野墨坊《記。形變》 by Eddie Chun-hui LIN

12.11(⽇) 14:30 臺灣戲曲中⼼多功能廳

《記。形變》的⾓⾊創作，典出《大戴禮記》曾⼦天圓篇所載⽑、⽻、介、鱗四蟲。融合四象五⾏屬性，呈現⼀場從肉⾝出發，窺探精神實相的蛻變旅程。⾝負戲曲功底，加⼊野墨坊⿊天引導的劇場概念，凌嘉臨、林庭瑜、⿈鈞晟等三位⻘年演員，以傳統氣息、現代姿態，昂然演繹⽂明本質的變與不變。

⽤點點⽕花，搭⼀座不虛幻的橋古典、傳統與當代的連結點，究竟該如何被確切地描述？現在與未來，在以科技為經緯的筆觸下，構成⼀幅充滿可能性的藍圖。⽽過去似乎被摒棄在構圖之外，消失得不留下絲毫線索。千年⼜千年積累的⽂化，早在螢幕藍光兆億次的衝擊下，破碎、崩解、散落。於是傳統與當代如同兩壁頹垣，連結點是空蕩無物、名為遺忘的斷層。蹲坐在旋轉椅上，托腮沉思。原來，遺忘來⾃對此刻的失望，以及對將來的寄望。活在安逸卻無趣的現代社會中，⼈們連期待救世主的幻想都不復存在。因為這是個眾神殞落、英雄滅絕的時代，看不⾒、摸不著的⼀切 —— 全部被歸類為無稽之談。神話與童話只是故事，⼀旦認真想在現實中搬演，只能淪為笑話。

那麼，講故事吧。虛構的情節只要能夠打動⼈⼼，就能轉化成⽣活裡的真實。即便世界已經失去原創性，創作仍是⼈類的天性，也是困境唯⼀的出⼝。癱坐在旋轉椅上，抵唇沉思。原來，創作來⾃對現今的眷戀，以及對過往的迷戀。⽤愛，當然無法發電。但是，我們可以懷著愛，拾起兩⽅打⽕⽯— ⼀⽅喚作當代，⼀⽅呼作傳統。輕輕地敲擊、輕輕地敲擊，讓點點⽕花持續地照亮名為遺忘的斷層。那⽕花並不消散，⽽是在你我⼼中持續閃耀，直⾄兩壁頹垣被⼀座橋重新實實連起。野墨坊芳彥

編導／陳世⽂【野墨坊】坊主，演員、導演、劇本及⽂字創作者。以野墨坊芳彥為筆名，發表⽂字作品；以野墨坊⿊天之名，進⾏教學、指導、導演工作。國⽴藝術學院戲劇學系畢，主修導演。曾任國⽴台灣戲曲學院劇場藝術學系在職專班技術講師。表演、導演作品含括劇場及影像，⽂字作品則包括劇場及影像劇本、歌詞、散⽂等。不論是精準深刻的表演能⼒，或是結構洗鍊的編導工夫，陳世⽂⾝為創作者的累積，完全來⾃他鍾於鑽研的天性。也因為擅⻑分析、拆解，多年來的創作經驗，讓他充分地掌握了表演、導演的諸項元素。於是，在創作⽅⾯，陳世⽂能夠⾃在地組合各種元素，呈現出令⼈驚喜的世界觀；⽽在教學⽅⾯，總能依學習者所需，給予最適切的建議與引導。

「千年只是⼀種掩⼈⽿⽬的說詞。」歷史有所謂的真相嗎？如果有，那應該是由無數細微的念頭或鬆或緊地交織、糾纏、拉扯⽽成—— 那是筆墨無法盡錄的⾎淚；也是唱作無法盡呈的氣息。於是，相對於歷史真相。史冊、典籍難免斷簡；戲本、⼩說僅得殘篇。無論記錄或編撰，被遺漏的總是⽐被留下的多得太多。理解這⼀點，才可能意識到⽂明的積累何其龐大，進⽽學會謙卑與敬畏。藉斷簡殘篇，構築出的歷史與⽂明樣貌令⼈⽬眩、神嚮，卻只是真相投射⽽成的幻影。如同耽迷⾵花雪月，顧不上柴⽶油鹽。

真與假、虛與實，從來是信者恆信。但相對兩造之間，總有條界線。即便是演員與⾓⾊遊走於真假虛實，界線卻必須明確。⼀旦界線模糊，世界就開始扭曲成謊⾔。滄海有來，孤⾈無去。此⾝何如？此⾝⾃如。謹以《記。形變》，回覆此世此間。

演員／凌嘉臨現為國光劇團團員。旦⾓演員，師承⽩明鶯、郭錦華、王鳳雲、李光⽟、魏海敏、龔蘇萍、陳淑芳。擅演劇⽬有《思凡》、《紅娘》、《⼩上墳》、《拾⽟鐲》…等。因戲曲演出亮眼，榮獲 2017 年⼗大傑出女⻘年獎、 2022傳藝⾦曲獎最佳⻘年演員。如同⽔滴落⼊⽔⾯，凌嘉臨站上舞台總能激起漣漪，以表演浸濡觀眾。細膩⽽豐富的唱作細節，是他以肉⾝承接世界之後的回應。

「⽕就是鑰匙，我就是鎖。」這是《記。形變》對我⽽⾔，最深刻的⼀句台詞。起初我實在不懂這句話的意思，平平淡淡地唸出來。但經由導演引導之下了解到，原來，這是全劇覺醒的⼀句話呀！覺醒？是⾓⾊變得無⽐強大嗎？不，是⾓⾊發現⾃⼰認知是有限的。《記。形變》的排練過程，從最開始的⼀頭霧⽔、⼀知半解、深信不疑，到學會懷疑、提出問題。這每⼀個階段的變化，都⾮常不容易。好像⽼師帶著我們，⼀關⼀關慢慢破解，每個階段都感到驚奇。「⾃⼰的變化」是我感到最有趣的部份。好像經由排練的過程，越來越認識⾃⼰，有意識地紀錄著屬於⾃⼰的故事。是什麼？想要藝術動⼈，

演員／林庭瑜現為國光劇團團員。工⻘⾐花衫。 2017年，榮獲傳藝⾦曲獎「最佳新秀獎」。在團期間，主演《⻄施歸越》、《楊⾨女將 ‧ 探⾕》、《春草闖堂》、《定⾵波》、《牡丹亭‧遊園》、《奇雙會‧寫狀》等，屢獲如潮佳評。為了追尋京劇表演藝術更深奧的境界，林庭瑜不曾⾃滿於他⼈讚譽⽽停下腳步。持續地探求、學習，在演出臻於完美之前，他都會以笑容⾯對所有的⾟苦。

「⾃⼰的輪廓變得⾃⼰的定義變得模糊第⼀次看到劇本，⼼裡還在慶幸著：這樣，我就能夠更容易地貼近⾓⾊了。隨著排練時間越⻑，卻逐漸地發現了。原來我才是那個最不了解真實⾃我的⼈。那個現實⽣活中，我以為我在做⾃⼰的我。此次透過劇中⾓⾊的尋找，也讓我能夠在⾃我完成的道路上更進⼀步。《記。形變》之於我⽽⾔，緣起於⾃⾝對傳統戲的追求。我⼀直想要學習，要如何演出⾃我⾵格，要怎麼讓⾓⾊更有深度及層次。讓傳統戲注⼊現代劇場的元素，以及如何取得平衡。所以，在這次學習現代劇場的過程中，看到很多不同⾯向的我，⾮常有趣。

演員／⿈鈞晟現為國光劇團團員。⽼⽣演員。先後參與復興劇團（實習）、栢優座、台北新劇團、當代傳奇劇場等劇團大型演出，表現備受肯定。沉著內斂的表演特質來⾃性格，也來⾃⾏當。重新⾯對⾃⼰，學習對⾃⼰誠實、對他⼈坦⽩。⿈鈞晟在鑽研表演內涵的路上，找到了與世界溝通的⽅法。

？」我該期待是什麼⼈嗎？還是期待會發⽣甚麼事？抑或甚麼樣的鞋⼦會在⾨⼝停下？其中⼀次排練，導演放了鱗蟲獨⽩的⾳樂，讓我獨⾃⾯對大⾨，盤腿坐在排練場地上，等看看會是誰來開⾨。⼗分鐘過去了，大⾨毫無動靜。導演問我，甚麼感覺？或許最近太佛系了，坐在那的我完全不知道⾃⼰該期待甚麼…但，慢慢地開始感傷了。鱗蟲有著⾃⼰期待的世界出現，如果鱗蟲是我，那其實滿可悲的。⼀個⼈活在⾃⼰世界裡，無視世間萬物的運⾏，⽤孤傲逃避⼀切，確實滿可憐的。

聲⾳指導／施璧⽟聲⾳歌唱指導、女⾼⾳國⽴台灣師範大學⾳樂系畢業、美國舊⾦⼭⾳樂院碩⼠、紐約曼哈頓⾳樂院碩⼠後研究⽂憑。曾參與美國亞斯本⾳樂節歌劇中⼼演出，獲丹佛郵報樂評譽為「⿈⾦般閃耀的歌聲」。熱愛並鑽研表演藝術⾄今，為資深歌⼿與演員。曾與國家交響樂團、樂興之時樂團、屏⾵表演班、野墨坊、國光京劇團、拾念劇集、趨勢教育基⾦會⽂學劇場、河床劇團、達達劇團、新加坡 New Horizon Music Society、加拿大Le carrousel劇團、 ....等合作演出。曾接受新新聞出版社委託，翻譯誰殺了古典⾳樂、樂來越美麗等書。現任野墨坊坊頭，及聲⾳歌唱與表演指導講師。

⾳樂設計／任重臺灣臺北⼈，笛演奏家 / 作曲家 / 鋼琴合作，國⽴臺灣藝術大學跨域所博⼠⽣。⾃幼起即為臺灣各主要⾳樂⽐賽之常勝軍，曾獲臺北市⾳樂⽐賽兒童組、少年組、臺南縣⾳樂⽐賽⾼中組、大專組、中華國樂學會笛成⼈組、⿈鐘獎等皆榮獲得特優第⼀名，以作品《夜炫》⼊圍第 33 屆傳藝⾦曲獎最佳作曲⼈。 2013 年起與箏 - 郭靖沐、阮 - 潘宜彤共組「三個⼈」樂團，以「三個⼈」⼊圍第 28 屆傳藝⾦曲獎、「嬗」榮獲第 33 屆傳藝⾦曲獎最佳跨界專輯獎、 Global Music Awards Bronze Medal Winners。以 TIFA 製作《 3X3 計畫〜異常返響》、新點⼦樂展製作《催化效應-融.共感》⼆度獲台新藝術獎提名。任教於國⽴臺灣藝術大學、私⽴中國⽂化大學、國⽴臺灣戲曲學院。

燈光設計／許俞苓畢業於國⽴臺灣藝術大學戲劇學系，現為劇場⾃由接案者，主要從事劇場燈光設計及技術相關工作。近期參與作品有： 2021戲曲夢工場－真快樂掌中劇團《掰》燈光設計 2021秋天藝術節－王世偉《群眾》燈光設計助理 2022TIFA － TAI ⾝體劇場 X 印尼艾可舞團《 AriAri 》、《Ita》燈光技術指導 2022歸仁⽂化中⼼開幕《⽵夢歸⼈Back to Gueiren》燈光技術指導 2022薪傳歌仔戲劇團《致遠與三娘》燈光技術指導 2022 台北兒童藝術節－無獨有偶工作室劇團《⾃私的巨⼈》燈光技術指導 2022台北藝術節－《選美⼩姐》舞台監督 2022趨勢教育基⾦會《真劇場在親⼦》燈光設計 2022 秋天藝術節－無獨有偶工作室劇團《搞砸的那⼀天》燈光技術指導 2022走鐘獎燈光技術執⾏

舞台設計／鍾宜芳畢業於國⽴臺北藝術大學劇場設計碩⼠班主修舞台設計，從事舞台設計、空間與裝置設計、道具設計與製作。近期相關經歷： 2022 On Stage表演藝術工作坊《性の秘密交換所》舞台設計研⾝流x廖育伶《⽔體⼈形》空間設計台北兒童藝術節：嚐劇場《樹洞男孩》舞台設計部落劇會所《你有幾分熟：3OLO聯演》舞台設計⾶⼈集社《天堂動物園2》舞台設計末路⼩花《好命的杯棉⼦》舞台設計

服裝設計／楊妤德實踐大學時尚與媒體設計研究所碩⼠。實驗創作：第⼆層⽪膚2011/⿈翊 X.O.R尊仕安；第⼆層⽪膚2010 / ⿈翊、王仲堃、尊仕安。聯展經歷： 2009 國⽴台灣美術館數位藝術⽅⾈「蔓 • 流體」⼀場有機的奇異⾵景。近年設計作品：翃舞製作《嶙峋》《再⾒》《優雅之後》《孤獨號》、新兒童舞團舞劇《呼息之海》、華岡舞展《陽明賦格》、古舞團《三種追尋 / 蘇家賢 / 途徑》、桃園閩南藝術節《⾾陣》、 Eye Catching Circus 創造焦點《#Since1994》、⾹港舞蹈團《⼩⿈鴨》《弦舞》《⽩蛇》、⿈翊工作室《地平⾯以下》機械裝置之服裝重建與設計、圓劇團當代⾺戲《狂想洪通》、 TIFA 拾念劇集《蓬萊》重製、⾦枝演社《歡喜就好》《新編邱罔舍》、 EX 亞洲劇團《來⾃德⽶安的你》《⽣之夜⾊》《玩偶之家》、無獨有偶《雪峰村上的惡⼈廟》、國⽴臺灣戲曲學院⺠俗技藝學系新意象特技劇場《境》、林⽂中舞團《⾵起》

助理導演／鄒⼦敏現為國光劇團團員，國⽴臺灣戲曲學院京劇系畢業，主修⻘⾐花旦。主教⽼師：胡陸慧、⽩明鶯、井⽟玲、王鳳雲、朱傳敏、李光⽟、⿈宇琳、趙復芬、李經⽂、魏海敏、陳美蘭、朱勝麗。習學劇⽬：貴妃醉酒、昭君出塞、坐宮、天女散花、鳳還巢、宇宙鋒、⿓鳳閣、起解、拾⽟鐲、賣⽔、大登殿、失⼦驚瘋、逼休、殺惜、斷橋、別窯。曾參與當代傳奇劇場、臺北新劇團、栢優座。另有演出作品有：國光劇團《殺惜》－⾵月鬪、《失⼦驚瘋》－⻤瘋、趨勢教育基⾦會《⽞異筆記》、⼀⼼歌仔戲劇團《芙蓉歌》。

舞台監督／⿈詩蘋國⽴臺灣藝術大學戲劇學系畢。曾任 2009 年〜 2014 年新舞臺管理部後台舞台助理， 2015 年〜 2022 年辜公亮⽂教基⾦會後台舞台助理，同期間也在職業劇場擔任技術工作者，曾參與多齣製作之技術⼈員、燈光技術指導或舞監部⾨之相關職務。近期經歷：狂想劇場《⾮常上訴》舞台監督、趨勢教育基⾦會《趨勢⽂學劇場》系列之舞台監督、⾶⼈集社劇團「⼀睡⼀醒之間」⾸部曲《初⽣》舞台監督、新兒童舞蹈劇團 —— ⽣命之樹 II 《呼息之海》燈光技術指導、⼗⿎擊樂團《島嶼傳說》燈光設計助理。

以「表演與觀眾交流的瞬間，才是藝術的完成」為信念，【野墨坊】持續探究表演本質，並逐步建⽴訓練⽅法。從演出回歸到教學的潛沉過程，則積蓄出更為豐沛的創作能量。以現代劇場為原點、融合多樣表演元素，在意識並承繼⽂化脈絡的路徑上，【野墨坊】將勇於前⾏，回應命定的召喚。

製作團隊戲劇顧問｜李⼩平技術顧問｜⿈國鋒製作⼈｜陳世⽂製作經理｜林春輝劇作｜野墨坊芳彥導演｜野墨坊⿊天助理導演｜鄒⼦敏演員｜凌嘉臨、林庭瑜、⿈鈞晟聲⾳指導｜施璧⽟⾳樂設計｜任重燈光設計｜許俞苓舞台設計｜鍾宜芳服裝設計｜楊妤德⾯具設計｜天少妝髮設計｜章鉝涵舞台監督｜⿈詩蘋舞台技術指導｜劉冠佑技術⼈員｜梁弘岳、許⼼恬、許邵翔、蔡承翰、陳威遠、丁彥銘、林宸詳、張盈盈、賴棋城、沈宗逸、章書宸⾳效執⾏｜呂綺容⾳響技術｜卓上惟、花瑄懋題字｜張天健平⾯設計｜葉筱凡宣傳影⽚｜萬花鏡影像製作工作室影⽚聲⾳後製｜真美麗錄⾳室劇照攝影｜劉千鈺演出錄影｜丘涵庭、楊勝惟、林奇諭前台協⼒｜張雁華宣傳協⼒｜⿈馨君國⽴傳統藝術中⼼國光劇團⽀援演出