Журнал 360 Градусов. Июль\август 2016 by Сергей Галаев

2,83 EUR 1,42 EUR 1.59 EUR

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

СОДЕРЖАНИЕ

Руководитель проекта Рейнат Шорин

Love story

Рыцарь печального образа, заставлявший смеяться

Главный редактор Елена Лурье

Литературный редактор Ирина Лукьянова

15 пунктов, которые стоит услышать от женщины

Художественный редактор Алла Шорина

Виктория Корнеева

Дизайн и верстка

Autodrive

(+371) 26 468 093 e-mail: xpm@xpm.lv www.xpm.lv

Peugeot 3008: первая ласточка перемен

Рекламный отдел: (+371) 67 382 061 (+371) 29 591 577 (+371) 20 016 359 e-mail: reklama@360gradusov.lv

Юбилей

Розенталс и розы

Отдел реализации и промоутинга: (+371) 67 382 042

История

Издатель: SIA «Hoļda» Рег. № LV 40 103122100 Лицензия № 000702774 ISSN 1691-1067

Абрам Элиас Лейбовиц. Радиочеловек

Легенда

Человек из Темной Башни

Адрес редакции: LV-1005, Рига, Ганибу дамбис, 29 Тел.: (+371) 67 382 042, 67 382 061 Факс (+371) 67 382 042 e-mail: magazine@360gradusov.lv tehno@360gradusov.lv

Цена вопроса

Всемирные выставки — показать все лучшее

Имя

Эрнст Брастиньш. Главный язычник

Спа-каникулы

Egle. Ваше лучшее лето

Проверено лично

Дегустация Греции

Тайны

Селенья на Селене

Навигация

Тоскана с пристрастием На обложке: Виктория Корнеева Фото: Роман Егоров Макияж и прическа: Любовь Розенфельд Наряд: Viginty Couture Украшение: Lucky Chameleon Место съемки: Europa Royale Riga

Представительство в Эстонии: OU Holda, Koidu 17, 10137 Tallinn По вопросам рекламы, распространения и подписки: Алексей Бонченков, м.т. (+372) 53 911 015 Тел./факс (+372) 6 445 729 e-mail: aleksei@holda.ee, 360@holda.ee Представительство в Литве: UAB «Botfortas», Naugarduko 41, 0322 7Vilnius Елена Раукиене, тел. (+370) 52 691 316 Факс (+370) 52 691 317 e-mail: 360@360.lt Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов, публикуемых в журнале. Редакция по мере возможностей проверяет факты, изложенные в статьях, однако окончательную ответственность за содержание и любого рода последствия, связанные с публикацией, несет автор. Полное или частичное использование текстовых, художественных и фотоматериалов возможно только с письменного разрешения издателя.

ГВОЗДИ

В 1937 году оборот компании превысил миллион латов! «Foto-radio centrāle A. Leibovičs» переезжает в большое здание на улице Мукусалас. На производстве занято 200 человек. И это вторая по величине компания после ВЭФа. Продукция очень котируется и действительно является популярной. Причем среди самых разных слоев населения: Лейбович делал радиоприемники для всех — как бюджетные за 7 латов (зарплата рабочего за 1—2 дня), так и роскошные — Eiropafons за 200 латов, и даже «писк последней моды» — Super-Atlantic за 850!

34 Если бывает тест-драйв, то почему не может быть тест-флай? Может! И это замечательно. Такие мысли крутились в моей голове, когда я поднималась на борт самолета греческой компании Aegean Airlines. Той самой, что этим летом предлагает нам путешествия из Риги в Афины и обратно. Новичок в нашем небе, но совсем не новичок в авиации. Aegean Airlines — крупнейшая греческая авиакомпания, в небе с 1999-го, член Star Alliance, обладает почетным званием лучшей европейской региональной авиакомпании. Прошлым летом с Aegean Airlines познакомились эстонцы, и им весьма понравилось, судя по популярности рейсов Таллинн — Афины.

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Розенталс построил мастерскую, начал работать, но не получилось. Амплитуда культурной жизни в Салдусе не отвечала интересам, замыслам и потенциалу художника. Все главное и важное происходило в Риге. Столица была центром, насыщенным раствором, в котором уже начинали возникать первые кристаллы нового латышского искусства... А мастерская на улице Стрикю сохранилась — теперь в ней находится Салдусский музей истории и искусства имени Розенталса.

30 «В двадцать один год жизнь лежит перед тобой, как карта. И только годам к двадцати пяти начинаешь подозревать, что смотришь на карту вверх ногами, к сорока окончательно в этом убеждаешься. А к шестидесяти, уж поверьте, вы узнаете, что безнадежно заблудились». Это он, пожалуй, кокетничает. Либо специально запустил такой мем, чтобы жизнь в перевернутом виде не очень вас огорчала. Лично себя Стивен Кинг с первой написанной им строки, с первой изданной книги заплутавшей овечкой не считает.

LOVE STORY

ТАТЬЯНА ЯРОСЛАВСКАЯ

Женщины бегали за ним как очарованные любопытные козочки. Михаил Зощенко сам намеренно и весьма артистично потворствовал их влечению. Это было чем-то вроде знака отличия, обязательно полагающегося всенародно любимому писателю. Но на протяжении почти сорока лет в его жизни по умолчанию присутствовал брак, официальная супруга Верочка и их до абсурдности странные отношения — такая вот почти никчемная опция.

«Не ищите любви!» С каким шиком двадцатилетний поручик носил на плечах армейский белый башлык, эффектно оттенявший природную смуглую красоту! Флер загадочности и апатичного пессимизма (друзья называли Мишу глыбой мрака) заворожил — что за напасть! — юную и романтичную Верочку Кербиц. Герой русско-германской войны, навестивший после лечения в госпитале в 1916 году родной Петербург, явно скромничал, упоминая вскользь о боевых сражениях и о своих трех орденах. После тяжелой интоксикации во время немецкой газовой атаки Михаил Зощенко получил порок сердца: надышался отравой, пока кричал гренадерам своего полка «Всем надеть маски!» Сам же натянул противогаз, лишь убедившись, что приказ вы-

полнен. Дорога до лазарета напоминала ему картину сумасшедшего художника — десятки мертвых людей и сотни воробьиных тушек. Распахнув дверь медсанчасти, Зощенко тут же вымолил у сестры милосердия глоток спирта и... потерял сознание. В день выписки усталый доктор предупредил храброго поручика: «С больным сердцем нельзя пить ни капли». Михаил возмутился: «Но у меня никогда не болело сердце!» Врач вздохнул: «Теперь будет...» Диагноз, конечно, неутешительный, но кто ж думает о здоровье в двадцать лет? К тому же война к подобным размышлениям не располагает — она сама по себе опасна для жизни... Слушая эту историю (рядовую, на взгляд Зощенко, для любого фронтовика), неутомимо жизнерадостная Верочка беспрестанно подносила к

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

глазам батистовый платочек. Слезы — так... эмоции... пройдет... А с томлением сердца и плоти ей что делать? Первая любовь и замужество — у нее это уже было... Все по отдельности. Юноша, к которому она питала высокие чувства, бросил ее и женился на другой, а брак с таким же молоденьким прапорщиком, георгиевским кавалером («он совсем обыкновенный, совсем будничный, даже не умный, малообразованный») утонченная Верочка считала «коротким замыканием». Ее дневниковые записи тех лет полны недоумения, метаний и надежд: «Почему один покорил меня, а другой мне покорился? Почему, почему так? Или придет третий?» Ожидание было не напрасным? Михаил и есть тот третий, желанный? Но Зощенко, несмотря на предостережения и запреты медиков, снова отправился

на фронт, оставив перед отъездом в Верочкином дневнике то ли назидание, то ли признание: «Мы (мужчины) не верим в любовь, но говорим, преступно говорим... иначе нет дороги к женскому телу. Не ищите любви — верьте страсти». Написал так, чтобы убедить в этом самого себя.

«Нет, брак так брак!» Страсть удовлетворена. Что же ликует в нем отдельно от вожделения? Недоумевал: «Чем околдовала меня эта маленькая женщина? Я люблю ее, мне почему-то страшно и стыдно признаться даже себе. Я слишком высоко-эгоистично расцениваю себя в жизни. Знаю, меня можно прельстить телом, но никогда не думал, что покорит неведомое мне обаяние». Через четыре месяца у него появится возможность удостовериться в собственном чувстве рядом с очаровательной Верочкой. Из-за обострившейся болезни сердца Зощенко отчислят в резерв, и, вернувшись в город на Неве, он, увлеченный, озаренный, начнет писать. Пронизанные любовью маленькие рассказы, новеллы, миниатюры Михаил посылал девушке по почте, хотя они и встречались через день, потом читал ей вслух. Всего полгода длилась эта питерская идиллия: Михаил, оставив должность коменданта городского почтамта, уедет в Архангельск, но ежедневно Верочке будут приходить его письма. К эпистолярному жанру отношение они имели косвенное, скорее это литературные произведения, стихи в прозе. «Бог, сделай так, чтоб мы увиделись, — надрывно писал Зощенко Верочке. — Сделай. Ты можешь». Сердился: «Как больно ударили меня Ваши слова "Приезжайте немедленно, иначе не увидимся". О, как я смеялся над их бессилием!» Увещевал: «Не говорите мне больше о небе, дайте мне земное. Вот все, чтобы понять меня». Проникнуться его словами и в полной мере «дать земное» Верочка не успела: Зощенко снова ушел на войну, теперь Гражданскую, бывший царский офицер добровольно сражался за красных. После острого сердечного приступа и длительного лечения он приехал повидаться с Кербиц, ужаснув ее своим видом: «В валенках, в коротенькой куртке, перешитой собственноручно из офицерской шинели. Топилась печка, он стоял, зябко прислонившись к ней...» Жалкий, но безумно гордый. Надломленный, но держащий удар. Какой-то весь заскорузлый и все равно красивый! Родной... И Верочка, когда-то доверившая своему дневнику мечту о служении роскоши, богатству и довольству, заплакала навзрыд. Михаил предложил ей пожениться, а она вдруг заупрямилась: зачем все усложнять? Почему бы не сохранить их свободные, ни к чему не обязывающие отношения? Нынче это модно. «Нет, — ответил он. — Брак так брак! Никаких свобод! Выбирай!» В своих мемуарах Вера отметит потом: «В его отношениях со мной проскальзывал тогда сквозь нежную ласку и предупредительность такой знакомый тон, милый и ненавистный, — тон собственника».

которого уж покинула эйфория и горячечная влюбленность, оставил об этом событии лета 1920 года буднично-бесцветную запись: «На тележке маленький письменный стол, два кресла, ковер и этажерка. Я везу эти вещи на новую квартиру. В моей жизни перемена. Одна женщина, которая меня любила, сказала мне: "Ваша мать умерла. Переезжайте ко мне". Я пошел в ЗАГС с этой женщиной. Теперь она моя жена. Везу вещи на ее квартиру, на Петроградскую сторону». Город начал потихоньку оживать в нэпмановских декорациях. Любовным альковом для молодоженов стала узенькая оттоманка в гостиной, где обычно топилась единственная печь, а Михаил шутил о несомненной выгоде семейной жизни: «спать вдвоем намного теплее». За подобные каламбуры и остроты, вроде «Подпоручик ничего себе, но сволочь», «Не нарушайте мой беспорядок!» Зощенко и полюбили в литературной студии под руководством Корнея Чуковского. Будущий писатель еще искал свой стиль и не предполагал, что поможет ему в этом частая смена профессий. Какие перлы, какие лексические россыпи находил он, ремонтируя чей-то потрепанный сапог в подвале мастерской, выслушивая жалобы и обвинения, будучи агентом угрозыска, разбираясь, как инструктор-кроликовод, в нюансах размножения семейства зайцевых. Зощенко работал, чтобы обеспечить семью и новорожденного сына, а оказалось, нашел в народной гуще, в чем-то забавной, в чем-то дикой и

«Спать вдвоем намного теплее» Через год, когда Михаил, отслужив телефонистом в пограничной страже, вернулся, Верочка сама сделала ему предложение. Двадцатишестилетний Зощенко, ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

«Мы (мужчины) не верим в любовь, но говорим, преступно говорим... иначе нет дороги к женскому телу. Не ищите любви — верьте страсти»

уродливой, свой бесценный литературный капитал. Сынишка умилял молодого отца. Михаил подолгу рассматривал крохотное личико Валерки, а однажды, слегка навеселе, склонился над колыбелькой с папиросой во рту: столбик пепла упал на плечико младенца, оставив тому памятный шрам. В дневнике Веры тогда появится о муже такая запись: «Бедный мой мальчик! Больное сердце. Слабые легкие. Днем служба до 5 часов, все вечера — за творческой работой». Вышедшие той зимой из-под его пера рассказы из деревенской и дореволюционной жизни — «Черная магия», «Гришка Жиган», «Последний барин» — станут зощенковским дебютом в большой литературе. Уверившись, что теперь можно зарабатывать одним только писательством, Михаил покинет в 1922 году должность бухгалтера в порту, а семья поселится в просторной комфортной квартире. Вскоре недовольный раздражающим и мешающим работе плачем малыша новоиспеченный писатель переедет к другу Михаилу Слонимскому — в коммуналку в том же доме на Петроградке. Разлад? Нет, его начало...

«Конечно, я немного шлюха» Зощенко даже не пытался оправдывать свои амурные связи природной мужской полигамностью — просто у них с женой разные представле-

ния о счастье. Верочка отстраненно черкнет тогда в своем дневнике: «"Из пальца любовь не высосешь!" — его миленькая фраза». Она обустраивала семейное гнездышко, благо писательские гонорары мужа росли и росли: прикупила французский белый спальный гарнитур, постелила на пол шикарный ковер обюссон, развесила картины в золоченых рамах, расставила розовощеких фарфоровых пастушек на антикварных столиках... А Зощенко то уходил из дома, то возвращался и устраивал сцены, похожие друг на друга до мелочей. «Я не могу оставаться здесь. Я заболеваю от разговоров с тобой», — восклицал он. «Ты вовсе не обязан приходить», — пожимала плечами Верочка. Он деспотично заявлял: «Я должен иметь обед, я имею право требовать минимальной заботы о моем белье и помощи в переписке». Жена молча улыбалась: ну и? Тогда уличенный в нелогичности Михаил кричал чтото вроде: «Ты — старая баба! Иди к черту!» А «старой бабе» было двадцать девять лет... Его романы друзья называли «офицерскими» за скоротечность и некоторый цинизм. «Зощенко был щедр, любил женщин, к которым относился по-гусарски легко, — писал Вениамин Каверин. — Он выдавал их замуж, пировал на свадьбах, одаривал приданым и оставался другом семьи, если муж не был человеком особенно глупым. Женщины были

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

хорошенькие, иногда красивые, но, за редким исключением, средние, без блеска, ума или чувств». Сам Михаил ничем не напоминал роковых кинокрасавцев. Но это его лицо, как бы освещенное экзотическим закатом, эти томные глаза, в которых затаилась насмешливость... Женщины готовы были отдаться ему без предисловий, а Зощенко как-то признался одной из пассий: «Конечно, я немного шлюха». Притягательная внешность, помноженная на писательскую популярность, — да он просто плейбой в антураже своего времени! По стране разгуливают десятки самозванцев, соблазняющих девиц, начитавшихся рассказов Михаила Зощенко с сюжетами не иначе как из его личной жизни: то в бане у него одежду сперли, то «аристократка», которую он повел в театр, принялась в буфете поедать дорогущие пирожные... Как весело, должно быть, жить с таким балагуром! Верочка бы им рассказала... Даже не об его интрижках в режиме нон-стоп — о непоколебимой уверенности автора: веселого в этой жизни очень мало, а его рассказы на самом деле грустны. Впрочем, когда Зощенко сочинял их, хохотал так, что возмущенные соседи стучали в стену, но читать свои произведения сотрудникам журналов и издательств предпочитал, сохраняя похоронномрачный вид. Работало! Еще как!

«А у меня такая тоска...» «Миша, Вы самый счастливый человек в СССР, — сказал ему Корней Чуковский. — У Вас молодость, талант и деньги. Все 150 миллионов человек населения страны должны жадно завидовать Вам». Зощенко лишь вздохнул: «А у меня такая тоска... И никого из людей видеть не могу». Даже хорошенькие обожательницы уже мало прельщают неуемного Казанову, хотя в 20—30-е годы он был в таком фаворе, что один ленинградский кондуктор постоянно объявлял: «Улица Зощенко Росси» (вместо «Улица зодчего Росси»). Отношения с Михаилом той поры Верочка лаконично охарактеризует в своем дневнике: «28 июля 1930 года. Тринадцать лет нашей совместной жизни. Покер, преферанс, радио —

классическая музыка. Последнее время разговаривает по телефону с девицами. Большего о его жизни я не знаю». Разумеется, они соблюдали некие приличия — исключительно ради сына. Но жизнь каждого текла параллельно, и если пересекалась, то все реже и реже. Верочка была еще молода, темпераментна и жаждала уже не романтической любви, а секса, которым муж напропалую одаривал других женщин. Разврата она себе, конечно, не позволяла... Но все же, все же... Ее дневник 1931 года об отдыхе в Новом Афоне вместе с Зощенко и сыном Валей (так подомашнему звали родители Валерия) сохранит один компрометирующий факт: «После отъезда Миши начался мой "Афонский Декамерон". Каюсь!» Впрочем, и на интрижки мужа она

молодость», половину содержания которой составили научные рассуждения о поисках потерянной молодости, возвращении здоровья и свежести чувств (ее эмигрантское издание без купюр впервые появилось в Риге в 1933 году).

«Каждый день — день рождения»? Психоанализ самого себя — занятие опасное, но Зощенко он удался: «Каждое утро я просыпаюсь теперь счастливым. Каждый день для меня праздник, день рождения». Тоска ушла, но сделать супружеские отношения тоже счастливыми дядюшка Фрейд, увы, не помог. «Я переписываю и правлю его рукописи, — писала Вера, — просматриваю корректуру, т. е. являюсь его

В своих мемуарах Вера отметит потом: «В его отношениях со мной проскальзывал тогда сквозь нежную ласку и предупредительность такой знакомый тон, милый и ненавистный, — тон собственника» всегда смотрела как на шаловливые прогулки блудливого кота. Но их мальчишеская мимолетность все равно часто била по нервам. Однажды Михаил позвонил и попросил отдать его очередной постельной партнерше новый чемодан. Потом по телефону же ругался: ну зачем она это сделала?! Год от года приступы тоски становились у Зощенко все острее. Однажды Верочке вместе с друзьями пришлось разыскивать его по всему Ленинграду. Обнаружили Михаила в мансарде у знакомого фотографа. «Вторую неделю не бреется, — шепотом сообщил тот. — Сидит и молчит». Не зная, как бороться с собственной мерехлюндией, писатель пришел на прием к известному психиатру. Выслушав жалобы, врач прописал ипохондрику читать перед едой юмористические рассказы: «Лучше всего возьмите книжечку Зощенко!» Пациент грустно вздохнул: «Доктор, я и есть Зощенко...» Прочитав чуть позже «Теорию неврозов» Фрейда, Михаил с упоением принялся копаться в собственном прошлом... Так на свет родилась его книга «Возвращенная

товарищем-помощником, забочусь о его столе, белье, вообще веду хозяйство, хотя мы и живем отдельно, играю роль полуэкономки, полуприслуги». Начавшаяся война отдалит их уже в буквальном смысле: сорокасемилетнего Михаила на фронт не взяли, отправили в эвакуацию, Вера же не захотела оставить сына, защищавшего в народном ополчении подступы к Ленинграду. Вернется Зощенко домой весной 44-го, по словам жены, совсем другим — постаревшим, отчужденным. Там, в Алма-Ате рядом с ним была другая женщина, похоже, его самая яркая любовная страница, последняя, без продолжения... Не сказав ни слова, Михаил сразу уйдет в свою комнату. Понятно: реставрации их семейный союз не подлежит. А через два года после публикации написанного в эвакуации автобиографического романа «Перед восходом солнца» партия заклеймит Зощенко как пропагандиста «гнилой безыдейности», отлучит от всех журналов, изгонит из Союза писателей, откажет в получении спецпайка. Призрак нищеты навис над его семьей, но

каждое утро Михаил и Вера находили в почтовом ящике конверты без обратного адреса с небольшими суммами денег. Пришлось продать дорогую мебель, Верины украшения и ценные вещички, половину дачи в Сестрорецке, которую Михаил называл «Мои Пушкинские Горы». Веселые рассказы Зощенко уже не писал — не до смеха, да и зачем, все равно не напечатают... Прежде франтоватого, всегда готового к любовным романам, его теперь не узнавали. «Грустная походка обиженного жизнью человека. Задушенный, убитый талант», — это о нем Чуковский сказал тогда. И восторг влюбленных женщин тоже исчез, лишь Вера-Верочка осталась рядом. Разве чужая? Или ближе уже не будет никого? До самой смерти? Именно она (жена и не жена) держала его холодеющую руку в последний для него июльский день 1958 года... С похоронами же самой Веры случился курьез в духе рассказов Зощенко. В морге сыну и невестке «выдали» какую-то крупную женщину лет сорока пяти, а когда те отказались забирать это тело, заявили, будто у них здесь всего один женский труп. «Вере Владимировне, — возмутились родственники, — восемьдесят... она божий одуванчик, а не кобыла!» Разразился скандал, в итоге ее все же нашли: оказалось, покойница завалилась за дверь. Михаил Зощенко сумел бы из этой нелепой ситуации создать смешной рассказ! Чтобы все хохотали до икоты...

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

15 пунктов,

которые стоит услышать от женщины

Виктория Корнеева — ведущая мероприятий, директор агент- ства по организации меро- приятий Alegria Event Center, профессиональный таролог, руководитель эзотерического клуба EzoteRīga.

Героиня летнего номера журнала «360 градусов» — солнечная девушка Виктория Корнеева, которая заряжает позитивом всех вокруг. В свои 27 лет Виктория словно разгадала секрет счастья и умеет наслаждаться каждым мигом своей удивительной жизни. Ежедневная вереница дел и задач, воспитание дочери Изабеллы, преподавание в авторской школе Таро, консультации на картах Таро, встречи с заказчиками праздников, проведение мероприятий, планирование новых проектов! Откуда у нее столько энергии, мы узнаем из первых уст.

В детстве я мечтала стать певицей или актрисой. Всегда с удовольствием участвовала в школьных театральных постановках, в юном возрасте посещала модельное агентство. Эти навыки я использую в своей профессиональной деятельности, когда веду мероприятия, провожу занятия по Таро, встречаюсь с клиентами. Каждое мое общение — это маленькое шоу. Я ценю в своей работе, что каждый миг приношу пользу миру. Ко мне (как к тарологу) часто обращаются люди, находящиеся в поисках смысла жизни, своего предназначения. После нашего общения их жизнь меняется в лучшую сторону! Когда работаю на мероприятиях или реализую масштабные проекты, несу людям радость и позитивные эмоции. Признаюсь: когда-то я этого страстно желала — быть полезной миру. Настоящий мужчина — это тот, который дает ощущение стабильности, надежности и защищенности тем, кто пребывает рядом с ним, в настоящий момент времени. Истинная леди — миролюбивая женщина, которая украшает мир, гармонизирует пространство, вдохновляет на подвиги и всегда пребывает в хорошем расположении духа. Моя жизненная сила — в вере, в первую очередь вера в Бога, в высшее, светлое, доброе. А также сказочная вера в себя. Полагаю, я тот самый случай, когда человек сумел перестроить свою психологию на позитивный лад. Моя сила в том, что каждое событие жизни я воспринимаю как счастливую возможность.

3 4 5

Не давно открыла для себя банные ритуалы в Ангельской баньке, это оазис наслаждений в центре Риги. Вначале ходила одна, а сейчас собираю единомышленниц, и мы каждый раз растем, получаем энергию для исполнения желаний. Полное обнуление и наполнение. Чтобы это прочувствовать, нужно хотя бы раз там побывать. Мне очень свойственен авантюризм. Это проявляется в проектах, на которые я решаюсь. Например, Международный фестиваль эзотерики, который мы организуем с моей коллегой Ольгой Власовой. В прошлом году мало кто верил, что проект будет успешным, но этой весной мы провели уже второй фестиваль, который посетили две тысячи человек, а осенью, 1 и 2 октября, пройдет уже 3-й фестиваль «Подарок судьбы» (www.esotericfestival. com). Мы приурочиваем его к уникальному природному явлению — солнцестоянию, времени, когда день равен ночи, в этот период на землю приходят особые энергии, способные исцелить, освободить от лишнего и наполнить созидательной силой. Моя любимая поговорка: «Если веришь в себя, то весь мир в тебя верит!» Мне настолько нравится нынешнее время, если бы был выбор перемещаться по времени, я бы попутешествовала, но вернулась именно в 2016 год, когда происходят самые потрясающие перемены с нашей планетой и всем человечеством. Переход на высший духовный уровень. Стремление к единству. Не

8 9

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

подумайте, что я живу в иллюзиях, я знаю, что происходит в мире. Это великий процесс очищения, за которым следует открытие новых вселенских возможностей. Я отказалась от чувства страха. Все наши страхи основаны на страхе смерти, но смерти нет. На самом деле людям нечего бояться. Это выбор. Когда все люди выберут вечную жизнь в гармонии, с того момента наступит рай на земле. Мое жизненное кредо: «Не нужно ждать, когда кончится буря, ведь можно научиться танцевать под дождем». Мое самое важное достижение? Встреча с моим родным отцом. Я всю жизнь мечтала с ним познакомиться. Три года назад, незадолго до его ухода в лучший мир, нам удалось пообщаться, и он ответил на многие мои вопросы, открыл мое сердце Богу, рассказал о безусловной любви, и моя жизнь наполнилась смыслом. На что мне не жаль денег и времени? На любимую доченьку мне ничего не жаль! Она мой стимул, мое вдохновение. По сути, все достижения происходят во имя нее. Главное научиться слышать свою душу. А также относиться к людям так, как к себе. Воспринимать людей как свое продолжение и понимать, что мы все частицы одного масштабного процесса. Лучший совет, который я получала: «В жизни каждого бывают моменты, когда следует броситься в пропасть, чтобы наконец убедиться в том, что всегда умел летать!»

10 11 12

Фото: Роман Егоров Макияж и прическа: Любовь Розенфельд Наряд: Viginty Couture Украшение: Lucky Chameleon Место съемки: Europa Royale Riga

интернет-магазин стильной женской одежды E-BONADEA.EU

AUTODRIVE

Вместо того чтобы тщательно скрывать свою перспективную новинку от любых посторонних глаз и терпеливо ждать осенней мировой премьеры, производитель заранее, чуть ли не за полгода начал размещать в Сети все подробности о кроссовере Peugeot 3008. И теперь я поеду на последние дни сентября во французскую столицу, чтобы там встретиться с ним на стенде, как со своим старым знакомым. 18

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

БОРИС СЕБЯКИН ПРЕСС-ФОТО

Важно, кто стоит у руля Похоже, такая необычная схема вывода на рынок новой модели — это часть оригинальной стратегии французского автоконцерна PSA Peugeot Citroen (с недавних пор он был переименован в PSA Group). Новые ветры пришли в кабинеты руководства второго по величине, после Volkswagen, европейского производителя после воцарения в прошлом году на посту президента и гендиректора группы оригинальной во всех отношениях личности, Карлоса Тавареса. Прежде чем продолжать рассказ о предпремьерной ситуации, вернусь к истокам. Основатель автомобильной империи Peugeot Арман Пежо начал интересоваться автомобилем на заре появления этого вида транспорта. Надо же было так случиться, что судьба свела его с Готтлибом Даймлером — будущим основателем империи Mercedes. Общение с этим передовым немецким инженером и конструктором, а также еще единомышленниками убедило Армана в жизнеспособности самой идеи «самобеглой коляски». А ведь в 80-х годах XIX века это вовсе не было очевидным фактом. Первой машиной Пежо стал трехколесный паромобиль. Его проектировал по заказу Армана Леон Серполле. Четыре опытных образца были изготовлен в 1889 году. Машина, приводимая в движение паром, вышла тяжелой и громоздкой. Был и еще один серьезный минус — она требовала долговременного прогрева. Ситуация казалась безнадежной. Однако вскоре, в 1890 году, Даймлер обсудил с одним из пионеров французской автопромышленности Эмилем Левассором, инженером и совладельцем небольшой компании Panhard-Levassor, какой двигатель может оказаться более перспективным, чем паровой. В итоге было решено внести в проект Пежо сразу два важных изменения. Паровую машину заменили на бензиновый двигатель внутреннего сгорания, который построил Panhard по лицензии Даймлера. Сама же конструкция стала базироваться на четырех коле-

сах. Этот автомобиль был сложнее, чем многие подобные разработки зари автомобилизации. С тех пор много воды утекло. Но компания Peugeot выжила и разрослась до размеров автогиганта. Слившись, между прочим, с компанией Citroen, которая в свое время поглотила и фирму Panhard. На протяжении довольно длительного времени автоконцерн PSA Peugeot Citroen преследовали неудачи. Немало разработок, в которые вкладывались огромные средства. Оказывались невостребованными, компания перестала быть прибыльной. Теперь, оглядываясь назад, эксперты приходят к выводу, что причина неуспеха таилась в особенностях личностей тех людей, которые стояли у руля этого автогиганта. Им не хватало настоящей увлеченности автомобилями. Выходит, даже большой бизнес может преуспеть лишь у тех, кто относится к делу с неподдельным энтузиазмом…

Неугомонный Таварес В общем, дела пошли резко в гору, как только во главе концерна стал бывший автогонщик и бывший высокопоставленный менеджер альянса Renault-Nissan Карлос Таварес. Точнее, сам план выхода из затяжного кризиса появился еще накануне его прихода в PSA. Но новый руководитель обладает именно теми качествами и опытом,

которые позволили ему развернуть ситуацию на 180 градусов и взять резкий старт в марафоне на пути к радикальным переменам. Так, французское издание La Tribune сообщает, что с 1983 г. во главе компании не было человека, страстно увлеченного автомобилями. К примеру, когда прежнего президента Филиппа Варена просили оценить машину, он делал на ней круг на скорости 50 км/ч, вылезал и говорил: «Хорошо!» А Таварес прикатил на работу за рулем Peugeot RCZ-R — одной из самых мощных машин концерна с 270 лошадьми под капотом. Один из инженеров PSA так вспоминает впечатления того дня: «На пассажирском кресле сидел водитель, и лицо у него было бледновато». Чтобы понять, что за человек Карлос Таварес, достаточно прочитать его фразу, которую многие считают ключевой: «Мы живем только один раз, не так ли? Вот я и наслаждаюсь каждым моментом, занимаясь тем, что люблю!». Знающие Карлоса люди утверждают, что Таварес способен смотаться в выходные на другой континент, чтобы поучаствовать в автогонках. К тому же в его гараже стоят восстановленные лично им старинные автомобили. Еще один важный штрих к портрету: прямо-таки легендарная склонность экономить деньги и время. В итоге инициированных прихо-

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

дом Тавареса решительных перемен уже в прошлом году PSA удалось получить чистую прибыль 1,2 млрд евро против 555 млн евро убытка годом ранее. Теперь компания демонстрирует уверенность в финансовом восстановлении. Потому и возобновила выплату дивидендов и даже планирует заплатить акционерам 25 % от прибыли. А ведь последний раз PSA акционеры имели хоть какие-то выплаты аж пять лет назад! Откуда такой оптимизм? Он исходит из грандиозности планов и твердой веры в их реалистичность. Концерн PSA Group собирается за предстоящие пять лет выпустить 34 новые модели автомобилей и развивать бизнес в смежных областях. Представленный недавно новый

пятилетний план стратегического развития компании Push to Pass предполагает обновление модельного ряда и радикальное увеличение выручки — на 25 %. «Мы обеспечим PSA прибыльный органичный рост», — убежденно заявил на презентации проекта Карлос Таварес.

Европа не поможет Уже к 2018 г. Peugeot планирует поднять выручку на 10 %, к 2021 г. — еще на 15% (от уровня 2015 г.). Компания собирается удерживать показатель операционной рентабельности на уровне 4 % на 2016-2018 гг. и поднять до 6 % в последующие три года. Это в три раза выше по сравнению с целевым показателем 2 % в 2014 г. (такое

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

было записано в предыдущий план от 2014 г. Back In the Race) и лучше итоговой прибыли прошлого года. В течение ближайших пяти лет Peugeot намерен представить 26 новых моделей легковых автомобилей. В этот список включены и семь машин с гибридным приводом (plug-in hybrid), а также четыре электромобиля, восемь легких грузовиков, включая 1-тонный пикап. Каждый год будет выдаваться по одной новинке в каждом регионе и для каждого из брендов — массовых Peugeot и Citroen и премиального DS. Помимо того, компания намерена расширять бизнес за счет услуг послепродажного обслуживания, лизинга, торговли подержанными автомобилями, управления корпоративными автопарками, кар-шеринга и других современных сервисов мобильности. PSA Group собирается расширить присутствие в Латинской Америке и на Ближнем Востоке. Это будет происходить в том числе и за счет развития в недавно вышедшем из-под санкций Иране. Нет никаких сомнений и в твердости намерений создать производства в Индии и

Юго-Восточной Азии. Первой ласточкой стал масштабный договор о сотрудничестве с китайским производителем Dongfeng Motor. Также компания представила 10-летний план для возвращения марок Peugeot, Citroen и DS на крупнейший в мире рынок США. Первым шагом должен стать запуск там в 2017 г. кар-шерингового сервиса. Возможно, этот проект будет продвигаться в партнерстве с французской группой Bollore, которая управляет оператором краткосрочного проката электрических автомобилей Autolib в Париже и нескольких других крупных городах. Своей основной задачей Таварес считает нахождение способа выхода из зависимости PSA от матушки-Европы. А ведь на долю Старого Света в прошлом году приходилось 62 % продаж! Увы, именно спад европейского рынка в период кризиса привел автопроизводителя на грань разорения. Ради спасения компании французское правительство и китайская Dongfeng Motor выкупили в 2014 г. по 14 % акций автопроизводителя. Судя по сводкам, сейчас спрос на европейском рынке восстанавливается. Однако выводы экспертов неутешительны: в ближайшем будущем рынок не достигнет докризисных уровней. И, несмотря на то, что PSA является крупным игроком в Европе, глобальные поставки этой группы в 3 млн автомобилей в прошлом году невелики по сравнению с основными конкурентами. Особенно успешно работают в этом направлении два концерна. Французский Renault совместно с партнером по альянсу Nissan продал в 2015 г. во всем мире 8,5 млн автомобилей, VW Group — около 10 млн.

Bloomberg. И, в частности, бросил такую фразу: «Любой увлеченный автоиндустрией приходит к выводу, что в какой-то момент у него будет достаточно энергии и аппетита, чтобы стать первым номером». Современный Наполеон, Карлос Гон явно не разделяет мнения о необходимости своего ухода с Олимпа автоиндустрии. К тому же и разница в возрасте двух Карлосов невелика: на тот момент Гону было 59 лет, Таваресу — почти 55. «Мой опыт придется впору любому производителю. Почему бы не General Motors? Возглавить группу вроде этой было бы честью для меня», — рассуждал в том памятном интервью Таварес. Это был его ответ на провокационный вопрос, готов ли он побороться за пост руководителя GM или Ford, которые в тот момент искали себе новых боссов. Итогом интервью, которое вышло как раз в день рождения Тавареса, стало объявление о его

отставке. Он был, по сути, изгнан из компании, которой посвятил 32 года жизни. Причем еще сравнительно незадолго до этого был в его карьере и еще один нестандартный поворот. Сейчас об этом уже мало кто помнит, но в 2011 г. в Renault разгорелся крупный скандал. Руководство обвинило нескольких топ-менеджеров в промышленном шпионаже и уволило их. В том числе — и Карлоса Тавареса. На самом деле «факты» обвинения были выдумкой отдельных сотрудников службы безопасности компании. Когда обман выплыл наружу, председатель правления Renault Карлос Гон принес уволенным свои извинения, а операционный директор Патрик Пелата подал заявление об отставке. Таварес немедленно попросился на его место — и Гон согласился. Конечно же, свои деловые качества Таварес не впитал с молоком матери, а культивировал в себе и оттачивал с годами. Важной вехой на

Взлет после падения Вообще-то Таварес еще пару лет назад не помышлял переходить в PSA, ему было вполне комфортно и в родном концерне Renault. Он ведь там был вторым человеком после Карлоса Гона, и пресса прочила его в преемники главы концерн Renault-Nissan. Но 14 августа 2013 г. Таварес дал слабину — разоткровенничался с журналистами ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

этом пути стала его работа в Nissan в Японии. А там — обращаю на это особое внимание - была принята практика оценки методом «360 градусов». Суть ее заключается в следующем: обратную связь дают коллеги, начальство и подчиненные. Трезво оценив свои плюсы и минусы, Таварес тогда признал, что бывает слишком резок. Кроме того, он под наблюдением коучеров отрабатывал проявление эмоций. Идея была непроста — научиться использовать свои эмоции, чтобы понуждать собеседников проникнуться идеями Карлоса. Видимо, получилось.

Таков он, этот Таварес Будучи автогонщиком, Таварес демонстрировал феноменальную бережливость во всем. Например, 20 лет его гоночную машину команда перевозила на дряхлом тягаче, который выжимал максимум 60 км/ч. Собственным гаражом команда приобрела только на 29-м году существования. И это при том, что Таварес все эти годы не страдал от безденежья. Описывая его склонность экономить во всем, журналисты пишут: «Он карандаш не выбросит, пока им можно писать». И это вовсе не скупердяйство. По утверждению друзей и знакомых, на подарки Таварес никогда не скупится. Возможно, именно бережливость помогала Карлосу проявить себя на должностях, где он занимался снижением издержек компании. К тому же Таварес крайне пунктуален. Так, он буквально по минутам расписывает свой день. И потому там отводится время для общения с семьей, а также для любимого хобби Карлоса — бега. За пять минут до конца встречи ему часто звонит ассистент, напоминая, что пора закругляться. А чтобы сократить совещания, Таварес в приказном порядке ограничил длину презентаций в PowerPoint пятью кадрами. Таварес встает в 5.30 утра, ложится в 21.30 и обходится без полуночных бдений. Он никогда не тревожит подчиненных в 10 вечера или 7 утра в воскресенье. На работе он находится строго с 8.00 до 19.00. Он также не любитель светских мероприятий. Посещает их вы-

нужденно — положение обязывает! Придя на должность главы PSA, Таварес представил план по возвращению компании к прибыльности под названием Back in the Race. Прежде всего Таварес предлоджил выделить премиум-марку DS по всему миру в отдельный бренд, со своими шоу-румами и без ситроеновских шевронов. Именно так он уже сейчас представлен в Китае. Для французского концерна это особая страна. Именно там компании необходимо сохранить прибыльный рост, убеждал подчиненных Таварес, а в России и Латинской Америке — вернуть прибыльность. Уже к середине прошлого года Таварес план Back in the Race начал доказывать свою эффективность: PSA впервые с 2011 г. получила чистую прибыль. Таварес гордится таким специфичным показателем: фактическая цена продажи Peugeot отстает от Volkswagen на 2—3 %, а два года назад отставала на 6%. По объемам продаж PSA Group занимает 10-е место в мире и 2-е в Европе (после Volkswagen). Более того, компания достигла краткосрочных целей гораздо быстрее, чем ожидалось. Вместо оптимистичного варианта 2019 г. или пессимистичного 2023 г. норма операционной прибыли уже в 2015 г. достигла 5 %. По данным российской газеты «Ведомости», в планах этой компании — активное развитие на Ближнем Востоке и в Африке, где к 2025 г. она планирует выпускать 1 млн машин в год. В прошлом году было объявлено о строительстве нового завода в Марокко, а в январе этого года подписано соглашение о возоб-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

новлении сотрудничества по сборке автомобилей в Иране с местной Iran Khodro. Также ведутся переговоры о производстве в Алжире. Важная часть плана Тавареса — сокращение издержек, в том числе за счет сокращения линейки с 45 до 26 моделей. А вот как Таварес позиционирует базовые бренды группы. Прежде всего, он выступает за раздельное существование Citroen и Peugeot. Citroen он считает полем для инноваций и экспериментов. В то время как Peugeot более консервативен и прямой конкурент Volkswagen.

Универсал стал кроссовером Компактную модель Peugeot 3008 второго поколения можно считать одним из первых существенных итогов тех перемен, что происходит сейчас в PSA. Публичный дебют новинки состоится лишь осенью этого года на Парижском автосалоне. Однако французы уже раскрыли основные нюансы и поделились фотографиями новинки. Главный сюрприз второго рождения 3008-й состоит в том, что модель превратилась из компактвэна в среднеразмерный кроссовер. Новинку построили на платформе EMP2, которая легла в основу таких моделей, как Peugeot 308, Citroen C4 Picasso и Peugeot 408. Производство кроссовера сейчас разворачивается на предприятии Peugeot во французском Сошо. Двигатели будут собирать отдельно, на заводах в Тремери и Дуврене. Эксперты отмечают, что при смене поколений Peugeot 3008 примерил на себя стиль, заданный

концептом Quartz, который был представлен в 2014 году. Кроссовер отличается длинным капотом, дополнительной защитой бамперов, колесных арок и порогов, большими колесами, панорамной крышей и увеличенным дорожным просветом. Больше всего Peugeot 3008 похож на обновленный недавно кроссовер 2008, показанный на Женевском автошоу и поступивший недавно в продажу в странах Балтии. Длина кроссовера составляет 4450 мм, размер колесной базы равен 2675 мм. Клиренс — 220 мв, объем багажника — 520 л (1580 л при сложенных сиденьях второго ряда). За дополнительную плату будет предложена подсветка салона с двумя режимами работы — динамичным Boost и «спокойным» Relax. Кроме того, для системы вентиляции доступен освежитель воздуха с тремя ароматами на выбор и тремя уровнями интенсивности обдува. Следует отметить, что нестандартная опция ароматизации обычно применяется на самых престижных моделях. Также создатели обещают наличие и целого ряда других дорогих опций — например, передних кресел с функцией массажа, большой пано-

рамной крыши, функции голосового управления и беспроводной зарядки для телефона. Новый 3008-й первым из моделей Peugeot получил интерьер i-Cockpit второго поколения. Для заказа будет доступна версия с 12,3-дюймовой цифровой приборной панелью и мультимедийной системой с 8-дюймовым сенсорным экраном. Суть передней панели i-Cockpit состоит в том, что управление системами автомобиля, навигацией, телефоном и приложениями осуществляется с помощью сенсорного дисплея и шести клавиш. В Европе бензиновая линейка двигателей нового Peugeot 3008 будет представлена 1,2-литровым 130-сильным турбомотором и 1,6-литровым двигателем, развивающим 165 л.с. Также покупатели смогут получить дизельные двигатели объемом 1,6 (100 и 120 л.с.) и 2 литра (150 и 180 л.с.). Трансмиссии — 6-ступенчатая механика или 6-ступенчатый автомат. В список оснащения вошли 3D-навигация, музыкальная система FOCAL, мультимедийная система с поддержкой MirrorLink и Apple CarPlay, беспроводная зарядка для смартфона, система предотвращения фронтальных столкновений

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

и адаптивный круиз-контроль с функцией остановки, система распознавания дорожных знаков, контроля за слепыми зонами и пересечением разметки, круговой обзор, автопарковщик. Накануне сдачи этого материала в печать стало известно, что компания Peugeot подготовила и спортивную модификацию компактного кроссовера 3008 нового поколения. Версия GT получила 2,0-литровый турбодизель мощностью 180 л.с. Мотор работает в паре с шестиступенчатой автоматической коробкой передач. Динамические характеристики пока не разглашались. Внешне 3008 GT отличается более агрессивным дизайном и 19-дюймовыми колесными дисками. Кроссовер получил светодиодную оптику и оригинальную решетку радиатора, а салон отделан кожей и алькантарой. Также для покупки будет доступна версия GT Line. Такая модификация внешне не отличается от GT, однако может комплектоваться остальными моторами из линейки базового 3008, кроме дизельных 1,6 и 2,0 л. В общем, эту модель в Peugeot считают провозвестницей больших перемен к лучшему, которые уже начинают ощущать и потребители.

ЮБИЛЕЙ

ЮРИЙ КАСЯНИЧ

Он был седьмым ребенком в семье. 18 марта 1866 года в семье салдусского кузнеца Микелиса Розенталса родился сын, которого назвали Янисом. 26

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Какие времена стояли на земле! В 1866 году родились Василий Кандинский, Леон Бакст, Герберт Уэллс, Ромен Роллан... В этом году Альфред Нобель изобрел динамит. Впрочем, в истории любой год уникален. В каждом году в мир приходили и приходят люди, которых теперь называют celebrities. Просто раньше звезды зажигали, потому что это кому-нибудь было нужно. Это нужно было времени, эпохе, музе истории Клио, да и другим музам тоже. Это были по-маяковски настоящие звезды. Какие созвездья ворожили над художником, какие силы вообще осеняют приход мастера на этот свет? Как получилось, что сын простого кузнеца из курземской провинции стал основоположником изобразительного искусства целой страны? Потому ли что волость, где жила его семья, называлась Сладкой?

На сладком холме Кстати, существует предание о том, как Салдус получил свое название. Давным-давно недалеко от места, где теперь находится Салдус, был холм, на котором стоял замок древних балтов (скорее всего, куршей или их предков), который разрушился, не выдержав натиска времени. Холм зарос и стал пастбищем. На вершине холма росла ива, а под нею была нора. Как-то один паренек повадился пасти свиней на этом холме. Через какое-то время он стал замечать, что одна свинья у него все время пропадает. Проследив за ней, парень заметил, как свинья забирается в нору, и полез за ней. Оказалось, умное животное лакомилось запасами из погребов старого замка. Наевшись, она выбиралась из норы и целый день валялась, «завязывая» жирок, пока ее товарки паслись. Короче, следуя за своей подопечной, пастушок, как часто водится в сказках, конечно, наткнулся на винный погреб, где было порядком бочек с вином. Он нашел посудину и отлил вина из одной бочки. Ох, и вкусное же было вино! Захмелев, он выбрался из норы и начал и петь и приплясывать: «Сладко ел я, сладко пил я, Сладко было на губах...» От этой пастушьей припевочки холм стали называть Сладким. Позднее самое близкое к холму поместье нарекли Салдусским. Понятное дело, что возникший в 1861 году поселок получил название Салдус. Правда, жизнь мальчика по имени Янис Розенталс была совсем не сладкой. Проучился три года в недавно отстроенной частной начальной школе Генриха Краузе, потом поступил в школу Кулдигского округа, но провел там только один семестр — недостаток средств не позволил продолжить обучение. В четырнадцать лет подался в Ригу, где стал работать помощником у малярных дел мастера Целевича. Потом он несколько лет отучился в Рижской школе Немецкого общества ремесленников. И стало понятно, что рука тянется к кисти... В 1888 году рисунок юного художника получил серебряную медаль на смотре художественных школ в Петербурге. Ну и где, как вы думаете, латышский юноша в конце девятнадцатого века мог учиться ремеслу художника? Только в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он поступил в мастерскую брата знаменитого русского художника-передвижника Константина Маковского.

Впрочем, Владимир Егорович Маковский тоже оставил значительное наследие. Янис Розенталс вначале осваивал классические традиции, а потом, когда сменился преподавательский состав, приобщился к принципам искусства передвижников, основанного на реализме.

Церковь Он окончил Академию с дипломной работой «Из церкви» (другое название — «После богослужения»). Нужно сказать, что, листая альбом репродукций Розенталса, я очень надолго задержался на этой картине. Почти парящая белая башня церкви. Просветленные, промытые воскресным богослужением лица. В них и заботы, которые ежечасно сопровождали их, и надежды, которых не было много, но они все-таки были, и сдержанность чувств, свойственная людям, близким земле... Ненадолго окунувшись в добрую ауру возвышенного, они, словно получив напутствие, возвращались в свою повседневность. Вращать колесо жизни — в меру своих сил и способностей, ибо именно люди — причина течения жизни и ее бессмертный ресурс. Помните, у Высоцкого: «Шар земной я вращаю локтями // На себя! На себя!» Совсем недавно я возвращался на машине из Паланги через Салдус. Проезжая мимо церкви, я немного притормозил. Голые кроны апрельских кленов, слегка сбрызнутые зеленью первых соцветий, не скрывали контуры церкви на улице Кулдигас, 2. Конечно, со времен дипломной работы Розенталса она пережила немало, но многое в ее облике было узнаваемым. В 1903 году церковь расширили и перестроили. Чуть позже в ней установили орган. Во время Второй мировой войны башня церкви была разрушена, и здание какое-то время простояло без крыши. Беззащитный орган долгое время провел ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

под дождем и снегом. После войны приходская община восстановила церковь, однако орган — увы! — пришел в негодность. Только в 1993 году начались работы по реконструкции и расширению органа, которые длились три года. Орган звучит вновь... Орган в церкви — почти всегда — волшебство. Картину «Из церкви» часто называют едва ли не первой ласточкой современного латышского изобразительного искусства. Много воскресений молодой художник приходил к церкви на этюды, зарисовывая реальных людей, посещавших Салдусский храм. Через отдельные характеры прихожан Салдусской евангелистсколютеранской церкви Св. Иоанна

Янису Розенталсу удалось создать общий портрет латышского народа. Дипломная работа была заявкой. И заявка стала только началом яркого творческого пути.

Гномы «Старые легенды, мифы и предания, сверхъестественная красота и первозданная мощь, все трансцендентальное, прекрасное и таинственное, что возбуждало нашу фантазию, нашло свое выражение в невиданном доселе разнообразии», — писал Розенталс о живописи своего времени. После поездок по Франции, Италии, Скандинавии и знакомства с обширным и многоплановым миром европейской живописи он вернулся

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

из Петербурга в родные края. Молодой талант, полный надежд и планов, купил участок земли в Салдусе на улице Стрикю. В юности, когда не знаешь мира, нередко тянет домой. Впрочем, и потом, когда узнаешь мир, его лица и личины, тоже — тянет домой, в родные места. Розенталс построил мастерскую, начал работать, но не получилось. Амплитуда культурной жизни в Салдусе не отвечала интересам, замыслам и потенциалу художника. Все главное и важное происходило в Риге. Столица была центром, насыщенным раствором, в котором уже начинали возникать первые кристаллы нового латышского искусства... А мастерская на улице Стрикю сохранилась — теперь в ней находится Салдусский музей истории и искусства имени Розенталса. В Риге он присоединился к кружку Rūķis («Гном») — в который объединились студенты из Латвии, учившиеся в Санкт-Петербурге: в Художественной академии, Центральном училище технического рисования им. Штиглица и консерватории. «Гномы» в 1896 году организовали в Риге первую выставку латышских художников и много раз пытались создать национальный Союз художников, но инициатива российской окраины не показалась «центру» приемлемой. К тому времени среди «гномов» уже были будущие классики латышской живописи Вильгельм Пурвитис и Йоханс Валтерс. В работе кружка принимали участие скульптор Теодор Залькалнс, композиторы Алф-

редс Калниньш, Эмилс Дарзиньш, Павулс Юрьянс. Какие имена! Целью объединения стала пропаганда национальных культурных ценностей. И «гномам» удалось поднять латышское искусство до европейского уровня. Впрочем, в скобках следует добавить — благодаря русской (питерской) школе. Хор европейской живописи, который открылся Розенталсу, хлынул на него потоком солнечного света, который вдруг выплескивается из-за унесенной грозовой тучи. Его интересы расширялись, он пробовал жанры, техники. Все делалось впервые — он был одинок и беззащитен перед громадой мирового искусства, но в Латвии был первым. И потом пришедших будут сравнивать с ним. Картина «Весна» (1904 — 1909) немедленно рождает воспоминания о постимпрессионизме. Помню, при посещении музея Ван Гога в Амстердаме меня удивило обилие его розовых и белых весенних садов... Очень похожий сад приходит к зрителю с картины Розенталса. Как портретист Розенталс пользовался заслуженным успехом. Состоятельная публика желала иметь в своих апартаментах и особняках портреты кисти Розенталса.

Элли Особая глава творчества Розенталса — это портреты Элли. 3 ноября 1902 года Розенталс познакомился с финской певицей Элли Форсел. Судьбоносная встреча произошла на концерте, в котором участвовала певица. В доме дипломата Фридриха Гросвальда, ставшего салоном интеллектуальной элиты Латвии, в ее честь был устроен банкет. Розенталc преподнес ей букет роз. Говорят, что певица, уловив связь фамилии художника с подаренными цветами, улыбнувшись, произнесла: «Розенталь и розы». Любовь была взаимной. Свадьба состоялась в немецкой лютеранской церкви Хельсинки (Saksalainen kirkko) 5 марта 1903 года. Между прочим, эта церковь до сих пор популярна среди новобрачных, и ее называют «свадебная церковь» У Яниса и Элли родились трое детей: Лайла Гедде, Ирья Аусма

и Марис Микелис. С рождением Лайлы у Розенталса начался период картин «Мать и дитя». Разумеется, начиная с классической христианской иконографической композиции. Но совершенно разные манеры исполнения! И масло на холсте, и пастель, и литография, и экспрессивное, исполненное в манере alla prima, полотно «Под рябиной», и почти импрессионистская картина «На мостках»... И везде — погрузившись ли в кормление младенца, любуясь ли ангелом, которого держит на руках, — Элли одухотворенна. Кисть художника вместе с красками передает картинам любовь. Свадьба Яниса и Элли дала начало не только новой семье художников. Она стала одной из первых ниточек, связавших культуры двух близких и — в то же время — самобытных народов. В 1936 году, уже после смерти Яниса Розенталса, Элли писала: «Иногда пути двух человек пересекаются без их ведома и желания. Так случилось с нами. Еще до нашего знакомства Розенталс уже побывал на моей родине, где восхитился прекрасной природой и народом Финляндии. Финское искусство оказалось близким ему, и финские художники стали его друзьями. А потом настал тот судьбоносный день, когда мы познакомились. Наш финско-латышский брак перебросил мостик между нашими народами. По этому мостику шли многие, и эти связи укреплялись год от года».

Третий глаз Розенталс одним из первых поставил на службу искусству технический прогресс. Окуляр фотоаппарата, по сути, стал его третьим глазом. Поиски натуры происходили в компании оптико-механического друга. Сын сестры Элли рассказывал о жизни Розенталса в Финляндии: «Он гулял вдоль реки Лоймийоки в поисках сюжетов. Когда место казалось ему интересным, он делал много фотографий, которые потом сам проявлял на чердаке. Когда все было готово, он отправлялся на место уже с моделями и всеми своими причиндалами. Прежде всего он быстро набрасывал этюд, обычно пастелью. Потом следовала небольшая картин-

ка маслом без деталей. Для одной картины моделям приходилось позировать всего три-четыре раза». Тогда фотография помогала сократить время пути от вдохновенного всплеска до завершенной картины, в которой исповедь, вопль, шепот, зов, страдание, а возникший же в семидесятые годы прошлого века гиперреализм (термин, придуманный бельгийским арт-дилером Изи Брашо взамен американскому фотореализму), наоборот, создает иллюзию, своего рода ложную, фотографически точную, но замороженную реальность... Бодрийяр, симулякры, дискурсы... Путаная жизнь, путаная действительность... Розенталс фотографировал жизнь не для того, чтобы умертвить ее скрупулезным копированием, но чтобы передать ее яркость, живое многообразие, исполненное эмоций. Кто-то скажет — тогда было другое время. Да, конечно, но мне кажется, что те, кому передалось через поколения ощущение того времени, сегодня чувствуют себя богаче...

Алтари и фасад Розенталс отдал дань и религиозным сюжетам. Впрочем, так сказать — почти ничего не сказать. На деле художник вызвал серьезные перемены и в сакральном латышском искусстве. Его открытость и стремление к позитивным идеалам как нельзя лучше соответствовали сущности христианства. И алтарные картины в его исполнении были прежде всего обращены к адресату — простому прихожанину, к его восприятию и пониманию, особенно учитывая тот факт, что по ряду психологических и исторических причин учение церкви было весьма чуждо народу. В работах для церкви Розенталс пошел на известный компромисс: он отказался от присущей ему экспрессивности и художественной откровенности и обратился к идеализации образов и сглаженности формы. Одним из величайших достижений Яниса Розенталса стала алтарная картина «Христос благословляет детей» в Новой церкви Святой Гертруды, что в Риге, на Бривибас, 119. Эта картина заменила украшав-

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ший алтарь посеребренный крест на темно-синем замшевом фоне. На картине Янис Розенталс изобразил Иисуса, который приходит к латышским крестьянам, как он приходит к каждому человеку, принося свет и благословение. Пришествие Христа — всегда праздник жизни, который на картине символизируется весенними цветущими яблонями. Об этом точно написал Роман Сута: «...когда Розенталс усадил Христа под цветущей яблоней побеседовать с крепкими и суровыми крестьянами, он показал его знакомым латышскому сердцу Боженькой из народных песен, ласковым, простым и одновременно умудренным путником, с которым приятно поговорить в минуты воскресного отдыха». Картины Розенталса украшают алтари церквей в Стенде, Дундаге, а «Голгофа» — рижскую церковь Св. Иоанна. В 1910 году, когда строительство дом Латышского общества по проектам архитекторов Эйжена Лаубе и Эрнеста Поле уже близилось к концу, Янис Розенталс приступил к созданию фресок для фасада нового здания. Он обратился к балтским мифам, которые возникли из древних прусских преданий. Центральная часть называется «Сила», где главным персонажем является Пер-

конс, который держит белого лебедя как символ небес и моря. Смерть трактуется как вечное возрождение... На малых аллегорических композициях — «Индустрия», «Искусство», «Земледелие» и «Наука», а также «Красота» и «Мудрость». Это было весомое достижение в области монументального искусства. Розенталс выполнил работу в цветном цементе — новое решение для местных климатических условий. И тут Розенталс был первым! Композиции были дополнены мозаикой из золота, серебра, стали и камня. Фасад смотрит на Верманский сад, а с улицы Меркеля иногда — когда никто не видит — на фасад, закидывая голову, поглядывает стоящий там Карлис Падегс.

Обезьянка для принцессы В Риге семья Розенталсов жила в квартире дома, расположенного на углу улиц Алберта и Стрелниеку, который построен по проекту архитекторов Константина Пекшена и Эйжена Лаубе. Мастерская располагалась в последнем этаже. В те времена, в начале двадцатого века, по улицам нередко ходили шарманщики, причем не в одиночку, а с партнером. В роли

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

партнера обычно выступало домашнее животное. Шарманщикцыган, который заворачивал на улицу Алберта, был с обезьянкой. Трудно сказать, как теперь, через сто лет, в нашем толерантном и нетерпимом мире людям понравился бы звук шарманки под окном, вероятно, нашлись бы такие, кто немедленно обратился бы в полицию, но тогда, заслышав шарманщика, жители улицы Алберта открывали окна, чтобы впустить незатейливую музыку в большие тихие и сумрачные квартиры, они высовывались через подоконники с верхних этажей, чтобы посмотреть на бродячего музыканта, а потом, завернув деньги в бумажку, кидали вниз гонорар, чтобы шарманщику было легче его найти. Трое детей в семье Розенталсов по сигналу шарманки всегда мчались вниз по круговой лестнице с 5-го этажа, чтобы послушать музыку, дать шарманщику денежку в руку и, конечно же, поиграть с обезьянкой. Они очень подружились, и однажды шарманщик даже разрешил им взять обезьянку к себе поиграть. Так «звезда уличного шоубизнеса» попала в квартиру-студию художника. И в замысел картины Яниса Розенталса «Принцесса и обезьянка». Сын художника Микелис

вспоминал: «Каждое утро на Алберта, 12, приходил цыган с обезьянкой. Отец использовал обезьянку в качестве модели, и цыган ежедневно получал один рубль». Какое-то время бытовало мнение, что моделью для образа «принцессы» была актриса латышского театра и немого кино Мария Лейко. Это предположение возникло благодаря альбому Аспазии, в котором поэтесса, ведавшая немало о закулисных перипетиях того времени, расположила портреты Розенталса и «девушки из Агенскалнса» Марии Лейко обращенными друг к другу, словно они ведут молчаливый диалог. Увлечение? Роман? Мимолетная вспышка? Кто знает... В эти годы портреты Элли уже не столь исполнены восхищения, словно намекая на кризис двенадцати лет брака, о котором часто говорят семейные психологи. Впрочем, не так давно выяснилось, что модель для принцессы художник высмотрел на одном карнавале, посвященном римской истории. Так что это была не Мария, а Гото фон Зек, которую подруги нарядили для карнавала в рыжий парик. То-то щелкнуло в зрительной фотокамере художника, и через пару дней девушка была приглашена к обеду, а затем и в мастерскую художника... Хрупкая, беззащитная и вечная красота и смешная обезьянка, которая, кажется, умеет играть с судьбой, вытаскивая прорицания из цилиндра шарманщика... А если попытаться представить себе атмосферу тех лет, в картине можно найти даже некое предчувствие Первой мировой... Ау, Дали!

Последнее лето От войны и приближающейся немецкой армии семья переехала в Хельсинки. Вскоре неподалеку от Хельсинки, на острове Бренде, где селились финские писатели и художники, они купили дом на скалистом морском берегу. Практичная Элли решила организовать пансион в нескольких комнатах, а Янис Розенталс, убедившись, что семья устроена, заспешил в Ригу, где остались его картины, которые следовало переправить в Петроград. А потом — в Москву! Организовывать выставку латышских художников. Словно предчувствие гнало его вперед, не давая отдохнуть. На выставке он встретил своего друга еще рижских театральных времен, который пригласил его в Художественный театр на пьесу Островского со Станиславским в главной роли. Нахлынувшие воспоминания не давали им расстаться, и они ходили по улицам, не замечая ни мороза, ни холодного ветра. На следующий день Розенталс заболел, но не смог позволить себе остаться в постели. Его безрассудство закончилось тяжелейшим воспалением легких. Выхаживать его примчалась Элли, которая героически отправилась в Россию, нисколечко не зная русского языка. А потом было солнечное лето на острове Бренде. Тем летом у них гостила финская писательница Айно Каллас. В своем дневнике она написала о Розенталсе: «Он был среднего роста, немного выше меня, у него были большие карие глаза, чувственный рот, черные, с проседью на висках, волосы. В нем чувствовался латышский темперамент, он был весьма вспыльчив, порывист, неукротим, словно человек, который не привык себя сдерживать, а следовал любой своей прихоти. Но

уже в следующий миг он мог стать нежным и ласковым как ребенок. Однажды, заболев, он был невыносим, он стонал и не мог говорить ни о чем, кроме своей болезни, был до невозможности занудным. И все-таки, несмотря на его природный эгоизм и беззастенчивость, которые ломились из него на каждом шагу, все его существо источало неотразимый шарм. Затрудняюсь сказать, что было причиной этого непобедимого волшебства, возможно, дивная смесь так хорошо заметного в нем мальчишества и мужества одновременно». Накануне Рождества, когда семья украшала дом, на пол упала одна из любимых картин «Девушкилебеди», висевшая над диваном. Рама повредилась, стекло разбилось. Служанка запричитала: «Дурная примета! Кто-то умрет!» Рождество было теплым, домашним, нежным. Пахло елкой, мандаринами и шоколадом. Розенталс играл с детьми, занимался с ними рисованием, а вечером 26 декабря внезапно скончался у Элли на руках, даже не простившись. В медицинской справке значился диагноз — инфаркт. Вот и не верь после этого в приметы... Янис Розенталс писал: «Те народы, чья сила духа поднялась до таких высот культуры, что может воплотиться в свободных произведениях искусства, вписали себя в книгу жизни, их история, их жизнь, мысли и чувства, высеченные в камне, записанные на стенах домов и вышитые в узорах ткани, не завершатся и во веки вечные. Что остается, когда народ пропадает в безвестности? Кто поддерживает связь сквозь годы и тысячелетия? Это искусство народа!» Стремительная судьба. Яркая звезда, пронзившая небосклон и упавшая за горизонт. Он был звездой, которая зажглась, потому что это было нужно. Всем. ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ИСТОРИЯ

ЕЛЕНА ЛУРЬЕ

Когда-то (не будем уточнять, сколько лет назад) после окончания Рижского политехнического института с очень модной тогда специальностью «Технология роботизированного производства» я выбрала самое престижное место при распределении (о! какие были времена) — Рижский радиозавод им. А. С. Попова. 32

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Крупнейший производитель аудиотехники в Советском Союзе, современное производство, автоматизированные линии, прекрасные условия труда и прочая, и прочая, и прочая... Признаюсь честно, тогда я не задумывалась, как появилось в Риге это предприятие… И зря: история оказалась очень интересной. В далеком 1869 году в Екабпилсе родился Абрам Элиас Лейбович, без которого не было бы никакого радиозавода в Риге. Но это позже, а пока в конце XIX века он переезжает в Лиепаю и там обосновывается. Все как положено: женился, родилось пятеро детей, открыл свое дело — фотоателье аккурат напротив вокзала. Дела шли хорошо. Так хорошо, что после Первой мировой семья перебирается в Ригу. Здесь, на улице Барона, 2, Абрам Лейбович открывает магазин фотопринадлежностей — очень современный по тем временам. Довольно скоро компания становится крупным игроком на рынке, предлагая широкий ассортимент самой модной продукции — и местной, и импортной. Параллельно на Барона, 2, проходят лекции по актуальным вопросам фототехники и фотографии, обсуждения, мастер-классы.

Но Лейбовича все больше манит мир радио. И как только правительство разрешает частную предпринимательскую деятельность в сфере производства и торговли радиодеталями (а случилось это 16 февраля 1926 года), он в числе первых, кто получает разрешение. И уже в ноябре фирма Лейбовича участвует в Латвийской радиовыставке со своими разработками, которые вызывают нешуточный интерес. Вообще, надо сказать, что Абрам Элиас был прекрасным маркетологом, как сказали бы сегодня, и реклама была его коньком. Впрочем, в компании активно работали все его уже выросшие дети, а также их супруги. 28 декабря 1927 года было зарегистрировано акционерное общество «Foto-radio centrāle A. Leibovičs». Себе Абрам Элиас взял 1 015 акций из 1 500 и всегда оставался главой компании. И собственное имя в названии он написал неслучайно, справедливо полагая, что оно — уже не просто фамилия, а хорошо известный и уважаемый бренд. У руля стояла собственная семья — команда ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

опытных и успешных менеджеров. В 1920—1930-х компания серийно выпускает ряд моделей радиоприемников — сначала просто с инициалами владельца «AL», а затем с броскими названиями — Gloria, Rigafons, Eiropafons. Поначалу комплектующие закупались за рубежом, но со временем все большая их часть производилась на месте. В 1930 году руководителем производства был приглашен молодой, но талантливый радиолюбитель Александр Апситис. Лейбович отправил его на обучение в одну из

самых прогрессивных немецких радиокомпаний — Lumophon. Вернувшись из поездки, Апситис использовал полученные знания при разработке своего первого радиоприемника Rigafons. Лейбович создает широкую сеть представительств — и его продукция доступна во всех уголках Латвии. «Centrāle» предлагает гибкую систему лизинга, а также гарантийное обслуживание своих аппаратов. Продукция очень котируется и действительно является популярной. Причем среди самых

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

разных слоев населения: Лейбович делал радиоприемники для всех — как бюджетные за 7 латов (зарплата рабочего за 1—2 дня), так и роскошные — Eiropafons за 200 латов, и даже «писк последней моды» — Super-Atlantic за 850! В 1937 году оборот компании превысил миллион латов! «Fotoradio centrāle A. Leibovičs» переезжает в большое здание на улице Мукусалас. На производстве занято 200 человек. И это вторая по величине компания после ВЭФа. В 1940-м предприятие национализировано, семья Лейбовича отстранена от управления… Потом вообще все очень печально. Война, Рижское гетто, конец… Но Феникс, как известно, возрождается из пепла. Так и слава «Foto-radio centrāle A. Leibovičs» — одного из лучших радиопредприятий Латвии — была продолжена после войны на Рижском радиозаводе. Но это уже совсем другая история… P .S. До конца сентября в музее «Евреи в Латвии» (ул. Сколас, 6, www. ebrejumuzejs.lv) можно посмотреть выставку, посвященную Абраму Элиасу Лейбовичу. Бесплатно

НИКАКОЙ ПОЛИТИКИ! НИКАКИХ СВЕТСКИХ СПЛЕТЕН! НИКАКОГО ПЕССИМИЗМА! Сайт о том, как жить интересно и нескучно, что посмотреть, попробовать, узнать, почитать, как провести уик-энд и отпуск с детьми, семьей, в одиночку, как раскрасить жизнь новыми красками и научиться чему-то новому

ЛЕГЕНДА

ТАТЬЯНА ЯРОСЛАВСКАЯ

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Страшно... Ведь, правда, страшно? Но с каким перехватывающим дыхание трепетом вы перелистываете страницу за страницей, чтобы оказаться в нереально странном и электризующем воображение пространстве, где этот Стивен Кинг явно «свой парень».

он напишет очередную книгу и отправится на бейсбольный матч или играть на гитаре вместе с любимой рокгруппой. При этом его самого можно до ужаса напугать безобидным паучком, загадочно хлюпающим звуком. Тот еще чудак!

«Жизнь в слегка "толкиенутом" мире» «В двадцать один год жизнь лежит перед тобой, как карта. И только годам к двадцати пяти начинаешь подозревать, что смотришь на карту вверх ногами, к сорока окончательно в этом убеждаешься. А к шестидесяти, уж поверьте, вы узнаете, что безнадежно заблудились». Это он, пожалуй, кокетничает. Либо специально запустил такой мем, чтобы жизнь в перевернутом виде не очень вас огорчала. Лично себя Стивен Кинг с первой написанной им строки, с первой изданной книги заплутавшей овечкой не считает. Ему сейчас шестьдесят восемь — казалось бы, пришла пора мудрствования, осмысления общего и частного, а он все так же верен собственному творческому кредо: пугал и будет пугать! Анонсировал выход в свет в июне этого года третьей части детектива-триллера «Мистер Мерседес». Получайте шок и трепет! А как он сам, уже авторитетный виртуоз жанра, шокировал в 1988 году миллионы своих поклонников! Вы, читатели, уверены, будто Стивен Кинг — циничный любитель копаться в людских аномалиях? «А я романтик»,— заявил он. Неожиданно! Прямо-таки убийственное признание для спеца по монстрам из параллельных миров и создателя крутых полицейских детективов: «Я верю во все эти романтические глупости: что плохих детей не бывает, что всегда побеждает добро и

что лучше любить и потерять, чем никогда не любить. Серьезно, верю». Потому, наверное, щепотка романтизма и крошки сентиментальности во всех его фэнтези, триллерах, криминальных романах и делают эти произведения необыкновенно «ароматными», проникновенными. Великодушие мужской дружбы, например, в «Побеге из Шоушенка» и умение героя «носить свободу как рубашку» или благородство человеческих поступков во «Мгле» сильнее нагроможденных в фабуле опасностей и ужасов. Но именно высокая концентрация страха, всего необъяснимого, непознанного сделали Кинга суперпопулярным и финансово успешным создателем литературных блокбастеров. Даже прекрасное чувство любви писатель непременно интригующе задрапирует в загадки из области подсознания. Три года назад состоялась премьера готического мюзикла «Братья-призраки из округа Даркленд». Соавтор либретто Стивен Кинг превратил сюжет весьма банальной мелодрамы о двух влюбленных в одну девушку братьях-близнецах и их таинственной смерти в музыкально-драматический изыск о сверхъестественном. Нескучно, жутковато и... трогательно до слез. «Писатель должен быть немного чокнутым» — ему ли, исследовавшему все темные уголки человеческой души, не знать это? А если верить, будто гениальность — по сути, отклонение от нормы, то вот вам портрет маслом...

«Если ты один, это еще не значит, что ты псих» Для многих Стивен Кинг — этакий своеобразный проповедник: его оригинальные высказывания сразу становятся мемами, а писатель сыплет ими словно разноцветными

конфетти. В своих сентенциях он либо преувеличенно ироничен, либо невозмутим как буддийский монах, но всегда (фатально!) искренен. И, поверив ему, что «Если сегодня ты не способен никого любить, попытайся хотя бы никого не обидеть» и что «Самые красивые слова на любом языке — "Я прощаю"», мы ведь можем этот мир усовершенствовать? Правда, сам автор наставлений готов предложить и другие варианты: «Если тебе плохо одному, то вряд ли с тобой будет хорошо другим» или «Улучшать мир — важно, но не менее важно добираться до унитаза самостоятельно». Способность, а скорее талант кратко и с легкой усмешкой формулировать целенаправленность идеи Стивен унаследовал от матери. Остроумная Рут Кинг в воспитательных целях часто бросала какуюнибудь многозначительную фразу собственного сочинения. «Тебе это нужно как курице флаг», — комментировала она нелепость мальчишеской затеи. Или же вот так внушала детям основы эстетики: «За красоту еще никого не повесили». Иронический склад ума не мешал Рут в качестве педагогического воздействия рисовать сыновьям устрашающие перспективы при несоблюдении ими неких правил. «Своим успехом я отчасти обязан тому, что меня воспитала женщина, которая постоянно переживала по любому поводу, — утверждает писатель. — Она могла сказать, что я подхвачу воспаление легких и умру, если не надену галоши». И Стивен реально этого боялся. Как и падения в унитаз. Все его собственные страхи, порой смешные и уж никак не вяжущиеся с образом крутого выдумщика разной жути и всяких парадоксов, оттуда — из детства. Список того, что может напугать «великого и ужасного Кинга», развеселит даже ребенка, тем более современного, для которого монстр — лишь необычный виртуальный партнер по криптоисторическому квесту. Змеи, крысы, темнота, закрытые пространства, авиаперелеты, психиатры... Эти персональные фобии Кинг удачно перенес во множество своих сюжетов и уверяет, будто пишет для обуздания страха аудито-

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

«А я романтик», — заявил Стивен Кинг. Неожиданно!

рии, состоящей из одного человека. Однажды Стив во время визита к психоаналитику, от одной мысли о котором обычно впадал в панику, стал перечислять все, вызывающее у него ужас, и с ходу получил совет: представить опасности в виде мячика, который легко сжать в кулаке. И тут на смену параноику пришел юморист: «Леди, вы не представляете, как сильно я боюсь! Может, и получится сжать страх до размеров футбольного мяча, но меньше никак — это же мой хлеб».

«Детка, ты это делаешь ради денег?» Закваской для «литературного хлеба» Стивена Кинга, без сомнений, стали и психологические истоки его детских страхов, и даже само его нежданное появление на свет. Рут, как уверили ее врачи, бесплодна, поэтому чета Кинг адоптировала месячного младенца. Рождение два года спустя собственного сына Стива оказалось не только приятным сюрпризом, но и поводом для подозрений со стороны мужа и частых семейных скандалов. Стиву не исполнилось и трех, когда отец, капитан торгового флота, вышел на минуточку за сигаретами и... уже не вернулся. Что с ним, где он —

Стивен так и рос с этой травмой и ощущением трагической потери. Его даже не приняли в бойскауты, ибо, по уставу, помогать физическому и духовному развитию мальчика должен был отец. След Дональда Кинга братья (им обоим тогда было под пятьдесят) все же отыскали. Беглец все эти годы жил неподалеку от их старого дома, завел другую семью и имел четверых детей. Коварство родного человека, которого всегда так не хватало Стиву, вылилось для него, уже самого отца троих детей, в сильное нервное потрясение. Твердой мужской рукой, своим парнем, добытчиком денег, духовником, примером азартного отношения ко всему, что дает жизнь, стала для братьев их мама. Стив наблюдал, как она бросалась участвовать во всевозможных конкурсах и лотереях, даже получала призы. Годовой запас рыбных консервов и контейнер с карандашами — самые практичные из всех. Однажды Рут выиграла старинный автомобиль Maxwell, но за руль так и не села, бросив раритет ржаветь в их дворе. Многомерность картинок, переживаний и впечатлений детства Кинг рассыпал потом мозаикой в романе «Оно», образ брата Дэвида, неистощимого генератора проказ, вывел в повести «Конец

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

всей этой мерзости», а свою семью вместе с близкими родственниками поместил в эпицентр мистических событий рассказа «Бабуля». Собственно, именно Рут, сама того не ведая, пристрастила младшего сына к страшилкам. Запретив Стиву слушать по радио рассказы Рея Брэдбери, она, ярая поклонница фантаста, отправляла детей спать и, несмотря на усталость, допоздна сидела у приемника. А хитрый мальчишка приникал ухом к межэтажному отверстию для батарей, а потом, испуганный услышанным, не мог заснуть в своей постели и ложился на пол у кровати брата. Первой читательницей опусов Стивена тоже была его мать, направившая бурно брызжущую фантазию сына, как ей думалось, в бумагомарание. Однако когда ребенок принес четыре неплохих рассказа, написанных печатными буквами, Рут заплатила ему в качестве поощрения по двадцать пять центов за каждый. «Первый бакс, который я заработал в этом бизнесе», — шутит Кинг. Автору было всего семь лет...

«На то и ночь, чтобы мечтать...» Поняв, что написанное слово может еще и денег стоить, одиннадцатилетний Стив вместе с братом

приступил к изданию собственной газеты «Горчичник Дэйва», распространявшейся среди родственников и соседей по пять центов за штуку. Тираж печатали на гектографе (тогдашний тип копировальной машины), на этом же аппарате через четыре года Кинг издаст для жителей городка Дерхем свою повесть — вольную переработку любимого им фильма ужасов «Колодец и маятник» по рассказу Эдгара По. Это был его первый и последний легкий плагиат. Когда Рут купила сыну подержанный Underwood, Стивен затащил огромную печатную машинку в свою спальню на чердаке, заняв почти полкомнаты, и принялся без устали стучать по неподатливым клавишам. «Все лето я проводил наверху в одних трусах, вкалывая до седьмого пота», — так выглядело начало литературной карьеры Кинга. От работы почти в режиме нон-стоп у машинки сломалась буква «М», и образовавшиеся пробелы приходилось заполнять на каждой странице рукописи от руки. Только вот дешевые детективные и фантастические журналы, которым зачитывался юный автор и которым

отсылал свои рассказы, дружно его игнорировали. Хвала господу, ремесло писателя и сам процесс создания произведения нравились Кингу, и эту преданность однажды вознаградит обычный телефонный звонок... Пусть и много лет спустя. Популярное издательство Doubleday, включив в свой план выпуск в 1973 году романа Стивена «Керри» и уже выплатив ему аванс в две с половиной тысячи долларов, сообщило, что права на публикацию продало на аукционе New American Library за четыреста тысяч. Половина этой суммы по контракту полагалась Кингу. Звонок застал счастливчика в учительской школы, где работал тогда двадцатишестилетний Стив. Новость лишила герой дня дара речи, он отвечал односложным «да», а позже вообще не мог вспомнить содержание беседы с редактором. Ликование после получасового ступора все же его накрыло. Радостный и, похоже, прилично разбогатевший Кинг отправился в центр города, чтобы на оставшиеся «учительские деньги» купить жене Табите нечто экстравагантное ко Дню матери. Непости-

жимым образом из всех магазинов на его пути оказалась одна только аптека, а из ее ассортимента для подарка подошел всего-навсего фен. Неважно, главное, выразить благодарность! Ведь это Табита нашла в мусорной корзине смятые черновые страницы его романа о затравленной одноклассниками девушке с паранормальными способностями... И именно она настояла на завершении и отправке в издательство... «Табби, услышав сногсшибательное известие, — вспоминал Стивен, — из-за моего плеча оглядела нашу занюханную конуру с четырьмя комнатушками и заплакала».

«Мы сексуально совместимы и по натуре моногамны» «Керри» буквально спасла семью Табиты и Стивена. Поженившись три года назад, они жили в трейлере, где почти всегда держалась сырость. За это время Стив успел дважды стать отцом: сынишка Джо и малышка Наоми часто болели, и покупка лекарств мгновенно разоряла скудный бюджет. В школе платили мало, Кингу приходилось подраба-

Эксклюзивный дистрибьютор в странах Балтии: OlfaLine, ул. Рупницу 5, Олайне, Латвия тел.: +371 25 440 030; 26 445 559

Натуральная косметика из Греции APIVITA представляет средства beauty express, созданные на основе концепции «Сбалансированный рацион для вашей кожи». Маски богаты экстрактами овощей и фруктов, витаминами и питательными элементами. Линия beauty express включает продукты для любого возраста и типа кожи. Уникальная формула этих средств не содержит консервантов. А небольшие дозировки гарантируют доступную стоимость, возможность комбинации масок для удовлетворения любых индивидуальных «аппетитов» кожи и удобство использования. В линии представлены премиум и классические средства. hhПремиум линия express gold включает маски с опунцией и королевским желе (маточным молочком). Опунция — священное растение ацтеков. Опунция богата витаминами Α, Β1, Β2, Β3 и C, калием, кальцием, магнием, имеет оптимальные увлажняющие свойства, успокаивает раздражения. Королевское желе заключает в себе секрет вечной молодости — это самое питательное вещество в природе, состоящее из протеинов, сахаров, жиров, витаминов. Маточное молочко тонизирует, увлажняет кожу, сокращает количество и глубину морщин.

hhКлассическая линия express beauty включает маски для очищения, увлажнения, сияния, питания кожи, а также против морщин и для ухода за кожей вокруг глаз. В составе продуктов натуральные компоненты – такие, как: зеленая и розовая глина, прополис, олива, абрикос, черника, огурец, алоэ, мед, гранат, апельсин, виноград, гинкго билоба. Косметика производится на биоклиматического заводе APIVTIA в Маркопуло (Аттика, Греция)

тывать в прачечной, а его жене — вечерами в соседней пончиковой. Мысленно Стивен уже представляет себя в образе престарелого учителя, в качестве хобби продолжающего корпеть над несколькими старыми рукописями. В одном из интервью последних лет он признался, что в ту нелегкую пору даже попробовал свое перо в жанре порнографических рассказов. Правда, первый же опыт оказался неудачным: автор чуть не умер со смеху, сочиняя рассказ о близнецах, занимающихся сексом в купальне для птиц. Поэтому Стив уверен: не было бы сегодня знаменитого на весь мир Кинга, если бы Табита тогда выбросила содержимое мусорной корзины... Табита Спрюс тоже познала в детстве вкус бедности. Подростком она подрабатывала в лобби-баре и с тех пор терпеть не может омары. Ее родители, как и мать Стивена, старались быть добрыми друзьями для своих восьмерых детей и поощряли их тягу к чтению. «Однажды, — рассказывала Табита, — библиотекарь городской публичной библиотеке пожаловалась маме, что я читаю взрослые книги, а та ответила: если я их понимаю, то все в порядке, а если нет, то и бояться нечего». Поступив в Университет штата Мэн, Табита Спрюс сразу стала поклонницей некоего Кинга, автора колонки студенческой газеты кампуса. Обитатели кампуса поделили себя на касты по принципу «кто с кем тусит»: спортсмены, бунтари, ботаны и все остальные. Кинг же был просто Кингом, популярной личностью во всех подразделениях, при этом, по словам Табиты, настолько бедного в буквальном смысле слова студента она еще не встречала: «Стив носил обрезанные галоши, потому что не мог позволить себе нормальную обувь, и это его совершенно не беспокоило. Уже то, что в подобных обстоятельствах человек вообще ходит в колледж, казалось невероятным». Ближе они познакомились на творческом семинаре. Стив считал, будто девушка лучше всех разбирается в синтаксисе и в том, из каких кирпичиков складывается проза и поэзия. Табита же через много-много лет скажет: «Полагаю, Стивена

впечатлила моя весьма лестная оценка его творчества. И еще моя грудь...» Пятнадцать лет назад Кинг написал: «Наш брак оказался долговечнее всех мировых лидеров, кроме Кастро, и раз мы до сих пор разговариваем, спорим, занимаемся любовью и танцуем — значит, ПОЛУЧИЛОСЬ!»

«Это — не Олимп морали и не церковь» Окруженный ореолом тайны больше, чем славой, кумир миллионов Стивен Кинг — убежденный почитатель массовой культуры и на писательской кухне считает себя «биг-маком». Его рано, по аналогии с говорящей фамилией («кинг» означает «король»), канонизировали как короля ужасов, и все же он чувствует себя выше (или ниже) того, чтобы самодовольно восседать на троне. Мэтр всегда одет в демократичные джинсы Levi's и тишотки, иногда отращивает бородку и усы. Любит собак и умиленно описывает в Twitter привычки и похождения очередного своего питомца: роман «Куджо» о взбесившемся сенбернаре был написан задолго до того, как Табита подарила мужу на сорокале-

«Полагаю, Стивена впечатлила моя весьма лестная оценка его творчества. И еще моя грудь...»

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

тие первого щенка вельш-корги. Три дома четы Кинг в разных штатах оснащены охранными суперсистемами: некоторые фанаты отличаются нестабильной психикой, и быть Стивеном Кингом довольно опасно. Он не дает автографов — будто бы из суеверия, а еще говорят, если послать писателю книгу на подпись, тот сожжет ее и вернет пепел... Кинг над мифами посмеивается, на самом деле ему не нравится, когда знаменитостей превращают в идолов. У него есть любимая бейсбольная команда, матчи которой посещаются им, даже если работа над книгой в самом зените. О любви Стивена к рок-музыке и о том, что он вот уже более двадцати лет является гитаристом группы Rock-Bottom Remainders, известно всем. За время существования группы (последний концерт состоялся в июле 2012 года) музыканты своими выступлениями собрали на благотворительность более двух миллионов долларов. Два года назад, участвуя в мировом благотворительном флэшмобе, шестидесятишестилетний литератор перед телекамерой смело вылил на себя ведро ледяной воды. А еще Кинг подкупающе честен и вопреки довлеющим над ним страхам не боится доставать из шкафа скелеты. О том, как он фактически стал алкоголиком и не мог заснуть, пока в холодильнике оставалась хотя бы одна банка пива, как подсел на наркотики, о том, что сумел все же выйти из этого штопора и теперь пьет лишь Pepsi, Стивен без утайки рассказал в «Как писать книги» («On Writing»). И это признания не звезды, которой все простят: «Алкоголики выстраивают защиту, как голландцы — плотины. Первые двенадцать лет семейной жизни я себя уверял, что просто люблю выпить». Посмотрев на третьем курсе ужастик «Ночь живых мертвецов», когда в зале рядом сидели ошеломленные обилием крови и насилия дети, Кинг дал себе слово, что собственных чад никогда не поведет на подобные фильмы. Потом он потребовал изъять из продажи свой написанный в 77-м году роман «Ярость» и никогда об этом не сожалел. Стив стал почти образцовым отцом.

«Еще... а, ладно, черт с ним» Став в 99-м году дедушкой, Кинг предупредил: «Только не пугайте мной внука!» На самом деле «король ужаса» был просто счастлив. В июле того же года писатель стал жертвой страшной дорожной аварии. Проводив сына Джо, приехавшего показать ему трехмесячного внука, Стивен отправился на ежедневную длительную прогулку. После внезапно возникшего из-за холма автофургона, утверждает Кинг, у него для рокировки было всего три четверти секунды... Водитель же в эти секунды отталкивал своего ротвейлера Пулю, сунувшего нос в пакет с мясом, и выехал прямо на обочину. Сидевший за рулем Брайан Смит думал, что сбил небольшого оленя, пока не увидел на соседнем сиденье окровавленные очки... Стивен долго залечивал многочисленные травмы и увечья, а немного позже

купил тот злополучный фургон, чтобы пустить под пресс: видимо, счел автомобиль ожившим техномонстром. За прошедшие после той трагедии годы Кинг написал пятнадцать новых произведений, включая сенсационный роман «11/22/63», премьера экранизации по которому состоялась в этом году. Именитые кинорежиссеры занимают очередь в ожидании очередного кинговского шедевра: его творения сулят не только зрелищность, в них задаются вопросы, на которые люди должны (ОБЯЗАНЫ!) искать ответы. Почему, если есть Бог, случаются такие страшные вещи, где тонкая линия между реальностью и непознанным, в чем притягательность насилия для хороших по своей сути людей? В 2002 году Стивен Кинг напугал своих почитателей, объявив, что после завершения культовой эпопеи «Темная Башня» уйдет из литературы. Запрещенный прием ему

простили, приняв за индульгенцию все следом созданные плодовитым «королем» новинки. Правда в том, как когда-то давно сказал Стивен, что, если он пишет, то пишет каждый день: «И в Рождество, и в День независимости Америки, и в собственный день рождения (в моем возрасте уже стараешься этот проклятый день не замечать)». Право поставить последнюю точку пусть останется за самим Господом. А Стивен Кинг на отсутствие идей и желания воплотить их в любимых жанрах пока не сетует. И рекомендует всем: «Если во всем облом, сдавайся и иди в библиотеку!».

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ЦЕНА ВОПРОСА

ВСЕМИРНЫЕ

ВЫСТАВКИ —

Всемирные выставки или, как они стали называться позже, Expo, вполне можно назвать «выставками достижений народного хозяйства», ведь публике на них всегда показывали самое лучшее, передовое и интересное.

Фонограф, телефон, печатная и швейная машинки, неоновые лампы, звуковое кино, космические спутники, компьютеры и многие другие достижения науки и техники впервые были показаны именно на Всемирных выставках. Откуда вообще появилась идея такого международного «хвастовства» в лучшем смысле слова и чем отличились Всемирные выставки в разные годы?

Предтеча — национальные выставки Предшественником Всемирных выставок считаются крупные выставки промышленной продукции, которые проводились в Париже с

1798 года. Хотя все началось еще раньше, небольшие торговые выставки с образцами местной промышленной продукции проводились в Париже, Берлине, других столицах. Но именно в 1798-м министр внутренних дел Франции Франсуа де Нешато сформулировал идею общенациональных выставок, и уже в сентябре того же года на Марсовом поле открылась первая: 119 национальных промышленников представили свои товары в 58 деревянных витринах. Витрины, к слову, разрисовал архитектор Жан Франсуа Шангрен, который позже построил на Елисейских полях знаменитую Триумфальную арку. Выставка длилась пять дней, специальное жюри

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

ТАННА КИМ

присудило 25 наград, в том числе 10 золотых медалей, одна из них досталась Абрааму-Луи Бреге, да-да, тому самому автору знаменитых часов марки Breguet. Правительство Франции по итогам выставки отметило, что предпочтение надо отдавать таким товарам, где французская промышленность может успешно соперничать с английской. Французы всегда «нежно любили» островитян. Потом были выставки в 1801-м и 1803-м, они проходили в Лувре. Последнюю выставку, дабы подчеркнуть ее значимость, все пять дней посещал император Наполеон с супругой Жозефиной. Три года спустя император решил устроить очередной крупный смотр нацио-

нальной промышленности, отклик был немалым — 1 462 предпринимателя в течение 24 дней демонстрировали свою продукцию на площади перед Домом инвалидов. Французская идея очень понравилась другим странам Европы, и они тоже стали проводить национальные промышленные выставки, особенно отличились германские государства (Мюнхен — 1818-й, Берлин и Дрезден — 1824-й). В 1829-м подтянулась и Россия — Первая Всероссийская промышленная выставка прошла в СанктПетербурге на стрелке Васильевского острова. Интересный момент — экспозиция размещалась в новом здании Южного пакгауза Биржи (сейчас это Зоологический музей), построенном архитектором И. Ф. Лукини, причем «экспозиционная зала» изначально проектировалась для выставочных целей и фактически стала первым в мире зданием, построенным специально для выставки. Выставка работала с 15 мая до 6 июня, участвовали 324 предприятия; 108 фабрикантов, заводчиков, мастеров и художников были награждены большими и малыми золотыми и серебряными медалями. Затем были и другие всероссийские выставки, проводились они и в других городах империи.

Принц Альберт и Хрустальный дворец Национальные выставки — это, конечно, хорошо, но «маловато будет». Так решило Британское общество поощрения искусств, производства и торговли (оно и сейчас существует, только сменило название на «Королевское») и его президент, принц Альберт, супруг королевы Виктории. Он предложил провести выставку, подобную парижской, но не ограничиваться только своей продукцией, а пригласить промышленников из разных стран мира. Точней, идея провести общеевропейскую или даже всемирную выставку — но в Париже — впервые прозвучала в 1833-м, инициаторы хотели собрать в одном месте все новейшие изобретения и машины, в общем, показать результаты промышленной революции. Но многие боялись международной конкуренции, да и сторонников «национальной идеи» было немало, проект зачах. Именно принц Альберт приложил немало усилий, чтобы такая выставка все же состоялась. Разумеется, в Лондоне — столице государства, которое тогда было «впереди планеты всей» в сфере технических новшеств и было лидером экономического бума середины XIX века. В марте 1850-го принц объявил об организации выставки в парламенте и определил ее задачу так: «Выставка 1851 года должна представить нам наглядный образчик, настоящую картину той ступени, которой достигло человечество в возложенной на него великой задаче. В то же время она должна служить исходным пунктом для стремления народов к будущему... Я твердо верю, что наша цель может быть достигнута лишь путем мира, любви и добровольной взаимопомощи не только между отдельными лицами, но и между

всеми народами земного шара». Девизом выставки стало: «Пусть все народы работают совместно над великим делом — совершенствованием человечества». Местом проведения выставки выбрали Гайд-парк и объявили конкурс на лучший проект выставочного павильона. Среди условий указывалось, что здание должно отличаться «такой особенностью, которая бы отражала современный уровень развития строительной техники в Англии». Поступило 195 местных проектов и 38 из-за границы. Выбор пал на проект Джозефа Пакстона (он не был архитектором и был известен созданием прекрасных теплиц) — главным достоинством было даже не то, что проект павильона из металлических конструкций и стекла содержал смелые архитектурные и технические идеи, а то, что укладывался в смету, выделенную парламентом, — 120 тысяч фунтов стерлингов. Правда, в реальности строительство обошлось дороже. Выставочный зал получился площадью больше 90 тысяч кв. м, длиной 564 м и высотой до 33 м. Хрустальным дворцом его назвали позже журналисты «Панча», а затем подобные же «Хрустальные дворцы» строились для других больших выставок (в Нью-Йорке в 1853-м, Мюнхене в 1854-м, Порту в 1865-м). Открытие Великой выставки промышленных работ всех народов, позже признанной Первой всемирной, состоялось 1 мая при огромном стечении гостей — около 25 тысяч человек. Продолжалась она почти полгода, до 11 октября 1851 года. В ней приняли участие около сорока стран и колоний. Публике, по данным из разных источников, было представлено от почти 14 до более 17 тысяч экспонатов, которые выставляли несколько тысяч британских и зарубежных фирм. Были не только промышленные товары, но и художественные изделия, среди прочего демонстрировался и крупнейший на тот момент бриллиант «Кохинур». Самым впечатляющим разделом выставки был машинотехнический: оборудование для железных дорог, паровые двигатели для океанских судов и паровые сельскохозяйственные машины, США представили свою сельхозтехнику, которую Европа почти не знала, в том числе механические жатки. Впервые широкая публика увидела стереофотографии шотландского физика Давида Бюстера. Американский изобретатель Чарльз Гудийр поразил изделиями из каучука. И это лишь малая часть представленного. Выставку посетили в общей сложности около шести миллионов человек. И кроме немалой прибыли она дала еще и толчок для развития производства в разных странах.

На континенте и за океанами Такой успех вызвал у некоторых стран желание провести нечто подобное у себя. Через два года большие выставки проводили Дублин и Нью-Йорк, но по уровню они могли считаться максимум международными, но не всемирными. А потому второй действительно Всемирной (и первой подобной в Париже) стала выставка трудов ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

давление польского восстания 1863 года. Суд приговорил Березовского к пожизненной каторге. Таким было второе покушение на Александра II. Надо сказать и о Всемирной выставке в Вене в 1873 году — ее организаторами выступили крупные банкиры и промышленники, в том числе Ротшильды и Круппы. А монархия Габсбургов надеялась, что выставка даст импульс для модернизации страны и позволит гражданам поднять свое самосознание (и промышленности, сельского хозяйства и изящных искусств 1855 года, она проходила с 15 мая до 15 ноября на Елисейских полях. Организаторы хотели превзойти предшественницу и показать, что континентальная Европа во главе с Францией не уступает Британии, но цель была достигнута лишь частично. Да, по размерам Дворец индустрии превосходил Хрустальный дворец, но по архитектуре уступал, это и Наполеон III признал. Экспонатов было больше — 24 тысячи, но 2/3 представили французские фирмы. Всего было 34 страны-участницы (Россия не участвовала, ибо была занята Крымской войной). Впервые была не только промышленная экспозиция, но и произведения искусства, около пяти тысяч картин и скульптур. А вот посетителей было меньше, немногим более пяти миллионов, и прибыли организаторам выставка не принесла. Один из ее итогов — введение системы классификации бордоских вин. Ехидные комментарии по поводу любви французов к хорошим винам — опустим. К хорошим ведь, не к фальсификату. Рассказать обо всех выставках или даже просто их перечислить — невозможно, получится толстенный фолиант. Страны-организаторы старались перещеголять друг друга, участники — поразить публику. На следующих выставках вместо одного павильона стали строить специализированные для разных отраслей промышленности. Так что публика стала видеть больше уникальных архитектурных сооружений, созданных благодаря новейшим достижениям инженерной мысли. После Парижа-1855 выстав-

ки проводились в Лондоне, снова в Париже, затем в Вене, Филадельфии и в 1878-м снова в Париже, два года спустя — уже в Мельбурне. Выставка Париж-1867 отличилась не только великолепными экспонатами, но и громким терактом — российский император Александр II с сыновьями, в том числе с наследником престола, вместе с императором Наполеоном III возвращались в открытой коляске через Булонский лес после смотра войск, и в Александра стрелял польский эмигрант Антон Березовский. Офицер охраны российского императора успел оттолкнуть руку террориста, пули попали в лошадь, а от слишком большого заряда пистолет нападавшего разорвало. Император не пострадал. Франция была потрясена. На суде 20-летний террорист просил рассматривать покушение как акт личной мести за вековое угнетение Польши и по-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

национальную самооценку) после поражений в войнах с Пруссией и Италией. Особое внимание на выставке уделялось национальным культурам стран-участниц, была создана «международная деревня» с крестьянскими жилищами разных народов. Впервые на выставку приехали представители стран Африки и Японии. Ажиотаж у репортеров и широкой публики вызвало появление в Вене персидского Насреддиншаха. Открывал выставку император Франц-Иосиф, оркестром дирижировал Иоганн Штраус. В экспозиции Германии преобладала военная тематика, тут царствовали заводы Круппа, его стали называть «ужасным военным королем». Основания были — крупнейшая из продемонстрированных пушек имела лафет весом 36 тонн и ствол в 26 тонн. А снаряд весом в 276 кг пробивал металлический лист толщиной почти

18 см. Экспозиции Китая и Японии восхищали посетителей богатством и красотой национальных изделий. Япония могла по праву гордиться огромным успехом от первого полноценного участия в международной выставке. Многочисленные комплименты и восторги общественности наверняка были приятны японцам, но они приехали не «лайки» собирать. Делегация Страны восходящего солнца состояла из 60 инженеров, мастеров и специалистов высокого класса, главной целью их присутствия была не демонстрация национальных сокровищ, они прибыли наблюдать и изучать достижения западных стран в области техники и прочего полезного. «Промышленным шпионажем» это назвать нельзя, ведь никто ничего не скрывал, даже наоборот. Вернувшись в Японию, делегация представила материалы, на базе которых был создан 96-томный отчет, он-то и стал информационной основной для последовавшего вскоре подъема страны на один уровень с мировыми державами. Первая действительно Всемирная выставка на американском континенте прошла с 10 мая до 10 ноября 1876 года в Филадельфии, тогда втором по величине городе США, и была приурочена к столетию независимости страны. Под выставочные павильоны выделили 17 га, больше, чем на предыдущих выставках в Париже и Вене. Впервые здания размещались не по принципу симметрии, а свободно, в зеленых насаждениях огромного парка. Было пять основных павильонов — главный промышленный, изящных искусств, машиностроения, садоводства, земледелия. Кроме этого, были и отдельные павильоны, один из них посвятили теме женского труда (среди экспонатов были

и рукоделия авторства королевы Виктории), также тут рассказывалось о первых достижениях женщин в борьбе за свои права. Колоссальный павильон машиностроения привлек больше всего внимания — в центре стоял огромный паровой двигатель американского инженера Д. Корлисса, от него были запитаны все машиныэкспонаты, длина соединительных кабелей была больше 23 км. Интереснейших машин и станков было великое множество, в Филадельфии были показаны и технические новинки: впервые общественность увидела телефон Александра Белла, телеграф Томаса Эдисона, швейную, вязальную, штопальную и пишущую машинки. Выставка Париж-1878 привлекла 13 млн посетителей, около половины экспонатов были французскими, львиная доля остальных — английскими. В тот год европейская публика увидела телефон Белла, алюминиевый моноплан дю Тампля и свечу Яблочкова; Томас Эдисон приехал, чтобы популяризировать свои новейшие разработки — мегафон и фонограф. Общественности была представлена голова Статуи Свободы (туловище еще не доделали). Параллельно началась борьба с пиратами, то есть проводилась конференция по выработке международных норм об авторском праве под председательством Виктора Гюго. А еще думали, как помочь незрячим, и результатом стало распространение шрифта Брайля.

Париж, еще Париж Как-то у нас все больше парижские Всемирные выставки, но что поделать — именно эти выставки были весьма запоминающимися. Вот, к примеру, выставка 1889 года, приуроченная к столетию Французской

революции. Декрет о ее поведении президент Республики Жюль Грави подписал за пять лет до ее начала, и Франция пригласила в гости все страны мира. Монархии возмутились: ах, революция, наши чувства крайне оскорблены! В результате Австрия, Британия, Германия, Италия и Россия от участия в выставке отказались. Но отдельные предприниматели этих стран все равно поехали — деловой мир вообще не склонен позволять политическим играм вмешиваться в бизнес. Именно для этой выставки Густав Эйфель построил свою знаменитую башню. «360 градусов» о ней подробно писал, но основные параметры грех не упомянуть: масса металлической конструкции — 7 300 тонн, полная масса 10 100 тонн, высота — 300 м (сейчас больше на 20 с лишком метров, потому что башня оказалась идеальным местом для антенн и передатчиков). На вершину башни можно подняться в лифтах и пешком, но в этом случае придется потрудиться и преодолеть 1 792 ступени! Ну и все, наверное, знают, что башню строили на время и собирались позже демонтировать, но «мадам Париж» пользовалась бешеным успехом, только за полгода Всемирной выставки ее посмотрели два миллиона человек, а потом как начались беспроволочный телеграф и прочие технические штучки, так стало ясно, что башня — настоящее сокровище. Но не башней единой — Дворец машиностроения на этой выставке тоже называли «чудом своего времени», и Дворец промышленности был роскошен. Участники представили 61 722 экспоната, у публики была возможность увидеть немало интересного. Так, в тот год отмечалось 50 лет фотографии, и Фе-

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ренц Верш показал первые цветные снимки. Именно здесь были презентованы первые образцы автомобилей на бензиновом двигателе внутреннего сгорания: трехколесная машина Карла Бенца (ее реплику можно увидеть и в нашем Рижском мотор-музее), машина Карла Бенца на четырех стальных колесах, трехколесная коляска Армана Пежо. Тогда их воспринимали как забавные игрушки. Первый домашний холодильник англичанина Джона Лесли тоже фурора не произвел. А вот стенд с творениями Томаса Эдисона — были представлены все его 493 изобретения — вызвал огромный интерес. К восковому фонографу стояли в очереди по три часа — так жаждали его послушать! Томас Эдисон был на выставке и оказался в центре внимания всего парижского общества. Популярность выставок росла, все больше становилось и экспонатов. Если на Первой Всемирной выставке 1851 года их тематически разделили на четыре группы и 31

класс, то на Парижской выставке 1889 года было уже девять групп и 83 класса экспонатов. Всемирная выставка 1900 года проходила в Париже с 15 апреля до 12 ноября 1900 года. Ее символом стала встреча нового, XX века, а главенствующим стилем — ар-нуво. За семь месяцев выставку посетили больше 50 миллионов человек, этот рекорд держится до сих пор. Экспозиции в 18 тематических разделах представили 35 стран, всего 76 тысяч участников. Самую большую выставочную площадь заняла в тот раз Россия — 240 00 кв. м, но этого оказалось мало, пришлось для некоторых частей экспозиции достраивать отдельные здания. Специально к выставке были сооружены Лионский вокзал, вокзал Орсе (сейчас музей Орсе), мост Александра III, Большой и малый дворцы и другие здания. Начало работы первой линии Парижского метро тоже было приурочено к этой выставке: открылась подземка 19 июля. В это же время проводились и вторые Олимпийские

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

игры, они шли с мая по октябрь и тоже стали частью выставки. Впервые в играх участвовали женщины, и впервые прошли соревнования в 13 видах спорта из 20. На Всемирной выставке 1900 года публика впервые увидела — и услышала! — озвученные фильмы, покаталась на эскалаторах, Рудольф Дизель представил на суд общественности дизельный двигатель, работающий на рапсовом масле. Во Дворце иллюзий в центре внимания оказался телескоп с диаметром объектива 1,25 метра, самый большой из созданных на тот момент. Его труба была 60 м в длину и 1,5 м в диаметре.

Латвия на Expo Во времена Первой республики Латвия принимала участие в нескольких Всемирных выставках, в том числе Парижских 1925 и 1937 годов. Первая называлась «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», вторая — примерно так

же и проходила под девизом «Искусство и техника в современной жизни». В 2012 году в рижском Музее декоративного искусства и дизайна публика могла увидеть очень интересную экспозицию, где были тщательно и с любовью собраны экспонаты, связанные как раз с участием Латвии в этих двух выставках. Латвия была единственной из стран Балтии, которая принимала участие во Всемирной выставке 1925 года, а в выставке 1937-го устроила свою отдельную экспозицию в павильоне стран Балтии. Главным архитектором объединенного балтийского павильона стал Александр Нюрнберг, главным художников — Оскар Раунам, оба из Эстонии. Оформлял нашу часть павильона знаменитый Роман Сута. Павильон был торжественно открыт для широкой публики 17 июня 1937 года при участии официальных делегаций всех стран. Работы латвийских художников пользовались большим вниманием на Всемирных выставках, и со-

вершенно заслуженно: так, фарфоровые блюда, статуэтки и сервизы Кузнецовского завода расписывали талантливейшие мастера. Среди них — Роман Сута и его супруга Александра Бельцова, чьи работы отмечены Гран-при, золотыми и серебряными медалями на Всемирных выставках в Брюсселе-1935 и Париже-1937. А сервиз «Народ» дизайна Екаба Бине получил диплом Всемирной выставки. Отмечены наградами были и другие латвийские художники, например, Лиза Дзегузе и Лудольф Либертс, автор «Латвийского единства». На той выставке в Музее декоративного искусства можно было увидеть и эскиз настенной росписи интерьера экспозиционного зала Латвии, созданный Либертсом. Коллекционеры до сих пор глаз отвести не могут от настоящего шедевра — красного сервиза Кузнецовской фабрики, обладателя золотой медали Всемирной выставки 1937 года. Золотой медали тогда удостоился и график Карлис Цирулис, Роман Сута полу-

чил и Гран-при за созданный по его эскизам хрусталь. Со Всемирной выставкой 1937 года связаны имена еще двух латвийских художников. Одно из них — уроженки Латвии Веры Мухиной, автора знаменитой 24-метровой скульптурной группы «Рабочий и колхозница», которая стала символом советского павильона того года. Другой художник, тоже с латвийскими корнями — конструктивист Густав Клуцис, в составе бригады оформителей участвовал в презентации павильона Советского Союза, в частности создал фотомонтажное панно «VIII Чрезвычайный Всесоюзный съезд Советов и Конституция СССР». А год спустя, в 1938-м, Густав Клуцис был репрессирован и расстрелян... Латвия в 30-е годы славилась не только своими художниками, на высоте было и техническое развитие маленькой балтийской страны. Радиопромышленность была на высочайшем мировом уровне. Так, на Всемирной выставке в Брюсселе в 1935 году свои новейшие разработки и модели представили многие радиофирмы, но Grand Prix за лучшие как в техническом, так и в эстетическом отношении аппараты получили только две фирмы, одна из которых — VEF. На Парижской выставке 1937 года завод подтвердил, что брюссельский приз был не случайным, а совершенно заслуженным, и увез из Парижа очередной знак международного признания — еще один Гран-при, на этот раз за модель радиоприемника VEF Super Lux MD/37, его дизайнер Адольф Ирбитис получил золотую медаль. Второй Гран-при достался немцам. Латвийский призер стоил дорого, около 600 латов, выпущено таких «призовых» приемников было порядка сотни штук. Вообще, на выставке 1937 года завод VEF занимал одно из основных мест в латвийской экспозиции. Среди прочего он представил 16-миллиметровый проектор и первую в мире мини-фотокамеру VEF Minox. Камера привлекла внимание секретных служб, давших ей неофициальное название «шпионская камера». Так что Латвия могла заслуженно гордиться своими достижениями.

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ШКАФ

6 14

15 4

1. Stenders. Глубоко увлажняющее молочко для тела «Яблоневый цвет» (250 мл). Легкое, нежно увлажняющее молочко позаботится о нежности и гладкости кожи. Обогащено тонизирующей яблочной водой, освежающим алоэ и молочной кислотой для сохранения необходимого уровня влажности кожи. Быстро впитывается, окутывая свежим, женственным ароматом цветков яблони. 8,90 евро 2. Stenders. Крем для рук «Яблоневый цвет» (25 мл). Содержит тонизирующую яблочную воду, глубоко проникающее питательное масло ши и аллантоин для дополнительного увлажнения, благодаря чему крем делает ваши руки мягкими и бархатистыми, придавая им утонченный аромат, напоминающий о красоте цветущих яблоневых садов. Легко впитывается и образует защитный слой, который предотвратит высыхание кожи и позаботится о ее комфорте и красоте. 4,90 евро 3. Stenders. Бальзам для губ «Яблоневый цвет» (4,8 г). Защитный бальзам с утонченным ароматом в течение длительного времени будет увлажнять и питать кожу губ. Содержит твердое масло ши и бодрящую яблочную воду, которая позаботится о комфорте и красоте губ, делая их мягкими и гладкими, придавая им свежий, женственный аромат цветущего яблоневого сада. 8,90 евро 4. Stenders. Лавандовый йогурт для тела (220 мл). Легкий крем для тела с экстрактом йогурта увлажнит и разгладит кожу. Ценные жирные омега кислоты, которые в изобилии содержатся в масле семян ложного льна, растущего на северных лугах, помогут защитить кожу, заботясь о ее молодости и эластичности. Ощутите успокаивающий аромат лавандового эфирного масла и насладитесь приятными мгновениями, наполненными покоем. 10,90 евро 5. Stenders. Лавандовый мусс для душа (110 г). Воздушный кремообразный мусс нежными прикосновениями бережно и тщательно очистит кожу. Для создания эффекта легкого массажа в мусс добавлены мягкие скрабирующие частички. Успокаивающий аромат лавандового эфирного масла создаст ощущение гармонии. 9,90 евро 6. Stenders. Массажное масло жожоба для ухода за телом (250 мл). Высокоценное масло жожоба для расслабляющего массажа. Глубоко питает очень сухую кожу, заботясь о ее эластичности. 17,90 евро 7. Stenders. Мятное жидкое мыло (250 мл). Особенно тщательно очищает кожу рук. В составе увлажняющий экстракт алоэ и тонизирующий экстракт мяты. 7,40 евро 8. Stenders. Гель для душа «Липовый цвет» (250 мл). Бережно очистит кожу, даря ей гладкость и аромат. Обогащен липовым экстрактом, медом и гидролизованным протеином пшеницы. 6,90 евро 9. Stenders. Ромашковый сахарный скраб для тела (250 г). Очистит от ежедневной городской пыли. Цветки ромашки приятно массируют кожу, клеточка за клеточкой возвращая ей упругость. Для мгновенного смягчения вашей добавлены ценные натуральные масла. 10,90 евро 10. Stenders. Васильковый бурлящий шар (130 г). Изготовленный заботливыми

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

13 8

3 7

16 12

руками бурлящий шар для ванны наполнит помещение настроением солнцестояния северного лета. Пока вы будете отдыхать, морская соль и масло виноградных косточек позаботятся о вашей коже. 2,60 евро 11. Attirance. Лавандовый лосьон для тела (150 мл). Эфирное масло лаванды обеспечивает расслабляющее и целебное воздействие. Входящие в состав питательные масла миндаля и жожоба увлажняют, насыщают и освежают кожу. Защищать кожу от преждевременного старения. Нежный аромат лаванды позволит расслабиться и снять стресс после напряженного дня. 9 евро 12. Attirance. Лавандовое масло для тела (70 г). Интенсивно насыщает, увлажняет кожу и замедляет процессы старения, расслабляет и оказывает оздоровительное действие на организм, восстанавливает структуру кожи, оказывает противовоспалительное и заживляющее воздействие. Подходит для всех типов кожи, особенно для сухой и чувствительной кожей. 9,90 евро 13. Attirance. Лавандовый бальзам для ног (120 мл). Интенсивно увлажняет и успокаивает усталые ноги. Касторовое масло стимулирует обмен веществ. Бальзам обладает антисептическими свойствами, повышает эластичность кожи, стимулируя восстановительные процессы. Улучшает кровообращение и укрепляет соединительные ткани. Комплекс эфирных масел прекрасно питает, смягчает, тонизирует и освежает кожу, в то время как аромат лаванды успокаивает и помогает расслабиться. 13 евро 14. Attirance. Лосьон для тела «Киви и алоэ» (145 г). Глубоко увлажнит и освежит кожу. Входящие в состав масла миндаля и жожоба обеспечат коже незамедлительный комфорт. Экстракт алоэ глубоко увлажняет и насыщает кожу, улучшая ее общее состояние. Он является богатым источником углеводов, протеинов, витаминов и минеральных веществ, которые благоприятно влияют на восстановление кожи. Формула лосьона стимулирует процессы обмена веществ в коже и способствует насыщению тканей кислородом. 9 евро 15. Attirance. Крем для рук «Киви и алоэ» (50 мл). Входящие в состав натуральные масла дерева ши, авокадо, жожоба, экстракта алоэ и защищающего целебного экстракта арники глубоко увлажнят и насытят кожу полезными питательными веществами. 6,90 евро 16. Attirance. Гель для душа «Зеленый чай и киви» (250 мл). Содержащиеся в составе эфирное масло австралийского чайного дерева и экстракт алоэ нежно очищают кожу и придают ей свежий и бодрящий аромат. Подходит для всех типов кожи. 9,90 евро 17. Attirance. Молочко для ванны «Ромашка» (250 г). Снимет усталость и напряжение, поможет в борьбе с бессоницей и окажет успокаивающее действие на организм. Входящие в состав эфирные масла, благоприятно влияют на общее состояние кожи, глубоко увлажняя и питая ее, защищая от вредных воздействий и препятствуя старению. Особо рекомендуется для ухода за сухой кожей. 8,50 евро *цены примерные

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ИМЯ

НАТАЛЬЯ МЕЩЕРЯКОВА

В одном из описаний о нем так и сказано: «Это был могучий человек: коренастая фигура, широкое, мужественное, будто вырезанное из камня, лицо…» Кажется, Эрнеста Брастиньша будто в самом деле обтесали, создав из булыжника многогранный самоцвет. Художник, публицист, собиратель фольклора, этнограф, руководитель и вдохновитель неоязыческого движения — Брастиньш вошел в историю страны как выдающаяся личность сразу во многих сферах. 50

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Красота — дело наших рук!

Белая ворона Эрнест Брастиньш родился в Страупской волости в 1892 году. Известно, что отец его был кузнецом. Свой школьный путь Эрнест начал в Риге, но летом уезжал в деревню, где познавал все прелести ручного труда. Эти навыки позже пригодятся ему в художественной школе. Учебу в школе Брастиньш продолжил уже в Валмиере. Там и проявился его особый талант к рисованию. Учитель настоятельно рекомендовал юноше развивать свои способности. После окончания школы Брастиньш поступает в Институт прикладного искусства в Петербурге, который и закончил. Эрнест Брастиньш преуспел в творчестве. У него были собственные выставки, он был председателем Независимого объединения художников и участником Валмиерского объединения художников «Белая ворона». Поработал также и в качестве декоратора для театральных постановок.

Властелин городищ Брастиньш вошел в историю страны не только как художник. Еще одним его призванием была этнография. Он был первым, кто, начиная с 1922 года, каждое лето посещал и исследовал городища Латвии. Эрнест изучил около двухсот мест. В результате его работы вышло четыре книги с картами, описаниями и фотографиями. На полученные Брастиньшем сведения до сих пор ссылаются многие источники. Эрнест Брастиньш живо интересовался фольклором. Его перу принадлежит книга «Латышская орнаментика». Он много поработал в прессе, одно время был руководителем Военного музея. Брастиньш оставил след и в педагогической деятельности — читал лекции о народном искусстве. Один из его учеников писал: «Он умел сформировать в воспитанниках представление о латышском стиле и латышской сути жизни»

Возрождение латышской диевтурибы Основной задачей своей деятельность Брастиньш считал усиление единства латышского народа. В 30-е годы именно он «ведущий вдохновитель национализма». Он призывал сделать так, «чтобы любой чужак, который посетит ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

hh парикмахерская hhмассажные услуги hhкосметология hhманикюр hhаппаратный педикюр hhсолярий Skaistumkopšanas salons KARMEN Sporta centrs ACTIVE LIFE A.Deglava 69d, Rīga, Purvciems тел. +371 27555522 info.karmen@inbox.lv www.karmen.lv facebook.com/salon.karmen.lv

нашу землю, как только пересечет границу, увидел бы, что он в Латвии, где своей особенной жизнью живут латыши. Чтобы он видел, что на этой земле правит особый стиль жизни и мнения». Однажды на заседании Общества исследователей латышской древности Брастиньш заявил, что история художественного творчества латышского народа насчитывает 10 тысяч лет и начинается после ледникового периода, когда люди жили рядом с мамонтами и не знали металла. В одной из своих книг Брастиньш говорил, что в начале XX столетия в Латвии вместе с национальным вопросом актуальным становится и вопрос укрепления религиозного сознания. Дело доходит до того, что он предлагает возродить древнелатышскую религию — Диевтурибу, или Богопочитание. В своей книге «Возрождение латышской диевтурибы» он так и пишет: «Латышам нужна своя, латышская религия». По мнению Брастиньша, латыши издревле жили на нынешней территории Латвии, части прародины арийцев. Он писал, что задача латышского народа — возродить арийско-латвийскую религию, чтобы вернуть ее обратно Европе. В 1926 году официально регистрируется община Богопочитателей,

диевтуров. Ее критиковали священники, но она набирала популярность. Появились общины в Риге, Валмиере, Елгаве и Лиепае.

Народу, Богу, Отчизне Брастиньш даже разработал иерархию божеств. Однако, несмотря на надежды инициаторов движения, Диевтуриба в 1930-х гг. не только не стала государственной религией Латвии, но и не оказала серьезного влияния на латышское общество, оставшись достоянием очень узкого круга людей. Более того, можно сказать, что именно Диевтуриба стоила Брастиньшу жизни. Он был осужден как «организатор и руководитель реакционного общества Dievturu sadraudze».

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Запрещены все его книги, а самого руководителя движения приговорили к восьми годам лишения свободы. В Астраханской тюрьме он читает лекции другим заключенным об истории, искусстве, богопочитании. Уже в Астрахани ему выдвигают новые обвинения. 28 января 1942 года Эрнест Брастиньш был расстрелен. В 1995 община богопочитателей основала «Фонд Брастиньша». Его главная задача найти место погребения этого незаурядного человека и доставить его останки на родину. Сегодня в парке Кронвалда можно увидеть памятник Эрнетсу Брастиньшу. На монументе высечено название одной из его книг, а по сути и его собственный девиз по жизни «Народу, Богу, Отчизне». Классик латышской литературы Аншлавс Эглитис писал про Брастиньша: «Каждый миг, каждый день, он был готов говорить, проповедовать, бороться, дискутировать, защищать дела язычества и любые вопросы, которые касаются латышей и латышскости».

СПА-КАНИКУЛЫ

АННА БАКУРСКАЯ

Все-таки лучшее время в Балтии — это лето, а конкретно — июль и август. Нет, правда! Яркая зелень, мягкое тепло, приятная вода в море-реках-озерах, длинный световой день. Гуляй, дыши, купайся! А на юг можно осенью отправиться и продлить наше чудесное, но короткое лето. Июль же и август мы советуем провести в родных краях. Или к соседям наведаться — например, в Литву. Два хороших города Да простят нас столицы, летом хорошо в провинции. А еще лучше — на курортах. Подальше от асфальта, пробок, офисов, шума. В Литве лично мы любим Друскининкай — курорт с историей и традициями. А с недавних пор открыли для себя Бирштонас, который отражается в синих водах Немана. Летом этот городок просто чудо: яркий, утопающий в цветах, нарядный, ухоженный! Просто очаровал. В Друскининкае расположен знаменитый санаторий Egle, в котором знают толк в лечении с удовольствием — более сорока лет мастерства! В свою очередь, в Бир-

штонасе санаторий Egle — младший брат того самого, тоже способен порадовать и даже удивить гостей! Он замечательно вписался в пейзаж роскошного городского парка: его три корпуса расположены подковой (определенно — на счастье!) в двух шагах от променада вдоль живописного Немана. Вокруг сосны и много зелени, яркие клумбы и журчащие фонтаны. Место очень красивое, тихое и романтичное.

Спа-каникулы или все по-серьезному Здоровье, как известно, нельзя купить. Но зато можно получить в подарок или сделать такой подарок себе, любимому. Если проблемы накопились и организм во всю сигнализирует, что ему нужна помощь, то самое время отправиться в санаторий, где специалисты подберут нужные процедуры. Массажи, ванны, грязи, физиотерапия и многое

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

другое — курортная терапия самого современного уровня во всем своем многообразии. Если явных проблем, на первый взгляд, нет, то опять же самое время отправиться в санаторий. На спакакинулы, и можно всей семьей! Недовольных не будет. Гостям Egle предлагают несколько десятков процедур и услуг, направленных на лечение в удовольствие. В этом специалисты Egle знают толк. В здании лечебницы чего только нет! Вот «ванный мир» — индивидуальные кабинеты для минеральных и углекислых ванн, подводного массажа, за поворотом — «царство грязи» — здесь делают аппликации белой грязи или ванны с черной торфяной, обертывания и компрессы для отдельных проблемных зон. Везде зеркала, фены, удобные диванчики, таблички и указатели на трех языках (включая русский). Идем дальше: кабинеты

Будь активным! Что еще нам нравится в Egle, так это разнообразные возможности для активного отдыха. Начиная от простых прогулок по лесным дорожкам (в Друскининкае) или променаду вдоль Немана (в Бирштонасе) до велопробегов по окрестностях (прокат велосипеды в наличии!), от сквоша-тенниса-баскетбола до занятий по кинезетерапии с тренером. кинезитерапии, эрготерапии, физиотерапии, массажа оснащены по последнему слову курортологии. «Соляные комнаты» просто роскошны: удобные шезлонги, рассеянный свет, концерты классической музыки на больших экранах. Кабинеты для ингаляций сменяют комнаты для кислородных коктейлей. И всюду стильные интерьеры, удобная мебель, мягкий свет. На каждом этаже — комната отдыха с шикарными кожаными мягкими креслами: сядешь, и спина громко кричит «спасибо!». Здесь можно отдохнуть после процедур или между ними.

Переходим к водным процедурам И, конечно, отдельная глава рассказа — это комплекс бань и бассейнов. И в Друскининкае, и в Бирштонасе он занимает очень важное место! Утром там можно просто поплавать — это заряжает энергией. Потом следуют процедуры: гимнастика в воде или вертикальные ванны — «фишки» санатория Egle. Вертикальные ванны — это авторская методика знаменитого литовского курортолога Каролиса Дайнейки, которая уже более тридцати лет успешно используется при лечении заболеваний позвоночника в санаториях Друскининкая, а теперь и Бирштонаса. Процедура проводится в бассейне с теплой водой, оборудованном специальными трапециями, поднимающими тело. В течение тридцати минут под руководством и контролем опытного инструктора пациент делает специальные упражнения, при которых происходит статическая и динамическая вытяжка позвоночника, улучшается кровообращение. Так как пациенты находятся в воде, их вес изменяется, в состоянии невесомости при вытяжке позвоночника позвонки и межпозвоночные диски занимают правильное положение, зажим нервов, отходящих от позвоночного столба, сначала ослабляется, а потом исчезает. Одновременно происходит тренировка мышц и вокруг позвоночника, формируется мышечный корсет, который позволит держать позвонки в правильном положении. В комплексе с другими процедурами вертикальные ванны оказывают благоприятное влияние не только на спину, но и на весь организм человека в целом. Вечером комплекс бань и бассейнов превращается в царство релакса и удовольствия: плавай, парься, отдыхай!

Детей захватите! Гостей с детьми в Egle тоже ждут! Детские площадки с горками, качелями и лазалками — снаружи, детские комнаты с игрушками — внутри. Например, в Бирштонасе оборудована прекрасная детская комната с массой игрушек и даже с игровыми компьютерами с технологией Kinect (X-box). Все это бесплатно и под присмотром воспитателя. В кафе имеются детские стульчики, в номер можно поставить детскую или просто дополнительную кровать для ребенка, и, конечно, предлагаются скидки при проживании.

Культурный досуг Что еще нам очень понравилось? Почти каждый вечер в Egle концерты: зал тут просто замечательный. Для желающих предлагаются экскурсии по интересным уголкам Литвы, прогулки на кораблике по Неману и прочие развлечения. Скучать не приходится. Подробности и резервация на сайте www.sanatorija.lt

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

DRINKS

Знаете ли вы, что такое детоксвода? Детокс-вода — один из самых популярных способов для контроля и снижения веса. Кроме того, это очень вкусно и помогает очистить ваше тело от токсинов. Давно известно, что выпивание 2-х литров воды в день ускоряет метаболизм, но скажите честно, сколько воды вы пьете на самом деле? Вот-вот. Сейчас мы это исправим! Предлагаем вам подборку самых полезных и вкусных рецептов детокс-воды. Метод приготовления у всех одинаковый: указанные ингридиенты нарезать, залить питьевой водой и оставить на ночь в холодильнике настояться.

Вода для похудения

Яблоко-корица

Это просто бомба, богатая витамином С и антиоксидантами. Имунная система непременно оценит. 1/2 грейпфрута 1/2 лимона 1/2 лайма 1/2 огруца 2-3 листика мяты 1,5 литра воды

На два литра воды 1 яблоко и 1 палочка корицы

Черника и апельсин

Это сочетание нельзя отнести к классической детокс-воде, но это очень вкусно! 6 чашек воды 2 апельсина горсть черники

Оазис для уставших путников. Место, где Восток встречается с Западом. Место, где через натуральные продукты и вручную приготовленные яства можно познать мистическую и до конца незнакомую восточную культуру!

Имбирь-манго

Повышает иммунитет и ускоряет метаболизм 6 чашек воды 1 манго кусочек имбиря размером 2-3 см

Огурец-лимон-имбирь

Еще одна витаминная бомба для ускорения метаболизма и очищения кишечника 1 небольшой огурец 1 лимон кусочек имбиря величиной 2-3 см 6 чашек воды

Рига Bruņinieku iela 33 +371 67 292 270

Юрмала Jomas iela 48 +371 66 102 222

ПРОВЕРЕНО ЛИЧНО

ЕЛЕНА ЛУРЬЕ

Начать лето в солнечной Греции — истинное удовольствие. В котором невозможно себе отказать. Особенно если выпадает возможность совместить приятное с полезным: и южным теплом побаловаться, и интересные места открыть, и новые услуги «продегустировать». Именно такой получилась моя поездка в Аттику и Пелопоннес, замечательно организованная Aegean Airlines и Greek National Tourism Organisation. Aegean Airlines — что за зверь такой Если бывает тест-драйв, то почему не может быть тест-флай? Может! И это замечательно. Такие мысли крутились в моей голове, когда я поднималась на борт самолета греческой компании Aegean Airlines. Той самой, что этим летом предлагает нам путешествия из Риги в Афины и обратно. Новичок в нашем небе, но совсем не новичок в авиации. Aegean Airlines — крупнейшая греческая авиакомпания, в небе с 1999-го, член Star Alliance, обладает почетным званием лучшей европейской региональной авиакомпании. Прошлым летом с Aegean Airlines познакомились эстонцы, и им весьма понравилось, судя по популярности рейсов Таллинн — Афины. И вот этим летом настал черед Риги узнать, как греческое гостеприимство начинается в небе. Это слоган авиакомпании, между прочим. Первое, что мне бросилось в глаза, — очень красивые стюардессы, прямо греческие богини с Олимпа. Вещь, конечно, субъективная, но

приятная. Перед взлетом «богини» разносили конфетки… Со вкусом мяты во рту я и отправилась в Грецию. О! Вкусов мне предстояло испробовать великое множество. И началось все уже в полете. Ибо горячее питание на борту входит в цену билета. А напитки — от воды и сока до вина и пива — просто лились рекой. Как вы понимаете, три часа пролетели незаметно.

Коринфский канал. Потрясающе Из Афинского аэропорта мы отправились на полуостров Пелопоннес — к богам, героям, Эгейскому морю и прочим греческим радостям. Восемьдесят километров от Афин по скоростной трассе — и вот оно, рукотворное чудо света! Здесь просто невозможно не сделать остановку. Коринфский канал, отделяющий полуостров Пелопоннес от материковой части Греции, был построен во второй половине XIX века, с 1881 по 1893 годы, силами двух с половиной тысяч рабочих из разных регионов страны. Дли-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

на водного пути, проходящего сквозь материк и напоминающего глубокий каньон, достигает шести километров, а высота стен — семьдесят шесть метров. Канал, соединяющий Коринфскую бухту одноименного залива и залив Сароникос, служит символом победы над природной стихией, дав возможность кораблям и судам, огибавшим Пелопоннес, сократить путь более чем на четыреста километров. Спустя столетие после

окончания строительства он утратил экономическое значение из-за узости пути, опасности оползней и размыва стен, а также невозможности прохождения по нему крупных океанских судов, ширина которых приближается к двадцати метрам. Но не утратил своей красоты! Полюбоваться на Коринфский канал можно абсолютно бесплатно с одного из автомобильных мостов через него. А какие тут получаются фотографии! Скажу по секрету: в

расположенном у парковки магазине — бесплатный Wi-Fi, так что виды Коринфского канала можно тут же отправить друзьям и родным. Пусть завидуют. И восхищаются. Кстати, как налюбуетесь — купите несколько штучек souvlaki в киоске у моста. Нежные кусочки свинины или курицы на шпажках следует полить лимонным соком и наслаждаться… Всего-то 1,30 евро за шпажку. Со вкусом сувлаки во рту я продолжила путь на Пелопоннес.

Толо. Уютный рай Мы держим путь в курортный городок Толо на берегу одноименной бухты. Честно скажу: мне ничего не говорит это название, тем интересней будет встреча. На подъезде к Толо — сплошные апельсиновые сады. И они цветут! Водитель приоткрыл окно, и бесподобный сладкий аромат наполнил автобус. Так, вдыхая его сладость, мы и ехали... Итак, полтора часа от Афинского аэропорта да по хорошей дороге — и мы попали в

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

курортный городок Толо на берегу одноименной бухты. Хорошо защищенная островами, она не знает штормов и высоких волн. Поэтому таверны стоят прямо у кромки воды, осьминогов можно ловить с пирса, а лодочные прогулки хороши в любой день. В Толо уютно и спокойно, вкусно и вальяжно. Здесь забываешь о суетности современного мира. Никаких тебе потрясений, беженцев, кризиса… Только синее море, песчаный пляж, свежайшие морепродукты, вкусное вино и много-много апельсинов. Причем непривычно сладких и ароматных. Неслучайно Толо облюбовали французы, бельгийцы и англичане. Губа у них не дура. К тому же от Толо рукой подать до интереснейших античных достопримечательностей, занесенных в список мирового наследия ЮНЕСКО, — Эпидавра и Микен. Но об этом чуть позже — пока несколько полезных адресов, все проверено лично. Во-первых, отель John & George, названный так по имени хозяев — братьев Джона и Джорджа, или по-гречески Янниса и Георгиса. Могу искренне порекомендовать. Удобно, комфортно, чисто, стильно, а какой вид открывался с балкона моего номера на живописную бухту, обрамленную горами! Его хотелось просто поедать глазами — и днем под солнечными лучами, и

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

ночью, когда зажигались огни! Балкон однозначно выходил на сторону счастья. Каждое утро начиналось у меня со стаканчика божественного свежевыжатого апельсинового сока — только в Толо да еще испанской Валенсии культивируют такие сладкие апельсины. Урожай собирают дважды в год, так что сок доступен круглогодично. Итак, день начинался со вкуса сладких апельсинов, и это уже третий мой греческий вкус (если кто считает).

Во-вторых, таверна Romvi в двух шагах от отеля — просто по прямой к морю — расположенная на самом берегу. Представьте: плещут волны, тепло, звездное небо... А на столе осьминоги, нежнейшие анчоусы, креветки в томатном соусе с сыром, хрустящие кальмары, греческий салат... А потом дорада, запеченная на гриле… Выжимаем на нее лимончик… Да под вкусное белое вино... И на самом берегу моря... Рай, ты существуешь! Настаиваю: рай. В-третьих, ресторан Golden Beach — аккурат напротив лучшего местного песчаного пляжа. Здесь я ела самый вкусный «мясной» ужин за все путешествие. Закуски тоже были замечательные: пикантный цацики, запеченные баклажаны, котлетки из цукини с сыром и зеленью и, конечно же, греческий салат. А потом настала

очередь главного блюда — свинина, медленно запеченная в печи, таяла во рту. И это не преувеличение. Да под красное хорошее вино… Однако хватит о еде. Давайте о прекрасном.

Эпидавр. Санаторий товарища Асклепия Всего в двадцати минутах езды от Толо находятся Эпидавр и Асклепион. Кто не в курсе: Асклепий был сыном бога Аполлона и простой девушки Коронис. Еще в детстве его отдали на обучение мудрому кентавру Хирону. Асклепий превзошел учителя: он не только исцелял людей, кои толпами стремились в санаторно-курортный Эпидавр, но и славился умением воскрешать мертвых. За вмешательство в божественные функции Зевс убил покровителя нынешних отоларинголо-

гов и хирургов молнией. Но потом вернул Асклепию жизнь. Греки почитали его как создателя медицины и изображали с посохом, увитым змеями, который и в наши дни служит медицинским символом. Останки некогда огромного Асклепиона, расположенного в чудесном кедровом лесу, включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Погулять здесь очень любопытно, кстати, всюду информационные щиты на греческом и английском. Так вот, терапия в санаторно-курортном Асклепионе была просто замечательная: она включала свежий воздух, здоровый сон, прогулки, питие ключевой воды, массажи, посещение театральных представлений и библиотеки. В местном музее можно и сегодня почитать прелюбопытные «истории болезни», высеченные на каменных плитах: у господина такого-то болел живот, доктор прописал театр и чтение, живот прошел, заболела голова… А можно увидеть и «жалобы» больных, выполненные понятно и доходчиво: каменные барельефы в виде ног, ушей, рук… Отсюда, из культа Аксклепия, и в христианских храмах позже появились руки, ноги и прочие части тела, которые оставляют с просьбой исцеления у чудотворных икон. Заведение Асклепион процветало и гремело на всю Элладу. Именно здесь был выстроен знаменитый театр, который чудесным образом практически в первозданном виде сохранился до наших дней. Греческий писатель Павсаний во II веке н. э. писал, что в Эпидавре «самый замечательный театр древнего мира. Хотя римские театры величественнее

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

и импозантнее, ни один архитектор не построил театра красивее и гармоничнее эпидаврского». Еще в XIX веке никто не подозревал, что театр мог сохраниться. Греческий архитектор Панагис Кавадиас, основываясь лишь на описании Павсания, нашел это величественное сооружение весной 1881 года. Шесть лет потребовалось, чтобы извлечь его из-под многометрового слоя земли. Античный театр поразителен по своей красоте и мощи: он рассчитан на 15 000 мест (вот больных-то сколько было!). В те времена представления давались утром, поэтому театр построен так, чтобы в первой половине дня все сидения находились в тени и лучи падали только на круглую середину — оркестру и сцену. Эпидавр славится своей великолепной акустикой, правда, во всей своей мощи она ощутима при полной заполняемости театра. Что можно проверить и в наши дни: каждый год в Эпидавре проходят очень популярные театральные фестивали. Этим летом тоже будет — можно попасть! И полечиться.

Микены. Без циклопов не обошлось В получасе езды от Толо (в другую сторону) находится один из самых известных и впечатляю-

щих археологических памятников бронзового века, расположенных на полуострове Пелопоннес. Легендарные Микены. Именно здесь жил царь Агамемнон, предводитель похода ахейцев на Трою, именно отсюда были родом многие гомеровские персонажи, именно в акрополе города Микены обнаружил Генрих Шлиман золотую маску, одну из самых знаменитых археологических находок мира. Арголидская долина, в которой находится город, воспета в греческих мифах, а из-за важности города в жизни региона первая греческая цивилизация получила имя Микенской. Мифы гласят, что город построил Персей, а укрепления, сложенные из огромных каменных плит, были возведены огромными одноглазыми чудищами — циклопами, обычному человеку не под силу построить что-либо столь грандиозное. Нет, действительно! Только представьте: крепостная стена имеет длину около 900 метров, глыбы, ее составляющие, весят более 10 тонн, а высота стены местами доходила до 7,5 метров! Циклопы строили, кто ж еще?! В Микенах — кроме руин — современный музей 2003 года постройки, где собраны все находки Шлимана и сотоварищей. Интересно. Особенно если не спешить.

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Нафлион. Жизнь кипит А спешить в Греции вообще противопоказано. Здесь следует с толком, чувством, расстановкой наслаждаться веществом жизни — тавернами, морем, вином, колоритными лавками... За всем этим мы и отправились в город Нафлион — всего-то десять километров от Толо. Нафлион — не простой город в греческой истории: ему удалось побывать даже в столицах! Он стал первой столицей Греции в 1828—1833 годах после наконец завершившейся 400-летней турецкой оккупации. Сегодня у Нафлиона нет ничего столичного: 16 тысяч населения, большой порт, живописный курорт. Город мне показался очень живым и ярким, утопающим в зелени в окружении симпатичных гор. Так приятно побродить по узким улочкам, заглядывая в лавки и магазинчики, а потом устроиться в таверне на набережной и — как обычно в Греции — очень вкусно пообедать. Рыбные заведения выше всяких похвал! Нафлион известен, главным образом, морским фортом Бурдзи, крепостью Паламиди и источником Канаф, купаясь в котором ежегодно, богиня Гера становилась вновь девой. После обеда мы посмотрели

на форт с берега, стать снова девой как-то не захотелось, так что отправились в Паламиди, аккурат на вершине горы. И правильно сделали: виды оттуда на город и море оказались потрясающие!

здешний проводник по миру виноделия Димитрос был артистичен, энергичен и афористичен. Он знакомил нас с автоматизированным, сверкающим хромом и никелем производством, водил в погреба с тысячами новеньких бочек, учил правильно дегустировать и даже познакомил с «геркулесом» и «катрин денев» греческого вина. А вообще Domaine Skouras производит замечательные вина для ежедневного потребления, а также уникальные, авангардные купажи и незабываемые, редкие винтажи — всего 700 000 бутылок в год. Здесь винотворчество не останавливается, как и сама жизнь — все идет вперед.

Вино в стиле хай-тек

Дегустация с послевкусием

Какое же путешествие в Грецию без посещения винодельни? Вот и мы наведались в одну из них: Domaine Skouras. Здесь не увидели столетних погребов, пыльных бочек, увитых паутиной бутылок… Все, напротив, было суперсовременно и даже хайтечно. Domaine Skouras начала свою деятельность в 1986 году. С тех пор компания накопила значительный инновационный производственный потенциал. Ей принадлежат две винодельни на Пелопоннесе, в знаменитой Немее — в одной из них мы и провели чудесные пару часов, знакомясь с производством и дегустируя вина. Наш

Итак, «дегустация» материковой Греции (и особенно региона Толо) прошла замечательно. И не только потому, что там теплое море, хорошие пляжи и яркое солнце. В Толо и окрестностях можно удовлетворить практически все желания путешественника: и к истории прикоснуться, и природой полюбоваться, и местной кухней побаловаться, и забыть про хлопоты и суету. В общем, рекомендую. Автор благодарит за прекрасную организацию поездки Aegean Airlines и Greek National Tourism Organisation.

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ЭЛЕМЕНТЫ

9 4 14

11 3

1. APIVITA. Деликатный очищающий гель для ежедневного использования с ромашкой и прополисом (200 мл). 91 % натуральных компонентов, pH 5. Гель оказывает мягкое успокаивающее и антисептическое действие, поддерживает необходимый уровень pH. Очищает, не вызывая сухости и защищает естественную микрофлору интимной зоны благодаря прополису, натуральным олигосахаридам, аминокислотам растительного происхождения.Успокаивающее и освежающее действие подарят водный настой ромашки, лаванда, а-бисаболол, аллантоин, пантенол, входящие в состав APIVITA intimate DAILY. Для ежедневной гигиены интимной зоны женщин в репродуктивном возрасте. 14,30 евро 2. APIVITA. Деликатный очищающий гель для усиленной защиты с чайным деревом и прополисом (200 мл). 91 % натуральных компонентов, pH 4,5. Предупреждает активное размножение и обеспечивает защиту от патогенных микроорганизмов благодаря входящим в его состав прополису, экстракту чайного дерева. Молочная кислота, натуральные олигосахариды и аминокислоты растительного происхождения способствуют восстановлению pH и нормальной флоры. Гель мягко очищает и освежает. Рекомендуют использовать в периоды заболеваний и для профилактики; в жаркое время года, во время купания/плавания; в период приема антибиотиков. 15,80 евро 3. APIVITA. Деликатная очищающая пенка для защиты от сухости с алоэ и прополисом (200 мл). 92 % натуральных компонентов, pH 4,5. Средство отлично увлажняет и снимает зуд благодаря входящим в его состав биоактивному алоэ, глицерину, а-бисабололу, аллантоину, пантенолу, настой ромашки. Прополис, натуральные олигосахариды, аминокислоты растительного происхождения обеспечивают защиту естественной флор, предупреждают размножение патогенных микроорганизмов и восстанавливают рН. Предназначена для ежедневного применения во время и после менопаузы. 15,80 евро 4. Cuccio. Лосьон для рук Lavender Environmental Hand Protection Lotion (240 мл). Шелковистый увлажняющий лосьон смягчает и успокаивает кожу, ликвидирует последствия негативного влияния солнечных лучей и окружающей среды. Лосьон содержит оксид цинка, а также комплекс антиоксидантов, витамины, морской коллаген (натуральный коллаген неживотного происхождения) и другие ценные компоненты, поддерживающие баланс влаги кожи. 4.81 евро 5. Jeunesse. Защитный крем для ног «Зеленый чай» (150 мл). Эффективный защитный крем для смягчения кожи ступней, обладающий приятными и нежными фруктовыми и цветочными ароматами. Содержит естественный компонент, предотвращающий появления пота, а также высокую концентрацию полезных минералов Метвого моря. Идеален для нанесения после душа или ванны и удаления ороговевшей жесткой кожи - утомленные и опухшие ноги успокоятся и отдохнут. 5.68 евро 6. Lina. Соль для педикюра Orchid Spa Solution (400 г). Морская соль для педикюра «Алое» является эффективным средством для глубокой очистки и размягчения около ногтевых участков кожи. Входящие в состав натуральные эфирные масла в сочетании с минералами морской соли, оказывают благотворное и успокаивающее воздействие на кожу ног. 3,82 евро 7. Dermal. Коллагеновая маска для лица на тканевой основе с экстрактом бамбука. Процесс деления клеток бамбука имеет невероятную скорость, он, как катализатор, запускает ускоренное обновление клеток кожи, стимулирует синтез коллагена и эластина, останавливая процесс старения. 0,90 евро 8. Dermal. Коллагеновая маска для лица на тканевой основе с экстрактом розы. Питает кожу, улучшает эластичность кожи, предохраняет от старения, тонизирует и очищает кожу. 0,90 евро 9. Himalaya Herbals. Крем против морщин (50 мл). Обогащен мощными антиоксидантами чечевицы и лакрицы, при-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

2 17

дает коже гладкость и шелковистость, защищает от вредного воздействия свободных радикалов. Виноград содержит природные АНА-кислоты, которые стимулируют производство коллагена и эластина, разглаживают глубокие и мелкие морщины. Виноград и алоэ вера обладают омолаживающими свойствами: проникают в глубокие слои кожи, разглаживают морщины изнутри и повышают упругость. 10. Himalaya Herbals. Мягкий отшелушивающий гель для ежедневного очищения кожи лица (150 мл). Бережно и эффективно убирает мертвые клетки кожи. Абрикосовые косточки стимулируют рост новых клеток, помогают предотвратить появление угрей и прыщей. Ним и лимон способствуют глубокому очищению пор, контролируют работу сальных желез, предотвращают появление прыщей и черных точек. Алоэ успокаивает кожу и поддерживает ее естественный баланс влаги, делая ее свежей, обновленной и светящейся день за днем. 11. Himalaya Herbals. Питательный крем для лица и тела Nourishing Skin Cream (50 мл). Легкий питательный крем для каждодневного использования, который защищает и питает кожу в течение всего дня. Содержит экстракт алоэ, зимней вишни и индийского тропического дерева кино, который укрепляет кожу и защищает от изменчивых погодных условий. Подходит для всех типов кожи. 12. Himalaya Herbals. Очищающая маска с нимом (75 мл). Препятствует появлению несовершенств кожи, контролирует работу сальных желез, очищает поры. Известный своими антибактериальными свойствами ним в сочетании с куркумой убивает бактерии. Отбеливающая глина предотвращает появление жирного блеска, сужает поры. 13. Himalaya Herbals. Очищающий скраб с нимом (150 мл). Скраб двойного действия для ежедневного применения для жирной и нормальной кожи лица. Микрогранулы абрикосовых косточек бережно отшелушивают омертвевшие клетки, очищают поры от «черных точек» и предотвращают их дальнейшее закупоривание. В результате кожа становится чистой, мягкой и здоровой. 14. Himalaya Herbals. Очищающая пенка для умывания с нимом (150 мл). Растительное средство без содержания мыла и спирта. Обеспечивает ежедневное мягкое очищение кожи, препятствуя появлению прыщей и угревых высыпаний. Ним обладает антисептическими свойствами. В сочетании с куркумой устраняет бактерии, вызывающие появление угревых высыпаний. Регулярное использование нормализует работу сальных желез, не нарушая водный баланс кожи. 15. Himalaya Herbals. Очищающий гель для умывания с нимом (150 мл). Растительное средство без содержания мыла и спирта. Обеспечивает ежедневное мягкое очищение кожи, препятствуя появлению прыщей и угревых высыпаний. Регулярное использование нормализует работу сальных желез, не нарушая водный баланс кожи. 16. Himalaya Herbals. Увлажняющий гель для умывания с алоэ (150 мл). Растительное средство без содержания мыла и спирта. Обеспечивает ежедневное мягкое очищение кожи для нормальной и склонной к сухоти кожи. 17. Himalaya Herbals. Крем для рук против старения (50 мл). Восстанавливает кожу рук. Масло какао увлажняет и смягчает, родомирт и вудфордия помогают повысить эластичность кожи. Имбирная лилия и галангаловый корень защищают кожу от УФ-излучения, предотвращая преждевременное старение. Для зрелой и сухой кожи. 18. Himalaya Herbals. Зубная паста Mint Fresh (75 мл). Эффективно устранит неприятный запах изо рта и борется с вредоносными бактериями, являющимися причиной его возникновения. Благодаря своим антибактериальным свойствам устранят кровоточивость десен, отечность и укрепляет их. Предотвращает образование зубного налета. Устраняет бактерии кариеса, укрепляя и мягко отбеливая зубную эмаль. *цены примерные

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

ТАЙНЫ

ЮРИЙ КАСЯНИЧ

Луна… Иногда ее цвет люминесцентно-голубоват, иногда ее полный желтоватый диск, похожий на срез головки сыра, на который мечтательно смотрят мыши, нависает над городом, засевая тревогу в душах и комнатах... 66

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

ы любим свет, мы многое совершаем при свете дня, все живое радуется солнцу... Так почему же все говорят о подлунном мире? У понятия «подлунный мир» есть такие синонимы: белый свет, божий мир, земная юдоль… И, несмотря на нашу любовь к солнцу, мы не называем наш мир подсолнечным. Разумеется, в свете подсолнечного масла, которое есть в кухне почти каждого дома, это, согласитесь, теперь звучало бы смешно. Скажем, фразеологизм «Ничто не вечно под луной», переведенный c древнееврейского, привлек луну уже в русском толковании. Оригинальный перевод гласит: «Ничто не остается вечным». Конечно, русская версия звучит поэтичнее. Есть чтото в этой луне такое-этакое! Да и Александр Сергеевич Пушкин, «наше все», тут сразу же вспоминается: «И славен буду я, доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит».

Лунный вантуз Когда ущербная Луна, словно повернутая набок голова буйвола с рогами, на которых висят обрывки облаков, или полная огромная Селена, как оранжевый глаз чудовища, проплывает в ночном небе над небоскребами, автостоянками, церквями, супермаркетами, газетными киосками и заправочными станциями, она притягивает к себе все, что попадает в ее гравитационное поле. Законы притяжения действуют и в космосе. Приливы и отливы океана — это ярчайшее проявление влияния Луны на земные процессы. Когда Луна притягивает к себе огромные массы воды, наступает отлив. Когда же Луна отдаляется от Земли по своей орбите, она отпускает океан, гравитационное поле ослабевает, и наступает прилив. Когда мы идем по берегу моря или океана, заслушавшись шумом волн или глядя на горизонт, прибой кажется нам естественным движением воды, особенно когда дует ветер, а на деле-то он вызван движением Земли. Поскольку Луна, словно воображаемый вантуз, притягивает к себе, поднимает океан, а Земля в это время продолжает вращаться вокруг своей оси, то не

вода движется к материкам, а совсем наоборот — материки к воде. Земля при вращении должна ежесекундно преодолевать силу трения масс поднявшейся воды. И это происходит уже миллионы лет. Земля теряет скорость оборотов вокруг своей оси. Луна — ее естественный и неизбежный тормоз… Ну, это суховатая физика, а приливы и отливы на Земле способны создать феерические картины. На североамериканском побережье Атлантики, между канадскими провинциями Новая Шотландия и Нью-Брансвик, находится залив Фанди. Уникальное, живописное место с громадными прибрежными камнями. Частью своей залив омывает американский штат Мэн. Именно здесь можно увидеть самые большие приливы в мире — более семнадцати метров. Португальцы, открывшие его еще в XVI век, впечатлившись увиденным, назвали залив Rio Fundo, что в переводе означает «глубокая река». Это уникальное, потрясающее ощущение, когда во время прилива уровень воды в заливе Фанди поднимается стремительно, просто — на глазах, примерно на восемь метров в час! Плывешь на лодке, а вода поднимает тебя, словно на какой-то упругой платформе. Более ста миллионов тонн воды накатываются на берег... Еще утром ты фотографировался на пляже, охраняемом каменными гигантами, а уже через несколько часов — великаны будут стоять «по пояс» в воде... На берегах залива Фанди живет индейское племя микмак. Аборигены этих мест всегда считали, что причиной высоких приливов является гигантский кит, который поднимает волны, плавая у входа в залив. Совсем неподалеку, в провинции Квебек, есть еще один залив — Унгава, в котором тоже высокие приливы. Унгава соперничал с Фанди за первенство. В итоге многолетней борьбы после скрупулезного подсчета показателей судейская коллегия, которую возглавляли эксперты Канадской гидрографической службы, наконец присудила победу заливу Фанди, одержавшему верх над Унгавой с результатом 17

метров против 16,8. Это среднестатистические показатели. Но залив Фанди обладает и мировым рекордом. В ночь с 4 на 5 октября 1869 года во время тропического циклона «Саксби Гейл» уровень воды во время прилива дошел до 21,6 метра. Тут сложились многие факторы — мощный ветер, низкое давление, да еще и весенний паводок. В прошлом году мне довелось встретиться с московским поэтом Сергеем Шестаковым. Он приезжал в Ригу и выступал со своими стихами в рижском театре «О.С.А.» После выступления мы разговорились, и Сергей рассказал, что если позволяют обстоятельства, то при первой же возможности он отправляется на северо-запад Франции, в городок Сен-Мало, где они с женой купили небольшую квартиру. Это берег ЛаМанша, или — как говорят англичане — Английского канала. Город основал родившийся в южном Уэльсе монах — святой Мало, который пришел сюда в VI веке из Англии в эпоху переселения бриттов с Британских островов. Мало (по-валлийски — Mach Lou) — кельтский святой, один из семи святых основателей государства Бретань. Несколько веков здесь жили только монахи, а в XII веке появился город-порт, который прославился как известное прибежище пиратов, корсаров и просто моряков. Почемуто немедленно вспомнилось, как поет Лариса Долина в сопровождении биг-бенда Игоря Бутмана: «В Кейптаунском порту с какао на борту "Жанетта" поправляла такелаж...» Старый город называется — «за стенами» (интра мурос) и находится практически на острове — с материком его соединяет узкая неровная полоска суши... Остальной, современный город располагается на «большой земле» Европы. Сергей так вкусно рассказывал о приливах и отливах, которые происходят в этом городе, что захотелось немедленно собраться и на несколько дней вырваться в Бретань, чтобы прикоснуться к этому чуду... Мне кажется, на меня наверняка большее впечатление произвел бы отлив: вот только что, совсем недавно здесь все было покрыто водой, а теперь почти

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

до горизонта обнажилось морское дно, и люди, как слетевшиеся птицы, ходят по дну и собирают ракушки... Считается, что здесь самая сильная в Европе амплитуда прилива-отлива. Кстати, на стенах Старого города вывешены предупреждения: если начался прилив, не рекомендуется бежать с острова, не у каждого получится добежать до берега! Лучше не рисковать, задержаться на острове и дождаться следующего отлива. Кстати, расписание приливов-отливов также вывешено на стенах... Есть еще одно интересное приливное место — устье Амазонки. Когда в эту величайшую реку Южной Америки вторгается прилив, он катит собою шестиметровый грохочущий вал. Местные индейцы, пребывающие в священном ужасе во время этого мероприятия, затеянного Луной, вытарщив глаза, произносят «Поророка!» На их языке это означает «гремучая вода». В последние годы феномен приобрел большую популярность среди сер-

фингистов, которые любят поиграть с волной. Рекордное достижение принадлежит бразильцу Пикуруте Салазару. Он продержался на волне тридцать семь минут и проделал путь вверх по Амазонке больше десяти километров.

Лунная энергия Колоссальные массы воды, постоянно движущиеся туда-обратно, не могли ускользнуть от внимания инженеров. Ведь это вечный источник дармовой энергии! Приливные мельницы появились еще в XI веке в Адриатике, на побережьях Англии и Франции. Между прочим, в устье реки Дебен (Великобритания) до сих пор крутятся колеса мельницы, первое упоминание о которой датируется 1170 годом. А начиная с XX века, жадного до электричества, энтузиасты стали затевать проекты реальных промышленных масштабов. Приливная электростанция, построенная в 2011 году в южнокорейском за-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

ливе Сихва-Хо, сейчас держит переходящую пальму первенства — ее мощность 254 Мвт. А до этого пальма была у электростанции «Ля Ранс» (240 Мвт). Для сравнения: знаменитая Братская ГЭС имеет 16 энергоблоков по 250 Мвт, так что благодаря приливам может выжить недоразвитый район при глобальной катастрофе… Помните, у Райкина: «Вот балерина — крутится. Крутится, крутится, аж в глазах рябит. Прицепить ее к динамо — пусть ток дает в недоразвитые районы…» А вообще-то и не только район, по последним данным, потребность полуострова Крым составляет 1000 Мвт… Четверть Крыма — в Бретани, четверть Крыма — в Южной Корее… Не хило.

Лунная медицина Не так давно американские врачи опубликовали заявление о том, что полнолуние в самом деле влияет на человеческий организм. «Мы установили, что шансы на быстрое

восстановление были значительно выше у тех пациентов, которые подверглись оперативному вмешательству сразу после того, как Луна пошла на убыль. Также мы установили, что полнолуние сокращает длительность пребывания таких больных в лечебном учреждении», — рассказывает кардиохирург Франк Селлке (Frank Sellke). Конечно, все это статистика, но из отчетов американских врачей следует, что люди, прооперированные во время полнолуния, проводили в больнице в среднем десять дней, в то время как пациентов выписывали через четырнадцать дней после операций в другие фазы лунного цикла. Врачи центральной больницы Аугсбурга (Германия), проанализировав шестнадцать тысяч медицинских карт, обнаружили, что количество сердечных приступов значительно снижается в течение трех дней после новолуния. Британские урологи заметили увеличение количества пациентов с почечной коликой в полнолуние. В свою очередь, в Голландии установили, что полная луна увеличивает случаи неотложной госпитализации психически больных. Не все так однозначно, это еще вопрос: кому каким боком выходит это самое полнолуние. В мире усиливается мнение, что притяжение Луны влияет на функции сердца, мозга и потоки жидкостей в человеческом организме. Ребята и девчата, если вдруг что-то не так с вашим белковым телом, посмотрите вечером в окно, как там показывается луна, а если пасмурно, то в календарь — что там с фазой Луны... И смело списывайте свое недомогание на ночную красавицу. Это ж так здорово — когда можно на кого-то или что-то перевести стрелки! Медэксперты называют этот вид лунного влияния «эффектом Трансильвании». Звучит, как сейчас говорят, стильно.

Лунные вампиры Век сменяет век, наука забирается в геном человека, клонирует овечек и кукурузу, фотографирует Плутон и его спутники, а среди людей не ослабевает вера в то, что

полная Луна обладает магической силой и в эти дни наступает время ведьм, оборотней и вампиров. Артель ведьм серьезно выгорела в Средневековье, поголовье оборотней внушительно приросло в XXI веке, правда, в какой-то специфической форме, то есть оборотни нынче все больше в форме да еще и

обо всех своих проблемах, и вы получаете шанс через непродолжительное время почувствовать себя жертвой синдрома хронической усталости или депрессии. Вампиры обожают очереди, демонстрации, большие торговые моллы, в общем, места, где много людей и всегда найдется чем поживиться.

с погонами… Тут, похоже, явно не хватает средневековой прямолинейности и нового «Молота», теперь — «оборотней»… Но мы в лунном свете поговорим о вампирах. Не будем трогать однопартийцев графа Дракулы. Об этом — настолько много, часто и долго, и в «Сумерках», и в «Дозорах», и в клипах, и в анекдотах, что кажется, будто вампировкровососов среди нас, как одуванчиков в мае или желудей в сентябре… Замечено, что среди нас есть энергетические вампиры — это люди, которые безвозмездно пользуются чужой энергией. Попросту — грабители. Присутствие такого вампира рядом, взгляд глаза в глаза, а еще лучше для него — разговор, в котором он пытается рассказать

Есть два вида вампиров — солнечные и лунные. Солнечные вампиры агрессивны, они нападают, провоцируют, оскорбляют, при отсутствии реакции способны ударить. Солнечный вампир может высосать энергию до полного истощения, как паук высасывает муху. Рядом с такими вампирами скачет давление, обостряются сердечно-сосудистые заболевания. А лунные вампиры — другие. Луна молчалива и деликатна. Лунные вампиры работают незаметно, мягко и спокойно. Они не нападают, не грубят, в каждом разговоре у них одни и те же проблемы, они просто ноют, вроде бы человеку нужно помочь, но, сколько бы ваша ласточка ни пела, ничего не меняется… Бессмысленно спорить, особенно с тем, кто и не думает счи-

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

таться с вашим мнением. Лучше — улыбайтесь, воспользуйтесь таким простым, но эффективным средством, как молчание, блокируйте свое биополе, не бойтесь показаться себе бессердечным, берите воображаемые ножницы и перерезайте ненужные связи. И, конечно же, нужно принимать во внимание, что лунные вампиры особенно активны в периоды новолуния и полнолуния.

Лунные проказники У Беллы Ахмадулиной есть стихотворение «Лунатики», которое начинается так: Встает луна, и мстит она за муки надменной отдаленности своей. Лунатики протягивают руки и обреченно следуют за ней. Есть позднелатинское слово lunaticus — безумный. Термин «лунатизм» связан с представлениями древнеримлян о влиянии лунного света на человеческую психику. Впрочем, вероятно, из-за своих семантических латинских корней термин теперь считается устаревшим. Да и в самом деле, как это так можно — в наши времена толерантности человека назвать безумным? Теперь в ходу политкорректное «сомнамбулизм» — болезненное состояние, которое выражается в бессознательных, подчас нелепых действиях, совершаемых во сне. А по пробуждении — как будто ничего не было… «Споткнулся — упал, очнулся — гипс…» Есть свидетельства того, что лунатики, пардон, сомнамбулы обладали талантами, редко встречающимися среди простых людей. Не исключено, что лунатизм — это дар природы, который дается далеко не всем. Люди во сне иногда могут разговаривать на языке, который никогда не учили. Вообще, разговоры во сне — это самое частое нарушение сна. Одна занятная история произошла в шестидесятые годы в Америке. Дайан Мак-Грегор жил в общежитии и регулярно будил соседа громогласными монологами. Однажды тот записал лунного болтуна на магнитофон. Это был пассаж про путешествие на Луну на воздушном

шаре. Запись стала популярной среди студентов. Идея получила бизнес-оформление, и в 1964 году был выпущен альбом монологов Мак-Грегора, ставший культовой пластинкой психоделической революции. Одну композицию с этого альбома — «Там, где чудо» — даже перепела Барбра Стрейзанд. Во сне люди едят, гуляют, впадают в панику, проказничают, причем все это делают, как говорится, «ничтоже сумняшеся» и при пробуждении ничего не помнят... В июле 2005 года лондонскую девочку сняли со стрелы крана, куда она забралась во сне. Прохожие решили, что наблюдают самоубийцу, и вызвали полицию. Прибывшие полицейские нашли девочку на высоте сорока метров. Она преспокойно спала, свернувшись калачиком. Ее осторожно разбудили и спустили вниз. Сейчас появилось новое понятие — zzz-мейлинг. Этим словечком теперь называют форму сомнамбулизма, которая выражается в пользовании Интернетом во сне. Одна женщина сорока четырех лет во сне включила компьютер и отправила по электронной почте письма друзьям, пригласив их в гости — выпить и полакомиться икрой... А вот житель северного Уэльса Ли Хедвин днем работает в больнице медбратом, зато по ночам обретает ипостась художника. В ночной тиши он пишет картины, о чем, проснувшись утром, конечно, ничего не помнит.«Это очень странное ощущение — проснуться утром в окружении картин, не припоминая того, как ты их писал», — говорит Ли. В принципе, до сих пор нет достаточного количества данных, которые могли бы с точностью объяснить, почему люди бессознательно действуют во сне. Явление это все еще окружено ореолом загадочности, и, конечно, ответственность по традиции возлагается на Луну...

Лунные огороды Эзотерика считает, что жизнь, завершившись на Земле, переместится на Луну, но уже не в физической, а в ментальной форме.

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

То есть сейчас души ушедших, существующие в форме энергетической субстанции, притягиваются Луной, которая, являясь своего рода электромагнитом, фактически аккумулирует энергию из происходящих на Земле процессов жизни и смерти. Предполагается, что души, улетая на Луну, — ау, барон Мюнхгаузен! — уносят с собой и часть знаний, то есть переносят память, накопленную в годы физической жизни. Что-то в этом есть от современной cloud-технологии. Души, как пчелы — мед в соты, сливают свой опыт в новые хранилища перед тем, как попасть в некую карантинную зону — своего рода чи-

стилище, если говорить в терминах Вергилия, чтобы потом (вероятно, в соответствии с присвоенной квалификацией) податься в странствия по бескрайней Вселенной... А что — заманчивая перспектива! Если учесть, что в 1980 году возникла компания Lunar Embassy («Лунное посольство»), которая занялась продажей участков на Луне, то отдельно взятые души могут изъявить желание бросить якорь на берегу какого-нибудь океана Бурь и затеять лунный огородик. Между прочим, среди владельцев — президенты США, астронавты и космонавты, Кидман с Крузом, Траволта, Шварценеггер, Роналдо,

известные российские политики и бизнесмены, звезды кино, театра, эстрады, спорта. Данных про наших латвийских, доморощенных, «селебрити» нет. Допускаю, что тоже причастились. А вообще, в этом что-то есть! Вообразите себе — Рублевка или Балтэзерс на Луне. Души-то души, но ведь душонки туда тоже перекачиваются... Не все так просто и там будет. Селенья на Селене. «Рourquoi pa?» — как поет д’Артаньян голосом Михаила Боярского. Так ли это? Кто знает... Разве только те, кто уже покинул нас навсегда. Ушли ли они именно этой дорогой или какой-то другой — неизвестно. Оттуда не пишут, не

звонят, не шлют SMS. Лишь Луна, заглядывая в окна, временами беспощадно поднимает по тревоге армию своих вассалов. Сигнал ли это, знак? Пока остается загадкой... Но таинственная вечная красота «Лунной ночи на Днепре» Куинджи всегда с нами. ...В саду на ветру, смущая, посверкивает своими перламутровыми лопастями лунария, которую латыши называют Jūdasa naudiņas. Серебренники Иуды. А в черно-синем небе, на которое наброшен шифоновый плед тонких облаков, тревожно висит узкий серп, словно где-то там, вдалеке, за утонувшим в темноте лесом, стоит высокая мечеть.

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

НАВИГАЦИЯ

ЕЛЕНА ЛУРЬЕ

Это было путешествие на доверии. То есть я совсем не готовилась к поездке, что для меня абсолютно не свойственно: не читала путеводители, не шерстила форумы, не планировала дни, даже карту не посмотрела... А просто взяла и — доверилась автору тура. Настолько меня заинтересовала эта Стелла Латута и ее Тоскана. И, вы знаете, это был полный восторг. Сансеполькро «Под солнцем Тосканы» — так назывался наш недельный тур, искусно сплетенный из искусства, природы, вина, трюфелей, истории, сыра, неба и чего-то еще неуловимого, которое сложно — да и не нужно — определять словами... А началось все с города Сансеполькро и гостиницы «Арбалет», ставшей на неделю нашим домом.

Сам Сансеполькро с его улочками-закоулочками, где каждый синьор — арбалетчик, а синьора плетет кружево на коклюшках, зорко наблюдая за мужем (не забалуешь!), понравился необыкновенно. И потому, что симпатичный, и потому, что мы попали в него аккурат на ежегодную ярмарку, которая захватила в свои торгово-развеселые сети весь Старый город на целых четыре дня.

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Сансеполькро знаменит фреской «Воскресение Христа» кисти Пьеро делла Франческа, выполненной им около 1460 года. Сейчас ее реставрируют, так что мы видели шедевр только через стекло. Англичанин Олдос Хаксли назвал эту фреску «самой прекрасной картиной в мире», а британский капитан Энтони Кларк во время Второй мировой войны прекратил обстрел города, вовремя вспомнив эти слова. Культурный офицер был, однако. В парке стоит памятник великому Пьеро делла Франческа, но местные его не жалуют: говорят, художник был красивее! Ох уж эти итальянцы! Прогулка по городку Сансеполькро с гидом Стеллой стала нашим первым тосканским лакомством. Закончилась она в кафедральном соборе, где мне прямо в сердце врезалась детская поляночка около самого священного места храма — деревянного распятия,

датируемого VII —IX веком и обладающего, согласно верованиям, чудесными свойствами. Около такой серьезной реликвии местные дети размещают на песочке свои — детские — заповеди: слушайся родителей, мой руки перед едой, не отнимай игрушки у друзей и так далее. Мило так, по-домашнему....

Перуджа Перуджа! Слово-то какое вкусное, перекатывается во рту, как орешек в шоколаде. Не случайно, видимо, а отдавая дань местной шоколадной фабрике и ее знаменитым конфетам «Бачи». После солнышка в Сансеполькро Перуджа встречала дождиком, который загнал нас в крепость Ла Рокка Паолина, где открыт городской Музейный центр. Звучит както скучно, да? А давайте, я начну так: с папами у Перуджи сложились весьма запутанные отношения. Не-

нависть-любовь-ненависть. А когда понтификов на семьдесят лет загнали в Авиньон, то Перуджа вообще стала самым воинственным доминионом во всей Италии. К порядку дикий город решил призвать папа Павел III. И нашел-таки повод приструнить перуджинцев, а заодно и уничтожить семейство Бальони, заправлявшее в городе: один из Бальони опрометчиво убил папского легата. Такое не прощают! Папа поднял налог на соль, спровоцировав тем самым город на «соляную» войну. Перуджа немедленно встала на дыбы — в ответ папа кинул войска. Те быстро подавили восстание и стерли с лица земли замок Бальони, а заодно четыре церкви и четыреста домов. После победы папа торжественно въехал в город, а выстроенные вдоль его пути монахини Перуджи целовали ему ноги. На месте разрушенного квартала

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

но на этот раз с теленком. Ибо гильдия мясников была спонсором этой красоты. Закон «Чти спонсоров» соблюдается неукоснительно во все времена. В том, что Национальная галерея Умбрии — роскошное собрание произведений искусства, мы убедились лично. Коллекция состоит из работ величайших представителей умбрийской школы живописи, датированных XIII—XIX веками, но большая часть картин была написана в XIV—XVI веках. Все собрание произведений искусства размещено в двадцати трех галереях палаццо. Я пришла сюда главным делом на встречу с Пьетро Ваннуччи aka Перуджино — одним из величайших итальянских художников. Это теория. А практика была такова: они смотрели на меня! Эти удивительные мадонны — чуть раскосые

была выстроена знаменитая папская крепость Ла Рокка Паолина, гарнизон которой присматривал за мятежным городом в течение трехсот лет. Перуджинцы присмирели, но ненависть к папам стала почти осязаемой, и жили они с ней все эти триста лет, пока в 1859-м не вспыхнуло восстание. Папа в этот раз не справился. А в I860 году решили разобрать крепость Ла Рокка Паолину. В Перуджу были посланы специальные рабочие, однако зря: местные взорвали крепость, чтобы не осталась ни камешка от ненавистного строения — символа их унижения. Однако кое-что осталось, и там открыт Музейный центр. Очень любопытный! Затем вдоль по главной улице — корсо Ваннуччи — пришли мы к роскошному палаццо дей Приори. Как и в других средневековых итальянских городах, оно было резиденцией приоров — первых лиц Перуджи. На главном портале — символы города: грифон и лев. А держат они не палку, как может показаться на

первый взгляд, а ключ от ворот Сиены в честь победы Перуджи в битве при Торрите в 1358 году. Уж 658 лет держат, пусть сиенцы помнят, кто тут крутой. Поднялись мы по лестнице и заглянули в украшенный фресками зал заседаний. Вряд ли для приоров, но для кого-то здесь расставляли стулья. Синие такие дерматиновые стулья — ну как можно? Где же гармония? Эх… На левом фасаде здания дворца расположен вход в Национальную галерею Умбрии — хранилище одной из самых выдающихся коллекций произведений искусства в Италии. Над входом снова грифон,

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

или с миндалевидным разрезом глаз, круглолицые и румяные или утонченно бледные, с изящными руками или с пышной грудью, а вместе с ними младенцы — десятки младенцев, разных… Уж сколько сотен лет этому сюжету! Я смотрела на них, они смотрели на меня — и что-то ёкало в груди. Или не ёкало. Каждому свое переживание…

Ла Верна На следующий день мы забрались высоко в горы, почти на 2000 метров. Именно там находится францисканский монастырь, построенный на месте святилища, где

в 1224 году святой Франциск Ассизский получил стигматы — знак избранника Божия. Место очень почитаемое, и святой очень уважаемый, но о них позже. Сначала о дивной красоте матушки-природы, которая просто свалилась на нас — причем со всех сторон! Горы, сосны, небо, снег… И тишина. Но монахи монахами, а забрались мы так высоко в горы главным образом из-за Андреа делла Роббиа и его полихромной глазурованной терракоты (майолики). Тут надо сказать, что все семейство делла Роббиа было чрезвычайно талантливым и в своей семейной мастерской творило шедевр за шедевром. Не забывая совершенствовать техпроцесс. Так что для их произведений пятьсот лет — не возраст. И это без реставрации! Особенно приковывали внимание детали: потрясающе красивые лица, идеальные руки, шелковистые (ну так мне кажется!) кудри, весьма правдоподобные пятки, кроткие взгляды и так далее. Глаз не оторвать. Честно!

Ангиари С заснеженных гор Ла Верны мы спустились по серпантину прямо в цветущую весну. И заглянули в милейший городок Ангиари. Его Старый город просто сошел с реклам-

ной картинки! Вот мне лично там захотелось потеряться... Впрочем, городок этот таинственным образом связан с потерями: «Битва при Ангиари» — так называется утраченная фреска великого Леонардо да Винчи. Ее поиски стали темой не только исследований, диссертаций, но и кинофильмов...

Монтерки В крошечный городок Монтерки мы заглянули ради Музея одной фрески. А все потому, что эти итальянцы — большие патриоты, причем именно своего региона, а не всей Италии в целом. А потому тосканцы абсолютно искренне недолюбливают соседних умбрийцев.

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

Где-то там, на подсознательном уровне. Вот и устроили Музей одной фрески для Madonna del Parto, лишь бы умбрийцам не досталось. А те (подумать только!) вознамерились церквушку (где и была эта фреска) объявить своей территорией! Но это я вам по секрету рассказала, предлог-то был выбран приличный: церкви, мол, ремонт нужен. Да бог с ними. Главное — мы ее увидели: Мадонну итальянского художника Пьеро делла Франческа. Она предстает в несколько необычном для итальянской иконографии образе беременной женщины, ее одежда подчеркивает округлости, а рука, лежащая на животе, символизирует опеку над нерожденными. А взгляд,

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

взгляд! Опрокинутый вовнутрь… У фрески (хотя это музей, а не храм!) стоит корзинка с записочками: женщины, как и сотни лет назад, просят у Мадонны помощи в рождении детей… Говорят, помогает!

Сиена Целый день мы провели в лучшем городе Италии, по утверждению нашего прекрасного гида Марии Копыловой, — в Сиене. И признаюсь честно, Сиена, которую я увидела глазами Маши, понравилась необыкновенно! И не только потому, что это красивый средневековый город с живописными улочками-площадями-фонтанами-церквями-палаццо, но и благодаря особой атмосфере контрад (районов) — эдаких мини-государств внутри города. Так что каждый житель тут сначала «носорог/дельфин/дракон/ орел» или еще какой представитель одной из семнадцати контрад, потом сиенец и уж только затем итальянец. Сиена живет по своим «понятиям», главное из который — ПАЛИО. И это не банальные лошадиные скачки на главной площади, это сиенская религия. Ибо даже детей

здесь крестят дважды: первый раз — в храме, второй — в фонтане своей контрады. И не берусь сказать, что для сиенца важнее. Мы бродили по городу, переходя из района Шелкопряда в район Дельфина. Или Слона, или Носорога… На фасадах домов были таблички с гербами контрад, в каждой — свой особый фонтан и даже своя атмосфера. Долго ли, коротко ли, но мы вышли к Сиенскому собору. Снаружи он великолепен, но внутри просто ПОТРЯСАЕТ! Благодаря гиду Маше мы немного «почитали» его, как увлекательный роман, в котором примерно на треть божественное, а на остальные две — сиенские гордость, авантюризм, франтоватость и любовь к жизни. По картинам можно изучать историю моды, по инкрустациям — представление сиенцев о себе, любимых, по «ассортименту» художников, творивших здесь, — уровень богатства города. Я обязательно вернусь в Сиену. Да-да-да.

Ареццо Каждая церковь в Тоскане, даже самая маленькая, скрывает свою изюминку. Это я сейчас не о

божественном, а об искусстве. Надо только уметь видеть, ну и знать, на что смотреть. Спасибо нашему гиду Стелле: храмы Ареццо открыли нам свои тайны! Так, кафедральный собор поразил витражами французского мастера Гийома де Марсилла, которые он создал в XVI веке. С тех далеких времен они не потеряли ни яркости, ни блеска! А Гийом (или Гульельмо на итальянский лад) был редкостный мастер. И витражи у него получались живые и динамичные. Даже фактура тканей читается явственно: вот шелк, вот бархат, вот парча! Фигуры кажутся рельефными, лица не скрывают портретного сходства. Пятьсот лет без реставрации — невероятно! Помимо витражей, нельзя пройти мимо фрески «Мария Магдалина» художника-новатора Пьеро делла Франческа 1460-х годов. И в самом деле — новатор! Чего только стоят мокрые волосы Марии Магдалины! А они и должны такими быть: Мария обтерла ими, обмыв, Иисуса. Живая, живая и прекрасная! Прогулка по Ареццо, одному из самых древних городов Тосканы, выдалась чудесной. Между прочим,

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

временниками. Грамоте они в большинстве своем были не обучены, а вот, кто и зачем изображен в храме, понимали легко. Сегодня все наоборот. Поэтому безумно интересно было «прочитать» (под чутким руководством гида) средневековый комикс «Легенда о животворящем Кресте» Пьетро делла Франческа в церкви Святого Франциска в Ареццо. Каждая деталь встала на свое место, вся символика уложилась по полочкам в моей голове... этот город подарил миру Мецената (чье имя теперь стало нарицательным), Петрарку (чьи сонеты прекрасной Лауре и сегодня образец любовной лирики) и Гвидо д’Ареццо (который придумал запись музыки нотами). А на главной площади города снимался мой любимый фильм

«Жизнь прекрасна». Как может не понравиться такой город? Но самое большое впечатление на меня произвел визит в церковь Святого Франциска. И вот почему. В Средневековье люди читали фрески как комиксы. Каждая деталь имела свое значение и легко считывалась со-

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

Эремо делле Челе Наш тур, напомню, назывался «Под солнцем Тосканы», как и знаменитый голливудский фильм, который снимался в городке Кортоне. Не посетить его, сами понимаете, было грех. На подступах к городку мы заехали в монастырь Эремо делле Чел-

ле. Как и положено, францисканский. Говорят, тут обитают три монаха, но нам никто не встретился. Было тихо, чарующе, волшебно. Пели птицы, журчала вода. Хорошее место... И вот — Кортона, тот самый, «под солнцем Тосканы». Он расположен на 600 метрах над долиной Вальди-Кьяна. И именно вид долины зачаровывал… А город? Да, милый.

Ассизи Пришло время признаться, что мы слегка изменили Тоскане. С Умбрией. И отправились в удивительный город Ассизи, который нам так чудесно показала гид Марина. Место рождения и смерти знаменитого святого Франциска, возможно, самого почитаемого в Италии. Внушительная базилика его имени с усыпальницей святого и роскошными фресками Джотто (фотографиро-

вать внутри нельзя), римский храм Минервы, ставший католическим (такая вот ирония судьбы), базилика Святой Кьяры (основательницы ордена кларисс)... Масса паломников, монахов, секьюрити, школьников... Ассизи — очень особенный город. Несмотря на наличие очень почитаемых святынь, город живой и, я бы даже сказала, веселый. Молодежный театр играет мюзикл о Франциске и Кларе, в лавках полно сувениров с монахами (монахами-вазами, монахами-кружками, монахамимагнитами), карусель установлена напротив базилики и всюду кафе. Божественному не мешает мирское и наоборот. Мне понравилось.

Губбио Городок Губбио порадовал необычайно! Во-первых, мне удалось пройти в базилику через особые

двери, освобождающие от всех грехов на двадцать пять лет (пригодится), во-вторых, я получила официальный диплом почетного сумасшедшего города (опять же нелишне), в-третьих, полакомилась черным трюфелем (м-м-м). Красота, пейзажи, история — прилагаются. Как и всюду в Тоскане. И знаете что? Никакие слова не передадут удовольствия — эстетического, гастрономического, художественного, познавательного (ряд можно продолжить) — от неспешного смакования Тосканы. А именно так я провела там неделю: дегустируя, наслаждаясь, восхищаясь и никуда не спеша. Брависсимо. Автор благодарит за прекрасно организованный тур его автора Стеллу Латуту (www.welcometoscana.eu)

ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016. «360 Градусов»

АВГУСТ

6 августа 11.00 Путешествие Гулливера 4+ 15.00 Коза и семеро козлят 3+

7 августа 11.00 Знаменитый утенок Тим 2+ 14.00 Обнимашки мишки 2+ 13 августа 11.00 Три поросенка и волк 2+ 14.00 Бременские музыканты 3+ 14 августа 11.00 Доктор Айболит 5+ 14.00 Макс и Мориц (Известные шалуны) 4+ 20 августа 11.00 Малыш и Карлсон, который живет на крыше 4+ 14.00 Умный зубик 3+ 21 августа 11.00 Красная Шапочка и волк 2+ 14.00 Кентервильское привидение 6+ 27 августа 11.00 Белоснежка и семь гномов 4+ 14.00 Двойная Лотхен (Проделки близнецов) 5+ 28 августа 11.00 Гадкий утенок 5+ 14.00 Приключения в волшебном лесу 3+

Рига, ул. Кр. Барона, 16/18 www. lelluteatris.lv

Фирменные магазины HUPPA: Rīgā, Zemitāna iela 6, tālr. +371 67847790; Lielirbes iela 27, t/c BOLERO, 2. stāvā, tālr. +371 66051898 А также: Рига: Čapčiks, Artilērijas iela 13; Baby Store, Stabu iela 45, Ganību Dambis 31; Bubis, Veldres iela 40; Liberi.lv, Braslas iela 29A; Labs Paps, Zebiekstes iela 7; Лиепая: Ponijs, t/c Baata, Klaipēdas iela 104C; Елгава: Gustavs un Marta, Pētera iela 1; Цесис: Nodus, Piebalgas iela 85; Адажи: Maijiņa, t/c Apelsīns, Rīgas gatve 5; Екабпилс: Bebriņš, A. Pormaļa iela 12; Мадона: Rakari, Saules iela 7; Даугавпилс: Kamilija, Cietokšņa iela 44; Резекне: Vinnijs Pūks, Pulkveža Brieža iela 31A; Валмиера: Agate, Upīša iela 8; Лимбажи: Agate, Rīgas iela 5; Вентспилс: Čika, Ganību iela 2 www.liberi.lv | www.babystore.lv | www.bubis.lv | www.chapchik.eu | www.bebrins.lv

Ищите информацию о скидках, акциях, магазинах и продуктах Huppa: huppa.eu

huppa latvija

@huppalv

АФИША

В Риге выступит известнейший автор-исполнитель Тимур Шаов со своей командой! 14 сентября на сцене уютного рижского зала Kino Splendid Palace, что на улице Элизабетес, 61, состоится премьера новой программы и одновременно презентация нового альбома «Один день дяди Жоры».

онцерты этого исполнителя представляют собой смесь. Автор и исполнитель собственных песен Тимур Шаов и его музыканты исполнят свои лучшие хиты, а также представят на суд публики новые замечательные и полные искрометного юмора и сатиры песни из нового альбома! Тексты песен — воистину море великолепного, тонкого, интеллигентного юмора, иронии, чуть-чуть циничного обаяния, а музыка — прекрасные мелодии «битловского уровня». Да и музыканты под стать! Николай Григорьев (гитара) — обладатель виртуозной техники игры на гитаре и мандолинист Михаил Махович — любимый музыкант Гарика Сукачева. На концертах Шаова царит добрая и веселая атмосфера. Никто не остается в стороне, и каждый сможет найти именно то, что ему по

душе. Несмотря на двадцатилетний юбилей на профессиональной сцене Тимур, по его словам, до сих пор свое превращение из земского врача в барда воспринимает с чувством легкого удивления. Бард? «По вторичным половым признакам я, может, и бард. Но по внутреннему настроению бардом меня очень сложно назвать», — отшучивается он. Его бьющий фонтаном поэтически-музыкально-сатирический дар действительно довольно сложно классифицировать. Острые, едкие, до колик смешные песенки Тимура Шаова — именно так он называет свои музыкальные сюжеты — не вписываются в жанр бардовской песни. «Именовать свои произведения песнями — значит брать на себя большую ответственность. Вот, к примеру, «Мишель» группы «Битлз»

«360 Градусов». ИЮЛЬ/АВГУСТ 2016

или, скажем, «Журавли» — это действительно песни. Я же пишу в легком стиле, вот и говорю о своих творениях иронично». Он убежден, что, как только начнет писать с претензией на серьезность, «для вечности», он и его творчество закончатся. «Я — пересмешник, а мои песенки — это полупародии. Мне это в кайф, стараюсь все это делать легко, не заморачиваясь», — говорит Тимур Шаов и совершенно искренне считает, что счастлив, так как занимается тем, что нравится ему самому и востребовано другими. «Я пишу песни. И с самого начала это были песни для моих друзей. Они имеют абсолютно прикладное значение, в том смысле, что если поднялось настроение у моих друзей, если они посмеялись, я считаю свою задачу выполненной»

Bye Bye Racines, эфемерная спрейкраска для волос, уникальная запатентованная формула, позволяет подкрашивать отросшие корни волос за несколько секунд:

Пшшшшш, подкрасьте отросшие корни волос! Идеальна даже для окрашивания седых волос

до

после

• обеспечивает полное закрашивание даже седых волос • легкая в использовании, не требует специальных навыков, точное нанесение, быстрая фиксация • равномерное распределение, натуральный результат, безвредная формула • превосходная стойкость, которая сохранится даже во время дождя! • краска полностью смывается небольшим количеством шампуня

Bye Bye Racines – какой оттенок выбрать? Существует 4 оттенка, отвечающих всем потребностям ваших волос: • Для очень светлых до светло-русых волос выбирайте оттенок Blond Clair (светло-русый) светло-русый

• Для средне-русых до темно-русых волос выбирайте оттенок Blond Fonce (темно-русый) темно-русый

• Для светло-каштановых до средне-каштановых волос выбирайте оттенок Chatain Clair (светло-коричневый) светло-коричневый

Посмотрите видео инструкцию по использованию

• Для темно-каштановых до черных волос выбирайте оттенок Chatain Fonce (темно-коричневый) темно-коричневый

Выбирайте оттенок, наиболее близкий к цвету ваших волос. Если вы сомневаетесь, сделайте выбор в пользу более темного оттенка. Bye Bye Racines могут использовать мужчины, чтобы скрыть седину на висках и по всей голове. Bye Bye Racines также может быть использован на нескольких прядях для создания контраста, придания формы и текстуры волосам.

Для того, чтобы период между двумя окрашиваниями волос проходил без стресса, чтобы следующую покраску волос можно было отложить хотя бы на несколько недель…

Пшшшшш, забудьте о проблеме отросших корней волос навсегда!

В продаже в магазинах Debenhams, Stockmann, Douglas