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PRIMAVERA - 3,75 €
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Laxeiro, déjate seducir por su magnetismo
Descubre la SENSUALIDAD que encierran las esculturas y los dibujos de AUGUSTE RODIN
CASQUERÍA DE MAR, la última apuesta gastronómica de Marcos Morán
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Número 5 PRIMAVERA 2008
SUMARIO
VOCES EN VANGUARDIA “No hay nada mejor que escribir una canción” es el último guiño que el compositor y cantante Víctor Manuel hace a la música. Su nuevo disco es todo un alegato a la inspiración. “Escribir canciones, sacar algo de donde no hay nada, eso es lo máximo”. págs. 4, 5 y 6 BITÁCORAS DEL MUNDO El turismo de salud alcanza su esplendor en Cataluña. Las propiedades terapéuticas y medicinales de sus aguas hacen que sus balnearios, resort y welness se conviertan en verdaderos templos dignos de ser utilizados por los mismos dioses. Una experiencia que cautivará al viajero. págs. 7 a 14
ÁGORAS DEL GUSTO Son las reinas de la primavera. Nos embriaga su olor, nos cautiva su vistosidad y ahora nos deleitamos con su sabor. Hablamos de las flores. Jazmines, caléndulas, de calabaza o la eterna rosa, son algunas de las esencias que aderezan y acompañan nuestros platos. págs. 23, 24 y 25
págs. 4, 5 y 6
págs. 7 a 14
págs. 23, 24 y 25
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EN ESENCIA Cuida tu piel durante la primavera. pág. 62 GALERÍA CULTURAL Los amantes del arte de vanguardia ya pueden disfrutar de una selecta oferta cultural en Caixaforum Madrid, la nueva sede de la Obra Social “la Caixa” ubicada en la capital española. Construida sobre los pilares de la antigua Central Eléctrica del Mediodía sorprende por el diseño de sus formas ideadas por Herzog & De Meuron. págs. 40, 41, 42 y 43
SIN PEAJE Mercedes CLS 280 La firma alemana renueva esta primavera su gama de vehículos CLS, empezando por el 280, un cruce de berlina y coupé ahora mejorado con líneas más deportivas y rasgos suaves pero imponentes. págs. 58 y 59 SEXTO SENTIDO Nintendo vuelve a la carga con Wii Fit. Un programa con más de 40 ejercicios pensados para que el usuario sea consciente de su forma física y trabaje para mejorarla. Tú estableces tus propios objetivos. pág. 61
págs. 58 y 59
págs. 40, 41, 42 y 43
Doble igriega Comunicación S.L Editor Modesto Martínez Directora Vanessa Fariñas Publicidad Paula Alonso Correo electrónico: editor@dobleigriega.com direccion@dobleigriega.com redaccion@dobleigriega.com publicidad@dobleigriega.com administracion@dobleigriega.com
suscripcion@dobleigriega.com Redacción, diseño, maquetación, administración, y distribución: Nuestros Mayores Publicaciones, S.L. Depósito legal M-25021-2007 ISSN 1888-0029
Avenida García Barbón, 48-B. Locales 4 y 5 - 36201-Vigo (Pontevedra) Teléfono: 986 43 80 20 Fax: 986 22 85 16
Solicitado Control de Difusión
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Ahora que no se escriben cartas, el polifacético Víctor Manuel saca su nuevo disco. Desde su último trabajo titulado “El perro del garaje”, sigue con su homenaje a esta mascota con su composición “Pobre quien no tenga perro que le ladre”. Este cantautor que declara abiertamente “Yo que he sido tan feliz” , habla del “Romance de las dos novias” y de las “Mujeres”. Pero “Cómo voy a olvidarme” de que “Cada día sale el sol” y de que “Primavera es cuando llega abril”. Y “Qué me importa la Luna” si “Ella sólo supo dejarse querer”… Por eso, “Deja que te cuide mariposa mía”, “Donde da la vuelta el aire”. En suma, una declaración de intenciones que conforman “No hay nada mejor que escribir una canción”, la última creación del inefable Víctor Manuel
voces en
vanguardia
Víctor Manuel EL INAGOTABLE COMPOSITOR
La canción de la vida de Víctor Manuel Por: EMMA VICENTE
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Cuando le dicen que le consideran uno de los artistas de referencia de la Transición, ¿qué piensa? Espero haber sido algo más que un artista de ese momento de la Transición. Que efectivamente para mí, al menos desde el punto de vista vital, fue muy importante. Quizás no tanto musicalmente, porque no fue uno de mis mejores períodos. Pero sí, la verdad es que junto con mucha gente nos batimos el cobre y de alguna manera contribuimos, aunque fuera en una pequeñísima parte, a hacer este país un poco más libre. ¿Fue difícil hacerse un hueco en ese contexto? Sí, eran momentos muy complicados para cualquier tipo de labor artística y sobre todo algo que no estuviese de acuerdo con lo que pasaba, o con la versión oficial. ¿Qué le pareció a su familia que se dedicara a la música? Por fortuna, le pareció estupendo. Seguramente hubiera sido cantante igual pero cuando yo le dije por primera vez a mis padres, -que era muy joven, tenía 15 años-, que quería dedicarme a la música e irme a Madrid y estudiar, y que te digan que sí... Por un lado fueron unos padres temerarios y por otro, eran conscientes de que a
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la gente hay que darle libertad incluso para que se estrellen. ¿Observa alguna diferencia respecto a cuando usted empezó y al momento actual para los nuevos músicos que quieren hacerse un hueco? ¿Cuáles son las diferencias con los que hoy en día quieren llegar? Sí, son momentos muy diferentes. Primero, ahora los músicos están mucho más preparados de lo que nosotros estábamos cuando empezamos; tienen más medios para prepararse, incluso para grabarse sus propios discos casi en su casa… Todo eso es mejor, y para peor, el poder difundir el trabajo que haces. Antes era relativamente más fácil porque había muchos menos discos en el mercado, menos artistas… Actualmente es muy complicado para cualquier chaval nuevo hacerse oír. El hecho de manifestarse públicamente sobre determinados asuntos políticos de relevancia, ¿le ha pasado factura? Sí, toda la vida me la ha pasado. Nunca he pensado en eso, y nunca he pensado en dejar de hacer eso. Yo tengo mi opinión, y sobre todo, una gran envidia por otras democracias más maduras donde eso ocurre y no pasa absolutamente nada. Me gustaría, por ejemplo, que también se aplicase el mismo rasero a Javier Bardem por oponerse a la Guerra de Irak que se le aplica a George Clooney en Estados Unidos por oponerse a lo mismo. Te da envidia… A nadie se le ocurre publicar un suelto en la prensa recomendando que no vayan a ver la películas de George Clooney. Compartir su vida con otra artista, y además de la relevancia de Ana Belén, ¿qué le ha aportado y le aporta? Te enriquece. Cuando yo conocí a Ana, ella ya hacía años que se dedicaba a la música, porque empezó muy de niña, y era una actriz excepcional. A mí me deslumbró la primera vez que la vi en teatro. No he hecho más que aprender con ella. Quizás, he podido influirle, por ejemplo, en la decisión de grabar, aunque ella lo había hecho de niña pero después había un hueco que ella no sabía cómo llenar y la animé a cantar y a emprender esa carrera como cantante. Toda la vida hemos estado influyéndonos y seguimos influyéndonos el uno al otro. Director de cine, productor, compositor, cantante… ¿Qué faceta artística le atrae más? La de compositor, escribir canciones me parece lo más excitante de todo y después seguramente cantar en directo porque también es una experiencia única. Pero escribir canciones, sacar algo de donde no hay nada, eso es lo máximo, independientemente de que las canciones sean buenas, regulares o malas, eso es lo más potente. Medio millar de composiciones, ¿cuál es su inspiración? Todo, la verdad es que con este último disco te das cuenta de que palpita, que está lleno de vida, porque está hablando de nosotros mismos, de lo que tenemos alrededor, de lo que vivimos, de lo que nos dicen, de lo que nos cuentan, de lo que nos enfada, de lo que nos alegra… Procuro hacer en cada momento discos vivos y muy conectados con la realidad. Vemos nuevas temáticas, sonidos muy diferentes ¿Qué destacaría entre lo que nos vamos a encontrar en este nuevo disco? Por un lado, que las ganas que uno tiene de hacer canciones, espero que se transmitan a los cortes del disco. Lo que en general me ha dicho la gente que lo ha escuchado es que es muy cercano, muy vivo y todo de lo que habla se reconoce inmediatamente porque, en definitiva, estoy hablando de la gente. Yo creo que eso es lo más importante. Luego alguien hablará de calidades, de arreglos o de producción. Considero en general está muy cuidado, pero me interesa sobre todo la cercanía de la gente, y que la gente pueda reconocerse en las canciones. El título de este nuevo trabajo “No hay nada mejor que escribir una canción”, significa tal vez que prefiere componer que cantar? Es lo más excitante que se puede vivir o que yo he vivido en mi vida: componer canciones. ¿Se podría decir que es quizás el disco más familiar? También. Ya en el anterior intervenía un poco todo el mundo, estaba Ana y mi hija Marina, pero aquí más, porque hay más coros, más presencia de ellas, y por supuesto de David, mi hijo, que hegemoniza un poco todo, la producción, los arreglos... A mí me encanta, y como el resultado es bueno y no se ve que haya habido tráfico de influencias, sino que todo el mundo hace su trabajo muy bien, pues está fenomenal.
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Los 5 Sentidos de Víctor Manuel
¿Cuál es la imagen que más le conmueve o le ha conmovido? Siempre ha sido el dolor de los niños ¿Qué sonido le cautiva? Me gusta el sonido del mar, pero también el viento en el bosque me gusta mucho ¿Qué olor le pr oduce más sensaciones y le hace sentir nostalgia? La hierba recién cortada
“Escribir canciones me parece lo más excitante de todo y después cantar en directo. Pero escribir canciones, sacar algo de donde no hay nada, eso es lo máximo, inventar algo donde no hay nada, eso es lo más potente”
Fotografías cedidas por Sony-Bmg
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¿Q ué sabor o gusto le impide negarse y es su pr eferido? Un buen marisco o un jamón son imbatibles ¿Qué tacto o textura le apor ta más cosas? La piel de Ana... En suma, ¿con qué sentido “siente” más? Creo que con el gusto
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bitácoras del mundo
Turismo de salud
Por: AS Y MF
Cataluña, paraíso termal milenario E
l turismo de salud y bienestar alcanza su espléndor en Cataluña. La tradición balnearia producto de su riqueza hidrotermal se remonta unos 2.000 años atrás. Los romanos ya supieron explotar la riqueza de las aguas mineromedicinales creando varios centros termales a lo largo del territorio. Con el paso del tiempo, estos complejos se han convertido en verdaderos templos para todos aquellos que quieran disfrutar del cuidado corporal al tiempo que se sumergen en espacios paradisíacos dignos de los dioses.Cataluña cuenta en la actualidad con 17 balnearios tradicionales. Todos ellos adaptados a las necesidades lúdicas
Balneario de Broquetas por Nano Cañas
de nuestro tiempo. Su riqueza geológica y su diversidad geográfica son, probablemente, su mejor carta de presentación, aunque su mayor valor se encuentra en las aguas con propiedades terapéuticas y medicinales con las que tratan a los clientes que acuden a estos centros. En cuanto a la oferta termal es frecuente encontrar balnearios, termas o spas a pocos kilómetros del litoral, en la Costa Brava, la Costa Daurada, Barcelona Maresme. También en la zona de Cataluña Central, las Terres de Lleida o en los Pirineos donde los visitantes pueden gozar de todos los beneficios que acudir a este tipo de establecimientos reporta a la salud.
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Lleida,
manantiales de montaña
L
leida ofrece una amplia gama de oportunidades para todo tipo de visitantes. Calidad y variedad confluyen en un joven y aún desconocido destino turístico. Patrimonio, cultura, gastronomía, turismo rural y de naturaleza, esquí, rutas ornitológicas y un largo etcétera de opciones configuran su oferta. Una alternativa con un gran auge que en las comarcas leridanas tiene sus precedentes en años inmemoriales son los baños termales, ahora renombrados como balnearios, spas o centros de salud y wellness. Tecnología, calidad y profesionalidad son las credenciales de una veintena de establecimientos, la mayoría situadas en el Piri-
Hotel El Castell de Ciutat
neo, en los que el visitante puede descubrir los encantos del paisaje, la cultura y la cocina de este territorio y, a la vez, relajarse, cuidarse. Los manantiales naturales de las montañas, como las 37 fuentes del balneario de Caldes de Boí, facilitan esta opción de turismo de salud, junto con los exclusivos centros spa y wellness que ofrecen las nuevas tendencias, como los masajes realizados con técnicas orientales, los tratamientos con chocolate, vino, extractos de caviar, lava o piedras volcánicas. El balneario de Caldes de Boí, con los hoteles Manantial y Caldes, ofrece todo lo que el turismo de salud puede mostrar, y en un emplazamiento inmejorable por su ubicación al lado mismo del Parque Nacional de Aigüestortes y Estany de Sant Mau-
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Caldes de Boí (Alta Ribagorça)
En cuanto a establecimientos turísticos, en las comarcas del llano de Lleida está prevista la apertura del primer hotel de cinco estrellas de la provincia, la Finca Prats, que ofrecerá también servicios de spa y tratamientos de salud
rici. Aparte de éste de la Alta Ribagorça, las Tierras de Lleida sólo tienen tres balnearios más: Banhs de Tredòs, en la Val d'Aran, junto con el balneario Termas Baronía de Les y los Banys de Sant Vicenç, en el Alt Urgell. Como no todo el Pirineo dispone de manantiales naturales de agua termal, los establecimientos han ido incorporando spas y wellness. La oferta leridana en este ámbito incluye salones de belleza y estética y también gimnasios para combinar una regeneración física y activa del cuerpo siguiendo la máxima “mens sana in corpore sano”. Para ello, se realizan sesiones de relajación y terapéuticas gracias al agua y los tratamientos que se combinan con una excelente calidad gastronómica. La comarca de Vielha y de Baquèira
es donde se encuentra la mayor parte de la actual oferta: Eth Refugi d'Aran, Acevi, Montarto, Tuc Blanc, Sol, Val de Ruda, La Pleta y el Parador de Vielha. En el Val d'Aran la oferta es más amplia, ya que también están Casa Irene de Arties, Penha d'Eth Pont de Arròs y Vilagaròs, en Garòs. Para completarlo, hay que contar con los establecimientos de fuera del valle aranés, como Ca l'Aurèn de Prullans (Cerdanya) y Castell de Ciutat de La Seu d'Urgell, así como el Condes del Pallars de Rialp, Els Encantats de Espot, el Riberies de Llavorsí y el Spa Augusta de Boí Taüll. Fuera del Pirineo destacan el hotel Sant Roc de Solsona y el Nastasi de Lleida, con magníficas y nuevas instalaciones donde relajarse y cuidar el cuerpo y el espíritu.
Hotel Rafael La Pleta
Hotel Rafael La Pleta
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Val d’Aran La Val d'Aran, en el Pirineo central, tiene la particularidad de ser un valle de vertiente atlántica, por lo que su río principal, el Garona, se abre paso por tierras aquitanas para ir a desembocar a Burdeos. Esta zona, además de rutas de senderismo, historia, cultura y paisaje, ofrece al visitante las bondades de los centros de salud y belleza en los que los que puede disfrutar de unas instalaciones donde cuidarse y relajarse. Su amplia oferta en wellness la componen, entre otros, el hotel balneario Es Banhs de Tredòs, el Melia Royal Tanau Boutique Hotel, el Montarto, o el parador de turismo de Vielha , además de centros de belleza donde complementar una estancia en la que todos los aspectos del descanso y el ocio se conjugan.
Termas Baronia de Les por Nano Cañas
Pirineus La marca Pirineus propone la combinación de deportes y turismo de salud. A sus conocidas pistas de esquí se le suman la cantidad y diversidad de manantiales termales. En las cercanías de todos los grandes parajes pirenaicos, Gavarnie, pic du Midi o brèche de Roland sus aguas sugieren curas y momentos de relax en instalaciones como las termas de Luz, en Saint-Sauveur. En la zona de Bagnères de Bigorre se sitúa Aquensis, conocida como la “Ciudad del agua”, un spa termal que dispone de servicios de relajación, bienestar y puesta en forma. Sensoria, en Saint Lary o las de Aulus les Bains son algunas de la amplia oferta termal que ofrece el Pirineus. Estació Termal Caldes de Boí por Nano Cañas
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Turismo de salud
Caldes de Montbui Caldes de Montbuí
La Diputación de Barcelona promociona varias marcas turísticas de Cataluña, entre ellas: Costa de Barcelona Maresme, Costa de Garraf o Catalunya central. En esta última se sitúan poblaciones como Caldes de Montbui, que goza de un protagonismo especial por su legendaria tradición balnearia. Una historia que se remonta a los conquistadores romanos que durante el siglo II a C, atraídos por la fertilidad de sus tierras y principalmente por la riqueza de las aguas termales, fundaron el municipio de Aquae Calidae, que en muy poco tiempo se convirtió en el centro de salud y ocio de toda la región.
Balneario de Blancafort por Nano Cañas
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Spa del Hotel Terraza de Roses por Tina Balgué
Costa Brava Balnearios, centros lúdicos termales, complejos de bienestar y salud, Spa, centros de aguas termales y mineromedicinales componen la oferta turística de la marca Costa Brava. En los wellness de esta zona los vistantes podrán beneficiarse de los profesionales más expertos y los mejores establecimientos especializados que se encargan de realizar las terápias más adecuadas a las necesidades de cada cliente. A modo de ejemplo se puede citar el Thalassa Sport Marítim, situado en el golfo de Roses, que pone alcance una amplia oferta de servicios de salud en unas instalaciones modernas y confortables.
Balneario Vichy Catalán por Nano Cañas
Spa del Hotel Golf wine spa Peralada por Tina Bagué
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Costa Daurada Disfrutar de los centros de wellness de la Costa Daurada son el mejor reconstituyente para cuerpo y espíritu. La gran variedad de alojamientos entre balnearios, centros de talasoterapia y spas o conforman una oferta adaptada a todos los gustos, ofreciendo los tratamientos de salud, belleza o relajación más puntero. El Hotel Termes Montbrió Resort, Spa & Park es uno de los más claros ejemplos. Se abastece de manantiales de agua termal que brotan a temperaturas que oscilan entre los 41 y los 81 grados y está inmerso en un jardín de cuatro hectáreas en el que abundan las especies centenarias.
Hotel Termes de Montbrió por Nano Cañas
Terres de l´Ebre Terres de l’Ebre agrupa las cuatro comarcas bañadas por el río Ebro en su curso por el territorio catalán: Baix Ebre, Montsià, Terra Alta y Ribera d’Ebre, que ofrecen una variada oferta turística que se extiende desde el Parque Natural del Delta del Ebro o de Els Ports hasta el patrimonio monumental y cultural. Esta zona, a pesar de no ser prolífica en estaciones de wellness, posibilita que los amantes de la naturaleza puedan descansar en las instalaciones del hotel Les Oliveres Resort & Spa, ubicado en el Parque Natural del Delta del Ebro, o de la Villa Retiro, en Xerta. Por su parte, la localidad de Gandesa cuenta con la Fontcalda, que atesora un balneario.
Hotel Balneario de Vallfogona de Riucorb por Nano Cañas
Foto del antiguo balneario de la Vall de Cardó (Benifallet), realizada por Geomara
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La galerí
vive
Monumental, eterna, imperial, la ur que se sumerge en las entrañas de la los recuerdos de tres mil años de His renacentistas o impresionantes plaza
Por: MELINA F.
Los pilares artísticos de la civilización occidental tienen nombre propio, “Roma”. La capital italiana es considerada como una de las ciudades más bellas del mundo que ha sabido conjugar, como ninguna, la tradición de su legado cultural, de más de tres mil años de Historia, con las más novedosas propuestas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas lo que la convierte en una urbe activa, cosmopolita y moderna. Roma, también conocida como la Ciudad Eterna, emerge sobre siete colinas, como una galería de arte viva, en la que sus calles aún respiran al compás de los grandes creadores del Renacimiento italiano: Miguel Ángel, Rafaelo, Donatelo y Leonardo Da Vinci, entre otros muchos, que acompañan al visitante y lo transportan a un mundo clásico dominado por la suntuosidad de sus estructuras y las sublimes esculturas que lo decoran. Por ello, pasear por sus calles es descubrir paso a paso tesoros escondidos, obras de arte urbano que dejan constancia de la grandeza de su pasado clásico. No hace falta ser arquitecto ni escultor para quedarse boquiabierto en cualquier plaza decorada con alguna de las increíbles fuentes que el napolitano Lorenzo Bernini hizo para Roma.
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lería urbana del arte
ve en Roma
a, imperial, la urbe de las seculares ruinas, así es la capital italiana, que conquista al visitante as entrañas de la ciudad para descubrir, en cada de uno de los monumentos que la decoran, s mil años de Historia. Maravillosas cúpulas barrocas que adornan las iglesias, palacios resionantes plazas se descubren en Roma y enamoran al espectador que pasea por sus calles
Esculturas de asombrosas proporciones talladas en mármol de Carrara acompañan al visitante en su peregrinaje por la Ciudad. Son figuras que represenntan el esplendor de una época en la que mitología y realidad estrechaban sus manos. Una de las obras más sobresalientes es el conocido “David” de Miguel Ángel considerada como la más bella y perfecta del mundo
Coliseo
La Meca de los cristianos Uno de los lugares que no se puede dejar de visitar es la Ciudad del Vaticano considerado el estado más pequeño e influyente del mundo. Enclavado en la zona oeste de Roma es independiente desde el año 1929. Esta singular urbe alberga la Basílica de San Pedro, centro de referencia de la Cristiandad. Sus extraordinarias dimensiones la convierten en la Iglesia más grande del mundo y que puede albergar a 60.000 personas. Fue construida en el siglo IV por Constantino, sobre el lugar de la sepultura del apóstol San Pedro. Se reedificó en el año 1506 al más puro estilo renacentista y barroco, hasta que en 1546 Miguel Ángel asumió el proyecto y la dotó de las características que la han consagrado como única e irrepetible. La Basílica está coronada por la Plaza de San Pe-
dro, una de las más monumentales. Construida en 1656 por Bernini, tiene forma elíptica y está formada por dos grandes semicírculos, que acogen 284 gigantescas columnas dóricas y 88 pilares, coronados por 140 estatuas que revisten de majestuosidad al recinto. En el centro de la misma se alza el obelisco egipcio de 25,50 metros de altura, procedente de Heliópolis. A éste lo flanquean dos fuentes barrocas del siglo XVII lo que convierten a este singular conjunto artístico en uno de los lugares que más expectación despierta en los visitantes.
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bitácoras del mundo
Foro Romano
Fontana de Trevi
La Fontana de Trevi es otro de los símbolos de la Ciudad Eterna. El efecto espectacular del agua brotando sobre la majestuosa fuente hacen que se haya convertido en uno de los monumentos más admirados. Proyectada en el siglo XVIII por el arquitecto Incola Salvi, la Fontana representa una exaltación del agua como icono de vida, bienestar y cambio. Una de las tradiciones que no se puede dejar de realizar es la de tirar la célebre moneda para asegurarse de que van a volver a la Roma Imperial
Los encantos de la Ciudad Eterna
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Interior del Coliseo
El esplendor de la Roma Imperial
El legado arquitectónico romano es uno de los más admirados. Su monumentales construciones permiten conocer “in situ” el origen de la cultura occidental y su forma de vida. Uno de los referentes es el Coliseo también conocido como Anfiteatro Flaviano, caracterizado por su forma oval y que se integra en la frenética vida de la capital italiana. Terminado en el año 80 d.C. contaba con capacidad para 50.000 espectadores. Hoy, a través de sus restos aún se pueden rememorar los combates de los gladiadores y escuchar entre sus piedras los gritos de los mártires cristianos. Aunque la estructura está seriamente dañada debido a los terremotos y los picapedreros, el Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Impresionante en sus formas y espectacular por sus dimensiones es el Palacio de Justicia, también conocido por los romanos como “Palazzaccio”. Éste es el fruto del trabajo del arquitecto William Calderoni que lo construyó entre 1888 y 1911 inspirándose en la arquitectura del siglo XVI y el Barroco. Su cénit lo corona un grupo escultórico de bronce, una cuádriga y un carro tirado por cuatro caballos, creado en 1907 por Ettore Ximenes.
Palacio de Justicia
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bitácoras del mundo
Hotel
Por: AST
“Il Corpo” de Monte Real, el referente en armonía interior
Fiel a su concepto exclusivo, el hotel AC Monte Real ofrece la posibilidad de disfrutar de las últimas tendencias en wellness en su centro “Il Corpo”. Un espacio creado para que el cliente alcance el bienestar de cuerpo y mente en su máxima expresión
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penas diez minutos separan el bullicioso ajetreo de Madrid del sosiego y serenidad que se recrea en las instalaciones del AC Monte Real, icono de elegancia y confort en hotelería de cinco estrellas. Situado en el corazón de la elegante zona residencial de Puerta de Hierro, este exclusivo espacio estrena el concepto de “mimo personal”, sello indiscutible de la cadena AC Hotels. Con la individualidad y la privacidad como principales fundamentos, ofrece la posibilidad de disfrutar de las bondades termales del centro de estética-wellness “Il Corpo”, que se distancia de los masificados spa urbanos invitando tanto a clientes del hotel como a externos a una experiencia única en la más absoluta intimidad. “La intención es que se disfrute en privado de todo el espacio, que el cliente cuente con un tiempo para alejarse a solas del estrés. Nunca una persona se va a topar con otra a menos que pida una sesión conjunta”, explica Lola Córdoba, directora del centro. En “Il Corpo” se ha cuidado hasta el más mínimo detalle para convertirse en un referente para quienes exigen la máxima calidad, profesionalidad y eficacia en su cuidado y quieren embellecer su cuerpo y recuperar la armonía interior. Ubicado en un entorno arbolado y residencial en el que se respira completa tranquilidad, el interiorismo elegante y minimalista de AC Hotels se descubre en sus tonos oscuros y metalizados, suelos en wengue, así como en los detalles de diseño que se armonizan con una perfecta combinación de luces y claroscuros. Su filosofía innovadora, que integra wellness y estética, se conjuga con los mecanismos más efectivos, una revolucionaria aparatología (Vela Smooth, SlimGym...), una cosmetología de alta gama (Valmont, perfumes Lalique...) y una completa carta de tratamientos con los que el bienestar de cuerpo y mente alcanza su versión más exquisita. AC Monte Real C/ Arroyofresno, 17. Madrid 91 376 90 48 “www.ac-hotels.com” En las imágenes, fachada e instalaciones interiores del AC Monte Real
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INFOTURISMO
“Il Corpo”, vanguardia en wellness
Nueva Guía de Ruralka 20008 Desde el mes de marzo se puede adquirir la nueva Guía Ruralka 2008, editada y distribuida por Everest, que recoge 96 hoteles con encanto en España seleccionados con criterio y mimo. Desde 2002 “Ruralka, cada hotel una experiencia”, edita su mapa de hoteles, que supone un acontecimiento para el sector de la pequeña hotelería, creando tendencia y situándose como una de las marcas líderes en su sector. Propone una selección de establecimientos en el campo y en pequeños pueblos por toda España, dispuestos a garantizar la calidad de sus instalaciones y servicios para brindar una experiencia única a cada huésped. Más información en “ruralka.com”
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as últimas tendencias y los tratamientos más avanzados en técnicas naturales y orientales y su aparatología de última generación hacen que la carta de tratamientos de belleza “Il Corpo” sea exclusiva. A esto se le suma que todos los tratamientos son aplicados por expertos profesionales que se sirven de firmas tan prestigiosas como la suiza Valmont o perfumes Lalique. La amplia gama estética y todos los cuidados son aplicados en cabinas individuales, acogedoras y funcionales, diseñadas para la máxima comodidad del cliente. Antienvejecimiento o control de arrugas, masajes faciales relajantes, oxigenantes o nutritivos; tratamientos corporales reafirmantes, reductores o drenantes, circuitos polisensoriales e hidromasajes novedosos son algunas de las propuestas de “Il Corpo”.
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Premios S. Pellegrino a los Mejores 50 Restaurantes del Mundo Los premiados de 2008, elegidos a través de los votos de 3.140 jueces internacionales de la Nespresso World’s 50 Best Academy, recogieron sus galardones en el Freemason’s Hall de Londres. Por tercer año consecutivo, El Bulli de Fernán Adriá (Roses, España) fue elegido el mejor restaurante de Europa y del resto del mundo, relegando otra vez al Fat Duck (Berkshire, UK) de Heston Blumenthal a la segunda posición. Pierre Gagnaire (París, Francia) ocupa la tercera posición, seguido por Mugaritz (Rentería, España), elegido mejor restaurante por los chefs, The French Laundry (Yountville, USA), que fue votado también el Mejor Restaurante de las Américas, Per Se (Nueva York, USA), Bras (Laguiole, Francia), Arzak (San Sebastián, España), Tetsuya (Sydney, Australia), que ganó también el Premio al Mejor Restaurante de Australasia, y Noma (Copenhague, Dinamarca). La lista está confeccionada por un grupo de destacados escritores, críticos, editores y comentaristas, cada uno de cuales representa a una región del mundo y preside a un panel de jueces cuidadosamente seleccionados de la misma región. Más información en “www.theworlds50best.com/”.
Instalaciones de “Il Corpo”
Viajes de lujo de la mano de Selectta Hotels & Resorts Las paradisíacas playas de la isla de Bali o los lugares históricos cosmopolitas más importantes de Dubai, con sus grandes resorts de lujo y sus bellos recursos naturales, están al alcance del cliente más exigente de la mano de Selectta Hotels & Resorts, mayorista especializada en alto standing y en hacer realidad los sueños del viajero más exclusivo. Esta compañía ofrece en su Catálogo 2008, dentro de sus Programas Especiales, hasta tres distintas propuestas para conocer Bali aunque, al igual que en el resto de sus iniciativas, son los gustos y necesidades del cliente los que marcan los programas. Conocer Nepal, Sri Lanka, Ecuador... Todo es posible con Selectta Hotels & Resorts. Más información en “www.selectta.com”.
Vistas desde el hotel Ubud Hanging en Bali
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ágoras del gusto
Gastronomía floral
Iker Erauzkin Cañada (Bilbao, 1976) es un apasionado de la naturaleza, especialmente de las flores, la base de su libro “El sabor de las flores”. En él, este chef afincado en Cataluña nos desvela el poder gastronómico de este ingrediente primaveral que, además de una presencia espectacular, aporta color, aroma y un toque especial que estimula el paladar
A qué saben las flores... Desde muy joven descubre los secretos de la cocina tradicional de la mano de su abuela. ¿Considera que la introducción de flores en la gastronomía forman parte de esa tradición o es más vanguardista? En mi caso quizás no, pero sí que es cierto que si nos fijamos un poco, las flores nos acompañan desde hace muchísimos años. Es cierto que cuando pensamos en ellas se nos va la imaginación al ramo o jarrón pero también es verdad que hay flores que nos acompañan desde siempre en la gastronomía, como por ejemplo, la alcachofa, que considerada como una verdura, no deja de ser una flor. Tenemos otras que nos han acompañado desde la infancia como las violetas con las que se elaboraban caramelos. Las rosas se usan en vinos y en esencias, igual no tanto en España aunque en el sur éstas o la flor del naranjo se utilizan en destilados y aguas que luego se usan en repostería. Se trata de una evolución lógica porque si el aroma o el color de una rosa puede aportar algo positivo a un vino, ¿por qué no podría aplicarse ese sabor o aroma a un plato salado, una ensalada o una crema? ¿Le sorprende que las flores no sean parte fundamental de nuestra alimentación? No somos un país que tenga una tradición muy arraigada, con el uso de flores en la cocina, al contrario de lo que pasó en la cultura china, india o tailandesa que utilizan, por ejemplo, mucho la caléndula. Quizás sea la idea de la flor la que nos pueda confundir porque el azafrán no deja ser los lípidos (pistilos) de una flor y sin embargo, sí tenemos asumido el uso del azafrán en nuestra gastronomía. Es verdad que no aparecen las orquídeas en nuestros recetarios tradicionales pero también, dependiendo de las zonas peninsulares, podemos encontrarnos con testimonios en los que la gente confirme que comían por ejemplo cardos. Las flores, ¿son para acompañar sabores o son las estrellas del plato? A mí me gusta aprovechar el sabor de las flores más allá del aspecto puramente ornamental. Hoy en día los restaurantes van incorporando los pétalos de rosas y pensamientos cuya labor es, principalmente, decorativa. A mí me inquieta y me atrae más el propio sabor más allá de que después aparezca el pétalo en el plato. Personalmente, me gusta recuperar esos aromas que con la primavera y la floración de los jazmines y las gardenias nos ayudan a descubrir olores penetrantes y frescos que nos hace pararnos a disfrutarlos, ¿por qué no aprovechar e introducirlo a un plato? Si el uso de los pétalos son casi un ornamento, ¿que se come de ellas? ¿A qué saben las flores?
Todas las flores tienen un almíbar, un jugo interior que les da sabor. Los pétalos que se unen al tallo del jazmín o las gardenias atesoran una pequeñas gotitas de esencia. Al igual que sucede con las especias, que en ocasiones con una pequeña cantidad es suficiente para aderezar un plato, lo mismo pasa por ejemplo con las trompetillas, que tienen dos o tres gotas muy dulces, que sirven para elaborar un plato y sobre todo, es un sabor nuevo que podemos introducir en nuestra gastronomía y aportar un toque diferente a lo conocido. Aunque también se puede introducir la flor tal cual a la receta. Tenemos que tener en cuenta que no todas tienen la misma intensidad ni el mismo aroma. Una violeta aromática silvestre tendrá siempre muchísimo más sabor que un pensamiento, que apenas tiene. ¿Cómo saber qué flor debe acompañar cada plato? Investigando, trabajando o viéndolas, intentando hacer múltiples combinaciones. Esa es nuestra labor, la de dar consejos. En cuanto a dónde emplearlas, donde te guste u obtengas un resultado positivo. Se trata de analizar su aroma y sabor y ver con qué puede maridar, igual que con un vino, una cerveza, o cualquier otro ingrediente que va a acompañar una comida. Con las connotaciones que aporta la flor es cuestión de buscar dónde puede encajar y qué otros ingredientes pueden complementar ese sabor o dónde puede hacer una aportación positiva. Hay que saber qué insinúa cada aroma, si recuerda a un melocotón o un cítrico y ver si complementa de alguna manera el plato. Cada persona sabe qué especie le gusta en cada plato para condimentar... Eso es. Hay gente que quizás no tenga curry en casa aunque le guste que los platos vayan acompañados con él, pero no tiene soltura a la hora de manejarlo en una receta en casa. Esto es un poco lo mismo. Es cuestión de tener una botella de agua de rosas y utilizarlo cuando se elabore un postre para ver si favorece su sabor y así, ir descubriendo el ingrediente.
Quienes quieran empezar a experimentar con las flores, ¿dónde deben adquirirlas? ¿Sirven las de los jardines y floristerías o deben comprarse en un establecimiento especializado? Todas las flores, siempre que se pueda, deben utilizarse las silvestres, que son las que más aroma van a tener. Y sino, flores cultivadas con ese objetivo, que estén tratadas sin pesticidas, sin productos químicos ni nada que pueda alterar su aroma. Por eso deben descartarse siempre las que se vendan en floristerías, en parques públicos y aceras. ¿Cuáles son las claves para escoger una flor de calidad? ¿En qué debe fijarse a la hora de elegir un ejemplar? Según mi experiencia personal, si nosotros vamos a buscar y recoger las flores para cocinar, hay que tener en cuenta que tienen mayor intensidad de aroma al atardecer, cuando empieza a alimentarse, a recuperar todos los sustratos del suelo y a enriquecer sus hojas y sus flores. A la hora de escoger una flor hay que tener en cuenta que no todas sirven para uso comestible por su toxicidad o sabor amargo. Es cuestión de jugar y experimentar. Con su experiencia en este tema, ¿podría señalar cuál es, a su entender, la reina de las flores para su uso gastronómico? Probablemente la rosa porque es la que más se emplea para todo tipo de preparaciones. A mí, especialmente, la que más me gusta es la gardenia porque tiene un aroma muy intenso y sutil y combina muy bien con carnes, pescados y verduras. La gardenia y el jazmín creo que son dos flores perfectas para explotar en nuestro propio beneficio y disfrutar de platos hasta ahora desconocidos. El uso de este producto está condicionado a las estaciones del año. ¿Cuál es la apuesta para la primavera? Lo que tienen las flores es que nos van a marcar mucho las temporadas. No disfrutamos de flores todo el año. Por ejemplo, en primavera tenemos flores de cebollino que aportan un sabor similar a los alium, los ajos, o los puerros, por lo que en preparaciones muy sutiles como las cremas aportan un sabor que despunta como un picor fresco de un ajo o una cebolla pero sin que sea demasiado intenso y pueda estropear el plato. Con la llegada del verano ocurre lo mismo con las trompetillas y finalizando la época estival disfrutamos del jazmín de otoño.
EL SABOR DE LAS FLORES Autor: Iker Erauzkin Editorial: Océano Ámbar (2005)
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Ágapes de primavera Flores para degustar
Por: AS TABOADA
Fotografías: Becky Lawton
Ir de flor en flor descubriendo el agradable sabor y aroma de los pétalos de la manzanilla imperial con magré de pato. Degustar unos lomos de jurel con flor de Jamaica, o una terrina de mascarpone con azahar, son caprichos cada vez más en voga. Comprender que la naturaleza se gobierna sola obedeciendo a sus propias leyes hace que se puedan degustar las bondades de la tierra, como las flores. Su gran variedad propicia que éstas no sólo sean un simple adorno, sino un ingrediente que aporta color, aroma y una presencia que alegra la vista, perfuma el olfato y estimula el paladar
I Carpaccio de gambas, litchis y grosellas con leche de coco y jazmín
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nmersos en plena primavera hemos sido partícipes del despertar de la naturaleza que ha estimulado la pereza que reinaba en nuestros sentidos. Acostumbrados a acompañar la dieta invernal con verduras y potajes, la nueva estación irrumpe con atractivos olores y sugerentes colores que acampan a nuestro alrededor, hasta acabar en la mesa, en un cotidiano coqueteo entre flores y gastronomía. Son las reinas de nuestros jardines, que desde tiempos inmemoriales han acompañado los más suculentos manjares de culturas como la griega, romana, árabe o hindú. A pesar de que su uso culinario es mayor en zonas de Mexico, Francia o Tailandia, España ha sabido beber de la sabiduría legada de los pueblos que
en ella moraron. Pedro Javier Díaz-Cano, periodista especializado en gastronomía y viajes, señala en el prólogo del libro “Flores y sabores de Andalucía”, que “el pionero de este legado andaluz fue un legendario romano destinado en la Bética, un tal Gaudium Talleamun, que para saciar su hambre canina a falta de ganado, recolectó un puñado de jazmines, los mezcló en su casco de combate con algo de hierbabuena y les echó agua para hervir una sopa con todo lo que encontró a su paso, incluso con raíces muertas de matorrales. Parece ser que el experimento gustó a la tropa, que propagó el aviso de aldea en aldea. Nueve siglos después, los musulmanes recogieron aquella receta, empezaron a diversificar las alternativas y las transmitieron por todo el
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ágoras del gusto mundo a través de sus comerciantes”. Flores que se beben y se comen en entrantes, infusiones, salsas y postres y que ahora reinan en los fogones más vanguardistas. Chefs de la talla de Albert Adriá, Iker Erauzkin, Quique Dacosta o Marc Veyrat diseñan cada plato como una auténtica obra de arte en la que pinceladas de pétalos asoman acompañando carnes y pescados, al tiempo que endulzan el exquisito mimo de la repostería con una plástica apabullante. Dar forma a helados o sorbetes con rosas y violetas que realcen su sabor por la intensidad de su perfume. Elaborar una ensalada en la que el sabor picante de las capuchinas ponen el punto exótico, mientras que la flor de calabaza, la más habitual en la gastronomía por su textura delicada y dulzor, se puede utilizar como relleno en croquetas, tortitas o sopas. Los pescados, en su variedad, encuentran en el hibisco o el jazmín el condimento perfecto para una guarnición, mientras que la lavanda potencia el sabor de arroces y platos de pollo o conejo. Y, sin duda, la estrella de las flores por excelencia, es la rosa, inconfundible por su dulce sabor y olor. Sus pétalos, algo ácidos y astringentes combina a la perfección en raciones con codorniz o pasta fresca rellena de salvia y bechamel de rosas.
Gastronomía floral
Codornices con pétalos de hibisco
Al igual que las especies y las hierbas, en el mundo de la gastronomía las flores precisan del conocimiento de sus propiedades organolépticas que aportan un toque de distinción diferente en cada plato. Tan fácil como aderezar con orégano, laurel o salvia, descubrir las texturas florales es cuestión de probar y degustar
Crema de guisantes con flor de cebolla
El uso gastronómico de este ingrediente primaveral ha dejado de ser un símbolo de sofisticación y elitismo para convertirse en un producto más de temporada, con un toque personal
Zumo con pasiflora
Más Información - Frutas Guzmán. Tlf: 93 262 89 10. Web “www.fruitsguzman.com” - “Flores & sabores de Andalucía”. Tlf: 609 24 52 75. Web “www.floresysabores.es”
Tarta de queso, frutos y flores
- Restaurante Mugaritz en Renteria (Guipúzcoa). Tlf: 943 52 24 55 - 943 51 83 43 Web “www.mugaritz.com”
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Karlos Arguiñano, un pintxo que engancha Si decimos que responde al nombre de Karlos y que su segundo apellido es Urkiola, pocos sabrán a quién nos referimos. Sin embargo, la cosa cambia al nombrar a Arguiñano, venerado por miles de aficionados a la cocina que cada día, durante casi dos décadas, han ido dando sus pasos en el universo de la gastronomía, al ritmo de la siempre característica afición de este cocinero de amenizar sus menús y sus intervenciones con canciones, chistes y chispeantes comentarios sobre temas de actualidad. A su ya inseparable vínculo con el perejil se le suma su siempre carismática forma de atraer al público para que, como él, aprenda que “comer es una forma de gozar con los pantalones puestos”
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élebre es la frase de Andy Warhol que dice que “todo el mundo tiene derecho al menos a 15 minutos de gloria” y así lo debió de pensar Karlos Arguiñano en su primer cuarto de hora cuando en un plató de ETB comenzó su larga y fructífera carrera como cocinero mediático. Han pasado ya 19 años que han ido sumando minutos, días y años de gloria y reconocimiento. Conocido por su magnetismo en los fogones, las primeras incursiones de este guipuzcoano en la hostelería mucho distaban de su éxito actual. Con una madre con problemas de movilidad, el mayor de cuatro hermanos compaginaba las labores domésticas mientras ponía en práctica sus estudios de Maestría Industrial en la Compañía Auxiliar de Ferrocarriles de Beasain. Sin embargo, sus pinitos comenzaron cuando con 16 años se apuntó en un cursillo de cocina para mujeres casaderas. Un año después, dio su gran salto al mundo de la gastronomía, al calor de los fogones de la Escuela de Hostelería del Hotel Euromar en Zarautz, dirigida por el que considera “el Maestro de los Maestros”, Luis Irizar. “Buscaba algo más blando y menos pesado que el acero de las puertas de los trenes. Por eso me cambié a los puerros y las cebollas”. Y así comenzaba el particular periplo de este vasco de simpatía innata y desenfado que desprende frescura y buen humor allá por donde pasa. Argentina, Estados Unidos, Alemania, Francia o México son algunos de los puntos geográficos que han ido marcando su singladura profesional y personal. A sus dos grandes pasiones,
ágoras del gusto Por: NOMBRE
Karlos Arguiñano
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la cocina y la naturaleza, se añade su mayor orgullo, “haber formado una familia numerosa”. Padre de seis hijos, reconoce tener en su mujer Luisa el soporte de gran parte de su éxito. En una reciente intervención, Arguiñano recordaba cómo “una noche, cenando con Joan Manuel Serrat y su equipo, nos quedamos hasta las cuatro de la mañana. Me dijeron que tenía que grabar un vídeo con chistes pero le contesté que lo que de verdad quería era hacer un programa de cocina. A los 15 días un miembro de su equipo me ofreció un espacio en la ETB”, y de ahí a Telenorte, TVE, Telecinco e incluso, un viaje gastronómico que le llevó por los platós de Argentina. Pero sin duda, el carisma de este vasco ha sido la sal y la pimienta de su pasión por los fogones. Aunque afirma que la religión que profesa es “el respeto por el producto porque creo que es la base de toda cocina. Sin producto no hay nada. Aunque la mona se vista de seda mona se queda. Con la cocina pasa lo mismo, por mucho que le pongas y acompañes a un producto malo, éste no mejora”. Y entre asados y estofados, purrusaldas, kokotxas y pintxos, él se define como un hombre “sencillo pero con toque, y sobre todo, divertido”. Quizás ahí radique su gancho con el público que le ha seguido en su devenir televisivo, hasta el pun-
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to de alcanzar durante años la audiencia más fiel después de El Tiempo, a pesar de que la clave de su éxito dice no conocerla. “Lo que intento es ser siempre muy honrado y entretener a los que me siguen. Supongo que les gusta mi forma de cocinar y cómo se lo cuento. Mi objetivo es pasármelo bien y además, ayudar a que todo el mundo pueda comer de forma saludable. Procuro hablar de manera sencilla para que todos me entiendan”. Ha sabido conquistar a grandes y pequeños, jóvenes y mayores a lo largo de 19 años y su apuesta ha sido una gastronomía tradicional, aunque a pesar de señalar que está todo inventado, “el progreso es lo que nos hace avanzar y en la cocina se inventa algo todos los días. La vanguardia y la tradición no están reñidas. En cocina sólo hay dos tipos: la buena y la mala”. Así lo reconoció Ferrán Adrià en la pasada edición de Madrid Fusión cuando señaló que Karlos Arguiñano “fue el primero que se dio cuenta de que la cocina de vanguardia era importante para el país”. Por eso, su contribución y vocación le han valido también el reconocimiento de los grandes chefs y aunque en un futuro le costaría imaginarse de otra forma, reconoce que “mientras me respeten las lesiones estaré cocinando para los que me quieran ver y espero que sean muchos años todavía”.
Bis a bis con Arguiñano - Cocinero que admira: A muchos, pero hay dos que me metieron el gusanillo, José Castillo y Luis Irizar. - Restaurante predilecto: Cualquiera que sea limpio y honrado. - Comida preferida: A mí me gusta todo, pero especialmente las verduras. - Su receta de éxito: Trabajo, mucha suerte y la risa. -¿Huevos fritos decrostruidos o simplemente con chistorra? Chistorra frita con huevos deconstruidos. - El sabor del que mejor recuerdo guarda: El sabor salado del mar de las primeras sardinas asadas que comí de chaval. - Comer o cocinar: Cocinar y después comer. Es el placer completo. - Sal o pimienta: Cada cosa en su momento. - Cocinar en el restaurante o en casa: En casa mucho más relajado. - Mejor piropo que le han dicho: “Si fueses chica qué piernas más bonitas tendrías”, o “Arguiñano, tú si que tienes el perejil bien fresco”
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Los secretos del “oro rojo”
La esencia de La
Mancha: el azafrán El azafrán, como especia, procede de los estigmas de las flores unidos a su correspondiente estilo, una vez que han sido adecuadamente desecados mediante un proceso de tostado a fuego lento, original y característico de esta zona de producción. Este procedimiento, junto a las propiedades específicas del vegetal, confiere unas cualidades exclusivas al producto final. Su hábitat se extiende por el interior de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, ocupando las comarcas pertenecientes a las provincias de Toledo, Cuenca, Ciudad Real y Albacete
Por: E VICENTE Fotografías cedidas por Azafranes manchegos
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l cultivo de esta especia fue introducido por los árabes alrededor del siglo IX. La primera alocución por escrito que hace referencia al cultivo del azafrán en La Mancha aparece en 1720. Este documento se encuentra recogido en la obra de J.A. López de la Osa: “Cultivo del azafrán en la Solana”, manual divulgativo sobre la producción de esta especia de 1897. En varias de las obras que datan de los siglos XIX y XX, aparece citado el azafrán de La Mancha como el de mejor calidad de España, y está abundantemente acreditada la labor inmemorial de esta especia en muchos municipios de esta zona. Como toda actividad enraizada en una sociedad, el trabajo del azafrán ha dado lugar a un vocabulario propio y rico en expresiones. Como botón de muestra del carácter tradicional y la importancia económica de este cultivo cabe citar la costumbre, que aún pervive en algunos pueblos manchegos, de regalar unas briznas de azafrán a la parejas de novios, como símbolo del deseo de prosperidad. Desde el punto de vista físico y organoléptico el azafrán que se cosecha en esta zona se distingue con facilidad porque sus estigmas rojos sobresalen claramente por tener muy poca longitud de estilo y por no ser astringente.Una tradición centenaria en el cuidado de esta especia ha hecho que las personas que se dedican a los procesos de recolección y monda se encuentren muy cualificados con el objetivo de conseguir la máxima calidad en la producción final. Por todo esto, el azafrán no puede ser considerado como un producto agrícola más, sino que forma parte del patrimonio histórico y cultural de la Región manchega que ha de ser protegido y conservado.
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La manufactura de este producto es un proceso laborioso que ha de ser realizado con sumo cuidado y mimo siguiendo la tradición ancestral
El azafrán es una planta bulbosa que pertenece a la familia de las Iridáceas. Entre finales de octubre y principios de noviembre, momento de la floración y la recolección, surgen de cada bulbo de una a tres flores formando un tubo que se abre en embudo de un color entre lila y morado, la rosa del azafrán, de hojas largas y estrechas, que terminan por abrirse dejando a la vista su interior, donde se halla el estilo, que se divide en tres hebras o estigmas de color rojo: las briznas o clavos del azafrán. La floración es escalonada y dura sobre 20 días. Las flores se recogen diariamente antes de salir el sol, de madrugada, para evitar su deterioro, se depositan en cestas de mimbre o esparto y se llevan a las casas para su monda, es decir, separar los pétalos de la flor y extraer los clavos del azafrán. Todas estas operaciones son manuales, no están mecanizadas. Una vez extraídos los clavos, éstos se depositan en unos
cedazos, con tela metálica o de seda, y se tuestan a fuego lento. El proceso de producción, único y original que consiste en el desecado mediante tostado a fuego lento en lugar de desecado al sol, parece ser el responsable de que el producto obtenido en la zona tenga una presencia mucho mejor, además de un mayor contenido en safranal y poder colorante. El azafrán tostado y una vez enfriado se guarda envuelto en papel de seda o en algún tipo de envase que lo proteja de la luz, el calor y la humedad. El azafrán de La Mancha se distingue fácilmente porque los estigmas rojos que sobresalen claramente de la flor y por tener muy poca longitud del estilo. Asombra saber que son necesarias 250.000 flores para conseguir un kilo de azafrán, una cantidad que ronda los 4.000 euros.
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Ravioli de azafrán rellenos de requesón, calabaza y queso ahumado salteados en mantequilla de salvia
Monastrell, el templo de las hebras Milhojas de chocolate
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aría José San Román, una colonizadora dentro del mundo de esta preciada e insigne especia, también conocida como el “oro rojo”, rinde culto al azafrán desde tiempos inmemoriales en su restaurante Monastrell. Aquí descubre los dones de una materia sobre la que queda aún mucho por descubrir. Elabora un menú, donde las protagonistas son estas hebras, siempre de Castilla-La Mancha, las más florales y ricas del mundo. La filosofía que flota en este ambiente creativo y de arraigadas raíces mediterráneas es la de cuidar y mimar la tradición e innovación de la cocina catalana y levantina. Una simbiosis del ayer y hoy que conmueve a los paladares más experimentados. Es generosa con sus conocimientos puesto que no oculta sus revelaciones. Es sofisticada en cuanto a sus gustos puesto que los productos que reinan en sus platos son de máxima calidad. Y es digna merecedora de ser visitada en... C/ San Fernando, 10 - Alicante Teléfono: 965 20 03 63
Patatas bravas con allioli de azafrán y pimentón picante Frutos de mar a modo de cebiche, con vinagreta de azafrán
Arroz de magro y verduras
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La cerveza es hoy una bebida que resulta de la fermentación alcohólica, mediante levadura seleccionada, de un mosto procedente de la malta (germinación, secado y tostado de los granos de cebada), al que se han agregado lúpulos y sometido a un proceso de cocción. Tras filtrarla se procede a su envasado en botellas, botellines, latas o barriles. Originariamente es preciso concebir esta bebida como un alimento que ofrecía dos ventajas básicas. En primer lugar, permitía un uso más comedido de un ingrediente no muy fácil de cultivar al principio. En efecto, era más fácil hacer mucha cerveza con un poco de grano que mucho pan con la misma cantidad de cereal. De hecho, muchas cervezas se hicieron remojando panes fermentados, cocidos en agua y dejando fermentar la mezcla que se chupaba con cañas para evitar encontrarse con los grumos de pan. En segundo lugar, la fermentación producía alcohol y desinfectaba el agua ofreciendo así una bebida limpia de contaminación bacteriana. No en vano, en sitios como la República Checa, a la cerveza se le sigue llamando “pan líquido”. Pero hasta llegar a nuestros días y a una elaboración consensuada, pero con múltiples matices, muchos antropólogos aseguran que hace cien mil años el hombre primitivo elaboraba una bebida a base de raíces cereales y frutos silvestres que antes masticaba para desencadenar su fermentación alcohólica, y obtenía un líquido que le relajaba. La mención más antigua de la cerveza, “una bebida obtenida por fermentación de granos que denominan siraku”, se hace en unas tablas de arcilla escritas en lenguaje sumerio y cuya antigüedad se remonta a 4.000 años a.C. En ellas se revela una fórmula de elaboración casera: se cuece pan, se deshace en migas, se prepara una mezcla en agua y se consigue una bebida que transforma la gente en “alegre, extrovertida y feliz”.
Por: EMMA VICENTE Fotografías cedidas por: Carlos Félix Gil, Carlos Lozano, Fernando Antón Vidal, Ruth Soler Sevilla y Paula Ortiz de Luna
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Tras los pasos de nuestras exquisiteces, hacemos el hallazgo de que muchas de ellas no son fruto de nuestra invención actual sino que tienen una larga historia. Es el caso de la cerveza, nuestra bebida estrella capaz de sofocar la sed. Si bien no hay unanimidad sobre los orígenes del vocablo “cerveza”, sí hay avenencia en cuanto a su génesis, más bien remoto, perdida entre historias y leyendas
La Cerveza,
Sorbos de Vida
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esde Oriente Medio, la cerveza se extiende por los países de la cuenca oriental del Mediterráneo. Los egipcios, recogiendo los métodos sumerios, elaboran un brebaje que bautizan con el nombre de “zythum”. Así descubren la malta a la que añaden azafrán, miel, jengibre y comino con objeto de proporcionarle aroma y color. Y si entre los romanos y los griegos fue considerada una bebida de la gente llana, los pueblos del norte de Europa festejaban con cerveza las fiestas familiares, las solemnidades religiosas y los triunfos sobre sus enemigos. En la Edad Media nacería la “cerevisa monacorum”, cerveza de los monjes con denominación de origen, cuyo secreto guardaba celosamente cada fraile boticario. Los monjes lograron mejorar el aspecto, el sabor y el aroma de la bebida. Entre los siglos XIV y XVI surgen las primeras grandes factorías, entre las que destacan las de Hamburgo y Zirtau. A finales del siglo XV, el duque de Raviera Guillermo IV promulga la primera ley de pureza de la cerveza alemana, que prescribía el uso exclusivo de malta de cebada, agua, lúpulo y levadura en su fabricación. La auténtica época dorada de la cerveza comienza a finales del siglo XVIII con la incorporación de la máquina de vapor a la industria cervecera y el descubrimiento de la nueva fórmula de producción en frío, y culmina en el último tercio del siglo XIX, con los hallazgos de Pasteur relativos al proceso de fermentación.
emperador instaló una pequeña fábrica de esta bebida en el Monasterio de Yuste, al que le había acompañado un maestro cervecero. La tradición desapareció de la Península Ibérica probablemente con la introducción del cristianismo. De manera que el español no posee un lenguaje especializado de elaboración. Es por esto que en algunas ocasiones, se pondrá entre paréntesis la expresión alemana o inglesa para algún proceso o etapa de su elaboración. Curiosamente…
La cerveza no sólo es una bebida natural y con bajo contenido en calorías (aprox. 42 Kcal./100ml). Además, no contiene grasas, pero sí una cantidad importante de hidratos de carbono, vitaminas y proteínas cuyo consumo responsable es beneficioso para la salud. Esta bebida promueve la secreción de jugos gástricos, facilita la digestión y estimula el apetito. Su consumo moderado provoca una disminución de la retención de agua y actúa como diurético. Su graduación alcohólica es baja, entre 4 y 7ºC (aunque existen tipos especiales con una mayor graduación y también La cerveza en España cervezas sin alcohol). De hecho, esta es la bebida de menor graduación Su introducción en España, un país tradicionalmente vinícola, se atribu- en comparación con el resto de bebidas alcohólicas. No hay ningún estuye a Carlos I y V de Alemania en el siglo XVI. Tras su abdicación, el dio que pueda demostrar que su consumo esté estrechamente relacionado con la obesidad. Son los otros hábitos de alimentación y de forma de vida, que frecuentemente acompañan a un alto consumo de La cerveza no sólo es una bebida cerveza los que han hecho pensar, a través de los años, que la corpulencia es atribuible a natural y con bajo contenido en calorías. esta bebida.
Aporta una cantidad importante de hidratos de carbono, vitaminas y proteínas y no contiene grasas
Conclusiones extraídas de Cerveceros de España, del Centro de Información Cerveza y Salud y de la Asociación Española de Técnicos de Cerveza y Malta
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Trash cooking. Reciclaje marino Por: ANGÉLICA ST
Mojama o grasa de sardina, huevas, ojos, escamas, espinas, pestañas y sangre de pescado, callos de rape, o las siempre veneradas cocochas de bacalao son algunos de los grandes manjares del mar, cuyo auténtico sabor se contrapone con la concepción estética de su origen. El mundo de la casquería, o trash cooking vanguardista, va actualmente de la mano del chef Marcos Morán que ha afamado la humilde concepción de este tipo de cocina como el escondite que alberga un apetitoso tesoro
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amburiñas sin limpiar” en textura de avellana. Escupiñas en salsa verde tostada. Mantequilla de sardina natural como aliño de una ensalada de algas. El corazón y la ventresca del bonito. El salmonete y su hígado, y la sangre del salmón. Esta es la nueva apuesta de la cocina de Marcos Morán, la llamada “casquería de mar”. Con este despliegue de materias y la curiosidad “por descubrir nuevos productos dentro de otros”, el joven y arriesgado chef asturiano sumó devotos a su trayectoria con su ponencia en Madrid Fusión, donde presentó su particular forma de maridar los conocidos como despojos marinos: agallas, espinas o hígados de pescado que acompañan, sin enmascarar, el sabor de cada porción. Acostumbrados a degustar los “menudos, entrañas o vísceras” de animales, esta tradición todavía goza actualmente de cierto recelo y reticencia a la hora de llevar a la boca un jugoso rabo de toro, una lengua de vaca o la cresta de gallo, que durante siglos respondieron a la demanda y perfil de la cocina de pueblo. Del cerdo se aprovecha todo, hasta los andares pero, ¿y del amplio espectro de peces que forman el ecosistema marino? Bacalao, rape, atún, merluza, lubina, mero y hasta lamprea han dejado de ser los reyes de cada plato para dejar sitio y estilo a sus partes más nobles: espinas, cogote, hígado o incluso su sangre sirven como aliño en algunos casos, como guarnición en otros y como suculento plato de deseo en otros. Para chuparse los dedos es el plato que Morán presentó en Madrid para descubrir el lado más oscuro de las zamburiñas: “esa película casi cartilaginosa que las rodea y ese punto que algunos consideran desperdicio, nosotros la servimos como centro sápido”. Un ágape que poco o nada tiene que envidiar a la mantequilla de sardina natural elaborada a partir de su propia grasa, que sirve de base para dar forma a un aliño totalmente natural para untar y que combina a la perfección con una vinagreta de agua de mar y vinagre balsámico de sidra.
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ágoras del gusto
Casquería de mar
“Una ensalada de sardinas sin sardinas”, reconoce su propio autor. Años de investigaciones le llevó a Marcos y a su padre, Paco, quienes en su laboratorio familiar, en los fogones de Casa Gerardo (Asturias), supieron picar del anzuelo de la curiosidad y apostaron por experimentar con las entrañas marinas en busca del sabor más franco del producto. Y entre espinas y corazones se dio cuenta de que tras la coagulación sanguínea durante el proceso de postmorten del salmón se escondía “un toque de viveza de sabor elegante” o que con la propia agua que atesoran las escupiñas en su interior, ligada con aceite de pistachos, “representando una sala verde tostada, muy distinta de la tradicional, se degusta un caldo con todo el sabor del mar”, señala Morán. Aunque sin duda, para este joven chef, el paradigma de la casquería de mar lo representa el salmonete y su hígado. “Foie marino por excelencia, el hígado, dotado de una textura similar a la que adquiere cuando pertenece a un salmonete a la sal, es un torrente de sabor que envuelve la boca del comensal y el lomo del comensal, que después llega a éste”. Se abre pues, la veda para atreverse a disfrutar del sofisticado sabor del reciclaje marino.
Arriba, zamburiñas en aceite de avellana textualizada. Abajo, corazón de bonito crudo y cocido
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Por: XENIA CR
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cultural
Un pintor con capacidad referencial
Laxeiro, el creador de símbolos S
u enorme capacidad de síntesis y de adaptación propició la creación de un universo magnético y personalísimo plagado de referencias autóctonas reinterpretadas bajo un prisma único, el suyo. Hablamos de Laxeiro, pseudónimo del menos conocido José Otero Abeledo, posiblemente el artista gallego más influyente del siglo XX y figura imprescindible de la llamada “vanguardia histórica gallega”, de cuyo nacimiento se cumplen 100 años, un aniversario que Galicia celebra en un intento de reconocer el legado del pin-
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tor y presentar al mundo la figura de un artista poco conocido y reconocido fuera de los límites de la comunidad que le vio nacer. Unas fronteras que el propio Laxeiro obvió en una existencia fragmentada en capítulos y marcada por los viajes que le llevaron de Galicia a Cuba, de Cuba a Vigo, de ahí a Buenos Aires donde residió 20 años y de allí de vuelta a España definitivamente, Madrid y Vigo. Una vida de ida y vuelta que creó y potenció su carácter de pintor local, rural, pero también y sobre todo, de ar-
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Maquinaria humana, 1972
Os deuses, 1970
Fundación Laxeiro Policarpo Sanz, 15, 3º 36202 - Vigo Tel: 986 43 84 75 “www.laxeiro.esª”
tista con la habilidad para trasladar los registros y los mitos procedentes de la antropología espiritual y material de Galicia y dotarlos de la capacidad referencial de la que sólo gozan los símbolos. La obra de Laxeiro alude también a una capacidad para fabular conectada con otros gallegos grandes como Valle Inclán o Álvaro Cunqueiro pero con la espontaneidad y fluidez de aquel que asimila tradiciones, experimenta nuevos lenguajes, coincide y, en ocasiones, se adelanta a movimientos todavía por llegar. No obstante, su capacidad de síntesis integra su admiración por el Románico y el Barroco religiosos del rural gallego, el neoclasicismo picassiano, el expresionismo europeo y el Goya de las pinturas negras. Su constante horror vacui, la generosidad de su trazo, su capacidad para el dibujo y la estética granítica que dota a las figuras pictóricas de un volumen cercano a la escultura y que se convirtió en una de sus imágenes de marca definen, aunque sólo en parte, a este artista decisivo en la historia plástica que supo incorporar su carácter al imaginario colectivo sin estridencias y quedarse en él para que los asiduos y los neófitos visiten o revisiten su obra.
Autorretrato, 1952
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Trasmundo, 1946
El Pintor de las mil caras Con esta misma intención, museos y galerías con la Fundación Laxeiro al frente se unen para conmemorar los 100 años del nacimiento de uno de los artistas más influyentes del siglo XX en España mostrando al público algunas de sus facetas. Las posibilidades para acercarse a la obra de este artista continuarán durante los meses de verano. Del 4 de julio al 31 de agosto, se podrá disfrutar de la muestra “De Vigo a Bos Aires. A arte galega de posguerra” en la Casa das Artes de Vigo, una exposición que construye el relato de la evolución cultural y artística gallega, desde el final de la Guerra Civil, hasta el año en que Laxeiro se va a Buenos Aires. Durante los meses de julio y agosto, el Museo do Pobo Galego situado en Santiago de Compostela analizará en “Laxeiro na colección alcalde, Varela”, la etapa informalista del artista de Lalín, que arranca a partir de su viaje a Buenos Aires en 1951, un período especialmente interesante en su trayectoria profesional. Y desde septiembre a febrero de 2009 se sucederán por toda la comunidad las exposiciones en honor a este pintor de mil caras. Sus primeros pasos, su vertiente ilustradora, sus dibujos inéditos, algunas de sus obras más desconocidas procedentes de colecciones privadas, su contexto, los artistas del gesto o la lógica de lo irracional.
Angelito, 1930
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A cor, 1974
A vida, 1968
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Diseño de vanguardia
Caixaforum Madrid, la nueva fusión de arte y arquitectura Un mundo de sensaciones se abre a los visitantes de CaixaForum Madrid, el nuevo edificio de la Obra Social “la Caixa”. La majestuosidad de sus formas, firmadas por Herzog & De Meuron, acompañadas del bello jardín vertical que custodia su entrada, hace que el edificio se haya convertido en un lugar de peregrinaje para todos los amantes del arte Por: MELINA F.
La nueva enseña cultural de “la Caixa”se ha convertido en el referente madrileño para los amantes del arte de vanguardia. El edificio construido sobre los pilares de la antigua Central Eléctrica del Mediodía implanta un nuevo concepto de belleza donde la fusión de la arquitectura con el entorno es una de sus notas predominantes. La conocida Milla del Arte de la capital amplía así su oferta cultural con este nuevo complejo y concentra con el Museo del Prado, el Centro de Arte Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza una oferta urbana y cultural irrepetible. “Volver a colocar en el mapa de la Ciudad la antigua Central Eléctrica del Mediodía”. Éste ha sido uno de los objetivos de la Obra Social ”la Caixa”: recuperar para Madrid una de las escasas muestras de la arquitectura industrial en el casco histórico de la ciudad. La empresa no ha sido fácil ya que 40.000 de los 115.000 ladrillos que cubren el edificio han sido restituidos, y la fachada
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ha tenido que ser cosida y encintada para poder transformarse en CaixaForum Madrid. La antigua Central Eléctrica del Mediodía recupera así ciento siete años después su actividad, con la misma fachada aunque "levitando" sobre sus cimientos, porque los arquitectos suizos Herzog & De Meuron, especialistas en la reconversión de edificios de corte industrial, la han levantado con tres enormes pilares y han multiplicado con ello por cinco los casi 2.000 metros cuadrados originales. Su entrada la custodia un bello jardín vertical, único en España, que ocupa una superficie de 460 metros cuadrados. El resultado es una sorprendente pintura viviente multicolor que, más allá de su atractivo estético, actúa como un eficaz agente medioambiental formado por 15.000 plantas de 250 especies diferentes, que han transformado en un sorprendente y atractivo jardín el centro de la capital española. Todo ello convierte al edificio en un complejo seductor, atrevido, atractivo y ligero. Una escultura urbana que eleva la cultura a cotas inalcanzables. Donde antes había una gasolinera y una vieja central eléctrica, encajonada y olvidada, cuyos ladrillos se desprendían día tras día, ahora emerge, flamante, un nuevo centro sociocultural donde el ayer y el hoy se estrechan la mano. El ayer lo conforman cuatro fachadas cuyos ladrillos artesanales, uno tras otro y utilizando el mortero de cal y el aparejo propios de un siglo atrás, han sido restituidos, y cuya nueva imagen rememora el pasado glorioso de la centenaria Central Eléctrica del Mediodía. El hoy está formado por una impactante carcasa con envolvente de chapa de fundición que corona la fábrica y que realza la majestuosidad del antiguo edificio. Sin duda, un espéctaculo visual capaz de despertar emociones y sentimientos hasta el momento desconocidas.
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Diseño de vanguardia
De paseo por Caixaforum Madrid
Tras la imponente entrada que da paso al edificio nos encontramos con grandes espacios diáfanos que permiten al expectador sentirse libre en el mundo artístico. En la primera planta las paredes del vestíbulo al que se accede a través de una escalera ceremonial serpenteante que arranca en la plaza cubierta, son de hormigón, mientras que el foyer y el auditorio, situados en los sótanos primero y segundo, aparecen revestidos por una malla metálica deformada por presión tipo deployé que dibuja una estructura ondeante y llena de movimiento. Los suelos del foyer y del auditorio están entarimados de madera de roble americano, el vestíbulo con piezas trianguladas de acero inoxidable y las galerías de arte con un pavimento blanco de terrazo continuo. Todo ello, aporta al espacio una placentera sensación de amplitud que de manera silenciosa guia al espectador hacia el mundo artístico y cultural. El centro alberga un auditorio de 311 plazas, un foyer repartido en dos niveles, aparcamiento privado, dos salas de conferencias, almacén para obras de arte, un vestíbulo, una librería, una sala VIP, dos plantas de exposición con un total de cuatro espacios, dos multiusos, un servicio educativo, un restaurante y oficinas. El acceso al interior del edificio se realiza por un único punto: la escalera ceremonial que emerge de la plaza pública. En este selecto enclave se realizan exposiciones de arte antiguo, moderno y contemporáneo, festivales de música y de poesía, arte multimedia, debates de actualidad, jornadas sociales, talleres educativos y familiares encamidad a lograr la difusión de la cultura, uno de los principales objetivos de la Obra Social “la Caixa”.
La armonía de los espacios interiores de Caixaforum Madrid transportan al espectador a un mundo en el que arquitectura y arte se dan la mano, convirtiendo cada uno de los espacios en verdaderas esculturas dignas de admirar
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Mucha, el padre del diseño gráfico, llega a Caixaforum Madrid
El artista Alphonse Mucha (1860-1939) fue uno de más conocidos de su tiempo, creador y divulgador del estilo Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo. Ahora, se pueden admirar en Madrid. Todas ellas son elaboradas composiciones en las que se mezclan elementos teatrales y alegóricos, y crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista que causó furor en los siglos XIX y XX
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cultural
Los reflejos del erotismo
El hemisferio más sensual de Auguste Rodin
“Manos de amantes”, escultura en mármol de 1904
“Rodin: El cuerpo desnudo”, un laberinto de formas reales y de sentimientos profundos, una exposición en la que erotismo y pasión se dan la mano para caminar hacia el lado oculto de la sensualidad del artista francés. La muestra se convierte en un caudal de figuras y dibujos que transportan al visitante al París del siglo XIX
Por: MS MASSÓ
“Andrómeda”, pieza esculpida en mármol en 1887
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“Las formas y las actitudes que en un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. El cuerpo expresa siempre el espíritu del que es envoltura. Y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico” (Auguste Rodin)
“Torso de Adèle”, escultura tallada en yeso con fecha de 1878
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sculturas extenuantes que parecen deslizarse ante la atenta mirada del espectador y dibujos plagados de sensualidad se combinan en la exposición “Rodin: El cuerpo desnudo” que la Fundación Mapfre ofrece, hasta el 6 de julio, en Madrid. Auguste Rodin (1840 - 1917) es ese punto de transición entre los cánones del arte puramente clásico y las vanguardias más transgresoras del siglo XX. Con él nace una nueva visión del arte: sus figuras en posturas imposibles, su desafío al clasicismo y sus trazos desbordantes de erotismo han convertido a Rodin en el gran maestro de la seducción.
A los 60 años, el maestro galo pintaba y evocaba casi sin pensar, siguiendo un ritmo tan rápido que su producción total de dibujos femeninos fue asombrosa
Del bronce a la acuarela Sus pinturas, compuestas por grafito y tímidas pinceladas de acuarela, son una amalgama de trazados libres que insinúan un incesante erotismo
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cultural
Los reflejos del erotismo
Verdad y desnudo Hoy, más de un siglo después, esta exhibición se presenta en torno dos ejes: el compuesto por 33 esculturas y una selección de 90 dibujos, procedentes del Musée Rodin de París. Sin embargo, a pesar de esta doble vertiente, existe un hilo conductor entre todas las piezas de la muestra: la pasión por el desnudo. Verdad y desnudo son dos elementos sin los que no se puede comprender la obra del artista francés. Rodin seduce y revoluciona con sus cuerpos liberados y sus formas redondeadas, con figuras que cobran vida y parecen moverse para el deleite del espectador. Desde la rigidez del mármol y del yeso, hasta el brillo del bronce, ningún material se resistió a las manos ingeniosas de Rodin, que supo aprovechar las posibilidades de cada elemento. Las manos se entrelazan y los cuerpos se abrazan hasta fundirse en una sola figura que parece sentir, respirar, disfrutar y sufrir como auténticos seres humanos. Pasear entre las obras es realizar un recorrido por las pasiones más profundas e intensas del maestro galo. Pero lejos de identificar a Rodin como hombre-escultor, no hay que descuidar una faceta más íntima: la de dibujante. Sus pinturas, compuestas por grafito y tímidas pinceladas de acuarela, son una amalgama de trazados libres que insinúan un incesante erotismo. El lápiz juega con las siluetas femeninas, a las que Rodin aporta deseo y voluptuosidad, una dimensión que nunca antes había explorado otro artista. Rompiendo con el rígido formalismo de sus antepasados clásicos, el creador experimenta con sus bocetos y huye de los posados para mostrar a mujeres más naturales. “Rodin: El cuerpo desnudo” es un viaje hacia el hemisferio de la sensualidad, un punto de encuentro entre el hombre y el artista.
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“El beso” (1882), una magnífica escultura en yeso que sorprendió a los coetáneos del artista por la perfección de sus cuerpos
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Jardineros de flor de loto
Sarcófagos egipcios en Barcelona Por: AST Fotografías: Giacomo Lovera
El Museu Egipci de Barcelona nos adentra en el singular mundo de la ultratumba a través de la exposición “Sarcófagos del antiguo Egipto. Jardineros de Amón en el Valle de las Reinas”. Hasta el 30 de septiembre se muestran, en primicia mundial, los restos arqueológicos de 40 piezas inéditas, entre las que destacan 28 sarcófagos y una momia, descubiertas por Ernesto Schiaparelli a principios del siglo XX. Conservadas desde el año 1903 en el Museo Egipcio de Turín, salen ahora a la luz para mostrarnos la forma de vida de una saga familiar, la de los Harua, que prosperó gracias a que muchos de sus miembros ocuparon el cargo de cultivadores de la flor de loto en el templo del dios Amón
“S
arcófagos del antiguo Egipto. Jardineros de Amón en el Valle de las Reinas”, bajo este título se esconden los secretos mejor conservados de esta saga familiar de sacerdotes jardineros de Tebas. Conocidos como los “Cultivadores de la flor de loto”, sus restos fueron hallados por el arqueólogo italiano Ernesto Schiaparelli en el año 1903, en las tumbas de Setherjepeshef y Jaemuaset, hijos del faraón Ramsés III. Los mausoleos, saqueadas antes del 800 aC, fueron reutilizadas entre el 750 y el 650 aC para albergar los cuerpos de los jardineros de Amón. Las piezas, preservadas durante más de un siglo en los almacenes del Museo Egipcio de Turín, se exponen en Barcelona hasta el 30 de septiembre. La exposición, compuesta por 40 piezas inéditas, entre las que destacan 28 sarcófagos y una momia, se muestran en primicia mundial en el Museu Egipci de la ciudad Condal. Cultivadores de flor de loto El escenario de las tareas de los sacerdotes fue el templo de Amón, en Karnak. Durante siglos se ha podido documentar la existencia de jardines vinculados a este santuario sagrado. En el contexto de los templos de culto, los jardines egipcios tenían como principal finalidad el cultivo de plantas destinadas a servir de ofrenda a la divinidad, entre las que el loto jugaba un papel destacado. Por la noche, la flor de loto azul se cierra y se sumerge bajo el agua, para abrirse de nuevo y aflorar a la superficie cuando amanece. Este comportamiento hizo que los egipcios lo asociaran al concepto de renovación de la vida. Sus connotaciones simbólicas evocan el sentido del renacimiento y supervivencia. Muestra de ello es el color azul del cielo, del agua del Nilo e incluso, del propio dios Amón.
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En el ciclo eterno de la vida egipcia todo estaba sujeto al cambio, incluso la muerte. Una de las formas de vida eterna era el sarcófago, última morada eterna del cuerpo humano. A través de milenios, con la serenidad de quien mira la eternidad de la vida, caras y colores han llegado hasta nosotros con la belleza de su mundo divino y terrenal
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Diez años sin La Voz
Por: IGB
Sinatra
La estela del éxito del croone del amor y artista completo prolonga en el siglo XXI
Ojos pícaros, sonrisa de feliz vividor y una voz de ángel, masculina y sensual, fueron algunas de las armas de Francis Albert Sinatra, quien pasó de ser un niño italo-americano pobre y rechazado por la reputación de sus padres (su padre era un bombero y boxeador analfabeto de origen siciliano y la madre practicaba abortos clandestinos para subsistir) a convertirse en un icono del siglo XX, admirado por sus logros y excesos. El sello Warner Music edita un disco con sus grandes éxitos con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de La Voz, que callaba un 14 de mayo de 1998 por un ataque al corazón, a los 82 años. Mujeriego, vicioso, vinculado a la mafia, generoso, brutalmente sincero... inimitable
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Chico de oro de los capos italianos, amigo de la familia Kennedy, marido de Ava Gardner y Mia Farrow y amante de Kim Novak o Rita Hayworth, Franky fue el máximo exponente del mundo del espectáculo y la vida rosa
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crooner mpleto se XI
Bajo estas líneas, portada del reciente disco “Nothing but the best”, que incluye clásicos como Strangers in the Night, New York, New York; Somethin’ Stupid o la canción más asociada a su nombre y que él detestaba cantar: My Way
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uede que el alcohol sea el peor enemigo del hombre, pero la Biblia dice que ames a tu enemigo”. Divertido, frívolo, provocador, franco, y conciliando extremos opuestos, como buen descendiente de siciliano. Como todas las estrellas, Frank Sinatra vivió “a su manera”, dejándonos una impronta imborrable, llena de luces y sombras. Desde muy joven quiso emular a su ídolo Bing Crosby. En 1939 dejó su trabajo de camarero para cantar con la orquesta del trompetista Harry James y se casó con su primera mujer, Nancy Barbastro. En los 40 se convierte en un sex symbol, graba varios discos y da el salto al cine, que lo premiará con un Oscar en 1953 por el papel secundario en “De Aquí a la Eternidad”. Ese mismo año se acaba, tras poco más de 20 meses, su matrimonio con Ava Gardner, una historia llena de infidelidades por las dos partes, peleas y una pasión difícil de controlar. Innovador y amante de las fiestas A lo largo de seis décadas, Sinatra se mantuvo siempre en la cresta de la ola. Seis Oscars, dos Globos de Oro y diez Grammies así lo atestiguan, si bien no falta quien diga que su lazos con la mafia le ayudaron en momentos críticos. A la par que forjaba su propia discográfica e inventaba la concepción del álbum como unidad, dotando de coherencia a la selección de temas, crecía su fama de juerguista. Junto con Sammy Davis Jr., Dean Martin o Joey Bishop formó el clan Sinatra o “Rat Pack”, en palabras de Lauren Bacall. En Las Vegas se corrieron grandes juergas con drogas y prostitutas. Su madurez estuvo repleta de conciertos, algunos auténticos hitos, como el celebrado en el Albert Hall de Londres en 1971 y que acompaña al CD. Hasta su muerte en 1998, las colaboraciones con causas benéficas se intensificaron hasta superar el billón de dólares en donaciones. Su última mujer, Barbara, fue un bastión en su última etapa, aunque el Jack Daniels tampoco lo abandonó nunca.
El álbum viene acompañado de un concierto en DVD, grabado en 1971
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Lentes fotográficas que convierten la ciudad en arte El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid exhibe, hasta finales de septiembre, “Artistas y fotógrafos. Imágenes para una colección”. Una aproximación a la sociedad urbana a través de la obra de 66 artistas de la cámara Por: ROCÍO G
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n 1987, el Ayuntamiento de Madrid encargó a Ouka Lele, una de las fotógrafas más prestigiosas del país, la realización de un retrato urbano que captara el espíritu de la ciudad. Esta imagen, “Rapelle-toi Bárbara”, fue el germen de lo que hoy es la colección fotográfica del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, una amplia muestra del buen hacer de los más destacados representantes de esta disciplina artística. Bajo el título de “Artistas y fotógrafos. Imágenes para una colección”, el Museo exhibe, hasta el 28 de septiembre, lo más significativo de esta colección. Una cuidada selección que nos permite observar el mundo a través de los objetivos de 66 grandes nombres de este arte. Autores consagrados, muchos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, confluyen con jóvenes valores y con grandes figuras internacionales, para mostrarnos las múltiples facetas de la fotografía: desde las técnicas más tradicionales hasta la innovación de la imagen digital, desde los usos artísticos a los documentales. Un amplio abanico de estilos con un denominador común en la temática, que se decanta por las
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cultural
Figuras de la fotografía
Gran Terminal 3, de José Manuel Ballester
Rapelle-toi, Bárbara, de Ouka Lele
Madrid Panorama 2000 Día, por Robert Royal
La cocina echa humo, de Rosa Muñoz
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True Stories, por Hannah Collins
Vertical 34, obra de Helle Jetzig
propuestas más actuales, como la reinvención de la arquitectura, la descontextualización del objeto o la reinvención de los espacios, con un enfoque esencialmente urbano. Cuatro etapas La muestra se divide en cuatro secciones. La primera recoge la apuesta por la fotografía realista de los años 70. Un retrato de Rafael PérezMínguez y las series “Gran Vía” y “Afueras” de Carlos Morales-Mengotti, destacan entre las propuestas de esta década. En una segunda sección se pasa revista a la explosión creativa de la década de los 80. Pablo Pérez-Mínguez, con su serie sobre los protagonistas de la célebre movida madrileña, o Chema Prado, conviven aquí con clásicos de generaciones anteriores que evolucionan buscando nuevos caminos, como Ramón Masats o Alberto Schommer. La hibridación de técnicas y lenguajes es la tónica dominante en los 90, como se puede apreciar en la obra de Chema Madoz, Alberto García Alix, o José Díaz Maroto. La última sección de la muestra recoge las tendencias más actuales de la fotografía, correspondientes a los primeros años del siglo XXI y a la irrupción de la técnica digital, que emplean autores como Roland Fischer o Julia Rivera.
Un sueño de ciudad, por Chema Alvargonzález
Lo que hoy en día es la colección fotográfica del Museo de Arte Contemporáneo se inició en 1987, cuando el Ayuntamiento de Madrid encargó a la fotógrafa Ouka Lele una imagen que captara el espíritu de la ciudad. Más de dos décadas después, reúne a un amplio elenco de autores consagrados y de jóvenes promesas, cuya diversidad de técnicas y estilos proporcionan una visión global de la historia más reciente de esta técnica Untitled nº12, de Ola Kolehmainen
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La temática urbana, signo diferenciador El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) alberga esta colección desde su inauguración, en el año 2001. Antes de esta fecha, las fotografías que la componen se albergaban en el Museo Municipal. En ese contexto, se seguía considerando la fotografía ante todo como un recurso de carácter fundamentalmente documental, destinado a ilustrar y recoger la realidad de la ciudad. Las cualidades artísticas quedaban, por tanto, en un segundo plano. A partir de la apertura del MAC, la colección de fotografía pasa a ser considerada como una más, al mismo nivel que las dedicadas a otras modalidades artísticas, y se incentiva la adquisición de nuevas obras. Como herencia de su función testimonial sobre la imagen de la ciudad, conserva, eso sí, un marcado carácter urbano. Esta temática, que impregna la gran mayoría de las obras, se ha convertido en el principal signo de identidad que distingue a este fondo de imágenes.
Parking. , de Aitor Ortiz
Madrid, por Gabriele Basilico
Escalera junto al mar, de Aitor Ortiz
Erygium campestre I, por Luis Castelo
Obra Sin título de Chema Madoz
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cultural Breve entrevista a los autores
Gervasio Posadas ¿Quiénes se van a sentir cautivados por la lectura de esta novela? Yo creo que tanto los aficionados a la narrativa de ficción, a la literatura de viajes o los cocinitas encontrarán un libro que les interesa y que permite hacer distintas lecturas. Se puede seguir la narración con absoluta independencia de las recetas, y viceversa. De los países recorridos, ¿qué costumbres gastronómicas les han llamado más la atención? ¿Dónde han comido mejor?
Rusia, en todo, era el país más peculiar. Los rusos, por ejemplo, aman con pasión los helados y los comen aunque haga 40 grados bajo cero. No es raro ver a gente tomando uno en medio de una intensa nevada. También es donde he comido peor. La austeridad socialista y la buena cocina estaban muy reñidas. Los veranos que pasé en los campamentos de pioneros, las juventudes comunistas, fueron muy divertidos pero una tortura en lo gastronómico. Los arenques con repollo entran mal como desayuno… En cuanto al sitio donde he comido mejor, es obvio que en España, donde he aprendido a disfrutar de la buena mesa.
¿Qué sabores le producen nostalgia? ¿Qué es lo más raro que han comido? Soy una persona bastante nostálgica y me traen buenos recuerdos hasta los alimentos que menos me gustan. Por ejemplo, aunque los odio, los pepinos me recuerdan a Rusia porque allí se comían a cualquier hora y con cualquier pretexto. En cuanto a lo más raro que he comido varía desde el estofado de oso que preparamos para la boda de mi hermana Carmen en Moscú a galletas para perros cuando en el mismo país sufríamos la carencia absoluta de alimentos en las tiendas. En el prólogo de esta obra se dice que “un diplomático suele traba-
jar con dos armas: la política y la cocina”. En una balanza, ¿cuál es el peso de cada una en este tipo de relaciones? Desde que se inventaron las palomas mensajeras, los diplomáticos dependen directamente de sus gobiernos y no suelen tomar iniciativas políticas de gran calado. Su papel es principalmente de facilitadores de la labor comercial y todos sabemos que no hay mejor manera de vender que alrededor de una buena mesa. Una comida desastrosa en una embajada puede suponer que la gente con la que debe relacionarse para su misión no quiera volver a esa casa y, por lo tanto, que no puedan conseguirse los objetivos que se han marcado.
Hoy caviar, mañana sardinas de Gervasio Posadas y Carmen Posadas “Hoy caviar, mañana sardinas” es, según uno de sus autores, Gervasio Posadas, un libro “difícilmente clasificable, una mezcla de anecdotario, libro de recetas y cuaderno de viajes”. Dice su otra creadora, Carmen Posadas, que esta divertida y amena publicación es un reflejo de los avatares de la vida diplomática, de “cómo uno está un día tomando el té con la reina de Inglaterra o comiendo caviar en el Kremlin y al día siguiente en la última oficinucha de un ministerio almorzando un bocadillo de choped”. Este título es además una recopilación de vivencias y recuerdos de los hermanos Posadas. También dan a conocer todas las
recetas que su madre, Bimba Mañe, que casualidades de la vida, nunca frió un huevo, atesoraba en su cuaderno de notas. Bueno, todas menos una, la de “vodka al estilo de los Romanov”, por miedo a que alguien se pueda envenenar. Paralelamente, el hilo conductor son las idas y venidas que vivieron estos hermanos hijos de diplomático por “la España de los años 60, la Rusia de la época de Breznev, todavía en la etapa comunista y después en la Inglaterra de la era Lady Di”. Desde su opípara experiencia, ambos coinciden en catalogar la comida española como la mejor.
Carmen Posadas ¿Cuál es su aportación o su parcela del libro, teniendo en cuenta que ha sido un trabajo de dos? Nos hemos repartido el trabajo porque una parte la he vivido yo más. Por ejemplo, cuando llegamos aquí a España, mi hermano era muy pequeño, tenía sólo tres años, así que esa parte la escribí yo. La de Rusia fue compartida. Yo me casé en Moscú y toda la boda fue muy pintoresca. Allí todas las novias llevaban su ramo a
Lenin, es una curiosa tradición que yo también cumplí. Después me casé y me vine a vivir a España, así que esa parte posterior de Rusia, que es como una mezcla de Anacleto Agente Secreto y la Cía, la escribió Gervasio. La parte sobre Londres, a medias. ¿Cómo ha vivido esta tarea de traer al presente tantos recuerdos y compartirla, además, con su hermano? Ha sido muy divertido. Hasta que no empezamos a escribir el libro no nos dimos cuenta de que teníamos una vida tan pintoresca, y hay anécdotas curiosas como el día que mi madre hizo streaptease en
Buckingham Palace, involuntario por cierto, o todas las historias de espías en Rusia con la casa llena de micrófonos, o aquí en España también anécdotas de la época de Franco, etcétera. ¿Qué costumbres gastronómicas le han llamado más la atención? En el libro, con cada anécdota hay una receta y hay algunas que son muy políticamente incorrectas. Por ejemplo, en mi boda se sirvió carne de oso. Ahora se cuenta esto y suena fatal pero aquella época en la Unión Soviética era bastante rara. Sólo se podía comprar lo que había en el mercado, así, de repente, únicamen-
te había patatas, y comíamos patatas durante una semana, o sólo había pepinos, y todos los días pepinos. Y en aquella época coincidió que sólo había carne de oso... ¿Qué sabores le producen mayor nostalgia? Todos los que me remiten a distintas épocas de nuestra vida, por ejemplo, cuando vivíamos en Uruguay había como un ritual que todos los domingos se comía pasta, pero además se hacía en casa. Entonces hacíamos los ravioli, los spaguetti, etcétera, todo se hacía, y a nosotros la mayoría de las veces no nos dejaban entrar en la cocina.
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Agenda
UN NUEVO CONCEPTO DE TURISMO RURAL DE CALIDAD EL PAPEL DE LA MODA Lugar: MUSEO BOINAS LA ENCARTADA (BALMASEDA, VIZCAYA) Fechas: Hasta el 28 de septiembre de 2008
Un recorrido por la historia de las tendencias hasta el siglo XX Una muestra que recoge más de 70 trajes realizados en papel a tamaño natural e inspirados tanto en vestidos como en las creaciones de grandes diseñadores contemporáneos como Dior, Yves Saint Laurent, Kart Lagerfeld, Chanel y Balenciaga, entre otros. Hasta el 28 de septiembre, La Encartada Museoa de Balmaseda acogerá la exposición “El papel de la moda a través de la Historia”, una muestra propiedad de El Corte Inglés y organizada por la Fundación Boinas La Encartada Kultur Ingurunea (en colaboración con Enkartur, Asociación de Turismo de Encartaciones). Se trata de un recorrido por la historia mediante las formas y tendencias de la vestimenta femenina en los últimos 4.000 años, desde la época del Egipto de los Faraones hasta finales del siglo XX.
CONTRASTES DE BOTERO Lugar: INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO (IVAM) Fechas: Hasta el 6 de julio de 2008
“Abu Ghraib” y “El Circo” El IVAM acoge una exposición del artista Fernando Botero en la que se recopilan las obras de dos series recientes: Abu Ghraib y El Circo. La muestra, que también ha contado con la colaboración de la Fundación TRAINER WITH HORSE, 2007 CaixaGalicia, reúne 49 pinturas y 46 dibujos del artista ÓLEO SOBRE LIENZ 77 X 60 CM MUSEO DEL TRAJE / MUNIO RODIL colombiano. La primera de las series, con 24 pinturas y 22 dibujos, se centra en la temática de las torturas a las que fueron sometidos por parte de algunos soldados estadounidenses los prisioneros de guerra de la cárcel iraquí; El Circo, formada por 25 pinturas y 24 dibujos, es una colección inspirada en el mundo circense al que ya habían recurrido otros artistas como Calder, Picasso, Léger o Chagall. Además, se ha editado un catálogo con motivo de la exposición, donde se incluyen textos, entre otros autores, de la directora del IVAM, Consuelo Císcar.
DE GOYA A GAUGUIN Lugar: MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO Fechas: Desde el 16 de junio al 28 de septiembre
Un paseo por el siglo XIX Con motivo de la celebración de su centenario, el Museo bilbaíno presenta la muestra “De Goya a Gauguin: el siglo XIX en el Museo de Bellas Artes de Bilbao”. Más de 300 pinturas y esculturas de este período se han reunido para reflejar y resumir el esplendor artístico de la época, pasando por variadas manifestaciones como la pintura costumbrista, el cuadro de gabinete, el retrato, la pintura histórica y el paisaje realista. Además de los maestros Francisco de Goya y Paul Gauguin, que dan título a la exposición, entre los autores de las obras destacan otros nombres con prestigio internacional como Cézanne, Pablo Picasso, Madrazo y Sorolla. También es importante la presencia de artistas vascos como Guiard, Regoyos, Iturrino y Zuloaga.
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En uno de los tradicionales pueblos de la serranía de Cuenca, Monteagudo de las Salinas, está el Hotel El Romeral, un establecimiento familiar de 12 habitaciones que también cuenta con un extraordinario restaurante donde se une la creatividad con la cocina de toda la vida, que encuentra sus cimientos en la calidad de la materia prima y en dos costumbres milenarias: la caza y la recolección de hongos y setas. Dos actividades que forman parte de las numerosas propuestas de turismo rural y cultural que tiene como punto de partida este acogedor hotel. Además, y basándose siempre en la gastronomía mediterránea, el restaurante dispone de una carta para el invierno, especializada en carnes, y una para el verano, donde priman las refrescantes ensaladas.
PROPUESTAS PRIMAVERALES EN EL ZAGUÁN Carne de ciervo para los entrantes, arroces combinados con pescados o una original carta de cafés, complementan los tradicionales asados al horno de leña que forman parte del menú del Restaurante El Zaguán, situado en la localidad toledana de Carranque. Y para poner el broche de oro a la carta, se ofrece una cuidada selección de vinos tintos, blancos, rosados, cavas y champagnes y además de elaborados postres y sorbetes, como el “Coronel al cava” o la tentadora “Trilogía de chocolates con azúcar glass y uva griega”.
“TAPEANDO POR BURGOS” Y SUS TENTADORAS RUTAS Situado en el casco antiguo de Burgos, el Restaurante Puerta Real se ha incorporado a la guía “Tapeando por Burgos”, que engloba varios establecimientos de la ciudad agrupados en ocho rutas, y que permite conjugar gastronomía y cultura de la forma más original. Con la creación de una nueva tapa de diseño, “Ricaceci”, elaborada con una base de pan de chapata tostado, tomate triturado con albahaca, aceite de oliva, queso de sasamón y cecina, el restaurante burgalés pasa a formar parte de esta cita indispensable con la cocina típica. Además, el establecimiento ofrece una amplia gama de tapas de diseño entre las que destacan “Trufa de morcilla con espuma de piquillo” y “Boletus con espuma de purrusalda, crujiente de espárrago triguero y queso rallado”.
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EL JUEGO DEL ÁNGEL
cultural
Agenda
PASIÓN ESPAÑOLA Intérprete: PLÁCIDO DOMINGO Sello Discográfico: DEUSTCH GRAMMOPHON
Autor: CARLOS RUIZ ZAFÓN Editorial: PLANETA Fecha de publicación: 2008 Edición: 1ª Número de páginas: 672
Sinopsis Una gran aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral. La historia está ambientada en la Barcelona de los años 20, donde el autor revive algunos lugares de su anterior novela, “La sombra del viento”, y sumerge al lector en un fascinante e increíble universo.
EL LABERINTO DE LA ROSA Autor: TITANIA HARDIE Editorial: SUMA Fecha de publicación: 2008 Edición: 1ª Número de páginas: 400
54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA Desde el 21 de junio al 30 de agosto, el Teatro Romano de Mérida celebra la quintuagésima cuarta edición de su famoso festival de teatro. La figura de Margarita Xirgu, que el 18 de junio de 1933 protagonizó la “Medea” de Miguel de Unamuno, será la figura central de la gala de apertura que combinará teatro, música y cine, y a la que asistirán actores y directores reconocidos del panorama nacional. Después de la gala inaugural, el programa acogerá numerosas representaciones teatrales como los clásicos “Troyanas” de Eurípides, “Edipo Rey” de Sofócles y “Timón de Atenas”, de William Shakespeare, además de otras actividades paralelas y conciertos en directo.
Homenaje a la copla El tenor publica un trabajo compuesto por 12 temas reconocidos de la copla española como “La bien pagá”, “Ojos verdes”, “Porque te quiero” y “Suspiros de España”. Plácido Domingo sorprende al público con este nuevo disco en el que su voz está acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Miguel Roa, y por la guitarra de José María Gallardo.
CÓMPLICES
Sinopsis Antes de su muerte en 1609, el brillante espía y astrólogo John Dee esconde muchos de sus documentos pensando que el mundo no estaba preparado para sus nuevas ideas. La última heredera del matemático será la encargada de pasar el enigmático secreto a su hijo menor Will, al que dejó una pequeña llave de plata con una nota: “Para Will, cuando sea algo o alguien que es ahora”. Desde entonces comienzan las aventuras en búsqueda del cofre que abrirá la llave.
INSTRUCCIONES PARA SALVAR EL MUNDO Autor: ROSA MONTERO Editorial: ALFAGUARA Fecha de publicación: 2008 (PREMIO NADAL) Edición: 1ª Número de páginas: 320
Sinopsis Cuatro personajes inmersos en la modernidad de una gran urbe ven cómo se cruzan sus destinos. Un taxista viudo, un médico desencantado, una prostituta africana aferrada a la vida y una anciana científica y sabia protagonizan esta novela a caballo entre la ensoñación, la fábula y el retrato de la sociedad actual.
SEGOVIA SE LLENA DE ACTUACIONES MUSICALES Desde el 20 de julio al 31 de agosto, la ciudad castellanoleonesa celebrará la XXXIII edición del Festival Internacional de Segovia de la Fundación Don Juan de Borbón. Doce días de actividades y actuaciones en directo que contarán con la presencia de artistas internacionales como Montserrat Caballé, The Jacques Loussier Trio, la pianista María João Pires & Pavel Gomziakov, Joan Baez y Carlos Mena. El cartel está dividido en tres partes: semana de música de cámara, festival abierto y festival joven. Los escenarios elegidos para los diferentes actos serán el Patio de Armas del Alcázar y la iglesia de San Juan de los Caballeros. Las entradas (cuyos precios oscilan entre los 6 y los 45 euros) estarán a la venta desde el día 2 de julio, y la información sobre todos los conciertos y horarios se puede consultar en la página web: “www.festivaldesegovia.org”.
Intérprete: LUIS MIGUEL Sello Discográfico: WEA
Baladas inéditas Para todos los amantes de la música romántica y del pop, Luis Miguel regresa a las listas de ventas con un nuevo trabajo de estudio que decidió presentar en la ciudad de Madrid. “Cómplices” es una cuidada selección formada por 12 canciones inéditas compuestas por el español Manuel Alejandro. El tema titulado “Si tú te atreves” es el primer single de esta última producción del artista mexicano, una balada que relata, como sólo Luis Miguel sabe, una historia de amor intenso e imposible.
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Mercedes-Benz Clase CLS 280
Revisión de la línea CLS Esta primavera Mercedes ha lanzado al mercado los nuevos modelos de la gama CLS, cuyo estilo ha sido revisado y mejorado, dotándolo de mayor señorío y comodidad. La apuesta de hace cuatro años de fundir berlina y coupé se perfecciona ahora, con la novedad de la incorporación del CLS 280, un modelo suave, deportivo e imponente Por: IGB
Estética y confort
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ercedes-Benz ha retocado la gama CLS, que puso sobre la carretera de forma pionera los coupés de cuatro puertas en 2004. La novedad esta primavera es que se extienden los modelos disponibles, con la inclusión del CLS 280, con un motor de seis cilindros en V y 231 CV. La revisión del estilo CLS es discreta pero ingeniosa, con la nueva calandra en la parte delantera, con dos lamas en lugar de cuatro. Además, la rejilla tridimensional sobre las tomas de aire le da más aplomo y sensación de anchura al vehículo. La superficie de los retrovisores aumenta e incorporan los intermitentes con LED en forma de flecha.
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Por detrás, la sección central del parachoques se sitúa más abajo y los grupos ópticos traseros han sido rediseñados para que, junto a las salidas trapeciales de escape (en vez de ovaladas) doten de mayor impresión de anchura al automóvil. El atractivo de la línea del coche, con la tensa curva del techo o los faros delanteros en L, se complementa con un interior de finos acabados, con diseños curvos y claros. El volante de serie, forrado de cuero y con tres brazos, agrada al tacto y a la vista. Además, el vehículo puede personalizarse, con una elección entre cuatro colores y maderas. El precio oficial del nuevo CLS 280 (en España) es de 61.700 euros, impuestos incluidos.
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La conducción del Mercedes Clase CLS 280 (sedán) convence por su impetuoso arranque, su suavidad de marcha, su despliegue de potencia, un consumo de combustible reducido y un nivel mínimo de emisiones contaminantes. Como toda gama CLS, combina a la perfección el disfrute de la amplitud y carácter de una berlina con la sensación de una conducción deportiva y el fascinante porte de un coupé. El motor, de 2.996 cc., con un par de 300 Nm, puede acelerar el coche de 0 a 100 km/h en 7,7 segundos y alcanzar los 245 km/h. El consumo combinado es de 9,8 l/100 km. Sus medidas (4,91 metros de largo, 1,43 de alto y 1,87 de ancho) delimitan un expresivo diseño, elegante y dinámico, para una máquina potente y segura.
El cuadro de instrumentos presenta relojes de esferas en blanco y negro contrastadas y una nueva madera de recubrimiento. También se ha modificado la pantalla y funciones del navegor-lector de DVD. En el capítulo de seguridad, se aumenta la potencia de frenado
Dinamismo elegante, confort impetuoso...
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sentido Nuevas tecnologías TG3E, LA CÀMARA DE BOLSILLO
NIKON D60, TECNOLOGÍA PUNTA Y SENCILLA, DOS EN UNO Los usuarios que desean combinar la tecnología más avanzada con la facilidad de uso y las funciones creativas tienen en la cámara Nikon D60, una SLR (cámara réflex de lente única) digital un aliado perfecto. La D60 proporciona una resolución de 10,2 megapíxeles efectivos que combina el concepto de procesamiento de imagen Expeed (exclusivo de Nikon) con funciones de edición integradas en la cámara y un sistema de autofoco de tres zonas. Esta cámara cuenta con un disparo continuo a 3 fps, un encendido prácticamente instantáneo y una alta sensibilidad ISO, todo en un cuerpo ligero y compacto.
Poco más grande que un teléfono móvil y de peso aproximado, con sólo 300 gramos, la HDR-TG3E de Sony es la Hayndycam más pequeña, delgada y ligera con resolución Full HD. No obstante, su reducido tamaño no le resta ninguna de las prestaciones de las cámaras da gama alta. Su nítido sonido surround 5.1. emana de un cuerpo fabricado completamente en titanio asegurando que la videocámara mantenga durante mucho tiempo su impecable aspecto. De líneas estilizadas, la videocámara se maneja intuitivamente a través de una pantalla táctil LCD.
XPERIA X1, LA CONVERGENCIA MÓVIL
MACBOOK AIR, TAN FINO, TAN COMPLETO 1,5 kg es poco, menos si hablamos de un ordenador portátil. El MacBook Air es tan fino que impacta. Pero quizá lo más sorprendente es que quepa un portátil entero en una carcasa de aluminio anodizado tan estilizada y resistente. Con una brillante pantalla panorámica retroiluminada de 13,3 pulgadas, el MacBook Air ofrece el mismo espacio visible que la pantalla de un MacBook y una resolución de 1.280 x 800 en la que podrás disfrutar de imágenes vivas y colores intensos con todo su brillo desde el momento en que abras tu portátil.
La llegada del Xperia X1 abre una nueva era en comunicaciones a través del móvil. El teléfono Sony Ericsson con pantalla deslizante diseñado para atender la creciente demanda de una experiencia premium de convergencia móvil, combina una pantalla panorámica transparente de 3 pulgadas y un teclado Qwerty completo con una carcasa metálica. Incluye Windows Mobile y permite escoger entre un rango dinámico de actividades en cualquier lugar y momento; desde divertirse con el contenido de entretenimiento favorito a trabajar en movimiento eficientemente.
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sentido Nuevas tecnologías
Cambia la forma de entender el deporte L
a idea de cabecear balones altos, hacer un eslalon por una ladera o aprender a colocarte en cualquier posición de yoga sin salir del confort del hogar surgió de la mente del mítico Shigeru Miyamoto, padre de iconos de los videojuegos como Mario o Zelda, cuando su hijo advirtió que había ganado algo de peso. Wii Fit fue su respuesta, un programa de ejercicios con el que Nintendo ya ha puesto en marcha a casi dos millones de japoneses, convirtiéndose en el videojuego más vendido del último año en el gigante asiático. 40 ejercicios divididos en cuatro áreas (tonificación muscular, aerobic, yoga y técnicas de equilibrio) que se practican con el nuevo hardware Wii Balance Board, pensados para que el usuario sea consciente de su forma física y empiece a trabajar para mejorarla. Te ofrece más de 40 divertidos ejercicios y juegos que tendrás que dominar moviendo el cuerpo al ritmo que quieras, tú estableces tus propios objetivos. Pero no estarás sólo porque el juego es capaz de hacer el seguimiento
animarán en los momentos más duros. Busquemos un ejemplo: La media luna del yoga. ¿Para qué la hacemos? “Para ayudar a estirar los músculos de la cintura y mejorar la postura”. ¿Alguna instrucción? “Asegúrate de no sacar los glúteos hacia fuera y estira la columna”… Además, los entrenadores harán algo que jamás
Está pensado para que el usuario sea consciente de su forma física y empiece a mejorarla de los progresos de hasta ocho personas, lo que significa que tu familia, tus amigos y tú podréis disfrutar juntos de Wii Fit sin perder de vista vuestro régimen de entrenamiento. Una actividad que suele producir mucha perez,a y los creadores del juego lo saben, por lo que han incorporado al programa la ayuda de dos entrenadores personales que te explicarán cuáles son los beneficios de cada ejercicio, te enseñarán cómo realizarlo y te
podrá hacer un clásico vídeo de ejercicios. Sabrán cuándo estás haciendo mal una rutina y te corregirán sobre la marcha con la ayuda del Wii Balance Board, una tabla de equilibrio inalámbrica con sensores de presión que detecta el peso del jugador y el cambio de presión en cualquier dirección. Al colocarte de pie sobre ella te permitirá reproducir los movimientos en la pantalla con exactitud.
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esencia
Cuidado de la piel
ARMONÍA COSMÉTICA NATURAL Empresa especializada en la producción artesanal de productos de belleza, presenta Armonía Bio, una nueva línea de cosméticos biológicos y ecológicos de alta calidad, elaborados a base de plantas y extractos de origen vegetal. Seis productos que con diferentes texturas y componentes, se adaptan a las necesidades de cada tipo de piel, potenciando su belleza natural.
BRONZE, DE ELISABETH ARDEN Déjate cautivar este verano por unos tonos increíblemente seductores, inspirados en el sol y el bronceado de las playas mediterráneas. La colección Bronze sigue la pista al sol donde quiera que salga. Sus colores luminosos destacan ojos, mejillas y labios con un cálido tono mediterráneo.
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MEDITERRANEAN DE ELISABETH ARDEN Mediterranean se ha inspirado en la “joie de vivre” de la vida cotidiana de Capri y Cerdeña, combinando la luz del sol, el cielo azul y la brisa cálida del mar que lleva los aromas mediterráneos desde las montañas a la arena. Esencias florales y sensuales que se combinan con esencias de madera aromática, captando el susurro del agua y las ricas texturas del Mediterráneo. 62
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GLISS NUTRE Y REPARA TUS RIZOS Gliss Nutri-Rizos incorpora una fórmula exclusiva con aceite de rosa silvestre, que nutre, repara y protege el cabello, desde la raíz hasta las puntas. Como el resto de gamas Gliss, cuenta con el sistema Scan Repair, que detecta las zonas dañadas del cabello y las repara sin apelmazar. El cabello queda protegido por una ligera capa que evita el encrespamiento.
DOVE CONTROL ANTICAÍDA Dove ha desarrollado una gama de productos especializados para tratar la caída del cabello por rotura, motivada por agentes externos. Gracias a su exclusiva fórmula enriquecida con sérum reparador reduce la caída hasta un 97%.
NIVEA PARA HOMBRE Extreme Comfort, un sistema de afeitado en dos pasos que proporciona un apurado máximo sin irritaciones: Gel de Afeitado y Bálsamo After-Shave. Una combinación especial de microtecnología e ingredientes naturales que permite un apurado máximo mientras cuida la piel.
PACO RABANNE POUR HOMME Desde su lanzamiento, el primer perfume masculino de Paco Rabanne ha sabido imponerse gracias a su singular personalidad y su temperamento vanguardista que se expresan tanto en su innovadora composición olfativa como en su frasco. Esta combinación inició una nueva familia olfativa, la de la “fougère aromática”, y creó toda una referencia.
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