Журнал «360 Градусов», октябрь 2014

Клуцис История одного

художника

Балет как плод любви

Мейерхольд Нетеатральный роман Специальный проект

Baltic Spa

2.83 EUR 4.90 LTL (1,42 EUR) 1.59 EUR

октябрь 2014

балет ∙ аргана ∙ куклы ∙ toyota ∙ красота ∙ нефертити коньяк ∙ нарва ∙ джаз ∙ кино ∙ парики ∙ релакс ∙ театр

Содержание

6

Руководитель проекта Рейнат Шорин

Love Story Нетеатральный роман

12

Autodrive Toyota Yaris: ты его полюбишь

20

52

История вещей Кудри напрокат

28

62

Афиша Куда пойти?

Имя Густав Клуцис. История одного художника

36

80

Тушите свет Киношка на октябрь

40

Шерше ля фам Прекрасная из страны Кемет

Prozit Коньяк. Во власти стихий

Рек­лам­ный отдел: (+371) 67 382 061 (+371) 29 591 577 (+371) 20 016 359 e-mail: reklama@360gradusov.lv

Издатель: SIA «Hoļda» Рег. № LV 40 103122100 Лицензия № 000702774 ISSN 1691-1067 Адрес редакции: LV-1005, Рига, Ганибу дамбис, 29 Тел.: (+371) 67 382 042, 67 382 061 Факс (+371) 67 382 042 e-mail: magazine@360gradusov.lv tehno@360gradusov.lv Представительство в Эстонии: OU Holda, Koidu 17, 10137 Tallinn По вопросам рекламы, распространения и подписки: Алексей Бонченков, м.т. (+372) 53 911 015 Тел./факс (+372) 6 445 729 e-mail: aleksei@holda.ee, 360@holda.ee Представительство в Литве: UAB «Botfortas», Naugarduko 41, 0322 7Vilnius Елена Раукиене, тел. (+370) 52 691 316 Факс (+370) 52 691 317, e-mail: 360@360.lt

Событие Волшебный мир

46

Дизайн и верстка

Отдел реализации и промоутинга: (+371) 67 382 042

72

32

Художественный редактор Ал­ла Шо­ри­на

58

Специальный проект Baltic Spa

Диалектика Не родись красивой?

Ли­те­ра­тур­ный ре­дак­тор Ирина Лукьянова

(+371) 26 468 093 e-mail: xpm@xpm.lv www.xpm.lv

Проверено лично Русско-эстонский роман

Дело Балет как плод любви

Главный редактор Елена Лурье

На обложке: New Look from

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов, публикуемых в журнале. Редакция по мере возможностей проверяет факты, изложенные в статьях, однако окончательную ответственность за содержание и любого рода последствия, связанные с публика­цией, несет автор. Полное или час­тичное использование текстовых, художественных и фотоматериалов возможно только с письменного разрешения издателя.

4 «360 Градусов». Октябрь 2014

Гвозди

Зинаиду не смущала ни разница в возрасте, ни убийственная внешность нового мужа, ни то, что Мейерхольд оставил троих дочерей и жену, с которой прожил двадцать лет. Стабильность, достаток, заботу, огромную квартиру, благополучие детей можно бы принять как компенсацию за прошлые унижения. Не это, нет, отнюдь не это проливает утешающий бальзам на ее раненое самолюбие: Всеволод от Зиночки без ума настолько, что вопреки здравому смыслу и насмешкам театрального окружения намерен сделать из нее актрису.

«Считаю, что в мире есть два художника фотомонтажа: в Германии — Джон Гартфильд, в СССР — Густав Клуцис. И тысяча эпигонов». Кем-кем, а эпигоном Клуцис точно не был. Напротив, он всегда был в первых рядах, а иногда даже на шаг вперед со своим новаторским мышлением и интересом ко всему новому. Исследователи творчества художника убеждены, что живи он сейчас, то наверняка был бы пионером во всех современных технологиях.

6

32

46

52

Коньяк — это декоративный элемент, некая необходимая условность, своего рода визитная карточка Франции. При наличии некоторой фантазии можно попытаться провести некую параллель со знаменитым английским газоном, который, согласно известной шутке, нужно стричь триста лет. Так и коньяк — его лучшие образцы знамениты тем, что спирты, объединенные в букет, выдерживались веками.

Во Франции парик стал постоянно носить Людовик XIII — монарх облысел из-за венерической болезни. Но расцвет моды на парики и «захват» ими мира — это уже заслуга его сына, «короля-солнца» Людовика XIV. В детстве и юности у него были роскошные кудри, а потом из-за какой-то непонятной хвори нервного характера монарх облысел. И заказал себе парик. Он придавал «королю-солнцу» весьма внушительный вид, и монарх вообще перестал показываться на людях без парика. Модники последовали примеру короля, парик снова стал признаком статуса, а появление без него считалось просто неприличным.

6 «360 Градусов». Октябрь 2014

представляет 3 новых лайнера! Каждый из лайнеров — ультрачерный, стойкий и имеет эффект от матового до глянца

ARTIST LINER

Угольно-черный мягкий карандаш-автомат. Кремовая текстура позволяет легко скользить по коже, оставляя за собой интенсивно черный оттенок. Можно создать как четкую линую, так и подготовить базу для мягкого смоуки. Матовый эффект, стойкий, грифель не нуждается в затачивании, не высыхает, даже если вы потеряли крышечку.

GRAPHIC LINER

Лайнер, созданный для новичков, желающих научиться создавать идеальные стрелки, женственные и сексуальные. Удобная кисть в виде фломастера, идеально впитывает количество продукта и равномерно ее отдает на кожу, создавая при этом ровную и тонкую линии.

INK LINER

Уникальная подводка с уникальным аппликатором. Объединяет в себе профессиональную точность и легкость нанесения. Гибкая кисть позволяет регулировать ширину нанесения и насыщенность цвета. Быстросохнущая формула, эффект временной тату, стойкость — вот главные достоинства этой подводки.

Официальный представитель марки MAKE UP FOR EVER в Латвии SIA POETICA. Продукцию можно приобрести:салон-магазин POETICA ул. Бривибас, 58, Рига, 67220075, 22311240. Т/ц SPICE, ул. Лиелирбес, 29, Рига, У/м STOCKMANN, ул., 13 Января, 8, Рига. www.poetica.lv

Love story

Татьяна Ярославская

8 «360 Градусов». Октябрь 2014

...А выбора у нее и не было. Тот, занозистый поэт-буян, солнечный мальчик Сергей Есенин, охладел и бросил. Этот, которого сравнивают с Пикассо и сам Станиславский называет «единственным настоящим театральным режиссером современности», немолодой Всеволод Мейерхольд, влюблен без памяти, обещает карьеру величайшей актрисы. «Жена двух великих мужей» — скажут потом о Зинаиде Райх. В ее недолгой сорокапятилетней жизни в режиме all inclusive будет все! И в полной мере! Незатейливое женское счастье, горечь предательства, слава и аплодисменты, поклонение мужчин, глумливая зависть и жуткий в своей трагичности финал...

Барышня и хулиган

сказала тогда о Есенине Анна Ахматова: «Слишком уж он был занят собой. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб: на правую сторону или на левую...» Великий большевистский Октябрь голодом и разрухой ударил по их еще не окрепшему союзу. Деньги Есенин зарабатывать не умел, ведь поэту подчиняются лишь образы и рифмы, а жена ждала ребенка... В апреле 1918 года Зинаида Райх уехала рожать к родителям в Орел, а Сергей перебрался в Москву, ставшую центром новой жизни, новой политики и новой культуры. О жене словно забыл, не звал, не ждал и не обрадовался, когда та с годовалой дочкой переступила порог комнаты, которую он снимал с другом поэтом Мариенгофом. К девочке же привязался сразу и всем сердцем, только его любимая Танечка-живулечка охотно забиралась на колени к чужим дядям, а отца обходила стороной. В своих воспоминаниях Мариенгоф писал, как Есенин «и на хитрость пускался, и на лесть, и на подкуп, и на строгость — все попусту». Зинаида плакала украдкой, предчувствуя разрыв. И он состоялся, всего через три месяца после ее приезда в Москву. Бремя объяснений Есенин малодушно взвалил на друга, умоляя «вынуть из петли», избавить от любви собственной жены, соврать про якобы другую женщину... Услышав повторно «приговор» от самого мужа, Райх на следующий день ушла, унося в скромных пожитках фото ее солнечного мальчика с автографом «За то, что девочкой неловкой предстала ты мне на моем пути» — есенинский подарок за месяц до их венчания. Август 1919-го жалостливо окутал ее прощальным и прощающим теплом...

Похабником, сукиным сыном Есенин назовет себя позже, когда жизнь закружит его кабацкой каруселью, а счастье замелькает картинками оптического обмана. В год встречи с Зинаидой Райх портфель двадцатидвухлетнего поэта заполняли стихи о Руси набожной (потом, уже при Совдепии, он неуклюже начнет оправдываться, что все эти Иисусы, иконы и лампады — вроде сказочного антуража) да еще о любовании безыскусными сельскими пейзажами, светлыми и элегичными. Из коллективной поездки по Русскому Северу летом 1917 года редакционная машинистка эсеровской газетки и молодой покоритель Парнаса вернутся законными мужем и женой. В августе пара специально сойдет с поезда, чтобы в деревенской церквушке под Вологдой закрепить любовный союз перед алтарем и Богом (вот так, срочно! не дожидаясь возвращения!). Свадебный букет заменят сорванные Есениным по дороге полевые цветы. Этот импульсивный брак вся компания отпразднует на деньги, присланные отцом невесты по ее срочной телеграмме: «Вышли сто, венчаюсь. Зинаида». «Есенин теперь женат. Привыкает к собственности», — удивленно отметил в своем дневнике Александр Блок, когда молодая семья приехала в Петроград. Правда, окружение поэта-имажиниста невзлюбило его скоропалительно выбранную жену, а Зинаида и не пыталась им понравиться, выбрав для себя безмолвную роль статистки. Есенин — солнце, сказка, красавец, талант, но он с ней! И пусть злословят его друзья и собутыльники, она, и только она сумеет создать Сереже условия для творчества, жизни, полноты чувств. Ну а возникшие после свадьбы упреки в конце концов забудутся... Есенин действительно бесился оттого, что его избранница не оказалась девственницей, и еще больше оттого, что «Зачем соврала, гадина?!» Но, убеждала себя образованная горожанка Зиночка, это просто мужицкая деревенская спесь: сам же не то хвастался, не то каялся в том, скольких деревенских девок «попортил»... И не замечала, что амплуа супруга и ответственного семьянина Сергея слегка раздражало, как

Пигмалион и Галатея

А вскоре Зинаида узнала, что вновь станет матерью. Но ни о чем больше Сергея просить не стала, лишь в феврале 20-го года после появления на свет в московском роддоме сына позвонила все еще пока официальному мужу, чтобы обсудить имя мальчика. Константин? По названию села, откуда родом Есенин? Хорошо! У нее нет возражений. И все. Не позвала его на помощь, когда малыш тяжело заболел, сама выходила сына, одна

9 «360 Градусов». Октябрь 2014

детей. Золотого мальчика уже околдовала, очаровала заезжая танцовщица, красавица американка. А через полгода почти одновременно состоялись две свадьбы: Есенин стал мужем Айседоры Дункан, а Райх — женой Всеволода Мейерхольда. И надо же (звезды, что ли, подстроили?), новые избранники бывших супругов оказались старше их почти на равное количество лет! Мейерхольду исполнилось сорок восемь, а Дункан — сорок четыре. Более того, скандально известный поэт и режиссер не менее скандального театра до этого не раз встречались на богемных тусовках Москвы. Мейерхольд, как свидетельствуют очевидцы, как-то сказал Есенину: «Знаешь, Сережа, я ведь в твою жену влюблен... Если поженимся, сердиться не будешь?» — а тот в ответ шутливо поклонился: «Возьми ее, сделай милость... По гроб благодарен буду». Благодарить, как показала жизнь, ему и в самом деле пришлось по гроб: Всеволод Мейерхольд усыновил есенинских детей и воспитывал их до самой смерти поэта. И — своей собственной. Говоря современным языком, у Тани и Кости был отец биологический и человек, ставший им отцом настоящим. Зинаиду не смущала ни разница в возрасте, ни убийственная внешность нового мужа (да уж, это не златокудрый серафим Есенин — «лицо топором, скрипучий голос»), ни то, что Мейерхольд оставил троих дочерей и жену, с которой прожил двадцать лет (мужчины, бывает, бросают своих жен, она вот тоже из таких, покинутых...). Стабильность, достаток, заботу, огромную квартиру, благополучие детей можно бы принять как компенсацию за прошлые унижения. Не это, нет, отнюдь не это проливает утешающий бальзам на ее раненое самолюбие: Всеволод от Зиночки без ума

Мейерхольд, как свидетельствуют очевидцы, както сказал Есенину: «Знаешь, Сережа, я ведь в твою жену влюблен... Если поженимся, сердиться не будешь?» — а тот в ответ шутливо поклонился: «Возьми ее, сделай милость...» настолько, что вопреки здравому смыслу и насмешкам театрального окружения намерен сделать из нее актрису. Блестящую актрису, приму советской сцены! К тому же у него есть личный храм искусства — Государственный театр имени Мейерхольда. И, похоже, это не временный бред влюбленного! Действительно, сразу же после свадьбы режиссер как бы невзначай поинтересовался у Анатолия Мариенгофа, с которым приятельствовал, но не так близко, как Есенин: а не получится ли из Зиночки незаурядная актриса? Острослов-поэт, выдающий колкости, как соловей трели, ехидно переспросил: «А почему не изобретатель электрической лампочки?!» В успех Райх на театральных подмостках не верил никто. «Из женщины умной, но никак не актрисы, Мастер силой своей любви иссек первоклассного художника сцены», — позднее напишет об этой авантюрной затее знамени-

повезла его на лечение в Кисловодск. Заразившись в дороге тифом, Райх оказалась в инфекционном лазарете, а вышла оттуда не только с симптомами отравления мозга сыпнотифозным ядом, но и совсем другой женщиной, очень взрослой, рассудительной и... нервозной. В ней, еще такой молодой (всего-то двадцать шесть!), исчезли улыбчивость и радостность: к жизни вернулся человек, понявший, что ничего не дается даром и свою судьбу надо строить самой. И что уже никогда! ни за что! она не впустит в нее этого разбойника Есенина. Оставив детей у своих родителей, осенью 1921 года Райх начала учебу в Государственных экспериментальных театральных мастерских у уже знаменитого и влиятельного Всеволода Мейерхольда. Брак ее только что официально расторгнут: Есенин сам подал заявление с обязательством материально обеспечивать

10 «360 Градусов». Октябрь 2014

магнетизма голос, наблюдать ее без малейшей фальши эмоции. И добивался этого от собственной жены с той же беспощадностью, с какой и от всей труппы. Возбужденная репетициями, входя в прихожую своей квартиры, Зинаида часто кричала: «Мейерхольд — бог!» — и восхищенно добавляла: «А как он на меня сегодня орал!» Затем приступала к «домашнему воспитанию» мужа, и тот, суровый и непримиримый в театре, становился с ней здесь покладистым и совсем ручным. Актеры Мейерхольда отличались необыкновенной подвижностью и летали по сцене как теннисные мячики (он сам мог с места запрыгнуть на плечи стоящему человеку). На их фоне, таких пластичных, эквилибрирующих, Райх явно смотрелась неповоротливой, тяжеловатой, и то, что именно ей режиссер отдавал все первые роли, вызвало ропот труппы и злые закулисные насмешки. Ушла обиженная прима Мария Бабанова, покинули Мейерхольда и его любимый ученик Эраст Гарин, и обожаемый публикой Игорь Ильинский, правда, этот через три года вернулся к Мастеру. Когда режиссер заговорил о намерении поставить «Гамлета», Николай Охлопков полюбопытствовал: и кто же в главной роли? Конечно, Райх, ответил на полном серьезе Мейерхольд. «В таком случае, — хохотнул, скаламбурив, актер, — я сыграю Офелию!» — и тут же был изгнан из труппы. Все театральные разборки глава театра решал в пользу жены: она являлась светочем его жизни, его кумиром. Стены дома занимали многочисленные портреты Райх, Мастер позировал для газет и журналов только на их фоне. Таково было его условие. Жизнь Зиночки удалась! Она — звезда мейерхольдовского театра, посещает приемы высокого ранга, дом супружеской четы считают одним из самых благополучных и гостеприимных в столице. Актриса носит модные заграничные наряды, дорогие шубы, шелковые чулки, на ее столике — французские духи и коробочка пудры Coty, о которой мечтали миллионы советских женщин. Что не так?

того режиссера драматург Евгений Габрилович, сравнив Мейерхольда с Пигмалионом. Но ведь ни один, даже самый великий мастер, не в состоянии вылепить что-то значительное из ничего. Разве нет?

Мейерхольд — бог!

Мейерхольд, как и Есенин, тоже слыл хулиганом. Не кабацким дебоширом, а архаровцем сцены. Революция — заразительная штука! Она внесла в его жизнь сумбур и вскружила ему голову. Объявив «Театральный Октябрь», он сменил элегантные костюмы на кожаную тужурку и галифе, а став кем-то вроде комиссара советских театров, перенял хамоватый пролетарский стиль. «Счастье тому, кто соприкасался с Мейерхольдом как с магом и волшебником театра, — считал его ученик Сергей Эйзенштейн. — Горе тому, кто зависел от него как от человека». Инфицированный бациллой революции режиссер-интеллигент мог угрожать несогласным с трибуны арестом: «Вы — охвостье Чайковского! Гнездо реакции!» Наваждение большевизма, к счастью, прошло быстро, и в Зинаиду Райх влюбился уже фанат новаторского авангардного театра. Работавшие с ним актеры говорили: «Мастер строил спектакль, как строят дом, и оказаться в этом доме хотя бы дверной ручкой было счастьем». Двадцатые годы и начало тридцатых — звездное время для театра Мейерхольда. Имя режиссера на афишах, в газетах, в фельетонах и куплетах, о нем спорят на рабфаковских диспутах и в академической среде. В галантерейных магазинах даже продавали расчески, как бы сейчас сказали, с брендом «Мейерхольд». Под звон восхваляющих фанфар и под злобные нападки недругов режиссера и состоялся дебют Зинаиды Райх. Довольно бесцветный. Но, как и обещал, Мейерхольд упорно и властно раскрывал, словно лепестки розового бутона, ее суть актрисы. Приложив немало усилий и фантазии, он строил свои великолепные мизансцены так, чтобы зритель мог любоваться своеобразной красотой Райх, слушать полный

11 «360 Градусов». Октябрь 2014

Самые заклятые враги Мейерхольда снимали шляпу: актриса была неподражаема!

12 «360 Градусов». Октябрь 2014

Love story

«Вы все, конечно, помните…»

последующими аншлагами: пролетарски неискушенные зрители и эстетствующие театралы, сытые идеологическими лозунгами, истосковалась по трогающим сердце чувствам мужчины и женщины. Мастер ставил спектакль для Зинаиды Райх, и публика шла исключительно на Зинаиду Райх, восторгалась ее игрой, ее «вишневыми глазами и абсолютной женственностью». Самые заклятые враги Мейерхольда снимали шляпу: актриса была неподражаема! И только один зритель негодовал — вождь не театральный, а настоящий и всесильный. Товарищ Сталин. Сначала, два года спустя, травить Мейерхольда взялась газета «Правда», припоминая все его прошлые грешки: частые поездки за границу, использование в спектаклях музыки вдруг ставшего опальным Шостаковича и посвящение одного из спектаклей 1923 года «Первому Красноармейцу РСФСР Льву Троцкому». Одного словечка «мейерхольдовщина» было достаточно, чтобы посыпались отречения учеников, клятвы «вывести на чистую воду», требования «покончить, разоблачить»... А Мастер, словно провоцируя, объявил о постановке «Бориса Годунова». Власть опешила: не намек ли это на то, как Сталин пришел к власти? Не прямой ли указ на нынешние репрессии? А незадолго до этого Райх, ни с кем не посоветовавшись, отослала Сталину дерзкое и безумное во всех отношениях письмо: «Как вы, грузин, можете судить о русском театре? Вам самому не помешало бы брать уроки понимания сценического искусства у Мейерхольда!» Требовала также всю правду о смерти Есенина и Маяковского, не ведая, что подписывает себе и мужу смертный приговор. Святая простота или святое бесстрашие? ...Вечером 7 января 1938 года в Театре Мейерхольда шла «Дама с камелиями». Вот в последней сцене героиня опускается в кресло спиной к зрителям, ее левая рука падает с подлокотника... Маргарита Готье умирает. И тут актриса теряет сознание, и на глазах замершего зала ее уносят за кулисы на руках. Утром Мейерхольд и Райх поймут: это было как предвестие конца — «враждебный советскому искусству» театр приказано закрыть. А в июне 39-го Москву взбудоражило известие: НКВД арестовало Мейерхольда при попытке сесть в самолет английского посла. Ахматова тогда презрительно фыркнула: «Кто же поверит, что он хотел бежать один, без Райх?», ибо все знали — Мастер просто помешан на собственной жене... Через месяц и ее, Зинаиду Райх, нашли в собственной спальне с множеством ножевых ранений. Теперь никто ни о чем не узнает. Ни звонившие ей все предыдущие дни зарубежные журналисты, обеспокоенные арестом Мейерхольда... Ни Зинаида — о том, что мужа расстреляют через полгода после ее кончины. Ни он сам, уже стоящий на краю бездны под готовой вылететь пулей, — о смерти любимой женщины. «Когда я смотрел на сказочный мир золотой осени, я мысленно лепетал: Зина, Зиночка... не покидай меня, тебя любящего!» — написал ей однажды из рабочей поездки Мейерхольд. Прости, Мастер, что покинули вы друг друга не по своей воле, прости!..

А «не так» означало то, что, прожив с Дункан в Америке чуть больше года, в конце лета 1923-го в Москву вернулся Есенин. Да, он отец их детей, и встречаться ей с ним необходимо, чтобы обсуждать исключительно воспитание дочери и сына. Но как же хорош солнечный ее мальчик! Сколько так никем и не утоленной любви в синеве его глаз! А Есенин удивлен (расцвела-то как, похорошела!), шокирован (и это ей, тихой, не проявлявшей никаких талантов, выпал джекпот?!), раздосадован (чужой мужчина дал его детям все, что он так и не сумел, да и не очень старался...). Мейерхольда теперь называет шельмой, ругается: «Втерся ко мне в семью, изображал непризнанного гения... Жену увел» — забыв, как сам же, не сопротивляясь, от нее и отрекся. При этом одному только Мейерхольду и подчиняется, когда, пьяный и буйный, звонит в дверь среди ночи и требует предъявить родных детей. Но не прерывает якобы остроумное зубоскальство друзей («Как мне надоело смотреть на ра(й) хитичные ноги!»), если критика пишет, что вчера хуже всех играла Зинаида Райх. Почти два года под предлогом «поговорить о детях» бывшие супруги встречались в комнате Зиночкиной подруги в московской коммуналке. Думали, что тайно, но Всеволод Мейерхольд однажды явился к своднице и тихо попросил: «Прекратите... Вы знаете, чем все это кончится? Это будет новым несчастьем для нее». Райх об этом визите так и не узнала ни от мужа, ни от подруги: она сама (ведь «параллели не скрещиваются») приняла решение расстаться с Сергеем. «Я знаю: вы не та — живете вы с серьезным умным мужем; что не нужна вам наша маета, и сам я вам ни капельки не нужен» — так опубликованными стихами попрощается с ней Есенин. А чуть позже, коря себя за все, напишет почти что собственную эпитафию: «Но ты детей по свету растерял, свою жену легко отдал другому, и без семьи, без дружбы, без причал ты с головой ушел в кабацкий омут», потому что через несколько месяцев, в январе 1925-го тридцатилетнего Есенина вынут из петли в ленинградской гостинице. Не удалось ему «розу белую с черной жабой» на земле повенчать... После похорон поэта с Зинаидой случился нервный срыв, и Мейерхольд испугался за психику жены: в моменты сильного эмоционального напряжения проявлялись последствия отравления ее мозга сыпнотифозным ядом — неадекватность, агрессивность.

Финальный спектакль

В конце 20-х и начале 30-х театр Мейерхольда стал терять популярность. Рецензенты не упускали возможность элегантно в него плюнуть: «Старый волк, матерый зверь! Ты потерял чувство дороги — мастер, ты гибнешь, величественный, негнущийся Мейерхольд!» И тогда режиссер подготовил им сюрприз: признанный вождь «Театрального Октября» поставил буржуазную мелодраматичную пьесу «Дама с камелиями». Премьера в апреле 1934 года «взорвала» Москву

13 «360 Градусов». Октябрь 2014

Autodrive

Борис Себякин

14 «360 Градусов». Октябрь 2014

Презентация субкомпактной модели Toyota Yaris третьего поколения прошла в германском Дюссельдорфе. И, как оказалось, место проведения журналистских «покатушек» было выбрано вовсе не случайно, а со смыслом. Дело в том, что Дюссельдорф можно смело назвать японской столицей Германии. Так что здесь городская японская модель не может выглядеть чужеродной…

Новинка на фоне Дюссельдорфа

Формально Дюссельдорф — столица федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Но едва ли не в большей степени он известен как японская столица Германии. Ведь в этом городе проживает восемь тысяч японцев. Это самая большая японская диаспора в Германии, третья по величине в Европе. Хваленый германский порядок позволяет достаточно точно датировать появление здесь первого японца. Оно было зарегистрировано в 1905 году. Но невиданная прежде активизация интереса представителей Страны восходящего солнца к Дюссельдорфу была отмечена после Второй мировой войны, в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Именно тогда в этих краях стали открываться филиалы и представительства японских фирм и банков. Дюссельдорфу принадлежит право быть первым не-

Устроители тест-драйва важной новинки лидера японской автоиндустрии рассказали журналистам, что долго размышляли над тем, где лучше всего провести эту презентацию. И остановились на Дюссельдорфе, потому что это — самый «японский» город в Германии и чуть ли не во всей Европе. И не только потому, что здесь повсюду можно встретить представительства крупнейших японских концернов и банков. На центральных улицах легко заметить, как непривычно часто для Европы в общем людском потоке мелькают явно японские лица. Эти люди — отнюдь не туристы, они здесь живут и работают. Потому-то в Дюссельдорфе есть не только рестораны японской кухни и магазины японской одежды, но и магазин книг на японском языке!

15 «360 Градусов». Октябрь 2014

Интересно, что редко кто из японцев принимает решение навсегда связать свою жизнь с Германией. Большинство из тех, кто составляет японскую общину Дюссельдорфа, проводят там лишь несколько лет по рабочему контракту от японских работодателей. Так что в массе своей это хорошо оплачиваемые специалисты и члены их семей. Есть в Дюссельдорфе и свой японский квартал — кстати, единственный в Германии. Это место компактного проживания японцев расположилось недалеко от центрального вокзала. Там, на Иммерманн-штрассе, находятся посольство Японии и знаменитый японский отель Nikko. В этом районе есть также Японский сад — небольшая копия настоящего японского сада, оборудованная по всем канонам традиционной восточной садовой архитектуры. Есть в Дюссельдорфе и настоящий японский храм. А еще каждый год в этом городе проходит красочный и радостный День японской культуры. Он сопровождается выставками и концертами, выступлениями уличных артистов и самодеятельных исполнителей. А еще в этот день проходит самый красивый в году фейерверк. Полюбоваться этим зрелищем съезжаются гости из соседних городов. Вот в таком интересном месте прошел тест-драйв нового Toyota Yaris.

Ставка на бестселлер

Честно говоря, прежде как-то не задумывался над тем, насколько важна для японского автогиганта эта небольшая модель. Оказалось, что ее значение чрезвычайно велико. И прежде всего — из-за огромной популярности Toyota Yaris на разных континентах, в том числе и в Европе. Не являются исключением и страны Балтики. В целом продукция Toyota занимает в нашем регионе первое место, опережая Volkswagen, Skoda, Peugeot, Nissan и прочих заслуженно популярных мировых производителей. За первое полугодие здесь было продано более 3,5 тыс. машин этой марки. Таким образом, бренду Toyota удалось отвоевать 13,5 % балтийского авторынка. Кстати, в Эстонии доля рынка еще больше — 14,1 %. Не менее внушительны позиции самой модели Yaris. В своем сегменте она опередила на балтийском рынке такие модели, как Volkswagen Polo, Peugeot 207, Skoda Fabia, Ford Fiesta, Renault Clio, Hyundai i20 и Kia Rio. В целом по странам Балтии у Yaris — 14 % рынка в сегменте субкомпактных машин. А вот в Латвии популярность этой модели еще выше — 18 %. Но и латвийцам далеко до среднеевропейского уровня, где каждая четвертая покупка в сегменте — Yaris (24 %). В прошлом году европейцы приобрели почти 174 тыс. единиц этой модели. Характерно, что 70 % — частные лица.

мецким городом, наладившим регулярное авиасообщение с Японией. Сегодня в этом городе работает около 500 представительств японских компаний. В их число входит, конечно же, и Toyota. Работая там на постоянной основе в течение ряда лет, многие японские предприниматели переселяются в Дюссельдорф вместе с семьями. Уже лет сорок здесь работает японская школа, есть и японское консульство. В чем же состоит притягательность Дюссельдорфа для японцев? Прагматичные во всем, они быстро смекнули, что город отличается удачным географическим положением, хорошо отлаженной инфраструктурой, а также близким расположением к Рурской области. Рур — традиционный поставщик каменного угля и железной руды. Эти ископаемые были крайне необходимы для восстановления послевоенной Японии.

16 «360 Градусов». Октябрь 2014

Активный отдых для вас и вашей семьи! Фитнес-услуги:

• тренажерный зал • аэробика • йога • body-bike • pilates • танцы • степ • декалифтинг

Занятия единоборствами и восточными практиками: Важно учитывать, что все эти данные фиксируют ситуацию в период, когда модель Toyota Yaris второго поколения уже «сходила со сцены». А потому и не могла быть максимально привлекательной для покупателей. Теперь же, с приходом на рынок машины третьего поколения, японцы рассчитывают на существенный рост продаж своего небольшого городского хетчбэка. И, похоже, для этого есть все основания.

Не затеряется в потоке

Во время тестов меня не покидало чувство повышенного интереса к этой модели. Где бы я на ней не появлялся, повсюду на Yaris были обращены восторженные взгляды автолюбителей. Несколько раз прохожие интересовались, что это за новинка такая, чем она примечательна. Конечно, сам за себя говорит о многом новый, еще более стильный и современный, чем прежде, дизайн новинки. Ее внешность выполнена в новом фирменном стиле Toyota. В глаза сразу бросаются четкие перекрестные линии вокруг логотипа в передней части автомобиля. Они-то и отделяют измененные верхнюю и нижнюю решетки радиатора. Дополняют эффект стильной и привлекательной внешности элегантные фары со светодиодными дневными ходовыми огнями. В задней части автомобиля использованы бампер и фонари новой конфигурации, и также со светодиодами. Заметно богаче стал интерьер Toyota Yaris. Разработчикам удалось успешно выполнить целый ряд дизайнерских задач, реализация которых позволила повысить привлекательность модели. Во-первых, увеличилось ощущение пространства салона и динамичности автомобиля. Во-вторых, был повышен уровень качества материалов. Третий важный фактор — теперь приверженцам Toyota предлагается более широкий выбор цветов и комплектаций. Во время тестовой езды можно было почувствовать изменения и в повадках машины. Так, измененная подвеска передней оси была существенно переработана. Это позволило сделать нрав машины куда покладистее. Реакции на повороты руля — четкие, молниеносные. Попутно с улучшением управляемости повысился и уровень комфорта. Помимо всего прочего, производитель не пожалел средств на защиту салона от посторонних шумов. Таким образом была обеспечена комфортная атмосфера в салоне. Попробую, не растекаясь мыслью по древу, сформулировать и основные особенности нового Toyota Yaris. Прежде всего, это два малообъемных бензиновых двигателя — можно выбирать из моторов с объемом цилиндров в 1,0 л и 1,33 л. Есть еще и дизель объемом 1,4 л. Топовой в линейке можно смело считать гибридную версию с 1,5-литровым мотором. Среди приятных «наворотов» — дневные ходовые огни и противотуманные фары, видеокамера заднего обзора, кнопки управления аудиосистемой на руле, кондиционер воздуха, двухзонный климат-контроль, информационно-

17 «360 Градусов». Октябрь 2014

• Бокс • Muay thai • MMA • Korosu • Wing tsun • Jiu-jitsu • Hapkido

Занятия для детей:

• Дзюдо • Бокс • Muay thai • Самооборона • Таэквон-до • Йога • Хореография • Гимнастика • Танцы

Салон красоты:

• Парикмахер • Косметолог • Массаж • Солярий • Маникюр • Педикюр

Бильярдная:

• Русский бильярд • Пул • Снукер

Рига, ул. А. Деглава, 69 d Тел. +371 67147666 www.activelife.lv

«выход на сцену» в 1999 году. Тогда Toyota Yaris был признан одновременно «Японским автомобилем года» и «Европейским автомобилем года». Третье поколение модели Toyota Yaris способно порадовать даже самых прихотливых ценителей езды. И уже поэтому никак нельзя отнести новинку к разряду чисто женских машин. Хотя прежние поколения обычно позиционировались именно так. Кстати, мужчины станут чаще останавливать выбор на этой модели еще и благодаря существенно возросшим внешним габаритам. Которые, смею уверить, в еще большей степени ощущаются внутри салона. Но, конечно, всему есть предел. И потому, к примеру, обозначенные в технических данных пять посадочных мест — отчасти фикция. Трудно представить, что комуто доставит удовольствие дальнее путешествие впятером на такой машине. Реально в салоне есть место для водителя и трех взрослых пассажиров. Зато при необходимости можно поиграться с возможностями салона к трансформациям. Сложив спинки сидений второго ряда, превращаем багажный отсек на 286 л в настоящее багажное отделение с объемом уже 770 л. При описании этой модели нельзя не остановиться на бензиновых двигателях. Их технические параметры многим покажутся просто издевательски ничтожными. Ну что это за объемы — 1 л, 1,33 л… Что ж, к этому надо привыкать. Ведь они не только «придушенные» ради снижения показателей выхлопа CO2, но и экономичные. Конечно, если не практиковать постоянно стиль езды, присущий обычно гонщикам. Да и вообще — эта модель создавалась с расчетом на спокойную городскую эксплуатацию. Если кому такая не по нраву — придется поискать что-то другое. Но подавляющему большинству автомобилистов эта машинка наверняка приглянется.

развлекательная система Toyota Touch 2 с сенсорным экраном и четыре подушки безопасности. Понятно, что покупателю базовой версии Standart (начиная с 11 750 евро) таких разносолов в комплектации не предлагают. Чтобы стать их обладателем, надо раскошелиться как минимум на 14160 евро — столько стоят Yaris в версии Active. Кстати, гибридный вариант не требует какихто заоблачных сумм, его цена находится в коридоре от 16640 до 19420 евро).

Заслуженная модель

Впервые модель Toyota Yaris появилась еще в 1999 году. С того времени она разошлась по свету в количестве более 1 млн единиц.

Toyota Yaris благодаря своей популярности является одной из моделей, которой сопутствует коммерческий успех. Однако, помимо финансовых результатов, есть и другие. В частности, Yaris собрал целую коллекцию заслуженных наград. Особенно урожайным был первый

18 «360 Градусов». Октябрь 2014

Ярким сентябрьским днем Рига перенеслась под жгучее солнце Марокко. Пусть не вся, а только один конкретный спа-салон в центре города, где проходила презентация новой коллекции известного бренда The Body Shop. Стилистика Марокко была выбрана не случайно, ведь в роскошных продуктах для тела новой серии использовано масло дикой арганы, закупаемое в самом сердце Атласских гор на юго-западе Марокко по программе «Справедливая торговля». Гель для душа, пена для ванны, масло, скраб и лосьон для тела, масло для губ — каждый продукт шедевр в своем классе! Уютные подушки, роспись хной рук и оранжевые фрукты создали поистине марокканскую атмосферу. Теперь настало время испробовать и сами продукты Argana Oil от The Body Shop!

Дикая аргана —

жидкое золото для вашей кожи

The Body Shop® представляет новую коллекцию роскошных средств для ухода за телом с маслом дикой арганы из самого сердца Марокко

Дело

Дарья Окунь Использованы фото из архивов Фонда «Открытый мир». Фотографы Дуся Соболь и Сэм Асаерт

22 «360 Градусов». Октябрь 2014

Когда фантазия у человека богатая, она позволяет поставить себя на место другого человека — легко. Екатерина Щелканова знала, что станет балериной, когда была девочкой двух с половиной лет. Ей повезло: родители не сопротивлялись, судьба — тоже. У нее все сложилось, что научило вычитанием определять, каково это — мечтать вхолостую.

О

жизнь не только за то, что в ней есть место репетициям и спектаклям. «Страсть к аплодисментам — это не про нас. Быть звездой — это, мне кажется, настолько неинтересно! Это как будто ты в клетке находишься. Я счастлива, когда слышу музыку, когда просто двигаюсь и чувствую свое тело». Она любит наводить дома порядок. Он любит ей помогать — по возможности во всем. Они любят велосипедные прогулки и учатся играть в теннис. Они стараются никогда не расставаться. И потому у них есть Фонд. Время, когда фонда не было даже в пеленках, они вспоминают наперебой. Она: «Мы стали встречаться. Я ему говорю: знаешь, у меня есть такая идея, уже давно... Я всегда хотела танцевать и знала, что буду. А вот в детских домах, интересно, есть такие дети? Антон посоветовал не рассуждать, а пойти и прощупать почву: мол, давай — ты начнешь, а если поймешь, что в этом есть необходимость, я стану тебе помогать». Он: «Я надеялся откосить. Я на девяносто процентов был уверен, что все лопнет как мыльный пузырь. Подумал, что для начала Катя просто не попадет в детский дом...» Она: «Я попала в детский дом. И ко мне сразу мальчик подошел: я мечтаю танцевать в Мариинском театре!»

сновные задачи Международного Благотворительного Балетного Фонда «Открытый мир» — пропаганда русской балетной школы и развитие творческих способностей детей, лишенных родительской опеки. Первым проектом Фонда, основанного в 2010 году, стали занятия, организованные для воспитанников одного из детских домов Санкт-Петербурга в Государственном академическом театре балета имени Л. Якобсона. Осенью 2011 года Фонд совместно со Школой Жаклин Кеннеди-Онассис при Театре Американского балета провел в СанктПетербурге серию специализированных семинаров для педагогов-хореографов, преподающих в детских домах. 21 апреля 2012 года в нью-йоркском Центре искусств Михаила Барышникова гостили воспитанники санкт-петербургского детского домашколы № 46 и выступали там в гала-концерте с ведущими солистами лучших балетных театров США. Летом 2012 года в Сочи под руководством профессора Академии русского балета им. А. Вагановой Ирины Трофимовой и когда-то учившегося в академии Лазаро Кореньо занимались сочинские ребята, не имеющие возможности получать профессиональное балетное образование. А для дошкольников и младших школьников Фонд организовал в Сочи специальный урок по системе, разработанной Школой Жаклин Кеннеди-Онасcис. Зимой 2013 года в честь юбилея Михаила Барышникова Фонд устроил визит в Петербург учеников и преподавателей Рижской хореографической школы, в которой когда-то учился М. Барышников. А летом 2014-го состоялся ответный визит, и преподаватели из Петербурга приезжали к нам. По материалам официального сайта Фонда

Фонд в пеленках

Предположить, что фондами должны управлять люди нахмуренные, было бы справедливо — но это не наш случай. Балетный «Открытый мир» учредили, да так и остались его единственными членами два очень живых человека — Екатерина Щелканова и Антон Бойцов. Жили в одном городе, учились в одной Академии имени А. Вагановой, работали в одном Мариинском театре — были знакомы, и только. Но однажды, когда Екатерина в очередной раз приехала из Нью-Йорка в Петербург, в жизни что-то щелкнуло и пошло не по либретто. Две недели, отпущенные на командировку, не очень заметно растянулись на три месяца. Внешне разные, «волну и камень», и уж тем более «стихи и прозу» они никому не напоминали: оба лишены амбиций, оба умеют обходиться без славы, оба ценят

23 «360 Градусов». Октябрь 2014

Друзья и знакомые вторили друг другу: «Вам нужен офис. В центре города и в хорошем месте. Кто это будет оплачивать?» Ни кабинета, ни офиса, ни билдинга у них нет и не будет — за ненадобностью. Потому что привязывает к месту, а это никому не нужно. И

потому что мысли не обязательно фиксировать на бумаге и хранить в сейфе. Екатерине нравится мечтать: «В голове роятся идеи — роятся постоянно. Страшное количество. Несусветное». Такое количество, что ни в одном билдинге не поместится.

24 «360 Градусов». Октябрь 2014

Это не Новые Васюки

«Фонд — это Антон и я. Плюс круг друзей, которые посвящают этому свое время». Помогают — кто чем. Одни разрешают бесплатно посещать свои занятия. Другие помогают покупать авиабилеты со скидкой, третьи их оплачивают. Четвертые

Фонд — просто слово, и денег оно не приносит. Они преподают, зарабатывают и тратят на «Открытый мир» время и деньги, которые могли бы употребить на собственные удовольствия. У этих людей красивое хобби. И пусть на слух обывателя слово «фонд» звучит примерно так же, как слово «деньги», Екатерина произносит его на американский манер: foundation, то есть фундамент. Начало, основа, на которой есть шанс возводить невоздушные замки и позволять детям, лишенным родительской ласки, не лишиться еще и мечты.

Е

катерина Николаевна Щелканова — балерина, актриса, педагог. В 1988 году окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, где была одной из первых русских исполнительниц хореографии Дж. Баланчина. Работала в труппе Кировского (ныне Мариинского) театра, а в 1995 году стала солисткой Театра Американского балета в Нью-Йорке. В ее репертуаре сольные и ведущие партии в «Жизели», «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Баядерке», «Пахите», «Золушке», «Укрощении строптивой», «Анастасии», «Шопениане», «Сильфиде», «Ромео и Джульетте», «Сиреневом саде»... В 2001 году она — лицо сезона итальянского модного дома Сальваторе Феррагамо и модель BVLGARI. В 2002 году снимается в голливудском мюзикле Роба Маршалла «Чикаго» и наряду с коллегами по фильму Ричардом Гиром, Рене Зельвегер и Кэтрин Зетой-Джонс удостаивается премии Ассоциации актеров кино Америки, причем до сегодняшнего дня остается единственной русской актрисой — обладательницей этой премии. С 2004 года — педагог школы и труппы Королевского балета Канады, с 2006 года — арт-директор Берлинского детского танцевального фестиваля, с 2007 по 2010 год — педагог-репетитор в Большом Канадском балете Монреаля. В 2010 году вместе с Антоном Бойцовым занимается созданием Благотворительного Балетного Фонда «Открытый мир» и становится его учредителем и президентом. По материалам «Википедии»

входят в положение, пятые чувствуют ответственность, шестые просто рады посодействовать, потому что верят в отдачу. С Фондом заодно полезные связи, приятельства, знакомства — и время, которого хватает, чтобы довести любое дело до конца. Так повелось: новая идея всегда встречает сопротивление — а потом, в зависимости от жизнеспособности, выигрывает или проигрывает у обстоятельств. Соотечественники, как правило, поначалу реагируют на задумки так: «Ой, ну все, начались Новые Васюки!» За океаном — по-другому: да, хорошо, давай искать даты. «Я позвонила в Нью-Йорк артистическому директору Школы Кеннеди-Онассис Франко де Вита: Франко, идея есть но нет денег. Он ответил: мы будем учить бесплатно». Фонд занимается тем, до чего другие не додумывались или во что не верили. И оказалось, что таких дел невпроворот. В Нью-Йорке при Театре Американского балета на деньги, завещанные Жаклин Кеннеди-Онассис, существует школа. Там разработана методика работы с детьми от пяти до десяти лет, которой в России нет. Играя под музыку, дети развивают координацию, музыкальность, чувство ритма: тренированных детей в балете ждут, но они до сих пор поступали откуда-то сбоку — из фигурного катания, гимнастики... Фонд пригласил преподавателей Школы Кеннеди-Онассис, и за неделю бесплатную подготовку в Санкт-Петербурге прошли шестьдесят четыре человека: педагоги из детских домов и разных дворцов творчества, артисты Михайловского и Мариинского театров. Это был первый международный проект «Открытого мира», который дал понять: затеи в головах его создателей роятся полезные. И никакие они не Васюки.

Сумасшедшая должна танцевать

В 1992 году Екатерина была в Америке на гастролях с Кировским театром и поняла, что должна остаться: нужен свежий старт. И она позволила себе выход в открытый космос. Почвы под ногами не было, предложений с американской стороны — не поступало. «Я просто поняла, что не хочу находиться в то время и в том месте, где проходила моя предыдущая жизнь. Не могу сказать, что все было как в сказке, но как раз в этом вся прелесть — в преодолении». Поначалу она оказалось в Сан-Франциско и за пару месяцев добралась до культурной столицы страны. «Я люблю Нью-Йорк. Мне нравится скорость его жизни. Мне нравится, что не хватает времени, что все резко, быстро, без преамбул. Это маленький островок, где есть все — и

25 «360 Градусов». Октябрь 2014

поленилась вставить и «бизнесификация» обучения в балетных школах: все мало-мальски необходимые планки рухнули под напором рубля, доллара и другой монеты (в каждой стране — свой список обмена валют). «Мы много ездим по миру и бываем в самых разных, больших и маленьких школах и видим, как все происходит. Ко всему очень легкий подход: у меня есть деньги — я заплатил и я получил. Выдается диплом, и человек думает: о, я все могу, у меня есть диплом! Там у детей в двенадцать лет уже есть свои резюме: учился там-то, танцевал то-то. В каждой деревне проходит балетный конкурс». Если раньше количество конкурсов в мире вполне можно было по пальцам перечесть — три-четыре, вторая рука отдыхает — и это обеспечивало качество, работало на престиж школы, престиж педагога, то теперь должный уровень обеспечить невозможно. Популяризируя искусство, конкурсы убивают балет как искусство. «А балет классический — искусство эксклюзивное, рассчитанное на публику образованную». Широкие массы на пуантах не танцуют и в зрительных залах под хрустальными люстрами не умещаются.

всё. Чтобы выжить, пришлось поработать официанткой, поразносить по улицам рекламу — не танцевать два с половиной года. А танца не хватало. И когда появилась возможность платить по десять долларов за урок, стала ходить в студии — заниматься классами у педагогов. По коридору одной такой студии шел Михаил Барышников. «Когда проходил мимо — спросил: «Ты русская?» Я сказала: да. — «Как зовут тебя?» — «Катя». — «А я Миша»». Узнал, что встретился с выпускницей Хореографического училища имени Вагановой и бывшей солисткой Кировского театра, увидел, как она занимается... Судьба улыбнулась Кате в момент, когда прозвучали самые нужные слова: «Ты что, сумасшедшая! Ты должна танцевать!»

Балерина — не снайпер

Без классики как без базы любой модерн будет ограничен в результатах. «Балет — это академическое, классическое искусство, — говорит Екатерина. — Это каноны. Это как в архитектуре — классицизм». «Балет искусство элитное, рассчитанное на образованный глаз, привыкший к гармонии», — вторит Антон. Здесь все должно быть красиво. А пот и кровь на пуантах пусть остаются секретами профессии. Боль работает на результат, но должна оставаться в прошлом, вне поля зрения — за скобками, за кулисами, словно ее не было и нет. Классический балет сковать канонами невозможно. Движения, отточенные годами и столетиями, дарят свободу тому, кто ими владеет, как азбукой, и побуждают с их помощью складывать в рифму все новые слова. «Мы только и делаем, что идем на поводу у момента, — говорит Екатерина. — На поводу у оркестра, погоды, организма, настроения — у всего абсолютно. Когда я слышу, как кто-то говорит, что танцовщик нестабильный, я думаю: классно, значит, танцовщик талантливый. Стабильны цифры. Как человек, живое существо, может быть стабильным? Я же не снайпер! Хореография — это одно. А исполнение не может быть одинаковым. Определенную комбинацию я могу сделать с определенным акцентом. Могу ее внутренне пропеть ровно, а могу — энергично! Музыка одна и та же, движения одни и те же...» Екатерина рассказывает, как внутренне пропела свою Гамзатти из «Баядерки». Совсем не так, как принято: мол, я богата, я привыкла получать все, что хочу, я выхожу замуж за человека, которого хочу! Балерина усомнилась: а может быть, она действительно влюблена? И даже если Петипа был бы жив — все равно танцевала бы не победу, а любовь: «Роль-то моя!» Создатели «Открытого мира» покатались по миру благодаря профессии и оценили, каким богатством владеют. Дело не в логике, согласно которой, чтобы прижиться на чуждой почве, школа русского классического балета должна постоянно идти на уступки. Дело в том, что мир богатство должным образом оценил и стал растрачивать жадно, быстро, превращая не просто в шагреневую кожу, а в кожу дурной выделки — непрофессиональной, на скорую руку. Интернет усугубил процесс: все, кто может и не может, стали показывать друг другу, какими должны быть классические па. Свои копейки в общее дело не

Заклинание Вагановой

«Русская хореографическая школа не должна погибнуть ни в коем случае. А если ее не оберегать, не поддерживать, это может произойти». Чтобы балет не поглотил ширпотреб, знания, полученные в Академии имени А. Вагановой, Екатерина и Антон... несут в народ. Парадокса в этом нет никакого: опасности должна противостоять достойная сила. И пусть на сцене останутся не многие их воспитанники — остальные просто будут дисциплинированными и образованными людьми, способными грамотно двигаться, чувствовать музыку и понимать, чем китч отличается от искусства. А те, кто в балете приживется, обучатся азам классического балета практически из первых рук.

В

о второй половине лета в Рижской балетной школе фонд «Открытый мир» провел двухнедельный интенсив. Приехавшие к нам педагоги когда-то сами учились в академии. И профессор Людмила Сафронова — ученица Агриппины Вагановой, и профессор Елена Шерстнева, и Лазаро Кореньо – несмотря на фамилию, тоже вагановец с богатой биографией: был танцовщиком Кубинского национального балета и партнером Алисии Алонсо. И профессор Александр Степин — преподаватель актерского мастерства, носитель не только вагановских, но еще и якобсоновских традиций: Леонид Якобсон когда-то ставил на него свои знаменитые хореографические миниатюры. В прошлом году по приглашению Фонда наша школа гостила в СанктПетербурге. В этом — для симметрии — Фонд привез носителей методов А. Вагановой к нам. Чтобы обучать не только лучших рижских учеников, но и преподавателей, и будущих танцовщиков со всего света, и даже для артистов Национальной оперы мастер-класс дать... Из газеты «ВЕСТИ Сегодня» за 19.08.2014 г.

26 «360 Градусов». Октябрь 2014

масшедший регресс, мы как профессионалы (Екатерина: «По совести!») не можем просто так наблюдать за этим процессом». Смыслом жизни они свой труд не называют. Они ПРОСТО живут по совести. Екатерина утверждает, что ученики обучают ее терпению. Так что делом они занимаются взаимовыгодным. Антон говорит о вагановской методике: «Многие думают, что есть здесь какой-то секрет, что Ваганова владела каким-то, я не знаю, заклинанием. Секрет очень простой: она не пыталась бежать впереди паровоза. Если человек не научился делать плие, он не двигался вперед то тех пор, пока не научится делать плие». Это как строительство дома, которое, по замечанию Антона, сейчас пытаются начинать с крыши. Или норовят песка вместо фундамента насыпать, и дальше — быстро-быстро, стены-стены. «А мы терпеть не можем халтуры».

Когда ногам двенадцать лет

Президент Фонда рассказывает: «Педагогов для проведения мастер-классов мы не отбираем — не имеем права. Потому что они — последние из могикан. Меня спрашивают, почему мы не привезли ту балерину или другую. Да потому что той балерине сорок пять лет, а Людмиле Николаевне Сафроновой — восемьдесят пять. Опыт не сравнить, к тому же она ученица Вагановой, и этим сказано все: таких людей осталось очень мало». Вице-президент подхватывает: «Я только сейчас начинаю понимать, КТО меня учил и КАК меня учили. И когда мы наблюдаем, разъезжая по странам и континентам, как уровень классического балета падает и доходит порой до цирковых элементов, которые никакого отношения не имеют к классическому балету, когда мы видим этот су-

Поехали по детским домам смотреть, как работают обученные Фондом педагоги, и нашли Таню Кольцову в ветрянке. Потом оказалось, что именно она просила Деда Мороза подарить ей на Новый год пуанты. У нее оказался редкий комплект всего: музыкальная, артистичная, красивая. У нее есть все данные: подъем, выворотность, шаг, прыжок, координация. «Я полетела в Нью-Йорк к Михаилу Николаевичу, показала фотографии Тани, он отдал им должное: «О, какие ноги, какие ноги!» А я говорю: Миша, нам надо что-то делать, потому что ногам почти двенадцать лет». В школу нужно было поступить срочно, а детдомовский ребенок не умел даже читать. Чтобы морально подготовить к поступлению, «надо было какую-то морковку

27 «360 Градусов». Октябрь 2014

перед девочкой повесить». Нашли еще троих перспективных детишек — Даню, Любу и Киру — и решили устроить спектакль в Центре искусств Михаила Барышникова.

Мысль оказалась шальная, вполне «васюковская», и все пошло как по накатанному. Дома говорили: «Ну, Щелканова, Ну, Бендер». А Михаил Барышников выслушал и спросил:

28 «360 Градусов». Октябрь 2014

«Что требуется от меня?» «Может быть, сделаем это у тебя в центре? — Хорошо, давай найдем дату». Нашли дату. «Вот тебе центр, бесплатно. Вот тебе команда. А кто будет оплачивать приезд?» Картинка будущего праздника в голове Екатерины уже сложилась в деталях: четыре ребенка, с ними педагог, переводчик, воспитатель... в общей сложности девять человек. «Девять человек нужно привезти по крайней мере на неделю. Их надо будет селить, кормить. А кто платить-то будет? — Не знаю. Пойду искать». Пошла, а минут через пять-десять раздается звонок: «Кажется, я знаю, кто за все за это заплатит. Фонд Барышникова заплатит». Сказки — они такие. Сочиненные для кого-то, рискуют превратиться в сказку еще и для тебя. Договорились, купили билеты на самолет со скидкой, сэкономили — и решили заплатить своей команде

полненных обещаний, когда амортизацию приходится принимать на себя. Екатерина заметила: «Пропало понятие чести: это я, это то, что я делаю. Я не имею права что-то сделать плохо, потому что на этом лежит печать моя, моей фамилии, моих педагогов. Не имею права не довести что-то до конца». Неприятие приблизительности в своем ли, в чужом труде происходит от чуткости «жизненного носа»: это как вкусовые рецепторы повара, как ухо дирижера, как нос парфюмера, которые всегда определят фальшивку. Антон согласен: «Раньше как было: если твоя честь запятнана — люди стрелялись». Они представляют мир, где высокое слово продолжает жить и соответствовать качеству дела. Фонд поддерживают Центр искусств М. Барышникова, Театр Американского балета, Школа балета Жаклин Кеннеди-Онассис, Хьюстонский театр балета... С фондом дружат Михаил Барышников, Наталья Макарова, Алла Осипенко, Ирина Колпакова, Владлен Семенов, Владимир Малахов, Ульяна Лопаткина, Анна Нетребко... Звучит торжественно и важно — Международный Благотворительный Балетный Фонд «Открытый мир», все буквы большие. Но вы же помните: на самом деле «Открытый мир» — это два человека, он и она. Дай Бог им счастья!

суточные. «Просто мне самой было бы не в удовольствие оказаться в Нью-Йорке и не иметь карманных денег. Да и вдруг человек больше никогда в Америку не попадет? Если делаешь какое-то дело, хочется делать его красиво». Они ходили по музеям и поднимались на Эмпайр-стейтбилдинг. А теперь представьте себе траекторию этого красивого путешествия: из детского дома — на крышу нью-йоркского небоскреба. И даже у вас, человека взрослого, заложит в полете уши.

Кому приятно делать приятное

Фонд наводит высокие мосты и налаживает по ним движение. От поколения к поколению, от культуры к культуре, от национальности к национальности, от Вагановой к Якобсону и Баланчину. От тех, кто нуждается в помощи, к тем, кто готов ее оказать. «От искусства к искусству: мы мечтаем создать такой спектакль, в котором дети под руководством профессионалов абсолютно все делали бы сами. И пусть в нем будут и танец, и вокал, и костюмы, и декорации». Значит, Фонд обновит еще один свой мост — от профессионала к новичку. Они тратят на других свое время, свои нервы — все, что не восстанавливается. Они не предадут, потому что знают, каковы они — последствия чьих-то невы-

29 «360 Градусов». Октябрь 2014

Диалектiка

Анна Шаповалова

«Встречают по одежке, провожают по уму», — любим мы повторять известную пословицу, намекая на то, что мозг — это самая важная часть нашего организма, от которого зависит все отношение к нам. Но так ли это? Необходимо ли обладать незаурядными внешними данными, чтобы иметь статус в обществе? Разумно ли обращать внимание в первую очередь на облик при знакомстве с человеком? Являются ли физические данные важным фактором в отношениях? Романтические фильмы говорят нам «нет», любовные истории вторят им, мечтательные особы голосят, что главное в человеке — это его душа. Но лично у нас появились большие сомнения на этот счет, а потому мы решили обратиться к опрашиваемым с довольно «приземленным» вопросом — стоит ли у них красота на первом месте? И вот какие ответы мы получили.

30 «360 Градусов». Октябрь 2014

Павел

дизайнер, Латвия Давайте говорить прямо: внешняя красота важна, потому что если тебе понравился человек и ты хочешь быть с ним вместе, то рано или поздно вы обязательно окажетесь в одной постели. И там уже ни доброе сердце, ни приятный характер не будут стоять на первом месте. Поэтому для меня подобные вопросы схожи с идеей «с милым рай в шалаше»: прекрасно кричать на весь свет о красоте душевной, но, если человек не притягивает тебя внешне, далеко вы с ним не уйдете.

Марина

продавец, Италия Все зависит от того, что мы называем внешней красотой. Лично я в мужчинах очень ценю красивые зубы и пухлые губы, а кто-то другой предпочитает широкие плечи или накачанный пресс. Некоторые мои подруги обожают худых парней, а лично я никогда не посмотрю на мужчину, у которого талия уже моей. Все это соотносительно, что нравится одному, то вызывает негативную реакцию у другого. Для меня красота важна — но лишь по моим отдельным критериям, а я вас уверяю, у меня они не такие уж и завышенные.

Джон

фотограф, Англия В нашем мире планка красоты очень неустойчива. Еще пару веков назад смуглость считалась ужасной, сегодня же парни и девушки буквально спят в соляриях, чтобы приобрести темный цвет и казаться таким образом красивее. Узкие губы сто лет назад являлись главной чертой прекрасного лица, сегодня же их увеличивают, делая инъекции или просто надувая, чтобы получился эффект резиновой утки для ванны. Некогда популярные круглые формы сейчас убираются диетами — и так далее до бесконечности. Если мы начнем рассуждать о красоте, то никогда не придем к общему мнению. Поэтому давайте просто определять человека с помощью шестого чувства — оно никогда не подведет. А от красоты все равно рано или поздно ничего не останется.

31 «360 Градусов». Октябрь 2014

Дина О

домохозяйка, Бразилия Если бы мы все искали себе в пару лишь красивых людей, то люди «среднестатистические» просто застрелились бы на месте. Да и вообще, на мой взгляд, не существует некрасивых людей — надо просто уметь рассмотреть в человеке прекрасное. Я лично считаю, что самое сексуальное в мужчине — это его чувство юмора. Хорошо работающий мужской мозг может окрутить женский разум до такой степени, что, имей мужчина хоть уши осла, он в два счета заставит поверить даму, что это самые прекрасные уши на свете.

Лиза

продавец, Испания Как правило, люди, отрицающие важность внешней красоты, сами проводят перед зеркалом по два часа. А потом, сидя в кафе, обсуждают каждую заходящую девушку: ой, смотри, какой у нее целлюлит… а какой отвратительный цвет волос! Вести разговоры о маловажности внешнего аспекта стало таким же модным веянием, как фотографироваться нагишом, демонстративно выкатив пухлый живот и оголив опустившуюся грудь. Мол, да, мы такие далекие от идеалов красоты, и нас это не парит. Зачем? Если вас это не парит, то зачем такие показательные съемки, зачем вы пришли накрашенные и расчесанные под моделей с обложек журналов? Не бывает людей, которых не волнует собственная красота и красота других людей, — вот мое мнение. И под конец добавлю слова одной из самых красивейших женщин в мире Моники Беллуччи. Она когда-то сказала такую фразу: «Люди могут простить тебе твои деньги, твою карьеру — но никогда не простят твою красоту». Думаю, это самый точный ответ на ваш вопрос.

Татьяна

секретарь, Белоруссия На мой взгляд, привлекательная внешность дана нам для того, чтобы показать, насколько ты еще и привлекателен внутри. И над физической, и над душевной красотой надо очень много работать — оба эти фактора взаимосвязаны, и одно без другого не дает качественного результата. Мужчинам в этом плане легче: хорошее тело они могут накачать в спортзале, добавить к своему стилю модную прическу, трехдневную щетину — и идеальный мужчина готов. Девушкам немного сложнее, кроме посещения спортзала и различных салонов им приходится подстраиваться под современные эталоны женской красоты. Но работать над собственным характером необходимо и тем, и другим. Потому что, как говорили еще наши бабушки, — с лица воду не пить. Красота — это фактор нужный, но проходящий. А любить и быть любимым хочется до самого конца жизни.

32 «360 Градусов». Октябрь 2014

Диалектiка

Диана

учительница, Германия Если бы все люди на Земле обращали внимание на внешность, то в нашем обществе не было бы счастливых женатых инвалидов, влюбленных и любимых людей с физическими недостатками, покалеченных солдат, имеющих семьи. Когда мы читаем, что какой-нибудь американский военный, которому граната разнесла лицо, сыграл свадьбу с любимой девушкой, нам почему-то становится жаль эту девушку. А сюжет о парне без рук и ног, у которого родились дети, вызывает у нас бурные эмоции — какая героическая у него жена! И никто почему-то не задумывается, что нет, это не женщины у них героини, это наше общество такое жестокое и не воспринимающее исключений из созданных нами самими правил. Внешность не играет значения: наш мозг — вот что на самом деле важно!

Сергей

бизнесмен, Литва Внешность — это первое, на что обращают внимание и женщины, и мужчины. Уж такова наша природа — встречать по одежке. То, что нам дано Богом и стилистами, мы можем продемонстрировать в полной красе, но! Дальше все равно приходится использовать голову. Случалось ли с вами, что очень красивая высокая блондинка с большой грудью и осиной талией открывала рот — и вам сразу хотелось удрать от этой блондинки куда подальше? Со мной вот случалось. И я вам так скажу: понты — это качество, способное затмить любую самую яркую внешность и у женщины, и у мужчины. Сколько бы ни выпячивала грудь та блондинка, а общаться с ней уже было не о чем. Может, мужики надо мной сейчас посмеются, но лично я предпочитаю нормальную девушку со средними внешними данными и легким характером, чем секс-бомбу с огромными претензиями.

Даниэль

экономист, США В женщине важна не красота, а возможность потратиться на хирурга, чтобы эту красоту сделать. Думаете, шучу? Нисколько. Сегодня в мире столько красивых женщин, что эта красота уже перестала цениться. Женский интеллект — вот это уже совсем другой разговор. Интеллектом ты можешь заинтересовать общество: обратите внимание, что некрасивых женщин слушают намного больше, чем ярких симпатичных особ. У массы включается рефлекс: красавица — значит, много времени проводит у зеркала, то есть в профессиональной среде она не имеет авторитета. Сгорбленная взлохмаченная «серая мышка» — много работает, нет времени на уход за собой, следовательно, она настоящий профи в деле. Увы, так работает сознание современного человека. А вот заработает себе огромное состояние «серая мышка» — там уж пускай делает себе операции по смене лица, сколько ей вздумается. Только предварительно пускай уйдет со своего важного поста — не всем захочется слушать красивого человека.

33 «360 Градусов». Октябрь 2014

ИМЯ

34 «360 Градусов». Октябрь 2014

Наталья Мещерякова

«Густав Клуцис. История одного эксперимента» — так называется выставка, которая до конца октября проходит в художественном зале «Арсенал». Экспозиция представляет собой крупнейшую ретроспективу работ латышского художника Густава Клуциса — новатора, авангардиста и, по мнению многих, гения. Неправильный латыш

Свой собственный путь ищет молодой художник Клуцис. Он стремится «напряженной работой исчерпать все течения, «измы», и таким образом освободиться от груза прошлого, от старой школы и найти новые формы для настоящего». Поиски новых форм ведутся даже в мастерской основоположника супрематизма Казимира Малевича. Клуцис прибегает к новым материалам и техническим средствам. Например, создавая художественную работу «Динамический город», он варит асфальт. Клуцис — выпускник ВХУТЕМАСа (аббревиатура названия московского учебного заведения «Высшие художественно-технические мастерские»). Спустя пару лет он вернулся в альма-матер, но уже в качестве преподавателя. Он стал одним из основателей тамошней «Мастерской революции». Из автобиографии Клуциса: «Первой и основной своей задачей мастерская считает ответить на все художественные запросы, выдвинутые революцией. Мастерская должна стать рупором художественно-революционной и коммунистической мысли». Новое экспериментальное искусство было превращено в идеологическое оружие. Клуцис был убежден, что его творческие и гражданские устремления созвучны целям той страны и того общества, в котором он жил и творил. Автор много работал над оформлением книг и печатных изданий и был одним из ведущих мастеров политического плаката. Среди его работ следует отметить и несколько грандиозных проектов по оформлению города к государственным праздникам. Он был среди тех, кто в прямом смысле выносил новое искусство на улицы.

О Клуцисе трудно говорить как о латышском художнике. Все периоды его творчества тесно связаны с Москвой и ее художественными процессами. Интересно, что даже фильм о жизни и творчестве Густава Клуциса называется «Неправильный латыш». «Неправильный» родился в 1895 году в Кенигской волости Валмиерского уезда. Учился в Рижской городской художественной школе, но учебу прервала война, и парня призвали в армию. С 1915 года будущий пионер конструктивизма жил в Петрограде, где параллельно со службой посещал Школу Императорского общества поощрения художеств. Через пару лет Клуцис добровольно вступил в 9-й батальон Латышских стрелков и стал участником событий Октябрьской революции. В марте 1918-го он был среди тех латышских стрелков, которые охраняли Ленина и новое советское правительство, переехавшее из Петрограда в Москву.

Искусство, власть и асфальт

Так сложилось, что становление Клуциса совпало с переломным рубежом 1910-х — 1920-х годов. В это время футуристы грозились «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих с парохода современности». На волне «только-мы-лицо-нашего-времени» были и молодые художники. В искусстве рождаются новые направления, создаются бесчисленные творческие объединения и группы. Радикальные взгляды, смелые манифесты, отказ от традиционных жанров — молодая власть поддерживает ломающих старый порядок художников.

35 «360 Градусов». Октябрь 2014

Пионер фотоавангарда

запишет: «Густава мне жаль. Я в нем ошиблась. Он не может никого любить кроме себя и своей работы». Когда у супругов родился сын Эдвард, Клуцис сказал: «Он — наша совместная работа».

В историю искусств Клуцис вошел как один из создателей нового метода в конструировании визуального образа. Имя этому методу — фотомонтаж. Клуциса интересовало радио, кино, динамика. Поэтому его фотомонтажи — это не механическое складывание картинок, а живой рассказ. Плакатные композиции Клуциса в новой технике также стали мощным оружием политической агитации и пропаганды. Художник так писал о преимуществах нового метода: «Заменяя рисунок от руки фотографией, художник более правдиво, более жизненно, более понятно для масс изображает тот или иной момент. Смысл этой замены заключается в том, что фотоснимок не есть зарисовка зрительного факта, а точная его фиксация. Эта точность, документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какого графическое изображение никогда достичь не может». Говоря о мастерах стиля, Клуцис подчеркивал: «Считаю, что в мире есть два художника фотомонтажа: в Германии — Джон Гартфильд, в СССР — Густав Клуцис. И тысяча эпигонов» Кем-кем, а эпигоном Клуцис точно не был. Напротив, он всегда был в первых рядах, а иногда даже на шаг вперед со своим новаторским мышлением и интересом ко всему новому. Исследователи творчества художника убеждены, что живи он сейчас, то наверняка был бы пионером во всех современных технологиях.

Агитискусство

Творчество Клуциса всегда шло параллельно событиям в стране. После смерти Ленина одной из главных тем работ художника становится идеализированный образ советского вождя. Клуцис создает серию иллюстраций к поэме Маяковского «Владимир Ильич Ленин», иллюстрирует несколько книг, посвященных памяти Ленина и революции, создает тематическую серию фотомонтажей. Однако в творчестве Клуциса 1920-х годов присутствует не только агитационное искусство. Ряд рисунков этого времени связан с работой по оформлению нескольких больших выставок. Важно отметить, что Клуцис был участником почти всех крупных выставок русского и советского искусства в Москве и за рубежом. Он много говорил об организации пространства, был период, когда художник увлекся темой индустриального развития страны и строительства социализма. Правда, уже к середине 30-х годов, когда в советских художественных процессах произошли огромные изменения, стали укрепляться позиции реализма и сокращаться заказы издательств, Клуцис обращается к традиционным видам искусства — акварель, масло.

«Все равно моя будешь»

О Клуцисе-человеке известно куда меньше, чем о Клуцисе-художнике. Когда по крупицам собираешь информацию о его человеческих качествах, портрет рисуется не самый приятный: он мог год не вырывать гнилой зуб, не чистить ногтей, зевать и не слушать других. Что касается личной жизни авангардиста, то и здесь информации чуть. «Клуцис сказал, чтобы я вышла за него замуж. Я сказала ему, что люблю другого. А он мне: «Все равно моя будешь»», — читаем в дневнике Валентины Кулагиной. Она тоже художник, плакатист, в будущем супруга Густава. Известно, что пара расписалась в ЗАГСе на Кузнецком мосту — без торжественности, свидетелей и родных. Муж Валентине Кулагиной достался чрезвычайно занятой и увлеченный. Однажды она

Принцип телефонной книги

«Ровно месяц, как Густав арестован — не знаю где он и за что взят», — читаем запись в дневнике Валентины Кулагиной от 17 февраля 1938 года. В пылу ли творческого азарта, или вследствие политической наивности, Клуцис не усматривал в происшедшем повороте 30-х годов рисков для творчества и жизни. Как оказалось, зря... Жизнь художника оборвалась трагически — он оказался среди тысяч латышей, живших в Москве и расстрелянных «по принципу телефонной книги», из-за национальной принадлежности. Клуциса не спасло то, что он посвятил всю жизнь СССР и советской власти и свято верил в идеалы коммунистической партии. На основании сфабрикованного обвинения Густав Клуцис был арестован как «член вооруженной латышской террористической

36 «360 Градусов». Октябрь 2014

В историю искусств Клуцис вошел как один из создателей нового метода в конструировании визуального образа. Имя этому методу — фотомонтаж. Клуциса интересовало радио, кино, динамика. Поэтому его фотомонтажи — это не механическое складывание картинок, а живой рассказ

шла выставка произведений латышских художников, работавших в Москве в межвоенный период, наследие которых их семьям удалось сохранить после арестов и обысков конца 1930-х годов. Был среди этих художников и Густав Клуцис. Сегодня в Латвийском национальном художественном музее хранится самая большая в мире коллекция произведений Густава Клуциса. Она включает свыше пятисот рисунков, картины, эскизы фотомонтажей, плакаты, фотографии. Имя Густава Клуциса — одно из самых трагичных, но в то же время одно из самых значимых. Он, бесспорно, является одним из самых известных художников латышского происхождения в мире. Подтверждение тому — нарастающий интерес кураторов из разных стран к коллекции Национального художественного музея Латвии и постоянная востребованность работ Густава Клуциса для экспонирования на международных выставках, посвященных искусству ХХ века. О Клуцисе говорят как о ярком представителе конструктивизма и пионере фотомонтажа, так и об одном из самых выдающихся мастеров полиграфического дизайна и плаката.

организации» и 26 февраля расстрелян на Бутовском полигоне в Москве. Семье истинные обстоятельства гибели художника и подлинную дату его смерти сообщили только в конце 1980-х годов.

Клуцис и Рига

На долгие годы имя Клуциса оказалось вычеркнуто из истории, но в конце 50-х годов о нем вспомнили. Причем именно в Латвии. В 1959 году в Риге про-

37 «360 Градусов». Октябрь 2014

Событие

мир

Волшебный

Фото: Алекс Сорокин

38 «360 Градусов». Октябрь 2014

В сентябре в Риге (нашей любимой культурной столице) впервые в Балтии прошел Фестиваль профессионального кукольного искусства Европы. «360 градусов», конечно, не смог пропустить такое удивительное событие. Кукольный музей Инары Лиепы при поддержки Рижской думы пригласил всех желающих (а их было очень много, что приятно!) в увлекательное путешествие. 110 участников (а правильнее сказать — волшебников) из 15 стран познакомили Ригу с невероятно разнообразным и однозначно чудесным миром. Очень хочется, чтобы фестиваль стал традицией!

39 «360 Градусов». Октябрь 2014

40 «360 Градусов». Октябрь 2014

Событие

41 «360 Градусов». Октябрь 2014

Шерше ля фам

Элина Кочергинская

Нефертити — одна из самых известных нам личностей Древнего Египта, страны Кемет, как называли свою землю ее обитатели. Причиной тому — знаменитый бюст, изображающий невероятную красавицу с поистине царственными чертами лица. Но что еще знает о главной супруге фараона-реформатора Эхнатона широкая публика? Почти ничего. А ведь, судя по тем крупицам информации, которые доступны спустя три с лишним тысячи лет, в семье правителя XVIII династии бушевали такие страсти, что сценаристам современных мыльных опер и не снились... Египтянка или чужестранка?

царского рода Митанни. А в этой стране было принято, что супруги правителей принимают активное участие в управлении государством. Еще один важный нюанс — митаннийцы были солнцепоклонниками.

Историки до сих пор не пришли к единому мнению — откуда родом Нефертити? Версий две. По одной из них, Нефертити — дочь правителя Митанни, государства в Верхней Месопотамии, которое в те времена было одним из главных союзников Египта. 15-летняя царевна по имени Тадухепа стоила египтянам тонны украшений из золота, серебра и слоновой кости. Это была давняя традиция — красавицы из Митанни полюбились правителям Кемета еще со времен Тутмоса IV. С тех пор высокородных девиц из этой страны постоянно отправляли к египетскому двору в обмен на равноценные дары. Тадухепу привезли в Фивы, где она и получила новое имя — Нефертити (один из вариантов перевода — «Прекрасная пришла»). По другому варианту происхождения Нефертити — египетскому — она дочь Эйе, брата Тейе, любимой и главной жены фараона Аменхотепа III, отца Эхнатона. Значит, приходилась племянницей Тейе и двоюродной сестрой своему будущему мужу. По еще одной «египетской» версии, Нефертити приходилась дочерью Аменхотепу III, но родила ее не Тейе, а другая жена или наложница. А теперь интересный момент — есть легенда, что сначала Нефертити отдали в гарем фараона Аменхотепа III. Впрочем, у египтян собственно гаремов не было — для каждой жены строился отдельный дворец. Спустя два года старый правитель Египта умер и Нефертити стала женой его сына и соправителя Аменхотепа IV (который позже сменил имя и стал Эхнатоном). Легенда гласит, что это произошло при активном содействии Тейе, которая пользовалась большим влиянием при дворе и — по одной из версий — тоже происходила из

Жрица нового культа

В одном древнеегипетском папирусе записано сказание о семье мудрого фараона, в нем особенно подчеркивается, что между царственными супругами царили любовь и согласие. В женском персонаже — нежной и верной красавице — без труда опознается Нефертити. О ней говорится как о «любимице Солнца» и о том, что она «всех умиротворяет своим милосердием». Археологические раскопки это подтверждают — когда ученые с помощью компьютера сложили фотографии 16 тысяч обломков стен храма Атона в единую картину, то оказалось, что в иероглифах настенных надписей имя Нефертити упоминается 564 раза, а ее супруга — только 320 раз. Изображения на каменных плитах, найденных при раскопках в Амарне, тоже свидетельствуют о взаимной нежности. Супруги изображались вместе как неразлучная пара, это настоящий символ взаимного уважения и общих государственных забот. Фараон и его венценосная супруга вместе встречали знатных гостей, сообща молились диску Солнца, вместе одаривали своих подданных... В общем, молодая чета вела роскошную и счастливую семейную жизнь. В первые три года супружества родились три дочери, девочки постоянно изображаются вместе с родителями. А всего у Нефертити и Аменхотепа IV было шесть дочерей. На четвертом году совместной жизни Аменхотеп IV начинает строить новую столицу — возводятся великолепные святилища, резиденции и другие здания, аллеи

42 «360 Градусов». Октябрь 2014

43 «360 Градусов». Октябрь 2014

жрецами вновь возвысившегося Амона-Ра — Эхнатона называли величайшим еретиком и бунтовщиком. А жрецы проклинали вероотступника чуть ли не тысячу лет. Историю пишут победители, так всегда было... Но это будет позже, а пока Эхнатон и Нефертити (будем называть ее более привычным именем) были не просто счастливой царственной парой, но и верховными жрецами новой религии. И если Эхнатон был воплощением Атона на земле, то Нефертити называли Владычицей Верхнего и Нижнего Египта, великой царской супругой, супругой Бога, украшением царя... Главной задачей царицы и Верховной Жрицы было участие в храмовых службах и ритуалах, чтобы умилостивить и умиротворить божество очарованием своего облика и красотой голоса, звучанием систра — священного музыкального инструмента. Это было залогом плодородия и процветания всей страны. Нефертити в этих действах была живым воплощением животворящей силы солнца, дарующего жизнь. «Она проводит Атона на покой сладостным голосом и прекрасными руками с систрами. При звуке голоса ее ликуют» — это надпись в гробнице вельможи-современника. Одновременно Нефертити была и воплощением грозной богини Тефнут, львиноголовой дочери Солнца-Атона. Тефнут карала преступивших закон, а потому Нефертити иногда изображалась с палицей, которой повергала врагов Египта.

мостятся каменными плитами... Когда в 1357 году до н. э. строительство завершилось, Ахетатон, «Горизонт Атона», новая столица Кемета, стал самой грандиозной постройкой того времени. Но зачем понадобилась новая столица? Чем Фивы не угодили молодому фараону? Дело в том, что Аменхотеп IV, он же Эхнатон, прославился величайшей религиозной реформой в истории Древнего Египта. Жрецы верховного бога египтян Амона-Ра захватили к тому времени слишком много власти и молодой фараон вступил с ними в борьбу. Он объявил новую государственную религию с единым божеством — Атоном, солнечным диском. Именно тогда фараон взял себе новое имя — Эхнатон, то есть Угодный Атону. А любимая жена получила имя Нефер-Нефер-Атон — Прекрасная красотой Атона. Очень многие историки сходятся во мнении, что такой крутой идеологический поворот не обошелся без влияния Нефертити, ведь она была родом из страны, где поклонялись Солнцу. Так что она была не только любящей женой, но и верной «боевой подругой» в реформах. Вероятно, и мудрой советчицей. Впрочем, тут есть любопытный момент. Сохранилась надпись, в которой рассказывается, что Аменхотеп III любил кататься по озеру с возлюбленной своей Тейе в ладье, имя которой было — «Сияние Атона». Тогда Атон был второстепенным богом, и его жрецы были, вероятно, не в самых лучших отношениях со жрецами Амона-Ра. И есть версия, что реформу задумал еще Аменхотеп III, а ее осуществление доверил сыну. Так что супруг Нефертити нанес жестокий удар жрецам Амона и основательно встряхнул всю страну. Не случайно позже, когда Эхнатон умер, и все вернулось на круги своя, в официальной истории Египта — созданной

Царская жизнь в новом искусстве

О фресках, которые украшали дворцы и храмы новой столицы, надо сказать хотя бы пару слов. Египтологи уверяют, что этот период был новым словом в искусстве страны. До этого художники должны были строго следовать канонам, а при Эхнатоне появилась возможность творить иначе. К тому же все изображения так или иначе отражали идиллию в отношениях царственной семьи. Нефертити и Эхнатон в окружении детей, Нефертити сидит на коленях мужа, болтает ногами, а рукой придерживает малышку-дочь. На одном из рельефов запечатлен даже нежный поцелуй царственной четы — настолько интимная сцена была чем-то невероятным в искусстве того времени. И в каждой сцене обязательно присутствует Атон — солнечный диск с многочисленными лучами-руками протягивает супругам символы вечной жизни. Есть и другие эпизоды семейной жизни, например, изображения царских трапез. На одной из них Тейе, вдовствующая царица-мать, навестившая сына с невесткой в их новой столице. И дочки сидят среди гостей. Пирующих развлекают хористки и музыканты, суетятся слуги. А вот сцена парадного выезда Эхнатона и Нефертити в город, тут только одна из дочек, Меритатон. Девочка воспользовалась тем, что родители увлеклись беседой, и погоняет и без того быстро скачущую лошадь. Но все это «благорастворение в воздусях» омрачалось тем, что обитатели страны Кемет — кроме обласканных приближенных из «новых египтян», обязанных фараону благополучием — новую навязанную религию все же не принимали. На древних верованиях базировалась вся египетская цивилизация, так что «старых богов»

44 «360 Градусов». Октябрь 2014

Шерше ля фам

ными дочерьми. Есть основания полагать, что Нефертити не просто пережила мужа, но даже правила еще два года под именем фараона Нефернеферуатон.

продолжали почитать, хоть и подпольно. А тут еще и горе в царской семье, умерла одна из дочек, Макетатон. На фреске в усыпальнице — горюющая царственная чета у ложа с мертвой девочкой...

Жизнь после смерти

Жизнь после любви

Знаменитый раскрашенный бюст Нефертити тоже оказался с сюрпризами. Не так давно ученые выяснили, что лицо прекрасной царицы «подретушировано». У настоящей Нефертити была горбинка на носу, слегка опущенные вниз уголки губ, складки-ямочки на щеках и не такие выпирающие скулы. А глаза были еще выразительнее. По всей вероятности, через некоторое время бюст был переделан в соответствии с более поздними канонами красоты. Мастер «отшлифовал» царице лицо, углубил глаза, увеличил скулы, оставив неизменными лишь уши. А другие исследователи пошли еще дальше — они считают, что этот знаменитый на весь мир бюст, найденный в 1912 году — вообще подделан. Точней, некоторые специалисты утверждают, что гипс, которым покрыт цветной бюст, просто не мог сохраниться в том месте и в тех климатических условиях, в которых был найден. И на самом деле этот бюст должен выглядеть примерно как чисто известняковая голова Нефертити, найденная пятью годами ранее. Хотя красоту царицы никто не оспаривает. С мумией же Нефертити и вовсе интересная история. Нашли ее очень давно, еще в конце XIX века. Вместе с мумией Тийи и мальчика. Эта мумия была сильно повреждена, вместо щеки, рта и челюсти — сплошная рана. Сначала думали, что это грабители гробниц постарались. Но гораздо позже стало ясно, что раны прижизненные и были смертельными. Но кто это? В начале 1990-х тогда еще студентка археологического факультета Джоанна Флетчер заинтересовалась изучением волос и париков, которые носили в Древнем Египте. Ее внимание привлек обрывок парика, найденный рядом с этой мумией. Долгие годы исследований, мелкие зацепки, которые можно было толковать в пользу зарождавшейся версии и — в 2002 году Флетчер уверенно заявила, что эта мумия принадлежит Нефертити. Кем — или по чьему приказу — была убита Нефертити? Скорей всего, это было выгодно тому, кто привел к власти малолетнего Тутанхамона и правил вместо него. И после скоропостижной смерти юного правителя сам стал фараоном, фиктивно женившись на его вдове Анхесенамон, дочери Нефертити. Преемника Тутанхамона звали Эйе... А ведь по одной из версий, Эйе был отцом Нефертити. «Как причудливо тасуется колода!..»

Это случилось на 12-м году правления Эхнатона. А вскоре Нефертити попадает в опалу, и ее место занимает одна из второстепенных жен фараона — Кийа. Одной из причин устранения Нефертити называют ее неспособность родить наследника. Но почему — не просто удаление от двора, а такой тяжелый и полный разрыв? Ладно, разлюбил, чего под Атоном не бывает, но приказать изничтожить всюду даже имя бывшей жены? Ведь через два года все упоминания о той, кого еще недавно Эхнатон называл своей усладой, исчезают. Имя Нефертити сбивают с фресок, ее скульптуры уничтожаются. А Кийа становится соправительницей, и теперь уже ее имя всюду рядом с именем Эхнатона. Иногда на фресках она даже изображается в царском венце. И хоть Кийа рожает Эхнатону сыновей — Тутанхатона и Сменхкару, триумф новой царицы был недолгим, через два года и она исчезает. А Эхнатон последовательно берет в жены двух своих дочерей. Но и они, будто в насмешку, рожают ему девочек. Надо сказать, что Меритатон, став женой своего отца, мстит за опальную маму, и тотально уничтожает все изображения и даже упоминания о предыдущей жене Эхнатона, заменяя их своими. С точки зрения египтян, это был не какойто вульгарный акт вандализма, а самое страшное проклятие из всех возможных — потому что не только имя стиралось из памяти потомков, но и его душа лишалась благополучия в загробной жизни. А опальная Нефертити жила в удаленном загородном дворце и воспитывала Тутанхатона, который позже станет мужем ее дочери Анхесенамон, а имя — после возврата к старым богам — сменит на Тутанхамона... Но в противовес этой печальной истории о любви, сменившейся ненавистью, есть и другая версия. Два года назад была найдена полустертая надпись, относящаяся к 16 году правления Эхнатона (всего он правил 17 лет). И в ней была такая строчка: «Великая жена фараона, его возлюбленная, госпожа обеих земель (т. е. Верхнего и Нижнего Египта) НефернеферуатонНефертити». А это значит, что статус Нефертити как великой жены и главной царицы, оставался незыблемым, несмотря на браки фараона с Кийей и собствен-

46 «360 Градусов». Октябрь 2014

Скидка

-30%

на всю продукцию Ищите предложение во всех магазинах Multilukss

Prozit

Юрий Касянич

Коньяк — как много в этом слове... Кажется, что сама история коньяка должна быть полна мифов и легенд, слухов и предположений, даже хочется думать, что коньяк находился в эпицентре каких-то волнений и драм, заговоров и преступлений.

Но,

относится к коньяку, основывается на том, что этот изысканный напиток являет собою образец на редкость сбалансированного сочетания всех четырех стихий: Земли, Воды, Огня и Воздуха... Попробуем совершить путешествие по миру коньяка, погостив у каждой.

когда садишься в виртуальную машину времени и листаешь страницы столетий, достаточно быстро понимаешь, что многовековая судьба коньяка — это очень увлекательное, вкусное и яркое, но все-таки последовательное повествование, в котором нет судьбоносных чудес и магических превращений, сдавливающего дыхание саспенса и бросающего в пот хоррора, а есть история повседневной кропотливой и неустанной работы и заботы. Мне кажется, что пиетет, с которым немалая часть человечества

Земля

Итак, сначала дадим что-то вроде определения — что же такое этот самый коньяк. Алкогольный напиток называется коньяком, если он произведен в соответствии с уста-

48 «360 Градусов». Октябрь 2014

С точки зрения коньячного производства регион Коньяк разделен на шесть субрегионов, которые еще называют «крю» (в переводе с французского — буквально — «земля под виноградниками»). Указание на крю почти всегда можно увидеть на этикетке. Итак, парад крю. Гран-Шампань считается самым престижным субрегионом к югу от города Коньяк. Каменистая почва, богатая мелом и минералами. Спирты этого крю сложны и изысканны.

новленной технологией в расположенном на бискайском побережье Франции регионе Коньяк. Регион включает в себя департаменты Шарантa и Приморская Шарантa, а так же часть департаментов Де-Севр и Дордонь. Почему — Коньяк? Имя города Коньяк возникло из римского Кониакум — так назывался основанный римлянами город, находившийся в округе, префекта которого звали Коню, («Коню» + латинское «акум», город). Впоследствии время наступило на окончание названия, как ящерице — на хвост, и город превратился в Коньяк.

49 «360 Градусов». Октябрь 2014

почвой в создании аромата принимает участие дубовые рощи, которые год из года поставляют французским бондарям древесины для производства бочек, в которых хранится коньячный спирт. Именно благодаря им спирт обретает удивительно красивый — «желтоглазый», как сказал в одном из стихотворений Маяковский, — цвет, неповторимый вкус и тонкий аромат. Дуб тоже должен быть особенным — только из лесов Лимузена, которые находятся в ста пятидесяти километрах к востоку от города Коньяк, или же из леса Тронсэ. В зависимости от традиций бондари выбирают каменный или черешчатый дуб. Дуб из леса Тронсэ обладает мелкозернистой мягкой древесиной, особенно пористой в отношении алкоголя. Дубы Лимузена более тверды и пористы. Танины древесины первого леса считаются особенно мягкими, тогда как второй лес славится силой. Спирт извлекает больше танина из лимузеновских бочек. Французский дуб, особенно Тронсэ и Вогез (горный массив на границе с Бельгией), многие виноделы никогда не променяют ни на какой там миссурийский, пенсильванский или, скажем, балтийский, что был популярен в XIX веке. «Бочка похожа на яйцо, а яйцо — начало начал», — говорят виноделы. Бочки делаются без единого гвоздя. Деревянные доски, из которых изготавливают бочку, получают из древесины дубов возрастом не менее ста лет. Эти доски ни в коем случае не распиливают! Их раскалывают, чтобы не нарушить структуру волокон, а затем оставляют в штабелях примерно на три года на свежем воздухе, под открытым небом. И снег, и ветер, и звезд ночной полет становятся свидетелями тому, как серые доски омываются, очищаются, избавляются от горького вкуса древесины. Перефразируя Стругацких, «народу не нужны невкусные танины. Народу нужны вкусные танины».

Пти-Шампань. Этот субрегион полукольцом охватывает Гран-Шампань с юга. Ароматы спиртов из Пти обладают более ощутимой фруктовой составляющей. Бордери. Крошечный терруар на северо-запад от Коньяка. Кремнистая почва с большой долей глинозема. Эксперты полагают, что именно спирты из Бордери придают коньяку округлость, завершенность. Фэн-Буа. Самый большой крю по площади (сорок два процента производимых в регионе Коньяк спиртов). Глинозем с песком. Спирты являются базовыми для категорий V.S. и V.S.O.P. Бон-Буа. В жесткой почве преобладают известняки и глинозем. В спиртах ощутим «земляной», «сырой» привкус из-за близости океана. Обязательно участвуют в композиции сложносоставных коньяков, сообщая им своего рода «духовитость». Буа-Ординэр. Прибрежная область вокруг городов Рошфор и Ла-Рошель, включает также островную часть Олерон и Ре. Продукт этого крю используется редко, но привкус йода и соли порой нужен составителям сложных букетов, чтобы получить оригинальный результат. Сам состав почвы является основным, но не единственным взносом стихии Земли в создание шедевра. Наравне с

Огонь

Перемещаемся в стихию Огня. Доски для будущих вместилищ коньяка должны быть отструганы определенным образом, после чего бондарь собирает их, стягивая стальным кольцом сверху. Потом эту конструкцию, чем-то отдаленно напоминающую женскую

50 «360 Градусов». Октябрь 2014

юбку (оставим килт в покое), обжигают изнутри, одновременно поливая снаружи водой. Огонь размягчает поверхность дуба, и в результате тепловой обработки глюкозы, содержащейся в структуре древесины, образуется слой сахара. Если поднять крышку такой вот свежеобожженной бочки, в лицо тут же пахнет свежим ржаным хлебом и банным веничным духом... Залитый в такую бочку виноградный спирт вбирает в себя многолетнюю энергию древесины, запахи эпох и меняет свой цвет. В аромате и вкусе появляется множество оттенков, среди которых ноты цветов, фруктов и специй, что является отдельной темой. Самые старинные емкости — наиболее ценные. Их тщательно оберегают. Кстати, для защиты от вредителей в хранилищах специально разводят пауков, которые оплетают бочки охранною паутиной. Срок выдержки коньяка в бочках может достигать ста лет, а иногда даже и более того. Известно, что в купаж коньяка Richard Hennessy входит несколько капель спирта 1800 года, заложенного в погреба еще при жизни того самого человека, в честь которого назван напиток. Манипулируя бочками, то есть перемещая спирт из одного типа бочки в другой, заранее зная или предполагая особенности той или иной бочки, мастер раскладывает своего рода пасьянс. И это счастье и очередная творческая удача, когда пасьянс сходится. Но перед этим сырье для коньяка нужно получить. Вернемся на столетия назад. В краях, которым было суждено стать родиной коньяка, наиболее урожайным был сорт винограда «сент-эмильон». Средневековые приемы и технологии виноделия не позволяли получать вино крепче семи градусов. Тому способствовали горы Центрального массива, которые не допускали в Коньяк с севера холодный воздух, а с востока — влажные массы Атлантики. Вообще-то, регион стал развиваться благодаря большим запасам соли, которую везли вниз по реке Шаранта, а потом в другие европейские страны. Саксы и норманны, которые обосновались в этих краях, скоро перестали возить местное вино на продажу, поскольку оказалось, что оно не выдерживает длительной транспортировки. Попросту прокисает. В надежде сохранить клиентуру наиболее оптимистичные и предприимчивые виноделы стали перегонять вино на винный спирт, который назвали brandwijn, или жженое вино (burnt wine), предшественник будущего бренди, благо методика перегонки уже была известна: арабский ученый Авиценна еще в начале XI века написал трактат о дистилляции алкоголя, а 1300 год считается годом начала использования этого метода, первое документальное описание перегонного устройства — опятьтаки в арабских тестах. Во Франции официальной датой рождения знаменитого напитка является 1334 год. Согласно легенде, именно тогда монах Арно де Вильнев впервые перегнал виноградное вино и получил крепкий напиток, который ныне можно было бы назвать коньячным спиртом. Впоследствии спирт стали заливать в дубовые бочки и хранить по нескольку лет в ожидании клиента, что стало основным элементом коньячной технологии. Запасы спиртов накапливались год от года. Благодаря времени и контакту с дубовой древесиной спирт менял окраску, а вкус его заметно менялся в лучшую сторону, пропорционально количеству лет хранения. В итоге однажды виноделы Коньяка (история, правда, умалчивает — кто именно) получили неожиданный и удивительный результат: бесцветный самогон с неприятным запахом превратился в напиток с мягким вкусом и восхитительным ароматом. И все-таки откуда взялся этот «ликер богов», как его величал французский писатель Виктор Гюго? Считается, что первым человеком, применившим метод двойной перегонки, был шевалье де Ла Круа-Марон. Уйдя с воинской службы, он поселился близ Сегонзака и занялся перегонкой спирта. Впрочем, вскоре у него возник обычный алкоголизм: зависимость от низкоградусного спирта первой перегонки, что привело к периодическим галлюцинациям. Однажды ночью ему приснился ужасный сон: дьявол решил забрать его душу, кинув его в кипяток. Но шевалье в этом сне оказался крепким орешком. Раздосадованный неудачей дьявол

51 «360 Градусов». Октябрь 2014

Изысканный бельгийский шоколад + ваше вдохновение = оригинальный подарок!

Мы перенесем на шоколад любую вашу картинку! Что подать к кофе своим любимым, теперь зависит только от вашей фантазии! Подарите шоколадное настроение! А мы поможем!

Сделано в Риге www.saldaforma.lv vadims.kurens@gmail.com +371 20606117

велел повторить операцию, но в этот момент шевалье проснулся. Под впечатлением сна Круа-Марон тотчас направился к своему перегонному аппарату, сказав себе, что если дьявол надеялся забрать душу человека после второго кипячения, то он сам посредством второй дистилляции может попытаться «вынуть душу» из своего вина. И результат превзошел все ожидания! Французы говорят: каждый коньяк, без сомнения, бренди, но далеко не каждый бренди — коньяк.

Вода

напиток Henri IV, названный в честь французского короля Генриха IV. Состав коньяка придуман еще в 1776 году! Все спирты, входящие в купаж, имеют столетнюю выдержку. Эксклюзив хранят исключительно в бочках. Коньяк Henri IV Dudognon попал в Книгу рекордов Гиннесса. Стоимость бутылки Henri IV — два миллиона долларов. Разумеется, такому дорогому коньяку, который, кстати, готовится прямыми потоками французского короля, нужна соответствующая оправа. Ювелирную бутылку из платины и золота создал дизайнер Жозе Давалос. Очертаниями она напоминает раковину необычной формы. На бутылке — шесть с половиной тысяч бриллиантов. «Этот безумный, безумный, безумный мир», — вздохнув, скажет кто-то. И во многом будет прав. И все же... И все же — еще несколько примеров стоимости «воды жизни», как еще назвали французы продукт перегонки вина, то есть и коньяк. Eau-de-vie.

Hennessy Beaute du Siecle Cognac. Партия этого коньяка составила всего сто бутылок. Сто бутылок в мире. Любопытно — сколько из них уже выпито? Эксклюзивный коньяк был раскуплен немедленно после выпуска. Разумеется, имена владельцев неизвестны. Купаж из запасов Hennessy (сорок семь — сто лет). Цена за бутылку — 187 тысяч 500 долларов. В упаковке — хрустальный графин из хрусталя Baccarat («Баккара» — старейшая компания по производству хрусталя, ее история началась в 1764 году, когда король Людовик XV повелел начать производство стекла в местечке Баккара на востоке Франции) и четыре бокала, украшенных золотыми листьями.

Hardy Perfection 140 years. Стоимость бутылки оценивается в 12 тысяч 100 долларов. Многие эксперты сходятся во мнении, что это самый старый сорт коньяка в мире. Были времена, когда для сомневающихся были собраны документальные доказательства того, что сорту Hardy Perfection около ста сорока лет.

Коньяк считается национальным напитком Франции. Но только считается, поскольку масштабы потребления других напитков из этой же линейки — водки, виски — несравненно выше на родине коньяка. Интересное наблюдение об отношении французов к коньяку сделал Глеб Шульпяков: «В кафе и барах Парижа расклеена реклама в поддержку национального напитка. Тут и там натыкаешься на стандартные плакатики «Quelle cognac etes-vous?» — «Nature.» — «Bi.» — «Frappez!» («Какой коньяк предпочитаете?» — «Чистый.» — «Пополам с водой.» — «Со льдом!»). Но французы, оценив сексуальный подтекст, все равно заказывают виски». Коньяк производят и в Молдавии — вспомним линию «Аистов», и в Армении — «Арарат», «Ахтамар», «Двин», и в Болгарии — все тот же «Сълнчев бряг», но историческая родина, материал, сама первооснова — земля то есть, с ее геологическим строением, унаследованным от мелового периода, с присутствием активной извести в нужном количестве, — и наконец мастера, которые уже столетиями работают на самые знаменитые коньячные дома. «Фрапен», «Отар», «Хеннесси», «Мартель», «Реми Мартен», «Курвуазье»... Список можно продолжить. Коньяк — это декоративный элемент, некая необходимая условность, своего рода визитная карточка Франции. При наличии некоторой фантазии можно попытаться провести некую параллель со знаменитым английским газоном, который, согласно известной шутке, нужно стричь триста лет. Так и коньяк — его лучшие образцы знамениты тем, что спирты, объединенные в букет, выдерживались веками. В частности, поэтому принято подчеркивать уникальность этого напитка, помещая раритетные коньяки вековой выдержки, уникального букета, словом, самых высоких категорий — в эксклюзивные бутылки, которые нередко напоминают флаконы духов. Такие бутылки можно встретить в качестве интерьерных элементов в дорогих заведениях, владельцы которых желают дополнительно подчеркнуть таким образом уровень, «звездность» отеля, казино, ресторана. Если немного отвлечься на флаконы, то следует сказать, что и знаменитые кутюрье не чураются приложить руку к созданию неповторимых вместилищ неповторимых напитков. Дизайнеры, зачастую пребывая во власти уникального послевкусия, предаются фантазиям и создают шедевры. О некоторых, вероятно, следует упомянуть... Самым дорогим коньяком в мире является

Воздух

Иосиф Бродский однажды написал: Коньяк в графине — цвета янтаря, что, в общем, для Литвы симптоматично. Коньяк вас превращает в бунтаря. Что не практично. Да, но романтично. Он сильно обрубает якоря всему, что неподвижно и статично. Коньяк — это живое, динамичное создание. Он сам проживает целые жизни, подобно людям-долгожителям... Поэтому любовь к этому напитку в мире велика.

52 «360 Градусов». Октябрь 2014

Prozit

запахов «выдержки», для которых характерны сложные портвейные тона. Приятный сладковатый запах ванили держится в пустой рюмке несколько дней. Скажем, вот как меняются ароматы линии Remy Martin.

Remy Martin V.S.O.P. — аромат роз, фиалок, лесных орехов, Remy Martin Extra Perfection — аромат инжира, апельсина, корицы, Remy Martin Louis XIII Grande Champagne — свежий аромат экзотических фруктов, шоколада, кофе, орехов. В линии коньяков Camus преобладают ароматы орехов, в линии Courvoisier — цветочнофруктовые ароматы... Есть еще и пятая стихия, которая напрямую связана с коньяком и его производством.

Время

По закону новая вода жизни (читай: коньячный спирт) должна быть залита в бочки не позднее 1 апреля следующего за урожаем года. Именно с этого момента начинается отсчет возраста коньяка. Находясь в бочках, коньяк постепенно теряет «долю ангелов» — небольшое количество коньячного спирта. Возраст спиртов имеет огромное значение для купажа коньяков, так, например, в купаж коньяка Richard Hennessy входит несколько капель спирта 1800 года, заложенного в погреба еще при жизни человека, в честь которого назван напиток. Ведущие французские производители коньяка — фирмы «Хеннесси» («Hennessy»), «Реми Мартен» («Remi Martin»), «Мартель» («Martell»), «Курвуазье» («Curvoisier»), на долю которых приходится 75 % производства коньяков.

Hennessy Cognac, помимо Франции, поставляет коньяк в США, Японию и Гонконг. Фирма контролирует более трети рынка и производит тридцать миллионов бутылок в год. Основал фирму ирландский католик Ричард Хеннесси, служивший в армии французского короля в 1765 в городе Коньяк. Фирма имеет самые большие запасы старого коньяка в мире — 250 000 бочек. Второй — Remi Martin, производящий двадцать миллионов бутылок. На третьем месте находится марка Martell — девятнадцать миллионов. На четвертом месте коньяк Curvoisier — пятнадцать миллионов бутылок. Эта марка является самой популярной во Франции. Во всем мире «Курвуазье» известен как коньяк Наполеона. В начале XIX в. Эммануэль Курвуазье стал поставщиком императорского двора. Сегодня силуэт Наполеона на каждой этикетке «Курвуазье» олицетворяет собой высочайшее качество этого коньяка. Коньяк — это что-то наподобие твердой валюты, которая приносит дивиденды «из воздуха», под воздействием которого коньячный спирт в бочках набирает силу и цену. Время сдалось на милость людей коньяка. Жан-Поль Камю сказал когда-то: «Изготовить прекрасный коньяк легко. Все, что вам для этого требуется, — прадед, дед и отец, которые посвятили этому всю свою жизнь».

Не спеша выпить бокал коньяка — словно поговорить со старым приятелем... Обычно для сотворения коньячного купажа используется очень большое количество спиртов. Так, например, для французских коньяков V.S.O.P. используется до семидесяти видов спиртов возраста от четырех с половиной до двадцати пяти лет, для X.O. — сто пятьдесят видов возраста десяти-семидесяти лет, а коньяк Paradis фирмы Hennessy изготавливается из трехсот коньячных спиртов возраста пятнадцати — ста двадцати лет. Вообще французская система обозначений возраста коньяка расшифровывается следующим образом: V.O. — очень старый; V.O.P. — очень старый, светлый; V.S.O. — очень качественный, старый; V.S.E.P. — очень качественный, специальный, светлый; V.S.O.P. — очень качественный, старый, светлый; V.V.S.O.P. — очень-очень качественный, старый, светлый; X.O. — старый, экстра. Хороший коньяк дарит ценителям весьма парфюмированный сбалансированный аромат. Аромат марочных коньяков отличается сложностью, богатством, зрелостью; преобладает сложная цветочно-эфирно-ванильная гамма с оттенками: смолистым, шоколадным, цветущего сада, полевых цветов. Специалисты различают три волны запахов коньяка. Первая — легкие ванильные тона — ощутима на расстоянии пяти сантиметров от края бокала. Непосредственно у края бокала нас встречает вторая волна с тонкими цветочными и фруктовыми ароматами розы, фиалки, сирени, липы, абрикосов и других фруктов. Когда же нос дегустатора опущен в бокал, к нему приходит третья волна

53 «360 Градусов». Октябрь 2014

История вещей

Танна Ким

Сейчас парики чаще всего — или аксессуар, или необходимая для создания образа деталь в театре, кино или шоу-бизнесе. А когдато парик был показателем статуса. История искусственных шевелюр очень древняя, она полна взлетов и падений. Лиза, его смуглая Лиза, набелена была по уши, насурьмлена пуще самой мисс Жаксон; фальшивые локоны, гораздо светлее собственных ее волос, взбиты были, как парик Людовика XIV; рукава à l’imbécile торчали, как фижмы у Madame de Pompadour, талия была перетянута, как буква икс, и все бриллианты ее матери, еще не заложенные в ломбарде, сияли на ее пальцах, шее и ушах. Алексей не мог узнать свою Акулину в этой смешной и блестящей барышне. А. С. Пушкин. Барышня-крестьянка

54 «360 Градусов». Октябрь 2014

От фараона до крестьянина

ного одеяния. Греческий писатель Ксенофонт описывает первую встречу молодого персидского царя Кира с его дедом по материнской линии, мидийским царем Астиагом: «Тогда он заметил, что веки деда были накрашены, лицо его покрывали румяна, а на голове возвышался парик из искусственных волос грубого мидийского фасона». Позже небольшое персидское царство Кира поглотило Мидию, и подданные империи переняли многие обычаи мидийцев, в том числе и ношение париков. Аристотель упоминает, что парики были завезены в Анатолию (Турцию) из Персии. А уж персы познакомили с париками и Грецию. Но у греков парики прижились в основном как театральный реквизит, причем цвет парика актера отражал характер его героя: светлые парики носили молодые положительные герои, черные волосы и бороды — злодеи, рыжие — комические персонажи. В Римской империи парик стал модным женским аксессуаром. У Фаустины, жены императора Марка Аврелия, было несколько сотен разных париков. Парики почти любого фасона и цвета привозили со всех концов империи: черные волосы поставляли даже из далекой Индии. Но хоть черный цвет волос считался в Риме «добропорядочным», самыми популярными были соломенные и рыжие кудри: белокурые и огненные волосы из Германии и Галлии ценились в Риме на вес золота. Римский поэт Овидий в своих «Любовных элегиях» жестоко потроллил облысевшую подругу: Сколько я раз говорил: «Перестань ты волосы красить!» Вот и не стало волос, нечего красить теперь. ... Волосы пленных тебе прислать из Германии могут, Будет тебя украшать дар покоренных племен. А Ювенал в «Сатирах» ославил на все времена Мессалину, жену императора Клавдия: Черные волосы скрыв под парик белокурый, стремилась В теплый она лупанар, увешанный ветхим лохмотьем, Лезла в каморку пустую свою — и, голая, с грудью В золоте, всем отдавалась под именем ложным Лициски… Римские мужчины тоже носили парики — надо же было как-то скрывать лысину. Хорошо сделанные парики неплохо справлялись с этой задачей. Парики носили императоры Отон и Домициан. А Калигула, известный своим буйным и разнузданным нравом, во время ночных оргий и гулянок по городу менял облик с помощью париков. Парики были и инструментом политкорректности и толерантности: так, когда император Каракалла в

Лысый, как коленка, Жиро носил небольшой парик из коротко подстриженных светло-коричневых волос, скорее прикрывавший его голову в целях гигиены, нежели служивший украшением. На этот парик сверху надевался колпак черного шелка, и парик прилегал к нему гораздо плотнее, чем к черепу. А. Дюма. Парижане и провинциалы Первые известные историкам изображения париков — древнеегипетские, XXVI в. до н. э., но появились парики намного раньше. К примеру, на севере Чили была семь тысяч лет назад культура чинчорро, ее представители, как позже и египтяне, мумифицировали своих умерших соплеменников и надевали на них парики. А в Древнем Египте отношение к волосам было двойственное. Египетские жрецы считали, что волосы обладают нечистым духом, так что растительность удалялась напрочь со всего тела. Да и большинство простых египтян с детства или наголо брились, или очень коротко подрезали волосы на голове. Так что парики и родную шевелюру заменяли, и — жарко ведь очень — служили прекрасной защитой от солнечных лучей. Историки считают, что раз уж фараоны назначали специальных чиновников для надзора за изготовлением париков, то сначала парики были частью царского гардероба. Позже и знать последовала примеру монарха. Парики становились все объемней, особенно церемониальные или для празднеств. Любопытно, что мужские парики были пышней женских. Судя по рисункам, разнообразные фасоны париков роднила прямая челка почти до бровей. Последние исследования опровергают предположение, что египтяне делали парики из шерсти: в основном они были из натуральных волос, а в среднюю часть парика вплетали красновато-коричневое волокно, сделанное из ветвей финиковой пальмы. С помощью пчелиного воска волосы завивали локонами-колечками. Совсем уж бедные египтяне делали себе парики из растительных волокон и травы.

Цветовая дифференциация... париков

Помню, подруге моей обо мне доложили внезапно — Вышла красотка, парик задом надев наперед. Злейшим лишь нашим врагам пожелаю подобного срама, Пусть на парфянских девиц этот позор упадет! Овидий. Наука любви К середине I тысячелетия до н. э. мода на парики распространилась из Египта по странам Ближнего Востока и Средиземноморья. Правители Мидийского царства вслед за фараонами сделали парики частью официаль-

55 «360 Градусов». Октябрь 2014

Божие не может пройти сквозь искусственные волосы». А Тертуллиан заявлял, что «все парики являются личинами и дьявольскими измышлениями», и доказывал, что чужие волосы могут осквернить душу. В 692 году Константинопольский собор отлучил от церкви многих христиан именно за ношение париков. Осуждение церкви привело к тому, что парики в Средние века носить перестали, даже на длинные мужские волосы смотрели косо.

Парик для подбородка

Проснувшись не в своей кровати, в квартире, которую не знаю, без каких бы то ни было следов моего пастырского одеяния, как равно и парика, я увидел только накладную бороду у кровати. Умберто Эко. Пражское кладбище Борода и сейчас для многих — символ мужественности и силы (и не надо про Кончиту Вурст, ладно?). Борода считалась священной, и бритое божество было просто немыслимо. Так что египтяне из-за своего отношения к волосам попали в ловушку. Выходом оказалась

214 году н. э. отправился в северную провинцию империи, на нем была не только германская одежда, но и светлый парик, завитый по местной моде. А вот плохо сделанные грубые парики вызывали насмешки — сатирик Марциал высмеял некоего бедолагу Лентия в таком никудышном парике, а поэт Флавий Авиан описал смущение лысого всадника, потерявшего накладную шевелюру во время скачки. Парики пользовались в римском мире популярностью, пока за дело не взялась крепнущая христианская церковь. Женщин обвиняли в отсутствии целомудрия — ведь парик носили, чтоб стать более привлекательной. Климент Александрийский призывал не рукополагать в сан священника носителей париков, ибо «благословение

накладная борода: фараоны надевали ее во время торжественных церемоний, чтобы продемонстрировать свой высокий статус и мужскую мудрость. Знаменитая

56 «360 Градусов». Октябрь 2014

Хатшепсут, став фараоном, тоже использовала накладную бороду — ее часто изображали в традиционном головном уборе фараонов хат с уреем (фигурка богини-кобры) и накладной бородой. Сначала статуи и изображения Хатшепсут были с женской фигурой, но в мужской одежде, потом ее образ окончательно трансформировался в мужской, хотя в надписях на стенах храмов Хатшепсут все равно называлась прекраснейшей из женщин и отказалась от одного из царских титулов — «Могучий бык». Не только древние египтяне носили накладные бороды: в Пазырыке в 1947-м во время раскопок могильного кургана под головой мумии мужчины-монголоида нашли накладную бороду из человеческих волос. Она была сделана в виде бахромы, нашитой на ременную полоску и с ремешками для подвязывания. В захоронениях алтайских вождей находили и изображения монголоидных лиц с бородами, больше похожими на накладные, чем на натуральные. Ученые считают, что гунны носили накладные бороды в те времена, когда были под властью юэчжи: у гуннов-монголоидов борода почти не росла, а им хотелось походить на тогдашних своих повелителей из скифо-сарматских племен, которые могли похвастаться пышной растительностью на подбородке. Ношение фальшивых бород снова вошло в обычай в средневековой Испании — к середине XIV века они стали настолько модными, что состоятельный дворянин был просто обязан иметь несколько бород разного цвета, формы и размера на разные случаи жизни. В основном «парики для подбородка» использовались как маскировка для всяческих хулиганских проделок. Размах был таким, что король Арагона вообще запретил ложные бороды. Во французском Руане накладные бороды были под запретом с 1508 года, но в 1513-м власти вынуждены были издать повторный запретительный эдикт. Это значит, что фальшивые бороды были невероятно популярны.

Заботливая мама

Парики снова стали популярны именно благодаря королевскому покровительству. В Англии мода на парики быстро возродилась, когда королева Елизавета стала прикрывать париком свои седеющие (или сильно поредевшие из-за болезни) рыжие локоны. Впрочем, она и другими цветами не пренебрегала, говорят, что в гардеробе Елизаветы было восемьдесят париков разных оттенков, в том числе и золотого цвета. К слову, по Интернету гуляет гипотеза, запущенная в свое время ирландским романистом Брэмом Стокером (да-да, автором «Дракулы»), что на самом деле Елизавета была мужчиной, мол, настоящая принцесса умерла во время чумы, и няньки, испугавшись гнева папы-короля Генриха VIII, подменили Бетси мальчиком. Ну, не нашлось в окрестностях подходящей девочки. Среди аргументов главного «вампироведа» в пользу этой версии — и любовь Елизаветы к парикам, ведь для мужчины облысение к сорока годам — вещь обыденная, а вот для женщины... Во Франции парик стал постоянно носить Людовик XIII — монарх облысел из-за венерической болезни. Но расцвет моды на парики и «захват» ими мира — это уже заслуга его сына, «короля-солнца» Людовика XIV. В детстве и юности у него были роскошные кудри, а потом из-за какой-то непонятной хвори нервного характера монарх облысел. И заказал себе парик. Он придавал «королю-солнцу» весьма внушительный вид, и монарх вообще перестал показываться на людях без парика. Модники последовали примеру короля, парик снова стал признаком статуса, а появление без него считалось просто неприличным. Так в конце XVII — начале XVIII вв. началась новая эпоха расцвета париков. Тогда и появился парик-аллонж — пирамидальной формы, с длинными прядями, спадавшими на грудь и спину. В аллонже голова мужчины становилась похожа на львиную, но насмешники сравнивали «аллонженосцев» с пуделями. А круто завитые букли вверху аллонжа напоминали рога, отсюда

Дю Букье покраснел, парик его на десять дюймов съехал на затылок. Мадемуазель Кормон взглянула, увидела голый череп и целомудренно опустила глазки. О. де Бальзак. Старая дева Сто лет назад, в январском номере литературного и научно-популярного приложения к журналу «Нива» появилась статья, в которой утверждалось, что парик изобрела Бьянка Кастильская, мама французского короля Людовика IX Святого. Дело было в XIII веке, и, когда благочестивый король вернулся из шестого крестового похода, оказалось, что жаркий климат плохо сказался на здоровье монарха и он полностью облысел. Королева-мать была удручена и придумала, как помочь сыну. Она попросила всех придворных, у которых были волосы такого же цвета, как и у короля, пожертвовать ей по несколько прядей своих волос. Разумеется, придворные не отказали. Бьянка заботливо собрала дары и аккуратно прикрепила волосы к шапочке из тонкой ткани, сшитой по размеру головы Луи IX. Так, по мнению автора статьи, появился на свет первый парик. А Людовик Святой, как первый его обладатель и носитель, стал заодно и патроном-покровителем всех парикмахеров католического мира. Странно, а почему не Бьянка Кастильская?

Королевский атрибут

Иаков II был королем, но притязал на славу полководца. Он любил окружать себя молодыми офицерами. Он охотно показывался народу верхом, в каске и кирасе, в огромном развевавшемся парике, ниспадавшем из-под каски на кирасу; в таком виде он напоминал конную статую, олицетворяющую войну во всей ее бессмысленности. В. Гюго. Человек, который смеется

57 «360 Градусов». Октябрь 2014

шла новая перемена действия, и ему объявили новое полупомилование: смертная казнь заменялась вечной ссылкой. К. Валишевский. Дочь Петра Великого После смерти Луи XIV на смену аллонжам пришли более короткие парики с косичкой, стянутой шелковым бантом — катоганом, потом в моду вошли «маленькие головки» с расчесанными на пряди волосами — тупеи. Отсюда название парикмахеров в России того времени: тупейный художник. Русская знать так дорожила крепостными мастерами парикмахерского дела, что некоторые дворяне своих тупейных художников даже в клетках держали, чтоб не перебежали к соседям. В Россию парик привез Петр I. Женщинам мода очень понравилась, служивые люди восприняли это как обязанность, а духовенство наотрез отказалось носить парики. А сам Петр Первый носил дешевый короткий парик за пять рублей, из-под которого выбивались длинные темные пряди. В Западной Европе моду на пудреный парик ввел прусский король Фридрих I, их стали носить чуть ли не поголовно — во всех смыслах. Во второй половине XVIII в. диктовать моду на парики стали женщины. Парики становились все выше и замысловатей. Вот тогда и появились прически в виде парусников, облаков с купидонами, сада с фонтанами и прочие изыски. Знаменитым изобретателем таких причесок считается Леонар, любимый мастер королевы Марии Антуанетты. Французская революция 1789 года объявила парики вне закона. Впрочем, они не сразу вышли из моды, и часто на нужды парикмахеров шли и волосы гильотинированных аристократок... В наполеоновское время парики носили мало, а в 70-е годы XIX в. в дамскую моду вошли каскадные шиньоны из массы фальшивых локонов.

еще одно ехидное название этих париков — «рогатые». Аллонж был официальным головным убором при дворе «короля-солнца» и стоил очень дорого, от тысячи золотых экю и больше. Большой аллонжевый парик из самых модных женских белокурых волос тянул от двух до трех тысяч золотых экю. К слову, парики из натуральных белокурых волос имели право носить только сам Луи XIV и члены королевской семьи. Даже указ соответствующий был издан. Так что для осветления темных париков стали использовать муку или рисовую пудру. Придворным дамам про протоколу полагалось иметь парики разного цвета: каштановый, черный, русый, белый. В те времена было сорок пять разных видов париков! У каждого сословия — свой. Щеголи и модницы меняли парики минимум трижды в день: утром носили черный, днем каштановый, вечером — светлый, для прогулок по бульварам. В общем, если при Луи XIII в штате состояло полсотни парикмахеров (от немецкого — «изготовитель париков»), то во времена правления его сына их стало уже пять тысяч! С возрастом Луи XIV начал предпочитать угольно-черные или снежно-белые парики. В начале XVIII в. аллонж немного изменился — стал короче и компактней. Такой вариант назывался «бинет», по фамилии главного парикмахера Людовика XIV.

Noblesse oblige

Несколько минут, протекшие после того, как комендант дон Роберто Бранди уже ушел, а заключенный еще не явился, фискальный прокурор употребил на то, чтобы надеть поверх своего обычного платья судейскую мантию и увенчать свою маленькую продолговатую голову огромным париком, который, по его мнению, должен был придать величие его лицу; на парик он вдобавок водрузил квадратную шапочку. А. Дюма. Луиза Сан-Феличе В наше время бум париков начался в 60-е, делали их из модного тогда нейлона, винила и акрила и других синтетических волокон. Потом парики еще несколько раз входили в моду, и сейчас они тоже достаточно популярны. Но есть и другие соображения для ношения париков. Например, религиозные: так, ортодоксальные иудейки после замужества не имеют права показать кому-то свои настоящие волосы и бреются наголо. А вне дома носят парики. А в Великобритании, верной традициям, судьи и некоторые другие участники судебного процесса надевают парики во время заседаний, носят парики и члены Палаты лордов. Как правило, это парики-аллонж.

Катоган и тупей

Я все так же, как полтораста лет тому назад, прекрасна; на мне высокий пудреный парик и пышное платье цвета крови. А. Н. Толстой. Гобелен Марии-Антуанетты Ему сняли парик, расстегнули ворот рубашки, и палач уже выхватил топор из мешка медвежьей шкуры, когда внезапно, как в театре, произо-

58 «360 Градусов». Октябрь 2014

Личный опыт

Нарва и Нарва-Йыэсуу —

Елена Лурье

русско-эстонский роман

Эта часть Эстонии совсем не похожа на остальную страну. Что, согласитесь, весьма необычно для такого маленького государства и тем особенно интересно для путешественников. Вроде бы недалеко уехали и — опа! — куда попали. Все неуловимо другое и такое… ностальгическое. По крайней мере, именно в Нарве и ее окрестностях я вдохнула полной грудью русского духа, не покидая при этом Европы. Ощущения интересные, и уже за этим сюда стоит приехать. Турне в XVII век

Нарва — город удивительный. Сегодня это третий по размеру населенный пункт Эстонии и восточная граница Евросоюза. И границу эту видно невооруженным взглядом: она проходит по небольшой одноименной речке Нарве. Вот этот рыбак удит миногу в Эстонии, а тот, напротив, ту же миногу — уже в России. И даже видно, чей улов больше. Однако граница — не только линия раздела, но и место встречи: недаром мост, соединяющий две страны, назван мостом Дружбы.

10 минут и виза — все, что нужно для прогулки по этому мосту. Время у нас было в избытке, а вот виза отсутствовала, поэтому мы — как большинство западных туристов — ограничились позированием на фоне России, моста и развевающегося триколора. Впрочем, гораздо интереснее моста и флага были две могучие крепости. Между прочим, единственное место в мире, где два противника-исполина возвышаются по обе стороны реки на расстоянии полета стрелы — Ивангородская русская крепость XV века и Нарвский орденский замок XIV-XVII веков.

60 «360 Градусов». Октябрь 2014

Боевая слава

Ощущения потрясающие! Нарвская крепость прекрасно отреставрирована и, на наш беглый взгляд, выглядит подостойней своей соседки через реку. Символом Нарвы является главная башня замка, носящая имя Длинный Герман. (Кстати, в Таллинне тоже есть башня с таким же названием, ну очень любили крестоносцы имя Герман!) А сам замок, строение конвентного типа, состоит из четырех флигелей и башни. Зайти на территорию можно бесплатно: погулять по стенам, посмотреть на Ивангород. Во внутренних помещениях расположился местный музей, очень, к слову, неплохой, и выставочные залы. Вход платный, но недорогой. Музей покорил нас, начиная с кассы: в цену билетов входили замечательные монетки по 2 эре каждая, реплики тех, что чеканили в Нарве в XVII веке. Их можно было оставить себе на память или обменять на сувениры в Северном дворе крепости. А Северный двор — это отдельная песня, причем очень интересная. Попытка воссоздать XVII век с его домами, жителями и их повседневной жизнью. Мы практически попали на 300 лет назад! Ну, раз попали — пошли знакомиться с обитателями. Кружевница плела на коклюшках. (Вы знаете, что это такое? А мы теперь знаем!) Кружева ведь очень модны в XVII веке. Аптекарь был готов излечить от всех болезней или на худой конец смешать пряностей для мяса и попотчевать 42 каплями целебной настойки. (Именно 42 капли — так у них, в XVII веке, принято). Чеканщик предлагал обучить полезным навыкам: вдруг деньги понадобятся? Гончар расхваливал свои изделия: «Прекрасные сосуды на трех ножках, прямо в печь можно ставить, самая вкусная каша получается. А как ножки отобьются — отличная миска, тоже в хозяйстве пригодится!» Честно скажем, жизнь XVII века нас увлекла — тем более, что все жители Северного двора с душой расхваливали свои товары и демонстрировали свои умения. И нас постигли настоящие муки выбора — на что поменять капитал в 4 эре. Но мы справились. Нарвский музей открыт все дни недели, с 10.00 до 18.00, подробная информация: www.narvamuuseum.ee

За многие века войны и баталии вписали свои страницы в историю города, великие державы сражались за него — хозяевами Нарвы в разное время были датчане, немцы, шведы, русские. Именно здесь, в 1700 году начались великие события Северной войны — той войны, когда Петр Первый рубил окно в Европу. И первоначально этим окном стала именно Нарва, а уж потом Санкт-Петербург. Однако в 1700 году битва при Нарве закончилась победой шведов, о чем напоминает скульптура могучего льва. Памятник «Шведский лев» был торжественно открыт в ноябре 2000 года. Зверюга стоит в живописном месте, с которого открывается прекрасный вид на главные достопримечательности Нарвы и Ивангорода. Аналогичный памятник уже был открыт в октябре 1936 года. Правда, стоял он не здесь, а на западной окраине города в том месте, где в 1700 году находился центр шведской армии. Во время Второй мировой тот памятник был разрушен. В 1704 году Русская армия все-таки берет Нарву, понеся огромные потери, — «окна в Европу» давались дорого. В честь погибших русских солдат в Нарве и окрестностях стоят два памятника — 1853-го и 1900 года. Однозначно приятно, что здесь чтят всех героев: вот и танк Т-34, установленный в память о победоносном прорыве советских войск в 1944 году, тоже не покинул свой пьедестал. Более того, перед 9 мая этого года местная молодежь устроила флэшмоб и привела в порядок танк и прилегающую территорию. Никто не забыт.

Прогулки по Нарве

Некогда самый красивый барочный город Эстонии сильно пострадал во Вторую мировую и утратил всю свою архитектурную прелесть. Увы, сегодня на улицах Нарвы стройными рядами стоят хрущевки и панельки, ничего интересного. А если война не добила, то перипетии новейшей истории сделали свое недоброе дело. Например, грустна судьба Кренгольмской мануфактуры — мощного промышленного комплекса, построенного в

61 «360 Градусов». Октябрь 2014

местом для отдыха петербургской знати, прозвавшей его «Жемчужиной Балтийского моря» или «Северной Ривьерой». В советские времена курорт стремительно развивался, потом было всякое. Сегодня НарваЙыэсуу, словно феникс, возрождается из пепла, и это здорово. Наши личные выводы: НарваЙыэсуу, безусловно, располагает к безмятежному отдыху. Во-первых, покоряет обрамленный сосновым лесом чудесный песчаный пляж — самый длинный в Эстонии (он простирается на 7,5 км по южно-

конце XIX века, гордости Российской империи и крупнейшего текстильного предприятия Европы (в 1913-м здесь трудились 10 000 рабочих!), затем флагмана отрасли всего СССР. Пряжа, ткани, махровые полотенца и постельное белье являлись экспортной продукцией в страны Европы, Северной Америки и Азии. Сейчас Кренгольмская мануфактура не действует… Лишь из-за забора можно посмотреть на комплекс из красного кирпича в английском стиле, который придавал Нарве свой особый облик… Достойны внимания два собора — православный Воскресенский и лютеранский Александровский. На 2000 и 5000 человек соответственно. Построены оба на средства все той же Кренгольмской мануфактуры. Мы заглянули в оба и вам советуем.

Современные радости

Помимо истории в Нарве в наличии и современные прелести: шопинг, например, или планетарий. За этим мы отправились в торговый центр Astri (www.asrtikeskus.ee). Шопинг, впрочем, как шопинг — все бренды знакомые, только однозначно восхищает книжный магазин с широчайшим выбором книг на русском! Планетарий же очень понравился: получасовый фильм на сферическом экране перенес нас в далекий таинственный космос. Опять же большинство сеансов на русском. Подробности: www.planetaarium.ee.

Море, сосны, спа

В 15 минутах езды от Нарвы на самом берегу Финского залива расположился городок Нарва-Йыэсуу, милое курортное местечко, где мы собственно и провели чудесный длинный уик-энд, совершая периодически набеги на Нарву. Первые упоминания о НарваЙыэсуу встречаются в 1503 году, в записках магистра Ливонского ордена Вольтера фон Платтенберга. Свое официальное название город получил лишь в 1922 году, до этого его имена попеременно менялись: Нарва-Мюндунг, Гунгербург, УстьНарова. Первый курорт здесь открылся уже в 1876 году, а в начале ХХ столетия он стал популярным

62 «360 Градусов». Октябрь 2014

му берегу залива). Прогулки по нему хороши в любое время года. Во-вторых, уютный парк с мостиками, беседками и уточками. По его дорожкам, между прочим, гуляли великие… Здесь отдыхали Репин, Шишкин, Лесков, Мамин-Сибиряк, Бальмонт, Ахматова, Северянин, Чайковский, Прокофьев… Неплохая такая компания! И, конечно, в-третьих, тон отдыху задал хороший спа-отель, который мы с удовольствием продегустировали. Мы остановились в NarvaJõesuu SPA & Sanatoorium, что находится в живописном месте на самом берегу Балтийского моря: уже сами силы природы оказывают здесь оздоровительно-расслабляющий

Личный опыт

физиотерапию, светолечение, грязевые обертывания, уход за руками, ногами и так далее. Здесь квалифицированно помогут гостям с заболеваниями нервной системы, органов дыхания, сердечно-сосудистой системы, болезнями костей и суставов. Процедуры назначаются врачом во время консультации. И опять расскажу о личном опыте. За этот уик-энд я попробовала массаж спины (замечательно!), массаж всего тела вулканическими камнями (райское наслаждение), процедуру для усталых ног (реальный эффект — просто новые ножки!), механический массаж стоп

эффект. Говорят, санаторий стоит на месте с уникальной энергетикой, что помогает организму совершить «перезагрузку» и помолодеть не только душой, что немаловажно, но недостаточно, но и телом! И, знаете, что-то в этом есть: по крайней мере, через четыре дня уезжали мы совсем другими людьми. Но обо всем по порядку. Здание отеля спроектировано в функциональном стиле 30-х годов, что является его отличительной чертой на фоне архитектуры других отелей и санаториев Эстонии. Трехэтажное строение визуально напоминает белоснежный парусник в пучине морских волн. Три просторные бесплатные парковки для гостей. Окна нашего номера выходили на зеленые сосны: вкусный воздух и тишина, нарушаемая лишь шумом моря. Удобные кровати, хорошее постельное белье, уютные белоснежные халаты — это те самые мелочи, из которых складывается хороший отдых. Наш первый вечер был отдан ужину и релаксу в банном комплексе. Пара слов о питании. Завтраки, обеды и ужины сервируются в стиле «шведский стол». Кормят здесь по-домашнему, вкусно и сытно. Каждый день были фрукты, чудесные молочные продукты, хорошее мясо, рыба, десерты. Нам понравилось. «Банный мир» — комплекс с бассейном — открыт каждый день и доступен без ограничения. Утром, с 7 до 10 часов, можно просто поплавать (сон как рукой снимает), потом активненько заняться водной гимнастикой с тренером (мы не пропустили ни одного утра!), а вечером, вплоть до 21.00, просто отдохнуть — и четыре вида бань (паровая, ароматическая, две сауны), джакузи и тропа здоровья нам в помощь. Кроме того, есть японская баня офуро под открытым небом и инфракрасная баня. Попробовать хотелось все. Увы, погода не позволила нам поплавать в открытом бассейне: лето кончилось неожиданно и без предупреждения, но выглядел бассейн, окруженный шезлонгами и зонтиками, очень симпатично.

(понравилось), светотерапию и релакс в соляной комнате (ну очень полезно). Мой мужчина тоже остался крайне доволен процедурами: и различными массажами, и озокеритом, и лечебным душем. И знаете, что особенно подкупало: душевность персонала вкупе с его профессионализмом. Мы постоянно чувствовали себя желанными гостями, а это дорогого стоит.

Прочие удовольствия

Что еще понравилось? В Narva-Jõesuu SPA & Sanatoorium все время что-то происходит: ярмарки ремесленников и мастер-классы для желающих, концерты живой музыки и выставки картин. И поучаствовать гостям санатория можно абсолютно бесплатно. Хороший Wi-Fi и в номерах, и в ресторане, и в холле — куда ж без него, родимого. Компьютер в фойе — в свободном доступе. Детская игровая комната с новыми игрушками — круглосуточно. Диски с мультиками — много и бесплатно. Прокат велосипедов — дешево. Детей здесь любят и ждут, для них много бонусов и интересных занятий. Подробная информация о санатории, пакетах, процедурах на narvajoesuu.ee. Рекомендуем!

Магия рук

Narva-Jõesuu — не просто курортный отель, а санаторий с хорошими традициями лечения и оздоровления. Современная лечебница с многочисленными кабинетами предлагает самые разные процедуры. Массажи, ванны,

63 «360 Градусов». Октябрь 2014

Специальный проект. Baltic Spa

Здоровый работник —

честь хозяину Отель Tallinn Viimsi SPA расположен рядом с Таллинном, на живописном полуострове Виймси. На самом берегу залива, где мягкие волны нежно накатываются на хрустящий песок и суматоха большого города не мешает расслабиться и отдохнуть. Но в то же время удивительный старинный Таллинн тоже рядом, всего в десяти километрах! Грандиозная новость сезона-2014 — в конце мая состоялось открытие оснащенного самой современной техникой кинотеатра Viimsi. Чудесное место с очень широкими возможностями. В том числе и для корпоративных клиентов!

В кинотеатре Viimsi есть все возможности для организации конференций, семинаров, обучающих курсов, прессконференций, дней рождений и других мероприятий. В зависимости от своего размера четыре зала кинотеатра вмещают 80, 86, 112 и 134 человека. Все залы оборудованы современной конференц-техникой: пультами управления звуком из разных звуковых источников, усилителями звука, микрофонами, дигитальными проекторами со входом HDM, проигрывателями Blue Ray, а также другими дигитальными приспособлениями для презентаций, розетками у каждого сиденья, бесплатным беспроводном интернетом, техникой для прямой трансляции и включений на большой киноэкран. В свою очередь, английский паб Black Rose на 170 мест предлагает организацию обеденных пауз, торжественных трапез и приемов. Конференц-центр располагает автостоянкой на 350 мест, а также детским развлекательным центром в 1 000 квадратных метров, где ждут детей в возрасте от 3 лет. Для работодателей и предприятий разработана интересная программа мотивационных мероприятиятий, в рамках которой обучающий курс или собрание для сотрудников фирмы совмещено с расслаблающим отдыхом в спа, спортивными играми или проверкой здоровья. В распоряжении гостей конференц-центра — тихий и уютный банный центр, рассчитаный только

Kаждому участнику конференции в подарок вместо утрeнней гимнастики визит в 5D кино

64 «360 Градусов». Октябрь 2014

Турецкая баня Хаммам

Только для взрослых

Внимание! Отличная новость! В октябре 2014 года в Tallinn Viimsi SPA Hotel откроется новый эксклюзивный spa и сауна-центр. Только для персон старше 18 лет. В распоряжении гостей: • Сауны с уникальным дизайном и атмосферой • Приватные зоны отдыха • Комната отдыха с освежающими напитками и фруктами • Бассейн с рыбками Garra Ruffa • Турецкая баня Хаммам • Сааремасская грязь И многое другое! Добро пожаловать!

на взрослых людей. Есть возможность организовать груповые тренировки, услуги салона красоты как для женщин, так и для мужчин. У коллектива Tallinn Viimsi SPA за спиной более десяти лет обслуживания больших групп. В отеле находится 110 номеров, центр здоровья и красоты, детский развлекательный центр, каток с искусственным покрытием, спортивный клуб, центр спа и бань, а также кинотеатр и конференц-центр Viimsi Kino. Обратите внимание: залы следует бронировать как минимум за месяц до вашего события. Для подробного ознакомления с возможностями центра, ценами, а также для бронирования залов следует связаться с руководителем по продажам.

Информация и бронирование: Телефон 6061020 e-mail: info@spatallinn.ee

www.spatallinn.ee 65 «360 Градусов». Октябрь 2014

Реакция

Красивые волосы

6

8 5

7

4 3

9 2

1

1. Attirance. Шампунь «Лимон и олива» для блеска волос (250 мл). Шампунь с смесью ароматов лимона и оливок эфирными маслами розмарина, лимона, Австралийского чайного дерева, витамином B5, природным бетаином и экстрактом ноготков. 12,80 евро 2. Attirance. Кондиционер «Лимон и олива» для блеска волос (250 мл). Уже после первого применения вы почувствуете результат: волосы станут гладкими, легко расчесываемыми и послушными при укладке. Обогащенный эфирным маслом лимона и экстрактом 11 растений, кондиционер подчеркнет природный блеск волос, делая их по-настоящему сияющими. Натуральный состав помогает восстановить функции здоровой кожи головы, придавая волосам эластичность и естественный блеск. 13,80 евро 3. Markell. Hair Expert. BB шампунь для жирных и комбинированных волос (500 мл). 6 в 1: нормализует работу сальных желез, избавляет от сухости на кончиках, предотвращает выпадение волос, защищает от термовоздействия, обеспечиваеи УФ-защиту, придает блеск. 7,89 евро 4. Markell. Hair Expert. BB бальзам для жирных и комбинированных волос (200 мл). 6 в 1: нормализует работу сальных желез, избавляет от сухости на кончиках, предотвращает выпадение волос, защищает от термовоздействия, обеспечиваеи УФ-защиту, придает блеск. 5,69 евро 5. Krasiva. Шампунь-уход для ослабленных и поврежденных волос с микросферами гиалуроновой кислоты (250 мл). Восстанавливает структуру волос, придает шелковистость и блеск, обеспечивает суперувлажнение. 5,96 евро 6. Krasiva. Бальзам-маска для ослабленных и поврежденных волос с микросферами гиалуроновой кислоты (250 мл). Восстанавливает структуру волос, придает шелковистость и блеск, обеспечивает суперувлажнение.

5,96 евро 7. Эльфа. Тайны Сибири. Шампунь «Сила здоровья» для ежедневного ухода (300 мл). Содержит кедровое масло и экстракт первоцвета. 5,45 евро 8. Эльфа. Тайны Сибири. Бальзам «Сила здоровья» для ежедневного ухода (300 мл). Содержит кедровое масло и экстракт первоцвета. 5,45 евро 9. Mirolla. Шампунь сульсеновый 1 % против перхоти профилактический (150 мл). Создан на основе традиционного противоперхотного компонента — сульсена. Обогащен растительными экстрактами. Эффективно устраняет перхоть и восстанавливает структуру волос. 8,29 евро * цены примерные

66 «360 Градусов». Октябрь 2014

Стань нашим постоянным клиентом, чтобы получать еще больше удовольствия по самой привлекательной цене!

Персональный массажист, косметолог, парикмахер! Персональный подход и специальные цены! Предъяви журнал и получи:

карту клиента (стандартная цена 15 евро) и суперподарок — крем для ног АRAD (125 мл, Израиль)

Карта клиента дает следующие преимущества: · 40 % на услуги массажиста

· 20 % на услуги косметолога, маникюра и педикюра · 20 % на услуги парикмахера · 40 % на аппаратные процедуры

каждый месяц горячие предложения со скидкой до 50 % подарочные карты по особым ценам Рига, ул. Сколас, 19, тел. +371 29712149, cremona.lv

Специальный проект. Baltic Spa

Эстонский город Пярну как нельзя лучше подходит для курортного отдыха: ехать недалеко, климат мягкий, языковой барьер отсутствует, а возможностей качественного лечения — великое множество. По-прежнему ждет гостей Estonia Medical Spa Hotel. Так полностью звучит название гостиницы и центра восстановительного лечения, известного как одно из старейших в Эстонии лечебных заведений с хорошими традициями.

Р

том, а шагают в ногу со временем. Поэтому нашим читателям мы расскажем о грандиозных проектах Estonia Medical Spa! Зеленый корпус принимает гостей вплоть до 26 октября этого года, затем стартует его перестройка его в четырехзвездочный отель совершенно новой концепции. Но у нас с вами еще есть практически целый месяц на хороший релакс! Выбирайте пакет, процедуры, берите друзей и родных — и в Пярну! Но и после 26 октября Estonia Medical Spa продолжит принимать гостей: Парковый корпус отеля вместе, а также великолепный двухэтажный спа-комплекс с термами продолжают свою работу. Одновременно с классическим курортным лечением здесь предлагается проживание, лечебно-расслабляющие пакеты, лечебные и диагностические процедуры и услуги кабинетов красоты. Время пролетит быстро, и нас с вами ждет грандиозный сюрприз — новый курортный отель, где вдохно-

асположен отель просто замечательно: в одну сторону пойдешь — буквально в двух шагах парк и широкий песчаный пляж, по которому приятно гулять в любое время года, а в другую сторону — Старый город с его уютными улочками и нарядными домиками. В Estonia Medical Spa работает команда профессионалов, имеющих многолетний опыт. Плюс современные технологии, эффективные лечебные и спа-процедуры и очень приятная атмосфера курорта. Здесь не останавливаются на достигну-

вение черпается из эстонской культуры и природы, народных ремесел и традиций. Приоткроем завесу тайны специально для наших читателей: отель с новой концепцией распахнет свои двери на месте Зеленого и Белого корпусов летом 2015 г. В июне 2015 года. Грандиозный спа с различными саунами, большим водным центром и бассейном Мертвого моря предложат гостям лучшее термальное лечение и релакс. Изысканный ресторан порадует изюминками эстонской кухни. Инновационный конференццентр откроет новые возможности для корпоративных клиентов. Обо всех подробностях мы обязательно расскажем летом следующего года. Не пропустите!

A.H. Tammsaare 4a, 80010 Пярну, Эстония Тел: +372 447 6905, e-mail: sales@spaestonia.ee

68 «360 Градусов». Октябрь 2014

Estonia Spa Hotels открывает новую гостиницу Resort Hotel & Spa ESTONIA с абсолютно новой концепцией в июне 2015 года! Новый отель, который появится на месте Зеленого и Белого корпуса, будет вдохновлен природой, культурными традициями и национальными промыслами Эстонии.

Отель 4 * Более 100 номеров, в том числе семейные, junior suits и suits Ресторан A la carte С акцентом на эстонскую кухню Конференц-центр 6 конференц-залов вместимость более 300 человек Спа-центр Более 30 лечебных кабинетов Предложения термальных спа-пакетов Водный и банный центр Большой бассейн с различными зонами Бассейн Мертвого моря 10 различных бань Эстонские банные ритуалы Открытая терраса с водными горками

Элементы 9

4

16

1

15 2

7

14

13 6

3

11

5 8

10 12

1. Attirance. Клюквенный скраб для тела (200 мл). Мягко очищает кожу. Защитит, расслабит и смягчит кожу благодаря сочетанию масла из виноградных косточек и клюквы, обладающих известными омолаживающими свойствами. Для достижения оптимального эффекта нанесите легкими круговыми движениями на сухую или слегка влажную кожу, затем смойте водой. 18,40 евро 2. Attirance. Клюквенный скраб для лица (100 мл). Нежно очистит кожу лица. Кожа лица расслабится, получит увлажнение и защиту благодаря комбинации глицерина и клюквы, широко известных своими противовозрастными свойствами. 20,35 евро 3. Markell. Paraffin Therapy. Пилинг для рук «Гранат» (50 мл). Подготовит кожу для нанесения увлажняющих и питательных средств. Деликатное массирующее воздействие. 2,49 евро 4. Stenders. Скраб для тела « 24-каратное золото» (250 мл). С коллоидным золотом и экстрактом граната. Попробуйте настоящую роскошь! 15,80 евро 5. Babe. Comforting hydra-exfoliator. Пилинг для лица с микрочастицами для чувствительной кожи (50 мл). Очищает кожу, смягчает ее, дарит ощущение свежести. Благодаря особо мелким частичкам не повреждает кожу, обеспечивая равномерный пилинг. Гипоаллергенно, без спирта и консервантов. 13,40 евро 6. Kneipp. Энзимный пилинг для лица для чувствительной кожи (18 г). Натуральная немецкая косметика. Нежно очищает кожу, не повреждая ее. 6.50 евро 7. Зеленая аптека. Сахарно-соляной скраб для тела «Аргана и инжир» (300 мл). Нежный аромат. Отлично очищает кожу. 5,62 евро 8. Зеленая аптека. Скраб для ног с маслами пихты и абрикоса (100 мл). Бережно очищает кожу стоп от ороговевших частиц. 1,84 евро 9. Черный жемчуг. Скраб для тела «Идеальная кожа» (200 мл). В составе натуральные отшелушивающие био-гранулы и кофеин. 4,97 евро 10. Черный жемчуг. Скраб для лица «Глубокое био-очищение 5 в 1» (120 мл). В составе био-глина, био-экстракт лотоса. Вытягивает загрязнения из каждой поры. Не раздражает кожу. 4,46 евро 11. Fresh Juice. Душ-пилинг «Мохито. Лайм и мята» (250 мл). Бережно очищает, окутывая облаком приятного аромата. 2,83 евро 12. Чистая линия. Фитотерапия. Скраб очищающий для нормальной и комбинированной кожи лица (50 мл). В составе абрикосовые косточки. 1,84 евро 13. Сто рецептов красоты. Скраб для лица «Яблочный» (100 мл). Бережно очищает кожу, тонизирует и увлажняет ее. 3,48 евро 14. Salon Spa. Скраб для рук с частицами коралла (150 мл). В составе ламинария, рисовое масло и провитамин В5. 3,53 евро 15. Acnacid. Ежедневный скраб для лица от черных точек (150 мл). Для проблемной кожи. Не травмирует кожу, очищает поры, матирует кожу. 4,06 евро 16. Vital Charm. Скрабмыло для ног (130 г). В составе морская соль, экстракт каштана, белая глина и эфирное масло мяты. 1,94 евро * цены примерные

70 «360 Градусов». Октябрь 2014

Специальный проект. Baltic Spa

Лето — это маленькая жизнь. И сейчас, в середине осени, она как никогда кажется нам чудесной, замечательной, теплой, солнечной, радостной... Но, увы, лето кончилось, и до следующего ждать страшно долго: целую дождливую осень, потом холодную зиму, затем промозглую весну. Как жить-то? Как самим без отвращения вернуться на работу из отпуска? Как помочь детям втянуться в школьный режим без простуд и стресса?

Б

Елена Лурье

Бирштонас. Янтарное настроение

ороться с осенней депрессией можно по-разному. Например, думать только о хорошем, или пригоршнями пить витамины, или взять журнальчик и прочитать статейку «10 советов, которые помогут вам вернуться в рабочее состояние». Но это плохо помогает... Проверено лично. Твердо усвойте, что вы у себя один (одна), а осень наступает каждый год (это ж сколько раз за целую жизнь!), на все здоровья не напасешься. Поэтому надо срочно найти время и помочь своему организму. Как это сделать? На этот сакраментальный вопрос в санатории Egle уверенно отвечают: «А приезжайте к нам! Мы все уже подготовили к вашему приезду! Доверьтесь профессионалам! Это надежней, быстрей и приятней». Собирайтесь — и в Друскининкай. Это же самый южный курорт Балтии — там и осень наступает позже. А можно — в Бирштонас! Между прочим хороший городок — и недалеко (порядка 300 км от Риги, 40 км от Каунаса), и красиво, и полезно. И там тоже есть санаторий Egle, младший брат знаменитого друскининкайского. Даже, если вы проведета в Egle только уик-енд, то почувствете разницу в собственном состоянии. Потому что здесь не только комфортабельные номера, вкусное и здоровое питание, сосновый лес и свежий воздух — в Egle вам непременно предложат программы процедур (5 штук в день!), разработанные высокопрофессиональными специалистами. Но однозначно лучше выкроить неделю, потому что семь дней — это самое малое, что вы обязаны подарить своему измученному организму! С этого места поподробней? Пожалуйста!

Если вы еще не бывали в Бирштонасе, то очень советуем: среди лесов и полей южной Литвы он возникает неожиданно, словно в сказке. В октябре Бирштонас, летом утопающий в зелени, становится ярким, оранжево-желтым. И вся эта красота отражается в синих водах Немана. А воздух вокруг вкусный, душистый, прямо дышать — не надышаться. Здание санатория Egle расположено прямо в городском парке, раскинувшемся на самом берегу реки на площади в двадцать пять гектаров. Новый жилой комплекс ( а санатории работает в Бирштонасе всего второй год) — это очень приятно. А все почему? Потому что стильные номера, обставленные со вкусом, удобные кровати, на которых действительно сладко спится, современная сантехника, большие плоские телевизоры с качественной картинкой и десятками каналов, холодильник, сейф, чайник и набор посуды для чаепития, балкон в каждом номере с роскошным видом на парк и реку, Wi-Fi. Очень хорошая звукоизоляция — достоинство, которым редко может похвастаться отель! И чрезвычайно приятная вещь — уютные белоснежные махровые халаты, в которых так приятно ходить на процедуры. А походить на процедуры нужно непременно: ведь за этим же и приехали! Гостям Egle предлагают несколько десятков процедур и услуг, направленных на лечение в удовольствие. В новом санатории оборудованы кабинеты для разнообразных лечебных процедур: ванн минеральной воды, подводного массажа, аппликаций белой грязи, кинезитерапии, эрготерапии, физиотерапии, массажа, которые

72 «360 Градусов». Октябрь 2014

оснащены по последнему слову курортологии. Абсолютной новинкой является Янтарное спа, где наш балтийский янтарь с его поистине волшебными и очень полезными свойствами подарит вам здоровье и удовольствие. Гостей санатория приглашают посетить и насладиться янтарной водой, баней янтаря и инфракрасного излучения, паровой баней, циркулирующим душем и испробовать ритуал янтаря — массаж всего тела с янтарным порошком и янтарным маслом. После такого массажа вы почувствуете себя бодрым и отдохнувшим: ведь янтарь — это природный биостимулятор, который заряжает энергией, помогает противостоять болезням и делает кожу здоровой и молодо. Янтарное масло, в свою очередь, —прекрасный антисептик, который укрепляет иммунитет и помогает заживлению ран, а также обладает бодрящим эффектом. Янтарный порошок — измельченный косметический янтарь — уникальное средство, который нормализует энергетические процессы на клеточном уровне, восстанавливает кожу и улучшает общее состояние организма. Между прочим, для осени эти процедуры — просто незаменимы!

мализуются различные функции, улучшается кровоток в органах и тканях, повышается усвоение кислорода, активизируется деятельность желез внутренней секреции, активизируются защитные и адаптационные механизмы организма. Осенью очень полезны ванны. В программу включены хвойно-жемчужные. Почему именно они? Эфирные масла и биофлавоноиды, содержащиеся в экстракте хвои, успокаивающе влияют на нервную систему. Таким образом, эти ванны прекрасно помогают при синдроме хронической усталости, неврозах, стерессах, бессонице. То есть помогают перестроить организм и перестать сожалеть о лете. То что надо! В комнате аудиовизуальной релаксации, арома- и светотерапии проводятся групповые получасовые сеансы. Сама комната очень жизнерадостного вида: стены оклеяны фотообоями с цветущими лугами и летним лесом. Ярко-оранжевые мягкие кресла ждут своих посетителей. Всю переднюю стену занимает экран, на потолке специальные разноцветные лампочки. Во время сеанса достигается удивительная гармония видеоряда, музыки, света и ароматов. А на душе становится легко и спокойно. Супер! Соляная комната (галотерапия) — это полноценная имитация природной соляной пещеры, целебные свойства которых были известны с древнейших времен, с присущим им микроклиматом, воссоздающим морской воздух. Стены комнаты выложены блоками из морской соли, под ногами ковер из соляных кристаллов, а галогенератор распыляет ионизированный аэрозоль соли, насыщенный молекулами калия, натрия, кальция, магния, селена, брома и других полезных элементов. Гости располагаются в удобных креслах и полностью расслабляются, наслаждаясь приятной спокойной музыкой и атмосферой покоя и умиротворения. Эффект от 30-минутного сеанса сопоставим с несколькими часами крепкого сна на свежем воздухе. Полезный микроклимат соляной комнаты имеет оздоровительный и омолаживающий эффект, укрепит нервную систему, а также подарит вашему телу море энергии. Кстати, программу можно дополнить — полный список возможностей санатория ищите на его сайте. Добавьте к этому вкусное, но правильное, питание по системе «шведский стол», танцы и концерты по вечерам, приятную компанию, живописную природу вокруг, мягкий климат юга Литвы, полное отсутствие языкового барьера... и вы поймете, что жизнь прекрасна! И до следующего лета рукой подать! Всего лишь осень, зима и весна. Это так мало! Спасибо Egle.

Друскининкай. 40 лет мастерства

Гармонию и здоровье надо искать прежде всего в природе. Она дает нам все необходимое для физического и психического здоровья. Чистый воздух, мягкий климат, хвойные леса, собственные минеральные источники и месторождения лечебной грязи — такое сочетание способно вернуть не только здоровье, но и радость жизни. Но к этому непременно надо добавить профессионализм и опыт специалистов. И тогда мы получим примерный портрет санатория Egle в Друскининкае, где вот уже более сорока лет помогают людям. Итак, Egle в Друскининкае — это обладающий глубокими традициями лечебно-реабилитационный центр с собственными водолечебницей, грязелечебницей, лечебными и диагностическими кабинетами и бюветом минеральной воды. Словно городок здоровья, окруженный сосновым бором, санаторий гордится своей живописной и весьма внушительной территорией в 20 гектаров. Здесь расположились многоэтажные спальные корпуса, лечебница, спортивные площадки и многочисленные дорожки для приятных прогулок. Всегда рады в Egle и семьям с детьми: для маленьких гостей есть просторная и безопасная игровая площадка на свежем воздухе, а также прекрасно оборудованная детская комната и другие развлечения. Возвращаясь к нашей осенней депрессии, очень рекомендуем анти-стрессовую программу. Она разработана для людей, которые хотят научиться по-другому смотреть на свою работу, семью, отдых и оставаться спокойным и уравновешенным в любых жизненных ситуациях. В этом им помогут эффективные процедуры: например, аппликации лечебной грязи, минеральные ванны, арома- и светотерапия, галотерапия и так далее. Процедуры как одна очень приятные и крайне полезные. Вот, например, грязь. В санатории используется торфяная грязь, добываемая в Йовайшяйском карьере, принадлежащем собственно Egle. Вследствие сдвигов в организме, вызванных грязевыми аппликациями, нор-

Подробности и резервация на сайте www.sanatorija.lt

73 «360 Градусов». Октябрь 2014

приглашает 11 декабря

с программой «Спасибо, что ты есть» в Рижском Доме конгрессов даст концерт золотой баритон России Алексей Брянцев. Природа наградила его мощным, сочным баритоном, что является большой редкостью для современной российской популярной музыки. Певец талантлив не по годам: сложно поверить, что обладателю такого глубокого мужского голоса только 30 лет! Широкую славу артист приобрел после дуэта с Ириной Круг и таких песен, как «Заходи ко мне во сне», «Привет, малыш», «Как будто мы с тобой», «В сердце твоем» и др. На концерте в Риге у поклонников будет уникальная возможность услышать все любимые песни и новые хиты Алексея Брянцева.

2 декабря

в Рижском Доме конгрессов выступит группa «Рождество» с программой «Ты знаешь: так хочется жить…» Идея создания группы родилась с 6 на 7 января 2007 года, что и послужило поводом для ее названия. В этот день образовался тандем талантливого автора-исполнителя Геннадия Селезнева и бас-гитариста и аранжировщика Андрея Насырова. Весной 2008 года вышел дебютный альбом группы. С тех пор увидели свет уже три популярных альбома. Народная любовь коллектива не удивляет, ведь каждый концерт команды вызывает несет заряд. По-настоящему значимой группа стала после выхода хита «Так хочется жить». Более 3 000 000 просмотров в Youtube, лауреат премии «Шансон года 2013» в Кремле, обладатели звания «Маэстро Шансона» и премии «Питер FM» в номинации «Народный выбор».

Билеты можно приобрести во всех кассах Biļešu Serviss

74 «360 Градусов». Октябрь 2014

ОКТЯБРЬ

1 0 сезон 2014/2015

3 октября в 19.00 М. Задорнов. ПЕРВЫЙ ТАМБУР Почти повесть о любви в одном действии 5 и 25 октября в 19.00 Р. Нэш. ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ Американская история о неамериканской мечте 10 октября в 19.00 Т.Уильямс. СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ Драма воспоминаний 11 октября в 19.00 Б. Слейд. В БУДУЩЕМ ГОДУ, В ТО ЖЕ ВРЕМЯ Аморальная история в шести встречах 12 и 26 октября в 19.00 СМЕХ ВСЕРЬЕЗ Вояж в серебрянный сек юмора 17 октября в 19.00 И. Якимов. ТЕСТ ТЮРИНГА Комедия [искусственного] интеллекта 18 октября в 12.00 Г. Х. Андерсен. ИГРАЕМ В ДЮЙМОВОЧКУ! Интерактивный спектакль для малышей 18 октября в 19.00 Б. Брехт. ГОСПОДИН ПУНТИЛА И ЕГО СЛУГА МАТТИ Немецкая шутка на финскую тему 19 октября в 19.00 Л. Зорин. ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ Драма в двух частях 23 и 24 октября в 19.00 ПРЕМЬЕРА Ж. Б. Мольер. ДОН ЖУАН Режиссер-постановщик — Аркадий КАЦ (Москва) Л. Гурьянова. МОЙ ГОРОД – РИГА Наблюдения за городом 31 октября в 19.00 А. Володин. ДВЕ СТРЕЛЫ Детектив каменного века

ОКТЯБРЬ

3 октября 18.30 Дом, который построил Джек. 3+ 4 октября 11.00 Песочные сказки 3+ Рига, 14.00 Знаментый утенок Тим 3+ ул. Кр. Барона, 16/18 5 октября www. lelluteatris.lv 11.00 Бременские музыканты 3+ 14.00 Три поросенка и волк 2+ 10 октября 18.30 Чудо-репка 2+ 11 октября 11.00 Дюймовочка 3+ 15.00 Избушка лубяная, избушка ледяная 3+ 12 октября 11.00 Кто сказал мяу? 2+ 15.00 Доктор Айболит 4+ 17 октября 18.30 Вечерняя сказка. Сказка о глупом мышонке 2+ 18 октября 11.00 Тайна домика утят 3+ 14.00 Проделки близнецов 5+ 19 октября 11.00 Пеппи Длинныйчулок 6+ 15.00 Сказка о золотой рыбке 4+ 25 октября 11.00 Умный зубик 3+ 15.00 Малыш и Карлсон, который живет на крыше 4+ 26 октября 11.00 Три поросенка и волк 2+ 14.00 Белоснежка и семь гномов 4+ 31 октября 18.30 Колобок 3+

Билеты можно приобрести в кассе театра по адресу: Рига, ул. Чака, 67/69 (каждый день с 16:00 до 19:00, кроме понедельника) или на сайте www.ticketshop.lv

www.teatr.lv • +371 20350096

76 «360 Градусов». Октябрь 2014

Идеи

Играем с осенью Сейчас в осенних парках очень красиво и можно воплотить массу интересных идей для прогулки, особенно с малышом. Итак, берем зонтики, в том числе яркий и веселый для ребенка, одеваемся по погоде и — вперед, преодолевая хандру. Вот три способа занять ребенка на прогулке.

1.

В мокрую песочницу не пойдем, будем играть в подвижные игры. Подойдут прятки, догонялки и более нестандартные игры. Например, «Клад». Если играете с одним ребенком, то назначаете его кладоискателем, тем временем прячете, чтобы он не видел, определенный предмет, можно сюрприз в виде любимых вкусных конфет. Озвучиваете маршрут, а еще лучше — заранее подготовьте «карту сокровищ», обозначив на ней узнаваемые для малыша объекты. Очень хороши осенью игры на развитие внимания, мышления, получение новых знаний об окружающем мире. Игра «Ищем похожее дерево или куст». Задание заключается в том, что взрослые предлагают ребенку найти в том же парке похожее дерево, можно сказать, «родственника». Когда чадо его найдет, спросите, чем именно это дерево похоже на предыдущее: высота, маленькое или большое, толстое или тонкое. Естественно, перед прогулкой маме самой стоит восстановить знания о видах деревьев и кустарников, чтобы не ударить в грязь лицом. Ну и конечно — старое доброе, но самое интересное осеннее занятие — собирательство. Получая удовольствие от шуршащих под ногами листьев, юный следопыт будет с воодушевлением помогать маме или папе собирать шишки, желуди, листья разных оттенков, а потом в домашней обстановке делать из подручного материала различные поделки. Поверьте, положительные впечатления от данного вида деятельности вашим детям гарантированы.

2.

3.

77 «360 Градусов». Октябрь 2014

Новая зимняя коллекция уже в магазинах! Остатки предыдущих коллекциЙ — со скидкой

20-30 %

Поспешите!

Фирменные магазины Huppa:

Рига, ул. Земитана, 6 ул. Пулквежа Бриежа, 33

Одежду Huppa также можно купить: Рига, магазин Čapčiks, ул. Артилерияс, 13, магазин Maijiņa, т/ц Damme, Курземес пр., 1 а, магазин Baby Store, ул. Стабу, 45, домашний магазин Bubis, ул. Велдрес, 40; магазин Liberi.lv, ул. Браслас, 29 а; магазин Labs Paps, ул. Зебиекстес, 7; Лиепая, магазин Ponijs, т/ц Baata, ул. Клайпедас, 104 с; Елгава, магазин Gustavs un Marta, ул. Петера,1; Цесис, т/ц Nodus, ул, Пиебалгас, 85; Адажи, магазин Maijiņa, т/ц Apelsīns, Ригас гатве, 5; Кулдига, магазин Pūks, ул. Лиепаяс, 25; Екабпилс, магазин Bebriņš, ул. А. Пормаля,12; Мадона, магазин Rakari, ул. Саулес, 7; Даугавпилс, магазин Kamilija, ул. Циетокшня, 44; Резекне, магазин Vinnijs Pūks, ул. Пулквежа Бриежа, 31 а; Валмиера, магазин Agate, ул. Упиша, 8

www.liberi.lv * www.babystore.lv * www.bubis.lv * www.chapchik.eu www.bebrins.lv

Выставка

До

26 октября в музее «Рижская биржа» открыта выставка, посвященная замечательному художнику и исследователю Волдемару Матвейсу. Латышу, который не числился среди лучших студентов Петербургской художественной академии, но, благодаря своему огромному интересу к искусству экзотических народов и теоретическим изысканиям, вызвал целую волну влияния в латышском искусстве в 20-е годы прошлого века. Интерес к примитивному искусству был общеевропейским движением — это было современно. В 1912 году Матвейс как член объединения молодых петербургских художников был делегирован в Европу для установления контактов с современниками. Он приехал в Мюнхен, познакомился с Василием Кандинским и членами группы «Синий всадник». В Париже ему было дано задание познакомиться с Пабло Пикассо, походить по галереям, договориться с художниками о коллективных выставках. Матвейс пишет, что везде побывал, все видел, встретился с нужными людьми. Но все, как один, рассказывали ему об искусстве негров. На выставках художники выставляли рядом со своими произведениями предметы искусства, изготовленные племенами Африки и

Океании. Матвейс был удивлен этой новой тенденцией в европейском искусстве и захотел не только изучить ее более глубоко, но и задокументировать. Если вспомнить, каким было в те времена транспортное сообщение, технические возможности и другие практические моменты, станет ясно, что работа проделана огромная. Это было фантастическое путешествие, о котором не сохранилось свидетельств. В музеях Лондона, Парижа, Берлина, Копенгагена, Осло, Брюсселя, Гамбурга, Мюнхена Матвейс собрал внушительный этнографический материал. Он также серьезно изучил литературу об этнографии и неевропейском искусстве, изданную на тот момент. Волдемар Матвейс раскрылся как прекрасный теоретик. Темп и объем проделанной работы уму непостижимы — менее чем за год издано три книги. Однако это движение прервала трагическая смерть — сто лет назад не было антибиотиков, и воспаление в брюшной полости стало летальным для 37-летнего художника и ученого. Академия осталась незаконченной, сохранился целый ряд рукописей, фотографии и около 140 картин. Современники оценили книги Матвейса, они хорошо читались. После смерти художника в 1919 году в Петербурге вышла книга «Искусство негров», и именно ей довелось стать своеобразным манифестом латышских художников в годы Первой Республики. Только что основанному государству требовался и новый художественный язык. Труд Матвейса показывал путь, опираясь на опыт других культур.

Рижский Русский театр им. М. Чехова ул. Калькю, 16, Рига

НОЯБРЬ Большой зал

01.11 в 12.00 «ОДЕССА, ГОРОД КОЛДОВСКОЙ». Музыкально-драматическая фантазия по мотивам произведений И. Бабеля. В. Вербин 01.11 в 19.00 и 02.11 в 12.00 «ДВА ДЖЕНТЕЛЬМЕНА ИЗ ВЕРОНЫ». Романтическая комедия в двух действиях. У. Шекспир 02 и 30.11 в 19.00 «ДОРОГА НА ДУВР». Комедия. А. А. Милн 04, 19 и 26.11 в 19.00 «ТАНГО МЕЖДУ СТРОК». Фантазия на музыку О. Строка в двух действиях. А. Шербак 05 и 27.11 в 19.00 «ВСЕ О ЖЕНЩИНАХ». Спектакль без антракта. М. Гавран 06 и 20.11 в 19.00 «ВСЕ О МУЖЧИНАХ». Спектакль без антракта. М. Гавран 07.11 в 19.00 и 08.11 в 12.00 «ХАНУМА». Джаз-комедия в двух действиях. А. Цагарели 08 и 23.11 в 19.00, 09.11 в 12.00 «ФРО». Хождение Ефросиньи Евстафьевой, молодой женщины, покинутой мужем, уехавшим строить коммунизм или еще что-нибудь. А. Платонов 09.11 в 19.00 «МЕТОД ГРЕНХОЛЬМА». Корпоративная интрига. Ж. Гальсеран 15 и 16.11 в 19.00 ПРЕМЬЕРА. «КНЯЖНА МЕРИ». Спектакль в двух действиях. М. Лермонтов 18.11 в 19.00 «ИНДРАНЫ». Драма. Р.Блауманис 21.11 в 19.00 «ДАЧНИКИ». Спектакль в двух частях. М. Горький 22.11 в 19.00 и 23.11 в 12.00 «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА». Комедия. A. Островский 28.11 в 19.00 «ЯКИШ И ПУПЧЕ». Очень грустная комедия. Х.Левин 29.05 в 19.00 и 30.11 в 12.00 «КОМЕДИАНТ ГОСПОДИНА». Театральное представление. М. Булгаков

Билеты в кассе театра и на www.bilesuserviss.lv www.trd.lv

Малый зал

01.11 в 19.00 «ГРАНЕНКА». Трагикомические ситуации. Э. Сеньков 06 и 07.11 в 19.00 «ЛИГО». Я. Юрканс 14 и 27.11 в 19.30 ПРЕМЬЕРА. «УГОЛ ТРЕТЬЕЙ И ДУБОВОЙ: ПРАЧЕЧНАЯ». Ночная история без антракта. М. Норман 15 и 16.11 в 19.00 «ЗИМА». Трагикомическое происшествие. Е. Гришковец 20 и 22.11 в 19.00 «ПОЛУСТАНОК». Мелодрама. А. Щербак

Тушите свет

«Семейка монстров»

«Поездка в Италию»

(The Boxtrolls)

(The Trip to Italy) Стив Куган и Роб Брайдон в вымышленной версии самих себя в фильме «Поездка в Италию», который снят в духе своего предшественника, комедийной ленты «Путешествие» (2010). На этот раз герои отправляются в дегустационное турне по городам Италии. Два противоположных по характеру мужчины, шесть закусочных и живописные пейзажи — сначала Лигурия, далее красоты Тосканы с заездом в вечный город Рим и в финале — остров Капри. Злоключения в отелях, осмотр достопримечательностей и, конечно, много самой разной еды — персонажи картины умеют весело проводить время, а в Италии умеют кормить. Натощак не смотреть!

Анимационная история о монстрах, живущих в глубинах канализации города Чизбридж. Жители города верят в троллей и считают, что те выходят ночью на поверхность, чтобы похищать детей и сыр, которым так любят лакомиться горожане. Но на самом-то деле монстры не такие уж плохие, по крайней мере они берут на воспитание мальчика-сироту… Ему не повезло родиться в роскошном замке. Вместе с семейкой забавных монстров юноша поселился прямо под мостовой. Изысканные костюмы ему заменила обычная коробка. Зато каждую ночь он может разгуливать по темным улицам в поисках новых приключений. Но однажды он встречает очаровательную девчушку из высшего общества — и мир вокруг меняется навсегда.

«Александр и ужасный, кошмарный, нехороший, очень плохой день»

«Интервью с диктатором»

(Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day) Утро для Александра началось ужасно: жвачка, которая еще вечером была у него во рту, теперь запуталась в волосах, вставая с кровати, он поскользнулся на скейтборде и по ошибке бросил свой свитер в раковину, когда там была вода. Уже тогда можно было сказать, что это будет ужасный, страшный, нехороший, очень плохой день. Все валилось из рук и шло совсем не так, как хотелось бы. Что же делать в такой день? Фильм снят по одноименному детскому роману американской писательницы Джудит Виорст. За 42 года с момента издания сюжет не утратил актуальности. История с успехом была воплощена на телевидении, в 1998 году постановка по сюжету романа обошла сцены американских театров. В 2011 году компания 20th Century Fox заявила о своих планах на экранизацию бестселлера. Позже из-за финансовых проблем проектом занялись на студии Диснея. Результат — на наших экранах.

(The Interview) Дэйв — фантастически талантливый журналист популярного ток-шоу, продюсирует которое его лучший друг Аарон. Друзья, давно мечтавшие сделать что-то по-настоящему значимое, решают взять интервью у северокорейского диктатора Ким Чен Ына. Вскоре к ним обращается ЦРУ, которое просит наших героев ни много ни мало — убить Кима. Так начинается веселая история о двух наименее квалифицированных наемных убийцах в истории человечества… Кстати, реальный Ким Чен Ын, по словам его неофициального представителя Ким Мьон Чора, осудил ленту. Чор также отметил, что, как бы ни осуждал Ким Чен Ын фильм, он его все равно посмотрит. Северная Корея пожаловалась в Организацию Объединенных Наций на авторов фильма, обвинив их в спонсировании терроризма и «объявлении войны» посредством разрешения на съемки фильма. Вот такой предпремьерный ажиотаж.

82 «360 Градусов». Октябрь 2014