторетто было написано: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Мы тоже должны стремиться к такому художественному преемничеству.
В этом издании представлены учебные работы, созданные за последнее время в мастерской станковой живописи профессора В. С. Песикова. Мастерская имеет прекрасную историю. Здесь преподавали И. Е. Репин, В. М. Орешников, Б. С. Угаров и другие известные художники, поддерживающие принципы академического образования. Сейчас мастерская находится на хорошем уровне благодаря усилиям студентов и преподавателей, имеющих единые взгляды на обучение в академии художеств. Развивая традиции академической школы, мастерская находится в поисках выразительных и разнообразных решений, не забывая, что все мы живем в современном прекрасном мире. Можно отметить работы А. Матвеевой, М. Хананова, А. Иноземцева, Е. Дзукаевой, Р. Тетериной, Т. Камаевой и других талантливых студентов нашей мастерской.
Н. Н. Репин Народный художник России, Профессор кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
Живопись бывает разной — пастозной и гладкописью, яркой, звенящей и благородно
сдержанной,
эмоционально-сиюминутной
При этом критерии ее оценки очень непросты.
и
рассудочно-аналитической.
Есть люди, которым доступно по-
нимание, настоящая это живопись или не настоящая и, наконец, живопись это или не живопись вообще. Другая история с рисунком (являющимся основой всякой вменяемой академической школы) — людей, понимающих, хорошо это или плохо, становится значительно больше. Здесь как-то
проще
давать оценку, узнаваем или нет чело-
век, похоже — не похоже, в конце концов убеждает или не убеждает, — как у той «осетрины», у него (рисунка) «свежесть одна, она же последняя». Именно
фундаментальная
основа
этой
рисуночной
базы
является,
на
мой взгляд, важным импульсом развития современной академической школы, в том числе представленной здесь мастерской станковой живописи института имени И. Е. Репина под руководством Владимира Симоновича Песикова, в коей
Н. Д. Блохин Доцент кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
я имею честь преподавать.
живопись
стр 15. Евгения Дзукаева
Двойная постановка, 2013 холст, масло, 150×130
Анатолий Шумкин Рембрандт
Диплом, 2012 холст, масло, 220×285
16
→
Илья Мирочник Еврейская свадьба
Диплом, 2013 холст, масло, 282×214
17
18
← Татьяна петрова
Семья священника Диплом, 2009 холст, масло, 180×180
Дмитрий Швецов Ночное
Диплом, 2008 холст, масло, 165×200
19
→
Алексей Калинин Милосердие Диплом, 2009 холст, масло, 215×267
20
Павел Игнатьев
Поклонение пастухов Диплом, 2010 холст, масло, 198×150
21
Наталья Богатырёва Молитва Диплом, 2012 холст, масло, 200×240
22
Евгений Хлюнев
Поклонение Волхвов Диплом, 2012 холст, масло, 240×410
23
Бадам Отгонтувдэн Монгольский праздник Диплом, 2012 холст, масло, 200×400
24
Елена Бызова
Перед выходом Диплом, 2013 холст, масло, 185×290
25
Алексей Кириллов Музыкант, Диплом, 2011 холст, масло, 160×150
26
Алексей Иноземцев Мужской портрет, 2013 холст, масло, 120×60
27
Татьяна Машкарова Мужской портрет, 2012 холст, масло, 63×100
28
Алексей Иноземцев Женский портрет, 2013 холст, масло, 160×60
Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2011 холст, масло, 140×80
30
Александра Ягодкина Двойная постановка, 2011 холст, масло, 130×155
31
Анастасия Матвеева Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×60
→
Алексей Иноземцев Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×100
32
33
→
Татьяна Машкарова Мужской портрет, 2012 холст, масло, 80×80
34
Анастасия Матвеева Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×85
35
Алексей Перепёлкин Портрет, 2013 холст, масло, 120×70
→ Бадам Отгонтувдэн Женский портрет, 2011 холст, масло, 140×106
36
37
Татьяна Машкарова Женский портрет, 2013 холст, масло, 125×120
38
Евгения Дзукаева
Двойная постановка, 2012 холст, масло, 140×154
39
Татьяна Машкарова Мужской портрет, 2012 холст, масло, 80×70
40
Лаура Свидерская
Эскиз композиции, 2013 холст, масло, 80×70
Анастасия Матвеева Эскиз композиции, 2013 холст, масло, 80×120
41
Александра Ягодкина Двойная обнажённая, 2010 холст, масло, 145×140
42
Марат Хананов
Обнажённая, 2012 холст, масло, 120×70
43
Анастасия Матвеева Обнажённая, 2012 холст, масло, 140×75
44
Ульрих Гляйтер
Обнажённая, 2012 холст, масло, 120×75
45
Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2011 холст, масло, 140×80
46
Анастасия Матвеева Великий Устюг, 2013 холст, масло, 50×60
Ульрих Гляйтер
Пейзаж, 2013 холст, масло, 80×100
47
Елена Иванова
Портрет, 2014 холст, масло, 120×60
48
Татьяна Машкарова Обнажённая, 2012 холст, масло, 120×60
49
50
←
Лаура Свидерская
Женский портрет, 2013 холст, масло, 70×60
Алексей Перепёлкин Мужской портрет, 2013 холст, масло, 120×75
51
Рузанна Тетерина
Мужской портрет, 2010 холст, масло, 140×70
→
Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2010 холст, масло, 120×80
52
53
Алексей Иноземцев Композиция, 2013 холст, масло, 120×80
Алексей Перепёлкин Композиция, 2013 холст, масло, 80×70
54
Евгений Хлюнев Обнажённая, 2008 холст, масло, 95×105
55
Рузанна Тетерина
Двойная постановка, 2013 холст, масло, 150×160
56
Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×80
57
Иван Харьков
Женский портрет, 2012 холст, масло, 120×80
58
Марат Хананов
Мужской портрет, 2013 холст, масло, 120×80
59
Валерия Лакрисенко Композиция, 2012 холст, масло, 89×109
60
Елена Бызова
Композиция, 2011 холст, масло, 80×100
61
62
←
Джан Сю Ань
Двойной портрет, 2013 холст, масло, 150×140
Ульрих Гляйтер
Мужской портрет, 2009 холст, масло, 120×80
63
Тамара Какышева
Женский портрет, 2009 холст, масло, 110×70
64
Александра Ягодкина Женский портрет, 2009 холст, масло, 110×81
65
Алексей Перепёлкин Обнажённая, 2013 холст, масло, 140×70
66
Евгения Дзукаева
Портрет в белом, 2011 холст, масло, 120×80
67
68
Илья Мирочник Обнажённая, 2011 холст, масло, 70×50 ←
Елена Бызова
Женский портрет, 2011 холст, масло, 110×80
Алексей Кириллов
Женский портрет, 2009 холст, масло, 70×60
69
Алексей Иноземцев Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×50
→
Рузанна Тетерина Обнажённая, 2010 холст, масло, 115×90
70
71
Евгения Дзукаева
Мужской портрет, 2012 холст, масло, 70×70
Евгения Дзукаева
Женский портрет, 2012 холст, масло, 70×50
72
Екатерина Мельникова Композиция, 2013 холст, масло, 75×137
73
74
←
Анастасия Матвеева
Двойная обнаженная, 2013 холст, масло, 150×130
Марат Хананов
Женский портрет, 2012 холст, масло, 120×68
75
76
←
Наталья Богатырёва Портрет монаха, 2011 холст, масло, 110×70
Александра Ягодкина Зимний пейзаж, 2012 холст, масло, 90×181
Анастасия Матвеева Пейзаж, 2013 холст, масло, 85×70
77
Татьяна Машкарова Обнажённая, 2012 холст, масло, 120×80
78
Ван Юйси
Мужской портрет, 2012 холст, масло, 120×70
79
Татьяна Машкарова Портрет дочери, 2013 холст, масло, 100×50
Алексей Перепёлкин Женский портрет, 2013 холст, масло, 110×60
80
Анатолий Шумкин
Женский портрет, 2011 холст, масло, 110×67
81
82
Алексей Перепёлкин Портрет, 2014 холст, масло, 80×120
← Евгений Хлюнев Обнажённая, 2009 холст, масло, 106×82
83
Наталья Богатырёва Женский портрет, 2009 холст, масло, 70×40
Евгения Дзукаева
Женский портрет, 2011 холст, масло, 70×60
84
→ Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2013 холст, масло, 120×80
85
Александра Ягодкина Прощальная краса, 2011 холст, масло, 67×98
Ульрих Гляйтер
Пасмурный день, 2010 холст, масло, 67×98
86
Татьяна Машкарова Женский портрет, 2013 холст, масло, 110×70
87
Тамара Какышева
Женский портрет, 2009 холст, масло, 90×40
→ Александра Ягодкина
Деревенский пейзаж, 2011 холст, масло, 60×90
→ Александра Ягодкина Пейзаж, 2012
холст, масло, 60×90
88
89
Рузанна Тетерина
Мужской портрет, 2010 холст, масло, 60×50
Рузанна Тетерина
Мужской портрет, 2010 холст, масло, 60×50
90
→ Рузанна Тетерина
Женский портрет, 2010 холст, масло, 80×60
91
Татьяна Машкарова Портрет сына, 2013 холст, масло, 110×60
→ Рузанна Тетерина
Двойная постановка, 2013 холст, масло, 155×130
92
93
Алексей Перепёлкин
Итальянский пейзаж, 2013 холст, масло, 60×50
Алексей Перепёлкин
Итальянский пейзаж, 2013 холст, масло, 60×50
Рузанна Тетерина Лес, 2012 холст, масло, 50×80
94
Елена Иванова
Портрет Лёшки, 2013 холст, масло, 110×80
95
Марат Хананов Композиция, 2013 холст, масло, 60×70
96
→ Алексей Иноземцев Мужской портрет, 2013 холст, масло, 120×95
97
Алексей Перепёлкин Обнаженная, 2014 холст, масло, 80×140
98
Алексей Иноземцев Женский портрет, 2013 холст, масло, 140×80
99
Екатерина Мельникова Портрет, 2014 бумага, пастель, 80×60
Алексей Иноземцев Портрет, 2014 холст, масло, 120×100
100
101
Мария Любимова Пейзаж, 2013 холст, масло, 70×96
Анастасия Матвеева Композиция, 2012 холст, масло, 70×96
Марат Хананов
Мужской портрет, 2013 холст, масло, 70×60
102
103
Анастасия Матвеева Портрет, 2014 холст, масло, 120×80
104
Сюй Лэй
Портрет, 2014 холст, масло, 120×80
105
106
Алексей Перепёлкин Портрет, 2014 холст, масло, 120×80
Алексей Перепёлкин Портрет, 2014 холст, масло, 140×60
108
←
Анастасия Матвеева Портрет, 2014 холст, масло, 120×80
Анастасия Никитина Композиция, 2014 холст, масло, 120×50
109
Ван Юйси
Композиция, 2013 холст, масло, 20×30
Ван Юйси
Композиция, 2013 холст, масло, 90×120
110
Рузанна Тетерина
Картон к диплому, 2013 Бумага, темпера, 205×430
Ван Юйси
Композиция, 2013 холст, масло, 20×30
111
рисунок
114
стр. 113
Павел Соколов
Мужской портрет, 2013 бумага, уголь, 89×69
← Елена Бызова
Мужской портрет, 2011 бумага, уголь, 89×69
Евгений Хлюнев
Мужской портрет, 2010 бумага, соус, 109×59
115
Рузанна Тетерина
Мужской портрет, 2012 бумага, ретушь, 153×80
116
Рузанна Тетерина
Двойная постановка, 2013 бумага, уголь, 140×65
117
Рузанна Тетерина
Мужской портрет, 2013 бумага, уголь, 120×80
→ Елена Бызова
Женский портрет, 2011 бумага, сепия, 80×60
118
119
Евгений Хлюнев
Обнажённая, 2010 бумага, уголь, 120×60
→ Рузанна Тетерина
Двойная обнажённая, 2013 бумага, уголь, 130×90
120
121
122
← Рузанна Тетерина
Обнажённая, 2012 бумага, сангина, 90×130
Рузанна Тетерина Обнажённая, 2013 бумага, сепия, 130×75
123
Илья Мирочник
Обнажённая, 2012 бумага, сангина, 140×65
→ Алексей Перепёлкин Обнажённая, 2013 бумага, сепия, 70×120
124
125
Рузанна Тетерина
Обнажённая, 2012 бумага, сангина, 140×65
126
Екатерина Мельникова Обнажённая, 2013 бумага, сепия, 110×70
127
Рузанна тетерина Обнажённая, 2012 бумага, сепия, 110×90
128
Алексей Калинин
Мужской портрет, 2007 бумага, соус, 95×60
129
Александра Ягодкина Женский портрет, 2009 бумага, соус, 110×61
130
Валерия Лакрисенко Мужской портрет, 2013 бумага, соус, 110×61
131
Алексей Кириллов
Женский портрет, 2007 бумага, смешанная техника, 74×54
132
Евгения Дзукаева
Женский портрет, 2013 бумага, смешанная техника, 110×64
133
Евгения Дзукаева
Женский портрет, 2013 бумага, смешанная техника, 109×32
→ Елена Бызова
Мужской портрет, 2013 бумага, сепия, 89×69
134
135
→
Евгения Дзукаева
Мужской портрет, 2013 бумага, соус, 110×90
136
Алексей Перепёлкин Мужской портрет, 2013 бумага, соус, 110×90
137
Подготовка материалов С. И. Михайловский ректор СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Ю. Г. Бобров проректор по научной работе СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
благодарность Е. В. Лысак директор картинной галерии «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского союза художников
А. Н. Скляренко проректор по учебной работе СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
В. С. Песиков руководитель персональной мастерской СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
А. В. Чувин декан факультета живописи СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Н. Н. Репин профессор кафедры живописи и композиции СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Н. С. Лысак профессор кафедры живописи и композиции СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Н. Д. Блохин доцент кафедры рисунка СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Е. М. Елизарова заведующая методическим отделом факультета живописи СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
О. Н. Мельникова заведующая методфондом факультета живописи СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
Я. А. Наймушина заведующая отделом выставок СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина
издательство ООО «АРТИНДЕКС» СПб., Почтамтская ул. 15 тел. 8 (911) 924 924 1 Дизайн
Н. Ю. Федотов Печать
Типография «НП-Принт» Санкт-Петербург 2014