Журнал «360 Градусов», июль/август 2014

Специальная летняя цена

1,40 EUR

Энди

Уорхол и

Эди

Седжвик

в поисках абсолюта

Латвийские

курорты Кто их придумал?

Куриная лапка и полный ажур

1.40 EUR (0.98 LVL ) 4.90 LTL 1.59 EUR

июль 2014

невеста ∙ шекспир ∙ каникулы ∙ королевское меню ∙ nissan qashqai минералка ∙ янтарь ∙ кино ∙ спа-ритуал ∙ гастрофестиваль ∙ события

Содержание

4

Love Story В поисках абсолюта

10

Фишки Очки. Не только розовые

12

Autodrive Городской кочевник Nissan Qashqai

20

Экскурс Курорт с историей

28

Легенда Шекспир иль не Шекспир — вот в чем вопрос!

40

Fashion Куриная лапка и полный ажур

Руководитель проекта Рейнат Шорин Главный редактор Елена Лурье

58

Ли­те­ра­тур­ный ре­дак­тор Ирина Лукьянова

Азбука Вся правда о минералке

62 69

Отдел реализации и промоутинга: (+371) 67 382 042

Цена вопроса Янтарные истории

Рек­лам­ный отдел: (+371) 67 382 061 (+371) 29 591 577 (+371) 20 016 359 e-mail: reklama@360gradusov.lv

Вместе с детьми Больше драконов, хороших и разных

Издатель: SIA «Hoļda» Рег. № LV 40 103122100 Лицензия № 000702774 ISSN 1691-1067

70

Адрес редакции: LV-1005, Рига, Ганибу дамбис, 29 Тел.: (+371) 67 382 042, 67 382 061 Факс (+371) 67 382 042 e-mail: magazine@360gradusov.lv tehno@360gradusov.lv

Своим ходомя Шри-Ланка: как живут в раю

76

Не пропусти! События лета

Школа красоты Немного солнца не помешает

Меню «На пиру за полной чашей...»

Дизайн и верстка (+371) 26 468 093 e-mail: xpm@xpm.lv www.xpm.lv

46 48

Художественный редактор Ал­ла Шо­ри­на

На обложке: Алеся Королева Hair: Мария Элькина Make Up: Татьяна Григорьева Accessories: Photo: Hoļda

3 «360 Градусов». Июль 2014

Представительство в Эстонии: OU Holda, Koidu 17, 10137 Tallinn По вопросам рекламы, распространения и подписки: Алексей Бонченков, м.т. (+372) 53 911 015 Тел./факс (+372) 6 445 729 e-mail: aleksei@holda.ee, 360@holda.ee Представительство в Литве: UAB «Botfortas», Naugarduko 41, 0322 7Vilnius Елена Раукиене, тел. (+370) 52 691 316 Факс (+370) 52 691 317, e-mail: 360@360.lt Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов, публикуемых в журнале. Редакция по мере возможностей проверяет факты, изложенные в статьях, однако окончательную ответственность за содержание и любого рода последствия, связанные с публика­цией, несет автор. Полное или час­тичное использование текстовых, художественных и фотоматериалов возможно только с письменного разрешения издателя.

Гвозди

Слава Энди Уорхола была уже столь ослепительна, что, казалось, ею светится каждый волосок на его теле. Отчего же поставивший на уши всю Америку художник, тот, кто подарил ей удовольствие от шопинга вкупе с правом на посредственность, человек, превративший супермаркет в настоящую картинную галерею, вдруг заскучал? Нет свежих, взрывающих масскультовое сознание идей... Ориентиры общественных вкусов расплывчаты... Вещи победили-таки людей... И тут появляется эта чумовая девчонка Эди Седжвик!

Выдвигалась и гипотеза, что под именем Шекспира писала женщина — наперсница королевы Елизаветы Мэри Герберт, графиня Пембрук. Неспроста поэт Бен Джонсон называл Шекспира «нежный лебедь Эйвона» — а ведь поместье графини Пембрук располагалось на этой реке, и ее личным символом был лебедь. И напоследок версия — настоящая вишенка на торте — Шекспиром была сама королева Елизавета! Мол, только она могла обладать столь широкими познаниями в разных областях, умом и талантом…

4

28

40

48

Женщины получили право быть доступными в любое удобное для всех время. Поэтому многие модные вещи имеют молнию по самое не могу. Одним движением руки брюки превращаются... в одежду, которую легко и скинуть, и надеть. Ну и разрез, между нами, тоже не то чтобы очень скромный. Тем более что тогда не носили никаких бюстгальтеров. Представляете, что это были за сюрпризы?

Ввела Екатерина де Медичи в обиход французской знати и вилки. До Екатерины французы резали мясо и дичь ножом, но ели руками. Впрочем, вилки все же казались французам явным излишеством и после смерти Екатерины исчезли из обихода, чтобы вернуться на французский стол только в XVIII веке. С вилками вообще забавно было — европейцы очень удивлялись этой итальянской причуде. Английский путешественник Томас Кориат: «Когда во время еды итальянцы режут жаркое, они используют при этом особенный предмет, похожий на маленькие вилы».

4 «360 «360Градусов». Градусов».Апрель Июль 2014 2014

представляет

Aqua сага продолжается!

AQUA ROUGE

AQUA LIP

Новый оттенок водоустойчивой помады — розовое дерево (№ 3). Продукт состоит из двух частей: собственно помады с эргономичным аппликатором, который поможет нарисовать контур и нанести продукт на губы, и блеска — верхнего слоя, который фиксирует пигмент помады, дает эсктремальный блеск и комфортное ощущение губам. Текстура устойчива благодаря полимерам в составе, которые создают пленочку на губах, усиливая цвет помады. Не создается ощущения липкости, не остается следов.

Водостойкий карандаш для глаз. Пять новых оттенков! 21C — холодный розовый, 22C — нежный розовый, 23C — абрикосово розовый, 24C — винтажный коралловый, 25C — красно-оранжевый. Насыщенный и устойчивый карандаш для губ, который позволит вашим губам выглядеть идеально на протяжении всего дня.

AQUA LINER Четыре новых оттенка в коллекции Aqua Liner — черный с золотым блеском, серый с серебряным блеском, розовый с перламутровым блеском, синий с перламутровым блеском. Aqua Liner — водостойкий жидкий лайнер нового поколения. Устойчив к влажности и трению, благодаря содержанию акриловых полимеров в формуле. Очень удобный, эргономичный аппликатор. Упругое и эластичное нанесение, высокая точность.

AQUA SMOKY EXTRAVAGANT Новинка — всем уже полюбившаяся тушь Smoky Extravagant — теперь в водостойком варианте! Увеличивает объем, удлиняет ресницы, не склеивая их. Тушь устойчива к слезам, поту, влажности и также к трению.

Официальный представитель марки MAKE UP FOR EVER в Латвии SIA POETICA. Продукцию можно приобрести: Рига, салон-магазин POETICA ул. Бривибас, 58, тел. 67220075, 22311240; т/ц SPICE ул. Лиелирбес, 29; у/м STOCKMANN, ул. 13-го Января, 8; интернет-магазин www.poetica.lv

с и к о а п

х

В

Love story

Татьяна Ярославская

6 «360 Градусов». Июль 2014

Слава Энди Уорхола была уже столь ослепительна, что, казалось, ею светится каждый волосок на его теле. Отчего же поставивший на уши всю Америку художник, тот, кто подарил ей удовольствие от шопинга вкупе с правом на посредственность, человек, превративший супермаркет в настоящую картинную галерею, вдруг заскучал? Нет свежих, взрывающих масскультовое сознание идей... Ориентиры общественных вкусов расплывчаты... Вещи победилитаки людей... И тут появляется эта чумовая девчонка Эди Седжвик! стулья. Краска быстро стиралась, и каждые две недели ее приходилось вновь распылять из пульверизатора. Имидж надо поддерживать! На свою «Фабрику» Энди никого не приглашал и никого здесь не удерживал: просто распахнул двери, и они фактически больше никогда не закрывались. Ни днем, ни ночью. Играла легендарная Velvet Underground — группа, спродюсированная Уорхолом: черные рубашки, черные брюки... Сам же хозяин дома, этакий добрый самаритянин, расхаживал в тельняшке (дань любимому роману Жана Жене «Керель из Бреста») и предпочитал слушать оперу Рихарда Штрауса «Электра». В этом блестящем мирке было всегда многолюдно: тусовались и неудачники на поприще искусства, и экстравагантные бездельники, в небрежной игре света высвечивались лица модных талантов тех лет — музыкантов Боба Дилана и Мика Джаггера, писателя Трумэна Капоте, художника Роберта Индианы, бесцеремонно уложившего в рекламном слогане в слове LOVE букву О по диагонали... «Фабрику» полюбили и светские репортеры: фото владельца студии и его неординарных гостей тиражировали почти все популярные издания. Энди нравилось быть героем светских хроник, про него по Нью-Йорку тогда пустили шутку: если бы на Манхэттене организовали торжественное открытие общественного туалета, Уорхол явился бы туда первым... Молоденькую мисс Седжвик, которая и сама была девушкой с бзиком, студийная атмосфера просто ошеломила. Но и Эди сумела поразить мистера Уорхола: наметанный взгляд и чутье художника подсказали, что из всего это может получиться нечто сенсационное!

т нее — двадцатилетней, не подпадающей ни под какие личностные стандарты, такой милой (ох, уже эти ямочки на щеках и наивный взгляд!) и одновременно такой карикатурно нелепой (боже, что за жуткая черная обводка век и андеграундная небрежность одежды!) — веяло пессимистичной весной и оптимистичной осенью. Да, как-то так! Завораживающе диссонансно. А ему ли, Энди Уорхолу, не знать, как из несочетаемого делается новейшее искусство? И король поп-арта решил создать свою Большую Серебряную Звезду, которая представила бы его в новом ореоле славы. Но Эди Седжвик вспыхнула на краткий миг и погасла, оставив лишь на скрижалях моды свой богемный образ, который в разных вариациях то и дело возвращается в мировые тренды, и собственную трагедию о превратностях судьбы. Звезды с небосклона ведь падают только вниз...

Серебряный цвет мечты

Свою студию «Фабрика», большой дом на Манхэттене, Уорхол превратил в смесь творческого вертепа и богемных non stopвечеринок. Когда в 1965 году там появилась юная Седжвик, тридцатисемилетний художник уже заставил всю Америку непоколебимо верить, что счастье — это ланч и бутылка колы, экстаз — глянцевая этикетка, а эйфория — губы Мэрилин Монро и что Элвис Пресли нравится всем-всем... И вообще, хватит стыдиться, если больше всего на свете вы любите деньги, эффектную упаковку и Голливуд! Уорхол еще продолжал создавать оригинальные картины-принты, но теперь его религией стали не жестяные банки с готовыми супами, а люди. Он купил 16-миллиметровую кинокамеру и сказал себе: раз есть золотая фабрика грез Голливуд, так почему бы не быть серебряной фабрике Энди Уорхола? Этот цвет стал опознавательной фишкой его студии: серебром отливали стены, колонны и даже телефонные аппараты и

Давай, Энди, снимай!

Все помещения «Фабрики» превратились в съемочную площадку, а завсегдатаи студии — в актеров. Камера работала без устали. Энди не писал сценарии,

7 «360 Градусов». Июль 2014

не придумывал даже жалкое подобие сюжетов и не давал доморощенным актерам указаний. Его кредо оказалось простым и легко выполнимым: надо быть самим собой, делать все, что хочется: курить, болтать, целоваться, есть, спать... Уорхол и на этот раз тонко сыграл на слабостях: ведь любой человек интересен и ценен сам по себе. Он, как признавали все, добивался от людей неслыханных вещей, которые те никогда не сделали бы даже за огромные деньги. В августе 63-го, когда Нью-Йорк умирал от дикой жары, Энди поставил камеру в комнате друга, поэта и художника перформанса Джо Джорно. На протяжении восьми часов объектив фиксировал спящего молодого мужчину — его возбуждающую наготу, скомканные простыни, вздымающуюся грудь, руки, ноги, лицо... Получилось не столько эротично, сколько очень интимно, ибо один человек как бы доверял другому свой сон... Вообще-то Энди очень хотел видеть в этой роли Брижит Бардо (играть, так по-крупному!), но актриса ему отказала: «Уорхол? Не знаю такого...» Последователи и плагиаторы его киноидеи появятся много позже: несколько лет назад был снят фильм «Как спит Дэвид Бекхэм», лента о спящей звезде футбола произвела фурор, а вот сам первооткрыватель жанра, Энди Уорхол, такого шумного эффекта, увы, так и не дождался. Наоборот, его шумно отругали, за самонадеянность в том числе. Новоиспеченного режиссера ничуть не огорчало, что на его «Фабрику» не стоят в очередь известные актеры. Он выработал золотое правило — зачем втираться в мир знаменитостей, пусть они сами к тебе приходят. Пока же Энди будет снимать брокеров с Уолл-стрит, случайных прохожих с Манхэттена, начинающих актрис... И все были несказанно счастливы, когда Уорхол их нагло использовал. «Он делал так, что мы любили делать то, что он хочет», — сказал об Энди солист его группы Velvet Underground. На «Фабрике» все помешались на кино, на фиксации реальности, которая потом может стать предметом искусства. Все старались отдаться кинокамере Уорхола, кино не кончалось никогда, а сама реальность уже не имела значения. Ну, давай же, Энди, возьми меня! Ну же, камера, мотор... Среди этой вакханалии юная Эди Седжвик казалась белой вороной, чокнутой с пленэра... Искреннюю, любопытную, открытую, эпатажную, странную, неадекватную, с заразительным смехом — вот именно ее и именно такую хотел сделать Уорхол звездой богемного кино, своей музой.

Полюбить с закрытыми глазами?

Муза действительно отличалась странностями: никогда не читала ни журналов, ни книг, но не расставалась с копией «Повести о двух городах» Диккенса. Но и там Эди интересовал всегда один-единственный абзац: «Это было лучшее изо всех времен, это было худшее изо всех времен; это был век мудрости, это был век глупости...», который заканчивался фразой «…у нас было все впереди, у нас не было ничего впереди…» Литературное изречение Диккенса могло бы стать лучшей эпитафией для ее печально короткой и беспутной жизни.

8 «360 Градусов». Июль 2014

ратно рисовала стрелки и обводку глаз, редко смывала макияж, накладывая один слой на другой... Все могло бы выглядеть ужас как вульгарно... Но не выглядело! У Эди был какой-то особый, необъяснимый, на грани фола вкус. В ее безразмерной косметичке наготове лежали пятьдесят пар накладных ресниц, пятьдесят флакончиков и двадцать брикетов туши, все оттенки теней, двадцать коробочек румян. При этом к ужасу чистоплюя Уорхола девушка не любила принимать ванну. Разве что изредка, под нажимом, нехотя и быстро... Зато танцевала, по его словам, как-то по-египетски, очень красиво, с особенными движениями головой и подбородком (эти па в окружении Уорхола прозвали «седжвики»). И умела фланировать босиком по всей студии в одних черных колготках и короткой маечке с очередной сигаретой и бокалом спиртного в руках с таким изяществом, будто на приеме у самого президента США. «Я так и не мог понять, — написал Уорхол после смерти Эди, — были у нее деньги или нет. Она носила купленные за гроши майки, но выглядела так, как другим и не снилось. И при этом каждую ночь оплачивала за всех счета». И еще про их совместную поездку во Францию — туда Седжвик прибыла в белой норковой шубе поверх футболки и трико, а в ресторане не позволила сдать ее в гардероб: «Это все, что у меня есть!» В ее маленьком чемодане действительно лежала лишь еще одна шикарная шуба, не было даже нижнего белья. И вот ее-то знаменитый и культовый Энди Уорхол выбрал на роль своей богини?! Вы что-нибудь понимаете? «Влюбляться надо с закрытыми глазами». Вот что назидательно скажет Уорхол. Потом. И то чисто теоретически.

Эдит Минтерн Седжвик, девочка из очень богатой семьи с вековыми традициями (ее прапрадед участвовал в подписании Декларации независимости Соединенных Штатов), фамильным гербом и наследственными отклонениями психики, отчаянно старалась стать противоположностью всему, чему стадно молилось общество. Анорексия, болезненная бледность, драматичные синяки под огромными глазами, укладка out of bed (Эди всегда выглядела так, как будто «только что из постели») — вот вам, благоговеющим перед кукольным диоровским new look! Данную ей природой красоту Эди варварски оскверняла: и без того густые брови подчеркивала черным карандашом, ленилась закрашивать темные корни, резко контрастировавшие с выбеленными пергидролем волосами, на ресницы наносила толстый слой туши, отчего те напоминали крылья летучей мыши, неакку-

9 «360 Градусов». Июль 2014

«Влюбляться надо с закрытыми глазами». Вот что назидательно скажет Уорхол. Потом. И то чисто теоретически

Король и королева Манхэттена

«На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются», — Энди всегда удавалось сбивать с толку своими высказываниями... А любовь и даже что-то вроде нее отсутствовала. Был оригинальный некоммерческий проект, и была Седжвик — «восхитительное, красивое пустое место». По словам Уорхола, именно из этой поразительной пустоты и ее ранимости любой мог легко создать желанный образ собственных интимных фантазий: «Она могла быть всем, чем захотите, — девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной... Чудесный, прекрасный чистый лист». Именно такая Эди дарила ему потрясающее вдохновение. За год (столько длился их странный союз), Уорхол снял ее в восьми фильмах, так и не пробившихся на широкие экраны, провел несколько фотосессий, где нередко они вдвоем выступили в роли моделей (самое известное и стильное фото — Эди с вытянутыми вдоль спинки дивана ногами и Энди, утопающий в меховых шкурах). Пара, нареченная королем и королевой Манхэттена, — оба с обесцвеченными волосами, одинаково подстриженные, в похожих серебристых одеждах — привлекала внимание в свете. Особенно Эди, зачем-то представлявшаяся миссис Уорхол. Своей хрупкой и угловатой фигурой, мальчишескими манерами и нелепыми одеяниями (через двадцать лет благодаря Седжвик появится эклектичный молодежный стиль гранж) она бросала вызов культу всех мужчин и женщин Америки — Мэрилин Монро с ее пышным бюстом, крутыми бедрами и сладкими губками. Губками, которые Уорхол сделал притягивающим взгляд центром портрета-принта

Мэрилин, над чем сам же и иронизировал: «Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики. Губы Мэрилин целовать не хотелось, но они были очень фотогеничны». Пройдет немного времени, и стиль и образ Эдит Седжвик станет эталоном и для молоденьких девушек и для модельеров, которые выведут на подиумы толпы анорексичных бледных моделей. Вдохновлять эта необычная девушка действительно умела. Боб Дилан записал новый альбом Blonde on Blonde, открыто посвятив Седжвик песню Just Like a Woman. И та, поссорившись с Уорхолом, ушла к новому кумиру в поисках своего собственного абсолюта. Правда, Боб забыл предупредить Эди, что недавно тайно женился... Ее болезненная психика не вынесла такого потрясения: через два года девушка уже ничего не соображала от наркотиков и алкоголя. В двадцать восемь лет Седжвик не стало. Безвозвратно ушло и ее время... Как там у Диккенса про лучшее и худшее из времен? Вот-вот!

Возможно, это иллюзия величия

Для Уорхола время тоже станет другим. Никогда больше он не будет выглядеть так, как с Эди — ангелом в тельняшке, не прячущим крылья. Узнает, что бывший друг Боб Дилан повесил в сарае уорхоловский шедевр, портрет Элвиса Пресли, и метает в него дротики дартса. Поймет, что запущенная им на «Фабрике» пленка о жизни во всех ее проявлениях оборвется раньше, чем кончатся шестидесятые: в отместку за отвергнутый сценарий одна феминистка уложит Энди тремя выстрелами.

10 «360 Градусов». Июль 2014

Love story

Вот здесь, на его «Фабрике». После первой пули он еще успеет спросить удивленно: «Почему никто не снимает?», а выйдя через полторы минуты из комы, вернется в свой серебряный мир. Совсем иным. Купит бронежилет, переименует «Фабрику» в «Офис», станет усердным прихожанином, научится шутить, что из-за шрамов похож на платье от Диора, у него появятся седые растрепанные парики и выражение бесстрастности на лице. Проводя вечера с мамой и кошками, примется убеждать, что лучшая любовная история — два попугайчика в клетке. В интервью скажет, что его жена — это телевизор, вот с кем приятно стариться и с кем никогда не устаешь от одиночества, правда, иногда (тс-с!) он изменяет в спальне с тремя другими телевизорами. Что оставил в наследство Энди Уорхол? Вдохновивший мир афоризм «Каждый имеет право на пятнадцать минут славы», славу певца масскульта, заработавшего большие деньги на человеческой ограниченности, имя художника, сделавшего популярным элитарное концептуальное искусство, образец того, как талант превращает нетипичное в типичное, не осуществленный с Серебряной Звездой проект. И еще примечательный литературный труд «Философия от А до Я», насыщенный интересными рассуждениями и наблюдениями, описанием забавных экспериментов и оригинальными выводами главного иконописца века потребительства. Чтение получается увлекательное... «Самая лучшая любовь — это когда-не-думаешь-обэтом» и «Самая большая цена за любовь — постоянное присутствие кого-то рядом, а самое больше неудобство — теснота в постели». «В постели мне больше нравится смеяться, чем делать ЭТО. Залезть под одеяло и шутить. Ну как тебе? Так хорошо, было очень смешно. О, сегодня ночью ты меня здорово рассмешил» и « Если бы пошел к ночной бабочке, то, наверное, заплатил бы ей за то, чтобы она рассказывала мне анекдоты». «Я очень нервничаю, когда вижу, что в меня влюбляются. Каждый раз, когда у меня роман, я так нервничаю, что привожу с собой всех сотрудников моей мастерской. Любишь меня — люби и мое окружение». «У меня есть деньги, и я должен их потратить, прежде чем лягу спать. Так что, если час ночи, а я все еще не сплю, я еду на такси в ночную аптеку и покупаю все, чем мне полоскали мозги этим вечером по телевидению. Магазин остается открытым, пока я не закончу покупки, потому что они знают: у меня есть деньги — вот это и есть престиж. Правильно?» «Я чувствую себя очень богатым, когда лежу в ванне с подушкой под голову за 3, 95 доллара, которую я получил с доставкой на дом и в красивой упаковке. Возможно, это иллюзия. Иллюзия величия». «Весело покупать много вещей по дешевке. Приедешь домой, разложишь все на постели, смоешь цены... Хочется опять пойти за покупками. И ты идешь...» «Быть подходящим объектом в неподходящем пространстве и наоборот — дело стоящее, потому что всегда происходит что-нибудь забавное. Уж поверьте мне, потому что я сделал карьеру именно благодаря этому...»

«У моей идеальной жены должно быть много денег, которые она будет приносить домой, и собственная телевизионная станция» и «Делать покупки — гораздо более американское занятие, чем думать». Энди Уорхол сам расставил красочные сети для шопоголиков и сам же в них угодил. После смерти художника в 1987 году вся Америка узнала его страшную и ужасную тайну: Энди страдал маниакальной страстью приобретательства, как какая-нибудь рядовая глупая домохозяйка. Он скупал все подряд: антиквариат, джинсы, белье, часы, барахло с блошиного рынка, парфюм, драгоценности, зубные щетки... Даже отклеивал марки с конвертов и складывал их в ящички. Вещи переполняли его дом: одни были аккуратно и уложены в пронумерованные коробки с надписями дат покупок, другие так и остались нераспакованными. При этом в своем философском трактате Энди предлагает для раздумий такой диалог: «— Ты любишь драгоценности?

— Не так уж... Пойдем, купим стельки Dr. Scholl’s. Драгоценности не заменят новых стелек.

— Я бы предпочел драгоценности. Бриллиант — это навсегда.

— Навсегда для чего?» В поисках некоего абсолюта на вопрос «для чего» концептуалист-шопоголик Энди Уорхол сам себе, похоже, ответить не смог.

11 «360 Градусов». Июль 2014

2014 Культура связывает народы, сближает людей и дарит прекрасные мгновения единения. А театр — особенно! Поэтому Международный театральный фестиваль VASARA, что в переводе на русский язык означает «ЛЕТО», станет ярким событием культурной жизни Балтии и Европы. Фестиваль стартует 11 июля 2014 года в курортном городе Друскининкай (Литва). Ожидается приезд более 20 театров из России, Литвы, Польши, Беларуси, Израиля и Италии. В жюри приглашены видные деятели культуры и искусства из России, Литвы и Европы. Самые разные спектакли — для взрослых и детей, любителей классики и авангарда — ждут своих зрителей! Приглашаем! Предлагаем вашему вниманию анонс самых ярких, но далеко не всех, событий фестиваля.

2014. 07.11 Открытие фестиваля

2014. 07.29 (RU)

В программе участвуют: народная артистка России Елена Камбурова и другие почетные гости фестиваля. Спектакль состоится в центре города, около центрального музея Вход свободный/ Начало: 19.30

Презентация фестиваля «Золотая маска». Пермский театр «У Моста» ( Россия, Пермь), «Калека с Инишмана», режиссер-постановщик С. Федотов Санаторий EGLE, начало: 19.00

2014. 07.12 (RU)

«Свой театр» (Россия, Вологда). «Ссора». Бенефис заслуженного артиста России Всеволода Чубенко. Санаторий EGLE, начало: 19.00

Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой (Россия, Москва), «P.S. Грезы», режиссер-постановщик И. Поповски (Makedonia) Санаторий EGLE, начало: 19.00

2014. 07.13 (RU)

Академический театр им. Евг. Вахтангова (Россия, Москва), «Крик лангусты», режиссер-постановщи к М. Цитриняк Санаторий EGLE, начало: 19.00

2014. 07.14 (BY)

Победитель конкурсной программы фестиваля VASARA-2013 — Гродненский областной театр (Беларусь, Гродно), спектакль «Фауст. Сны», режиссер-постановщик О. Жюгжда Отель SPA Vilnius, начало: 19.00

2014. 07.22 (PL)

2014. 08. 01 (RU)

2014. 08.02 (UA)

Киевский академический драматический театр «На Подоле» (Украина), «На дне», режиссерпостановщик-В. Малахов Санаторий EGLE, начало: 19.00

2014. 08.05 (IL)

Театр ZERO (Израиль, Кирьят-Оно), «Женщина в песках», режиссер-постановщик О. Родовильский Санаторий EGLE, начало: 19.00

2014. 08.09 (LT) Закрытие фестиваля

Малый театр (Литовская Республика, Вильнюс), Dedes ir dedienes, режиссер-постановщик Г. Туминайте Санаторий EGLE, начало: 19.00

TEATR LUDOWY (Краков, Польша), «Пегги Пикит», режиссер-постановщик Григорий Кемпински Отель SPA Vilnius, начало: 19.00

Билеты продаются на www.bilietai.lt Подробная информация на teatrasvasara.lt/ru/

Официальный представитель KEUNE в Латвии: SIA ORANGE COSMETICS Рига, ул. Лапу, 15, тел. +371 67506303 bb

Autodrive

Говорят, имя бестселлера компании Nissan, модели Qashqai переводится как «племя кочевников». По другой версии, это название племени арабских кочевников, которые обитали в горах Северного Ирана. Что, в общем-то, довольно близко по смыслу. Ну, а для русского уха — это что-то, связанное с кошками: кошак — кашкай...

14 «360 Градусов». Июль 2014

Борис СЕБЯКИН

Плата за ваши знания

хорошо упакованный в красивые рекламные фразы и немного отличающийся от прочих собратьев «внедорожными» дизайнерскими элементами хетчбэк. Впервые проехав на нем, я, к примеру, тогда только подивился, насколько обещанные эмоции ярче тех, что машина могла реально вызвать. Однако произошло чудо: сотни тысяч людей заметили новинку, выделили из массы других моделей и выстроились в очередь за покупкой Qashqai. Первыми ноу-хау ниссановских маркетологов раскусили их конкуренты. Осознав, что те открыли перспективную широкую нишу на авторынке, устремились в том же направлении. И сейчас уже редкий бренд не щеголяет чем-либо в духе Qashqai. Правда, честности ради заметим: компания Nissan, чутко уловив важную тенденцию рынка, явно не собиралась снять с этого открытия пенки и на том успокоиться. Японцы крепко оседлали нового конька и не собираются с него слезать в обозримом будущем. Более того, свой успех они развивают, обновляя и совершенствуя модели Qashqai и Juke (в марте на автосалоне в Женеве было показано второе поколение Juke, в продажу машины поступят уже летом), а также внедряя подобные модели в производственные линейки родственных брендов Renault, Dacia, Datsun и, не побоюсь этого слова, даже престижного Infiniti. А в перспективе — плотное приобщение к этому кругу продукции российского АвтоВАЗа. Занимаются они этим уверенно и масштабно, поскольку прогнозы экспертов однозначно указывают на долговременный интерес покупателей в Европе к «джуко-кашкаистым» моделям. Ну, а пока производители подсчитывают солидную прибыль: эта модель уже разошлась в количестве более двух миллионов экземпляров. Только представьте — такого количества хватило бы, чтобы обеспечить такими кроссоверами каждого жителя Латвии, без скидок на возраст, пол, гражданство и прочие атрибуты!

Однако лингвистический подход редко помогает разобраться в автомобильной сути модели. Потому предлагаю завершить изыскания в этом направлении и приступить к знакомству с машиной. Увы, для тестпилота нашего журнала Александра Смирнова первый же выезд на новом Qashqai завершился общением с полицией и неминуемым штрафом. Чтобы понять, насколько отзывчив силовой агрегат, Александр выбрал широкий и свободный от машин участок дороги. Оказавшись там, резко притопил педаль газа и тут же начал притормаживать. Но кратковременное ускорение оказалось уж слишком стремительным и резвым, и этот факт тут же был зафиксирован спрятавшимися за стоявшей у обочины фурой рижскими полицейскими. Их радар «ухватил» пик разгона и показал на табло его числовое выражение: 72 км/ч. Пришлось уплатить штраф в 40 евро. В данной ситуации единственным утешением была мысль, что это своеобразная плата за знания, которые мы собирались передать своим читателям. Ведь, по сути, в этом и состоит наша миссия. Мы поездили, рассказали вам, вы подумали и решили — стоит ли самим тестировать эту модель. А те, кто уже проявил к ней интерес и даже посетил дилерский автосалон , смогут, прочитав этот материал, сопоставить свои впечатления с экспертными.

Рожденный побеждать

Второе поколение Nissan Qashqai, о котором, собственно, идет речь, — редкая сегодня модель, которой заранее был гарантирован успех. Подогреть его помог оглушительный успех первого поколения, выпускавшегося с 2006 года. Если быть до конца честными, то в самом начале этот успех можно было оправдать разве что умным и последовательным маркетингом японцев. Та машина, что предлагалась в качестве будущего бестселлера, лишь отчасти оправдывала звание кроссовера. По сути, это был

15 «360 Градусов». Июль 2014

Заметили, даже не видя

Главный редактор журнала What Car? Чес Халлет признал, что «новый Qashqai привнес достоинство и элегантность в сегмент, в котором и до этого не было недостатка в соблазнительных предложениях. Qashqai объединяет низкие эксплуатационные расходы с комфортом высокого класса, хорошей звукоизоляцией, вместительностью и безопасностью». Новый Nissan Qashqai стал первой в 2014 году моделью, которая прошла тестирование по европейской системе EuroNCAP и получила высший балл — оценку в пять звезд. Благодаря полученному еще до начала официальных продаж признанию со стороны огромного числа клиентов новый Nissan Qashqai продолжает историю успеха. Более того, в марте он был самым продаваемым автомобилем в странах Балтии. Только за этот месяц в нашем регионе реализовано 175 таких машин, высокие результаты сохранились и в последующие месяцы. Благо-

Но, пожалуй, достаточно вспоминать о былом. Успех второго поколения модели, похоже, станет одним из самых впечатляющих в истории автоиндустрии. Шутка ли - первое признание пришло к новому Nissan Qashqai еще до начала его массового производства! По сути, машину заметили, еще не увидев ее вживую. Причем лестный вердикт исходил от влиятельного издания — базирующегося в Англии европейского журнала для автомобилистов What Car? В пояснении к решению объявить новичка Автомобилем 2014 года по версии журнала What Car? говорилось, что это свидетельствует о существенном улучшении потребительских свойств продукции знаменитого японского бренда. Выпускаемая на заводе в Великобритании модель Qashqai второго поколения еще до начала ее производства вызвала шквал положительных отзывов в Туманном Альбионе.

16 «360 Градусов». Июль 2014

даря отличным показателям Qashqai постоянно улучшается положение бренда Nissan в топе популярности. Так, к примеру, в мае эта марка получила в Латвии 5,7 % рынка.

По машине в минуту

В основе популярности Nissan Qashqai нового поколения — впечатляющий дизайн, современные технологии плюс улучшенная динамика. Все это и составляет сущность нового Nissan Qashqai. Продолжая развивать принципы и сильные стороны, характерные

для модели первого поколения, новый Qashqai объединяет стиль, технологии и эмоции в уникальном и оригинальном облике.

— Используя бесценные знания и опыт, полученные в процессе производства более чем двух миллионов экземпляров автомобиля Qashqai первого поколения, Nissan удалось создать идеальный семейный автомобиль, — утверждает Айнарс Лилье, член правления официального представителя Nissan в Латвии — компании Skandi Motors. Например, представьте, что такой кроссовер

есть у каждого жителя Латвии, включая стариков и младенцев. Надо сказать, что ниссановцы не просто добивались успеха, но и хорошо подготовились к новой ситуации. Высокий спрос на продукцию марки Nissan, подкрепленный большим количеством новых и усовершенствованных автомоделей, привел к тому, что завод в Сандерленде (Великобритания) работает 24 часа в сутки. Помимо того, большое количество новинок будут производить заводы Nissan в Испании и России. В целом же в прошлом году Nissan произвел на своих заводах в Европе 675 077 автомобилей. Ожидается, что этот показатель в 2014 году будет существенно превышен.

17 «360 Градусов». Июль 2014

Важную роль в формировании экстерьера играет боковая линия. Она смелым мазком дизайнера уведена к задним фонарям. Возможно, этот элемент сам по себе ничего особого бы не означал. Но ведь мы воспринимаем все линии и изгибы вкупе с округлившимися боками и залихватски уведенной назад задней стойкой. Вместе они создают стремительный облик, примешивающий к джиперской внешности Qashqai что-то задиристое, роднящее новичка рынка со спорткупе. Думаю, что, глядя на все это великолепие, руки потирают автожестянщики. Владельцу «рифленой» на современный манер модели не стоит рассчитывать, что в случае небольшого повреждения какой-либо кузовной детали ее можно будет аккуратно расправить и выпрямить. Понятие кузовного ремонта все чаще сводится к замене «пожеванной» детали на новую. Трудно представить, что какой-то мастер возьмется за филигранную работу: вытянуть, выстучать изначально столь неровный профиль. Жаль бедняг-сервисменов — так они скоро растеряют свою квалификацию… В общем же второе поколение Nissan Qashqai стало особенно сильно походить на обновленный Nissan X-Trail (еще одна важная горячая новинка этого бренда!). А потому бюджетная модель теперь выглядит более дорого и солидно. Вот, кстати, и кузов приобрел отличные аэродинамические показатели — 0,32 Сх. Блестящий результат достигнут отчасти и благодаря причудливым очертаниям кузова, и с помощью упомянутого уже инновационного спойлера на стыке крыши и двери багажника. Свой вклад в копилку улучшения аэродинамики внес даже такой не очевидный элемент, как автоматически закрывающиеся шторки на воздухозаборнике. Да, именно так: они закрываются при достижении скорости в 30 км/ч и моментально открываются, как только бортовой компьютер решит, что двигателю необходимо усиленное охлаждение.

Таким образом, японская компания будет продолжать приближаться к реализации поставленной цели — стать азиатским производителем № 1. Пока что модель Nissan Qashqai производится только на заводе в Сандерленде, который поставил и свой собственный рекорд: каждую 61 секунду с конвейера съезжает еще один новый автомобиль! Но главное — эти машины не стоят на складах, а тотчас раскупаются. Таким образом, высокий спрос полностью подкреплен возможностями производства. Но в перспективе производство Qashqai будет организовано и на заводе в Санкт-Петербурге, где будут выпускать до 100 тысяч автомобилей в год. Эти планы должны осуществиться в течение двух лет: на конвейер в России встанет именно нынешнее поколение кроссовера. Об этом рассказал вице-президент компании по инжинирингу Колин Лотер.

Подарок автожестянщикам

Вообще-то, если бы не «рожица», которую каждый автопроизводитель старается «состроить» на свой лад, современные модели было бы трудно различать по их внешнему виду. По крайней мере, одноклассников. Поставьте в колонну несколько однотипных машин разных производителей и попробуйте по профилю опознать их. Думается, не каждый профессионал справится с такой задачей.

Qashqai второго поколения не уподобили кроссоверу Nissan Juke с его вызывающим дизайном. То, что позволено лупоглазому карапузу, никак негоже для чуть более солидной по размерам модели. Да, пропорции Qashqai изменились, внешне кузов как бы накачал мускулатуру. На задней двери теперь щеголевато красуется спойлер, делающий общий вид более бравым и спортивным.

18 «360 Градусов». Июль 2014

Масса новых фишек

Лично меня очень порадовали изменения в салоне. Первое ощущение: по сравнению с первым поколением существенно улучшилось качество используемых для его изготовления материалов. Еще одно важное ощущение — салон стал как бы объемнее и просторнее. Основательно поработали конструкторы и над эргономикой мест водителя и каждого из четырех пассажиров. Но самое главное — обилие новых фишек. Я имею в виду различные опции, которыми производитель предлагает дооснастить покупку. Причем все это разнообразие — абсолютная новость для Qashqai. Соблазнительные фишки здесь доступны за сравнительно небольшие деньги, хотя перекочевали сюда с самых престижных и дорогих моделей Nissan и Infiniti. Так, система Front Collision Avoidance гарантированно обеспечивает полную остановку автомобиля при угрозе фронтального столкновения. Заметив опасность, она деликатно выжидает, подавая специальный сигнал водителю. Но, если человек за рулем не реагирует на «прозрачный намек», действует решительно и однозначно. Кстати, другая фишка готова без устали контролировать физическое (или биологическое) состояние водителя. Название делает акцент на вопросе внимания — Driver Attention Support. Что ж, по сути так и есть: как только водитель теряет контроль за дорогой, начинаются всякие неприятности… Еще один, более простой доступный теперь в Qashqai контроллер такого типа называется Lane Departure Warning. Он готов подавать сигнал каждый раз, когда заметит, что водитель поменял полосу движения автомобиля. Многим придется по нраву система Traffic Sign Recognition. На лобовом стекле устанавливается камера, которая способна распознавать наиболее важные дорожные знаки. Причем не только с целью информирования водителя. Система, к примеру, может и сама автоматически снижать скорость автомобиля при обнаружении скоростных ограничений. Очень полезна, на мой взгляд, система Blind Spot Warning. При помощи камер View Monitor она постоянно отслеживает автомобили и предметы в так называемых «слепых» зонах — тех, что недоступны взгляду водителя авто, когда он пытается отслеживать ситуацию на дороге с помощью зеркал заднего вида.

имеет яркую читаемую контроллерами разметку. Увы,

в наших условиях это встречается не везде. Ну, и последнее из чудес, предлагаемых в одной упаковке с новым Qashqai — система New Nissan Connect. С виду это вмонтированный в центральную консоль планшет. То есть мы видим привычный уже цветной сенсорный экран на 7 дюймов. Но вот функции его — просто на зависть! Наряду с умением подконтачиться через Bluetooth, он готов читать флешки и другие носители памяти типа дисков CD и проигрывателей MP3. А еще обеспечивает функции встроенного навигатора и даже — пока в нашем регионе, правда, только теоретически — выход в Интернет. Но даже если вы приобретаете Qashqai для бизнеса, а потому не расположены ни за что переплачивать, вы все равно получите целую россыпь приятных систем и устройств, которые обычно бывают доступны за особую плату. К ним, например, относятся встроенный климат-контроль, подогрев передних сидений и зеркал заднего вида, многофункциональный руль, информативный цветной дисплей на приборной панели с диагональю в 5 дюймов.

Высоко сижу, далеко гляжу Некое подобие радаров представляет собой система Moving Object Detection. По сути это комбинация переднего и заднего парктроника, а также камеры, обеспечивающей панорамный обзор вокруг автомобиля. При определенных навыках позволяет ориентироваться в окружающем машину пространстве даже в полнейшей темноте, когда внешние осветительные приборы выключены, а окна — занавешены! Четко работает и такая полезная функция, как High Beam Assist — система управления огнями дальнего света. Она ночью сама переключает свет на ближний, завидев встречный транспорт. А вот Chassis Control призван повысить эффективность работы подвески и тормозной системы. Мало кто захочет отказаться и от помощника при парковке Intelligent Parking Assist. Одно «но» — он способен красиво припарковать машину при условии, что стоянка

19 «360 Градусов». Июль 2014

агрегат работает уверенно и не слишком шумно. Общий вердикт: машина управляется легко и не требует особых навыков вождения, готова прощать человеку за рулем много ошибок. А некоторые важные моменты управления собой готова даже корректировать, чтобы повысить безопасность езды. И еще одна важная деталь. Qashqai второго поколения доступен как в переднеприводном варианте, так и в полноприводной версии, оснащенной системой ALLMODE 4х4-I. Которая, кстати, признана одним из самых передовых полноприводных решений. Разработанный в Европе и для Европы новый Qashqai создавался специалистами из дизайн-студии Nissan (Лондон, Великобритания) и европейского технического центра Nissan (Крэнфилд, Великобритания и Барселона, Испания). В разработке также участвовали японские дизайнеры и инженеры Nissan. Важно помнить, что эта модель — самая что ни на есть семейная, без претензий на реальную спортивность или премиальность. И потому от нее нельзя требовать сверхбыстрого ускорения, молниеносного торможения, идеальной управляемости, абсолютной шумоизоляции или какой-то особой стабильности на дороге. Это сбалансированная, хорошо продуманная, богато укомплектованная, но вместе с тем очень недорогая машина. Настолько, что все ее плюсы вы получаете бесплатно, если сравнить по цене с какой-либо аналогичной немецкой моделью. Вот лишь одна цифра, которую легко запомнить: 17 тысяч евро. Именно столько стоит новый кроссовер Qashqai в базовой комплектации. Которая, напомню, вовсе не аскетична, как это принято у «немцев».

Поехали!

Но, конечно, как бы красива и нашпигована всякими прибамбасами ни была машина, главное ее предназначение — ездить, перевозить людей и их поклажу. Что же заложено чисто «автомобильного» в новое поколение Nissan Qashqai? На примере Qashqai можно изучать тенденции современного автомобилестроения. Главная из них: внешние габариты машин становятся больше, а их двигатели — меньше по объему. Вот и наш новичок стал на 47 мм длиннее предшественника, на 20 мм шире и на 15 мм ниже. При этом самый скромный бензиновый двигатель «съежился» на целую четверть — с 1,6 до 1,2 л! Замечу, не потеряв при этом ни тяговитости, ни мощи. Такой малообъемник оснащен турбонаддувом, выдает 115 л. с. мощности и 190 Нм крутящего момента. Предел скорости — 185 км/ч. Работает ровно, без натуги, вполне сочетается с 6-ступенчатой механической коробкой передач. 110 л. с. обеспечивает простой 1,5-литровый дизель с 260 Нм крутящего момента с выхлопом СО2 всего в 99 г/км и средним расходом топлива на уровне 3,8 л/100 км. Дизельный мотор объемом 1,6 л выдает 130 л. с., устанавливается с новым вариатором — куда более приятным в работе, чем прежний. Такой силовой

20 «360 Градусов». Июль 2014

Экскурс

Наталья Мещерякова

Этим летом можно все. Можно поехать в любую точку земного шара и купаться в морях любого цвета. А вот послушать музыку в концертном зале Горна нельзя. Невозможно также собрать чемодан, сесть в электричку и отправиться в грязелечебницу в Балдоне. Встретить в Сигулде князя Кропоткина уже тоже нереально. А хочется. Хочется так сильно, что с разбега влетаешь в прошлое и, словно по морским камешкам, скачешь по спинам трех китов курортной Латвии — Юрмале, Сигулде и Балдоне.

22 «360 Градусов». Июль 2014

Свадьба, кургауз и казино

Песчаные пляжи, прохладное море, сосновые леса, дюны и ресторанчики... Кажется, такой Юрмала была всегда. Однако до XIX века побережье Юрмалы населяли в основном рыбаки. Лишь в XIX веке Рижское взморье начинает приобретать курортную популярность — в Европе стало модно купаться и отдыхать у моря. Юрмала начала прошлого века — это и не Юрмала вовсе. Это Рижский штранд, т. е. Рижское взморье — удивительной красоты место. Не зря писатель Леонид Андреев, бывший в этих краях в 1901 году, писал: «... аристократический уголок, немного скучный и сонный, дачи все собственные, женщины все породистые и красивые, мужчины все вежливые». Именно таким автор увидел

на месте кургауза стоит концертный зал «Дзинтари»). Также приезжие любят развлечь себя партией в преферанс. Эдинбург — рай для картежников. Здесь в 1910-м учредили «Общество казино». Причем несмотря на запрет играли в преферанс. Благодаря этому в Эдинбург потянулись не только любители морских ванн. Столов было много, играли на большие суммы. Через год «адовые игры» захватили и Майоренгоф...

Поместье майора

В то время, когда Майори еще назывались Майоренгоф, каждый знал Карла фон Фиркса. Ведь именно он купил поселок Вилдене, поделил его на участки под строительство дач и стал таким образом хозяином Майоренгофа. Фон Фиркс, надо полагать, был очень себялюбивым. Мало того, что он переименовал Вилдене в свою честь (Майоренгоф — поместье майора), так еще и построил на своей земле в Меллужи курзал и назвал его «Карлсбад» — в честь себя, любимого. Позже это стало названием всего района. В 1870-е в Майоренгофе появляются первая гостиница, рынок, парк и концертный зал Горна. Находился он на том месте, где сегодня стоит Юрмальский дом культуры. В зале Горна выступали симфонические оркестры из Хельсинки и Берлина. В 1896-м в саду прошел первый на взморье сеанс «живой движущейся фотографии» — кинематограф. Так что культурного досуга у публики было хоть отбавляй. Майоренгоф считался самым шумным

Эдинбург. Но не шотландский с замком на гранитной скале, а латвийский — с кургаузом и казино. Эдинбург — это старое название Дзинтари. Место названо так в честь свадьбы дочери российского императора Александра II и герцога Эдинбургского. По случаю августейшего бракосочетания нашему Эдинбургу даже выделили 100 000 рублей. На эти деньги в поселке разбили парк. «Здесь есть гостиница и ресторан. Устраиваются балы-маскарады; даются русские оперетты. Электрическое освещение, великолепный парк — с зарубежными оркестрами, на открытой эстраде — варьете. В центре парка — театр и павильон с террасой, обращенной к морю...» — в 1890-е Эдинбург становится особенно популярным среди русской аристократии. Почтенная публика наслаждается представлениями в кургаузе — помещении на курорте, предназначенном для отдыха и проведения культурно-развлекательных мероприятий (сейчас

23 «360 Градусов». Июль 2014

Нордштем лечил в «Мариенбаде» подагру, ипохондрию. Старинные ворота за зданием Юрмальской думы — это все, что осталось от знаменитого санатория «Мариенбад». В каждом поселке Юрмалы работали заведения морских ванн. На рубеже столетий в Асари открылся санаторий Красного Креста. На взморье проходили научные конференции. В 1904-м на встрече русских врачей один из профессоров назвал взморье лучшим курортом страны.

и популярным поселком взморья. Эпицентром шума являлась главная артерия поселка — улица Йоменская — средоточие ресторанов, кофеен и бакалейных лавок.

У Максимовича

Одной из главных достопримечательностей Майоренгофа стал санаторий доктора Михаила Михайловича Максимовича, ученика знаменитого профессора Жана Мартена Шарко. Здравница открылась в 1905-м, и доктора Максимовича по праву считают отцом латвийской курортологии. «Рижский вестник» писал в 1908 году: «Жителям Риги, проживающим летом на так называемом штранде, известна, конечно, прекрасная лечебница доктора Максимовича. Красивое стильное здание, высящееся на эдинбургских дюнах, невольно привлекает внимание публики, прогуливающейся по берегу моря. По отзыву компетентных людей, лечебница оборудована по последнему слову науки. Она состоит из ванного отделения (мужского и женского), гидротерапевтического зала с римской баней и кабинетов для врачебной гимнастики и массажа. Ванны отпускаются самые разнообразные: из морской воды, серные, грязевые, с прибавлением щелочи, железа, экстрактов...» Санаторий стал первым на взморье, где можно было отдыхать круглый год. Интересно, что здесь практиковали такой вид оздоровления, как трудотерапия. Небедные пациенты кололи дрова, носили воду, косили траву и быстрым шагом ходили по 10 км в день. Самым известным пациентом «Максимовича» был один из виднейших поэтов Серебряного века Валерий Брюсов. Частные врачи — не редкость для взморья. Своя здравница была и на границе нынешних Майори и Дубулты. Флотский доктор

Тихий Бильдерлингсгоф

В отличие от Майоренгофа, Эдинбурга и Карлсбада в Бильдерлингсгофе не было кургауза для концертов — публика хотела тишины и покоя. «Местность отличается обилием соснового леса», — писали в газетах того времени. Однажды тогдашние шоумены попытались устроить праздник — пригласили музыкантов. Однако дачникам это не понравилось. Пошли письма по инстанциям, и поселок оставили в покое. Сложное немецкое название Бильдерлингсгоф сейчас трансформировалось в более удобоваримое Булдури. Бильдерлингсгоф — вотчина исключительно немцев. В основном здесь жили зажиточные представители немецких кругов Риги, за что это место нередко называли «немецкой крепостью». Интересно, что Юрмала того времени была поделена. В Булли (Лиелупе) жили богатые немецкие театральные актеры. Булдури и Дзинтари с большими дачами и патриархальной тишиной стали раем для деловых людей. Шум, гам, магазины, рестораны, полулегальные казино, концерты симфонической музыки, оперетта и маскарад привлекала русских.

24 «360 Градусов». Июль 2014

Конец XIX — начало XX века — время расцвета курорта Юрмала. Тогда было построено большинство жемчужин деревянной архитектуры, курортных учреждений, культурных заведений. Очень популярны были поликлиники с ваннами, наполненными подогретой морской водой. Театры-варьете, цирки шапито и фотосалоны подтверждали славу Юрмалы как места, где можно совместить приятное с полезным.

Бальдон для магистра

Ливонское поселение Бальдон (Балдоне) впервые упоминается в 1186 году. Ливонское-то ливонское, но ни военного, ни торгового значения у него не было. Бальдон — это не что иное, как бальнеологический оздоровительный «курорт». Конечно, статуса курорта в Средние века у поселения не было, но это место и без того притягивало к себе клиентов. «В Бальдоне исцеляют от ран и хворей!», «Бальдон — народный курорт!» — так могли бы звучать рекламные слоганы поселения. Слава Бальдона достигла таких масштабов, что в XV столетии именно здесь появилась летняя резиденция главы Ливонского ордена. В так называемой «Башне магистра» в жаркое время отдыхали и лечились рижские вельможи и сам магистр Ливонского ордена. Он, мучимый суставными болями, находил спасение в лоханях с целебной грязью. Так началась история чудодейственного Бальдона. Устроить здесь официальный курорт впервые захотел герцог Курляндский Бирон, но его ссылка в 1740 году помешала реализации этих планов. тах. После того как молодой барин ощутил на себе силу местной грязи, он навсегда избавился от немощи. Так в Балдоне потянулась оздоровляться петербургская знать. Барон фон Корф велел построить необходимые здания, оборудовать источник и поставить над ним крышу, под которой установил надпись на немецком, латинском и русском языках: «Больному — исцеление, здоровому — увеселение». Больных летом было очень много, и из-за недостатка помещений они были вынуждены селиться в крестьянских домах и даже сараях далеко от источника. Сюда массово ездили лечиться важные господа из России и Европы, а замечательную латвийскую воду курортники пили по тридцать стаканов в день. После чего еще и купались в целебной жидкости, именуемой источником молодости.

Грязное дело

Новый и главный виток в развитии эти земли получили в XVIII веке. В 1780-е годы в рижском гарнизоне бушевала эпидемия чумы. Тогдашний генерал-губернатор Брамм отправил всех больных воинов в Балдоне пить целебную воду из балдонского серного источника. Вблизи него был создан целый армейский лагерь. Вода совершила чудо — многие больные солдаты вылечились. Это вновь привлекает к Балдоне внимание. В 1795 году барон Готхард фон Корф купил эти земли и испросил разрешения императрицы Екатерины II открыть в Балдоне грязелечебницу. Фон Корф просил не за себя, а за младшего брата: тот страдал от ревматизма и постоянно лечился на европейских курор-

25 «360 Градусов». Июль 2014

вообще очень увлекался техникой — был президентом Балтийского автомобильного и аэроклуба. В клубе занимался и автомобилями, и самолетами — являлся членом комиссии по испытаниям пилотов и аэропланов. Случалось ему и возглавлять команду Балтийского автомобильного и аэроклуба на международных автогонках. Но вернемся к Сигулде. Еще отец Николая Дмитриевича благодаря связям при дворе добился того, что через Сигулду прошла железная дорога, появился вокзал. В имении князей Кропоткиных была построена гостиница в швейцарском стиле. Именно эта семья создала бренд «лифляндская Швейцария». Сигулда из глухой провинции превратилась в цивилизованный туристический городок. Местный курорт зарождался при участии жителей. Владельцы дач жаловались, что гостям города совершенно негде встречаться и проводить время. Хозяин Сигулды это учел, и к следующему летнему сезону в березовой роще был открыт публичный парк, где по воскресеньям и даже в рабочие дни играл оркестр. На содержание парка и сада князь жертвовал крупные суммы... Мало того, из своего же кармана он оплачивал местным владельцам дач и пансионов рекламу в столичных газетах и путеводителях. Он делал все, чтобы Сигулда стала красивейшим дачным местом, и все, чтобы привлечь в город отдыхающих из Москвы, Петербурга и Варшавы. Летом за счет курортников население Зегевольда увеличивалось втрое. В начале XIX века город Балдоне был уже полностью обустроен: появился лечебный корпус с тридцатью ваннами, кургауз с отменным рестораном, в 1818 году здесь разбили красивый парк. Уже в первом десятилетии XIX века этот курорт оказался самым популярным и многолюдным в Российской империи. В 1807 году, к примеру, здесь побывало в десять раз больше отдыхающих, нежели на знаменитом ныне курорте Минеральные Воды.

Помнить предков

Сигулда стала городом и туристическим центром. Прямо у вокзала отдыхающих ждали извозчики, здесь можно было остановиться в гостинице, погулять по уютным тропинкам, полюбоваться развалинами замка крестоносцев, красивыми холмами, пещерами и быстрой Гауей... Славе курорта способствовало и то, что сам князь лично принял у себя членов императорской семьи — великих князей Владимира и Кирилла. За великими князьями потянулась творческая интеллигенция — писатели Федор Сологуб, Леонид Андреев, Валерий Брюсов и многие другие. Леонид Андреев, отдыхавший на Рижском взморье в 1901 году, специально отправился на экскурсию в Зегевольд. Андреев писал: «Еще будучи в Москве, я неоднократно слышал восторженные отзывы о красотах этой местности... Еще более восторженные отзывы пришлось слышать в самой Риге, а советы побывать в "Швейцарии" носили уже характер императивов: обязательно, стыдно не побывать!» Кропоткина называют отцом Сигулды. Но история бывает безжалостна. После революции князь Николай Кропоткин отправился в эмиграцию, жил во Францию. За границей и умер. Его имение во время аграрной реформы было национализировано Латвийской Республикой. Последний из князей Кропоткиных — Николай Дмитриевич-младший — умер в апреле этого года. Было принято решение похоронить его в Зегевольде, где находится фамильное захоронение Кропоткиных. Николай Дмитриевич любил повторять слова своего деда: «Надо помнить своих предков, свое родство. Потому что любому человеку, чтобы жить на земле, как и дереву, необходимы корни».

Лифляндская Швейцария

Как превратить глухую провинцию в известный курорт, знал князь Николай Кропоткин. Именно он основал сигулдский курорт и построил здесь первую бобслейную трассу. Сигулдские Кропоткины находились в прямом родстве с известным философом, отцом русской анархии Петром Кропоткиным. Николай Дмитриевич Кропоткин — племянник философа. Отец Николая Дмитриевича погиб. Его вдова переехала в свое тихое родовое имение Зегевольд. В 1895 году после смерти матери владельцем Зегевольда (официальное название Сигулды до 1917 года) стал двадцатипятилетний Николай Кропоткин — князь с деловой хваткой и широким кругозором. Молодой князь сразу начал проводить реформы в глухой провинции: построил механическую мельницу и хранилище для молока, привез иностранную технику, закупил племенных коров, породистых лошадей и три тысячи… зайцев. Оказывается, зайцы в окрестных лесах перевелись, и охотники перестали сюда ездить. Переправу, пансионы и гостиницу князь сдавал внаем, а потом построил 900-метровую бобслейную трассу с виражами — такую же, какие появились тогда в Швейцарии. Николай Дмитриевич

26 «360 Градусов». Июль 2014

New Look

Свадьба — один из самых важных дней в жизни каждого из нас. Но, к сожалению, большинство пар — заложники свадебных стереотипов... А давайте их сломаем! Такая идея посетила однажды фотографа Светлану Мандрикову, владелицу SWEET STUDIO.

Фото: СветланаМандрикова (www.svetography.com) Макияж: Надя Бодрова (www.nadiart.lv) Прическа: Алеся Мингиновича (Studio AMI) Украшения: Lucky Chameleon (www.luckychameleon.com) Аксессуары: Марина Королева (www.decoclay-martina.lv) Торт: Наталья Загарских (Tortes fabrika) Одежда: Coo Culte Модель: Грета Жилинска (Fresh Look) Место съtмки: SWEET STUDIO

New Look

Ее задумка — показать, что оригинальная свадьба может быть в любое время года, поэтому проект разделен на четыре части. В каждой будет предложен необычный образ невесты. Светлана собрала целую команду профессионалов с большим творческим потенциалом: фотографа, визажиста, дизайнера украшений, парикмахера, дизайнера-мастера японской лепки и кондитера. Первый сезон по актуальности — это, конечно, лето! Лейтмотивом образа летней невесты стали персиково-коралловые оттенки в сочетании с летней зеленью разных тонов. Каждый из участников команды воплощал эту идею в своем творчестве. Эксклюзивность проекта заключалась в сочетании разных текстур и материалов, чтобы они не только не мешали друг другу, но и объединяли все изделия в целостный образ. Визажист-стилист-парикмахер Надя Бодрова предложила макияж, в основе которого легкость, небрежность и романтичность. Над волосами колдовала чемпионка Латвии, Эстонии и России по свадебным прическам- парикмахер Алеся Мингиновича: она добавила невесте воздушность, непринужденность и немного дерзкости. Украшения из натуральных камней разработали и изгото-

вили мастера ювелирной студии Lucky Chameleon. Для летнего образа выбраны нежные кораллы и серебристая фурнитура с цветочными мотивами. Цветочные аксессуары и композиции для проекта создавались не простым флористом с использованием живых цветов, а дизайнером-мастером по японской лепке из материала Clay Craft by Deco Мариной Королевой. Марина — владелица Artclay studio Martina, которая предоставляет как свадебные цветочные аксессуары, так и занимается обучением невест и всех желающих, чтобы каждая девушка могла создать образ своими руками. На «летней» съемке Марина показала, что традиционный букет невесты может быть сделан в виде сумочки, что подчеркивает женственность и креативность новобрачной. Кроме того такой аксессуар останется на долгую память. Необычный дизайн торта-капкейка был разработан и выполнен кондитером Натальей Загарских, директором кондитерской Tortes fabrika. Внутри капкейка — торт крем-брюле с фисташками и свежей клубникой. Что может быть лучше для жаркого лета? Итоговой стадией проекта стала фотосессия Светланы Мандриковой. Съемка состоялась в ее уютной Sweet Studio. Надеемся: что летняя невеста вдохновит многих на креативный подход к свадьбе. Уже в сентябре познакомим с осенним образом. Оставайтесь с нами!

Легенда

Танна Ким

В этом году мир отмечает 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира — одного из величайших англоязычных писателей и лучших драматургов мира. Но уже больше двухсот лет существует «шекспировский вопрос» — мол, вовсе не актер Шекспир родом из Стратфорда-на-Эйвоне написал многочисленные пьесы и сонеты, а совсем другой человек или даже люди. Противники авторства Шекспира — их называют «антистратфордианцами» или «нестратфордианцами» — выдвинули множество кандидатов. Претендентов, кто на самом деле создал шекспировские произведения, уже около 80, исследователи выдвигают их «соло», «дуэтами» и целыми группами.

30 «360 Градусов». Июль 2014

«Ты слишком щедро одарен судьбой, Чтоб совершенство умерло с тобой».

«нестратфордианцев». Их в завещании больше всего поразило отсутствие малейшего упоминания о книгах и рукописях — неужто у великого драматурга их не было?! А еще — подпись, исполненная почерком, которым мог писать неграмотный человек, с трудом выводящий буквы, ибо для него это занятие непривычное. Стратфордианцы оправдывают буквы-кривульки тем, что в момент подписания завещания Шекспир был тяжело болен. Есть и другой аргумент — мол, в то время даже у образованных людей была мода на «плохой почерк», писать красиво должны были канцелярские писцы. В качестве доказательства приводятся слова Гамлета: «Я некогда считал вульгарным, как считают сановники, иметь хороший почерк и много трудился над тем, чтобы разучиться писать красиво». «Антистратфордианцы» парируют — значит, Шекспир и на смертном одре старался следовать моде? Фамилия автора бессмертных произведений тоже ставится под сомнение. Настоящий Шекспир подписывал их Shake-speare — сначала именно так, через дефис, потом слитно. «Недаром имя славное Шекспира по-русски значит: потрясай копьем». Это написал Самуил Маршак, закончив перевод сонетов. Тем временем исследователи приводят множество вариантов написания фамилии жителя Стратфорда: Shakspere, Shackspere, Shaxpere, Shakesper, Shackspeere, Shakyspere. Все они — из церковных документов, и по тем временам ничего удивительного в таком разнообразии не было, многие фамилии писались в разных вариантах. Но в этом списке нет «Shakespeare», значит, считают «нестратфордианцы», житель городана-Эйвоне к бессмертным произведениям отношения не имеет, и его они называют «Шакспером». О начальном образовании Уильяма Шакспера сведений нет. Принято считать, что он ходил в городскую грамматическую школу и больше нигде не учился. В списках студентов колледжей и университетов Англии его имя не значится, хотя такие формуляры за ХVI век сохранились. А ведь словарный запас Шекспира — около 20 тысяч слов, в несколько раз больше, чем у самых образованных и литературно одаренных современников и даже писателей следующих поколений. Для сравнения — словарный запас Джона Мильтона и Фрэнсиса Бэкона — по 8 тысяч слов, Уильяма Теккерея — 5 тысяч. Шекспир в своих произведениях показывает глубокое знание политики и культуры Англии и зарубежных стран, серьезное знакомство с аристократическими видами спорта — охотой, в том числе и соколиной, теннисом, игрой в боулз. Он знал жизнь при дворе, владел множеством языков. Обладал доскональными познаниями в морском и военном деле, юриспруденции, философии, музыке, медицине, орнитологии, ботанике, географии. Получить подобное образование было по карману лишь отпрыскам очень богатых семей. Всего вышеперечисленного и многого другого не мог знать Шакспер. Зато известны факты, которые показывают, что Шакспер был неплохим дельцом — он покупал дома и земельные участки в родном Стратфорде и Лондоне, привлекал к суду своего соседа за неуплату долга, выкупил у другого жителя Стратфорда право взимать половину цер-

Уильям Шекспир. Сонет № 6

Жил-был Шекспир когда-то...

«И смертная тебя не скроет тень — Ты будешь вечно жить в строках поэта. Среди живых ты будешь до тех пор, Доколе дышит грудь и видит взор». Уильям Шекспир. Сонет № 18

Официальная версия жизни Шекспира в главных чертах общеизвестна — Уильям Шекспир появился на свет в 1564 году, женился, в браке родились две дочери и сын (мальчик умер в 11 лет), переехал в Лондон, был актером и совладельцем труппы, которая со временем выстроила знаменитый театр «Глобус». Написал в общей сложности 38 пьес, 154 сонета, 4 поэмы. За несколько лет до смерти вернулся в родной Стратфорд-на-Эйвоне, умер 23 апреля 1616 года. За месяц до смерти поставил подпись под завещанием, которое позже даст исследователям немало пищи для размышлений. В общем, в том, что такой человек существовал, сомнений нет. Но вот был ли он автором всех тех произведений, которые принято считать созданными Шекспиром? Сомнения возникли очень давно. Первые появились уже в XVIII веке, и со временем «антишекспиристов» стало довольно много. Аргументов, что вовсе не пайщик «Глобуса» был автором пьес, у них накопилось немало. Несколько лет назад и фильм на эту тему появился — «Аноним». Так почему же «антистратфордианцы» отказывают Шекспиру в праве быть автором его сочинений?

Нет, то был Шакспер, не Шекспир...

«Одна судьба у наших двух сердец: Замрет мое — и твоему конец!» Уильям Шекспир. Сонет № 22

В 1747 году священник Джордж Грин обнаружил завещание Шекспира. Нотариус составил его со слов завещателя, последняя воля была заверена его подписью (о ней — позже). В завещании было подсчитано все имущество до последней ложки, расписано, кто из родственников что и в каком количестве должен получить из шекспировского имущества и капитала. В частности, жене завещал «вторую по качеству кровать со всеми принадлежностями». К этой кровати исследователи тоже цепляются — одни считают, что тем самым Шекспир проявил неуважение к жене, другие придерживаются диаметрально противоположного мнения. Но оставим кровать супруге Шекспира Энн Хетеуэй, вернемся к аргументам

31 «360 Градусов». Июль 2014

с Шакспером. На титульном листе Первого фолио — известный портрет драматурга с гравюры фламандского художника Мартина Дройсхута. В размещенном рядом стихотворении Бен Джонсон с иронией пишет, что граверу не удалось запечатлеть ум Шекспира так, как удалось запечатлеть лицо, а потому он, то есть Бен Джонсон, советует читателю смотреть не на портрет, а в книгу. Потому что портрет — и это признают все шекспироведы — странный. Непропорционально большая голова, буквально «отсеченная» от туловища воротником, глаза на разной высоте, общий «одеревенелый вид», и один и тот же рукав кафтана, пришитый с разных сторон. «Нестратфордианцы» считают, что это сделано нарочно, дабы показать двойственность Шекспира, а сторонники «парных версий» авторства считают, что два правых рукава символизируют две пишущие правые руки, то есть двух авторов. А Бен Джонсон рекомендует читателю не обращать особого внимания на портрет потому, что на нем — лишь условное изображение Шекспира, а вовсе не истинный автор. В 1622 году в церкви Святой Троицы Стратфордана-Эйвоне был установлен памятник Шекспиру. На нем драматург совершенно не похож на портрет из Первого фолио, исследователи считают, что это изображение вообще не имеет ничего общего с величайшим поэтом и обзывают бюст «портретом колбасника». Более того — первоначально руки Шекспира лежали на каком-то мешке, то ли с деньгами, то ли с шерстью — есть гравюры, это подтверждающие. Сейчас Шекспир на памятнике в Святой Троице держит в руке перо, но его он получил только в 1749-м после реставрации памятника.

ковной десятины с арендаторов бывших монастырских земель... В общем, Шакспер был толковым предпринимателем и должникам не прощал. Тут «антистратфордианцы» патетически восклицают — неужели такой человек мог написать «Венецианского купца»? Тем более, что бизнес отнимал у него немало времени и сил, непонятно, как «Шекспир» успевал и пьесы писать, и ставить их, да еще и играть на сцене. И еще — через 25 лет после отъезда налегке из родного города Шакспер становится обладателем самого крупного состояния в Стратфорде. В 1596-м обращается с прошением о присвоении титула дворянина и права на фамильный герб. Прошение удовлетворено.

«Заочный» портрет

«Ты вырезан искусно, как печать, Чтобы векам свой оттиск передать». Уильям Шекспир. Сонет № 11 «Твой памятник — восторженный мой стих. Кто не рожден еще, его услышит. И мир повторит повесть дней твоих, Когда умрут все те, кто ныне дышит». Уильям Шекспир. Сонет № 81

Знаменитое Первое фолио — собрание сочинений Шекспира — было издано в 1623-м, через 7 лет после смерти Шакспера. Графиня Пембрук хотела выпустить книгу годом ранее, но в 1621-м умерла, и ее сын Уильям Пембрук поручает довести работу до конца поэту Бену Джонсону, который, как считают «антистратфордианцы», знал и тайну настоящего Шекспира и был знаком

32 «360 Градусов». Июль 2014

«Я уступить соперникам готов. Но после риторических потуг Яснее станет правда этих слов, Что пишет просто говорящий друг»

Шекспир, открой личико!

Так что с портретами Шекспира — беда. Лет пять назад появилась сенсационная информация, что найден достоверный прижизненный портрет гения, датированный 1610 годом. Мол, ранее считалось, что на нем изображен современник Шекспира поэт сэр Уильям Рейли, но сейчас эксперты доказали, что это портрет Шекспира, причем написанный с натуры. Исследователи считают, что изображение весьма схоже с гравюрой Мартина Дройсхута. Вот только даже эту гравюру некоторые специалисты считают фальшивкой. И еще один момент, который трактуют в пользу своих кандидатов «антистратфордианцы». После смерти Шакспера никто в Англии не откликнулся на смерть гения! Разве что в стратфордском приходском регистре появилась запись: «25 апреля 1616 погребен Уилл Шакспер, джент.». Ну и зять Джон Холл упомянул: «Тесть мой преставился». Но ведь в те времена, когда умирал поэт — даже куда менее известный! — коллеги писали на его смерть элегии, издавали памятные сборники и так далее. А тут — молчание...

«Я уступить соперникам готов. Но после риторических потуг Яснее станет правда этих слов, Что пишет просто говорящий друг». Уильям Шекспир. Сонет № 82

На «шекспировский трон» претендует чуть ли не вся знать того времени — и поодиночке, и дуэтами, и группами. Вплоть до... Но прибережем самую интригующую кандидатуру напоследок. И рассмотрим самые любопытные предположения. Еще в 1772 году некто Герберт Лоренс, друг знаменитого актера того времени Дэвида Гаррика, сказал: «Бэкон сочинял пьесы. Нет надобности доказывать, насколько он преуспел на этом поприще. Достаточно сказать, что он назывался Шекспиром». У этой версии немало сторонников. Мол, философ, ученый и государственный деятель Фрэнсис Бэкон был одним из основателей современного масонства и принадлежал к ордену розенкрейцеров, а

33 «360 Градусов». Июль 2014

Легенда

К тому же не раз упоминавшийся поэт Бен Джонсон называл Шекспира «нежный лебедь Эйвона» — а ведь поместье графини Пембрук располагалось на этой реке, и ее личным символом был лебедь. И напоследок версия — настоящая вишенка на торте — Шекспиром была сама королева Елизавета! Мол, только она могла обладать столь широкими познаниями в разных областях, умом и талантом. И вообще — Шекспир не сочинил элегию на смерть Елизаветы, а значит...

из пьес Шекспира видно, что автор с этими идеями и доктринами хорошо знаком. Другой аргумент — в пьесах Шекспира встречаются мысли из записных книжек Бэкона. И откуда драматург мог бы их знать, не будь истинным Шекспиром? Еще аргумент — схожесть портретов Бэкона и Шекспира из Первого фолио. Но — Первое фолио с хвалебными стихотворениями вышло еще при жизни Бэкона. К слову, в одной из групповых версий авторства Шекспира Бэкона называют главой группы, отдавая «под его команду» Уолтера Рэйли, Эдмунда Спенсера и других. Еще один претендент — Эдуард де Вер, 17-й граф Оксфорд. Основные аргументы — на его гербе был лев, потрясавший сломанным копьем; он был одним из образованнейших людей своего времени и — в курсе дворцовых интриг, которые нашли отражение во многих пьесах Шекспира. По одной из версий — он вообще незаконнорожденный сын королевы Елизаветы. Де Вер покровительствовал нескольким театрам и активно участвовал в литературной и театральной жизни Англии тех времен. Но — умер в 1604-м, а в пьесах Шекспира описаны и события более поздних лет. Выдвигали на место Шекспира и Генри Кэри, лорда Хандсона. Главные аргументы — он был кузеном королевы Елизаветы и лордом-камергером двора, основателем профессионального театра в Англии и покровителем шекспировской труппы. Но — лорд Хандсон умер в 1596-м... Роджер Мэннерс, 5-й граф Рэтленд — один из весьма серьезных претендентов. Причем в разных версиях «нестратфордианцев» фигурирует не только сам по себе, но и в очень интересных версиях-дуэтах — в одном из них граф Рэтленд «пишет Шекспира» вместе со своим воспитателем Фрэнсисом Бэконом, в другом дуэте творит на пару со своей супругой Елизаветой Сидни-Рэтленд, дочерью знаменитого английского поэта Филиппа Сидни. «Парные» версии снимают некоторые нестыковки, если считать «настоящим Шекспиром» одного графа Рэтленда. Итак, основные аргументы за Роджера Мэннерса: в колледже у него было прозвище «Shake-Speare»; позже его однокашниками в знаменитом Падуанском университете в Италии были датские студенты Розенкранц и Гильденстерн (привет Принцу Датскому!); владел многими языками; весьма интересовался театром; конец творческой деятельности «Шекспира» совпадает со смертью Рэтленда — это 1612 год. Год спустя Шакспер возвращается в Стратфорд-на-Эйвоне. Есть версия, что под именем Шекспира скрывался драматург и поэт Кристофер Марло. Мол, он был завербован королевской разведкой, а потому инсценировал свою смерть в 1593-м и продолжил писать под именем Шекспира, который как раз тогда начал свою творческую деятельность. И снова «но» — Бен Джонсон, составляя Первое фолио, в стихотворении-посвящении написал, что Шекспир затмил «мощный стих Марло». Выдвигалась и гипотеза, что под именем Шекспира писала женщина — наперсница королевы Елизаветы Мэри Герберт, графиня Пембрук. Причем в некоторых версиях она выступает единолично, в других — вместе со своими сыновьями, графами Пембруком и Монтгомери.

Покой нам только снится

«Пусть будущие славят поколенья Нас за труды, тебя — за вдохновенье». Уильям Шекспир. Сонет № 38

Сторонники «классической версии», несмотря на то, что без устали парируют аргументы «антишекспиристов», признают, что «антистратфордианцы» многое сделали для понимания темных мест в творениях драматурга. Версии «кто на самом деле скрывался под именем Шекспира» наверняка будут появляться и дальше. Очень уж интригующая загадка! Может, появятся и розыгрыши в стиле французского юриста, писателя и академика Мориса Гарсона. В 1919-м он выпустил брошюру, где с аргументами в а-ля «нестратфордианском» стиле объявил, что под маской Мольера скрывался... сам Людовик XIV! И завершил свои «изыскания» обещанием выпустить капитальный труд на эту тему, а также продолжить исследования и доказать, что под «псевдонимом» Вольтера творил прусский король Фридрих II, вместо Наполеона — его мамлюк Рустам и т.д. Несмотря на такое явное ехидство, нашлись люди, которые поверили в «королевскую» версию творчества Мольера. «Прекрасным не считался черный цвет, Когда на свете красоту ценили. Но, видно, изменился белый свет, — Прекрасное подделкой очернили». Уильям Шекспир. Сонет № 127 * Все сонеты — в переводе Самуила Маршака.

34 «360 Градусов». Июль 2014

Греческие каникулы Фотограф: Giannis Theodosiadis Модели: Maria Koutounidou & Konstantina Kommata Make up: Simonetta Tsapanou Место съемки: Салоники, Греция

e-bonadea.eu

e-bonadea.eu

Fashion

Дарья Окунь

42 «360 Градусов». Июль 2014

Вещи из коллекции Александра Васильева гостят в Риге уже в шестой раз. До 27 июля в Музее декоративного искусства и дизайна можно посмотреть выставку «Бунт в будуаре. Мода 1970-х годов».

марлевки и трехдолларовых рубашек с вышивкой или аппликацией, бижутерии из самых что ни на есть дешевых, а то и вовсе «подножных» исходников — дерева, керамики, ракушек, серых камешков. Аксессуары делались из соломки: натуральные материалы убили интерес ко всем другим. Унисекс объединил мужскую и женскую одежду, так что похожими между собой стали не только модницы: модницы стали похожи на модников, и наоборот. Братство всех людей на земле перестало быть голой идеей: она обрела одежду. Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» продолжила работу и утвердила некоторую бесполость мужского костюма, одобрила длинные волосы, беспрепятственно растущие бороду и усы — дала движению светлую основу, сделала чуждой всего приземленного и житейского. Теперь можно было быть выше дыр и пятен на одежде, открыть заброшенный на чердак родительский сундук и позаимствовать из 1940-х обувь на платформе — или купить на блошином рынке за пару долларов, сразу же подвернуть ногу и весь день ходить босиком.

В семидесятые годы прошлого века стили чередовались с небывалой скоростью — выступали против всех изысканных наработок человечества и заодно конфликтовали между собой. Покупная и демократичная серийная одежда победила высокую моду, дешевизна — дороговизну, и все, кто привык ходить в натуральном и сшитом по фигуре у любимого кутюрье, отправились в магазины покупать полиэстеровые водолазки. Люди стали сочинять одежду сами — нащупывали и утверждали новые стили. Они научились руководить модой — кутюрье зачастую лишь реагировали на народные находки. Дома моды отдавали дань моде. Люди перестали дорожить вещами: мало заплатили — быстро выбросили. Найти аутентичный вариант изделий, практически полностью погибших вместе с породившим их модным направлением, оказалось задачей решаемой, но нелегкой. «Эта выставка нам очень дорога. Во всех смыслах — и в сентиментальном, и в финансовом, и в моральном», — признался Александр Васильев. Чтобы экспонировать одежду, сшитую на вполне реальных людей (каждый со своим ростом и объемом талии), пришлось заказать в Стамбуле сотню новых манекенов. И озаботиться сотней париков, да так, чтобы цвет и прически не повторялись. Монтаж выставки занял без малого две недели каждодневной работы. А поначалу, когда в Ригу еще только приехал груз из Франции и Литвы, зал был завален тысячью платьев. Пришлось проводить «кастинг» — на каждый манекен претендовало по десять моделей. Итог получился мощным, как никогда: около сотни силуэтов мужской и женской одежды, на манекенах — более трехсот пятидесяти аксессуаров... Дорогой гость считает и рассказывает. Мы благодарим и слушаем.

Имитация бедности

«Как только стало ясно, что это в моде — ходить в деревяшках 1940-х годов, многие обувные фирмы смекнули, где деньги. Они сказали: вам нравится? Мы сейчас вам забацаем». И начали выпускать копии. Платформа стала пробковой, высокой и не очень, для пущего разнообразия украсилась ситчиком в цветочек... Имитация богатства оказалась не в моде — вошла в моду имитация бедности. И дизайнеры принялись стилизовать все, что уже родилось и стало популярно в народе: ручную вышивку, батик, вязание крючком из остатков цветных ниток. Повторять, развивать, в чем-то совершенствовать и всегда — уводить от сути. В то время прославился дом Пуччи, который работал для богатых людей, желавших похипповать. Богачи тоже люди — хотят быть как все, только вот деньги не позволяют. Состоятельные дамы заказывали макси, потому что стиль хиппи — это макси не по фигуре. А еще это широкие рукава или полное их отсутствие, балахоны, туники, брюки-клеш и все, что соответствует желанию женщины быть свободной наравне с мужчиной.

Любовь вместо войны

«Занимайтесь любовью, а не войной!» — призывали хиппи и массово отказывались от службы в армии. Их одежда часто была ручной работы — чем дешевле и удобнее, тем лучше. Общественно-полезной деятельностью свободные люди не увлекались, так что времени для вышивания крестиком с цветными бусинками по центру было хоть отбавляй. Они изобретали — на радость себе и всем. Появилась одежда неприталенная, позволявшая отказаться от сковывающего диктата белья и в то же время быть стройным всем и каждому, будь он хоть трижды Демис Руссос. Гладить детям цветов было негде, да и незачем: складки ложились непредсказуемо, и бунт удавался на славу. Главным поставщиком дешевой одежды для хиппи была Индия. Начался триумф

43 «360 Градусов». Июль 2014

Хиппи — дети цветов. Дизайнеры упаковывают это утверждение в одежду и злоупотребляют цветочными мотивами к месту и не к месту. Не к месту — как в прозрачном американском костюме из целлофана с герберами, еле прикрывающими грудь. Впрочем, грудь вряд ли всерьез прикрывают, поскольку заодно демонстрируют не только голый живот, но и «трусики, которые вполне видны». Идею начинает подкашивать стилистика топлес, когда женщина гордится своей фигурой и может позволить себе показать, насколько она красива: такое стремление свидетельствует о свободе совсем иного толка и вновь разводит мужчин и женщин на противоположные полюса.

Радуга на все голоса

Одним из символов нового времени стала радуга — вся гамма мира, зазвучавшего на самые разные голоса. Многие модные дома поддались на это яркое, внятное хипповое искушение, и Пьер Карден в том числе: приходите посмотреть, какая модель родилась тогда из-под его иглы специально для Майи Плисецкой. И обратите внимание, как активно работает образ радуги, как смешивает стиль хиппи со стилем фолк. В одежде возникают элементы самых разных народных костюмов: Балканы, Мексика, Турция, Израиль, Индия, Пакистан... Появляются сабо — имитация голландской национальной обуви — и приходятся впору всем поклонникам унисекса: унисексуальнее некуда. В Америке получает распространение замша а-ля Дикий Запад, и оттуда идут в мир готовые жилеты с перфорацией, имитирующей грубую домашнюю работу: не быть ей больше ни грубой, ни домашней. Светофорная смесь красного, желтого, зеленого считается национальным африканским сочетанием и совпадает с набором цветов на флаге Литвы. В те годы одежду, сшитую за границей в стиле раста, охотно покупали хиппи и рассекали по Паланге, напоминая посвященным о жизни в свободной довоенной республике. А не совсем хиппи носили рубашки из африканских тканей, жилетки в ру-

мынском стиле и к ним — соответствующие усы, ведь «в 1970-е годы мужчин без усов не бывает». Дамы ходили в платьях, напоминающих попеременно то индейские, то индийские покрывала, а то и вовсе африканское одеяние бубу. Мир стал бескрайнее, чем когда бы то ни было, и оказалось, что в нем заслуживает интереса все. Знаменитые кутюрье, такие как Тед Лапидус, охотно принялись использовать псевдофольклорные мотивы — косоворотки, завышенные талии, бусы. Очень многое из

44 «360 Градусов». Июль 2014

на ретро подарила утешительную мысль: все беды заканчиваются, сойдет на нет и эта, с фальшивыми стразиками вместо настоящих друзей девушек — длинных ниток с жемчугами и бриллиантов.

одежды, сделанной в Северной Африке, вошло в моду благодаря Иву Сен-Лорану, который успел пожить в Марокко и активно цитировал галабею — народный костюм ручной работы. Начал с туники, которую носят арабские женщины, а в 1976 году уже создал русскую коллекцию платьев с очень широким рукавом. Тот, кого не занимают такие параллели, не способен оценить даже Ива Сен-Лорана.

Под влиянием сексуальной революции

Стиль поп звучал под поп-музыку и раскрашивал жизнь в ненатуральные пластмассовые тона. Пластмасса стала украшением и альтернативой привычным ценностям: красивым стало все броское, дешевое, гипертрофированное. Туфли на платформе усложняли ходьбу, блестел лак, косметика бросалась в глаза — их закрывали солнечные очки, ведь все, что могло, пускало веселые блики. Тенденцию поддержали и несколько успокоили любимые цвета абстракционистов — темно-синее или черное, к нему красное и белое, самое модное сочетание середины 1970-х. Контрастные краски до краев наполнили геометрические рисунки, которые перекликались с оптическими иллюзиями оп-арта и особенно нравились буржуазии. Было в этом что-то и от хиппового ликования по поводу самого факта жизни, и от буржуазной любви к компромиссам: платья стали более длинными, глухими, более закрытыми в области декольте — достойными жены врача, педагога или адвоката, которую больше не назовут старомодной. Вечерняя мода формировалась под заводную музыку: АBBА, Boney М, Baccara, Джо Дассен, Дайана Росс... Победа синтетики обеспечила мужчинам походы на танцы в тройке из кримплена. Может, поэтому им так полюбились блейзеры, напоминавшие клубные английские пиджаки XIX века. «Обратите внимание на объем бабочек. Бабочка семидесятых должна была быть здоровенной, как будто вы мартовский кот. Как будто вас завернули в эту одежду и хотят преподнести девочке в подарок». Стиль диско подчинен идее дискотеки, где все мелькает и переливается. В паре с дамой в достойном платье — блестки серебристые, блестки золотистые — танцует и не падает партнер в сапогах глэм-рок: платформа двадцать сантиметров, каблук тридцать. И оба находятся под сильным влиянием сексуальной революции.

Мир в стиле милитари

Стиль сафари тоже напрямую связан с коллекцией этого модного дома: все оттенки коричневого, натуральная землистая гамма, цвет песка, камней, сухих растений — и к ним кожаные изделия ковбойского толка. Ив СенЛоран надел на женщин куртки, которые были приняты на ура, и дополнил разной одеждой — всей в принтах под зебру, леопарда, тигра, жирафа. То ли предложил пострелять, то ли сравнил с грациозным зверем. В конце концов, кто такая модница? Охотник и жертва в одном лице. Занятно разбираться, как мода голосует за мир. С хиппи все ясно: они бунтовали против войны во Вьетнаме и противопоставляли мундирам тех, кто их туда посылал, форму собственного производства — ни к чему не обязывающую, демократичную, пеструю, разную и рукотворную. Со стилем милитари сложнее: цвет хаки и легкие погончики на плечах мирных жителей должны были продолжить пацифистскую тему и непостижимым образом справлялись с задачей. Пользуясь потайными входами в подсознание, войну осуждали даже вполне проамериканские на вид аксессуары — звездно-полосатые галстуки, туфли под цвет флага, «карденовские» сочетания синего с красным. В моде Нового Света на замшу прозвучали индейские мотивы, и при желании в этом можно было расслышать тихое «прости». Уникальное платье, сделанное индейцами Северной Америки и теперь ставшее экспонатом выставки, — одно из доказательств интереса к этой теме в США. Принадлежало оно Ромоле Нижинской, жене великого танцовщика, жившей долго и слывшей модницей даже в семидесятые. А глядя на бубу и галабеи, которые впервые надели белокурые женщины, можно отметить, что европейцев наконец отпустило постыдное колониальное прошлое: стыд не отпускал долго.

Верните прошлое в настоящее

Бунтуют люди по-разному — зависит от характера. Можно отвернуться от злобы дня и залюбоваться эстетикой прошлого: чем не вариант? Стиль ретро основывался на моде конца двадцатых и тридцатых годов, благо в семидесятые пользовались успехом фильмы, действие которых происходит лет за сорок до текущей не туда действительности: «Кабаре» с Лайзой Миннелли, «Смерть на Ниле» с Питером Устиновым, «Бони и Клайд» с Фэй Данауэй и Уорреном Битти. Женщины стали одеваться в стиле прошлого и вновь подтвердили жизнеспособность эстетики ар-деко. Великая депрессия вполне рифмовалась с экономическим фоном тогдашнего сегодняшнего дня, с нефтяным кризисом в Персидском заливе. Цены на нефть пошли наверх и больно ударили по рынку люкса, а мода

45 «360 Градусов». Июль 2014

пойдет, потому что это выглядит маскарадом». А ведь ходили. В обуви, словно пробитой пулями, — с дырами на платформах. И сквозь них мелькал изменившийся мир.

Что для собаки цепь, то для хозяина украшение

Первые панки были замечены на окраинах Лондона в 1976 году. Молодые люди — дети пролетариев — не могли себе позволить быть красивыми и шли от обратного. Они стали украшаться некрасивым: булавки, собачьи ошейники, цепи, сорванные со сливных бачков. Протест против буржуазного мира, в который не пускало отсутствие денег, вылился в стиль агрессивный и ершистый. У панков кололось все, от шипов на браслетах до ирокезов — долгих гребней на головах. Под глазами полагалось носить предсмертные тени, лицо иметь суровое, а что хохолок к нему прилагался цвета игривого — так и он не ради смеха. Протестовать — так до конца. У вас волосы под цвет волос? Окей, тогда у нас да здравствует веселый лужаечный колер. Панки будоражили общественность на скромные средства. Покупали видавшие многие виды куртки 1960-х, шли в гараж и, как умели, разрисовывали фломастерами, масляной краской, для верности скрепляли стиль заклепками: увидишь — не забудешь. Казалось, уж такой-то одежде дизайнерское вторжение точно не грозит. Оказалось — грозит, но не смертельно. Высокая мода умудрились подключиться даже к такому источнику энергии — и получилась мотоциклетная куртка от Андре Куррежа, черный сарафан от дома Диора, модели вполне мирные и цельные. Но, если честно, такой прикид должен быть аутентичным, без полированных колючек и мимикрии извне. И вот тут начались сложности. Найти наряды хенд-мейд-панк было труднее всего. Направление сошло на нет, и одежды, которыми оно оформлялось, человечество сожгло не без радости, очень постаравшись не оставить ничего. Экипировка, когда-то практически ничего не стоившая, теперь стала абсолютной редкостью и влетает коллекционерам

Восток — дело блестящее

Стиль диско ввел в моду маленькие стразы и присыпал ими одежду — тонкими ниточками, исподтишка. Общество не было готово сразу принять бриллианты: их отвергли в 1968 году, а к 1975-му прошло всего семь лет. Или уже семь? Неустанно пропагандирующий арабскую тему Ив Сен-Лоран шел параллельно и в том же направлении: ожерелья и пояса восточного толка, сумочки из меди с чеканкой. Стремление иметь в вечерних коллекциях как можно больше восточных аксессуаров заставило дизайнеров использовать вещи индийской, арабской, турецкой ручной работы. Кризис проходит, экономика начинает выздоравливать, вышивка снова в цене... Но блеск, даже восточный, уже перестает ассоциироваться с роскошью. Вошли в моду металлизированные нитки люрекс — и широченные турецкие шаровары запереливались по-новому. Богатым людям тоже хотелось быть при моде, в стиле диско. Нарядам миллионеров тоже полагалось блестеть, но в более элегантных цветовых вариантах — телесном, нежно-голубом, терракотовом, рыжеватом. Когда буржуа покупали платья с люрексом и одновременно с вышивкой в модном доме на Лазурном берегу, они знали, что приобретают право выглядеть на ура, а это достойное вложение денег. Породненные идеи Востока и стиля диско сделали свое дело: люди перестали сторониться блесток. И принялись одеваться звучно, сценично и красочно до ряби в глазах: «Ни один порядочный человек так по улице не

46 «360 Градусов». Июль 2014

Fashion

Говорит Александр Васильев

»»В семидесятые годы все зависело от возраста, стройности, желания

человека что-то показать или спрятать. Диктата моды не было — можно было носить и мини, и миди, и макси. Самым популярным знаком в первой половине 1970-х был «куриная лапка»: мир и любовь, «пис энд лав». Носишь его — значит, имеешь отношение к хипповому братству. Если на тебе нет «куриной лапки», то что с тобой разговаривать! Значит, ты буржуа и к моде не имеешь никакого отношения. Посмотрите на комбинезон Сони Рикель из серого джерси. Посмотрите, какую фигуру нужно иметь и что за нижнее белье нужно носить, чтобы позволить себе в такой шкурке танцевать в стиле диско! Женщины получили право быть доступными в любое удобное для всех время. Поэтому многие модные вещи имеют молнию по самое не могу. Одним движением руки брюки превращаются... в одежду, которую легко и скинуть, и надеть. Ну и разрез, между нами, тоже не то чтобы очень скромный. Тем более что тогда не носили никаких бюстгальтеров. Представляете, что это были за сюрпризы? Обратите внимание на модель, связанную крючком, от знаменитого американского дома моды Олега Кассини. Полный ажур. Да, период этот по-своему безвкусный. Но безвкусица всегда бежит в одной упряжке с высоким вкусом — во все времена. Назовите мне хотя бы один период жизни, когда господствовал только хороший вас, и я вас поздравлю. Мода — очень жестокая вещь. Вы видите только то, что украшает ее поверхность, — пайетки, блестки, цвета. Вы не видите, сколько опасностей, труда, слез, мук, сколько всего безнравственного стоит за модой. Мне было очень с вами весело!

»» в крупную копеечку. Но покупать стоит: в то, что люди когда-то так выглядели по собственной воле, можно и не поверить. Нужны доказательства.

Семидесятые сегодня

Следовать моде прошлого смешно. А не следовать — так же глупо, как во времена Бернарда Шоу, присказку которого полюбил Александр Васильев. Впрочем, отказываться от тяжелой артиллерии находок 1970-х годов никто не собирается: захотел бы, да не получится. Мы будем голыми без трикотажа. «Не до конца одетыми» — без дорисовывающих лицо оправ для очков разных цветов и форм. Несчастными — без универсальных водолазок и джинсов. Живущими не по средствам — без кожзаменителя, синтетики, пластмассовых украшений. Мы станем белыми воронами без готовой одежды прет-а-порте и обделенными судьбой людьми — без замши, платформ, юбок клеш, женских брюк и курток, «звериных» принтов, контрастных и ярких цветовых сочетаний... Мы будем не мы, а кому это надо?

»» »»

»»

»»

»» »»

47 «360 Градусов». Июль 2014

Школа красоты

Немного солнца

не

никогда

Анна Бакурская

помешает

Сама природа подарила нам уникальный по своим свойствам солнечный камень — янтарь. Наверное, в утешение: Балтика солнцем не избалована. Так воспользуемся! Ведь янтарь можно не только носить в виде бус или серег, но и втирать в кожу, заваривать как чай, стирать в пудру, засыпать в подушки и даже заряжать им тело. Судя по всему, янтаротерапия — одна из самых ярких изюминок салонов красоты. Немного фактов

Янтаря во все времена было много. Причем не только в Прибалтике, но и на Аравийском полуострове, в Мексике, на Аляске, в странах Северной Европы. Но только балтийский янтарь отличается своими особыми лечебными свойствами. Концентрация янтарной кислоты в наших «золотых камушках» достигает 15 %, чем не может похвастаться ни один из его собратьев из других стран. И именно это вещество в сочетании с йодом, которым камень пропитался за тысячелетия в морской воде, способно исцелять. Янтарь камень способный. В народной медицине издревле он считался чуть ли не панацеей от всех болезней. Знаменитый врачеватель Авиценна в своих медицинских трактатах приводит не один десяток лекарств, в состав которых входит янтарь. В польской народной медицине существует рецепт изготовления настойки из янтаря, помогающей при заболеваниях дыхательной системы. Бусы из янтаря следует носить для очищения всего организма от шлаков и нормализации деятельности щитовидной железы. Мало того! Специ-

алисты утверждают, что с помощью янтаря излечиваются очень многие заболевания: болезни волос и кожи, нарушения слуха и зрения, бронхиты, астма, инфекции мочевыводящих путей и даже нервные расстройства, особенно депрессия. Вот это да!

Немного мистики

Магические свойства янтаря так же многообразны, как и лечебные. Древние считали, что янтарные бусы следует носить кормящим матерям, чтобы у ребенка впоследствии

48 «360 Градусов». Июль 2014

выработался веселый и добрый характер. Кусок необработанного янтаря нужно класть возле подушки, чтобы отпугивать злых духов во время сна. Этот минерал способен утешить людей, которых постигло горе: он дает облегчение и надежду на хорошее будущее. В доме нужно обязательно держать несколько предметов из янтаря, чтобы уберечь жилище от пожаров и попадания молнии. Правда это или нет, не знаю, но иметь дома янтарь непременно советую. Не повредит!

Школа красоты

Янтарные процедуры

Начнем с массажа нагретым янтарем в мешочках или янтарными палочками. Очень приятная процедура. Дело в том, что при нагревании янтарь выделяет тонкий приятный запах. Несколько сотен лет назад фимиам, выделяемый при горении янтаря, использовали даже при богослужениях. Как и другие камни, янтарь при контакте с кожей человека излучает электромагнитные вол-

ны, которые воздействуют на организм человека. Проведенные исследования позволяют сделать вывод, что целебные свойства янтаря обусловлены совокупностью нескольких факторов: воздействием энергии свободных электронов, наличием в янтаре парамагнитных центров и янтарной кислоты, высокими сорбционными свойствами измельченного янтаря, способностью ионизировать воздух окружающей среды и нейтрализовать образующийся в организме человека избыток свободных радикалов. При массаже тела, ладоней, стоп янтарем, хождении по мелким камешкам янтаря или аппликации янтаря на области проекции пораженных органов электромагнитная энергия янтаря передается организму через биологически активные точки. Следовательно, воздействие янтаря через эти точки на коже человека не просто способствует передаче энергии свободных электронов, но, что самое главное, эта энергия совпадает с частотными характеристиками организма человека. Что с точки зрения современных понятий приводит к явлению биорезонанса, восстановлению амплитуды колебаний клеток, органов, тканей. В конечном итоге восстанавливаются адаптационные способности организма, возвращается здоровье и происходит омоложение организма на клеточном уровне. Для процедур для лица в салонах также используется лечебная косметика на основе природного минерала — янтаря. Она обладает превосходным омолаживающим эффектом: проникая в глубокие слои эпидермиса, регенерирует клетки и замедляет процесс их отмирания, тем самым замедляя процесс старения. Не вызывает аллергических реакций. Это немаловажно! Данная косметика содержит драгоценную янтарную пудру, богатую витаминами, микроэлементами, необходимыми для оптимизации обменных процессов в клетках кожи. Янтарная кислота к тому же оказывает ярко выраженное противовоспалительное и антистрессовое воздействие. Так что причин для того, чтобы испытать целебную силу солнечного камня, предостаточно! А чтобы узнать адрес салона, где все это можно попробовать, достаточно вбить в поисковике Google ключевые слова «янтарные процедуры».

49 «360 Градусов». Июль 2014

Меню

Люба Меллер

О застольях российских царей и императоров «360 градусов» уже рассказывал. Не менее любопытно выяснить, что подавали на стол в будни и праздники западным государям и их приближенным. В основном французским — ведь Франция считается законодательницей и гастрономической моды. Попутно узнаем, как французская кухня стала изысканной и утонченной.

Предупреждение: на голодный желудок, а также тем, кто сидит на диете, читать не рекомендуется! Возможны тяжелые моральные травмы!

50 «360 Градусов». Июль 2014

51 «360 Градусов». Июль 2014

Пажи, прислуживавшие при поварне, цепочкой выстроились снизу доверху лестницы, передавая из рук в руки серебряные или позолоченные блюда, на которых повара, мастера по изготовлению соусов и жаркого, раскладывали, возводили целые бастионы и заливали густыми соусами кушанья, приготовленные в печах поварской башни. Шестеро виночерпиев наливали гостям всевозможные вина — бонское, мерсо, арбуазское и туренское... Морис Дрюон. Когда король губит Францию

Больше мяса!

из ближайшего водоема, и вяленой, соленой или копченой, если привозили с моря. Предпочитали свежую рыбу — лосося, угря, миногу и щуку. Иногда лакомились китами и морскими свиньями и даже акулами — их ценили не за вкус, а за редкость. Рыбу жарили, варили или начиняли ею пироги. И рыба, и мясо подавались с соусами или фаршем, приготовленными с обилием специй и пряностей. Это могли быть лук, чеснок, петрушка, укроп и прочее с огорода; дикорастущие тимьян, мята, майоран, розмарин; привезенные с Востока перец, корица, тмин и гвоздика. В основе всех приправ были чеснок, перец, мята и вино, смешанное с медом. Овощи английские и французские аристократы того времени ели только в постные дни, а к мясу обычно подавали вареные груши, персики и сливы. Было много сыров и десертов, в основном разной выпечки (от сладких пирогов до пряников) и конфеты из меда, миндаля и фруктового мармелада. Короли и другие богатые сеньоры могли себе позволить тростниковый сахар, который привозили из Святой земли, а также новые изысканные фрукты — абрикосы, дыни, финики, инжир. А пили в основном вино. Пиво было в ходу только во Фландрии, Артуа, Северной и Центральной Англии. Там, где его не производили, питье пива считалось чуть ли не наказанием, потому что оно плохо сохранялось и не выдерживало транспортировки. Причем считалось пиво «женским напитком», мужчины его пили, когда вина не хватало. Хмеля тогда в пиво не добавляли, зато варили и слабое, и крепкое, подслащенное медом, пряное и даже мятное. Виноград выращивали в очень многих областях, в Англии тоже. На севере Франции больше производили белых вин, в Бургундии — красные, густые и терпкие.

Она восхищенно и боязливо поглядывала на эти груды мяса и дичи, на всю эту снедь, которую без передышки подносили слуги и ставили на длинные столы перед гостями, не жаловавшимися на отсутствие аппетита. Морис Дрюон. Негоже лилиям прясть

Меню знати Англии и Франции в XII—XIII вв. было примерно одинаковым. Роскошь королевских пиршеств была относительной и заключалась в изобилии, а не в кулинарных изысках. В английской королевской кухне начала XIII века два очага были настолько большими, что в каждом можно было запекать по два-три быка целиком. Самое раннее свидетельство о роскошном пиршестве короля Франции относится к 1241 году, когда устраивался пир в честь Альфонса де Пуатье, брата Людовика Святого. Но сеньоры не делали из еды культа: могли и обжираться сутками, и долго воздерживаться от еды. Главное отличие «знатной» еды от крестьянской было в том, что сеньоры и их сюзерен-король не ели ни каш, ни лепешек, в меню было очень мало хлеба и очень много мяса. Прежде всего — разнообразная дичь, ведь охота была аристократической привилегией. Олени, лани, косули, кабаны, зайцы, куропатки, перепела, фазаны, иногда бакланы, тетерева и даже медведи. На столе была обильно представлена домашняя птица: гуси, каплуны, цыплята и голуби. Во время праздничных пиров подавались павлины, лебеди, ржанки, журавли, цапли, выпи. И, конечно, ели мясо с бойни, в основном свинину. На столы знати подавали и много рыбы — свежей, если

52 «360 Градусов». Июль 2014

Изысканный бельгийский шоколад + ваше вдохновение = оригинальный подарок!

До середины XII в. аристократы предпочитали белое вино, позже стали больше внимания уделять столовым и сладким винам. Но вино, как и пиво, хранилось плохо, выпить его надо было в течение одного-двух лет. Любили вина, настоянные на травах, приправленные перцем, медом и ароматическими веществами. Может, потому, что натуральное вино на вкус было не очень? Техника виноделия тогда была на низком уровне, хотя методы виноградарства — вполне совершенными, недаром сохранились без изменений до XIX века. Само же застолье было вовсе не таким роскошным, как описывали поэты того времени. В реальности золотая и серебряная посуда хранилась в шкафах, в будни и князья ели с оловянной. Столовых приборов не было, даже нож часто подавался один на двоих. В обиходе были тарелки из хлеба: большие буханки ржаного хлеба нарезались крупными ломтями, в центре делалось углубление, в него клали рыбу, мясо и другие твердые кушанья. В Англии такие хлебные тарелки называли «тренчерами». После обеда их собирали в корзину и раздавали беднякам. Король и архиепископ давали парадные обеды ежедневно, для разных групп гостей частично или полностью различался набор блюд, и обязательно было отдельное меню для священнослужителей. Только за главным столом гостям разносили отдельные тарелки с едой. Обычно жидкие и полужидкие кушанья слуги наливали в миски с ушками, чаще они были рассчитаны на двоих, соседи по столу хлебали по очереди. Да и остальное подавали в расчете на двух-четырех гостей, они могли или с общей тарелки есть, или переложить часть себе в тренчер. Иногда и вино наливалось в общий кубок. Любое меню состояло минимум из двух перемен; на пирах особым гостям подавали также десерт. Каждая перемена включала несколько блюд из птицы и мяса или рыбы, а также два или три сладких блюда.

Мы перенесем на шоколад любую вашу картинку! Что подать к кофе своим любимым, теперь зависит только от вашей фантазии! Подарите шоколадное настроение! А мы поможем!

Медичи, вилки и французская кухня

После четвертой перемены кушаний — причем каждая перемена состояла из шести блюд, в том числе целая свинья на вертеле и павлин, в гузку которого были воткнуты его же перья, — двое конюших внесли огромный пирог и водрузили его перед королевской четой. Пирог разрезали, и из него под восторженные вопли выскочила живая лисица и спрыгнула на пол. Морис Дрюон. Яд и корона

Изысканной французская кухня стала гораздо позже. И это заслуга королев из рода де Медичи. Началось все с Екатерины — супруги будущего Генриха II. До ее приезда во Францию даже королевские повара готовили на средневековый манер — запах несвежего мяса заглушали густыми соусами, тяжелые

53 «360 Градусов». Июль 2014

Сделано в Риге www.saldaforma.lv vadims.kurens@gmail.com +371 20606117

Бенвенуто Челлини сбежал из замка Святого Ангела (куда его посадили за присвоение части золота, данного для исполнения заказа) и обосновался при дворе Франциска I, свекра Екатерины. В замке Фонтенбло Челлини создал большую золотую солонку, больше похожую на шкатулку. Ее украшали две прекрасные позолоченные аллегорические фигуры — бог моря Нептун с трезубцем и богиня земли Церера. Легенда гласит, что Франциску пришлось изрядно раскошелиться: тысяча золотых монет была переплавлена, чтобы итальянскому мастеру хватило золота на солонку. Ввела Екатерина де Медичи в обиход французской знати и вилки. До Екатерины французы резали мясо и дичь ножом, но ели руками. Впрочем, вилки все же казались французам явным излишеством и после смерти Екатерины исчезли из обихода, чтобы вернуться на французский стол только в XVIII веке. С вилками вообще забавно было — европейцы очень удивлялись этой итальянской причуде. Английский путешественник и писатель Томас Кориат в начале XVII века писал, что видел это только в Италии: «Когда во время еды итальянцы (а также большинство чужестранцев, постоянно живущих в этой стране) режут жаркое, они используют при этом особенный предмет, похожий на маленькие вилы. В то время как ножом, который он держит одной рукой, итальянец отрезает себе кусок мяса от общего жаркого, в другой руке он держит эту самую рогульку, прижимая ее остриями жаркое. ...Указанный способ принятия пищи, как я убедился, принят во всей Италии, и они делают эти свои вилки большею частью из железа или стали, а некоторые даже из серебра, но серебряными вилками владеют только их джентльмены». Кориат писал, что итальянцы весьма порицали манеру хватать еду руками. Английский путешественник оценил удобство вилки и пользовался ею и в странствиях, и дома, вызывая удивление окружающих: «Один весьма просвещенный джентльмен, мистер Лоренс Уитэкер, известный своим веселым нравом, назвал меня за столом канальей только за то, что я пользовался вилкой, а отнюдь не по какой-либо иной причине». Вклад в развитие французской кухни внесла и другая королева из рода Медичи — вторая супруга Генриха IV. Именно во времена Марии де Медичи французская кухня обрела свой неповторимый стиль. Местные повара стали не просто следовать итальянским рецептам, а усвоили саму концепцию итальянской кухни: не приглушить, а усилить аромат мяса или рыбы; соусы были призваны выявить и подчеркнуть природные элементы блюд. Мясо готовилось в соусах, извлеченных из него самого, а рыба варилась в бульоне, сваренном из ее же отходов — головы или

для желудка блюда изобиловали кисло-сладкими приправами, а главным деликатесом считались острые специи. Екатерина привезла с собой несколько флорентийских кухарок, сведущих в итальянской кухне — более легкой и утонченной, нежели французская. И более разнообразной — вместе с Ренессансом и знать стала проявлять вкус к овощам, которые до этого считались пищей бедняков. Итальянское отношение к еде изменило не только то, что стало подаваться на французский стол, но и тех, кто за него садился. До этого французская знать считала еду довольно грубым занятием, время на которое тратилось по необходимости: набили желудок, и ладно. Женщин приглашали к столу лишь в особых случаях. А итальянское застолье — это дело семейное, за трапезой собирались мужчины, женщины, дети и даже слуги. С появлением при французском дворе Екатерины де Медичи женщины стали непременными участницами застолий. Расширила она и меню, с ней пришли такие новшества, как «сладкое мясо» и заливные блюда, из Италии доставлялись овощи, в том числе артишоки и трюфели. Появилось и мороженое, которое поначалу было диковинкой, а также коктейль из взбитого яичного желтка, сахара и крепкого десертного сицилийского вина марсалы — его называли zabaglione. И внешне французский стол изменился. Он стал изящнее — на смену пивным кружкам и стаканам пришли красивые винные бокалы и графины. А уж знаменитая солонка Челлини чего стоит! Известный итальянский мастер

54 «360 Градусов». Июль 2014

Королевское меню

хвоста. Усвоив этот главный принцип, французские повара взялись за создание собственной национальной кухни. Первым крупным французским шеф-поваром стал Франсуа Пьер де ла Варенн. Он прошел школу итальянской кухни Марии де Медичи, а двадцать лет спустя написал книгу «Le Cuisiner francais» («Французский шеф-повар») — первое систематическое и полное описание французских блюд и рекомендации по их изготовлению. Де ла Варенн завоевал известность в основном новым способом использования грибов для усиления вкуса говядины и телятины: именно в королевских кухнях было опробовано и названо в честь Марии де Медичи классическое ныне блюдо Tournetdos Medicis — бифштекс в винном соусе. Любопытно, что именно в XVII веке вкусы французов стали резко отличаться от пристрастий их соседей: галлы, в отличие от, к примеру, поляков или испанцев использовали намного меньше специй. И просто не могли отдать должное угощениям, оказавшись в гостях, — невкусно им было. А ведь всего два века назад умяли бы все и добавки попросили! Так, в XV веке для приготовления бланманже (классический французский десерт, рецепт которого восходит к Средним векам. Тогда в одном блюде соединяли молоко и сахар с миндалем, а также мелко порезанного каплуна или цыпленка. Блюдо прописывали больным и ослабленным. — Прим. ред.) из четырех цыплят брали унцию гвоздики — 30 граммов, а двести лет спустя — в десять раз меньше. И с винами была неувязка: в Италии французы жаловались, что нечем утолить жажду, все вина очень сладкие. Они-то привыкли к сухим винам. А итальянцы не понимали, как французы могут пить шампанское, это же кислятина! И английский эль того времени — без хмеля — был сладковатым.

Король воскликнул: — Масло! Отличнейшее масло! Прекраснейшее масло! Я так его люблю! Алан Александр Милн. Баллада о королевском бутерброде

Приведем обычное меню Людовика XIII в бытность его дофином, то есть до десяти лет, хотя эти блюда он любил и в зрелом возрасте. Завтрак подавался на серебряной посуде: бульон, яйца всмятку и фрукты — печеные яблоки или вишни. В полдень или часом позже, то есть через три-четыре часа после завтрака, король обедал: суп-пюре, вареный каплун в перетертом виде или телятина (Людовик обожал мозг, который сам извлекал из кости); молодой кролик, вареный цыпленок или жареный каплун. Дофин очень любил салат из цветков фиалки и анхузы, сдобренный растительным маслом, сахаром и уксусом, и мог есть его каждый день. А уже в 14.30 наступал полдник — дофину подавали вишни и печеные груши с хлебом и марципаном. Еще через несколько часов дофин ужинал хлебной похлебкой, вареным цыпленком или каплуном, засахаренными вишнями и марципаном. Перед сном, около восьми вечера, мальчик лакомился розовым вареньем. В общем, на отсутствие аппетита Луи XIII не жаловался. Став взрослым, он предпочитал обедать один, изредка приглашал сотрапезника. И начинал есть... Паштеты, крупную дичь (мясо и жир оленя, кабана и так далее), просто мясо и птицу, трюфеля в масле, любые тяжелые кушанья, обильно сдабривая все это кларетом с парижских виноградников, который с течением времени и явно до срока привел все-таки в полный упадок и без того хрупкое здоровье короля. Многочисленные придворные наблюдали за трапезой монарха из-за барьеров.

55 «360 Градусов». Июль 2014

Его сын и преемник Луи XIV, «король-солнце», превратил придворный этикет в обожествление себя. Даже простая церемония подачи какого-либо блюда превращалась в сложную процедуру: из кухни выходила процессия, которую возглавляли два гвардейца с метрдотелем между ними, затем дежурный камергер, далее несколько придворных чинов, несших само блюдо. Шествие замыкали опять же два гвардейца. Когда Людовик XIV обедал один, то стол накрывали в его комнате, напротив окна. Обед был более или менее изобилен, смотря по приказанию, отданному с вечера: приготовить «малый» или «очень малый» стол; в последнем случае обед состоял из трех блюд и десерта. Нередко он требовал вторую тарелку супа. Вторым блюдом служило мясо — несколько кусков баранины, куропатка и так далее. Король в больших количествах поглощал салат, завершал обед обильный десерт. За обедом его величество пил бургундское вино, разбавляя его водой. Он никогда не пил неразбавленного вина, а также ликеров, кофе и шоколада. Людовик XIV с детства страдал булимией. Королева Анна Австрийская писала, что ее сын за обедом съедал четыре полных тарелки разных острых супов, целых фазанов, тарелку салата, два больших куска ветчины, баранину в чесночном соусе, сладкое. К этой горе съестного ненасытный монарх добавлял фрукты и крутые яйца. При этом ел он не только днем. Королевский врач Фагон рассказывал, что и по ночам король любил полакомиться дичью и кровавым бараньим жарким. Он глотал пищу большими кусками, не пережевывая, поскольку не мог этого делать — в свое время врачи неумело вырвали королю зубы верхней челюсти.

треска, миноги и осетры, приготовленные десятками способов и приправленные различными соусами, следовали друг за другом нескончаемой вереницей на сверкающих блюдах. Арбуазские вина, как золото, искрились в кубках. К сырам подавались сухие вина Бургундии, Ло или Роны. Морис Дрюон. Французская волчица И, конечно, надо хоть немного сказать о наместниках Христа: пиршества многих римских пап и их приближенных далеко превосходили даже самые роскошные пиры европейских монархов. Лучше всего расскажет очевидец. В 1473 году племянник Сикста IV кардинал Пьетро Риарио принимал в своем дворце свиту Элеоноры Арагонской. Принцесса в своих записках описывала все, что видела: огромные залы с богатым убранством, великолепную мебель, серебряную и золотую посуду, знатных гостей, свои визиты и сделанные ей подарки. Отдала должное принцесса и подробному описанию пиршеств, уделив внимание и способу подачи блюд, и качеству кушаний, а также украшениям, которые привели ее в восторг: «Пять блюд с двумя каплунами в каждом, залитыми бланманже и украшенными золотистыми зернами кардамона; десять тарелок с десятью цыплятами под соусом цвета павлина». И далее: «Сладости в виде десяти сахарных кораблей, наполненных розовым сахаром, и десять чашек с сахарными хлебцами в виде различных рыб». Или: «Пять блюд, приготовленных из свежей серебристой рыбы, приправленной дольками яблок и апельсинов; три высокие серебряные чаши, наполненные заливной рыбой», «пять блюд с круглыми пирогами, испеченными с душистыми травами, кресссалатом и вишней». А в перерывах между сменами блюд выступали музыканты, укротители диких животных, актеры, которые разыгрывали сцены на мифологические темы и произносили хвалебные речи...

Блеск папского двора

Папская кухня отличалась необычайной изысканностью; даже по пятницам во дворце устраивались настоящие пиршества. Свежий тунец, норвежская

56 «360 Градусов». Июль 2014

Джелли Бин

Разноцветные горошины в волшебной, словно из муранского стекла, хрустящей глазури, что хранит в себе потрясающе вкусный жевательный мармелад.

HARIBO Джелли Бин — красиво, празднично и очень вкусно!

Сумасшедший питон

Веселые разноцветные змейки из вкуснейшего желе HARIBO специально придуманы для семей с детьми. Шесть разных вкусов, так любимых малышами: крейзи кола, райский персик, счастливый лимон, восхитительное яблоко, королевская малина и яркая клубника. Попробуй их все! Жизнерадостные цвета и изумительные вкусы — и, конечно, все натуральное.

Фруктовый йогурт

Любите фруктовые йогурты? Тогда попробуйте жевательный мармелад HARIBO с этим замечательным и нежным вкусом йогурта! 12 замечательных вкусов: манго, апельсин, малина, абрикос, лайм, ананас, яблоко, клубника, черника, лимон, киви и вишня. Специально для вас кусочки, интересно комбинирующие два вкуса. Особенно рекомендуем прекрасным дамам! Официальный представитель в Латвии — SIA Baltā Bura

www.baltabura.lv

Открой мир Харибо!

ДЕТЯМ, ВЗРОСЛЫМ ПОВЕЗЛО — РАДОСТЬ ДАРИТ HARIBO!

Азбука

Лариса Кузнецова

60 «360 Градусов». Июль 2014

Никто не будет спорить, что самый прекрасный отдых в летнее время — выезд на природу! Жаркое солнце, небо с причудливыми облаками, благоухание цветов, аромат шашлыка. Ну а после обильного потребления пищи, спортивных игр и развлечений обязательно захочется пить. Конечно, можно выбрать любой доступный напиток, будь то пиво или молоко, сок или лимонад, но нет ничего приятней и полезней, чем утолить жажду минералкой. Именно она способна быстро компенсировать потерю жидкости и солей в организме. пищи и ежедневного применения. В ней содержится до 1 грамма минеральных солей на литр. Лечебно-столовые воды содержат до 10 граммов солей на литр и годятся как для простого утоления жажды, так и для исцеления. Стаканчик живительной влаги в день, несомненно, доставит пользу человеческому организму. Только не стоит полностью ориентироваться на рекомендации по употреблению, приведенные на этикетке. Лучше проконсультироваться с врачом. Лечебные воды (более 10 граммов солей на литр). Название говорит само за себя. Воды применяются исключительно в лечебных целях и только по назначению врача в определенной дозировке. Дело в том, что эти воды сильно минерализованы и к тому же могут обладать неприятным вкусом и даже иметь резкий запах. Самостоятельно принимать решение об употреблении такой воды, мягко говоря, неразумно.

Первые упоминания о целебных свойствах минеральной воды датированы III веком до нашей эры. В давние времена водные источники считались дарами богов, которые исцеляли больных, лечили раненых, возвращали молодость и красоту. И что примечательно — все эти чудеса происходят и сейчас, в XXI веке. Сегодня минеральные воды применяются не только на курортах и в санаториях, но и в домашних условиях. Исследования показали, что при соблюдении правил взятия воды из источника, разлива в бутылки, хранения естественный состав сохраняется, а значит, оказывает на человека такое же физиологическое и лечебное действие, что и при принятии непосредственно у родника.

Откуда она берется?

Уникальность структуры и свойств минеральных вод связана с особыми условиями формирования в недрах земли. Путешествуя в горных породах в течение долгого времени, воды проходят естественную обработку, насыщаются подземной энергетикой и превращаются в полезный и приятный напиток, который невозможно воссоздать искусственно ни в одной лаборатории.

Активный отдых для вас и вашей семьи! Фитнес-услуги:

• тренажерный зал • аэробика • йога • body-bike • pilates • танцы • степ • декалифтинг

Занятия единоборствами и восточными практиками: • Бокс • Muay thai • MMA • Korosu • Wing tsun • Jiu-jitsu • Hapkido

Занятия для детей:

• Дзюдо • Бокс • Muay thai • Самооборона • Таэквон-до • Йога • Хореография • Гимнастика • Танцы

Салон красоты:

• Парикмахер • Косметолог • Массаж • Солярий • Маникюр • Педикюр

Бильярдная:

• Русский бильярд • Пул • Снукер

Немного химии

По химическому составу минеральные воды делятся на три больших группы: гидрокарбонатные, сульфатные и хлоридные. Чем они отличаются? А вот чем! Гидрокарбонатные воды снижают кислотность желудочного сока. При этом — в зависимости от метода применения — способны как стимулировать, так и тормозить секрецию желудочного сока. Употребляются при лечении мочекаменной болезни. Сульфатные воды стимулируют моторику желудочно-кишечного тракта, особенно благоприятно вли-

Пить или не пить?

Все минеральные природные воды в зависимости от состава принято классифицировать на питьевые столовые, лечебно-столовые и лечебные. И путать их не рекомендуется. Почему? А вот потому! Столовые воды — это чистая питьевая вода природного происхождения, пригодная для приготовления

61 «360 Градусов». Июль 2014

Рига, ул. А. Деглава, 69 d Тел. +371 67147666 www.activelife.lv

Азбука

яют на восстановление функции печени и желчного пузыря. Пьются при заболеваниях желчных путей, хроническом гепатите, сахарном диабете, ожирении. Хлоридные воды стимулируют обменные процессы в организме, улучшают секрецию желудка, поджелудочной железы, тонкого кишечника. Применяются при расстройствах пищеварительной системы.

Не внутрь, а снаружи!

Минеральной водой не только утоляют жажду и лечат болезни, но и поддерживают красоту. Как? А вот как! Частые стрессы, недосыпание, многочасовое сидение перед компьютером при искусственном освещении обезвоживают кожу лица. Она становится сухой, вялой и бледной. Поэтому косметологи советуют начинать каждое утро со стакана природной минеральной воды. Внутрь тоже полезно, но сейчас разговор об умывании. Но и тут есть нюансы. Для ухода за жирной, пористой и комбинированной кожей лица лучше всего подходят лечебно-столовые минеральные воды. Они уменьшают сальный блеск кожи и сужают поры, оказывают тонизирующий и укрепляющий эффект. Обладательницам нормальной или сухой кожи рекомендуются слабоминерализованные грунтовые воды.

О чем говорит этикетка?

На каждой этикетке должны быть сведения о минерализации и бальнеологическое заключение, разъясняющее, при каких болезнях воду можно применять, в каких случаях она поможет. Указана также жесткость воды и дана таблица с указанием минерального состава. Поэтому (чтобы вода была полезна) ее необходимо выбирать, внимательно изучив все характеристики, а заодно и собственную историю болезни.

Применяя минеральную воду для ухода за кожей, необходимо помнить, что газированная минералка, перед тем как стать косметическим средством, должна выстояться 30-40 минут в открытой посуде. Так из нее уйдет углекислота, которая в данном случае совсем не нужна: высушивает кожу и вызывает раздражение. Многие косметические фирмы уже давно выпускают спреи с термальной водой для орошения лица в течение дня. Мелкие брызги дают эффект микромассажа кожи, увлажняют ее, помогают дольше держаться декоративной косметике. Орошение обычной минеральной водой на кожу воздействует ничуть не хуже. Достаточно перелить минералку в бутылочку с насадкой-спреем и покрывать лицо водяной пылью несколько раз в течение дня. Эта процедура особенно полезна во время отопительного сезона, когда горячие батареи делают воздух в помещении очень сухим и, конечно же, в жаркие летние дни.

Для фигуры

Диетологи советуют пить минеральную воду тем, кто поставил перед собой цель похудеть. Почему? А вот потому! Достаточно ежедневно выпивать по два литра столовой минералки, чтобы потерять дополнительно 150 калорий! Пить воду желательно перед едой, тогда снижается аппетит. Минеральная вода идеально подходит для людей, ведущих активный образ жизни и занимающихся фитнесом. Перед тренировкой неплохо принять стаканчик охлажденной воды. Оптимальная температура воды «для спорта» — 15 градусов. Пейте на здоровье! Только не торопясь, маленькими глоточками. И получайте удовольствие.

62 «360 Градусов». Июль 2014

С ЛЮБОВЬЮ ИЗ

ДЛЯ ВАШЕЙ СЕМЬИ И ДОМА

Для детей Для женщин

Salon Professional. Средства для укладки волос — от 2.69 € Shelley. Душ-гели и лосьоны для тела — от 1.49 € Kingsley House. Лосьон для тела — от 2.59 €

Для мужчин

Sportstar. Гели для душа — 1.29 € Дезодоранты — 1.39 € Stamina. Дезодоранты — 1.99 € Гели для душа — 2.29 €

Little Rascals: спрей для волос, лосьон для тела, пена для ванны, жидкое мыло — 1.99 € Baby Active: серия по уходу за младенцами — пудра, гель для умывания, масло для тела,

крем с цинком — от 2.29 €

Для дома

Flower Shop: средства по уходу за домом — от 2.59 € освежители воздуха — 1.39 € жидкое мыло антибактерицидное — 1.59 € Super Insectox. Средства от насекомых — 3.39 €

Рига: т/ц Rimi, ул. Стирну, 26 • т/ц Dole, ул. Маскавас, 357 • т/ц Origo, Стацияс пл., 2 • т/ц Tallinn, ул. Бривибас, 409 ул, Гертрудес, 34 • пр. Курземес, 132 а • ул. Тилта, 32 Елгава: т/ц Pilsētas pasāža, ул. Дриксас,4 Лиепая: ул. Витолу, 1 Даугавпилс: т/ц Solo, ул. Ригас, 9 Огре: проспект Малкалнес, 3 Контактная информация — тел. 67 573 431

Ищите нас на facebook.com/multilukss ⋅ draugiem.lv/multilukss ⋅ multilukss.lv

Цена вопроса

Олеся Полянина

Янтарь, пожалуй, — самое загадочное сокровище нашей планеты. С тех пор как люди научились использовать этот прекрасный самоцвет, а произошло это пять-шесть тысячелетий назад, неоднократно предпринимались попытки разгадать тайну его происхождения. А еще янтарь — своеобразный «мостик», объединяющий Латвию, Литву, Польшу и Россию. Именно по этим странам проходил древний янтарный путь.

Капля солнца в холодной воде

Современные ученые едины во мнении: янтарь — минерал органического происхождения, принадлежащий к типичным смолам. Однако в былые времена выдвигались различные гипотезы: одни исследователи считали, что янтарь — затвердевшая нефть, другие — окаменевший мед диких пчел, третьи — морская пена, застывшая под действием солнечных лучей. Высказывались мнения и о продукте жизнедеятельности лесных муравьев, горном масле и т. д. Столь широкий спектр предположений вполне объясним. Янтарь не похож на другие самоцветы: в огне он горит, при нагревании без доступа воздуха плавится, при трении электризуется. В соленой воде отдельные разновидности камня находятся во взвешенном состоянии, то есть плавают. На ощупь он теплый. А внутри некоторых его кусочков можно найти разных насекомых. Как они туда попали? Ведь янтарь чаще всего

встречается на морском берегу, а бабочки и мухи, как известно, в воде не обитают. Пока ученые мужи занимались поиском истины, люди нашли свое, сверхъестественное объяснение, приписав янтарю чудодейственные свойства. У каждого из народов существует своя красивая легенда о происхождении солнечного камня.

— У янтаря более тридцати названий, — рассказывает специалист отдела организации выставок Калининградского музея янтаря Ирина Кривонос.

— Древние греки именовали его «электроном», по названию звезды (Электра в созвездии Тельца) и способности притягивать к себе небольшие кусочки папируса. Римляне — «сукцинум» (от латинского слова succus — сок), так как считали, что

Если верить легенде, давным-давно, когда на земле еще не было людей, на небе сияло два солнца. Однажды небо не удержало одно из светил и оно упало прямо в море. Ударилось о морское дно и рассыпалось на миллионы маленьких кусочков. С тех пор морские волны выбрасывают их на берег, а люди назвали «кусочки солнца» янтарем...

64 «360 Градусов». Июль 2014

янтарь представляет собой окаменевший сок деревьев. На Руси янтарь назывался «алатырь» или «латырь-камень». «Бел-горюч камень алатырь», лежащий «на море-окияне, на острове Буяне», упоминается в народных песнях и в сказках. Старогерманское «глез» является подтверждением блеска и прозрачности камня, финское «мерикиви» — камень моря, литовское «гинтарис» и латышское «дзинтарс» — защитник от болезней. На Украине и в Польше янтарь называют «бурштын». По-английски янтарь — amber. Мнение коллеги разделяет хранитель янтаря, владелец галереи Arza из Вильнюса Роландас Жалимас. Он подчеркнул, что янтарь — результат воздействия воды и давления земли на смолу древних деревьев в течение нескольких десятков миллионов лет. Столько времени требуется, чтобы родился солнечный камень, — именно поэтому так редки его месторождения. Но янтарь ценен не только как полезное ископаемое — это уникальный геологический источник, который сохранил до нас огромное количество древних образцов животного и растительного мира, кусочки земли и воды. Благодаря янтарю ученые воссоздают картину нашей Земли более чем пятьдесят миллионов лет назад.

— У литовского народа есть своя красивая легенда о возникновении янтаря, — улыбается

Роландас. — Она повествует о Юрате, дочери бога, которая жила на дне морском в прекрасном янтарном дворце. Однажды на вечерней заре она купалась в море и ее увидел молодой рыбак Каститис. Стрелы чувств поразили их. После того как Юрате подарила поцелуй человеку, поднялся вихрь, забушевали волны, напоминая, что нельзя богам любить смертных. Погрузились влюбленные на дно морское, стали жить в янтарном дворце. Но Перкунас-громовержец разгневался, метнул молнию в

65 «360 Градусов». Июль 2014

море, она попала в янтарный дворец. С тех пор выносит море на берег кусочки янтаря. Когда море разбушевалось, волна подняла Каститиса на гребень и зацеловала до смерти. В народе говорят, что, когда море неспокойно, это Юрате плачет о своем возлюбленном. Есть своя янтарная легенда и в Латвии. Она рассказывает о птице Гауе, которая хранила в своем гнезде прекрасное ожерелье, обладающее удивительной красотой и силой. Прознавший о том ожерелье жадный король послал своего слугу Косо добыть его. Косо пробрался к гнезду,

нии. Считалось, что украшения из янтаря отводят беду, ограждают от дурного глаза, приносят успех в любовных делах, делают человека сильнее и умнее... Латвийская травница и целительница Мара Жемайте убеждена, что янтарь действительно обладает особенными свойствами. Он благотворно влияет на нервную систему, прикосновение к теплой гладкой поверхности не только доставляет удовольствие, но и помогает сосредоточиться, придает уверенность в себе.

— Моя практика подтверждает: те, кто носит украшения из янтаря, лучше себя чувствуют при заболеваниях щитовидной железы, — подчеркнула Мара. — Янтарь снимает боль при воспалении суставов, отложениях солей. При этом важно отметить, что янтарь отнюдь не панацея, он просто часть живой природы, которая при добром к ней отношении лечит, восстанавливает силы и возвращает нас к полноценной и гармоничной жизни.

выстрелил, и птица покинула эти края. Ожерелье было в руках злодея, и он отправился по морю к своему королю. Но Гауя настигла корабль и набросилась на Косо. Птица столкнула Косо в море, и он утонул вместе с ожерельем. С тех пор ожерелья никто и не видел. Вскоре на берегу поселились рыбаки. Они честно работали, ловили рыбу и однажды нашли в море чудесной красоты камни, которые помогли им жить. На месте брошенного ожерелья, по легенде, выросло дерево, пустившее корни глубоко по всему морю. На дереве выросли хрустальные свечи, которые вечно плачут по Гауе. И каждая такая капля, попадая в руки рыбаку или рыбачке, превращается в янтарь.

Великая «Янтарная жила»

Янтарь — камень роскошный, насчитывается более трехсот оттенков: от молочного, светло-желтого до темнооранжевого, от прозрачно-коричневого до буро-красного, редко встречается зеленый и черный янтарь, и почти уникальной находкой является голубой или синий камень. Оценить всю эту красоту автору довелось, побыв в Музее янтаря в Паланге. Здесь хранится около пяти тысяч экспонатов: изделия из янтаря, необработанные кусочки древней смолы и самые ценные экземпляры — янтарь весом три с половиной килограмма и уникальные

Защитник от хворей и беды

Древние народы наделяли янтарь сверхъестественными свойствами. У первобытных племен изделия из янтаря использовались в магических обрядах. Янтарные амулеты носили, чтобы уберечься от болезней, от гибели в сраже-

66 «360 Градусов». Июль 2014

Fashion

инклюзы с застывшими в камне мухами и цветами. С помощью увеличительного стекла можно разглядеть повнимательнее «сокровища», спрятанные внутри янтаря. Важно отметить, что янтарная коллекция располагается в прекрасном дворце отца-основателя Паланги графа Тышкевича. Не менее интересная экспозиция представлена и в единственном в России Калининградском музее янтаря. Экспозиция развернулась на трех этажах здания общей площадью около тысячи квадратных метров. Значительную часть коллекции составляют образцы янтаря с включениями насекомых, пауков и растительных остатков, попавших десятки миллионов лет назад в некогда жидкую и вязкую смолу. Здесь также находится самый крупный в России «солнечный камень»: его вес — четыре килограмма двести восемьдесят граммов! Рижанам и гостям столицы повезло: в этом году в нашем городе реализуется проект «Янтарная жила» в рамках мероприятия «Рига — культурная столица Европы — 2014».

— Янтарь для латышей тесно связан с самосознанием и национальной идентичностью, — рассказывает куратор проекта Вита Тимермане-Моора. — В рамках «Янтарной жилы» подготовлено пять тематических выставок. Масштабная экспозиция развернута в Музее истории медицины имени Паула Страдиня, в Латвийском национальном историческом музее будет большая выставка о янтаре в этнографии и археологии, а 19—20 сентября пройдет международная

конференция об археологии и современных технологиях. Музей дизайна готовит экспозицию о янтаре в латышском мировоззрении в XIX—XX веках — не только о материале, но об использовании слова «янтарь» в названиях. И, наконец, кульминацией станет египетская экспозиция в художественном музее «Рижская биржа» в ноябре 2014 года. Автор побывала в Музее медицины, где до 15 октября проходит выставка «Янтарь в мифах и науке». Здесь представлены материалы из коллекций самого музея, а также Латвийского национального исторического музея, Музея истории Риги и мореходства, Академической библиотеки и Института истории Латвии Латвийского университета, Турайдского музея-заповедника, Литовского художественного музея, музеев янтаря Паланги и Калининграда, а также Археологического музея итальянского региона Базиликата.

— Во все времена янтарь был овеян тайнами и легендами, связанными с якобы присущими ему волшебными свойствами, — подчеркнула куратор выставки Эдите Берзиня. — В экспозиции «Янтарь в мифах и науке» мы попытались представить, как магические, так и рациональные взгляды на использование янтаря в быту и медицинской практике: от древних ритуалов и средневекового мистицизма до современных научных открытий и достижений. Выставка демонстрирует непреходящую ценность «солнечного камня», а также многообразие возможностей его применения: от ритуальных янтарных фигурок, найденных в конце XIX века в дюнах Куршской косы, до современных методов получения янтарной кислоты, от мистических лекарств средневековых аптекарей до новых медикаментов, пищевых добавок и янтарных нитей. В экспозиции представлено уникальное янтарное платье литовских мастеров, которое весит 4,6 килограмма и уже вызвало неподдельный интерес в мировых столицах моды. Посетители смогут сами ощутить вес 2,1-килограммового янтарного самородка, а также оценить видеоинсталляцию художника Вольдемара Йохансона. Говорят, что тот, кто нашел янтарь на берегу моря, обязательно обретет счастье. Автору довелось собирать «солнечный камень» на пляже в Лиепае. Процесс этот долгий, требует терпения и сноровки. Но, поверьте, стоит того. Когда чувствуешь в руках тепло самоцвета, ощущаешь какой-то особый внутренний подъем. Будет время, обязательно загляните летом на пляж, будь то Латвия, Литва, Калининград или Польша.

67 «360 Градусов». Июль 2014

вариант

68 «360 Градусов». Июль 2014

Летнее предложение! Только для успешных и уверенных в себе женщин! Успех женщины на 90 % зависит от ее умения создать впечатление и внушить доверие и только 10 % от ее обещаний! Когда ты молода, стройна, то это так просто выглядеть хорошо, даже надев простую юбку и свитер, но что делать, если есть проблемы и особенно на лице? Выбор косметики, косметологов, дерматологов, народных рецептов — бесконечен! Конечно же, легче всего махнуть рукой и пусть все будет как есть….. только кошки скребут на душе при каждом взгляде на свое отражение в зеркало. Поэтому я приглашаю вас в новый холистический кабинет ZEN SPIRAL. Система ZEN SPIRAL — это работа со всем организмом, включая энергию человека. Как известно, кожа — это индикатор внутренних процессов и невозможно решить проблему, только убирая временно симптомы. Система комплексного ухода ZEN SPIRAL разрабатывалась много лет, чтобы эффективно достигать наилучшего результата без вмешательств в естественные процессы.

У каждого проблема индивидуальна: • старение • пигментация • сухость • дряблость • воспаление — и даже все вместе

Решение для каждого индивидуально, ведь одна и та же проблема может быть вызвана разными факторами. Поэтому система ZEN SPIRAL уникальна, она учитывает сугубо индивидуальную проблему, и в этом ее успешность! В апреле только для читателей и постоянных клиентов на посещение холистического кабинета ознакомительная цена 60 евро

В процедуру входит:

• Первичная диагностика, состоящая из 4 тестов • Снятие энергетических блокад кожи • Биоэнергетический массаж • Индивидуальная комплексная процедура с использованием научной пара-косметики, которая содержит кодированную информацию для балансировки энергии клеток.

В результате процедуры кожа возвращается к своей первоначальной естественной структуре. Процедуру проводит специализированный врач дерматолог-косметолог. Длительность процедуры — до 90 минут

Рига, ул. Сколас, 19, тел. +371 29712149, cremona.lv

Вместе с детьми

Скидки на новую весеннюю коллекцию до 31 июля — 20 % Скидки на остатки зимней коллекции 20-30 %

Как приручить дракона — 2

How to Train Your Dragon 2 (2014) Вторая часть захватывающей трилогии «Как приручить дракона» возвращает нас в фантастический мир Иккинга и Беззубика через пять лет после того, как эти двое сумели объединить драконов и викингов на острове Олух. Рисуя острова своего фэнтези-мира, художники «Как приручить дракона — 2» вдохновлялись природой Норвегии. Они даже съездили туда на недельную экскурсию. Как описать новый анимационный блокбастер студии DreamWorks Animation? Наверно, так же, как мы описывали фильмы в детстве, яростно жестикулируя и захлебываясь от восторга: «Ну, в общем, там — а-а-а! А они такие — о-о-о! И летят, летят, летят! А потом так — вжик, вжик, вжик! А те такие — шмяк! И бух! Бух! Бух!» Конечно, можно попытаться все же подобрать подходящие слова и рассказать о потрясающей анимации, вдохновенной графике (уйма новых пород драконов!), захватывающем сюжете, остроумных шутках и превосходно сбалансированном сочетании размашисто-эпических и камерно-семейных сцен. Но это будет как-то слишком отстраненно и слишком объективно. В таком описании будет много фактов, но мало чувств. А «Как приручить дракона — 2» — это настоящая чувствовыжималка (в хорошем смысле слова). За полтора часа фильм прогоняет зрителей через весь спектр эмоций, от восхищения до грусти. И когда выходишь из зала, осознаешь, что не посмотрел, а пережил картину — восторгался головокружительными полетами, удивлялся новым краям и новым драконам, умилялся первой встрече Иккинга и Валки, негодовал по поводу жестокости охотников на драконов, оплакивал погибших (да, в фильме есть смерти) и изо всех сил болел за «наших» в кульминационном сражении. Поэтому и рассказывать о «Как приручить дракона — 2» лучше не связными и чинными фразами, а междометиями и жестами. Они куда эмоциональнее и выразительнее. В кинотеатрах выйдет с 4 июля в форматах 2D и 3D, дублирован на русский и латышский (литовский, эстонский) языки. Так что хватайте детей и друзей и идите в кино. Если вы видели первую картину и вам хоть немного нравятся сказочные фэнтези о викингах и драконах, то вы получите огромное удовольствие. И не забудьте платочки! Хотя в целом картина позитивная. Кстати, в 2016 году обещана третья часть драконьей саги, завершающая. Ждем?

71 «360 Градусов». Июль 2014

Фирменные магазины Huppa: Рига, ул. Земитана, 6 ул. Пулквежа Бриежа, 33

Одежду Huppa также можно купить: Рига, магазин Čapčiks, ул. Артилерияс, 13, магазин Maijiņa, т/ц Damme, Курземес пр., 1 а, магазин Baby Store, ул. Стабу, 45, домашний магазин Bubis, ул. Велдрес, 40; магазин Liberi.lv, ул. Браслас, 29 а; магазин Labs Paps, ул. Зебиекстес, 7; Лиепая, магазин Ponijs, т/ц Baata, ул. Клайпедас, 104 с; Елгава, магазин Gustavs un Marta, ул. Петера,1; Цесис, т/ц Nodus, ул, Пиебалгас, 85; Адажи, магазин Maijiņa, т/ц Apelsīns, Ригас гатве, 5; Кулдига, магазин Pūks, ул. Лиепаяс, 25; Екабпилс, магазин Bebriņš, ул. А. Пормаля,12; Мадона, магазин Rakari, ул. Саулес, 7; Даугавпилс, магазин Kamilija, ул. Циетокшня, 44; Резекне, магазин Vinnijs Pūks, ул. Пулквежа Бриежа, 31 а; Валмиера, магазин Agate, ул. Упиша, 8

www.liberi.lv * www.babystore.lv * www.bubis.lv * www.chapchik.eu www.bebrins.lv

Своим ходом

Фото: Ирина Сапожникова

72 «360 Градусов». Июль 2014

73 «360 Градусов». Июль 2014

Как ни странно, люди до сих пор спорят, где был рай на земле. Одни утверждают, что в долине Евфрата, другие убеждены, что парадиз находился в Африке, но очень многие не сомневаются, что сады Эдема цвели на Цейлоне. Ведь это не просто удивительный остров с роскошной тропической природой: именно Цейлон отделяется от Индостана Адамовым мостом — проливом с множеством маленьких островков, именно здесь вторая по величине горная вершина носит название пик Адама. Как-то складывается все к одному.

74 «360 Градусов». Июль 2014

75 «360 Градусов». Июль 2014

76 «360 Градусов». Июль 2014

Своим ходом

Сегодня в ходу название Шри-Ланка, так называется государство, расположенное на острове Цейлон. Страна яркая, экзотическая, любимая туристами. Масса достопримечательностей, удивительная природа, приветливое население. Да, о населении! Наш корреспондент решила выяснить, а как живется в раю людям. Не мифическим Адаму и Еве, а простым грешным ланкийцам. Ее фотонаблюдения получились живыми и порой неожиданными. Итак, Шри-Ланка, май 2014 года.

77 «360 Градусов». Июль 2014

Не пропусти!

Зрелищно. Цирковые чудеса

Массово. Олимпиада хоров

Где? Рижский цирк (Рига, ул. Меркеля, 4) Когда? С 4 по 7 июля Почем? 7 — 15 евро Весело, ярко и зажигательно в начале июля пройдет традиционный международный фестиваль для детей и юношества «Мир полон чудес». Продолжая развивать лучшие традиции циркового искусства и способствуя обмену артистами между Латвией и другими государствами, один из старейших цирков Европы приглашает молодых артистов и их учителей со всего мира участвовать в международном фестивале. А зрителям остается смотреть и радоваться!

Где? Арена Рига, Большая эстрада Межапарка, Дом конгрессов, Рижский дом латышского общества, Большая гильдия и др. (подробности на http://www.2014worldchoirgames.com) Когда? С 9 по 19 июля Почем? От 3 евро Уникальное и интереснейшее событие пройдет в Риге в июле! Крупнейший в мире фестиваль хоровой музыки — Всемирная олимпиада хоров (World Choir Games), который проводится ежегодно с 2000 года. Латвийская столица впервые будет принимать столь крупное международное публичное мероприятие: только представьте — в олимпиаде примут участие 20 тысяч участников из более чем 70 государств мира. Хоры будут состязаться в 29 категориях в десяти лучших концертных залах Риги. Крупнейшими событиями Всемирной олимпиады хоров будут шествие участников и шесть больших концертов в холле Арена Рига, а также хоровой концерт на Большой эстраде в Межапарке. Во время олимпиады пройдут мастер-классы и семинары звезд мировой хоровой музыки.

Волшебно. Машина времени

Где? Малая гильдия, Большая гильдия, концертный зал «Спикери», Межотненский дворец, Рундальский дворец (подробности на www.smf.lv) Когда? С 8 по 12 июля Почем? 7 — 50 евро Фестиваль старинной музыки предлагает современному человеку волшебную возможность перенестить в чарующее прошлое: Средневековье или эпоху Возрождения. Концерты фестиваля традиционно пройдут в красивых концертных залах, а кульминация праздника состоится в самом роскошном сооружении Латвии в стиле барокко — Рундальском дворце. Роскошные старинные костюмы, невиданные музыкальные инструменты и основанное на исторических исследованиях музыкальное исполнение не оставит равнодушным ни одного посетителя фестиваля. Организаторы фестиваля позаботились и о маленьких слушателях, которых приглашают в Рундальский дворец на очень яркое концертное представление «Королевский садовник и волшебный цветок».

Красочно. Цветочные фантазии

Где Дворец культуры «Зиемельблазма» (Рига, ул. Зиемельблазмас, 36) Когда? С 7 по 10 августа Почем? Бесплатно На фестивале «Цветочные фантазии» вы окунетесь в яркий мир цветочных композиций, созданных европейскими флористами. Потрясающие краски, чарующие ароматы — все для чудесного летнего уик-энда.

78 «360 Градусов». Июль 2014

Не пропусти!

Романтично. Послушать орган

Где? Старая церковь Св. Гертруды (Рига, ул. Гертрудес, 8) Когда? 12 июля, 9, 23 августа, 13 сентября Почем? Добровольное пожертвование Старая церковь Св. Гертруды имеет уникальный орган, построенный фирмой Вильгельма Зауэра (Wilhelm Sauer) в 1906 году. Это самый большой орган знаменитого немецкого мастера в Латвии. До того как с 1962 года концерты стали проводиться в Рижском Домском соборе, старая церковь Св. Гертруды была основным залом органной музыки. Орган эпохи романтизма отличается разнообразием, яркостью и красотой звучания.

Ярко. Бал цветов

Где? Ботанический сад Латвийского университета (Рига, ул. Кандавас, 2) Когда? С 10 по 13 июля Почем? 2 — 4 евро Самое масштабное мероприятие по дизайну среды, а также самая посещаемая выставка цветов и декоративных растений в Латвии и странах Балтии, ежегодный «Рижский бал цветов» собирает вместе всех садоводов и ценителей прекрасного, чтобы полюбоваться богатством растений и мастерством латвийских ботаников, восхититься идеями создателей садов и ландшафтных дизайнеров, вдохновиться и насладиться летом. Ежегодно мероприятие собирает более 20 000 посетителей.

Современно. На новый лад

Где Латвийский этнографический музей (Рига, Бривибас гатве, 440) Когда? С 9 по 10 августа Почем? 0,71 —2,13 евро В эти дни в музее под открытым небом состоится Фестиваль современного ремесла, где встретятся и продемонстрируют свое мастерство ремесленники и дизайнеры, работающие с самыми разными технологиями и материалами, сочетая в своих изделиях старинные навыки и современные методы. В отличие от традиционной этнографической ярмарки, которая проходит ежегодно в первую субботу июня, августовский фестиваль ремесла во многом новаторский.

Стремительно. Под рев моторов

Где? Спортивная база «Бикерниеки» (Рига, ул. С. Эйзенштейна, 2) Когда? 16 августа Почем? 8 — 70 евро В Риге состоится одно из самых впечатляющих мотособытий в истории! На спортивной базе Бикерниекского комплекса будет дан старт Speedway Grand Prix of Latvia, который превратит Ригу в Мекку мирового мотоспорта. Латвия завоевала право на проведение мировой серии GRAND PRIX по спидвею в 2014 году: а значит, у Риги есть возможность принять 16 лучших спидвеистов мира — невероятное событие, ведь до этого соревнований такого масштаба в Риге никогда не проходило. Grand Prix транслируется в 160 странах мира, 37 из которых будут вести трансляцию в прямом эфире.

Спортивно. Пляжный волейбол

Где? Пляж Юрмалы (подробности — www.beachvolley.lv) Когда? С 28 по 31 августа Почем? Бесплатно В международном турнире по пляжному волейболу среди мужчин Satellite Европейской волейбольной конфедерации примут участие как сильнейшие волейбольные пары Латвии, так и спортсмены из других стран Европы. Всего на турнир заявлено более 40 лучших европейских пар. Не забудьте поболеть за наших!

Главное в дизайне — чувство меры

дизайн-студия

Правильный формат — для правильных идей

веб-дизайн | графический дизайн | брендинг

www.xprint-media.eu Тел. +371 26 468 093 info@xprint-media.eu

Август

В июле и августе

9 августа 11.00 Кто сказал мяу? 2+ 15.00 Доктор Айболит 4+ 10 августа 11.00 Знаментый утенок Тим 3+ 14.00 Три поросенка и волк 3+ 16 августа 11.00 Колобок 3+ 14.00 Бременские музыканты 3+

каждый день с 11.30 до 14.00

Латвийский театр кукол

в Рижском зоопарке публичные

кормления животных!

Приходите и узнайте!

Рига, ул. Кр. Барона, 16/18 www. lelluteatris.lv

17 августа 11.00 Умный зубик 3+ 15.00 Избушка лубяная, избушка ледяная 3+ 23 августа 11.00 Дюймовочка 3+ 14.00 Белоснежка и семь гномов 4+

• Как обедают фламинго и казуары?

• Сколько в день съедает бегемот?

• Почему кабаны любят душ?

• Как рыбачат пеликаны?

• Что любят лемуры и сурикаты?

• Какой длины язык у жирафов?

• Каким новым трюкам обучился тюлень Пуйка?

24 августа 11.00 Тайна домика утят 3+ 14.00 Проделки близнецов 5+ 30 августа 11.00 Как львенок друга нашел 2+ 15.00 Чудо-репка 2+ 31 августа 11.00 Три поросенка и волк 3+ 15.00 Малыш и Карлсон, который живет на крыше 4+

81 «360 Градусов». Июль 2014

Тушите свет

Французский шарм

Лики любви

«Одна встреча» (Une Rencontre) — романтическая история от режиссера Лизы Азуэлос с Софи Марсо, Франсуа Клюзе и самой Лизой в главных ролях. О том, как много в жизни значит случай... Пьер — довольный жизнью мужчина, у него прекрасная жена и двое детей, которыми он очень гордится. Обычная жизнь примерного семьянина. Но одна встреча изменит всю его судьбу. Он встречает Эльзу, милую и привлекательную женщину, с которой у него сразу же завязывается приятная беседа, и они оба симпатизируют друг другу. Но принципы Пьера не позволяют ему изменить своей жене, да и Эльза против отношений с женатым мужчиной. На этом они решают закончить свое общение. Но судьба распоряжается иначе...

«Третья персона» — это три особым образом связанные между собой истории любви. Любовь у всех разная: кому-то она кажется легкой и романтичной, для кого-то приходит поздно и осознанно, а другим и вовсе за всю жизнь не удается почувствовать, что же такое настоящее чувство любви, когда хочется ни на шаг не отпускать дорогого, родного и близкого человека. Словом, любовь, словно радуга после дождя, может для вас сиять яркими красками, а кому-то она просто не видна.Три сложных истории любви разворачиваются в Париже, Риме и Нью-Йорке. В ролях: Лайам Нисон, Оливия Уайлд, Джеймс Франко, Ким Бесинджер, Мила Кунис, Эдриан Броди. Режиссер, сценарист и продюсер Пол Хаггис.

Непредсказуемый сюжет

Эпичненько

«Два лика января» (The Two Faces of January) — лихо закрученный триллер, дебютная режиссерская работа номинированного на премию «Оскар» сценариста Хоссейна Амини («Драйв», «47 ронинов»). Главные роли в фильме сыграли номинант на «Оскара» Вигго Мортенсен (трилогия «Властелин колец», «Оправданная жестокость», «Опасный метод»), обладательница приза Каннского кинофестиваля лучшей актрисе Кирстен Данст (оригинальный «Человек-паук», «Меланхолия, «Мария-Антуанетта») и Оскар Айзек («Драйв», «Внутри Льюина Дэвиса», «Эволюция Борна»). В основе сюжета одноименный бестселлер американской писательницы Патриции Хайсмит. Итак, начало 60-х годов 20-го века. Отдыхающие в Греции мошенник-виртуоз и его жена встречают странного человека, который превращает их криминальный дуэт в трио. Дело оборачивается убийством греческого полицейского, и троица пускается в бега, стремясь не только скрыться от правоохранительных органов, но и вообще покинуть пределы государства.

«Геракл» (Hercules) — полотно эпичное. Не путайте этот фильм с произведением Ренни Харлина (Renny Harlin) «Геракл: Начало легенды», на наши экраны летом выходит совершенно другое кино, режиссером здесь выступил Бретт Рэтнер (Brett Ratner), а роль сына Зевса сыграл никто иной как Дуэйн «Скала» Джонсон. После полного провала у Ренни Харлина с его фильмом «Геракл: Начало легенды» знатоки советуют подождать версию Бретта Рэтнера. Тем более в этом фильме сыграет свою дебютную роль жена Криштиану Роналду, русская красавица Ирина Шейк. Бюджет фильма «Геркулес» составил 110 миллионов долларов, так что зрелище должно быть захватывающим.... Более тысячи лет назад измученная душа скиталась по Земле, Геракл, совершив все 12 подвигов, потерял семью и теперь находит утешение только в кровавых битвах. За эти годы он собирает вокруг себя шестерых воинов, единственным смыслом жизни для которых стали сражения и присутствие смертельной опасности. Однажды фракийский царь Котис втягивает их в свои коварные проекты...

82 «360 Градусов». Июль 2014