MosBuild Magazine #20 Rus by MosBuild Magazine

1889 – 2014

125 лет спустя Roca возвращает Эйфелевой башне ее первоначальный цвет. В 2014 году Roca была избрана для оснащения ванных комнат Эйфелевой башни. Черпая вдохновение в первоначальном цвете башни “венецианский красный”, Roca произвела изделия яркого дизайна под стать вневременному окружающему пространству. Мы смогли ответить на этот вызов, почему бы вам не бросить нам новый? Мы будем рады помочь вам с такой же самоотдачей. Раковина Diverta из фарфора в цвете «венецианский красный», специально для Эйфелевой башни. Смеситель Esmai.

Лидер в создании инноваций и дизайна ванной комнаты. Представлен в более чем 135 странах мира.

www.ru.roca.com

СОДЕРЖАНИЕ |

ПАНОРАМА

КЛАССИКА АВАНГАРДА

ПЕРСОНА

Новый год в городе

36 Архитектор Ле Корбюзье

ПРОЕКТЫ

54 Мансарда «9Б» (Болгария) 66 Отель San Giorgio (Греция) 70 Отель Kameha Grand Zürich (Швейцария)

АРХИТЕКТУРНАЯ ПАЛИТРА 12 Сергей Кузнецов: Индивидуальный фасад 16 Международный обзор

СОДЕРЖАНИЕ | Тенденции Новинки Дизайнеры Конкурсы События

ДЕТАЛИ

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ 44 Уют цехов и ангаров

ПАЛИТРА СТИЛЯ 61 Заводской антиквариат 62 Second-hand colours 63 Оттенки ржавчины 64 Многослойность

Дизайнеры 77 Dima LOGINOFF 78 Eвгения MИРО 80 Hilla SHAMIA 81 Federico OTERO 82 Mike TREANOR 83 Konstantin GRCIC 84 Tricia GUILD 85 Marcel WANDERS 86 Alain MOATTI & Henri RIVIERE 87 Martin MARGIELA 88 Philippe STARCK

90 Karin SAJO 91 Лидия ШУЛЬГИНА 92 Noé DUCHAUFOUR LAWRANCE 93 Mauro ROSELLI

33 НОВИНКИ MosBuild 2016 34 ABC FARBEN – для фасадов и интерьеров

94 WorldSkills Competition – 2015

Календарь СОБЫТИЙ 96 Конкурсы и фестивали

| ПИСЬМО РЕДАКТОРА

ГАРМОНИЯ КОНТРАСТОВ

”

Из разнообразия возникает совершенная гармония Гераклит

#20 / ДЕКАБРЬ 2015 ЯНВАРЬ 2016

Д Д

инамичный мир современного дизайна как никогда быстро рождает новые идеи и подходы к оформлению интерьера и экстерьера. То, что еще пять лет назад казалось неприемлемым, сегодня не только входит в моду, но и очень быстро становится общепринятой классикой. Гармония контрастов особенно ярко проявляется в молодом индустриальном стиле, который преобразует промышленные пространства в богемные апартаменты. Слои старой краски, обнаженные коммуникации, необработанные элементы заводского интерьера не только становятся отправными точками роскошных дизайнов, но и вдохновляют художников на создание новых проектов. Интерьеры мансарды «9Б», международный опыт из «Уюта цехов и ангаров», а также эссе, посвященное творчеству архитектора Ле Корбюзье, демонстрируют самые яркие примеры индустриального стиля. Важнейшая роль в современных интерьерных и экстерьерных течениях отводится цветовым сочетаниям. Самые модные контрасты появляются под влиянием заброшенных промышленных помещений, где поработало время и микроклимат. Процесс рождения современной колористики раскрывают «Источник новых идей» и «Архитектурная палитра». Мода на проекты из несочетаемых элементов вдохновляет не только декораторов и архитекторов, но и дизайнеров одежды на создание интерьерных коллекций. Мартин Маргиела, Триша Гилд, Карин Сажо и другие авторы разработали необычные модели, в том числе и для индустриальных проектов. Как и все в мире, стиль должен развиваться, чтобы жить. Результаты экспериментов с современным пространством зачастую не вписываются ни в одно из существующих течений, образуя новые направления и давая импульс развитию дизайна XXI века. Управляющий редактор Саркисова Рузанна

Учредитель: ITE Group plc. Издатель: Группа компаний ITE Адрес: 129164, Москва, Зубарев пер., д. 15, стр. 1, «Чайка-плаза» Тел.: +7 (495) 935–73–50 +7 (495) 788–55–85 Факс: +7 (495) 935–73–51 Web-site: www.mosbuild.com Для обратной связи и по вопросам размещения рекламы: mbsite@ite-expo.ru Адресная рассылка: более 370 000 специалистов

Фото на обложке: Photo by Jaime Navarro

АРХИТЕКТУРА |

Новый год

в городе

У природы нет не только плохой погоды, но и «не того» времени года. Выдающиеся произведения архитектуры хороши и на фоне сочной зелени, и на фоне свежего снега. Например, замок Нойшванштайн в Германии, собор Василия Блаженного в России зимой похожи на праздничные торты, припорошенные сахарной пудрой. И не они одни: многие уютные города Европы словно созданы из сказочных домиков. Здания с причудливыми крышами, фигурками на фасадах, резными ставнями выглядят нарядными круглый год, а праздники – это повод сделать их еще более привлекательными. Продолжительное темное время суток в зимний период определило самое популярное новогоднее украшение домов – декоративную подсветку. В декабре-январе на фасадах принято развешивать яркие гирлянды, фонари, а также еловые ветки, игрушки и тематические фигурки.

Новогодний Нью-Йорк, США

Красная площадь, Москва, Россия

Ротенбург на Таубере, Германия

КОНЦЕПЦИИ |

АРХИТЕКТУРА |

Традиция зародилась в средневековье и, развиваясь год от года, достигла небывалых размеров. Зимой центры современных мегаполисов превращаются в единое праздничное пространство, где фасады исторических зданий служат фоном для светового оформления и лазерных шоу. Города создают собственные традиции украшения улиц дизайнерскими новогодними атрибутами. В центре Ниццы красуется гигантская елочная игрушка, фонтан на площади в Нью-Йорке оформлен плавающими шарами, на главных зданиях Москвы транслируются кинокартины с национальным колоритом. Для украшения экстерьера разработан целый ряд современных материалов. Достаточно часто здания декорируют световым дождем. Яркие гирлянды выигрышно смотрятся не только на фасадах, но и на прилегающей к дому территории, бульварах и аллеях города. Но классическим материалом для оформления зданий в XXI веке стал светодиодный дюралайт, безопасный морозоустойчивый материал, позволяющий воплощать сложные эстетичные проекты. Время приятных предпраздничных хлопот для большинства людей совпадает с самыми напряженными рабочими буднями для дизайнеров-осветителей. Именно их предновогодние проекты превращают строгие бизнес-центры в пряничные домики, расцвечивают город и дарят всем атмосферу праздника.

Disneyland, Париж, Франция

Эйфелева башня, Париж, Франция

Дворцовая площадь, Санкт-Петербург, Россия

КОНЦЕПЦИИ |

АРХИТЕКТУРА | ИННОВАЦИИ

Индивидуальный фасад

За несколько десятилетий московские панельные дома прошли путь, приведший к однообразию фасадов и гигантским «бесхозным» территориям в кварталах массовой застройки. Отказываться от панельных домов, которые успешно возводятся более полувека, Москва не будет, потому что только с помощью индустриальных технологий можно решить жилищный вопрос. Однако с 2016 года столица намерена полностью перейти на строительство панельных домов нового поколения. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов в интервью порталу Стройкомплекса рассказал о том, какие требования выдвинул город к панельному домостроению, почему нужно отказаться от «посевного» способа строительства микрорайонов и как стоимость жилья в обновленных «панельках» удалось удержать на прежнем уровне. Есть много направлений по развитию архитектуры города, и массовая застройка – одно из них. Существующие технологии достигли своего «потолка», и нужны другие подходы. Мы искали решение, как по-новому осмыслить индустриальное домостроение. Модернизация домостроительных комбинатов – это не только сами дома, сборные элементы которых производят в цехах, но и планирование территории, зонирование пространств. Только когда мы поняли, что наши идеи готовы воплотить в материалы, перешли к действиям

законодательного характера. Улучшенные стандарты строительства типового жилья были приняты правительством Москвы в мае этого года. Культура индустриального домостроения развивается в России довольно давно, а в Москве это происходит особенно мощно. Жилые дома, улицы, дворы, благоустройство вокруг – все это формирует городскую среду и ощущение города. Когда стало понятно, какую именно среду мы хотим получить, определились с тем, какими должны быть дома, чтобы ее формировать. Требований города к домостроительным

ИНТЕРВЬЮ |

АРХИТЕКТУРА | ИННОВАЦИИ

комбинатам было сформировано около 20: различная этажность домов, обязательное наличие угловых секций, возможность смещения секций относительно друг друга, в новых кварталах высота домов должна варьироваться от 6 до 20 этажей. Вторая часть требований относится к планировке самих секций. Здесь обязательно должна быть возможность перепланировок квартир. Есть требования к первым этажам домов. Это вообще отдельный городской институт. Первые этажи – это помещения для создания общественных пространств – кафе, магазина и других заведений. Вход в подъезд и вход в магазин должны быть обособлены друг от друга. Есть блок требований к фасадам. У каждого дома он должен быть индивидуальным, потому что город – единство непохожих. Это относится как к жителям, так и к архитектуре зданий. В то же время диктовать размер квартир неэффективно, потому что это уже рыночный фактор. Помимо возможности перепланировок к квартирам у нас было требование по высоте потолков на уровне 2,7 метра.

Одно из новых требований – квартальность застройки. Зачем она нужна? Человек имеет две психологические потребности – необходимость частной жизни и необходимость общественной жизни (взаимодействие с теми, кто живет рядом). Это находит отражение в застройке, в городской планировке. Архитектура вообще определяет образ жизни человека. Что такое принцип квартальной застройки? Это не значит, что дома должны стоять квадратом, кругом или треугольником. Речь идет про зонирование пространства. Мы так спланировали территорию, что возникает естественное понимание того, где двор, а где улица. То есть, попадая сквозь арку или проход во внутреннее пространство квартала, вы понимаете, что оказались именно во дворе. Среда сама организует себя. И вот здесь происходит то, что психологи называют «социальный контроль». Двор содержится в порядке, потому что люди ощущают территорию своей. Получается закрытое общество, в котором работают определенные законы. А на улице действуют другие законы. Все эти формы жизни формируются через среду. Поэтому принцип

ИНТЕРВЬЮ |

застройки – не вопрос дизайна, а вопрос организации жизни. Также важно, что все городские сервисы, которые получает человек, находятся в пешеходной доступности. В воздухе меньше вредных элементов, поскольку дома стоят плотно и не дают ветру разогнаться. У нас идеологическая модернизация домостроительных комбинатов не проводилась никогда. Сегодня у ДСК появилось понимание, что инвестиции в свое развитие не ограничиваются только финансами. Не меньшее значение имеют интеллектуальные инвестиции. И, может быть, они даже более важны, чем экономические. Мы также поставили перед собой сверхзадачу – сохранить стоимость квадратных метров на прежнем уровне. Специалисты некоторых домостроительных комбинатов после модернизации даже говорят о некой экономии. В каких-то сериях «панелек» мы добились лучшей теплоизоляции, за счет сокращения стыковых швов между панелями. Это произошло еще и потому, что были оптимизированы контуры здания. Слишком сложный контур не нужен, потому что в таком доме больше расход бетона,

а эффект однообразия фасадов сильнее. Произойдет ли массовый бум панельного домостроения, после того как Москва полностью перейдет на новые серии панельных домов? Да. Индустриальное домостроение помогает бороться с сезонным фактором. Стройку можно вести быстрее за счет того, что на площадке практически не будет влажных процессов (речь о просушке залитого бетона и простоях в работе зимой). С учетом нашего климата и нового качества таких домов можно ожидать рост индустриального домостроения. Сейчас, по нашим оценкам, примерно 40 % строящегося жилого фонда относится к панельному домостроению. Огромная доля, хотя этот показатель в советское время был еще выше. Мы рассчитываем, что с 1 января 2016 года в строительстве будут уже только дома, выпущенные по новым стандартам. То есть в новый год Москва войдет без узнаваемых, со знаком «минус», домов массовых серий. При этом уже с 1 сентября 2015 года проекты домов старых серий, которые планируется построить за счет бюджета, не утверждаются. Подробнее: www.stroi.mos.ru

АРХИТЕКТУРА |

Архитектурная ПАЛИТРА Традиция создавать разноцветные фасады зданий, храмов, мостов уходит корнями в глубокую древность. Когда домам еще не присваивали адреса, а их жители в большинстве своем не владели грамотой, найти определенное место помогало цветовое решение: яркое здание или декоративная деталь. Так сложился архитектурный облик австрийского Инсбрука, итальянских Мурано и Бурано, набережных в Копенгагене и Бристоле. Адреса Санкт-Петербурга привязывались к понятной для всех цветовой гамме знаменитых мостов города. Помимо эстетики цвет всегда помогал обозначать функцию объекта, подчеркивал его целевое назначение. В Европе и других частях света, где «полгода плохая погода», разноцветные дома несли важную психологическую функцию, расцвечивая серые будни своих обитателей. А сложившаяся со временем гамма города сегодня привлекает туристов в самые яркие места. Потребность в цвете возникает особенно остро, когда речь идет о детских учреждениях: оздоровительных, спортивных, учебных. Центр детской гематологии, онкологии и иммунологии, спроектированный архитектурной мастерской Асадова в Москве (Россия), похож на сказочный разноцветный городок. Яркое здание Центра детской онкологии Teleton в Керетаро (Мексика) призвано зарядить оптимизмом и подарить надежду на выздоровление. Современная архитектура усовершенствовала метод колорирования фасадов. Помимо традиционной краски, штукатурки, облицовочных панелей (из камня, металла, пластика) широкое распространение получила подсветка зданий, позволяющая городу оставаться цветным и в ночное время. Освещение может подчеркнуть архитектурные преимущества объекта и придать ему нужный оттенок. Подсвечивание выполняется с помощью цветных светодиодных прожекторов, конструкция которых позволяет направить луч на любой фрагмент. Прием особенно эффектно смотрится на памятниках архитектуры и современных небоскребах: башни Torre Agbar в Барселоне (Испания) и Burj Doha в Дохе (Катар) архитектора Жана Нувеля в темное время суток становятся более яркими, чем при дневном свете. Растет популярность современных фасадов из металлов-хамелеонов. Покрытие меняет свой цвет в зависимости от интенсивности и угла освещения, делая поверхность действительно уникальной. Для создания образа нередко используется контрастное решение общего тона здания и его декоративных элементов. Современные технологии позволяют не только окрашивать, но и ламинировать части фасада, придавая желаемый цвет и увеличивая продолжительность эксплуатации. Цветная архитектура стала коронным приемом в работе многих ведущих архитекторов. Центральное место в портфолио Renzo

Бурано, Италия

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

Амстердам, Нидерланды

АРХИТЕКТУРА |

Piano, Richard Rogers (Великобритания), Niemeyer Center, Mario Lopez (Испания), Tomie Ohtake (Япония), Frank Gehry (США), Андрея и Александра Асадовых (Россия) занимают проекты с уникальными цветовыми решениями. Разноцветная палитра активно влияет на современные тенденции оформления фасадов. Яркие цветовые решения присутствуют практически во всех стилях от классики до high-tech. При этом архитекторов объединяет стремление использовать натуральные материалы или имитацию: камень, дерево, металл. Специалисты стремятся сохранить естественные оттенки покрытий, находя при этом их неожиданные, контрастные сочетания. Сегодня, как и в древние времена, цвет продолжает оставаться инструментом для создания цельного образа объекта, он способен скрыть объем или подчеркнуть преимущества проекта, а также расставить акценты в нужных местах. Но главное - полностью удовлетворить эстетические требования способен лишь разноцветный пейзаж, недаром человек наделен цветным восприятием мира.

Photo: rpbw.com

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

Ph oto: rpbw.com

” 1

Существует два подхода к восприятию цвета в архитектуре: психологический, одинаковый для всего человечества, и социальный, особенный для представителей разных народов

1. Центральный комплекс Св. Джайлса в Лондоне (Великобритания) Авторы проекта: Renzo Piano & Fletcher Priest Architects Комплекс состоит из серии строений, где размещаются офисы, рестораны, общественное пространство, интегрированное в сложившуюся урбанистическую среду. При этом цельность и уникальность комплексу Св. Джайлса придает комбинация разноцветных мерцающих фасадов.

Photo: Tord-Rikard Soderstrom

АРХИТЕКТУРА |

Photo: Tord-Rikard Soderstrom

2. Бизнес-центр в Гётебурге (Швеция) Автор проекта: Wingardh Arkitektkontor

Экоустойчивый бизнес-центр в плане представляет собой круг с зубцами, похожий на диск пилы. При этом каждый следующий «диск» пятиэтажного здания в диаметре на полтора метра больше предыдущего. За счет этого он служит своеобразным козырьком для окон нижнего уровня. Верхний этаж защищен от перегрева сетчатым экраном, перемещающимся по круглому фасаду вслед за Солнцем и помогающим обеспечить бизнес-центр электроэнергией. В «зубьях» каждого «диска» устроены эркеры, расширяющие полезную площадь кабинетов. Динамичный образ завершают окна треугольной формы.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

Photo: Philippe Ruault

Бизнес-центр является частью комплекса административных и деловых зданий, общей площадью 25 000 кв. м. Идея архитекторов заключается в разработке закрытого континуума, где налажено вертикальное и горизонтальное сообщение. Центр имеет три фасада. Нижняя часть бизнес-центра контрастирует с прозрачносеребристыми стенами и желтым «горлом» – ярким светонепроницаемым коридором.

Photo: Vincent Fillon

3. Бизнес-центр в Сен-Этьен (Франция) Автор проекта: Manuelle Gautrand Architecture

Photo: Архитектурное Бюро Асадова

АРХИТЕКТУРА |

4. Центр детской гематологии, онкологии и иммунологии в Москве (Россия) Автор проекта: архитектурная мастерская Асадова Центр состоит из ярких разноцветных корпусов, включающих исследовательские лаборатории, поликлинику, гостиничный блок под названием «Древо жизни». Объекты словно сложены из разноцветных кубиков с цветными вставками на фасадах. Архитекторы стремились создать оптимистичный проект, понятный и интересный для детей.

Photo: Jaime Navarro

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

Photo: Jaime Navarro

5. Комплекс детской онкологической клиники Teleton в Керетаро (Мексика) Автор проекта: Sordo Madaleno Arquitectos Фасад комплекса складывается из девяти разноцветных блоков, установленных под разными углами. Ребристые панели символизируют клетки организма, а их цепочка воспроизводит принцип регенерации. Блоки защищают комплекс от перегрева, кроме того, в структуре каждого из них заключены опоры, исключающие необходимость колонн внутри здания клиники.

АРХИТЕКТУРА |

Photo: Ganti and Associates Design

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

6. Музей биологического разнообразия (Панама) Автор проекта: архитектор Frank Gehry Музей расположен на прилегающей к Панамскому каналу территории и аккуратно вписан в существующую инфраструктуру. Разноцветная алюминиевая кровля здания напоминает как о яркой природе Панамы, так и о металлических крышах местных хижин и исторических построек в районе канала.

Photo: Frank O. Gehry

7. Проект здания для предоставления временного жилья в Мумбаи (Индия) Автор проекта: Ganti and Associates Design

Проект здания выиграл международный конкурс идей. Стометровая высотка состоит из грузовых контейнеров, разделенных стальными балками для дополнительной поддержки конструкции. Каждая квартира состоит из трех стальных морских контейнеров стандартного размера. Блоки размещаются симметрично вокруг центрального ядра, в котором расположены вертикальные порталы – лестницы и лифты, воздуховоды, сантехнические и электрические системы. По бокам портала есть солнечные батареи и ветрогенераторы для получения энергии.

Photo: Guallart Architects

АРХИТЕКТУРА |

8. Кампус университета Валенсии (Испания) Автор проекта: Guallart Architects

9. Центр компьютерных‚ информационных и интеллектуальных наук Маcсачусетского технологического института (США) Автор проекта: архитектор Frank Gehry Центр размещается в необычном здании. Этот проект, как и большинство работ Фрэнка Гери, представляет собой произвольную скульптурную композицию с неправильной геометрией. Внутри корпуса особое внимание уделено общественному пространству, подталкивающему людей науки к объединению и взаимодействию.

Photo: Guallart Architects

Кампус социальной направленности предложили архитекторы для Университета Валенсии (Испания). Целью проекта была разработка гибридного жилья, который бы функционировал в качестве студенческого общежития с учетом требований социального жилья. Программа включает 102 квартиры для молодежи, 40 квартир для пожилых граждан, гражданского и социального центров городского совета. Самым интересным является предоставление общих пространств в квартирах для молодых людей. На первом этаже также будут гостиная, прачечная и библиотека.

Photo: Gehry Technologies

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

Photo: arhinovosti.ru

Photo: chameleonlab.com

АРХИТЕКТУРА | 10

Photo: arhinovosti.ru

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

10. Бизнес-центр La Defense в Алмере (Нидерланды) Автор проекта: ChameleonLAB Бизнес-центр состоит из двух зданий неправильной формы с асимметричными фасадами высотой от трех до шести этажей. Внешняя поверхность комплекса облицована стеклянными панелями, с имплантированной цветной фольгой. Покрытие придает стеклу особые отражающие свойства и необычные цветовые эффекты, изменяющиеся в зависимости от времени суток и угла зрения.

11. Круизный терминал морского вокзала в Шанхае (Китай) Автор проекта: китайское архитектурное бюро Терминал рассчитан на одновременный прием шести круизных судов. Здание «завернуто» в оболочку из жидкого стекла и металла, служащего в том числе декоративной отделкой вокзала. Ряд функциональных блоков комплекса крепится на металлических тросах, образуя первую в мире подвесную конструкцию подобного масштаба. Концепция решает задачу создания «дышащего» пространства для места, ежедневно пропускающего тысячи людей. Столь необычный инновационный проект заслужил прозвище «шанхайский канделябр».

АРХИТЕКТУРА |

Photo: olsonkundig.com

Photo: stephenk1977

12. Гефсиманская лютеранская церковь в Сиэтле (США) Автор проекта: Olson Kundig Architects Реконструкция церкви, построенной в 1950-х годах, придала зданию современный облик. Архитекторы отказались от декорирующих элементов и сделали ставку на всестороннее использование солнечного света. Первый этаж обрамляют панели из цветного стекла и металла. Проходя сквозь них, свет создает внутри церкви визуальный цветной гобелен, меняющийся под влиянием дневного освещения.

13. Муниципальный совет в Перте (Австралия) Автор проекта: Howlett and Bailey Architects Разноцветная подсветка фасада совета постоянно меняется в темное время суток, придавая зданию яркость и динамику. Достигнуть такого эффекта позволяют 20 000 светодиодов, инсталлированных в обшивку объекта.

Photo: stephenk1977

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЗОР |

MosBuild 2016 |

НОВИНКИ ВЫСТАВКИ

Самые интересные и перспективные разработки ведущих компаний на выставке MosBuild в ЦВК «Экспоцентр» 5 – 8 апреля 2016 года

РЕВОЛЮЦИЯ В СОЛНЦЕЗАЩИТЕ. Система CLEVER SPRING – современный пружинный механизм, позволяющий плавно и бесшумно оперировать рулонной шторой, раскручивая до нужного уровня и блокируя стопорным механизмом. Автоматическая намотка ткани на вал. Система простой установки. Безопасно для детей. Срок гарантии 5 лет. Подходит для окон шириной до 2 м.

FRANC GARDINER RUSSIA www.francgardiner.ru

Ассоциация «Текс-Стиль» – первое в России объединение, работа которого направлена на появление высокотехнологичных проектов с применением архитектурного текстиля: новейших мембранных, пленочных, сетчатых материалов и технологий. Ассоциация создана при участии лидирующих проектных, инжиниринговых компаний и производителей с мировым именем: Serge Ferrari, CenoTEC, formTL, K.TA, Losberger, Novofol и др.

Ассоциация «Текс-Стиль» www.texsteel.style

Quaryl® – уникальный материал для изготовления сантехники, объединяющий лучшие характеристики кварца с универсальностью высококачественных акриловых смол. Quaryl® прочный, но теплый на ощупь, он позволяет создавать четкие формы и дизайн, сохраняя привлекательный внешний вид при легком уходе.

Villeroy&Boch www.villeroy-boch.ru Коллекция обоев 20th Century и красок от Little Greene – ультрамодные новинки. Прежние рисунки Retrospective, Oriental и 50s Line были обновлены палитрой Blue, а также был добавлен новый дизайн Zingara. Палитра красок Blue состоит из 21 оттенка, 17 из которых представлены впервые. Это богатый спектр тонов от насыщенного индиго до спокойных льняных оттенков.

MANDERS

www.manders.ru

НОВИНКИ ВЫСТАВКИ |

Alexandria

Pietrа d’Italia

Grande roccia

3D-ФАКТУРА ДЛЯ ФАСАДОВ И ИНТЕРЬЕРОВ

Каждый год в городах появляются новые микрорайоны. Архитекторы и дизайнеры превращают их в индивидуальные проекты со своим «лицом» - фасадом и внутренней отделкой. Время новогодней ситуации из «Иронии судьбы» прошло, нас ждут дома и квартиры с современной и технологичной декоративной отделкой. Торговая марка Ticiana Deluxе предлагает для фасадов и интерьеров самую широкую линейку декоративных штукатурок, которые отличаются высокими прочностными характеристиками и разнообразием декоров, а 3D-эффект создает визуальную объемность. Виртуозно воплощенная фактура натурального материала напоминает состаренный временем камень, имитирует стены старинных замков. Фасадные декоративные штукатурки Ticiana Deluxе – это высокотехнологичная альтернатива натуральному камню. Самые актуальные фасадные штукатурки Ticiana Deluxе: моделирующая – коллекция Modella, фактурная – Alexandria, с эффектом натурального камня травертина – Pietrа d’Italia и штукатурка «Песчаник» Grande roccia. Эти коллекции отделочных материалов позволяют создавать огромное количество уникальных фактур и имеют невероятную палитру цветов и оттенков. Многие виды можно окрашивать еще до нанесения на стены или позднее покрывать нужным цветом. Фактурные штукатурки отличаются и эксплуатационными свойствами: свето- и влагостойкость, паропроницаемость, содержат антисептические добавки, скрывают мелкие дефекты стен. Увеличенное содержание связующих и минеральных наполнителей дают возможность долгой эксплуатации в различных природных условиях без потери эстетических и прочностных свойств покрытий. Также в состав рецептур входит карнаубский воск – это воск пальмового дерева (Copernica Cerifera), которое произрастает в Бразилии, местные жители называют его «Деревом жизни». В жарком климате его листья выделяют воск, который покрывает поверхность листа и защищает от избыточной потери влаги. Именно этот продукт увеличивает износостойкость покрытия. Штукатурки на основе акриловой дисперсии предназначены для защитно-декоративной и экологической отделки поверхностей внутри и снаружи помещений, имеют высокую стойкость к механическим воздействиям и легко моются. Также, для усиления декоративного эффекта, расширения

MosBuild 2016 |

цветовой гаммы и дополнительной защиты на фасаде может быть использован лессирующий лак Ticiana deluxe Luminor. Ассортимент декоративных штукатурок не перестает расширяться смелыми решениями, совершенно новыми и необычными видами. Что необходимо сделать, чтобы жить в безопасности и комфорте? Заранее позаботиться о своем доме, о его сохранности на долгие годы. Сегодня это сделать легко, так как производители уже подумали об этом и разработали современные средства защиты. Самые эффективные – комплексные средства, которые выполняют несколько задач, а также менее трудозатратны и финансово выгодны.

УНИВЕРСАЛЬНАЯ ЗАЩИТА

Компания ABC FARBEN предлагает два огне- и биозащитных средства – краску GOOD FOR WOOD и состав «Огнещит» – для деревянных, фанерных, ДСП и ДВП поверхностей. Очень удобно и выгодно, декорируя поверхности краской, одновременно наносить и защитный состав от возгораний и биопоражений. Краска GOOD FOR WOOD имеет ряд преимуществ – образует ровный, матовый слой, скрывает мелкие дефекты поверхности, а для создания дизайна в разных цветах она прекрасно колеруется в пастельные тона. Но главное, краска GOOD FOR WOOD обеспечивает первую группу огнезащитной эффективности и содержит целый комплекс антисептических добавок, надежно защищающих поверхность от биопоражений. Если необходимо провести более масштабные защитные мероприятия, предлагается состав «Огнещит», предназначенный для обеспечения второй группы огнезащитной эффективности. Состав глубоко проникает в структуру древесины и также обеспечивает высокий уровень защиты от биопоражений. Обладая паропроницаемостью, данное покрытие позволяет древесине свободно «дышать», что делает помещение более комфортным для проживания.

”

В таком вопросе, как безопасность, не бывает мелочей, ведь на кону стоит не только материальное имущество, но и сам человек. Специалисты компании ABC FARBEN всегда готовы предложить профессиональную консультацию www.abcfarben.ru 35

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

Баланс поэзии

и технологий

Творчество Ле Корбюзье (1887 – 1965), одного из основателей конструктивизма, отличается легкостью и сбалансированностью. «Мои поиски направлены на то, что составляет основную ценность жизни: поэзию. Поэзия находится в сердце человека и всегда живет в его способности думать о богатстве Природы», говорил о себе архитектор.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ |

Центр Ле Корбюзье в Цюрихе, Швейцария

”

Архитектура распределяет массы и объемы. Вдохновение превращает инертный камень в драму. Ле Корбюзье

Инновационные, монументальные конструктивные проекты французского архитектора, скульптора и живописца Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри (Ле Корбюзье) положили начало новым принципам архитектуры ХХ века. Первой вехой на архитектурном пути Ле Корбюзье, тогда еще Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри, стал исследовательский проект Dom-Ino, созданный в 1914 году. В здании применен максимум возможностей железобетонных конструкций, продемонстрировано строительство из типовых элементов, найден оптимальный для человека масштаб. Позже Ле Корбюзье воспользуется этим опытом при создании виллы Савой в Пуасси, пригороде Парижа. Этот знаковый проект стал выражением его теоретических изысканий, изложенных в статье «Пять отправных точек архитектуры». Прежде всего, в конструкции использованы столбы-опоры, освобождающие место под зданием. Железобетонный каркас из несущих столбов обеспечивает свободную планировку внутреннего пространства. А размещение опор вне плоскости фасада позволяет варьировать его форму и применять практически любой материал.

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

Кроме того, каркасная конструкция позволяет использовать ленточные окна любой величины и конфигурации. Проект «венчает» еще одна находка Ле Корбюзье – плоская крыша-терраса, компенсирующая занятый домом участок земли. Во французском местечке Роншане Ле Корбюзье положил начало современным культовым сооружениям. Его капелла Нотр-Дам-дю-О – архитектурный проект свободной планировки, построенный из бетона. Сооружение Ле Корбюзье – это не только здание, но и большая скульптура, открывшая тенденцию строительства церквей, современных архитектурных форм. Целый ряд проектов Ле Корбюзье связан с СССР. Крупнейшая работа – Дом Центросоюза в Москве, на Мясницкой. Здание, построенное в 1933 году, стало одним из первых в Европе деловых центров с витражным остеклением. Прозрачный фасад, плоская крыша и открытые стойки-опоры стали образцом бизнес-центра Ле Корбюзье.

Для красновато-коричневой облицовки здания использован розовый артикский туф. В офисных блоках Центросоюза применена инновационная для того времени конструкция железобетонного каркаса-этажерки, обеспечивающего свободную планировку пространства. Помимо рабочих мест комплекс имеет большой конференц-зал, клубные помещения, ресторан. Внизу расположен просторный вестибюль, связь между этажами обеспечивают открытые лестницы и пандусы. Для создания теплоизоляции внутреннего пространства Ле Корбюзье предложил установить герметичные стены-экраны с вакуумом вместо воздуха между двумя слоями стекла. Для обеспечения комфортной температуры в летний период предусматривалась система аэрации (кондиционирования). Однако в силу ограниченных технических возможностей проект был осуществлен с изменениями. Дом Центросоюза стал образцом

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ |

k Капелла Нотр-Дам-дю-О, Франция (1955) j Живопись Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри i

i Павильон Рhilips «Электронная поэма» на Всемирной выставке в Брюсселе, Бельгия (1958)

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

gg Центр Ле Корбюзье Cité Radieuse в Марсселе, Франция (1952) k Макет Дворца Советов в Москве, Россия (1931) i Марсельская «Жилая Единица», Франция (1952) gj Здание Ассамблеи в Чандигархе, Индия (1957) g

→ Кресла LC2 Grand Comfort и шезлонг B306 Chaise Longue

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ |

интернационального стиля, элементы его конструкции Ле Корбюзье применял, создавая проекты для многих городов мира: Министерство здравоохранения в Рио-де-Жанейро, «Швейцарский павильон» в Париже. В 1947 году модернизм в исполнении Ле Корбюзье эволюционировал в здание секретариата ООН, который являет собой «поставленный вертикально офисный блок Центросоюза». Повторение конструктивных архитектурных элементов в проектах Ле Корбюзье дает возможность говорить о собственном стиле автора. Стиле, который опережал свое время. Новаторский подход Ле Корбюзье стал отправной точкой не только для проектов отдельных зданий, но и для новой концепции урбанизации. В проекте «Современный город» архитектор противопоставил продуманное планирование городского строительства хаотичной застройке. Образцом такого подхода стал поселок для рабочих в Пессаке

АРХИТЕКТУРА | ПЕРСОНА

(Франция). Размещение городских объектов в пешей доступности от жилья, распределение транспортных узлов и мест отдыха определило план современного города. Архитектурное наследие Ле Корбюзье находится во многих странах: Франции, Аргентине, Германии, Швейцарии, Бельгии, Индии, России, Японии. По инициативе ЮНЕСКО и при поддержке этих государств многие проекты архитектора были внесены в список памятников Всемирного наследия. Дискуссии о ценности произведений Ле Корбюзье не утихают и сегодня, однако на данный момент под защитой ЮНЕСКО находится 35 отдельных зданий и комплексов в девяти странах. Помимо архитектуры творческое самовыражение Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри раскрывалось в картинах, графике, скульптуре, мебели. Он умел отлично передавать ощущение света и пространства. Сам Жаннере-Гри серьезно относился ко всем видам искусства: «Работая

gg Дом Центросоюза в Москве, Россия (1933) kg Интерьер домика Ле Корбюзье на побережье, Франция

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ |

gg Вилла Савой в Пуасси, Франция (1931) j Капелла Saint-Pierre в Фермини, Франция (1965 – 2006)

рукой, рисуя, мы проникаем в неизвестное, исследуя, мы приходим к ценным итогам; мы изучаем». Многие картины, скульптуры, графические работы мастера собраны в выставочном центре Хейди Вебер в Цюрихе, построенном по проекту архитектора. Ле Корбюзье считал себя обязанным прорабатывать и интерьеры, наполняя их предметами мебели. Лишь после этого архитектор признавал проект завершенным. Его стулья, кресла и шезлонг с изменяемым положением до сих пор актуальны и популярны среди дизайнеров. Ле Корбюзье основал новую эстетику, художественное восприятие современных форм и материалов. Свобода его композиций несет особую эмоциональную составляющую. Деятельность мэтра выявила новые формы, концепции не только в архитектуре, но и в скульптуре, графике, живописи, став значительной вехой современной культуры.

ДИЗАЙН | ТЕНДЕНЦИИ

Уют цехов и ангаров

Huntsman Architectural Group, Tolleson offices, USA

Индустриальный стиль, ставший популярным во второй половине XX – начале XXI веков, представляет собой жилое пространство в промышленной огранке

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ |

«Великая депрессия» в Соединенных Штатах «прогнала» производство из ставших дорогими промышленных зон в центре городов на далекие окраины. Опустевшие ангары, цеха заводов, склады ждали своего часа до начала 1940-х годов, когда ими заинтересовались молодые художники, фотографы, актеры, дизайнеры и декораторы. Они привнесли свое видение в бывшие промышленные объекты, постепенно превращая их не только в творческие мастерские, кафе, клубы, но и в полноценные жилые апартаменты. Так родился индустриальный стиль (industrial style). Постепенно он распространился по миру и не только завоевал популярность, но и вошел в перечень стилей luxury. Industrial style продолжает традиции конструктивизма, из которого он вырос наряду с high-tech и техно. Суть его заключается в создании уюта среди стен без отделки, открытых

балок, опор, нарочито грубых покрытий промышленного объекта. Стиль подчеркивает брутальные технологические элементы в интерьере, отличаясь при этом простотой форм. Разрабатывая дизайн-проект в индустриальном стиле, специалисты выбирают необработанные строительные материалы: кирпич, бетон, стекло, металл, дерево, камень. Основой интерьера могут стать балки и стропила, колонны из арматуры, железные лестницы, стены из бетонных плит и – самое распространенное – открытая кирпичная кладка и наливной пол. Наиболее ценными для формирования интерьера считаются аутентичные вещи, служившие некогда в промышленном производстве. Однако популярность и спрос вывел индустриальный стиль за рамки пустующих заводов и складов. Строящиеся современные апартаменты имитируют промышленное пространство,

Photo on cgarchitect.com

Shopping deco style, on frenchyfancy.com

ДИЗАЙН | ТЕНДЕНЦИИ

Table on freshdesignblog.com

Photo on vk.com/loftdesign

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ |

”

Незакрытые трубы, вентиляционные шахты, электропроводка из нежелательных элементов превратились в брутальную составляющую интерьера

Architect – Elissa Scrafano, photo – Catherine Tighe

Lamps Silo from Zero, Sweden

ДИЗАЙН | ТЕНДЕНЦИИ

Blanket ladder ‘Shanty-2-Chic’

‘HK Living’ – shopping website

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ |

давая возможность создавать в них интерьеры в стиле industrial. В новых проектах широко применяется искусственное состаривание строительных материалов для придания интерьеру атмосферы промзоны начала XX века. В качестве декоративных элементов индустриального интерьера выступают и обычные «уличные» предметы. Центром проекта может стать заводская вывеска, башенные часы, фонарь, дорожный знак изначально предназначенные для внешнего использования. В таком интерьере на удивление уместно смотрится винтажная мебель всех стилей. Контраст промышленного и домашнего складывается в неповторимую уютную атмосферу. И все же золотое правило индустриального декорирования – как можно меньше декора! В этом стиле как нигде ценится свободное пространство с простыми и лаконичными предметами интерьера, тяготеющими к минимализму.

Photo on tillyscottage

Deepkod lighting Brass Sconces

ДИЗАЙН | ТЕНДЕНЦИИ

Old school chairs

A warehouse renovation by Paola Navone

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ |

”

Индустриальный стиль начал развиваться в стенах промышленных лофтов, соединив таким образом два стиля в один – индустриальный лофт

West Seattle Residence, Lawrence Architecture

ДИЗАЙН | ТЕНДЕНЦИИ

Loft bedroom on goszczdesign.com

Vintage industrial lamp

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ |

Цветовая гамма стиля опирается на все оттенки белого и черного. К выбранному фону добавляют, как правило, естественные цвета дерева и натуральной обивки мебели. В сложившейся нейтральной гамме важен один, но яркий акцент: картина, лампа или просто драпировка. Для освещения индустриальных интерьеров часто выбирают железные промышленные светильники или вовсе лишенные абажура лампы. Акцентом проекта может стать настоящий уличный фонарь или световая вывеска. Брутальный промышленный интерьер постепенно превратился в богемный шик, став стилем контрастов. В нем объединились грубость и утонченность, минимализм и тщательный подбор элементов, состаренные материалы и современные технологии. Индустриальный стиль сегодня – это небрежный внешний вид, в котором продумана каждая деталь.

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

Классика

индустриального стиля Ключевые элементы INDUSTRIAL STYLE – бетон, кирпич, металл и дерево – могут быть главной составляющей элитных апартаментов

МАНСАРДА «9Б» | БОЛГАРИЯ

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

евероятная популярность индустриального стиля, зародившегося в промышленных лофтах, вдохновила дизайнеров перенести открытую кладку, вентиляцию, проводку в современные апартаменты. Так поступили архитектор Димиар Караниколов и дизайнер Венета Николова, воплотившие в мансарде новостройки в Софии (Болгария) проект «9Б», являющийся классическим для этого стиля. В центре просторных апартаментов с французскими окнами размещается темный «куб», отгораживающий ванную комнату и лаунджзону. Облицовка «куба» выполнена из тонких (16 мм) бетонных панелей, изготовленных на заказ. Тот же материал использован для отделки ванной комнаты, верхнего уровня и некоторых стен мансарды. Французские окна гостиной выходят на террасу, обрамленную живой изгородью. Функциональные зоны разделены вертикально и горизонтально. Спальня и ванна скрыты на высоте 4,5 метра - внизу размещается гостиная, кабинет, кухня. Для цветовой гаммы проекта выбрано сочетание антрацита и характерных для стиля лофт светлых пастельных тонов. Белые стены гостевой спальни и кухни подчеркивают декоративные элементы интерьера и делают пространство более легким. В остальных зонах сохранены неоштукатуренные кирпичные и бетонные стены, грубая фактура деревянных покрытий. Система кондиционирования заключена в выполненный на заказ деревянный

МАНСАРДА «9Б» | БОЛГАРИЯ

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

ящик, вентиляционная система прячется за панелями из черного металла. Интерьеры в стиле лофт придерживаются минимализма в обстановке. Предметы декора, как правило, лаконичны, имеют правильные геометрические формы и необработанную поверхность дерева или металла. В проекте «9Б» пример тому - двуспальная кровать из деревянных поддонов. В этой же комнате разместился оригинальный платяной шкаф, выполненный в виде ретро-чемодана. Однако, как и положено стилю лофт, главным элементом проекта остается свободное пространство. Концепция декорирования строится на сочетании современных материалов с винтажными элементами отделки, мебелью и освещением. Этажерки, лампы Эддисона, шкафы- и столики-чемоданы прекрасно «уживаются» с современной сантехникой, стеклянной душевой кабиной, ненавязчивой подсветкой. Работая над проектом, Димиар Караниколов сформулировал основные принципы создания интерьера в стиле лофт. Прежде всего, для этого нужно помещение с высоким потолком, голыми стенами, электропроводкой и трубами на виду. Для облицовки стоит использовать грубые фактурные материалы. Обязательными элементами в интерьере архитектор назвал поржавевшие детали, промышленные лампы, винтажную мебель. А главное – спрятать все, что напоминает о современности!

МАНСАРДА «9Б» | БОЛГАРИЯ

”

Шкаф в гостевой спальне стилизован под старый чемодан. Идея такого дизайна мебели легла в основу нового бренда Loftcase

ДИЗАЙН |

ИСТОЧНИК НОВЫХ ИДЕЙ Цветовая гамма индустриального стиля основана на сдержанной палитре промышленных предприятий. Эстетика цехов и ангаров диктует моду на простые лаконичные цвета: белый, черный, серый, коричневый, хаки. Открытая кирпичная кладка и поржавевший металл привнесли в палитру стиля терракотовый, бурый, рыжий, оранжевый и оттенки красного кирпича.

Designer Glen Proebstel

Цветовые сочетания промышленного пространства создавало само время. Стены с облупившейся краской, поржавевшие лестницы, старые деревянные двери и ставни вдохновили художников и дизайнеров на создание новых дерзких цветовых комбинаций и необычных художественных приемов. Сочетания контрастных цветов, многослойные покрытия, грубая красота состарившихся вещей, найденных в опустевших промышленных лофтах, становятся основой нового дизайна.

pinterest.com

tumblr paint strokes

ПАЛИТРА СТИЛЯ |

ЗАВОДСКОЙ АНТИКВАРИАТ Цветовое решение индустриального интерьера может определяться не количеством красок, а разнообразием тонов одного доминирующего цвета. Всевозможные оттенки серого или коричневого делают пространство объемным, живым. А оттенки белого служат объединяющим фоном для разностильных коллекций мебели. Потрепанная временем древесина имеет характерную и богатую оттенками поверхность. Доминирует сдержанная цветовая гамма от светлосерого и экрю до всех оттенков коричневого. Интересные композиции древесные оттенки создают с голубым, светлозеленым, розовым, бежевым, оранжевым.

laurierubin.com

tumblr paint strokes

ДИЗАЙН |

SECOND-HAND COLOURS Относительно новый индустриальный стиль берет за основу минимализм, хай-тек и модерн, выдерживая при этом собственную тональность. «Суровое» промышленное прошлое зданий, предметов и отделки создает уникальные сочетания, построенные на контрастах. Любой цвет может иметь место, быть насыщенным, интенсивным для создания интерьера с характером. Цвета заводской тематики – синий и оранжевый – прочно удерживают первенство среди популярных сетов промышленного стиля.

Stylist Johanna Flyckt Gashi

tumblr paint strokes

ПАЛИТРА СТИЛЯ |

ОТТЕНКИ РЖАВЧИНЫ Металлы очень красиво стареют, образуя «защитное» покрытие из ржавчины или патины. Ржавчина в промышленном интерьере не перекрашивается, а напротив, подчеркивается, создавая цветовые акценты. Палитра оттенков ржавчины включает светлые и темные, яркие и тусклые тона: бледно-оранжевый, терракотовый, коричневый, оттенки красного кирпича, красно-бурый. Цвет ржавчины оказался на удивление «дружелюбным», он сочетается со многими, порой очень неожиданными цветами. Например, с винным колером бордо или синего (от кобальтового до почти голубого). Ржавый прекрасно сочетается со всеми вариантами зеленого: болотный, хаки, цвет мха и травы.

Collection Mr. Perswall's

tumblr paint strokes

ДИЗАЙН |

МНОГОСЛОЙНОСТЬ Самая сложная цветовая гамма, зародившаяся из индустриального стиля – цветовая многослойность. Эта необычная палитра возникла из неоднократно побывавших в перекраске поверхностей, когда один цвет «выглядывал» из-под другой, нарочито грубой покраски. Незавершенность или облезлость покраски старых поверхностей стали источником создания новых колористических приемов. Здесь «встречаются» контрастные цвета, создавая самые необычные сочетания. «Успокаивать» такие сеты может бежевый, светлооливковый или черно-белый декор. Индустриальный стиль ценен тем, что дает огромный простор для творчества. Промышленная эстетика своеобразна, многогранна и продолжает вдохновлять архитекторов и дизайнеров.

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

Согласно традициям… 66

ОТЕЛЬ SAN GIORGIO | ГРЕЦИЯ

оскоши, в традиционном ее понимании, становится недостаточно для привлечения интереса современных туристов к отелю. Архитектурное бюро Lambs&Lions из Берлина предложило альтернативную концепцию: аутентичный шик, раскрывающий местный колорит, и индивидуальный подход к гостю. Идея воплощена в проекте отеля San Giorgio на греческом острове Миконос в Эгейском море. Отель размещается в привычном для Греции каменном здании с белоснежным солнцеотталкивающим покрытием. Дизайн San Giorgio характеризуется как сочетание легкого богемного стиля 60-х годов с народным колоритом. Отель вмещает 34 номера, включая два люкса, все они выходят на открытое пространство, открывая виды на остров Миконос. В проекте широко использованы веранды и беседки на открытом воздухе.

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

”

Воплощая проект San Giorgio, бюро Lambs&Lions и его основатель Михаэль Шикингер (Michael Schickinger) опираются на местные греческие традиции

Центральное место на территории San Giorgio занимает открытый бассейн оригинальной формы. Пространство вокруг воды выложено деревянными панелями, нависающими над крутым обрывом. Светлые интерьеры отеля, аутентичная мебель, традиционные греческие узоры раскрывают местный колорит. Внутреннее пространство наполнено предметами из старого просоленного и обветренного дерева. Традиционный для этого региона плетеный декор также дополняет интерьер. В San Giorgio специалисты Lambs&Lions связали воедино традиции оформления интерьера разных эпох, получив универсальную гостеприимную среду, где нет ничего лишнего. Проект отеля передает истинную атмосферу островной Греции, но близкую и понятную для иностранца.

ОТЕЛЬ SAN GIORGIO | ГРЕЦИЯ

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

Повод посетить Цюрих 70

KAMEHA GRAND | ШВЕЙЦАРИЯ

астера интерьеров отелей дизайнер Марсель Вандерс и американское бюро tecArchitecture создали для Цюриха (Швейцария) новый эталон индустрии гостеприимства. Отель Kameha Grand Zürich ориентирован на деловых людей, предлагая при этом персонификацию, роскошь и интерьеры «от Вандерса». Дизайнер выбрал для проекта стиль нео-барокко. По своей излюбленной традиции Вандерс «поженил» собственный дизайнерский почерк с нотками местного колорита. Перегородки в номерах напоминают огромные плитки швейцарского шоколада, а минибары скрыты в нишах, имитирующих банковские ячейки. Огромные свисающие с потолков колокола также намекают на страну альпийских буренок. Интерьер оттеняют национальные

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

аппенцелльские фигурки и тоблеронские треугольные подушки, а в завершение образа – красные ковры с традиционными для Швейцарии флористическими мотивами. Большая часть номерного фонда отеля относится к классу премиум и делюкс. Важное место занимают Buisiness Suite – номера для трудоголиков, имитирующие офисы. Однако гордостью Kameha Grand являются одиннадцать авторских сьютов Марселя Вандерса, выдержанных в определенной тематике. Среди них Poker Face Suite, в интерьере которого присутствует рулетка и карты для покера; Ghostwriter Suite, выполненный в «писательском» стиле; Diva Suite, апартаменты для «примадонны» в нежных тонах с примерочными зеркалами и манекеном для вечернего платья; а также

KAMEHA GRAND | ШВЕЙЦАРИЯ

ПРОЕКТ | ИНТЕРЬЕР

Gentlemen Suite, главные атрибуты которого – виски и рулетка. В отделке номеров наиболее часто используется дерево. В интерьерах присутствует множество деталей, выполненных на заказ: мебель, обивка и прочий текстиль. Ванные комнаты в апартаментах отличаются шикарными люстрами, необычными для этого помещения. Kameha Grand позиционирует себя как деловой отель, рассчитанный на бизнес-путешественников. Право называть себя так дает комплексная инфраструктура: девять конференц-залов и бизнес-сьюты, вписанные в общую концепцию интерьера отеля. Одним из ноу-хау Kameha Grand является привилегированная зона для курения – Smoker’s Lounge. Ее эксклюзивный дизайн с шикарными креслами отсылает к атмосфере Европы

marcel wanders · p.o. box 11332 · 1001 gh amsterdam westerstraat 187 · 3rd floor · 1015 ma · amsterdam · the netherlands ph: +31 20 2620184, е-mail: pr@marcelwanders.com, www.marcelwanders.com

KAMEHA GRAND | ШВЕЙЦАРИЯ

начала XX века. Частью интерьера здесь стал «благородный» дым лучших кубинских и доминиканских сигар. Восточный лаундж-бар Shisha украшают традиционные резные панели, низкие диванчики и кальяны. Комплекс отеля дополняет бар Paregold, декорированный золотыми монетами. Интерьеры итальянского ресторана L’Unico и японского Yu Nijyo выдержаны в соответствующих стилях. Крыша отеля является частью SPA-комплекса Kameha. Здесь размещена зона отдыха с шезлонгами, всего же в wellnessзону входит солярий, паровая баня, тренажерный зал. Марсель Вандерс остался доволен своей работой и дал высокую оценку Kameha Grand: «Кто-то предлагает отель с дизайном интерьера, мы же создали достопримечательность, повод посетить город».

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

DIMA LOGINOFF ТВОРЧЕСТВО В СВЕТЕ

Креативный дизайнер Дима Логинов уже получил международное признание и удостоен множества престижных наград, таких как iF product design award, Red Dot product design award, International Design Award. Все разработки дизайнера вызывают интерес, но особенно «яркими» стали коллекции светильников для брендов Studio Italia Design и Axo Light. Подвесной светильник Mountain View – это новое видение в объединении стекла и металла. Воздушность одного «поддерживает» брутальность другого. Изысканная простота и разные цвета Curl my light делают его универсальным светильником для любых интерьеров. Завитки плафона выполняют не только декоративную функцию, но и создают мягкий полумрак и загадочные тени на стенах. Подвесной светильник The Amourette Lamp дополняет ряд моделей с завитками. Еще одна коллекция светильников по форме напоминает хобот слона с разноцветной внутренней отделкой. Здесь удачно объединены форма и цвет. «Мне интересен концептуальный дизайн. Я всегда думаю о том, что предстоит сделать, а не о том, что уже сделано! Мне нужно разнообразие, и дизайн предоставляет его в полной мере». Дима Логинов сегодня – один из лидеров мирового дизайна, которые будут определять дизайн следующего десятилетия.

ДИЗАЙН |

ЕВГЕНИЯ МИРО Русский стиль в мировых брендах

Петрушки, теремки, солдатики, лошадки и другие русские игрушки стали не просто известны, но и популярны в Европе благодаря работам дизайнера Евгении Миро. Ее коллекции передают традиционную славянскую символику. Рисунки для дизайнов ваз, ламп, посуды, платков, аксессуаров раскрывают красоту и сказочность русских орнаментов, птиц, животных и героев сказок. В своих работах дизайнер передает символику Неба – круг, Земли – квадрат, желая выразить через яркие гаммы радость и любовь к Миру. И, конечно, один из самых важных цветов для России – красный, в переводе с древнего славянского языка обозначающий «русский». Работы дизайнера, воспроизводящие самобытность и красоту славянских орнаментов, имеют гораздо более глубокий смысл. Евгения Миро всерьез занимается изучением мировой культуры символизма, которая сотни тысяч лет служила для передачи сакральных знаний. Сложные знаки, ставшие оберегами, посланиями,

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

”

Талант – это не наша заслуга, но художник несет ответственность за этот подарок судьбы Евгения Миро

талисманами, сегодня наполняют смыслом дизайнерские коллекции. Украшенные символами предметы завораживают своей красотой и многообразием образов. Евгения Миро одна из первых начала сотрудничать с ведущими мировыми брендами. Ею создано более 300 коллекций для Дома Hermès, Pierre Frey, Emaux de Longwy, Beauvillé, J.Seignolles, Haviland, Provasi. Работая над образом, дизайнер непременно учитывает стиль каждого бренда. После создания первых коллекций платков, браслетов и фарфора для Дома Hermès, Евгения Миро выполнила новые работы: «Волшебный танец», посвященный Дягилевским сезонам, «Путешествие вокруг света», «Россия» для Emaux de Longwy. Затем последовала коллекция Vissilissa для Serdanelli, построенная на основе русской стилистики орнаментов. Разнообразное творчество дизайнера нашло применение и в театральной среде. Евгения Миро выполнила проекты для Большого симфонического оркестра им. Чайковского и Мариинского театра. Еще одно значительное направление ее работы – эксклюзивные проекты. Евгения стремится открыть для России новое направление в дизайне – создание родовых (фамильных) сервизов, которыми и занимается в последнее время. Ее работы хранятся сегодня в коллекциях французских, британских, американских, немецких, итальянских, шведских, российских и украинских ценителей искусства. По мнению Евгении Миро, «самое главное в искусстве – это ритм и любовь к работе». Ритм прослеживается в каждом изделии дизайнера, а любовью платит публика, с восторгом принимающая ее коллекции.

ДИЗАЙН |

HILLA SHAMIA ДеРЕВО & АЛЮМИНИЙ

Хилла Шемиа (Hilla Shamia), дизайнер из Израиля, создала оригинальную коллекцию алюминиевой мебели со вставками из натуральной древесины. Этот проект получил название Wood Casting – «Деревянное литье». Дизайнер разработала необычную технологию, при которой расплавленный алюминий заливают в форму с предварительно подготовленным фрагментом дерева. Металл заполняет пресс-форму и все пустоты деревянной заготовки и даже немного ее обугливает. При этом создается дополнительный эстетически красивый эффект. Коллекция мебели выглядит удивительно футуристично – оригинальный вариант красивого сочетания натурального дерева и металла. Холодный и строгий металл как бы нежно обволакивает и поддерживает природный деревянный брус, подчеркивая его красоту. Это идеальное использование физических качеств материалов: прочности литого металлического корпуса и «теплоты» древесины. Дизайнер, работая с деревом, создает «живые» коллекции, повторяющие природные формы материала. Так, лошадка-качалка сделана из ствола дерева, используя естественные размеры кругляка.

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

FEDERICO OTERO СИЯЮЩИЙ ДИЗАЙН

Промышленный и интерактивный дизайнер из Латинской Америки Федерико Отеро (Federico Otero) начал свою карьеру в качестве дизайнера в городе Лима в Перу, затем переехал для учебы в США и продолжил свое образование в Академии Domus в Милане. Его вклад в дизайн включает в себя широкий спектр продуктов, который варьируется от освещения, фурнитуры и смесителей до предметов роскоши – дизайнер проектировал часы для швейцарской марки Tag Heuer. Федерико Отеро является поклонником экологичного направления в дизайне. Разработанные им по инновационной технологии камины Cocoon являются уникальным примером современного дизайна. Они работают на экологически чистом биотопливе – этаноле и не требуют дымохода, а пламя излучает тепло по всему помещению. Подвесные модели имеют вращающуюся на 360° топку. Оболочка камина из нержавеющей стали с зеркальной отделкой. Чистота дизайна делает объект привлекательным и эффектным. Такой вид камина идеально подходит для городских чердаков и лофтов. Креативный дизайн Cocoon позволяет использовать камин даже как ледяной бар для напитков. Федерико Отеро продолжает работать в различных областях дизайна. Его работы получают признание в деловой сфере, научных кругах и прессе.

ДИЗАЙН |

MIKE TREANOR ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ВИНТАЖ

Майк Трейнор (Mike Treanor) сегодня является директором по дизайну компании Mullan Lighting Design (Великобритания). Архитектор по профессии, он имеет особое «конструкторское» видение дизайна. Майк черпает вдохновение из всех международных стилей, привносит в дизайн находки из ручной работы, сочетает чистые линии с винтажным характером старинных типов светильников. Несмотря на брутальный вид коллекций, они пользуются спросом у самых требовательных клиентов – королевских семей и рокеров всего мира. Vintage & Industrial Style продолжают быть популярными, проникая в классические и гламурные стили. Жить в интерьерах с «родословной», с ярко выраженным влиянием времени становится модно. Чтобы иметь дом с историей, достаточно использовать в дизайне всего несколько винтажных предметов, которые и создадут ретроатмосферу и стильный вид. Светильники помогут дополнить исторический стиль дома и облик в целом. Они могут быть с плафонами из металла разных видов, стекла или фарфора, быть репликой старинной модели ламп. В коллекции Mullan Lighting Design есть модели, которые могут имитировать функциональные возможности газового светильника. «Индустриальные» светильники от Майка Трейнора имеют винтажную привлекательность и неуловимую связь с прошлым.

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

KONSTANTIN GRCIC ИННОВАЦИИ SAPHIRKERAMIK

Настоящей находкой для Laufen стала разработка SaphirKeramik, который впервые был представлен два года назад на выставке BAU в Мюнхене, а затем в ISH во Франкфурте. Этот особый керамический материал отличается чрезвычайной твердостью, значительной прочностью на изгиб, сравнимой лишь со сталью, он гораздо тоньше традиционной керамики и имеет кристально белый цвет. Одним из авторов SaphirKeramik является дизайнер Константин Грчик (Konstantin Grcic). Сегодня, на основе разработанной концепции, Грчик создал VAL – новую серию раковин и ванн с более простыми формами, ультратонким профилем, с идеальным равновесием пропорций и объемов. Все изгибы форм имеют один радиус и создают ощущение гармонии и целостности. Инновационная формула SaphirKeramik дает потенциал для новых разработок высококачественной дизайнерской продукции, экспериментов и творчества.

ДИЗАЙН |

TRICIA GUILD СОВЕРШЕННЫЙ СТИЛЬ

Основательница и арт-директор компании DESIGNERS GUILD Триша Гилд (Tricia Guild) разрабатывает коллекции интерьерного текстиля и обоев к каждому сезону. «Я всегда пытаюсь наблюдать и смотреть вокруг себя, чтобы обрести новые идеи, образы и чувство. Мне кажется, это подобно работе художника: каждая картина – это какое-то новое открытие. В течение последних лет я наблюдаю большой интерес дизайнеров к новым современным моделям, смелому использованию новых оттенков в интерьере и богатого живописного декора с современными графическими образами». Триша Гилд создала понятие life style – принцип единообразия во всем интерьере, когда коллекции создаются в едином ключе и цветовой гамме. «База моей работы – это именно дизайн пространства, то есть мое внимание сфокусировано на общих подходах к пространству. Я предоставляю стиль жизни, который в дальнейшем люди уже могут использовать в своем развитии, в своем движении». Компания Designers Guild, созданная в Великобритании в 1970 году, производит интерьерный текстиль и обои. Бренд получил мировую известность благодаря высочайшему качеству и обширному ассортименту – около девяти тысяч видов, среди которых хлопчатобумажные и шерстяные ткани, гобелены, вельветы, тюли, жаккарды, шелка, атлас и бархат во множестве вариантов. Под брендом Designers Guild также производится качественная и красивая мебель, разнообразные аксессуары – полотенца, постельное белье, пледы, подушки, ковры, одеяла, сумки. «Я непрерывно принимаю участие во всех стадиях процесса создания вещей, и моя цель – делать все модели совершенными».

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ | 1

MARCEL WANDERS ЦВЕТЫ ИЗ ГОЛЛАНДИИ

Самый востребованный голландский дизайнер Марсель Вандерс (Marcel Wanders) ежегодно представляет свои коллекции на престижных выставках современного дизайна. Вандерс разрабатывал дизайн для таких международных брендов, как B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat, Mandarina Duck, Moooi и других. С 1992 года возглавляет собственную студию Wanders Wonders – «чудеса Вандерса». Дизайнер создает невероятные, волшебные и яркие вещи, он «вяжет» столы и кресла, зажигает огромные светильники – колокола, а раковины и ванны создает в виде невероятных размеров кусков мыла. Новая коллекция мебели для ванной комнаты Quadro была создана как продолжение мозаичных панно для компании Bisazza. Фантазийные узоры из цветов и орнаментов, как в сказках Андерсена, увлекают в свой радостный мир. Вандерс считает, что дизайн должен прежде всего удивлять, поэтому предпочитает смешивать эпохи, создавая ультрасовременные предметы с историческими и национальными корнями.

ДИЗАЙН |

ALAIN MOATTI & HENRI RIVIERE ВЕНЕЦИАНСКИЙ КРАСНЫЙ

Самый известный символ Парижа Эйфелева башня была модернизирована. На первом этаже башни появился стеклянный пол и прозрачные павильоны. Проект реконструкции был создан архитектурным бюро Moatti-Rivière и сделан максимально экологичным: часть энергетических потребностей восполняется с помощью солнечных батарей и ветряных двигателей, а в системе канализации частично используется дождевая вода. Продукты бренда Roca были выбраны для оснащения туалетных комнат. Необходимо было подобрать оборудование в рамках основного стиля и цвета проекта – венецианского красного цвета, использованного Гюставом Эйфелем в 1889 году. Поэтому для данного проекта по заданию архитекторов Roca выпустила специальные версии раковины Diverta, унитаза Meridian-N и писсуара Site в «авторском» красном цвете. Архитекторы проекта Алан Моатти (Alain Moatti) и Анри Ривьер (Henri Rivière) основали свое бюро в 2001 году. Оба закончили знаменитую школу дизайна и архитектуры интерьеров Camondo School. Объединяет их не только образование, но и мировоззрение, основанное на переосмыслении исторического наследия и внедрении инновационных технологий.

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

MARTIN MARGIELA ОТ-КУТЮР В ИНТЕРЬЕРЕ

Знаменитый дизайнерский дом Maison Martin Margiela впервые разработал коллекцию стеновых покрытий haute couture. Это беспрецедентное событие стало не только важной вехой в мире интерьерного декора, но и в жизни самого загадочного дизайнера современности Мартина Маржелы. Maison Martin Margiela, пожалуй, самая необычная марка в мире моды. Таинственный Мартин Маржела никогда не выходил на публику в конце показа коллекции. Эта история положила начало стилю модного бренда, в котором загадка и эпатаж основополагающие эстетики. Мартин Маржела родился в Бельгии. Закончил в 1979 году The Royal Academy of Fine Arts, после окончания переехал в Париж и стал работать с Жан-Полем Готье. Затем дизайнер знакомится с Дженни Мейренс, владелицей парижского бутика, и они вместе образовывают Maison Martin Margiela. Сегодня в команде много новых молодых дизайнеров, продолжающих стиль маэстро. Обои фабрики Omexco (Бельгия), разработанные в коллаборации с дизайнерским домом Maison Martin Margiela, это поэтические полотна haute couture, демонстрирующие смешение стилей и эпох, юмора и элегантности, сочетающие природные узоры и текстуры с оптическими иллюзиями. Каждое дизайнерское решение коллекции привносит в интерьер новый пространственный объем и уникальную эстетику реальности.

ДИЗАЙН |

PHILIPPE STARCK КЛАССИК АВАНГАРДА

Стать соавтором «великого Старка» можно в концептуально новом магазине, который появится в Сан-Паулу (Бразилия). Магазин станет частью проекта TOG (аll сreators TOGether) – инновационного бренда, творческого сообщества дизайнеров и потребителей. Покупатели будут участвовать в процессе создания мебели, выбирая материалы, цвета, фактуры и декор. Можно либо скачать модель и самостоятельно распечатать продукт на 3D-принтере, либо заказать изготовление в TOG. Авангардист Филипп Старк хочет, чтобы во всех городах появились киоски 3D-печати, где люди могут воплотить свои проекты и проявить свободу творчества. Французский дизайнер Филипп Старк (Philippe Starck) – одна из тех персон современности, кто остается лидером и первопроходцем уже несколько десятилетий. Ему принадлежат самые смелые концепции и полный переворот в представлениях о роскоши.

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

”

В основе всего лежит свобода. Свобода быть не таким как все, свобода выбирать то, чего желаешь

Во всех его работах никакого излишнего декора и помпезной роскоши – выдержанный стиль, качество и безусловная функциональность. Cтарк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом, занимаясь преобразованием повседневных вещей в дизайнерские изделия. «Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно». Дизайнер Филипп Старк имеет принципиальную творческую позицию – самые лучшие вещи должны быть доступны для большинства людей. «Настоящий дизайн – это функционализм. То, что делаю я, скорее фрейдизм. Мне нравятся вещи, сделанные с умом. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось».

ДИЗАЙН |

KARIN SAJO ТЕКСТИЛЬНЫЙ БРЕНД

В прошлом году российские дизайнеры познакомились с новым брендом интерьерных тканей и аксессуаров haute couture KARIN SAJO (Франция). Основатель бренда Карин Сажо (Karin Sajo) – талантливый, именитый дизайнер в мире высокой моды и роскоши. В течение многих лет Карин Сажо работала в модной индустрии с John Galliano, Gianfranco Ferre, Jean-Paul Gaultier и с Домом Hermes, создавая дизайн аксессуаров и ювелирных украшений. Опыт сотрудничества с домами моды до сих пор находит отклик в ее работах. В течение года Карин Сажо разрабатывает около десятка коллекций тканей и аксессуаров: «Чтобы не быть заложником рынка и быстротечности моды, дизайнер должен уметь предвидеть модные тенденции. Для каждой из моих коллекций я планирую актуальность как минимум на три года. В течение этого срока, а возможно и более, мои текстильные коллекции не должны потерять остроту стиля, свежо и органично сочетаться с современными интерьерными декораторскими идеями. Однако, следуя подсказкам своей творческой интуиции, часто я люблю рисковать и не поддаваться диктату рынка. Я стараюсь не следовать за модой, а создавать ее сама».

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

ЛИДИЯ ШУЛЬГИНА ЖИЗНЬ В СКАЗКЕ

Любимый «Ёжик в тумане» и его друзья живут в коллекции детских обоев SKAZKY компании SKOL (Бельгия). Иллюстрации российской художницы Лидии Шульгиной – это светлые и трогательные работы, несущие доброту и волшебство, вдохновляющие на полет детскую фантазию. Коллекция обоев состоит из 5 серий. В каждой из них есть 3 сюжетных полотна и одно свободное, рисунки на каждом из полотен подогнаны таким образом, что их можно свободно стыковать в любой последовательности внутри серии. Для коллекции были использованы иллюстрации Лидии Шульгиной к детским книжкам. Сюжеты прорисованы очень детально, точнейшими штришками. Цвета мягкие, акварельные, а линии плавные. И вместе с тем все истории – со своей авторской интонацией. Персонажи словно сотканы из тончайших эмоциональных оттенков. Они живые, и у них есть целый собственный мир, полный доброты и теплого сказочного уюта. Сама художница говорила о своих работах: «Мне не нравится, когда иллюстрации отводится скучная роль растолковывать текст. Поэтому всегда стараюсь нарисовать полную картину мира, предлагаемого автором, в котором герои смогут жить самостоятельной жизнью, создавая новые ситуации».

ДИЗАЙН |

Noé DuchaufourLawrance МЯГКОЕ СЛОВО

Сегодня очень популярно создавать модульные и индивидуальные (заказные) коллекции предметов интерьера, которые дают возможность каждому принять участие в творческом процессе. Молодой и талантливый французский дизайнер Noé Duchaufour-Lawrance известен своими креативными и нестандартными проектами. Его новая работа для компании индустриального дизайна TABISSO – коллекция мебели и светильников, выполненная в виде букв, цифр и знаков препинания, которые можно собирать в отдельные слова и фразы. Модели выполняются по индивидуальному заказу. Цветовые вариации материалов практически не ограничены, корпуса кресел производятся из бука черного, белого или натурального цвета, обивка может быть кожаной или тканевой, ширина кресел варьируется от 45 до 65 см. Noé DuchaufourLawrance окончил Высшую национальную школу декоративных искусств в Париже (ENSAD). Дизайнер спроектировал и реконструировал несколько знаменитых монпарнасских ресторанов, лондонский Sketch, парижскую галерею BSL. Noé также сотрудничает с бюро Bernhardt Design (США), с Zanotta и Ceccotti Collezioni (Италия), с Cinna, Baccarat и Ligne Roset (Франция).

ДИЗАЙНЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ |

MAURO ROSELLI ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

Вид уличного искусства – граффити сегодня одна из самых актуальных форм художественного оформления не только сооружений, но и интерьеров. Это новый современный вид декоративного и очень креативного искусства. Техники граффити прежде всего выделяются лаконизмом, использованием минимального количества графических элементов для создания композиции, резкой контрастностью палитры. Исполнителей граффити – райтеров – отличает умение видеть прекрасное в обыденном, использовать простые методы для создания визуального эффекта. Итальянский художник Мауро Розелли (Mauro Roselli) также использует в своих работах методы и техники граффити. «Яркий» пример – коллекция керамической плитки Do Up для компании ABK. На интерьерных выставках коллекция Do Up привлекла к себе внимание многих дизайнеров. Имитация кирпичной кладки и декоры в стиле граффити делают коллекцию очень актуальной для приверженцев современных стилей – индастриал и стрит-арт . Формат панно - 120х140 см. Материал можно укладывать и на фасадах – это не просто плитка высокого качества, это истинное произведение искусства, способное украсить даже самый заурядный дом. Мауро Розелли создал несколько проектов для компании Wall&Decò, отеля Milano Palace Modena и Converse Creative Lab. Произведения, создаваемые художниками в технике граффити, – самостоятельный жанр современного искусства и неотъемлемая часть культуры.

КОНКУРС |

WorldSkills Competition – 2015 «Олимпиада рук по использованию головы» – так Роберт Уразов, генеральный директор Союза WorldSkills Russia, охарактеризовал чемпионат мира рабочих профессий, проходивший в Сан-Паулу (Бразилия) в августе 2015 года WorldSkills Competition был создан по инициативе Международной некоммерческой организации, основанной в 1950 году. Целью чемпионата было и остается повышение стандартов профессионального образования. В 2015 году событие объединило 72 страны; за звание лучших в мире боролись более миллиона специалистов. Соревнования определяют самых выдающихся профессионалов в шести сферах деятельности: строительные технологии; производственные и инженерные технологии; информационные и коммуникационные технологии; творчество и дизайн; специалисты в сфере услуг; обслуживание гражданского транспорта. Всего в чемпионате мира было задействовано пятьсот профессий. Сборная Российской Федерации вернулась с WorldSkills Competition – 2015 с шестью медалями «За высшее мастерство», что стало профессиональным прорывом отечественных специалистов на международном уровне. С успешным выступлением членов сборной поздравил лично Президент Российской Федерации Владимир Путин. Он отметил, что команда показала «хороший результат» и с оптимизмом отозвался о будущем: «В 2019 году в Казани состоится чемпионат мира WorldSkills по профессиональному мастерству и инженерным профессиям. Очень бы хотелось, чтобы на домашнем чемпионате мы выглядели достойно. Я думаю, что для этого есть все предпосылки». В ходе беседы с президентом специалисты обсудили ситуацию с профессиональным образованием в России и дальнейшую стратегию развития системы подготовки кадров. Владимир Владимирович отметил, что «с учетом проведения международного первенства в рамках этой подготовки мы отработаем всю национальную систему по всем направлениям».

WorldSkills Competition |

| КАЛЕНДАРЬ

Конкурс: Новые имена в дизайне интерьеров Подведение итогов: до 31.12.2015 Санкт-Петербург, Россия Конкурс проводится для студентов, изучающих дизайн интерьеров. Он создан с целью предоставить возможности для профессионального развития наиболее талантливым молодым дизайнерам. Участники получают шанс реализовать свой проект в элитных апартаментах жилого комплекса «Привилегия».

Выставка: Баухауз #всеэтодизайн 26.09.15-28.02.2016 Вайль-на-Рейне, Германия Музей дизайна Vitra впервые представляет исчерпывающий обзор наследия Баухауз и демонстрирует непосредственную связь практики легендарной школы дизайна с тенденциями современности. Музей представляет Баухауз как «комплексную лабораторию модернизма», в которой зародилось современное понимание дизайна.

Выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» 14.11.15-31.01.2016 Санкт-Петербург, Россия До XIX века в финском дизайне и архитектуре доминировало влияние соседей: Швеции и России. Но затем жители Суоми взялись за создание своего собственного архитектурного языка. На выставке представлены достижения финских специалистов, повлиявшие на облик мира.

Конкурс: Scyscrapper competition Подача работ: до 26.01.2016 США Созданный в 2006 году ежегодный конкурс Scyscrapper competition является одним из наиболее престижных в области высотной архитектуры. Он рассматривает взаимосвязь между небоскребом и природой, обществом, городом. Участники должны предложить новые градостроительные методы для решения экономических, социальных и культурных проблем. Выставка: Bauen + Wohnen 11-14.02.2016 Зальцбург, Австрия Международная выставка Bauen + Wohnen посвящена строительству и дизайну интерьеров. С 1978 года мероприятие является площадкой для демонстрации новинок индустрии дизайна. В последние годы выставка известна как место презентации технологий в области энергосбережения.

КОНКУРСЫ И ВЫСТАВКИ | Конкурс: Black Rock City master plan 09.2015–07.2016 Невада, США Министерство городского планирования штата Невада проводит архитектурный конкурс идей на лучший проект уникального города Black Rock City, который раз в году появляется в пустыне на одну неделю во время радикального фестиваля искусств Burning Man (Горящий Человек). На время проведения фестиваля население города может достигать 60 000 человек.

Конкурс: «Венеция-2016» Подача работ: до 1.03.2016 Москва, Россия Участникам предлагается создать проекты жилого и общественного интерьеров, а также экстерьера, отвечающих современным эстетическим нормам и одновременно не теряющих актуальности с течением времени. В проекте должны быть использованы материалы компании ARCH-SKIN. Победителя ждет поездка на XV Архитектурную биеннале в Венецию.

Выставка: Domotex 16-19.01.2016 Ганновер, Германия DOMOTEX в Ганновере – это крупная международная выставка, на которой представлены различные товарные категории, от текстильных ковровых покрытий до паркета и напольной керамической плитки, а также технологии укладки пола, очищения и ухода за покрытиями.

Выставка: Bautec 16-19.02.2016 Берлин, Германия Выставка проводится с 1981 года и является одним из ведущих мероприятий Германии в сфере строительной индустрии для профессионалов: архитекторов, инженеров, производителей строительных и отделочных материалов и т.д. Событие объединяет продукты, услуги, а также тематические конференции, конгрессы и презентации новейших промышленных разработок и технологий.

Международная премия: A' Design Award Подача работ: до 28.02.2016 Италия Международная премия в области дизайна A' Design Award выявляет наилучшие проекты, включающие не только реализованные изделия, но и концепции. Премия обеспечивает внимание международной аудитории к работам талантливых конкурсантов.