Live to dance - (с) Борщевська Л. by La_Ra

«Я б повірив тільки в такого Бога, який умів би танцювати» Фрідріх Вільгельм Ніцше

«Світ, в якому ми живемо, це танець творця. Танцюристи приходять і йдуть в мить, але танець продовжує жити.» Майкл Джексон

«Ми повинні вважати загубленим кожен день, котрого ми не танцювали хоча б раз.» Фрідріх Ніцше

Серед багатства форм художнього мистецтва хореографія займає особливе місце. Танець володіє багатьма можливостями для повноцінного естетичного удосконалення людини, для її гармонійного духовного та фізичного розвитку. В хореографічному мистецтві все більше знаходить застосування і розвиток сучасний танець, зі своїм розмаїттям стилів та напрямків.

Contemporary Багато джерел стверджують, що контемп, як танцювальний напрямок, виник на заході ще в 50-х роках минулого століття. Однак, назвати конкретну дату і місце, де вперше станцювали даний танець, неможливо. Згідно з одними джерелами батьківщиною контемпа є Америка, інші називають Центральну Європу. Матір’ю контемпа багато в чому вважається Айседора Дункан, знаменита американська танцівниця рубежу XIX-XX століть, яка говорила: «Танець — це природне продовження людського руху, відображення емоцій, почуттів і характеру того, хто його виконує». Згодом цей вислів і став ідеологією сучасного контемпорарі. Значний внесок у розвиток контемпа зробили такі танцюристи і хореографи як Доріс Хамфрі, Мері Вігман, Пол Тейлор, Рудольф фон Лабан, Марта Грейхем, Лоя Фуллер, Марі Рамберг, Мерс Каннінгем, і навіть музиканти Francois Delsarte і Emile Jaques-Dalcroze, твори яких надихали і звучали в постановках і на уроках контемпорарі. Практично всі перераховані вище особи вважаються основоположниками танцю modern, іменами багатьох названі, створені і розвинуті ними техніки, але без їх участі contemporary dance не набув би свою сучасну форму. Однак, де б територіально не знаходились першоджерела контемпа, у сучасному світі його танцюють повсюдно. А в хореографії самого танцю зустрічаються елементи як західних танцювальних напрямків (модерн, джаз, естрадні та народні танці, класичний балет), так і східних технік і культур (йога, елементи бойових мистецтв). Однією ж з головних ідей контемпа є можливість танцюриста відійти від класичних догм хореографії і виразити себе за допомогою «вільного» танцю. На сьогоднішній день, контемп є одним з найбільш популярних танцювальних напрямків у світі. Проводяться різноманітні конкурси, змагання, чемпіонати, як на регіональному, так і на міжнародному рівнях. Даний напрямок активно викладається в танцювальних школах. Постановки в стилі контемп зривають овації на численних танцювальних шоу в усьому світі. Також зі східних практик запозичені методи тренування координації, рівноваги, «перетікання» тіла з одного положення в інше. Якщо в класичній хореографії багато елементів виконуються за рахунок сили м’язів, то в контемп ті ж елементи часто реалізуються завдяки використанню прийомів зі східних технік. Ще одним особливим моментом, який вирізняє контемп від інших танцювальних напрямків, є його «внутрішня» орієнтація. Це не тільки дозволяє танцюристу глибше виражати свої емоції, але і відображати унікальність деяких рухів. Так, наприклад, при всій візуальної легкості танцю, практично всі па танцюрист виконує, як би переборюючи земне тяжіння.

Лестер Хортон Лестер Хортон відомий додаванням елементів індійських танців і сучасного джазу в свої танцювальні постановки. Він протягом деякого часу стажувався з великими танцюристами, в тому числі Елвіном Ейлі, і після цього заснував театр танцю з Лос-Анджелеса.

Марта Грем Марті Грем часто приписують роль матерізасновника сучасного танцю і контемпа, зокрема. Геніальна танцівниця і хореограф протягом семи десятиліть привела сучасний танець в нинішнє русло. Вона була першою танцівницею, яку запросили виступити в Білому домі і яка отримала медаль свободи. Як не дивно, вона ненавиділа терміни «сучасний» і «контемпорарі», оскільки вона вважає, що танцювальні стилі постійно розвиваються і змінюються в залежності від часу. Вона не хотіла, щоб її хореографія або її ідеали були затиснуті в суворі обмеження, це і досі залишається головним гаслом у сучасних хореографів, які наслідують її приклад.

Мерс Каннiнгем Мерс Каннінгем народився у Вашингтоні в 1919 році, і танцював у колективі Марти Грем, поки він не сформував свою власну компанію в 1953 році. Він і його партнер Джон Кейдж створили те, що відомо в сучасному світі танців як «випадкові операції». Цей метод заснований на китайській ідеї відображення своєї долі на гексаграммі.

Сьогодні контемп є фактично найпопулярнішим танцювальним стилем у світі. Що можна сказати для охочого почати танцювати в цьому стилі? Головне — вираження своїх почуттів та емоцій за допомогою танцю, адже контемпорарі — це не тільки техніка і чітке виконання хореографії, це скоріше відповідність рухів танцюриста його світовідчуттям, це талант донести душевне послання до глядача. Цей стиль дозволяє імпровізувати і фантазувати, продумувати щось своє, що раніше не використовувалося в танцях.

Контемп може бути виконаний вiдразу в декiлькох технiках: Вертикальний контемп (танець в положеннi стоячи) Партер (танець на пiдлозi) У парi (танець з партнером)

Буто (англ. Buto) — загадка і виявлена таємниця. Несамовитий і спокійний, божевільний і послідовний, дуже інтимний і вражаючий театральний спектакль, імпровізований і стилізований балет. Буто, дивовижна суміш авангардного танцю, гімнастичних вправ і традиційних японських виконавських видів мистецтв з експресіонізмом, головним чином, німецької хореографією («Der Neue Tanz»). Буто — сучасна авангардистська форма танцю — раптово з’явився перед світом в 1959 році в Японії у виконанні хореографа і танцюриста Тацумі Хідзіката у виставі «Кіндзікі» (Заборонені Кольори), яке грунтувалося на романі «Кіндзікі» знаменитого японського декадента Юкіо Місіма. У танці проводилося дослідження деяких табу — гомосексуалізм, педофілія. Тацумі Хідзіката закінчив буто-танець тим, що помістив живе курча між ніг Йосіто Воно (Йосіто Воно син Кадзуо Оно — Гуру буто, найепатажніша фігура в буто). Пристрасний, сексуальний, ірраціональний, навіть лякаючий, Хідзіката «шукав» власне тіло у танці. У результаті технічної помилки курча померло від удушення, що дуже образило публіку, та й сам

сексуально-хореографічний акт приголомшив публіку. Хідзіката був відсторонений від участі у фестивалі і був зарахований до групи бунтарів. Хоча в принципі так воно і було, оскільки буто з’явився як реакція на сучасний японський танець на початку 1960-их, досягнувши унікальної глибини і розвитку в більш пізніх роботах Хідзіката. Хідзіката використовував термін для опису танцю — Анкоку-Буйо — «Танець Темряви», пізніше «буйо» поміняли на слово «буто». Тацумі Хідзіката і Кадзуо Оно, засновники буто, шукали найкращий спосіб для пристосування сучасного танцю до японського тіла ( у японців тіло непропорційне, тулуб довше ніг, це в якійсь мірі виключає виконання деяких видів танцю). Для них було важливо, щоб танець був чітко японським і разом з тим нетрадиційно японським. У сучасний час буто знають і виконують у всьому світі, він продовжує розвиватися (і так буде завжди) за допомогою різноманітних способів, про які, можливо, і не здогадувалися засновники. Статус буто нині неоднозначний. Сприйнятий як мистецтво за кордоном, він, тим не менше, залишається не зовсім відомим в самій Японії.

Спроба пояснити буто складна і часто осягається тільки одна частина всієї картини. Але існують загальні уявлення, які складаються з визначення буто.

Перше — категорія «порожнього тіла». Виконавець звертається зі своїм тілом як з простором, який може бути зайнятим деревом, водою, тваринам. Образ організовується дуже яскраво в його внутрішньому уяві, і потім він (виконавець) дозволяє звільнитися тілу і відповісти на імпульси, створені уявою, а не свідомим вибором самого виконавця. Він стає іншим об’єктом, а не описує його. Якщо дивитися з наукової точки зору, це практично неможливо, може бути під жахливим примусом, пов’язаним з болем, але Хідзіката ніколи не завдавав собі болю, не голодував, не позбавляв себе сну. Взагалі, варто відзначити, хореографічні репліки Хідзіката є чимось більшим, ніж просто інтуїтивні і складні рухи, і навряд чи колинебудь можна буде побачити подібне.

Кадзуо Оно, неповторним чином рiдкiсний навiть серед буто-артистiв, показував в танцi глибину вiдчуття. «Не намагайтеся бути красивими!» — слова Кадзуо Вона.

Друге — глядач зазвичай не розрізняє те, що це внутрішня зображення виконавця. У танцювальних жестах глядач читає свою власну історію. Для багатьох буто-артистів результат — позбавлений будь-якої індивідуальності. Геніальний виконавець буто Мін Танака, у 1982-1986 роках тісно співпрацювавший з Тацумі Хідзіката, так і говорив, що він не танцює в просторі, він танцює простір, маючи на увазі те, що імпульс для танцю прибуває не з його его. Інші артисти-буто, наприклад Акіра Касаі, про який сказали, що «ніхто не танцює як він і ніхто не може танцювати як він, в його тілі живе цикл життя», навпаки, об’єктивує тіло і прагнуть до прояву осмисленого духу в танці.

Locking Локінг, або кемпбеллокінг (англ. Campbelllocking) — це форма танцювального мистецтва, створена Доном Кемпбеллом у нічних клубах Лос-Анджелеса на початку 70-х років ХХ ст., яка включає імпровізаційні позиції — «замки» (locks). Сьогодні локінг — фанковий стиль і вуличний танець, асоціюється також з хіп-хопом. Він заснований на швидких і чітких рухах руками в поєднанні з більш м’якими рухами стегон і ніг. Рухи завжди амплітудні, ритмічні й тісно прив’язані до музики. Локінг схожий на виставу, де постійна взаємодія з глядачами, несе в собі елементи клоунади. Незважаючи на те, що в хіп-хопі ведуть великі суперечки про те, хто який рух або стиль створив, і часто кожен тягне ковдру на себе, у локінгу ж все інакше. Історія танцю почалася з однієї людини ім’я якої Дон Кемпбелл. Народився він на початку 50-х років в Сент-Луїсі, а зростав у південній частині Лос-Анджелеса. Одного разу ввечері на дискотеці в коледжі Дон вирішив показати новий танок. Він вийшов у коло і почав танцювати поспіль всі елементи з різних стилів, які тільки пам’ятав, при цьому частенько забуваючи той чи інший рух і завмираючи посеред танцю, щоб згадати, що робити далі. Дивлячись на це, один хлопець, який в коледжі вважався одним з кращих танцюристів, Сем Вільямс, підійшов до Дона і назвав його «Campbell-lock» (слово «lock» в перекладі з англійської, означає «замок» або «стопор». Дону сподобалася ця ідея, і він продовжував танцювати з такими зупинками (locks). Стиль Дона став завойовувати шанувальників, люди чули про нього і приходили на вечірку подивитися як він рухається, суперники боялися його, він вигравав все нові і нові танцювальні змагання. Незабаром Дон зі своїм стилем потрапив на «Soul Train».

Локінг почав виходити в маси, після чого Дону запропонували створити свою команду танцюристів у цьому стилі для більшої його популяризації, що він і зробив влітку 1973. Команду Дон назвав «The Campbellock Dancers», згодом вона була перейменована в «The Lockers». З подачі групи локінг став чимось більшим, ніж просто танцем. Це був стиль життя, манера одягатися, ходити і розмовляти. «Lockers» носили черевики на платформі, яскраві смугасті шкарпетки, підтяжки, шорти до колін, барвисті сатинові сорочки з великими комірами, великі квітчасті краватки, величезні капелюхи і білі рукавички. Вони працювали з такими легендами, як Білл Коусбі і Стіві Уандер, і навіть виступали на розігріві у Френка Сінатри. А на зліт їх кар’єра пішла, коли Дон вперше задумався про те, що «Soul Train» — це ще не все життя. У 1990-х і 2000-х рр. локінгом «захворіла» Франція, а слідом за нею вся Європа, а потім і Корея, і Швеція, і багато інших країн, тепер включаючи і СНД. У США за цей час зросли локери нового покоління — Річі Річ, Луз Кабуз і Фло Майстер і ін., які навчалися безпосередньо у родоначальників стилю і, безсумнівно, є танцюристами високого класу.

Локiнг Свого роду великий конструктор з безліччю деталей (базових елементів), які танцюрист повинен уміло збирати воєдино, і чим цікавіше і грамотніше він це зробить — тим вище його майстерність. Не менш важливий критерій в стилях локінга — це вміння танцюриста імпровізувати і танцювати під конкретну музику, що грає в даний момент. Тобто, якщо в музиці випадково попадається пауза — танцюрист повинен негайно стати в лок або в іншу позицію і завмерти, і т.д. Танцюристу,який досконально вивчив всі базові елементи локінга, не важко імпровізувати і на ходу комбінувати рухи. Також в локінгу дуже велику роль грає настрій. Локінг — це фанк, відображення фанку за допомогою свого тіла, рухів і настрою. А фанк — це позитив, вибухова енергетика. Локінг танцюється спочатку під фанковоу музику, наприклад під Джеймса Брауна (James Brown). Може танцюватись і під хіп-хоп, але тільки в цьому випадку це буде вже fusion (фьюжн).

Локер — танцюрист локiнга. У локерiв яскравий, особливий стиль одягу: берети, штани на пiдтяжках, бiлi рукавички, шкарпетки в смужку. Краiни, де локери свiтового рiвня: США, Канада, Бразилiя, Францiя, Iталiя, Iспанiя, Великобританiя, Швецiя, Нiмеччина, Данiя, Швейцарiя, Японiя, Корея, Тайвань, Фiлiпiни ...

Popping Танець покликаний створювати ілюзію. Втілити мрії і фантазії в життя під силу кожному. Потрібно тільки проявити наполегливість і вірити в себе.

Поппінг (англ. Popping) — це танцювальний стиль, побудований на швидкому скорочення і розслаблення м’язів танцюриста. Поппінг називають танцем ілюзії, так як багато його рухів (робот, вейвінг, стробінг) створюють враження нереальності. Танець з’явився в каліфорнійському містечку Фресно в 70-х роках 20-го сторіччя. Поппінг увібрав в себе деякі елементи локінга та інших вуличних танців. Поширенню нового стилю сприяла група «Електрик Бугалус», популярна в США в кінці 70-х років минулого століття. Її лідер, Сем Соломон (Бугу Сем), придумав оригінальні рухи, які лягли в основу танцювальних стилів поппінгу. При кожному скороченні м’язів Сем Соломон видавав вигук «поп», що і визначило назву нового танцювального напрямку. Група «Електрик Бугалус» презентувала поппінг, який завоював популярність, завдяки телевізійній програмі «Soul Train». Поппінг зараз інтенсивно розвивається. Багато зірок шоу-бізнесу використовують цей танець в підтанцьовках до своїх пісень, щоб зробити номер яскравіше, оригінальніше. Мабуть, найвідомішим артистом, танцюючим поппінг, був Майкл Джексон. Використовуючи цей танцювальний напрямок у своїх номерах поряд з іншими хореографічними течіями, він створив свій, індивідуальний і неповторний, танцювальний феномен. Танцюристи, які виконують даний стиль називаються попперами. Щоб досягти майстерності в мистецтві попінга потрібно досконально оволодіти базовими рухами і тільки потім рухатися далі. Pop — це основний рух всього танцювального стилю. Він полягає в різкому, рвучкому скороченні м’язів і використовується зазвичай в кінці руху, рідше — на початку. Такий тацювальний елемент як Fresno передбачає виставляння вперед однієї руки і поворот корпусу в протилежну сторону з одночасним подвійним pop в ногах і руках. Arm wave — хвиля — танцювальний рух, в якому задіяні руки.

Видатнi поппери свiту та Украiни: Salah Benlemqawanssa, Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers, Steffan “Mr. Wiggles” Clemente, Suga Pop, Nam “Poppin ‘” Hyun Joon,’ Boppin ‘Andre Diamond, David’ Elsewhere ‘Bernal, Ozone, Nixone.

Особливостi поппiнга Особливості танцювального напрямку поппінг проявляються і в одязі. У вбранні поппера спостерігається тяга до класичного стилю: традиційними елементами артиста є капелюх, туфлі, сорочка в горизонтальну смужку, піджак. З часом класичний варіант одягу поппера зазнав змін, але капелюх залишилася неодмінним і незаперечним атрибутом танцюристів.

Hоuse Хаус (англ. Hоuse) — один із самих цікавих стилів, він заряджає своєю позитивною енергетикою, підкорює неповторною технікою і динамікою. Він безпосередньо пов´язаний із хаус-музикою, тому для виконання танцю необхідно початкове її розуміння. Хаус з’явився в 70-их роках у Чикаго. Навіть сама назва цього стилю походить від чиказького клубу, відомого як «the WareHouse». «WareHouse» був одним з перших місць, де ді-джеї стали грати хаус-треки. Багато ді-джеїв та танцюристів з Чикаго переїхали в Нью-Йорк, Лондон та інші міста, які славилися сферою розваг. У порівнянні з Чикаго, в Нью-Йорку було набагато більше можливостей просувати нові стилі. Хаус швидко захопив танцполи всіх головних вечірок цього міста і став стрімко розвиватися. Так Нью-Йорк став другою батьківщиною цього напрямку. 2004 рік сильно перетворив хаус-музику, а разом з нею і танець. Якщо треки 70-80-их років складалися тільки з акцентних циклів барабанів, то нова музика містила вже більш складні ритми і останні тенденції електронного звуку. Крім того, в хаус-треки стали вливатися джазові мелодії, і все частіше чулися ритми африканських барабанів. Змінився і сам танець: він став складніше і вимагав відмінної координації. Хаус зовсім не хаотичний, незважаючи на наявність більшої кількості елементів з інших стилів. Техніка танцю досить гармонійно поєднує в собі безліч різних рухів. Швидкі рухи ніг, зовні схожі на степ, і кроки латини узгоджуються з розслабленими, обтічними рухами головою і корпусом, утворюючи неповторну динаміку і оригінальний характер. При цьому нижня частина тулуба рухається швидше верхньої, виходить так, ніби корпус намагається встигнути за ногами. В цьому танці є особливими пружинисті рухи стоп і висока швидкість виконання. Займаючись хаусом, можна випробувати на собі рівень навантаження, цілком порівнянний з аеробним.

12 Фото: http://www.summerdanceforever.com/all-photos/photos-house-dance-forever-7-feb-2015/

Зародившись ще в 80-х роках попереднього столiття, в Eвропi стиль хаус почав набирати популярнiсть в 21 столiттi, стаючи нарiвнi з хiп-хопом. Танець хаус приваблюe своiм позитивом, особливою манерою i динамiкою, базуючись на музичних пристрастях i умiннi розумiти й iнтерпретувати хаус-музику.

Хаус як стиль життя Сьогодні хаусу можна вчитися не тільки в клубах, як це було в 70-их роках, але і в танцювальних студіях і навіть на майстерклас тих. Найбільш відомі серед майстрів хаусу Brian «Footwork» Green, Caleaf Sellers, Tony Mc Gregor, Ejoe Wilson та ін. Всі вони кажуть, що хаус — це не тільки стиль танцю і чергова сторінка в культурі. Хаус — це не те, що можна «приміряти» на себе, прийшовши до клубу, і «зняти», виходячи їз нього. І тільки той зможе стати майстром у виконанні хауса, для кого це не просто танець, а стиль життя.

13 Фото: http://www.summerdanceforever.com/all-photos/photos-house-dance-forever-7-feb-2015/

C-Walk

Crip Walk (C-Walk) — це танець, котрий народився й став культовим на початку 1970-х серед членів банди Crips з Комптона — бідного передмістя Лос-Анджелеса, і з тих пір поширилося по всьому світу. Танець характеризується, передусім, швидкою, складною, віртуозною роботою ніг. Спочатку це був символічний танець, призначений суто для членів гангстерського угруповання Crips, пануючого в районі Південного Централа Лос-Анджелеса. Територіальні суперечки, бандитські розбірки — потрібно було відрізнятися. Спритні рухи ніг виписували символи і знаки, що мають конкретний зміст. Члени вуличної банди і її «регіональних відгалужень» використовували виверткі руху ніг, щоб зображати своє ім’я і символіку Crips. Саме завдяки такому танку і приймалися у банду нові члени. На вулиці гангстери легко відрізняли за характерними рухам танцю «своїх». Crip Walk також слугував,аби дражнити і ображати конкуруючу банду Bloods. Crips «писали» ногами назва Bloods і з зневагою перекреслювали її. Bloods намагалися відповідати тим самим, але у власному стилі. За деякими даними цей танець виконувався і відразу після вбивства члена конкуруючої банди.

Вважається, що C-Walk використовувався і в якості сигналу до початку пограбування. Одна людина оглядалася на місці, в той час як інші члени банди Crips спостерігали і чекали сигналу про вільний шлях. І таким сигналом став цей танець. Широка аудиторія познайомилася з Crip Walk на початку 1990-х, коли танець «засвітився» на телебаченні у виконанні репера Ice-T. Пізніше Crip Walk став використовувати в своїх кліпах репер WC, який ясно позначив, що це не танець, а лише данина поваги «рідній» банді Crips, членом якої він був. Але, більшість хіп-хоперів і самі є виходцями з вуличних банд, тому не могли залишити без уваги цей ритуальний танець. І, для того, щоб уникнути претензій з боку бандитських угрупувань, які не бажали позиціонувати свої ритуали, як танцювальний рух, C-Walk перетворили для «виведення в маси» в окреме танцювальний напрямок — Clown Walk. Через свого гангстерського походження C-Walk дотепер заборонений для виконання на території шкіл США. Американська влада побоюються, що під поганим впливом бандитської «культури» з підростаючого покоління виростуть вуличні хулігани. Педагоги та громадськість вважають, що цей танець здатний розпалювати ворожнечу між підлітками з протиборчих угруповань (так-так, послідовники банд Crips і Bloods, створених ще в 1972 році, живуть в передмісті ЛосАнджелеса і сьогодні). Крім того, він може стати приводом для побиття дітей, які не мають відношення до банд Crips, іншими підлітками, пов’язаними з цими угрупованнями. Самі ж школярі прекрасно знають історію танцю і кажуть, що він може викликати бійку, тільки якщо виконується в районах підконтрольних бандам і містить характерні знаки і символи угруповань. В основному ж американська молодь сприймає його просто як захоплюючий танець і освоює складні рухи реп-зірок для свого задоволення. Тим часом, MTV також відмовилося транслювати будь-які музичні кліпи, які містили Crip Walk.

Одяг для танцю Традицiйно виконавцi C-Walk використовують одяг у гангстерському стилi часiв 70-х рокiв: бiлi футболки великих розмiрiв, картатi сорочки, застебнутi лише на верхнiй гудзик i широкi джинси. Доповнюe образ бандана або кепка, повернена влiво i кросiвки.

ТОП 10 музичних композицiй для C-Walk: 1. Xzibit — Get your Walk On 2. J-kwon — hood hop 3. Xzibit — Multiply 4. 2Pac — Loyal to The Game 5. Tonedeff — Heads Up 6. Westside connection — gangsta nation 7. Mase — Breathe, Stretch, Shake 8. Xzibit — Alkoholik 9. 2pac — Still Ballin 10. Cunninlynguists — 616 Rewind

Contact improvisation Контактна імпровізація (англ. Contact improvisation) — вид хореографії, в якому танцювальні фігури будуються відносно точки дотику з партнером. Це одна з форм вільного танцювального стилю, яка відноситься до авангардних видів хореографічного мистецтва. У виникненні та розвитку контактної імпровізації головну роль зіграли хореограф й дослідник танцю Стів Пекстон і гімнастка та танцівниця Ненсі Старк Сміт. Напрацювання Стіва Пекстон в області класичного танцю і танцю модерн дозволили йому в 1972 році разом з одинадцятьма колегами представити на суд глядачеві нову концептуальну програму «Magnesium». Вона й поклала початок новому танцювальному стилю. Першими глядачами контактної імпровізації були студенти та викладачі коледжів. Слідом за цим послідували виступ у Нью-Йорку. У 1975 році Стів Пекстон, Нита Літтл, Курт Сіддал і Ненсі Старк Сміт створюють першу групу контактної імпровізації. Ненсі Старк Сміт доклала чимало зусиль, щоб новий танець став відомим у світі. Зараз вона є однією з найбільш значущих постатей у своєму. Завдяки поширенню танцю у всьому світі, його сучасна форма відрізняється від тієї, яку створив Стів Пекстон. Розвиток напрямку не завершено — практикуючі танцюристи вносять нові принципи створення хореографічних композицій, удосконалюють і поповнюють технічні прийоми. У Україні контактна імпровізація набула поширення в 90-х роках минулого століття. Багато великих міст мають свої школи танцю, регулярно проводяться тренінги. Танцювати контактну імпровізацію можна як перформанс, а можна — як соціальний танець, з різними партнерами, а також за участю глядачів в якості партнерів. Контактна імпровізація у вигляді соціального танцю проходить у вигляді джемів — танцювальних вечорів. Танцювальний джем в Торонто відбувається щотижня і вважається самим “дорослим”. У 2011 році йому виповнилося 35 років. Контактна імпровізація найчастіше відбувається у формі дуету, але в танці може брати участь і кілька людей. Не є винятком і сольна форма танцю, наприклад, зі стільцем. Підлога, стіни, сторонні предмети також можуть замінити партнера. Серед вчителів контактної імпровізації поширена приказка: «Підлога — ваш перший, і найвідданіший партнер». У процесі навчання контактної імпровізації, танцюристи опановують методом Фельденкрайза, технікою body-mind centering, елементами йоги.

Один з видiв контактноi iмпровiзацii, набув широкого поширення — це танець хастл. Його можна танцювати пiд будь-яку музику, з будь-яким партнером, в будь-якiй обстановцi. Головний принцип — iмпровiзацiя i взаeмодiя з партнером. Елементи контактноi iмпровiзацii мiстить в собi i рок-н-ролл.

Особливостi танцю Для того, щоб оволодіти даним стилем танцю не потрібні особливі фізичні дані або спеціальна підготовка. Головне в танці — це емоційні відчуття партнерів, їх здатність взаємодіяти один з одним. Між партнерами в процесі танцю відбувається невербальний розмова мовою тіла і жестів. Контактна імпровізація вимагає чуйного ставлення один до одного, знання не тільки фізичних особливостей, але і нюансів настрою і їх прояви. В імпровізації особливо важливо відчувати партнера, адже жоден з них заздалегідь не знає, до чого призведе той чи інший рух.

Haka Смарагдовий, ідеально підстрижений газон. Один навпроти одного стоять дві групи чоловіків: міцних і м’язистих, неймовірно сильних навіть на вигляд, одягнених у спортивну форму. Гравці збірної Нової Зеландії з регбі одягнені у все чорне: єдина світла пляма — срібний лист папороті на грудях кожного спортсмена. Абсолютно не має значення, у що одягнені їхні опоненти. Зовсім не важливо, хто вийшов на поле проти новозеландських All Blacks. Нащадки маорі заспівають і станцюють страхітливу пісню війни будь-якому супернику. За переказами, тисячоліття тому до берегів Нової Зеландії пристали сім каное, на борту яких були переселенці зі Східної Полінезії. Саме вони і стали першими мешканцями острова — сім племен маорі, завдяки яким і почала формуватися унікальна культура, заснована на духовної близькості аборигенів з навколишнім світом. Але, незважаючи на філософію єднання з природою, маорі були вельми майстерними бійцями, а їх майстерність відточувалося в постійних війнах. Першими з європейців дикий ворожий характер аборигенів випробували на собі великі мандрівники: Абель Тасман, а згодом і Джеймс Кук. Кровопроливні міжусобиці маорі давно канули в лету, але один з військових звичаїв не забутий і відіграє дуже важливу роль у сучасній культурі Нової Зеландії. Капа хака — це цілий ритуал, що включає в себе танці, спів, своєрідну міміку. Вперше хаку стали виконувати маорівоїни сотні років тому: перед кожним боєм вони за допомогою страхітливих рухів тіла і криків, витріщених очей і висунутих мов своєю лютою експресією намагалися залякати ворога.

Пізніше хаку стали використовувати і в мирних цілях, розповідаючи за допомогою неї про маорійських традиціях і віруваннях. Сьогодні хака є неодмінним атрибутом суспільних і державних заходів. У Новій Зеландії багато різних версій традиційного танцю, є навіть армійське виконання. Але, взагалі кажучи, Капа хака — це не тільки чоловічий танець, який супрводжується недружніми вигуками. Є і жіночий напрямок стародавнього звичаю, який називається «пої». Це теж танець, що поєднується з жонглюванням кулями на мотузках. Жіноча хака, природно, більш спокійна, ніж чоловіча. Незважаючи на те, що будь-який різновид хаки в Новій Зеландії шанований, популярним на весь світ обрядовим співом у супроводі хитромудрих рухів став саме завдяки національній команді з регбі. Офіційно збірна Нової Зеландії з регбі з’явилася в 1892 році. А в 1905 році газета «Daily mail», після розгрому новозеландцями англійського клубу, прозвала команду All Blacks, що можна перекласти, як «абсолютно чорні». Близько століття з моменту заснування команди збірна Нової Зеландії була кращою в світі, обігруючи всіх і вся. Але до початку двадцять першого століття нащадки маорі дещо зменшили темпи: останні роки трофеї вислизають від All Blacks. Може, вся справа в тому, що противники звикли до хаки і більше не бояться? Відповідь швидше негативна, адже нинішнє виконання танцю — це скоріше засіб для новозеландців подумки зібратися і налаштуватися, забувши про все, що не стосується гри, ніж засіб для залякування ворогів. Розповідати про те, як маорі танцюють хаку, безглуздо. Це потрібно бачити!

Передматчеве виконання хаки

гравцями Нової Зеландії стало невід’ємною частиною світового регбі. Войовничі танці стали надбанням світової спортивної культури. Деякі збірні, такі як Фіджі або Самоа, виконують у відповідь All Blacks свої танці. І хто знає, може в майбутньому модний сьогодні напрямок стане неодмінним атрибутом будь-яких спортивних змагань. У всякому разі нащадки маорі цьому всіляко сприяють, беручи участь в рекламних компаніях і популяризуючи регбі.

Спочатку All Blacks виконували хаку «Ka mate», точнiше ii частина, що оповiдаe про чудесне спасiння воiна вiд ворогiв, що трапилося завдяки Сонцю. Два ключовi уривка цiei хаки: «Ka mate, ka mate! ka ora! ka ora! Whiti te ra!» («Це смерть, це смерть! (або: Я помру) Це життя! Це життя! (або: Я буду жити) Сонце свiтить!»)

Shuffle

Мельбурн шаффл (англ. Melbourne shuffle) — це стиль танцю, який виник наприкінці 80-х років в Австралії, в андеграунд-сцені міста Мельбурн. Це швидкі, типові для джазу танцювальні рухи (степ), але на «сучасний» лад, і танцюють його під різноманітні стилі електронної танцювальної музики. Основна база шаффл складається з поєднання, комбінацій трьох рухів (кроків). Саму комбінацію рухів прийнято називати «шаффлінг» (що в перекладі з англійської — волочити ноги, човгати, ковзати). Професійні шаффлери можуть замовити спеціальні джинси, і тільки з Мельбурну. Ковзаючі рухи вліво або вправо, потім вперед і назад. Коли шаффлер так рухається, створюється враження, ніби він «невагомий», на нього не діє гравітація. Ковзання стопами використовується в проміжках між попереднім і новим рухом, щоб не стояти на одному місці і весь час рухатися. Використовуючи цей рух, шаффлер може відпочити, підлаштуватися під біт (такт) музики. Також шаффлер може відступити, вийти з танцю, використовуючи цей рух, і «випустити» іншого танцюриста на танець Сучасний шаффл танцюють у вигляді комбінацій з 3 різних кроків: 1. Людина, що біжить — найпопулярніший крок, коли Шаффлер рухається на місці. Одна ступня піднімається з позиції «очікування» і переміщається вперед, а інша ступня ковзає назад. Потім ступня, яка вже позаду, ковзає в первісну позицію, ступня спереду повертається назад. Процес повторюється під біт (такт) музики. 2. Шаффл у вигляді Т-руху. Шаффлер рухається на право лівою ступнею, потім вліво. Вона переміщається тільки вліво і вправо (за принципом «туди-назад»), в той час, як права ступня рухається вгору і вниз. Ця комбінація рухів повинна бути схожою на букву Т. Прокручування можуть бути «звичайними» або «інвертованими», тобто навпаки. Звичайна прокрутка виконується для обороту тіла за годинниковою стрілкою. Інвертована прокрутка — це те ж саме, але проти годинникової стрілки. Обидві прокрутки виконуються під час танцю у випадковому порядку. 3. Кік (удар ногою). Удари стопами об підлогу. Одна стопа попереду, друга стопа б’є об підлогу по місцю першої стопи. Під час переміщення перших стопи другого б’є місцем першої стопи. Висота ніг при ударі може бути низькою і високою (коліна піднімаються майже до пояса). Точка удару ногою є збалансованою і контролюється. Танцюють шаффл не для конкуренції, а для себе, для задоволення і самовираження. Деякі танцюристи сипали на танцпол тальк, щоб було легше ковзати ногами. До речі, до цих пір в деяких клубах підлогу посипають тальком. Але не думайте, що там шаффл танцюють! Так дійсно легше рухатися на танцполі.

Багато танцювальних рухiв шаффл взятi з iнших стилiв, таких як mimeing, popping, locking, liquiding, running man i breaking.

МУЗИКА У кінці 80-х років, в Мельбурні шаффл танцювали під house. На початку 90-х років c під trance. У 2007 році в Мельбурні його вже почали танцювати під hard trance, hardstyle, hard house, tribal house, techno і hard techno.

Drum n bass Step Драм-н-бейс (англ. Drum`n`bass Step) — танець з назвою,яка говорить сама за себе. Звичайно його танцюють під ламані ритми Drum and bass. З’явилася ця музика, під час вечірок початку 90-их років, люди тоді вперше почули таких легендарних ді-джеїв, як Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie. Зірок драм-н-бейса музики, тоді ще називався «jungle». Людям подобалася нова ламана музика, але танцювати під неї виходило не у всіх. На початку 90-их і з’явився новий незвичайний танець, увібрав у себе елементи брейк-данса, хіп-хопа і звичайно в першу чергу хард степа. Довгий час драм-н-бейс танцювали в клубах, тільки на спеціальних одноіменних вечірках, але з часом така музика стала все більше розвиватися, з’явилися такі стилі, як Clownstep, Drumfunk, Hardstep, Jazz step, Jump- up, Jungle, Liquid funk, Techstep, Neurofunk. Драм-н-бейс, як танець також почав розвиватися і ускладнюватися, з’явився такий стиль як X-outing. Приблизно тоді і виділилися нові напрямки драм-н-бей, початком яких послужив оригінальний клубний стиль OldSchool: 1. Standard (OldSchool) — найперший стиль драм-н-бейс, саме від нього беруть свій початок всі інші стилі драм-н-бей. Проста комбінація п’ятка - носок. 2. VengrStyle — ніяк не пов’язаний з Угорщиною, відрізняється тим, що в степі використовуються рухи обох ніг, з деякими поворотами, найчастіше на носках, на відмінно від OldSchool. 3. X-outing — найпопулярніший на сьогодні стиль, в ньому рухами ніг, в процесі танцю, малюють букву V. 4. Panda — схожий на попередній, але база дещо змінена. Крім того існують і інші стилі драм-н-бейс, класифікувати які поки важко, але це показує тільки те, що танець тільки почав свій стрімкий розвиток і формування професійної школи. Та й зараз вже, навіть на території СНД відкривається все більше шкіл,де навчають драм-н-бейсу, і все більше старих шкіл прагнуть включити його в свої програми. І не дивно, адже це молода й енергійна танцювальна культура.

Сучаснi виконавцi танцювального молодiжного стилю драм-н-бейс у своiму гардеробi обов’язково повиннi мати кiлька пар зручних м’яких шкiряних кедib i широкi штани (або джинси), що не сковують рухи.

Технiки: — Техніку чергування “носок-п’ята, носок-п’ята” (так звана основа, basic); — Техніку махів вперед, в сторони; — Схрещування ніг; — Техніку поворотів і напівповороті на п’яті, на носку, зрідка в повітрі; — Техніку розворотів на 180, 360 або іноді і більше градусів (найскладніша).

Krump Якщо настрій поганий, справи не ладяться, несправедливість життя стала нестерпною, терпінню прийшов кінець, і всі «дістали» — танцюй крамп. Цей танець створений для того, щоб випустити негативні емоції!

У танцювального стилю крамп (англ. krump) — християнське коріння і засновниками є віруючі люди. Танець відрізняється енергійністю, агресивністю і різкістю. Крамп — це абревіатура, яка має на увазі під собою Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise або Королівство Абсолютної Сили Духовної Похвали. Мешканці околиць, де проходять крамп-батли іноді викликають правоохоронців, тому що танець дуже сильно нагадує справжню бійку. Рухи — унікальні, уривчасті, швидкі, з частими стрибками, і, обов’язковий фізичний контакт із суперником під час танцювальної бійки. Танець крамп досить молодий. Його історія налічує меньше 20 років. Зародження нового танцювального руху почалося в 90-х роках минулого століття в Лос-Анджелесі. Молоді люди стали об’єднуватися в так звані «сім’ї», згуртовані навколо лідера — головного танцюриста Big Homie, який виступав, у тому числі, і як духовний наставник. Така «сім’я» мала свою внутрішню ієрархію, чіткий розподіл ролей, засноване на професіоналізмі танцюриста і його авторитеті серед інших членів групи. Кожен учасник може пересуватися по ієрархічній драбині (іноді через кілька ступенів), може бути виключений з групи або добровільно залишити її. Кожна «сім’я» розвиває свій власний танцювальний стиль, який демонструється на баттлах — змаганнях. Недосвідчені члени групи не мають права виступати від імені «сім’ї». Баттли часто носять агресивний характер, змагання проходять у жорсткій формі. Учасники змагань, захоплюючись процесом, часто забувають про все, крім поєдинку, виходять з під контролю. Завдання крампа — виплеснути негативні емоції, дати вихід своєму гніву. Родоначальником цього стилю вважається Томас Джонсон, відомий у своєму середовищі як Клоун Джонсон. Ним був придуманий також і клоунський танець, так званий клоунінг. Танцюристи активно поширювали новий стиль спочатку по Каліфорнії, де вони відкрили кілька шкіл, а, через десять років, і в Європі. Зараз школи крампа існують у всьому світі. Missy Elliott, BEP і Мадонна використовують цей танцювальний стиль у своїх кліпах.

Особливостi крампа Незважаючи на агресивну манеру танцю, для його виконання необов’язково мати хорошу фізичну підготовку. Головне тут — демонстрація внутрішніх якостей, сили і характеру. Крамп — це танець, в якому обов’язково повинен бути присутній глядач, тому виконання танцю відбувається у вигляді шоу або змагань. Танцювальні команди змагаються один з одним за першість, а танцюристи — за лідерство.

Сленг: New Bootie — новачок; Labbin — тренування перед виступом; Amped — виконавець, якого захопив дух танцю i руху; Buck — стан, при якому захоплюe дух, виникаe при спостереженнi.

Trance Танець починається коли проходять перші 40 хвилин неспинних рухів на танцполі, тоді відкривається «друге дихання», транс. Ще кілька хвилин тому хотілося кинути все: тіло здійснює рухи на межі своїх можливостей, кожен мускул просить про відпочинок. Підсвідомість чіпляється за залишки логічного мислення, ви вже не думаєте про те, щоб зробити щось спеціально, яку руку повернути в яку сторону. Ритм спійманий. Дух проявлений. Архетип підключений. Увага! Через мить океан непроявленої енергії підніметься і витіснить звичне «Я». Мозок дає команду пуск — друге дихання. Ви вже не думаєте про біль в тілі, не ловите неіснуючі, несуттєві думки. Залишається тільки ритм. Все — ритм. Ви — ритм. Стан невпинного руху поглинає весь організм. Неважливо де ви, в Києві чи в Гоа, ти повністю готовий до трансформації.

Транс — це не «дитячий танець», не спортивний, в ньому немає чіткої форми. Це імпровізація, танець духу, вільного від ілюзій, танець сили, де танцівник насамперед особистість, артист, а не виконавець чужого канону. У трансі немає мелодії та вокалу, що звільняє танцюриста від слідування їх волі, а ритм сприяє вільній імпровізації і знаходженню «нового себе». У основі трансу лежить зміст і стан. Ставлення до танцю більш глибоке, нагадує подорож у просторі та часі. Тут важливо творчість і звільнення. Це додає сил, енергії, піднімає над повсякденністю. Танець дуже енергійний, виконується тривалими виходами. Треба вміти тримати увагу в імпровізації десятки хвилин. Для початку треба стабілізувати погляд, сконцентруватися на диханні, розправити, розтягнути всього себе, відчути «центральний канал». Танець починається з малоамплітудних рухів. Спочатку оживають пальці, вони позначають думки. За ними включаються кисті (розум), лікті (душа), плечі (воля). Зрештою, тіло починає рухатися природно і органічно. Вливається в потік інерції, відпочиває на швидкості, контролює дихання. Тут дійсно все з’являється з повітря: рух, ритм, фантазії ... Танець заснований на розгойдуванні і вібрації, яка то поширюється по всьому тілу, то концентрується в плечах, ліктях, долонях. Транс-артист демонструє стан розуму в колі перероджень. Танцівник — дзеркало, в якому відображаються всі стадії вдосконалення — від голодних духів пекла до богів вищих сфер. Мета — показати тлінність всіх світових захоплень і відвести танцюючого у Вищі сфери. Можна танцювати Шиву або Будду і вони ж джерело натхнення, думки і форми. Спочатку це шаманський, йогічний танець, де в танці втілюється божество і його стан розуму.

Правила У трансі дуже важливо володіти технікою переходу з одного психічного стану в інший, дотримуючись своєї мотивації, балансуючи між реальністю і нереальністю. Людина сприймається як танцююча енергоформа. Вібрації пронизують все, то концентруються, то розчиняються. Тіло входить в постійні вихреподібний рух, нарізаючи коло за колом, танцюрист перетворюється на смерч або ураган. Постійно розгойдує простір характерними прокачуваннями або зупинками. Як на мене, найцікавіше в трансі, це групові танці або неконтактна пластична імпровізація. Тут всі танцюють одночасно, по черзі беручи на себе ініціативу. Кожен підкидає все нові і нові образи, підіграє, обігрує осічки один одного, вбудовується в характер пластики. Це можна назвати «загальний кураж». Потрібно бути дуже спритним, щоб не зіткнутися. Є певні закони взаємодії і контакту. Правила і заборони.

Дiвчата танцюють менш жорстко, але не менш легко.iх танець грайливий i еротичний, еротичнiсть тут вiдрiзняeться вiд вiдкритоi сексуальностi, стилю “сексi”. Транс — танцiвницям вже точно e про що розповiсти в танцi i вони вправно це можуть зробити. Транс — це танець розуму i кiлькiсть образiв несумiрно велике.

JumpStyle Джампстайл (анг. JumpStyle) — це досить молодий стиль танців. Танцюють джампстайл зазвичай під HardStyle або JumpStyle, адже саме ці музичні стилі найбільш підходять до танцю і до самої мелодики треків. Джампстайл — це не тільки стиль музики, але і стиль танцю, що зародився в Бельгії в 1997 році. Цей модний рух підхопили інші відвідувачі голландських і бельгійських клубів, слухачі важкої електронної музики, спочатку «габбери», а пізніше і просто молодь з вулиці. Скоро з’явилися перші популярні танцюристи, такі як Patrick Jumpen, який зняв серію дуже популярних навчальних відео, за якими починали вчитися практично всі сьогоднішні джампстайлери Європи та світу. Поступово танець джампстайл поширився по всій Європі, з’явилися танцюристи, які піднімали джампстайл в своїй країні на новий рівень. Танець в Україні з’явився приблизно в 2006 році зі створенням перших груп у соціальних мережах. Спочатку шанувальники контактували на першому, якийсь час досить популярному, «JumpStyle-сайті», котрий нині не діє. Пізніше з’явилися інші портали, на яких, в спеціальних розділах кожен бажаючий міг скачати музику, навчальні відео і познайомитися з іншими танцюристами даного стилю, а також організувати перші зустрічі джампстайлерів на всьому просторі СНД.

Фото: http://www.erlebnisgeschenke.de/

Музика Музика, що супроводжує джампстайл, є складним симбіозом багатьох напрямків і жанрів: хард хауса, трансу, техно, індастріалу та ін. Використовується набагато менше семплів, ніж в хардстайлі або хардтрансі. У Франції зародився свій напрямок джампстайл — Френчтек (від англ.Frenchtek). У даному напрямку ритм, як правило, трохи більше середньої швидкості решти джампстайлів. Також в мелодійній частині нахил робиться у бік індустріальних, шумових семплів, з яких тільки, як правило, і складається мелодія. Харджамп (або ж важкий джампстайл) в силу своєї швидкості і ударності сильно схожий з хардстайлом. Бельгійський джампстайл (або олдскул джамп) вважається «класикою» джампстайла. Сама по собі музика дуже динамічна.

Вiдомi музиканти: — Scooter (тiльки альбом 2007 Jumping All Over the World); — Italobrothers («Stamp on the ground»); — Teodor DJ’s; — Technoboy («Angel Heart (Hardstyle)»; — Stylemasterz; — Headhunterz.

LA style ЛА стайл (англ. LA style) — це молодіжний стиль, який в наші дні користується відмінною популярністю, його фанати — підлітки, як правило, це енергійні, розкуті і впевнені в собі молоді люди. ЛА стайл розшифровується як «Los Angeles Style» (Лос-Анджелеський стиль), манера, яка витікає з хіп-хопу, іноді його називають хіп-хопом. Цей танець більше спрямований на точність і чіткість, художність і натренованість руху. Тут більше зробили наголос на видовищі, шоу, ексцентричності. Ця манера з’явилася наприкінці минулого століття в США. Як можна зрозуміти з гучної назви «Los Angeles Style». Історія появи хіп-хопу швидше за все відома більшості, а ось дана культура з’явилася від його витоку. ЛА стайл — це свіжа, поліпшена і вдосконалена його форма. Новий танець вбирає в себе вже більш нові танцювальні тенденції, такі, наприклад, як джаз-модерн, джаз, контемпорарі і т.п. Стиль швидше спрямований на аудиторію, за рахунок чого являє собою сценічний напрямок. У наші дні даний стиль часто використовують у своїх виставах та кліпах більшість зірок, наприклад, Бейонсе і Джастін Тімберлейк. До того ж застосовують у великих рекламних компаніях, і навіть в кіноіндустрії, наприклад є деякі елементи у фільмі «Крок вперед». Головне призначення і завдання танцю — бути ефектним, видовищним, колоритним, привертати увагу і зачаровувати людей. Початкова техніка заснована на пластиці, якості здійснення рухів, але разом із цим, щоб не страждала яскравість, соковитість і вправність танцюриста.

30 Фото: http://studio-schuster.de/

Танець ЛА стайл — дуже легкий та грайливий. Рухи хiп-хоп в ЛА стайл межують з джазовими, а все разом створюe чудовий «музичний» танець, який легко танцювати пiд музику поп або R&B.

На сьогоднiшнiй день ЛА стайл набуває все більшої і більшої популярності. Сучасна молодь, впевнена в собі, енергійна, активна і весела, зупиняє свій вибір на цьому напрямку: самому ефектному і стильному на їхню думку. ЛА стайл навчить кожного пластично і ритмічно рухатися, відчувати себе в своїй тарілці на будь-якому танцювальному майданчику.

31 На фото гурт «Dobermanpro». Джерело: http://www.dance-league.com/node/4288

Звiдки ростуть ноги: еволюцiя танцю для сiдниць та поява тверку 33 Джерело інформації: http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/175927-ultimativnyy-gid-po-tantsam-bedrami

1. Танець живота Мабуть, одним з перших танців, де почали активно «трусити» сідницями, став особливо улюблений жінками танець живота. З’явився танок на Близькому Сході, і згадки про нього зустрічаються в текстах мандрівників ще задовго до появи християнства. Вважається, що даний танець був особливим ритуалом у давні часи перед дітонародженням: таким чином він допомагав їм сформувати групу м’язів, не задіяних у звичайному житті і полегшити біль при пологах. Однак багато істориків схильні вважати, що давній танець живота не має нічого спільного з тим, який багато хто звик бачити сьогодні, пояснюючи це багатовіковим пануванням ісламу, в якому зовнішній вигляд жінки несумісним з образом нинішніх танцівниць. Згідно з цим, сучасна інтерпретація танцю була створена наприкінці XIX сторіччя в Європі під впливом східного фольклору та міфології. Важливу роль в цьому зіграв попит аудиторії того часу на оповиту таємницею культуру Сходу.

2. Малайах Більш відвертим,ніж танець живота, і справжнісіньким арабським хіп-хоп-варіантом «Booty dance» вважається так званий Малайах (M’alayah). Однак, від свого попередника він перейняв, мабуть, тільки костюми: всю основну увагу в танці зосереджено на стегнах танцівниць, які в різних позах, викручують ними різні геометричні фігури. Все це прикрашає конферансьє, який збирає з глядачів гроші і під час танцю закидає дівчат банкнотами. Щоб в живу побачити Малайах, треба напроситися на весілля приятеля, що проживає де-небудь в районі Перської затоки, а також надіятися, що він не ортодоксальний мусульманин, оскільки у останніх танець, судячи з безлічі коментарів на YouTube, позитивних емоцій не викликає.

3. Квасса-квасса Іншим центром зародження танцю стегон стали Африка та Латинська Америка. І якщо у випадку з першими йшлося про численні варіаціях ритуальних танців біля багаття, рухи в яких були чимось схожі на слова в невербальній молитві і проявам сексуальних емоцій, то в цьому випадку танець сучасних жителів Південної Америки народився внаслідок культурного впливу конкістадорів, які привнесли в культуру різних племен континенту свій колорит. Одним з прадідусів сучасного тверка родом з Африки можна вважати популярний в 1970-х танець, званий Квасса-квасса. Свій початок він бере в Республіці Конго, звідки поширився іншими африканськими державами.

4. Мапука Більш зухвалим варіантом африканського «Вooty dance» є традиційний танець народів Західної Африки, що отримав назву Мапука. Основна увага в танці зосереджується на жіночих стегнах і сідницях, самі дівчата під час рухів навіть не повертаються до глядача обличчям. Деякі представники влади вважали Мапуку дуже відвертою, і, наприклад, в Кот-д’Івуарі в 1998 році публічне виконання танцю заборонили.

5. Реггетон Латиноамериканські танці, що з’явилися в результаті впливу іспанопортугальської культури, є одними з найбільш чуттєвих і емоційних; і в силу незрозумілої любові чоловіків Південної Америки до великих форм, їх жінки не могли не зосередити увагу глядачів на своїх сідницях, що й знайшло відображення в багатьох бальних і народних танцях жителів континенту та прилеглих островів. Відповіддю американському тверку став Реггетон, який з’явився в ранніх 1990-х (музичний жанр і одноіменний танець). Батьківщиною Реггетону вважають Панаму і Пуерто-Ріко, де вперше схрестили традиційну музику Ямайки з американським хіп-хопом. Реггетон швидко став популярний серед іспаномовних країн, а також мігрантів, що проживають в США. Рухи в танці — це швидке обертання і тряска стегнами, коли танцюючих двоє ( чоловік і жінка), то жінка повертається до свого напарника спиною і робить ті ж рухи, торкаючись його інтимного місця.

6. Даггеринг Більш жорстким варіантом Реггетона і його похідних є танець, що отримав назву Даггеринг (daggering). Всім своїм виглядом танець зображає статевий акт, причому без зайвої чуттєвості та вишуканості. Більш того, в ньому присутні елементи боротьби і різні акробатичні па. Представники влади Ямайки намагалися заборонити Даггеринг, обмежити поширення музики, під яку, власне, відбувається це дійство, місцеві медики фіксували переломи чоловічих дітородних органів і застерігали від цього, однак нічого не допомогло. Ставала популярною мережа Інтернет — і про Даггеринг дізналися в Європі. Навіть почали проводити тематичні фестивалі.

7. Surra de Bunda

Ще один танець родом із Південної Америки — Surra de Bunda (в перекладі з португальської «удар прикладом» або «покарання дупою»). Його авторами вважаються учасники бразильського гурту «Tequileiras do Funk». Танець привернув до себе увагу в середині 2010 року і швидко став вірусним. Його виконання вимагає як мінімум двох людей, чоловіка та жінку. Чоловік сідає на підлогу і витягує ноги, в той час як дівчина починає танцювати навколо нього. Потім вона закидає обидві ноги на плечі свого напарника і під музику згинає їх в колінах.

8. Бамп Найстриманішим попередником нинішнього тверка є Бамп (від англ bump — удар). Свій розвиток Бамп отримав завдяки поширенню диско в США і Європі в середині 1970-х, а саме — композиції «The Bump» британського гурту Kenny, діскохіта «Lady Bump» у виконанні Пенні Маклін і синглу «Give Up the Funk» (Джордж Клінтон і « Parliament»). У ході танцю напарники прижимаються один до одного стегнами. Усе це в нині виглядає досить безневинно, однак у 1970-х викликало несхвальні коментарі у старшого покоління.

9. Тверк «Booty dance» в США має свою довгу історію, пов’язану, як правило, з вихідцями з країн Південної Америки і афроамериканцями, проте звична для всіх назва тверк з’явилася на початку 1990-х. Народження слова пов’язують з хіп-хоп-сценою Нового Орлеана і таким музичним жанром, як баунс (bounce). Вперше слово можна почути в композиції DJ Jubilee «Do the Jubilee All» в 1993 році. Вважається, що в основу назви лягли слова «twist» і «jerk» . До офіційного визнання слова Оксфордським словником залишалося ще 20 років, а сам танець тільки почав набувати звичний нам вигляд. Важливе значення у популяризації тверка приписують хіп-хоп-дуету The Ying Yang Twins, вони випустили кліп на композицію «Whistle While You Work». Тоді вперше про слово, як і про самі рухи, які до цього якщо і мали, то зовсім іншу назву, стали говорити в рамках всіх США. З початком нового століття танець виходить із підпілля і перестає бути прерогативою афроамериканців. Так, в 2006-му, про тверк вже співає Джастін Тімберлейк, а потім і інші «білі» виконавці.

У 2009 на YouTube з’являється канал. Багато хто вважає,що саме він (канал) має не абияке значення в популяризації тверка. На ньому дві дівчини-підлітка, які іменують себе Twerk Team, показують настільки художнє виконання, що назвати тверк звичайної тряскою дупи вже не повертається язик. У 2013 році тверк був на піку популярності: його танцюють всі, від худорлявої Майлі Сайрус, в якої, здавалося б, і нічим трясти, до дівчат з Сибіру. Про те, що ж буде з тверком в майбутньому, залишається тільки здогадуватися. Можливо, наступним кроком стане створення гуртка по тверку в початковій школі або сільському палаці культури. Проте спробувати пояснити захоплення тверком можна популярністю хіп-хоп-культури, яка з початку 2000-х вийшла з андеграунду і стала мейнстрімом, а разом з нею в багаж аксесуарів звичайних «білих» підлітків перекочували і всі супутні їй атрибути.

Змiст

1. Contemporary

2. Buto

3. Locking

4. Popping

5. House

6. C-walk

7. Contact Improvisation

8. Haka

9. Shuffle

10. DnB Step

11. Krumping

12. Trance

13. JumpStyle

14. LA Style

15. History of Twerk

«Танець – це маленька модель життя в декількох хвилинах зі своїми емоціями та переживаннями.» Вавілін Андрій

«Усі хвороби людства, усі трагічні нещастя, що заповнюють історичні книги, усі політичні помилки, усі невдачі великих лідерів виникли тільки лише з невміння танцювати.» Жан Батист Мольер

«Тіло ніколи не бреше.» Марта Грехем

LIVE to DANCE Редактор — Борщевська Л.М. Дизайнер — Борщевська Л.М. Бренд-менеджер — Борщевська Л.М. Тираж — 1 примірник Свідоцтво про реєстрацію: ВОО 781902, 27 квітня 2014 Типографія: «Колос» Адреса: вул. Комарова, 31 Телефон: +380687620878 E-mail: borshchevska96@gmail.com