Fashion Magazine Latvia 2007 #1 by Эдгар Лукьянович

Habitus Haute Couture Trend Skaistuma receptes Ðåöåïòû êðàñîòû

2007#1

RÂżga Sportland Mols ÂŠ 2007 adidas AG. adidas and the 3-Bars logo are registered trademarks, owned by the adidas Group. Stella McCartney is a trademark owned by Stella McCartney Limited, used with permission.

adidas.com/stellamccartney

Torņu 4, III B, Rīga. Tālr. 7212181 E-pasts: alatplaza@neonet.lv

СОДЕРЖАНИЕ

SATURS

m-fashion Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA “Media Park Baltija”

Hofmaņa stāsti Akseksuāri Modes vizuālā atmiņa Odrija Hepberna: mīts un ikona Laiku - atpaka

48 50 76 82 88

Ñêàçêè Ãîôìàíà Àêñåññóàðû Çðèìàÿ ïàìÿòü ìîäû Îäðè Õåïáåðí: ìèô è èêîíà Âðåìÿ – íàçàä!

Oficiālais pārstāvis Latvijā - SIA”Aliksija” Rīga, Ropažu iela 23-3, tālr. +371 7556755, fakss +371 7556760, e-mail: aliksija@apollo.lv

NODARBOJIES AR SPORTU STELLAS MAKARTNIJAS STILĀ! Pirmo reizi Latvijā ir pieejama ekskluzīva sieviešu sporta tērpu kolekcija, ko dizainere Stella Makartnija veidojusi kopā ar adidas. Jaunā pavasara un vasaras kolekcija funkcionalitāti apvieno ar sievišķīgi smalkām apģērba līnijām, kas, arī nodarbojoties ar sportu, ļauj sievietei saglabāt savu stilu. Kolekcija piedāvā apģērbus, apavus un aksesuārus tenisa, skriešanas, peldēšanas un jogas, kā arī sporta zālē notiekošām nodarbībām. Vienīgā vieta Latvijā, kur jauno kolekciju adidas by Stella McCartney var iegādāties, ir veikals Sportland tirdzniecības centra Mols 2. stāvā.

НОВОСТИ

ЗАНИМАЙСЯ СПОРТОМ В СТИЛЕ СТЕЛЛЫ МАКАРТНИ! Впервые в Латвии доступна эксклюзивная коллекция спортивной одежды для женщин, которую создала дизайнер Стелла Макартни совместно с adidas. Новая коллекция «весна-лето» объединяет функциональность с женственно-утонченными линиями одежды, которые позволяют женщине сохранить свой стиль, занимаясь спортом. Коллекция предлагает одежду, обувь и аксессуары для занятий теннисом, бегом, плаванием, йогой, а также для занятий в спортивном зале.

В Латвии единственное место, где можно приобрести новую коллекцию adidas by Stella

JAUNUMI

McCartney – магазин Sportland, t/c Mols 2.эт.

Pret-a-porter kolekcijā „Pavasaris-vasara 2007” krievu kuturjē Valentīns Judaškins savus izstrādājumus ir izrotājis ar personisko logotipu. В коллекции pret-a-porter «Весналето 2007» российский Кутюрье Валентин Юдашкин решил украсить свои изделия собственным логотипом.

Apbrīnojamais Džons Galjano janvārī Parīzes modes nedēļā piedāvāja savu vīriešu vīziju.

Эпатажный Джон Гальяно на прошедшей в январе Paris Fashion Week предложил свое видение мужской моды.

Foto: © Bulls Press

Prada kopā ar kompāniju LG demonstrēja modes cienītājiem jaunu mobilo telefonu. Prada совместно с компанией LG представила любителям моды новый мобильный телефон.

Tos, kuri nepacietīgi gaida vasaru, kompānija Dior Joaillerie iepazīstināja ar jauno kolekciju Diorette (dzeltenais un baltais zelts, briljanti, ametisti).

Для тех, кто с нетерпением ждет лета, компания Dior Joaillerie представила новую коллекцию Diorette (желтое и белое золото, бриллианты, аметисты).

Женская стильная деловая и праздничная одежда ведущих европейских производителей Rīga, Smilšu 8, tālr. 7224462 Rīga, Audēju 4, tālr. 7212414 Rīga, Ģertrūdes 49, tālr. 7286300

СОБЫТИЕ

Kolekcija The Mirror. Agnieszka Rosiek. Polija

NOTIKUMS

Foto: © Mārtiņš Avots

Kolekcija Sufle. Jana Kovalova

Sabīne Oga

ebruāra beigās Starptautiskajā izstāžu centrā Ķīpsalā septīto reizi notika jauno modes mākslinieku un dizaineru konkurss Habitus Baltija 2007, kas iemantoja profesionāļu un skatītāju atzinību un kļuva par nozīmīgu modei veltītu pasākumu Baltijā. Konkursā piedalījās 32 modes mākslinieki un dizaineri no Latvijas, Lietuvas, Igaunijas, Somijas, Krievijas un Polijas.

конце февраля в седьмой раз в Международном выставочном центре на Кипсале проходил конкурс молодых художников и дизайнеров моды Habitus Baltija 2007, получивший признание профессионалов и зрителей, и ставший значимым мероприятием моды в Балтии. В конкурсе участвовали 32 художника и дизайнера моды из Латвии, Литвы, Эстонии, Финляндии, России и Польши.

Grand Prix kategorijā Prêt-á-porter ieguva jaunā lietuviešu dizainere Dalija Atkočunaite ar kolekciju Campanions, bet atraktīvās modes kategorijā par uzvarētājiem kļuva Latvijas Mākslas akadēmijas studenti Artis Štramgūts un Indra Miklāva (kolekcija Black Label).

Grand Prix в категории Prêt-à-porter получила молодая литовская дизайнер Далия Аткочюнайте с коллекцией Companions, а победителями в категории аттрактивной моды стали студенты Латвийской академии художеств Артис Штрамгутс и Индра Миклава (коллекция Black Label).

Kolekcija Black Label. Artis Štamgūds un Indra Miklāva. Grand Prix „Atraktīvā mode”

Inga Berga

Agnese Narnicka

Kolekcija „Skarbā vasara”. Inga Šulce

СОБЫТИЕ

HAUTE CO

NOTIKUMS

Christian Dior

UTURE

anvāra beigās Parīzē notika augstās modes nedēļa „pavasaris-vasara 2007”. Programma bija vairāk nekā piesātināta: 28 oficiālie defilē un 14 šādi pasākumi ārpus saraksta. Tāpat kā iepriek iepriek-šējās sezonās savas kolekcijas parādīja Augstās modes Parīzes sindikāta locekļi Christian Dior Dior, Chanel Chanel, Givenchy Givenchy, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Lacroix Gaultier Franck Sorbier, Sorbier Dominique Sirop un Adeline Andre Andre,, itāļu metri Džordžo Armani un Valentīno, kā arī populārais libānis Eli Sābs.

Nedēļas programma izrādījās tik piesātināta tāpēc, ka bija daudz jaunu vārdu. Starp laimī laimī-gajiem redzam gan slavenus dizainerus, pie pie-mēram, Felipi Oliveiru Baptistu un Annu Valerī Ašu, gan arī jaunus talantus – Marku Le Bianu, kas atgriezies pēc ilgas prombūtnes, Ketiju Pillu, Nikolā Le Košua, britu marku Boudicca Boudicca,, franču duetu Lefranc-Ferrant Lefranc-Ferrant..

конце января в Париже про про-шла Неделя Haute Couture “вес “вес-на-лето 2007”. Программа была более чем насыщенная: 28 официальных дефиле и 14 вне расписа расписа-ния. Как и в предыдущих сезонах, свои коллекции показали члены Парижского Синдиката высокой моды: Christian Dior Dior, Chanel, Givenchy Chanel Givenchy, Christian Lacroix Lacroix, JeanPaul Gaultier Gaultier, Franck Sorbier, Sorbier Dominique Sirop и Adeline Andre Andre,, итальянские мэтры Джорджио Армани и Валентино, а также популярный ливанец Эли Сааб.

Программа Недели оказалась насыщенной благодаря новым именам. Среди счастливчисчастливчиков были как известные дизайнеры, напринапример Фелипе О Оливейра ливейра Баптиста и Анн-В Анн-Вале але-ри А Аш, ш, так и новые таланты – вернувшийся после длительного отсутствия Марк Ле Ле Биан, Кэти Пилл, Николя Ле Ле К Кошуа, ошуа, а также бри бри-танская марка Boudicca и французский дуэт Lefranc-Ferrant.. Lefranc-Ferrant

Foto: © Bulls Press

Christian Dior

HAUTE C Из представленных в первый день шоу коллекцию Christian Dior можно назвать самой “кутюрной”. Джон Гальяно решил отметить 10-летний юбилей своей работы в Доме моды Christian Dior путешествием в Японию. Зрители сидели на маленьких черных лакированных стульчиках, зал был декорирован ветками сакуры и огромным

Christian Dior

No pirmajā dienā redzētajām „vismodīgākā” bija Christian Dior kolekcija. Christian Dior modes namā aizvadītā darba 10. gadadienu Džons Galjāno bija nolēmis atzīmēt ar ceļojumu uz Japānu. Skatītāji sēdēja uz maziem melniem lakotiem krēsliņiem, zāle bija dekorēta ar sakuras zariem un milzīgu spoguli.

Christian Dior

зеркалом. Наряды напоминали украшенные вышивкой оригами. Помимо вышивки платья и пальто украшали стрекозы, птицы, цветы лотоса и кувшинок, а также фрагменты японской живописи.

Krāsas pārsvarā kontrastējošas un piesātinātas: sarkanā koraļļkrāsa, vīna un violetie toņi.

Цвета преимущественно контрастные и насыщенные: красный коралловый, винные и фиолетовые оттенки.

Christian Dior

COUTURE Tērpi atgādināja ar izšuvumiem rotātus origami. Līdztekus izšuvumiem kleitas un mēteļus rotāja spāres, putni, lotosziedi un ūdensrozes, kā arī japāņu gleznu fragmenti.

HAUTE COUTURE

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier Visos tērpos bija no reliģijas pasaules ņemti elementi: frizūras rotājošie nimbi, mūķeņu galvassegu garā ieturētas kapuces, baznīcu vitrāžas attēlojošas apdrukas. Kā uzsvēra pats dizainers, viņam bija svarīgi savā kolekcijā parādīt Svētās Jaunavas tēla estētisko, nevis reliģisko aspektu.

Жан-Поль Готье поведал миру свою религиозную историю, где нашлось место Византии, древним католическим соборам, иконам. Во всех платьях присутствовали цитаты религиозного мира: нимфы, украшающие прически, капюшоны в духе монашеских покрывал, принты, изображающие витражи церквей.

Jean Paul Gaultier

Žans Pols Gotjē iepazīstināja ar savu reliģijas vēsturi, kur atradās vieta Bizantijai, senajām katoļu katedrālēm, ikonām. Svētās Jaunavas tēlam.

Frank Sorbier

Frank Sorbier Franck Sorbier modes nama skate atgādināja glancētajiem žurnāliem paredzētu fotosesiju. Interesanti bija piemeklētas dekorācijas. Neraugoties uz labi ieturēto kolekcijas kopējo stilistiku, visi tēli bija ļoti atšķirīgi un mūsdienīgi.

Показ Дома моды Franck Sorbie напоминал съемки для глянцевых журналов. Интересно были подобраны декорации. Несмотря на общую хорошо выдержанную стилистику коллекции, все представленные образы были очень разные и современные.

Miniīsbikses, trapecveida kleitas, melnās un baltās krāsas salikumi, austrumu ornamenti, metāliski toņi – tas viss veidoja saistošu kolekciju.

Мини-шорты, платья-трапеции, черно-белые сочетания, ориентальные орнаменты, металлические оттенки – в целом коллекция получилась увлекательной.

Frank Sorbier

Valentino

HAUTE C Дом моды Valentino воспел в своей коллекции белый цвет. На показе доминировали белые, кремовые, золотистые и бежевые тона, а утонченные детали: вышивка, драпировки, складки и воланы – еще больше подчеркивали элегантность и женственность моделей. Коллекция получилась в духе 60-х: платья-трапеции, прически-пучки, жакеты, болеро и вырезы-лодочки.

Valentino

Valentino modes nama kolekcija bija savdabīga slavas dziesma baltajai krāsai. Skatē dominēja baltie, krēmkrāsas, zeltainie un smilškrāsas toņi, bet smalkās detaļas – izšuvumi, drapējumi, ieloces un volāni – vēl vairāk uzsvēra modeļu eleganci un sievišķīgumu. Kolekcija bija ieturēta 60. gadu garā: trapecveida kleitas, astītēs saņemti mati, žaketes, bolerojaciņas.

Giorgio Armani

Кутюрье Армани показал элегантную простоту и скромную роскошь. Презентация линии Giorgio Armani Prive была самой долгой – более 60 нарядов.

Nevainojamie audumi bija dekorēti ar pogu vietā izmantotām pērlēm un daļēji caurspīdīgiem kristāliem. Maestro ieteic pasakainus svārkus: drapētus minibruncīšus, korektus zīmuļveida svārkus, garus svārkus ar augstu šķēlumu, tulpjveida svārkus līdz zemei.

Безупречные ткани декорированы благородным жемчугом вместо пуговиц и полупрозрачными кристаллами. Юбки у маэстро получились великолепными: драпированные мини, строгие карандаши, длинные с высокими разрезами, тюльпаны в пол.

Giorgio Armani

COUTURE Augstās modes meistars Armani parādīja elegantu vienkāršību un neuzkrītošu greznību. Giorgio Armani Prive līnijas prezentācija bija visilgākā – tajā bija vairāk nekā 60 tērpu.

Christian Lacroix

HAUTE C Коллекция Christian Lacroix оказалась характерной для Дома: цветочное великолепие (маргаритки, розы, пионы, фиалки, ноготки и герань), контрастные сочетания оттенков и динамичные подчеркнуто женственные силуэты.

Christian Lacroix

Christian Lacroix kolekcija bija šim modes namam raksturīga: ziedi (margrietiņas, rozes, peonijas, vijolītes, kliņģerītes) visā to košumā, kontrastējoši toņu salikumi un dinamiski, uzsvērti sievišķīgi silueti.

Chanel

COUTURE В коллекции Карла Лагерфельда для Chanel царила традиционная элегантность. Классическая цветовая гамма на показе (черный, белый, темно-синий, серебристый) иногда разбавлялась вкраплениями красного. Особенно актуальными выглядели черные плотные колготки, укороченные пиджаки, мини-платья в стиле 60-х.

Chanel

Chanel namam veidotajā Karla Lāgerfelda kolekcijā valdīja tradicionālā elegance. Klasisko krāsu (melnās, baltās, tumšzilās, sudrabotās) gammu skatē brīžiem atšķaidīja sarkanās krāsas ielāsmojumi. Īpaši aktuālas izskatījās melnas blīvas zeķbikses, īsas žaketes, minikleitas 60. gadu stilā.

Givenchy

Eli Sābs pirmo reizi savu kolekciju demonstrēja kā Augstās modes Parīzes sindikāta korespondentājlocekļa. Šo nosaukumu viņš izpelnījies ar daudzu gadu darbu. Tagad viņa modes nams ieņēmis vietu starp tādiem metriem kā Valentino, Giorgio Armani (turklāt korespondentājlocekļa nosaukums pie-

Эли Сааб впервые показывался как correspondent member Парижского Синдиката высокой моды. Это звание он зарабатывал в течение долгих лет. Теперь его Дом моды занял место среди таких как Valentino, Giorgio Armani (ему также присвоено звание correspondent member как Дому заслуженному, но не

Givenchy

Коллекция Givenchy произвела впечатление поэтичной. Скорее всего, вдохновение для коллекции Риккардо Тиши черпал в морских мотивах – оформление зала в виде тумана с каплями воды, платья, украшенные ракушками, ткани в коралловых разводах, модели в образе русалок.

Givenchy

HAUTE C Givenchy kolekcija raisīja poētisku priekšstatu. Iedvesmu savai kolekcijai Rikardo Tišī visdrīzāk smēlies no jūras motīviem. Par to liecina zāles noformējumā izmantotais temats – migla ar ūdens lāsēm, ar gliemežvākiem rotātās kleitas, audumi ar koraļļu rakstiem, modeles nāriņu izskatā.

Elie Saab

Ar mīlestību uz vīriešu garderobes dekonstrukciju slavenās Anne Valerie Hash modeļi izskatījās futūristiski. Dizainerei izdevies atturīgu krāsu un korektu siluetu ietvaros izveidot ļoti sievišķīgu kolekciju.

Модели Anne Valerie Hash, знаменитой любовью к деконструкции мужского гардероба, смотрелись футуристично. Дизайнеру, оставаясь в рамках сдержанных цветов и строгих силуэтов, удалось создать очень женственную коллекцию.

Maurizio Galante

базирующемуся в Париже). В этот раз дизайнер представил очень нежную и утонченную коллекцию: драпировки, шифон, вышивка по тюлю. Платья интересны асимметричными вырезами, объемными узлами, декольте и шлейфами, а посеребренные оттенки синего и сиреневого создавали впечатление жидкого металла.

Maurizio Galante

Felipe Oliveira Baptista

Anne Valerie Hash

COUTURE šķirts kā nopelniem bagātam modes namam, kas neatrodas Parīzē). Šoreiz dizainera kolekcija ir ļoti maiga un smalka: tajā ir drapējumi, šifons, izšūts tills. Kleitām bija interesanti asimetriski izgriezumi, apjomīgi sasējumi, dekoltē un šlepes, bet sudrabotie zilie toņi un ceriņkrāsa radīja šķidra metāla iespaidu.

Gareth Pugh

Balenciaga

Romina

TENDENCES ТЕНДЕНЦИИ

Futurism

Foto: © Bulls Press

азалось, ничто не предвещало нашествия “гостей из будущего”. Эпопея “Звездные войны”, которую Джордж Лукас снимал целых 28 лет, привели к появлению, пожалуй, самой главной тенденции сезона.

Modeles Nikolā Geskjēra (Balenciaga nams) kairinošo robotu veidolā, Versace un Fendi kleitās ar metālisku spīdumu, Dolce&Gabbana mirdzošajās vinila korsetēs, Jean Paul Gaultier kombinezonos, kā arī Gareta Pjū satriecošajos un Huseina Čalajana dēmoniskajos tērpos atsauca atmiņā pagājušā gadsimta pašu ekstravagantāko un futūristiskāko dizaineru Pako Rabanes, Andrē Kureša un Tjeri Miglera veidotos tēlus.

Модели в образах соблазнительных роботов, представленные Николя Гескьером (Дом Balenciaga), в платьях с металлическим блеском у Versace и Fendi, в сияющих виниловых корсетах Dolce&Gabbana, в комбинезонах Jean Paul Gaultier, а также эпатажные творения Хуссейна Чалаяна и демонические – Гарета Пью возродили образы самых экстравагантных и футуристичных дизайнеров прошлого века Пако Рабанна, Андре Куреша и Тьерри Мюглера.

Oleg O. for Viva Vox

Fendi

Dolce&Gabbana

Chapurin

Egor Zaitsev

Jean Paul Gaultier

Hussein Chalayan

ķiet, nekas neliecināja par to, ka būtu gaidāmi „viesi no nākotnes”. Taču „Zvaigžņu karu” epopeja, ko Džordžs Lukass filmēja veselus 28 gadus, ir radījusi pašu galveno sezonas modes tendenci.

Emilio Pucci

TENDENCES 28

Metallic

ТЕНДЕНЦИИ

Kosmisko aparātu spīdums iedvesmojis dizainerus veidot tērpus no ādas, lateksa un plastīta sudrabotā krāsā. Šajā sezonā spīguļo trenči, uzvalki, plūstoši vakartērpi un smalkie trikotāžas izstrādājumi. Блеск космических аппаратов вдохновил дизайнеров на создание нарядов из кожи, латекса и пластика цвета серебра. В этом сезоне мерцают тренчи, костюмы, струящиеся вечерние наряды и изысканный трикотаж.

Pollini by Rifat Ozbek Marc Jacobs

Ralph Lauren Ermanno Scervino

Stella McCartney

Fendi

Giorgio Armani

2 Gun Towers

TENDENCES 30

Graphic

ТЕНДЕНЦИИ

Simbat KZ Такого обилия ярких узоров мы не видели с 1960-х годов. Современные графические изображения вызывают ассоциации с кубиком Рубика или игрушками Lego. Сейчас на подиумах популярны строгие квадраты с ромбами, узоры с зигзагообразными линиями, линеарные рисунки, создающие оптический эффект, психоделические орнаменты.

Miu Miu

Gianfranco Ferre

Gareth Pugh

Tegin

Tik daudz košu rakstu neesam redzējuši kopš pagājušā gadsimta 60. gadiem. Grafiskie attēli rada asociācijas ar Rubika kubu vai Lego klucīšiem. Tagad modes skatēs populāri ir izteikti kvadrāti ar rombiem, raksti ar līkloču līnijām, lineāri zīmējumi ar optisku efektu un psihedēliski ornamenti.

Missoni

Emilio Pucci

Dolce&Gabbana

Vemina

TENDENCES 32

Flora

ТЕНДЕНЦИИ

Lenskaya Feather

Valentin Yudashkin

Igor Sarukhanov

Kazarian

Показы своих коллекций дизайнеры проводили соответственно. Стефано Пилати (Дом Yves Saint Laurent) устроил свое шоу на фиалковой поляне, а для дефиле Dries Van Noten заднюю часть сцены украсили 130 тысячами роз, лилий, герберов и орхидей.

Giorgio Armani

Dizaineri attiecīgi bija veidojuši arī savu kolekciju skates. Stefano Pilati (nams Yves Saint Laurent) savu izrādi rīkoja vijolīšu laukā, bet Dries Van Noten defilē vajadzībām skatuves aizmugures sienu izrotāja ar 130 tūkstošiem rožu, liliju, gerberu un orhideju.

Roberto Cavalli

Всевозможные цветы, изящные букеты и вьющиеся цветущие растения стали одной из самых модных тенденций сезона.

Kenzo

Alexander McQueen

Par vienu no vismodernākajām šīs sezonas tendencēm ir kļuvuši visdažādākie ziedi, krāšņi puķu pušķi un ziedoši vīteņaugi.

Helena Elange

TENDENCES 34

Animalia

ТЕНДЕНЦИИ

Roberto Cavalli Roberto Cavalli

Andrew GN

Moschino Cheap&Chic

Brovkina

Животный мир постоянно подсказывает дизайнерам, в какую сторону нужно обратить взор. Имитации шкур звериного царства сафари, кожи всевозможных рептилий делают наряды бросающимися в глаза.

Alessandro dell’Acqua

Lenskaya Feather Dolce&Gabbana

Dzīvnieku pasaule pastāvīgi norāda dizaineriem, kurā virzienā vajadzētu vērst savu skatienu. Zvēru kažoku un visdažādāko reptiļu ādas imitācijas tērpus padara uzkrītošus.

Hair: Cyril Lanoir Make-up: Yolanta Cedro Manicure: Odile Sibuet Foto: Marc Abel © Le Figaro / Bulls

Auskari: Cartier Cimdi: Georges Morand Серьги: Cartier Перчатки: Georges Morand

Soma un zābaki: Yves Saint Laurent Gredzens: Cartier Сумка и сапоги: Yves Saint Laurent Кольцо: Cartier

Siksniņkurpes: Tod’s Cepure: Bruno Frisoni Kulons: Cartier Босоножки: Tod’s Шляпа: Bruno Frisoni Кулон: Cartier

Soma: Valentino Gredzeni: Cartier Сумка: Valentino Кольца: Cartier

Vivienne Westwood

TENDENCES ТЕНДЕНЦИИ

Foto: © Bulls Press

Comedy

Marni

Sheila

Веселые картинки стали модным трендом сезона. Забавные рисунки на майках Marni, эпатажные – на нарядах Vivienne Westwood, игривые и ироничные картинки Dre, Виктории Андреяновой, Константина Гайдая, Дениса Симачева, Comedy Club Fashion явно поднимают настроение. Отличается каламбуром и латвийский дизайнер Sheila.

John Galliano

B-Rude

Par modernu šīs sezonas iezīmi kļuvuši dzīvespriecīgi zīmējumi: amizanti uz Marni krekliņiem, pārsteidzoši – uz Vivienne Westwood tērpiem. Tie un arī Dre, Viktorijas Andrejanovas, Konstantīna Gaidaja, Denisa Simačova, Comedy Club Fashion rotaļīgie un ironiskie zīmējumi ļoti uzlabo garastāvokli. Ar kalambūru izceļas arī Latvijas dizainere Šeila.

Konstantin Gayday

Denis Simachev

Dre

Comedy Club Fashion

KOLEKCIJA 42

Ivans Aiplatovs

КОЛЛЕКЦИЯ

astāstīšu jums pasaciņu,” nolēma dizainers Ivans Aiplatovs un radošajā tandēmā ar Vadimu Galiginu ķērās pie darba. Un rezultātā savā kolekcijā Comedy Club Fashion „pavasaris-vasara 2007” visiem uzvilka dīvainus tērpus, pēc saviem ieskatiem interpretējot sporta apģērbu tematiku. „Mēs negribējām jokot. Es gluži vienkārši vēlējos jaunā rakursā, citā kontekstā, citā noskaņā paskatīties uz pasaku varoņiem. Puškins vairs nav modē. Sarežģīti veidoti burti nav aktuāli. Taču paaudze, kas izaugusi, lasot „Pasaules tautu pasakas”, ļoti vēlas saglabāt savas bērnu dienu atmiņas, pa jokam atgriežoties bezrūpīgajā pagātnē.”

асскажу-ка я вам, деточки, сказку”, решил дизайнер Иван Айплатов в творческом дуэте с Вадимом Галыгиным. И нарядил всех в своей коллекции Comedy Club Fashion “весна-лето 2007” в странные наряды, по-своему интерпретировав тему спортивной одежды. “Мы не собираемся шутить. Мне просто захотелось по-новому увидеть сказочных героев, в другом контексте, с другим настроением. Пушкин нынче не в моде. Витиеватые шрифты – не актуальны. Но поколение, которое росло на “Сказках народов мира”, очень хочет носить свои “детские” воспоминания, возвращаясь в беззаботное прошлое шутя”.

Skatītāji, kas vēlējās noskatīties Comedy Club rezidentu sarīkoto modes izrādi, sacēla īstu, vēl nepieredzētu ažiotāžu.

Ажиотаж среди зрителей, желающих попасть на шоу, устроенное резидентами Comedy Club, переходил все возможные границы.

Kolekcijas vīriešu daļā dizainers, atveidojot muguras un krūšu muskuļus, komiski interpretē tos, kas tiecas pēc sporta sasniegumiem.

В мужской части коллекции дизайнер комично интерпретирует любителей спортивных достижений, повторяя мышцы спины и груди.

Sieviešu sport-couture bija glamūrs. Biezās flaneļa jakas priekšpusē bija drapētas, bet mugurpusē – dekorētas ar vecmāmiņu laika mežģīnēm, kas krāsotas “mājas” apstākļos. Klasiskie šaurie džinsi papildināti ar sārtu apmali un aizmugures kabatām bantes veidā; dažiem “izgriezta” gurnu vieta un platas manšetes. “Baby-Yaga” un Varvara, kuras “mati pīnēs saistās”, ietērptas svītrainās blūzēs un biezās flaneļa jakās, bet no tekstīlijām sapītās bizes ir garas un apskaužami biezas.

Женский sport-couture был гламурен. Байки задрапированы спереди, а сзади декорированы бабушкиным ручным кружевом, выкрашенным по незатейливой “домашней” технологии. Классические узкие джинсы-сигареты разбавлены розовым кантом и задними карманами-бантами; у некоторых “вырезаны” бедра и широкие манжеты. “BabyYaga” и “Варвара-коса длинная Pieceдец” облачились в полосатые блузки и байки, заплетенные в текстильные косы – длинные и на зависть густые.

“Р

КОЛЛЕКЦИЯ

KOLEKCIJA

Kuralaja

Kuralajas „pavasarisvasara 2007” Kuralai “âåñíà-ëåòî 2007”

evērojamā savas valsts pārstāve, kas veido par zīmolu kļuvušus tērpus Ķīnas elitei, Saūda Arābijas princesēm un Arābu Emirātu šeihiem, kolekcijā „pava „pava-saris-vasara 2007” uzsvērusi austrumu siluetu tem tem-peramentu. Kā jau vienmēr, radošā modelētāja Kuralaja piedāvā kārtējo know how – šajā gadījumā sarežģītu tehniku, ar kuras palīdzību tiek iegūta auduma imitācija (metāla mežģīnes).

звестный бренд в своей стране Казахстан, создающий наряды для элиты Китая, при при-нцесс Саудовской Аравии и шейхов Арабских Эмиратов, в коллекции “весна-лето 2007” подчеркнул темперамент восточных силуэтов. Как всегда, креативный модельер Куралай предложила очередное know how – в данном случае, сложную тех тех-нику, имитирующую ткань (кружевное изделие из меметалла).

Šī Krievijas un Kazahstānas tirgum domātā kolekcija tiek pārdota arī pirms vairāk nekā gada atvērtajā Parīzes veikalā. Kolekcijas interpretācija pārstāvēta arī pret-a-porte stilā.

Эта коллекция, созданная для российского и казахстанского рынка, продается также в парижском мага мага-зине, работающем уже больше года. Интерпретация этой коллекции представлена и в стиле pret-a-porter pret-a-porter..

Pati modelētāja Kuralaja strādā dažādos stilos un virzienos. Katra kolekcija izceļas ar jauniem izgudrojumiem konstrukcijas, dekora un izmantotā ekskluzīvā roku darba ziņā. Modelētājas idejas ir tik neizsīkstošas, bagātas un daudzveidīgas, ka ik mēnesi pārsteidz ar savu neatkārtojamību.

Сама модельер Куралай работает в разных стилях и направлениях. Каждая коллекция отличается новыми изобретениями в области конструкции, декора и экс экс-клюзивной ручной работы. Идеи модельера настолько не иссекаемы, богаты и разнообразны, что ежемесячно удивляют своей неповторимостью.

КОЛЛЕКЦИЯ

Semiramīdas dārzi Сады Семирамиды

KOLEKCIJA

Natālija Vaļevska

atra kleita Natālijas Vaļevskas 2007. gada pavasara un vasaras sezonas kolekcijā ir kā puķe no Vecajā Derībā minētā mītiskā Semira Semira-mīdas gaisa dārza.

Kolekcijā izmantoti rokām austi audumi, zīds, šifons, mežģīnes, izšuvumi, kā arī ar speciāli veidotu dārgakmeņu un pusdārgakmeņu pusdārgakmeņu bižutēriju dekorēta drāna. Katras kleitas šūdināšanā ieguldītas 200 līdz 600 stundas roku darba.

аждое платье в коллек коллек-ции сезона “весна-лето 2007” Натальи ВалевсВалевской представляется цветком из мифического ветхозаветхозаветного сада Семирамиды.

В коллекции использовались ткани ручной работы, шелка, шишифоны, кружева, вышивки, а также декорирование специально сосозданной бижутерией из драгоцендрагоценных и полудрагоценных камней. Для изготовления каждого платья потребовалось от 200 до 600 ча-сов ручной работы.

КОЛЛЕКЦИЯ

KOLEKCIJA

Tatjana Pavlova

Hofmaņa Сказки stāsti Гофмана zsmalcinātība, cēlums un sievišķība – tās ir iezīmes, kas raksturo pazīstamās Latvijas dizaineres Tatjanas Pavlovas jaunās kolekcijas būtību. Kvalitatīvie audumi, ideālais piegriezums, maigās, dabiskās līnijas labi saderas ar meistares novatoriskajām idejām.

зысканность, благородство и женственность – суть новой коллекции известного латвийского дизайнера Татьяны Павловой. Качественные ткани, идеальный крой, мягкие, естественные линии прекрасно сочетаются с новаторскими идеями мастера.

Slavenā vācu pasaku teicēja, mistifikatora Hofmaņa sarakstītos „Hofmaņa stāstus” caurauž viena vienīga ideja – mākslinieks pieder mākslai. Šo devīzi savā darbā ievēro arī Tatjana. Un tas tērpiem piešķir īpašu šarmu: tērpi ir noslēpumaini, pasakaini, burvīgi, bet vienlaikus apbrīnojami praktiski un ērti.

“Сказки Гофмана”, написанные знаменитым немецким сказочником-мистификатором Гофманом, пронизаны одной-единственной мыслью – художник принадлежит искусству. Этому девизу следует в своей работе и Татьяна. И в этом особенный шарм ее одежды: она таинственна, сказочна, волшебна, но при этом удивительно практична и комфортна.

Jaunā kolekcija pieder pie kategorijas „preta-porte de lux”. Tā vēl nav augstā mode, bet nav vairs arī gluži vienkārši „gatavie apģērbi”. Kolekcijas veidošanā izmantota unikāla austās drānas ražošanas tehnoloģija – voiloka sintēze ar zīdu, kokvilnu, trikotāžu. Tatjana šīs tehnoloģijas apgūšanai veltījusi ne vienu vien gadu un ir atklājusi, ka jaunajam materiālam piemīt patiešām pasakainas īpašības. Tas ir neiedomājami ērts, efektīgs un plastisks.

Dzirnavu 10, Rīga. Tālr./fakss 371 2333302. E-pasts: tanya@pavlova.lv http://www.pavlova.lv

Новая коллекция относится к категории “прет-апорте де люкс”. Это еще не высокая мода, но уже и не просто “готовая одежда”. При создании коллекции использовалась уникальная технология производства рукотворного полотна. Это синтез войлока с шелком, хлопком, трикотажем. Татьяна шла к этой технологии не один год и открыла поистине сказочные свойства нового материала. Он невероятно удобен, эффектен и пластичен.

Dsquared 2

АКСЕССУАРЫ

Galvassegas Головные уборы

AKSESUĀRI 50

Foto: © Bulls Press

Krizia

Marni

Blugirl

Anteprima

007. gada pavasara un vasaras sezonā populāras ir mīkstas vīriešu filca cepures, sombrero ar augstu augšdaļu, elegentas vakara cepurītes ar malām un mazas simpātiskas sporta „naģenes”. Svaiguma akcentu piešķir krāsainie Kenzo galvas apsēji un akmeņi pie Marc Jacobs cepurēm. Oriģinālas ir Emma Cook cepures militārā stilā un no salmiem un rafijas darinātās Anna Sui pirātu cepures.

Dsquared 2

Oscar de la Renta

Alexander Herchcovitch

Giorgio Armani

Betty Jackson

Yves Saint Laurent

Vivienne Westwood

сезоне “весна-лето 2007” популярны мужские мягкие фетровые шляпы, сомбреро с высокой тульей, элегантные вечерние шляпы с полями и маленькие симпатичные спортивные козырьки. Свежо смотрятся красочные повязки на голову от Kenzo, камни на шляпах Marc Jacobs. Оригинальны шляпы в военном стиле Emma Cook и пиратские шляпы из соломки и рафии Anna Sui.

Sportmax

Jean_Charles Castelbajac

Barabara Bui Kenzo

Anna Sui

Prada

Mariella Burani

Bora Aksu

Alexander McQueen

Emporio Armani

Marc Jacobs

Emma Cook

АКСЕССУАРЫ

Jostas Пояса

Fendi

AKSESUĀRI

Foto: © Bulls Press

Bottega Veneta

Brioni

Trussardi

Ermanno Scervino

ajā sezonā jostām ierādīta svarīga vieta. Var secināt, ka praktiskums atvirzījies otrajā vietā. Uzmanību piesaista vidukli akcentējošas jostas no dažādiem materiāliem, arī sintētiskajiem. Novitāte ir korsetveida jostas un platas jostas ar daudzām sprādzēm. Ar stilistisku daudzveidību izceļas šauras jostiņas, kas nedaudz uzsver vidukli, un greznas no metāla ķēdēm veidotas jostas.

Cacharel

Gucci

Moeschino Cheap&Chic

Balmain

Frankie Morello

Blugirl

Givenchy

Lanvin

этом сезоне пояса представлены как важный акцент. Можно констатировать, что практичность отошла на второй план. Обращают на себя внимание пояса из различных материалов, включая синтетические, которые подчеркивают талию. Свежо смотрятся корсетообразные пояса и широкие пояса с большим количеством пряжек. Отличаются стилистическим многообразием узкие пояса, слегка подчеркивающие талию и роскошные пояса из металлических цепей.

Chanel

Amulti J

Hermes Alessandro dellâ&#x20AC;&#x2122;Acqua

Dsquared 2

Zac Posen

Barbara Bui

Vivienne Westwood

Emanuel Ungaro

Just Cavalli

Robert Cavalli

Valentino

Foto: © Bulls Press

АКСЕССУАРЫ

Somas Сумки

Versace

AKSESUĀRI

Marc Jacobs

Trussardi

Etro

Ermanno Scervino

ktuālas ir lielas, praktiskas somas gan no parastas un reptiļu ādas (Oscar de la Renta, Gucci, Just Cavalli), gan no rafijas un plastīta (Gaetano Navarro). Aktuālas ir ādas somas ar metālisku mirdzumu (Salvatore Ferragamo, Ermanno Scervino, Etro). Ļoti labi izskatās somas ar tādām detaļām kā logotipi, perforācija, izšuvumi, ķēdes, pogas

Anna Sui

Fendi

Valentino

Burberry

Oscar de la Renta

Gucci

Just Cavalli

Christian Dior

ктуальны большие практичные сумки как из обычной кожи, кожи рептилий (Oscar de la Renta, Gucci, Just Cavalli), так и из рафии и пластика (Gaetano Navarro). В топе – кожаные сумки с металлическим отливом (Salvatore Ferragamo, Ermanno Scervino, Etro). Прекрасно смотрятся на сумках такие детали, как ло-

Dsquared 2

Prada

Zac Posen

Salvatore Ferragamo

Moeschino Cheap&Chic

Yves Saint Laurent

готипы, перфорация, вышивка, цепи, пуговицы (Chanel, Louis Vuitton, Nicole Farhi). Интересны маленькие роскошные вечерние сумочки, отделанные стразами (Giorgio Armani, Julien McDonald) и камнями (Marc Jacobs).

Julien Macdonald

Jean Paul Smith

Krizia

(Chanel, Louis Vuitton, Nicole Farhi). Interesantas ir mazas, greznas, ar straziem (Giorgio Armani, Julien McDonald) un akmeņiem (Marc Jacobs) rotātas, vakaram domātas somiņas.

Christian Lacroix

Paul Smith

Bottega Veneta

Anci

Chanel

Hermes

Giorgio Armani

Blugirl

Emilio Pucci

Gaetano Navarrora

Populāri ir dzīvnieku tēli gan zīmējumos (Krizia, Jean Paul Gaultier, Emma Cook), gan somas formas (Christian Lacroix) izvēlē.

Zandra Rhodes Популярны образы животных, как в рисунках (Krizia, Jean Paul Gaultier, Emma Cook), так и в формах сумок (Christian Lacroix).

Louis Vuitton

Emilio Pucci

Kenzo

Emporio Armani

Hair: Sylvain Le Hen Make-up: La Roche-Posay Foto: Chris Godollier © Le Figaro / Bulls

Pončo Gianfranco Ferre Rokassprādze Dary’s Пончо Gianfranco Ferre Браслет Dary’s

Pončo Ralph Lauren Rokassprādze Gianfranco Ferre Пончо Ralph Lauren Браслет Gianfranco Ferre

Tērps: Dolce&Gabbana Sandales: Christian Dior Наряд: Dolce&Gabbana Сандали: Christian Dior

Kleita: Jean Paul Gaultier Rokassprādze: Hermes Платье: Jean Paul Gaultier Браслет: Hermes

Kleita: Chanel Šalle: Ventilo Платье: Chanel Шаль: Ventilo

Kleita: Fendi Платье: Fendi

Tērps: Hannoh Soma: Christian Dior Наряд: Hannoh Сумка: Christian Dior

Lars Wallin

MODE 70

МОДА

Carlo Pignatelli

Louis Vuitton

Samts, brokāts un čičunčā Roberto Cavalli kolekcijā atgādina Florences portjeras un gobelēnus. Izraudzītas košas krāsas: koraļļu, sārtā, sarkanā un violetā. Vienīgā piekāpšanās vuārismam ir neaizpogātais krekls ar kaklam nevērīgi apsieto zīda šalli. Vakaram – brīva pie-

alexander Mc Queen

Несмотря на заигрывание с уличной модой, смешением стилей, цветов и тканей (таких как шерсть, шелк и хлопок), коллекция Lars Wallin остается свободной, подчеркнуто мужской со свойственной гламурной элегантностью. Бархат, парча и чесуча у Roberto Cavalli напоминают о флорентийских портьерах и гобеленах. Цвета яркие – коралловый, алый, красный и лиловый. Единственная уступка вуайеризму – обнаженная грудь под расстегнутой рубашкой и небрежно завязанный на шее шелковый шарф. Для вечера – костюмы со свободно падающими линиями, брюки с высокой талией и двубортные пиджаки.

Andre Tan

Koķetējot ar ielas modi, stilu, krāsu, vilnas, zīda un kokvilnas audumu sajaukumu, Lars Wallin kolekcija tomēr savā būtībā saglabā brīvu raksturu, paliek uzsvērti vīrišķīga ar tai raksturīgo glamūro eleganci un stilu.

мужских коллекциях этого сезона наряду с возрожденным стилем 70-х годов, спортивным стилем, новым фолком (индейские сапоги с бахромой уже вошли в десятку необходимых вещей) и ретрофутуро достойное место занял колониальный стиль. На смену ярко-оранжевому цвету пришел зеленый цвет полыни, а вязаные футболки уступили место курткам в стиле сафари.

Valentin Yudashkin

Giorgio Armani

Gianfranco Ferre

Yves Saint Laurent īriešu apģērbu kolekcijās šajā sezonā līdztekus atdzimušajam pagājušā gadsimta 70. gadu un sportiskajam stilam, jaunajam folkstilam (indiāņu zābaki ar bārkstīm jau pieskaitīti pie desmit nepieciešamajām lietām) un retro futūrstilam par aktuālu tendenci kļūs koloniālais stils. Vērmeļu zaļo krāsu nomainīs spilgti oranži toņi, bet safari jakas – adīti sporta krekli.

Issey Miyake

Alexander Mc Queen griezuma uzvalki, bikses ar augstu vidukļa līniju un divrindu žaketes. Alexander McQueen savā kolekcijā izmanto zināmās Tomasa Manna noveles un Lukino Viskonti kulta filmas „Nāve Venēcijā” motīvus. Transseksuāļu gaumei atbilstošie apģērbi radīti pagājušā gadsimta 50. – 70. gadu modes ietekmē. Carlo Pignatelli kolekcijā apģērbu elegance apvienota ar Āfrikas motīviem. Dominē apģērbi ar ģeometriskiem rakstiem, īsi putekļmēteļi un ceļojumiem domātas jakas, uzvalki un krekli austrumu stilā.

Missoni

Gianfranco Ferre

Giorgio Armani

Fendi piedāvā īsus mēteļus inspektora Kluzo stilā, apmetņus un vestes no ažūras

Коллекция Alexander McQueen навеяна мотивами известной новеллы Томаса Манна и культового фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». Костюмы, отвечающие вкусам транссексуалов, созданы под влиянием моды 50–70-х годов. В моделях Carlo Pignatelli элегантность одежды сочетается с африканскими мотивами. Преобладают костюмы с геометрическими узорами, короткие плащи и куртки для путешествий, костюмы и рубашки в восточном стиле. Fendi предлагает короткие пальто в стиле инспектора Клузо, накидки и жилеты из ажурной кожи, кардиганы и пуловеры с блестками, элегантные бежевые фраки с темно-серой отделкой.

Alessandro dell`Acqua

Burberry Prorsum

Lenskaya Feather

Pārdošana un iznomāšana Tērbatas iela 39, Rīga Tālr.: 7271911, 7271912 e-pasts: info@cavaliere.lv www.cavaliere.lv

Salvatore Ferragamo

Valentino Aukstos toņos ieturētie Gianfranco Ferre lietišķie uzvalki izskatās pietiekami eleganti. Atkal atgriezušies brīnišķīgie baltie krekli – ar ielocēm uz muguras, bez apkakles, ar divām kabatām.

Одежда Giorgio Armani – прекрасная иллюстрация свободного отношения к стилю. Преобладают темные оттенки зеленого, синего и серого цвета. Интересна новая коллекция брюк (пояс-кулиса, пряжки сбоку).

Gucci zīmolu pārstāv Frīdas Džannīni pirmā lielā vīriešu apģērbu kolekcija, kurā ir spīdīgi smokingi un izšuvumiem rotāti uzvalki, kā arī uzvalki no audumiem ar ģeometriskiem un abstraktiem rakstiem sarkanā, tirkīza un koši brūnā krāsā.

Бренд Gucci представил первую большую мужскую коллекцию Фриды Джаннини, куда вошли блестящие смокинги и костюмы, украшенные вышивкой, а также костюмы из тканей с геометрическим и абстрактным рисунками с использованием красного, бирюзового и ярко-коричневого цвета.

Nevainojami izskatās Valentino kolekcija ar koloniālā stila vienrindas jakām, biksēm ar obi jostām, krekliem ar korsešu mežģīnēm. Tradicionāli „vīrišķīgie” materiāli – linu audums, mīksta zamšāda, krokodilāda.

Однобортные куртки в колониальном стиле, брюки с поясами оби, рубашки с корсетными кружевами в коллекции Valentino выглядят безупречно. Ткани традиционно мужские: лен, мягкая замша, крокодиловая кожа.

Byblos

Versace

Giorgio Armani modeļi brīnišķīgi ilustrē brīvu attieksmi pret stilu. Dominē zaļās, zilās un pelēkās krāsas tumšie toņi. Interesanta ir jaunā bikšu kolekcija (kulisveida jostas, sprādzes sānos).

Достаточно элегантно смотрятся деловые костюмы холодных тонов в коллекции Gianfranco Ferre. Вновь вернулись прелестные белые рубашки – со складками на спине, без воротников, с двумя карманами.

Dirk Bikkembergs

Gianfranco Ferre

Giorgio Armani

ādas, ar spīguļiem rotātus kardiganus un puloverus, elegants smilškrāsas fraks ar tumšpelēku apdari.

Louis Vuitton

Fendi

Gucci

Новый взгляд на мужчин у Донателлы Версаче. Она видит их сильными, обольстительными, современными. Мужчина Versace попрежнему любит роскошь, но хочет, чтобы она была более простой и более комфортной, хотя куртки, пальто, брюки и бермуды по-прежнему подчеркивают совершенство тела. Все естественно – свободный галстук, мягкие рубашки с запонками, вязаные вещи, украшенные однотонной вышивкой. Цвета – черный, темно-серый, жемчужно-серый, синий, бежевый, бледно-розовый, белый.

Louis Vuitton kolekcija apvieno svinīgiem gadījumiem domātus tērpus ar Viktorijas laika un havajiešu stilu: vestes un bikses ar stepējumiem, ādas jakas un plānus kardiganus, bermudbikses un trenčus.

Коллекция Louis Vuitton – это сочетание торжественной одежды с элементами викторианского и гавайского стилей: жилеты и брюки с вытачками, кожаные куртки и тонкие кардиганы, бермуды и тренчкоты.

Alexander Gapchuk

Donatella Versače vīriešus redz jaunā rakursā. Viņas uztverē tie ir spēcīgi, pievilcīgi, moderni. Versace vīriešiem joprojām patīk greznība, taču viņi vēlas, lai tā būtu vienkāršāka. Grib justies ērti, lai gan jakas, mēteļi, bikses un bermudi arī tagad uzsver ķermeņa ideālo veidojumu. Viss ir dabisks – ērta kaklasaite, mīksti krekli ar apročpogām, adījumi ar izšuvumiem vienā tonī. Krāsas: melna, tumšpelēka, pērļu pelēka, zila, smilškrāsa, bāli sārta, balta.

Alexander Vasiliev

Givenchy Sharov

Valentin Yudashkin

John Galliano

ИСТОРИЯ

VĒSTURE

Žoržs Barbjess. 1919 George Barbier. 1919

TAMAR A BĻESKINA

Modes vizuālā atmiņa Зримая память моды 77

ainīgā mode nespētu tik ātri no podija „nokāpt” uz ielas, ja tās rīcībā nebūtu slepena ieroča – masveida ietekmēšanas līdzekļa. Šis slepenais modes ierocis ir mākslinieki ilustratori un fotogrāfi, kuru vārdi nereti paliek slaveno modelētāju ēnā. Bet tieši šie cilvēki jebkurus augstās modes meistaru izdomājumus ar savu daiļradi popularizē masās, viņu idejas propagandē modes žurnālos un albumos. Vēl vairāk – šīs ilustrācijas, kas dažkārt tapušas pat modes skates laikā, neviļus kļūst par modes vizuālo atmiņu. Atspoguļo tās vēsturi un ļauj jebkurā brīdī uzzināt, ko pasaulei savulaik piedāvājis viens vai otrs augstās modes mākslinieks, kad un kādiem apģērbiem cilvēki devuši priekšroku.

зменчивая мода не могла бы столь быстро шагнуть с подиума на улицы, не обладая тайным “оружием массового поражения”. Тайное “оружие” моды – это художники-иллюстраторы и фотографы. Именно они, чьи имена порой скрыты плотной тенью великих модельеров, своим творчеством доносят до широких масс любые придумки мастеров от кутюр, пропагандирют их идеи на страницах модных журналов и альбомов. Более того, эти иллюстрации, сделанные подчас во время показов, невольно становятся зримой памятью моды. Они на века сохраняют ее историю и позволяют в любой момент узнать, что предлагал миру тот или иной кутюрье, когда и какую одежду предпочитали носить люди.

Bez ilustratoru un fotogrāfu daiļrades modes industrija mūsdienās nav iedomājama. Bet viss sākās ar Orleānas princeses Marijas Luīzes kāzu kleitu, kurā viņa precējās ar Spānijas karali Kārli I. Gravīra, kas attēloja šo tērpu, papildināja 1679. gadā Francijā iznākušajā pirmajā modes žurnālā ievietoto stāstu par monarha kāzām. Tiesa, netika ziņots, kas kleitu šuvis, toties ir zināms, ka ilustrācijas autors ir Truvēna kungs. Tiesa, profesijas prestižu tas netika ietekmējis: vairāk nekā divus turpmākos gadsimtus „modes bildīšu” autori šo „zemo” tēlotājas mākslas žanru uzskatīja vienīgi par blakuspeļņas avotu.

Сегодня без творчества иллюстраторов и фотографов невозможно представить fashion-индустрию. А началось все с подвенечного платья принцессы Марии-Луизы Орлеанской, в котором она выходила замуж за испанского короля Карла I. Гравюра с изображением наряда дополняла рассказ о монаршей свадьбе на страницах первого модного журнала, вышедшего во Франции в 1679 году. Правда, не сообщалось, кто сделал платье, зато сохранилось имя автора иллюстрации: месье Трувен. Впрочем, на престижность профессии это не повлияло: более двух последующих столетий авторы “модных картинок” считали сей “низкий” жанр изобразительного искусства всего лишь побочным заработком.

Sieviešu modes žurnāla ilustrācija. 1826 Иллюстрация из журнала мод для дам. 1826

Apvērsumu mākslinieku un publikas apziņā ar vieglu roku izdarīja nekronētais modes karalis Pols Puarē, kas savu darbu atspoguļošanai žurnālos piedāvāja jaunu koncepciju. Viņš gribēja, lai ilustratori, bet Purē prata saskatīt talantus, ne tikai vienkārši attēlo piegriezuma līnijas un fasonu, bet uzsver to īpašo un netveramo, ar ko asociējas jēdziens „stils”. Protams, ne jau visi mākslinieki prata uz papīra atainot modelētāja radošo ieceri un fantāzijas, bet vienlaikus radīt neaizmirstamu mākslas tēlu. Tāpēc jo svarīgāki ir modes vēsturē savu vārdu ierakstījušo zīmētāju sasniegumi. Viņus visus nosaukt nav iespējams kaut vai tāpēc, ka ne jau katrs reprodukciju parakstīja, tomēr izcilākos ir vērts atgādināt. XX gadsimta sākumā modes žurnāli savās lappusēs ievietoja jaunāko tērpu attēlus. Nodarbošanās ar „komerciālo grafiku” pirmo reizi kļuva par pilnvērtīgu profesiju, un slavenajā modes ilustratoru kohortā

Переворот в сознании художников и публики произошел с легкой руки некоронованного короля моды Поля Пуаре, предложившего новую концепцию показа своих работ на журнальных страницах. Он хотел, чтобы иллюстраторы, – а он умел разглядеть таланты – не просто передавали линии кроя и фасон, а подчеркивали то особенное и неуловимое, с чем ассоциировалось понятие “стиль”. Естественно, не все художники могли без искажений перенести на бумагу творческие замыслы и фантазии модельера и создать при этом запоминающийся художественный образ. И тем весомей достижения рисовальщиков, вписавших свои имена в историю моды. Назвать их всех невозможно, тем более что далеко не каждый ставил подпись под репродукцией, но о знаковых фигурах стоит напомнить. В начале ХХ века модные журналы размещали на своих страницах множество изображений новейших туалетов.

pilnīgi pamatoti pirmais minams ar daudzpusīgu talantu apveltītais Pols Iribs. Viņš sekmīgi nodarbojās ar grafiku un karikatūrām, projektēja interjerus un mēbeles, veidoja kino un teātra kostīmus, juvelierizstrādājumu dizainu un audumu rakstus, ilustrēja grāmatas. Slavens kļuva 1908. gadā, kad pēc augstās modes mākslinieka pasūtījuma izveidoja ilustrāciju albumu „Pola Puarē tērpi Pola Iriba skatījumā”. Būtībā viņš kļuva par pirmo profesionāli modes ilustrāciju žanrā, un viņa sadarbība ar Puarē bija ilgstoša un abiem visai ražīga, turklāt atdarināšanas cienīga. Lai minam vēl vienu vārdu – Žoržs Barbjess. Šis mākslinieks kļuva slavens pēc tam, kad iznāca albums ar baleta zvaigžņu – „Sergeja Djagiļeva krievu sezonu” dalībnieku portretiem, taču pēc tikšanās ar Polu Puarē skatuves kostīmu attēlošanu labprāt nomainīja pret sadarbību ar modes noteicēju. Viņš no jauna atklāja, cik izteiksmīgas var būt hromatisko krāsu iespējas un tās sekmīgi izmantoja ilustrācijās.

Pols Iribs Paul Iribe

Занятие “коммерческой графикой” впервые стало полноценной профессией, и славную когорту великих иллюстраторов моды по праву открывает Поль Ириб, художник многогранного дарования. Он успешно занимался графикой и карикатурой, проектировал интерьеры и мебель, делал костюмы для кино и театра, создавал дизайн ювелирных украшений и рисунки для тканей, иллюстрировал книги. Прославился он в 1908 году, когда по заказу кутюрье создал альбом модных иллюстраций “Платья Поля Пуаре, представленные Полем Ирибом”. По сути, он стал первым профессионалом в жанре модной иллюстрации, и его сотрудничество с Пуаре оказалось долговременным и плодотворным для обоих. И, кстати, достойным подражания примером для других. Еще одно имя – Жорж Барбьес. Художник получил известность после выхода альбомов с портретами звезд балета – участниками “Русских сезонов Сергея Дягилева”, но после встречи с Полем Пуаре он с удовольствием поменял изображение сценических костюмов на творческую работу с законодателем моды. Он заново раскрыл выразительные возможности хроматических красок и успешно применял их в иллюстрациях.

Gan par poligrāfijas, gan reprodukcijas mākslas šedevru kļuva albums, ko Žoržs Lepaps radīja Polam Puarē.

Шедевром как полиграфии, так и искусства художественной репродукции стал альбом, созданный Жоржем Лепапом для Поля Пуаре.

Starp Pola Puarē atklājumiem savrupu vietu ieņem Ertē: šis emigrants no Krievijas Romāns Tirtovs, kas par skanīgu pseidonīmu izvēlējās savus iniciāļus, bija ļoti spilgta un savdabīga personība, kas 18 gadu vecumā ieradās Parīzē ar vēlmi to iekarot. Ertē zīmējumus ievēroja Pols Puarē un uzaicināja sadarboties. Neparasti talantīgo mākslinieku ar ekspresīvi izsmalcināto zīmēšanas manieri dzīvē sauca par „krievu dendiju”, bet mākslā – par „XX gadsimta modes spoguli”. Viņš ieguva visprestižākos apbalvojumus dizai-

Среди открытий Поля Пуаре особняком стоит Эрте: слишком уж яркой и своевольной личностью был этот эмигрант из России Роман Тыртов. А он, сделавший звонким псевдонимом свои инициалы, в 18 лет приехал покорять Париж. Его рисунки отметил Поль Пуаре, пригласив Эрте к сотрудничеству. Необычайно талантливого художника с экспрессивно-утонченной манерой рисунка в жизни называли не иначе как “русский денди”, а в искусстве – “зеркалом моды ХХ века”. Он получил самые престижные награды в области дизайна. Все 170 его работ, выставленных в одной из нью-йоркErtē. Эрте.

H. Roberts Dammijs. Kolekcija Дусе.

Gerda Vēgenera. 1914

Ļevs Baksts. 1913

Etjēns Driāns. 1914

H. Robert Dammy. Коллекция Дусе.

Gerda Wegener. 1914

Лев Бакст. 1913

Etienne Drian. 1914

Petess Galantess. Kolekcija Lanven. 1924 Petes Galantes. Коллекция Ланвен. 1924

Kristians Berards. 1938 Christian Berard. 1938

Renē Grio. 1947 Rene Gruau. 1947

na jomā. Visus 170 kādā no Ņujorkas galerijām eksponētos viņa darbus nopirka Metropolitēna muzejs. Tas ir vēl nebijis gadījums. Pats Endijs Vorhols kolekcionēja viņa darbus. Mākslas vēsturnieki uzskata Ertē par vienu no spožākajiem art deco stila pārstāvjiem, kas iemiesojis komercijas garu un sapņa frivolo būtību. Ertē pirmā kliente bija Mata Hari, kurai viņš izveidoja garderobi austrumu stilā, bet pēc tam izdomāja tualetes Aisedorai Dunkanei un Annai Pavlovai. „Karjeru modes laukā es uzsāku ar ticību trim vērtīgajām sievietes īpašībām – skaistumam, spējai valdzināt un elegancei,” viņš teica. „Kopš tā laika savas domas neesmu mainījis. Elegance ir iedzimta īpašība, to nevar iegūt. Sieviete, kuras izcelsme nav pārāk dižciltīga, var būt eleganta, pateicoties izskatam, stājai, ģērbšanās manierei, valodai un vēl tūkstotim citu detaļu.” Tieši mīlestība uz detaļām viņu padarīja par vienu no visietekmīgākajiem modes māksliniekiem. Kad vajadzēja noslēgt pirmo lielo kontraktu, lai izšķirtos starp Vogue un Harper’s Bazaar, viņš paļāvās uz gadījumu – Ertē meta monētu. Vinnētājs bija Harper’s Bazaar, ar kuru tad arī tika noslēgts ekskluzīvs kontrakts. Divdesmit gadu laikā Ertē tam uzzīmēja 350 vākus, kuros izpaudās viņa bezgalīgā fantāzija, zīmējuma filigrānais raksturs, kompozīcijas harmonija un apbrīnojamā krāsu izjūta. XX gadsimts ir glamūra un glancēto žurnālu laiks. Šo žurnālu vidū ir globāli projekti, kas savā varā pārņēma veselas valstis un kontinentus. Ir arī pieticīgāka – reģionāla un nacionāla mēroga periodiskie izdevumi. Taču visiem ir kāda kopīga iezīme – to veidolu vienmēr ir noteikuši un joprojām nosaka mākslinieki. Viņi akcentē modelētāju piedāvātās modernās detaļas, tās tiražē un ietekmē lasītāju, iegalvojot: „Tas ir moderni! Tas ir skaisti! Šobrīd valkājiet, šujiet, pērciet tikai to!” Par mākslinieka Andrē Eduarda Martī devīzi kļuva jēdzieni „dabiskums” un „brīva izturēšanās”, kas rada atspoguļojumu pēckara laikam raksturīgajās vieglajās zīmējuma līnijās. Šāds zīmējums uz daudziem gadiem noteica Itālijas modes žurnālu un Vogue veidolu. Vogue 20. – 30. gadu neaizmirstamo vāku radītāja – spāņa Eduarda Garsijas Benito stilam bija nosliece uz dabiskumu. Viņam nepatika zīmēt stilizētas figūras mākslotās pozās. Viņa ideāls bija slaida, gracioza, eleganta sieviete uz neitrāla fona: tā viņa izskatījās efektīgāk.

Renē Bušē. 1945 Rene Bouche. 1945

Zviedra Ērika (Kārļa Ēriksona) ilustrācijas radīja mierīgu, apcerīgu noskaņu. Viņš prata apbrīnojami precīzi atveidot apģērba stilu, akcentējot detaļas – cepurīti, cimdus, lentes matos. Viņa romantiskā zīmēšanas maniere vairāk nekā 20 gadus bija meistara vizītkarte žurnālā Vogue.

ских галерей, купил – беспрецедентный случай – Музей “Метрополитен”, и сам Энди Уорхол коллекционировал его работы. Историки искусства считают Эрте одним из блестящих представителей стиля ар деко, воплотившего дух коммерции и фривольность мечты. Первой клиенткой Эрте была Мата Хари, для которой он создал гардероб в восточном стиле, затем придумывал туалеты для Айседоры Дункан и Анны Павловой. “Начиная карьеру в моде, я верил в три достоинства женщины – красоту, очарование и элегантность, – говорил он. – С тех пор мое мнение не изменилось. Элегантность, на мой взгляд, является первостепенной. Элегантность – свойство врожденное, ее невозможно приобрести. Женщина не самого благородного происхождения может быть элегантной благодаря своей внешности, осанке, манере одеваться, говорить и тысяче других деталей”. Именно любовь к деталям сделала его одним из самых влиятельных художников в области моды. Первый крупный контракт он доверил случаю: выбирая между Vogue и Harper’s Bazaar, Эрте бросил монетку. Выпал Harper’s Bazaar, с которым он и заключил эксклюзивный контракт. За два десятилетия Эрте нарисовал для него 250 обложек, где проявились его бесконечная фантазия, филигранность рисунка, гармония композиции и удивительное чувство цвета. ХХ век – век гламура и глянцевых журналов. Среди них есть проекты глобальные, покоряющие страны и континенты. Есть и модная периодика более скромных региональных и национальных масштабов. Общее в них одно – лицо журналов формировали и формируют художники. Они делают акцент на модных деталях, предложенных кутюрье, тиражируют их и воздействуют на читателя, словно говоря ему: “Это – модно! Это – красиво! Только это сегодня носите, шейте, покупайте!”. Девизом художника Андре-Эдуарда Марти стали понятия “естественность” и “непринужденность”, что отразилось в легких линиях рисунка, свойственных духу послевоенного времени. Он на многие годы вперед определил лицо модных журналов Италии и Vogue. – Стиль испанца Эдуарда Гарсиа Бенито, создателя незабываемых обложек журнала Vogue 20– 30-х годов, тяготел к естественности. Он не любил изображать стилизованные фигуры в вычурных позах. Его идеал – стройная, грациозная, элегантная женщина на нейтральном фоне: так она смотрелась эффектней.

Francūzis Kristians Berārs iesākumā atteicās sadarboties ar ievērojamo modes žurnālu. Baidījās, ka Vogue prasības ierobežos viņa radošo brīvību. Viņš krāja pieredzi, strādājot par scenogrāfu un veidojot kostīmus filmām, gleznoja portretus un ilustrēja grāmatas. Rezultātā redakcijā ieradās jau kā nobriedis mākslinieks, kura romantiskais ekspresionisms un sirreālisms būtiski ietekmēja modes ilustrāciju stilu.

Иллюстрации шведа Эрика (Карла Эриксона) несут спокойствие и созерцательное настроение. Он умел удивительно точно воссоздать стиль одежды, акцентируя детали – шляпку, перчатки, ленты в волосах. Его романтичная манера рисунков более 20 лет была для Vogue визитной карточкой мастера.

Par modes grafiķi numur viens pasaulē 50. gados kļuva Renē Grio. Viņa stils apbrīnojami sadzīvoja ar pēckara gadu „jauno skatījumu”. Šim māksliniekam nepatika folklora, arī dabai viņa kompozīcijās nebija vietas. Puķes gan viņš izmantoja lielā daudzumā, taču

Француз Кристиан Берар поначалу отказался сотрудничать с ведущим журналом моды. Боялся, что требования

Žoržs Lepaps. 1924 George Lepape. 1924

Matss Gustavsons. Kolekcija haute couture Gianfranco Ferre Diora modes namam. 1989 Mats Gustafson. Коллекция haute couture Gianfranco Ferre для Dior. 1989

Tonijs Viramontess. Kolekcija Valentino. 1984 Tony Viramontes. Коллекция Valentino. 1984

tās sprauda tikai pie uzvalku atlokiem, pie cepurēm, kleitu izgriezumos. Grio bija gandrīz visu Kristiāna Diora reklāmas plakātu autors, strādāja Mulenrūžas un Lido kabarejos. Viņa uzkrītošā maniere lielu zīmējumu vizuāli sadalīt ar līnijām un drošais noteiktais rokraksts atgādina Tulūza-Lotreka stilu.

Vogue ограничат его творческую свободу. Он набирался опыта, работая сценографом и делая костюмы для кино, писал портреты и иллюстрировал книги. В итоге пришел в редакцию сложившимся художником, романтический экспрессионизм и сюрреализм которого оказали существенное влияние на стиль модных иллюстраций.

Mūsdienās par spilgtākajiem modes ilustratoriem pamatoti tiek uzskatīti Džeisons Brukss un Grehems Rountveins. Viņu darbi aptver visu modes industrijas spektru no augstās modes demonstrējumiem Parīzē līdz ielas stilam Tokijā. Viņi zīmē postmodernistiskā sapņa pasauli: meitenes tur ir skaistas un gudras, bet jaunie cilvēki – nevainojami un jutekliski. Tā ir skaistās dzīves ideālā izpausme.

В 50-х годах графиком моды номер один в мире стал Ренэ Грюо. Его стиль удивительным образом сжился с “новым взглядом” послевоенных лет. Грюо не любил фольклор, и природе не было места в его композициях. Цветы хоть и использовались у него в большом количестве, но только на лацканах костюмов, шляпах и в вырезах декольте. Грюо был автором почти всех рекламных плакатов Кристиана Диора, работал для кабаре “Мулен руж” и “Лидо”. Его броская манера зрительно делить большой рисунок линиями и уверенный четкий почерк напоминает стиль Тулуз-Лотрека.

Katram viņa varonim ir savs noskaņojums, spilgts un izteiksmīgs veidols. Viņa varone ir stipra, neatkarīga, patiešām eleganta sieviete ar viltīgu kaķenes skatienu, valdzinošu smaidiņu, mirdzošiem matiem. Viņa visu kontrolē, viņai apkārt ir tikai skaisti cilvēki un skaistas lietas, viņu ieskauj tā ideālā pasaule, pēc kuras visi tiecas. Diemžēl tas ir sapnis, ar kuru nonākam saskarē tikai ilustrācijās, ko piedāvā Džeisons Brukss – mākslinieks, kas attēlo greznību un absolūto skaistumu, rada noslēgtu, izredzētajiem domātu ekskluzīvu pasauli. Par ilustratora popularitāti liecina tas, cik daudz cilvēku cenšas zīmēt tāpat kā viņš. Taču šie pūliņi ir veltīgi. Vēl nevienam tas nav izdevies. Bruksa darbos valdošo īpašo atmosfēru, glamūru un spožumu nav iespējams atdarināt. Viņš ir izveidojis savu, jau no pirmā skatiena atpazīstamu stilu. Džeisons Brukss, tāpat kā visi mākslinieki, kopš bērnības zīmēja uz papīra. Tagad, sadarbojoties ar neskaitāmiem žurnāliem un kompānijām visā pasaulē, viņš darbā izmanto datoru un cipartehnoloģijas. Tā dara arī citi mūsdienu autori, kas aizvien biežāk sevi sauc par māksliniekiem dizaineriem. Viņu rokās ir nonākuši jauni izteiksmes līdzekļi, tāpēc vairs nav nekādas vajadzības prast meistarīgi rīkoties ar zīmuli un otu. Arī modes žurnālu redakcijās noteicēji tagad ir nevis mākslinieki, bet direktori mākslas jautājumos. Taču šo amatu – modes ilustrators, kas darbojas kā augstās modes mākslinieka un sabiedrības starpnieks, nesteidzieties nodot arhīvā. Radošs mākslinieks būs pieprasīts tik ilgi, kamēr dzīva būs pati mode. Un vai gan nav vienalga, ar kādiem līdzekļiem tiek sasniegts rezultāts?.. Antonio Lopess. Kolekcija Versace. 1981 Antonio Lopez. Коллекция Versace. 1981

Сегодня самыми яркими иллюстраторами моды по праву считаются Джейсон Брукс и Грэхем Роунтвейт. Их работы охватывают весь спектр fashion-индустрии от шоу высокой моды в Париже до street style в Токио. Они рисуют мир постмодернистской мечты: там девушки красивы и умны, а молодые люди безупречны и чувственны. Это dolce vita в ее идеальном выражении. Каждый его герой обладает своим настроеним, ярким и выразительным образом. Его героиня – сильная, независимая, действительно шикарная женщина: кошачий взгляд с хитринкой, чарующая полуулыбка, отблеск света в волосах. У нее все под контролем, ее окружают только красивые люди и вещи, тот идеальный мир, к которому все стремятся. Увы, это мечта, прикоснуться к которой можно лишь через иллюстрации Джейсона Брукса, художника роскоши, творца абсолютной красоты, создателя закрытого мира и эксклюзива для избранных. О популярности иллюстратора говорит то, как много людей пытаются рисовать так же, как он. Тщетно! Никому это не удалось. Специфическая атмосфера, блеск, гламур и глянец, царящие в работах Брукса, невозможно подделать. Он создал собственный, с первого взгляда узнаваемый стиль. Джейсон Брукс с детства рисовал на бумаге, как и все художники. Сейчас, работая для десятков крупнейших журналов и компаний планеты, он использует в работе компьютер и цифровые технологии. Так поступают и другие современные авторы, которые все чаще через дефис называют себя художниками-дизайнерами. В их руках появились новые средства выразительности, и уже совсем не обязательно мастерски владеть по старинке карандашом и кистью. И в штате модных редакций бал правит уже не художник, а арт-директор. Но не спешите сдавать в архив иллюстратора моды, как посредника между кутюрье и обществом. Творец-художник будет востребован, пока жива мода. А какими средствами будет достигаться результат – не все ли равно?..

ИМЯ

Odrija Hepberna: mīts un ikona Îäðè Õåïáåðí: ìèô è èêîíà

VĀRDS

TAMAR A BĻESKINA

drijas Hepbernas pārpasaulīgais maigums, skaistums un talants savaldzināja pat skaudības pilno Holivudu. Kinozvaigzne nekad netika nopulgota un apšļākta ar dzeltenās preses dubļiem, bet viņas nāves dienā Elizabete Teilore skumji teica: „Eņģelis aizlidoja uz debesīm.”

Odrija Hepberna dzīves laikā iemantoja tādu skatītāju mīlestību un pielūgsmi, ka pēc nāves tika ieskaitīta „mūžam dzīvo” mākslinieku kohortā. Viņa joprojām valda modes Olimpā, ir stila ikona, nesasniedzams šarma un izmeklētas gaumes paraugs. Līdz pat šim laikam neviena modes sezona neiztiek bez kādas klasiskas Odrijas Hepbernas stila detaļas (zvanveida svārki, saulesbrilles, kas aizsedz gandrīz pusi sejas, diadēmas, īsi uz pieres apgriezti mati, leginsi ar baletkurpītēm). Ievērojamie modes apskatnieki un fotogrāfi, dizaineri, vizāžisti un modeļu aģentūru pārstāvji, kas piedalījās žurnāla Elle un kompānijas Evian organizētajā aptaujā, Odriju Hepbernu atzina par „visu laiku un tautu skaistuma karalieni”. Apspriešanai bija izvirzītas simt slavenas un daiļas sievietes no visas pasaules. Starptautiskie eksperti, atmetuši viņu agrākās regālijas, vērtēja tikai ārējo un iekšējo dabisko skaistumu, kā arī dzīvesveidu. Trīs ceturtdaļas žūrijas locekļu balsoja par Odriju Hepbernu. Viņa pārliecinoši apsteidza otrās vietas ieguvējas – amerikāņu aktrisi Līvu Taileri un austrālieti Keitu Blanšetu. Andželīna Džolija ierindojās trešajā vietā, ceturtajā rindiņā tika ierakstīta kinozvaigzne un Monako firste Greisa Kellija, bet angļu pielūgtā princese Diāna palika 12. vietā. „Hepberna ir dabiskā skaistuma iemiesojums”, „Odrija bija apveltīta ar apbrīnojamu šarmu, iekšēju valdzinājumu, ko izstaroja viņas smaids”, „viņa arī bez kosmētikas izskatījās pārliecināta par sevi, vesela, skaista un spoža”. Tā teica eksperti, pamatojot savu izvēli. Taču no kinokamerām apslēptajā personīgajā dzīvē Odrija nebija nedz pārliecināta par sevi, nedz laimīga, arī viņas dzīvību izdzēsa neārstējama slimība… Eksperti savos novērtējumos bija patiesi. Odriju Hepbernu visi atcerējās tieši tādu, kāda viņa bija „Romas brīvdienās”, pirmajā Holivudas filmā, kas aktrisei dāvāja „Oskaru”: īsta pasakaini skaista un smalka, apburoša un bezrūpīga princese ar valdzi-

аже завистливый Голливуд был покорен неземной нежностью, красотой и талантом Одри Хепберн. В адрес кинозвезды никогда не звучало ни единого слова хулы, ее не коснулась грязь желтой прессы, а в день ее смерти Элизабет Тейлор горестно заметила: “Ангел взлетел на небо”.

Одри Хепберн при жизни вызывала такую всеобщую любовь и почитание зрителей, что после кончины попала в когорту “вечно живых”. Она по-прежнему царит на гребне моды, оставаясь иконой стиля, недосягаемым образцом шарма и изысканного вкуса. По сей день практически ни один модный сезон не обходится без какой-либо классической детали стиля Одри Хепберн (юбки-колокольчики, солнцезащитные очки в пол-лица, диадемы, ярко подведенные брови, короткая прямая челка, леггинсы с туфлями-балетками). Недавно ее признали “королевой красоты всех времен и народов” ведущие обозреватели моды и фотографы, дизайнеры, визажисты и представители модельных агентств, которые участвовали в опросе, организованном журналом Elle и компанией Evian. Имена ста известных и прекрасных женщин мира предстали для обсуждения в списке на звание “Красавица мира”. Международные эксперты, оставив в стороне их былые регалии, оценивали лишь естественную внешнюю и внутреннюю красоту, а также образ жизни. В итоге три четверти членов жюри отдали голоса за Одри Хепберн. Она уверенно обошла разделивших второе место американскую актрису Лив Тайлер и австралийскую Кейт Бланшет. Анджелина Джоли заняла в топ-листе третье место, на четвертой строчке оказалась кинозвезда и княгиня Монако Грейс Келли, а обожаемая англичанами принцесса Диана удостоилась 12-го места. “Хепберн – воплощение природной красоты”, “Одри обладала удивительным шармом, внутренним очарованием, которое излучалось в ее улыбке”, “она и без косметики выглядела уверенной, здоровой, счастливой и блистательной”, – говорили эксперты, объясняя свой выбор. Однако в личной жизни, скрытой от глаз кинокамер, Одри не была ни уверенной в себе, ни счастливой, да и умерла от неизлечимой болезни... Эксперты были искренни в оценках. Одри Хепберн всем запомнилась именно такой, какой появилась в “Римских каникулах”, первом голливудском фильме, принесшем ей “Оскара”: настоящей принцессой неземной красоты и изящества, обворожительной и безмятежной, с пленительными глазами, в глубине которых светилась искренняя и

nošām acīm, kas izstaroja patiesas un aizkustinošas dvēseles mirdzumu. Lomas filmās „Sabrīna”, „Mana skaistā lēdija”, „Karš un miers”, kur viņa labi iejutās Natašas Rostovas lomā, un vēl pussimtā citu filmu vienīgi stiprināja pārliecību, ka uz ekrāna redzamā aktrise pieder pie uzvarētāju un likteņa lutekļu kategorijas. Ir tāda pati kā viņas varone „Brokastīs Tifānijā”, kas kļuvusi par kino un modes klasiku. Tā nav nejaušība, ka Odrija ar šķelmīgo smaidiņu, lielajām starojošajām acīm, diadēmu matos un garu iemuti smalkajos pirkstos uz visiem laikiem ir kļuvusi par nevainojama stila, gaumes un greznības sinonīmu. Slavena kļuvusi arī viņas mazā melnā vakarkleita, ko filmas vajadzībām radīja jaunais augstās modes mākslinieks Ibērs de Živanšī. Līdzīgu kleitu, kas kļuvusi par eleganta tērpa etalonu, pirmoreiz izdomāja Koko Šanele 1926. gadā. Sagaidot šā notikuma 80. gadadienu, Anglijā rīkoja aptauju, lai noskaidrotu, kurai tad bijis pats labākais šā tipa tērps. Vairums bija vienisprātis: Odrijai Hepbernai „Brokastīs Tifānijā”! Pagājušā gada decembrī šo leģendāro kleitu pārdeva Christie’s izsolē Londonā anonīmam pircējam par 467 tūkstošiem sterliņu mārciņu (aptuveni miljonu dolāru). Šī summa, kas gandrīz septiņas reizes pārsniedza pārdevēja cerības, tiks izmantota 15 jaunu izglītības centru finansēšanai trūcīgajos Indijas rajonos. Tieši tāpat šo naudu būtu varējusi izlietot arī pati aktrise, kas, sasniegusi karjeras virsotni, izbeidza filmēties un turpmāk savu dzīvi veltīja bērniem – viņa līdz pašai nāvei (Odrija nomira 1993. gadā) bija UNICEF sūtne trešās pasaules valstīs. Taču aiz šīs blīvās panākumu, veiksmju un bezgalīgas laimes plīvura slēpjas aktrises traģiskais liktenis. Eda Ketlīna van Hēmstra Hepberna-Rastona (tāds ir Odrijas Hepbernas īstais vārds) dzimusi 1929. gada 4. maijā Briselē. Viņas māte bija baronese, tēvs – baņķieris. Vecāki pastāvīgi strīdējās, līdz beidzot izšķīrās. Taču paspēja jutīgajai mazajai meitai iedvest, ka pie ģimenes nelaimēm ir vainīga viņa: nesavāc izmētātās rotaļlietas, ēd daudz šokolādes un ir apaļīga, bet tas nav aristokrātiski – īsta dāma nedrīkst svērt vairāk par 46 kilogramiem! Tāpēc Odrija uz visiem laikiem ieguva pārliecību, ka viņa ir slikta un resna, un vienu vēlēšanos – kļūt labākai, kļūt tādai, lai viņu mīlētu. Viņai apritēja 10 gadi, kad sākās Otrais pasaules karš. Van Hēmstru savrupmāja Holandes pilsētā Anremā, kur baronese dzīvoja kopā ar meitu un diviem dēliem, kļuva par vācu karaspēka štābu. Lai gan ģimenei atļāva palikt muižā, visu īpašumu konfiscēja. Kara gados Odrija labi iegaumēja, ko nozīmē dzīvot okupācijas apstākļos, kā glābties no bombardēšanas, kā garšo slaveno Holandes tulpju sīpoli un kā pretoties ienaidniekam. Mierīgajā Anremā atradās daudzi patrioti, kuriem pievienojās arī baronese. Viņiem palīdzēja Odrija: mazā meitene, kas pilsētas laukumā lēkāja ar

трогательная душа. Роли в фильмах “Сабрина”, “Моя прекрасная леди”, “Война и мир”, где она проникновенно сыграла Наташу Ростову, и еще в полусотне других картин лишь подтверждали уверенность, что актриса на экране – из разряда победительниц и баловней судьбы. Такая, как и ее героиня в “Завтраке у Тиффани”, ставшего классикой кино и моды. Не случайно облик Одри с лукавой полуулыбкой, лучистым взглядом огромных глаз, диадемой в волосах и с длинным мундштуком в тонких пальцах на все времена стал синонимом безупречного стиля, вкуса и роскоши. Не обошла слава и ее маленькое черное платье, созданное для фильма молодым кутюрье Юбером де Живанши. Впервые подобное платье, ставшее эталоном изысканного наряда, придумала Коко Шанель в 1926 году. К 80-летию этого события в Англии провели опрос, кто надевал лучший из подобных нарядов? Мнение большинства: Одри Хепберн в “Завтраке у Тиффани”! В декабре прошлого года это легендарное платье продали на лондонском аукционе Christie’s анонимному покупателю за 467 тысяч фунтов стерлингов (около миллиона долларов). Вырученная сумма, почти в семь раз превосходящая ожидания продавца, должна пойти на финансирование 15 новых образовательных центров в бедных районах Индии. Так могла бы распорядиться деньгами и сама актриса, которая, на пике карьеры перестав сниматься в кино, посвятила себя детям, и до самой смерти (Одри умерла в 1993 году) оставалась послом ЮНИСЕФ в странах третьего мира. Столь плотный шлейф, сотканный из сплошных успехов, удач и безграничного счастья, скрывает трагическую судьбу актрисы. Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн-Растон (таково настоящее имя Одри Хепберн) родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Ее мать была баронессой, отец – банкиром. Родители постоянно ссорились, пока наконец не разошлись. Но они успели внушить впечатлительной маленькой дочери, что она виновата в семейных невзгодах: не убирает игрушки, ест много шоколада и на вид пухленькая, что не аристократично – настоящая дама не может весить более 46 кг! И на всю жизнь у Одри осталось одно убеждение, что она плохая и толстая, и одно желание – стать лучше, стать такой, чтобы тебя любили. Ей исполнилось 10 лет,

Skats no filmas „Brokastis Tifānijā”.1960 Фрагмент фильма |“Завтрак у Тиффани”. 1960

Skats no filmas „Romas brīvdienas” Фрагмент фильма “Римские каникулы” aukliņu, vāciešiem nešķita aizdomīga. Viņiem ne prātā nenāca, ka šīs lēkātājas apavos ir noslēptas pretošanās kustības cīnītājiem domātas zīmītes. Nogaidījusi piemērotu brīdi, viņa tās nodeva adresātiem. Vēlāk, ejot uz mežu „pastaigāties”, Odrija groziņā nesa ēdienu fašistu notriektajiem pilotiem. 1945. gada sākumā nacisti Odrijas māti uz ielas aizturēja: šajā dienā visas Anremas sievietes sūtīja darbā uz Vāciju. Meitene noslēpās pirmajā pagrabā, kurš pagadījās ceļā un kurā ņudzēja žurkas. No šausmām gluži vai pamirusi, viņa sev pavēlēja nebaidīties. Būdama pusnemaņā, viņa atcerējās gājienus uz teātri kopā ar māti, mūzikas un dejošanas nodarbības, angļu valodu, ko bija sākusi mācīties, pirms kara Londonā dzīvojot pie tēva. Un veselu mēnesi pārtika no sešiem āboliem un pusklaipiņa maizes. Tas bija viss, kas atradās somā. No pagraba izlīda, izdzirdējusi kanonādi. Tad arī uzzināja, ka karš gandrīz ir beidzies. Bet dzīve sākās no jauna. Baronese, kas bija pazaudējusi visu īpašumu un iztikas līdzekļus, strādāja par virēju, apteksni, saimniecības vadītāju pārtikušās Amsterdamas ģimenēs. Odrija apmeklēja baleta nodarbības, jo sapņoja būt līdzīga Annai Pavlovai. Par balerīnu viņa tā arī nekļuva, taču savu lomu šīs nodarbības nospēlēja. Reiz zālē viņu ievēroja režisors Čārlzs van der Lints un piedāvāja lomu savā filmā. Odrija nodomāja, ka režisors ir kļūdījies, un aiz pārsteiguma jautāja: „Vai man?” Jāteic, ka debija viņai nepavēra ceļu uz lielo kino. Viņa vēl kādus piecus gadus turpināja dejot trešās šķiras mūziklos, filmējās gadījuma rakstura reklāmās. Šajā darbā meklēja nevis slavu, bet iztikas līdzekļus. Vēlāk memuāros viņa atcerējās, kā kala nākotnes plānus: „…pēc tam apprecēšos, piedzemdēšu bērnu. Nē, labāk divus. Vai varbūt pat trīs. Mamma aizmirsīs mūsu izputināto savrupmāju Anremā. Vīrs mūs visus mīlēs, mēs dzīvosim ilgi un laimīgi. Tā… kādreiz būs. Bet pagaidām ir jāstrādā.” Tā viņa domāja, nenojaušot, ka tuvojas brīdis, kad kļūs pasaulslavena – filmās un teātrī. „Romas

когда началась Вторая мировая война. Особняк ван Хеемстров в голландском Анреме, где жила баронесса с дочерью и двумя сыновьями, стал штабом немецких войск. Хотя им разрешили остаться в поместье, но все имущество конфисковали. За годы войны Одри хорошо усвоила, что такое жить в оккупации, как спасаться от бомбежек, каковы на вкус луковицы знаменитых голландских тюльпанов и как сопротивляться врагу. В мирном Анреме нашлось немало патриотов, к которым примкнула баронесса. Им помогала Одри: маленькая попрыгунья, прыгавшая через веревочку на городской площади, не вызывала подозрений у немцев. Они не догадывались, что в ее ботинках спрятаны записки для бойцов Сопротивления, и, улучив момент, она передавала их по назначению. Позже, отправляясь в лес “погулять”, Одри носила в корзинке еду пилотам, которых сбили фашисты. В начале 1945-го нацисты схватили мать Одри на улице: в тот день всех женщин Анрема отправляли на работы в Германию. Девочка спряталась в первом попавшемся подвале, кишевшем крысами. Замирая от ужаса, она приказала себе их не бояться. В каком-то полузабытьи она вспоминала походы с матерью в театр, уроки музыки и танцев и английский язык, который начала учить в Лондоне, живя у отца накануне войны. И целый месяц ела шесть яблок и полбуханки хлеба – все, что оказалось у нее в сумке. Из подвала вылезла, когда услышала канонаду, и узнала, что война почти кончилась. А жизнь начиналась сначала. Баронесса, потеряв все имущество и средства к существованию, работала кухаркой, горничной, экономкой в зажиточных семьях Амстердама. Одри брала уроки танцев, мечтая быть похожей на Анну Павлову. Балериной она так и не стала, но свою роль занятия сыграли. Однажды в зале ее увидел режиссер Чарльз ван дер Линдт и предложил сыграть в его фильме, Одри подумала, что режиссер ошибся, и с удивлением переспросила: “Кто, я?”.

brīvdienu” režisors Viljams Vailers vēl prātoja, vai maz vajag princeses lomu uzticēt nevienam nezināmai, taču neticami apburošajai meitenei no reklāmas, bet slavenā rakstniece Kolete, ieraudzījusi Odriju kādas filmas uzņemšanā Monako, nekavējoties sūtīja uz Ņujorku telegrammu: „Es atradu savu Žižī! Viņa ir patiesi burvīga!!!” Pēc Koletes romāna veidotā „Žižī” kļuva par vispopulārāko mūziklu Brodvejā, bet Odrija – par zvaigzni. Tas notika tik strauji, ka Odrija nepaspēja nevienam pat paskaidrot, ka būtībā nekāda aktrise nemaz nav. Un kurš gan tam būtu ticējis, kad viņu uzaicināja uz Romu filmēties kopā ar pašu Gregoriju Peku! Vienā mirklī kā no gaisa nokrita slava, nauda, pielūdzēju pūļi, „Oskars” un – pirmā īstā mīlestība. Jūtu atvarā viņa metās, daudz nedomājot. Viņu nemulsināja tas, ka izredzētais, ar kuru iepazinās „Sabrīnas” filmēšanas laukumā, tika daudzināts par donžuānu un alkoholiķi, turklāt bija precējies. Atskurbt lika tikai atzīšanās, ka pēc pārciestas operācijas viņam nevar būt bērnu. Bet bez bērniem Odrija savu dzīvi nespēja iedomāties.

Kāzas ar Melu Ferēru. 1954 Свадьба с Мэлом Феррером. 1954

Skats no filmas Funny Face. Odrija Givenchy tērpā. 1957 Фрагмент фильма “Забавная мордашка”. Одри в наряде от Givenchy. 1957

Pēc gada Odrija apprecējās ar aktieri un režisoru Melu Ferēru, taču no šīs laulības nekas labs nesanāca. Pirmā grūtniecība beidzās ar miruša bērna piedzimšanu, bet Melu vairāk nodarbināja viņa paša aktiera karjera, jo bija sācies tās noriets. Kā vien spēja, Odrija centās palīdzēt. Piekrita piedalīties jaunā filmā vienīgi ar noteikumu, ka tur loma atradīsies arī vīram. Tāpēc bieži vien spēlēja sliktās filmās un atteicās no labām. Viņa nenospēlēja Kleopatru (šo lomu un vienu miljonu dolāru lielo honorāru ieguva Elizabete Teilore), atteicās no Marijas lomas „Vestsaidas stāstā”. Atkal, tāpat kā bērnībā, Odrija centās pielabināt Dievu To Kungu: „Būšu paklausīga, labi uzvedīšos un vairs nefilmēšos, tikai dari tā, lai mums būtu bērns.” Un 1960. gadā trīsdesmitgadīgā Odrija beidzot laida pasaulē savu pirmdzimto. Zēnu nosauca par Šonu, kas nozīmē „Dieva dāvana”.

Впрочем, дебют не открыл ей двери в мир большого кино. Она еще лет пять продолжала танцевать в третьеразрядных мюзиклах, сниматься в случайных рекламах. В работе искала не славы, а средства к существованию. Позднее, в мемуарах, она вспомнит, как строила планы на будущее: “…потом я выйду замуж и рожу ребенка. Нет, лучше двоих. Или даже троих. Мама забудет о нашем разоренном особняке в Анреме. Муж будет любить нас всех, мы будем жить долго и счастливо. Это будет... когда-нибудь. А пока нужно еще поработать”. Так она мечтала, не ведая, что приближается миг ее всемирной славы – в кино и на сцене. Режиссер “Римских каникул” Уильям Уайлер еще размышлял, стоит ли брать на роль принцессы никому не известную, но невероятно обворожительную девочку из рекламы, а знаменитая писательница Колетт, увидев Одри на съемках какого-то фильма в Монако, тут же дала телеграмму в НьюЙорк: “Я нашла мою Жижи! Это сущее очарование!!!” “Жижи” по роману Колетт стал самым популярным мюзиклом сезона на Бродвее, а Одри – звездой. Это произошло так стремительно, что она даже не успела никому объяснить, что она, в сущности, никакая не актриса. Да и кто поверит, когда ее уже пригласили в Рим сниматься с самим Грегори Пэком! В одночасье на Одри свалились слава, деньги, толпы поклонников, “Оскар” и – первая настоящая любовь. В омут чувств она бросилась не раздумывая. Ее не смущало, что избранник, с которым познакомилась на съемках “Сабрины”, слыл донжуаном и алкоголиком, к тому же женат. Отрезвило ее лишь признание, что после перенесенной операции он не может иметь детей. А без них свою жизнь Одри не представляла. Через год Одри вышла замуж за актера и режиссера Мэла Феррера, но из брака ничего хорошего не вышло. Первая беременность Одри закончилась рождением мертвого ребенка, а Мэла больше волновала его собственная актерская карьера, идущая к закату. Одри старалась помочь, как могла. Соглашалась сниматься в новой картине при условии, что там найдется роль и для мужа. Из-за этого порой играла в плохих фильмах и отказывалась от хороших. Она не сыграла Клеопатру (эту роль и гонорар в миллион долларов получила Элизабет Тейлор), отказалась от

Kā šķita, visas problēmas Odrijas dzīvē palikušas pagātnē. Viņa spīdoši nospēlēja „Brokastīs Tifānijā”, „Manā skaistajā lēdijā”, „Kā nozagt miljonu”. Mels joprojām nespēja samierināties ar viņas panākumiem un bija uz tiem greizsirdīgs. Odrija centās saglabāt ģimeni: „Mana bērnība beidzās dienā, kad tēvs aizgāja no mājām. Un es tik ļoti baiļojos par Šonu, ka nozvērējos no Mela nešķirties.” Bija vajadzīgi pieci gadi, lai pārliecinātos, ka šie pūliņi ir veltīgi… Vēlāk viņa apprecējās ar itāli, psihiatru, sieviešu neirožu speciālistu. Odrijai šķita, ka viņa beidzot ir ieguvusi ģimeni un laimi. Piedzima otrs dēls. Taču vīra neuzticība piespieda paņemt bērnus un aiziet. 86

Odrija nolēma, ka laulība nav domāta viņai. Reiz pieņemšanā par godu filmai „Viņi visi smējās” aktrise koķeti sūdzējās: „Man drīz būs piecdesmit gadu! Manuprāt, ir laiks noslīcināties.” Uz to kāds no viesiem nopietni iebilda: „Ja jūs noslīcināsities, Holivudā nebūs neviena, kas varētu spēlēt eņģeļus.”

Odrija Hepberna. 1956 Одри Хепберн. 1956

Abi sāka sarunāties. Odrija uzzināja, ka viesa vārds ir Roberts Volderss, ka viņš ir producents un nesen zaudējis sievu, bet Roberts uzzināja, ka Odrija līdz pat šim laikam gandrīz neko neēd un nespēj pārdzīvot pēdējo šķiršanos. Tūdaļ kļuva skaidrs, ka viņiem ir daudz kopīga: abi ir holandieši, abi pieredzējuši karu un smagus pārbaudījumus. Radās draudzība, kas pamazām pārtapa par vienīgo laimīgo Odrijas Hepbernas mīlestību. Pirmo reizi viņai nevajadzēja līst no ādas laukā, lai izdabātu otram cilvēkam: Volderss bija laimīgs, ka viņa ir blakus. Odrija atkal sāka visā savā spožumā parādīties augstākās sabiedrības pieņemšanās – eleganta, sava iemīļotā dizainera Živanšī tērpos, un visa pasaule atkal runāja par viņas karaliskajām manierēm, eleganci un vienkāršību. Odrija savā dārzā audzēja maijpuķītes, strādāja ANO Bērnu fondā. Brauca uz Bangladešu, Sudānu, Etiopiju, Vjetnamu, Salvadoru – zemēm, kur karoja un bērni cieta badu. Centās gādāt, lai katram no šiem bērniem tiktu vismaz maizes rieciens – pati viņa ļoti labi atcerējās rūgteno tulpju sīpolu garšu… Laimei svītru pārvilka negaidīts ārsta slēdziens: „Slimība nav ārstējama…” Kinozvaigznes bērēs satikās visi viņu mīlējušie vīrieši. Viņu vidū bija arī augstās modes mākslinieks Ibērs Živanšī, kas Odriju uzskatīja par savu mūzu. Ar iesācēju aktrisi, kurai tolaik bija 24 gadi, viņš satikās gadu pēc sava modes nama atklāšanas un tūlīt viņā saskatīja sievietes skaistuma ideālu. Vairāk nekā 40 gadus modelētājs tieši viņai veidoja sievišķīgus un elegantus tērpus. Givenchy nams 1957. gadā laida klajā parfimērijas līniju, ko aizsāka ar parfīmu De, bet pēc tam radīja Odrijai Hepbernai veltītas smaržas L’interdit.

роли Марии в “Вестсайдской истории”. Снова, как в детстве, Одри договаривалась с Господом Богом: “Я буду послушной девочкой, буду хорошо себя вести и не стану сниматься в кино, только сделай так, чтобы у нас был ребенок”. И в I960 году тридцатилетняя Одри наконец родила первенца. Мальчика назвала Шоном, что означает “дар божий”. Казалось бы, отныне все проблемы в жизни Одри Хепберн позади. Она с блеском сыграла в “Завтраке у Тиффани”, “Моей прекрасной леди”, “Как украсть миллион”. Мэл по-прежнему не мог смириться с ее удачами и ревновал к успеху. Одри стремилась сохранить семью: “Мое детство закончилось в тот день, когда отец ушел из дома. И я так боялась за Шона, что поклялась не расставаться с Мэлом”. Потребовалось пять лет, чтобы понять всю тщетность своих усилий... Позже она вышла замуж за итальянца, врача-психиатра, специалиста по женским неврозам. Ей казалось, что она, наконец, обрела семью и счастье. Родила второго сына. Но бесконечные измены мужа вынудили ее забрать детей и уехать. Она решила, что замужество – не для нее. Однажды на приеме в честь фильма “Все они смеялись” Одри кокетливо жаловалась: “Мне скоро пятьдесят лет! По-моему, пора утопиться”, на что один из гостей серьезно заметил: “Если вы утопитесь, то в Голливуде некому будет играть ангелов”. Они разговорились. Одри узнала, что его зовут Роберт Уолдерс, что он продюсер и недавно потерял жену, а Роберт узнал, что Одри до сих пор почти не ест и не может пережить последний развод. Сразу обнаружилось, что у них много общего: они оба голландцы, оба прошли войну и пережили тяжелые испытания. Зародившаяся дружба постепенно перерастала в единственную счастливую любовь Одри Хепберн. Впервые ей больше не надо было лезть из кожи вон, чтобы угодить другому человеку: Уолдерс был счастлив, что она рядом. Она вновь стала блистать на светских приемах – невероятно элегантная, в нарядах от своего любимого дизайнера Живанши, и мир опять заговорил о ее королевских манерах, изяществе и простоте. Одри разводила ландыши в своем саду, работала в Детском фонде ООН. Ездила в Бангладеш, Судан, Эфиопию, Вьетнам, Сальвадор – туда, где шли войны и голодали дети. Старалась, чтобы каждому из этих ребятишек достался хотя бы кусок хлеба – сама она хорошо помнила горьковатый вкус луковиц тюльпанов... Счастье прервалось внезапно сообщением врача: “Болезнь неизлечима”... На похоронах кинозвезды встретились все мужчины, которые ее любили. Среди них был и кутюрье Юбер де Живанши, считавший ее своей музой. С 24-летней начинающей актрисой он познакомился в 1953 году, через год после открытия своего Дома моды, и сразу увидел в ней идеал женской красоты. Более 40 лет он создавал женственные, элегантные и изящные наряды именно для нее. В 1957 году Дом Givenchy выпустил парфюмерную линию, открыв ее парфюмом De, а затем создал именные духи Одри Хепберн L’interdit.

РЕЦЕПТ КРАСОТЫ

TAMAR A BĻESKINA

SKAISTUMA RECEPTE

Laiku – atpakaļ! В Р Е М Я

–

Н А З А Д !

89 Eduards Jurševičs Эдуард Юршевич

askaņā ar apdrošināšanas kompāniju datiem cilvēki, kas taisījuši atjauninošu plastikas operāciju, dzīvo ilgāk. Šai parādībai ir psiholoģisks cēlonis: kad cilvēks izskatās jauns un jūtas labi, viņu pārņem pozitīvas emocijas, piepilda enerģija un optimisms, tāpēc neatliek vietas grūtsirdībai, kurnēšanai – visam, kas sagandē dzīvi un vairo krunkas.

Dzīve kā skrupulozs hronists objektīvi fiksē uz sejas stresus, atspoguļo veselības stāvokli, rāda, vai esam veiksminieki vai neveiksminieki, bet tas pēdējā laikā ir sevišķi svarīgi. Slavenais dreskods ne tik daudz diktē apģērba stilu, cik noteic, kādam jābūt cilvēka veidolam kopumā. Daudzās sfērās darba devēji, arī klienti, nelabprāt grib redzēt gados vecākus cilvēkus. Vārdos atzīstot, ka augstu vērtē cilvēka prātu, zināšanas un pieredzi, īstenībā uzmanību pievērš apģērbam un tam, cik jauni viņi izskatās. Tāpēc rodas dabiska vēlēšanās izskatīties brašam un jauneklīgam. Tieši tādēļ arvien populārāka kļūst estētiskā ķirurģija, kuras arsenālā ir daudz modernu tehnoloģiju. Par visvairāk pieprasītajām stāsta klīnikas Medserviss vadītājs medicīnas doktors Eduards Jurševičs, atbilstoši ES prasībām sertificēts plastikas ķirurgs, Krievijas Plastikas, rekonstruktīvās un estētiskās ķirurģijas speciālistu biedrības īstenais loceklis; Starptautiskās plastikas ķirurgu un onkologu asociācijas valdes loceklis; daudzu zinātnisko publikāciju autors. „Daudzas sievietes kārdina doma pagriezt laiku atpakaļ. Viņu sapni par realitāti pārvērš atjauninošās operācijas, kas ļauj iegūt labus rezultātus ar minimālu pēcoperācijas periodu un minimālām ķirurģiskām traumām (endoskopiskās operācijas). Visā pasaulē šādas operācijas tiek praktizētas cilvēkiem 35 – 43 gadu vecumā, kad ādas noslīdēšana tikai sākas un šķiet, ka lielai sejas operācijai laiks vēl nav pienācis, bet kosmētiskā kopšana vairs nepalīdz. Āda un muskuļi zaudē elastību, sejas ovāls vairs nav tik izteikts, mutes un deguna rievas, krunkas padziļinās. Tās visas ir pazīmes, kas rāda, ka nepieciešama endoskopiskā iejaukšanās. Pirmā šāda operācija tika veikta Francijā 90. gadu vidū un estētiskajā ķirurģijā izdarīja īstu apvērsumu. Latvijā šīs operācijas veicam kopš 1998. gada, un tās dod brīnišķīgu rezultātu: cilvēks izskatās daudz jaunāks par saviem vienaudžiem, bet ķirurģiskās iejaukšanās pēdas faktiski nav redzamas. Endoskopiskās operācijas tehnoloģija ir noslīpēta līdz pēdējam sīkumam. Virs pieres, galvas apmatojuma daļā izdara dažus mikroskopiskus iegriezumus. Tajos ieliek smalku kameru, un ķirurgs monitora ekrānā redz visu zemādas slāņa anatomiju. Ar speciāliem instrumentiem viņš fiksē tos muskuļus, kas noslīdējuši un veido krunkas, pēc tam izdara noteiktas manipulācijas atbilstoši katram individuālajam gadījumam: koriģē deguna un lūpu rievas un krunkas starp uzacīm, „paceļ”

о данным страховых компаний, люди, сделавшие пластическую операцию омоложения, живут дольше. Причина в психологии: когда человек выглядит хорошо и молодо, его наполняют положительные эмоции, энергия, оптимизм, и не остается места унынию, брюзжанию – всему, что отравляет его существование и добавляет морщин.

Жизнь, как дотошный хроникер, беспристрастно фиксирует на лице стрессы, состояние здоровья, успешны мы или нет, что в последнее время обретает особую важность. Пресловутый дресс-код диктует уже не столько стиль одежды, сколько облик в целом. Во многих сферах работодатели, да и клиенты, не жалуют людей “в возрасте”. На словах признавая, что ценят человека за ум, знания и опыт, встречают его “по одежке”, по тому, как он выглядит. Отсюда – естественное желание казаться подтянутым и моложавым. Именно этим объясняется растущая популярность эстетической хирургии, в арсенале которой – множество современных технологий. О наиболее востребованных из них рассказывает руководитель клиники Medserviss доктор медицины Эдуард Юршевич, сертифицированный пластический хирург согласно требованиям ЕС, действительный член общества пластических, реконструктивных и эстетических хирургов России; член правления международной ассоциации пластических хирургов и онкологов; автор множества научных публикаций: Многих женщин завораживает мысль повернуть время вспять. Их мечту в реальность превращают омолаживающие операции, когда есть хороший результат при минимальном послеоперационном периоде и минимальной хирургической травме (эндоскопические операции). Общемировая практика – делать такие операции людям в возрасте 35 – 43 года, когда только начинаются процессы опущения кожи, и кажется, что время для большой опе-

рации на лице еще не настало, а косметический уход уже не помогает. Но все заметней птоз лица (обвисание кожи и мышц), не столь четок овал, глубже носо-губные складки и морщины. Все это – показания для эндоскопического, или малоинвазивного, вмешательства. Первая такая операция была сделана во Франции в середине 90-х годов и произвела настоящий переворот в эстетической хирургии. В Латвии мы их делаем с 1998 года, и дают они отличный результат: человек выглядит явно моложе сверстников, а следы хирургического вмешательства практически не заметны.

pieri un uzacis, likvidē virsdegunes krunkas un savelk uzacis (nav nepieciešama atsevišķa operācija – blefaroplastika). Rezultātā piere tiek izlīdzināta, krunku daudzums samazināts, uzacis paceltas uz augšu un muskuļi ar speciālām līmes pamatnēm fiksēti (tas ir jauns plastikas ķirurģijas virziens). Ja pirms kādiem 20 gadiem man būtu teikuši, ka taisīsim sejas operācijas, skatoties ekrānā, nebūtu ticējis, bet tagad tā ir ikdienas prakse. Pēc pacelšanas dabiskā veidā uzlabojas arī sejas ovāls un tā saucamā vaigu zona. Sejas viduszonas endoskopisko operāciju rezultātā mēs savelkam muskuļus, neaiztiekot ādu. Taču iet gadi, un daļa ādas kļūst „lieka”, tas liecina, ka ir nepieciešama atklāta, radikāla atjauninošā operācija. Griezums tiek izdarīts ādas apmatotajā daļā tā, lai to nevarētu redzēt, pēc tam – virzienā uz ausi, aizauss pamatnes rievu, pa to lejup uz auss ļipiņu, bet aiz tās augšup. Turklāt tiek saglabātas visas matu augšanas līnijas, nav nedz pakāpju, nedz pārtraukumu. Šādā atklātā operācijā daļēji izgriež „lieko” ādu un taukus, uzlabo kakla un smakra veidolu, noslīdējušos muskuļus savelk, lai tie atgrieztos tajā vietā, kur bija jaunībā. Saskaņā ar terminoloģiju šī ir nevis sejas ādas nostiepšanas, bet gadu gaitā zaudētā sejas apjoma atjaunošanas operācija. Ja runājam par radikālu atjaunināšanu, jāņem vērā svarīgi momenti no operācijas tehnikas un ar operāciju risināmo problēmu viedokļa. Ja pacientam ir „liekā” āda – ir nepieciešama atklāta operācija. Ja tādas nav, taisām endoskopisko operāciju ar monitora palīdzību. Endometodiku izmantojam, paceļot pieres ādu un uzacis, sejas vidusdaļu, deniņu apvidu, kā arī pilnībā paceļot sejas ādu, veicot kakla plastiku, sejas un kakla atjaunināšanas kombinēto operāciju, nostiepjot fascijas un muskuļu aparātu (SMAS), implantējot sejas zonas un risinot citas problēmas. Pateicoties endoskopiskajām tehnoloģijām, operācijas nerada traumas, izslēdz sāpes, audu bojāšanas risku un ļauj iztikt bez ilga rehabilitācijas perioda. Vēl viens svarīgs moments attiecībā uz lielajām operācijām ir šāds: mēs veicam saudzējošu atlobīšanu, saglabājot limfvadus un sejas ādas vēnas. Tas ir svarīgi rehabilitācijas procesam, jo ir kur noplakt pietūkumam. Tāpēc tūskas un hematomu faktiski nav. Lai gan atjauninošās operācijas kļūst aizvien populārākas, viena no visvairāk izplatītajām ir augšējo un apakšējo plakstiņu plastika jeb blefaroplastika. Tā ir ļoti smalka un sarežģīta operācija, pēc kuras, ja ķirurgs precīzi veic savu darbu, rezultāts pārspēj klienta cerības. Plakstu plastika ļauj atbrīvoties no novecošanas pazīmēm un atrisināt izskata problēmas. Var mainīt acu formu, izveidot pagarinātās „kaķa” acis, veikt tā saucamo nostiepšanu. Blefaroplastikas rezultātā tiek likvidēti maisiņi zem acīm, augšējā plakstiņa krokas un noslīdējumi,

Технология эндоскопической операции отработана до тонкостей. Над областью лба делают несколько микроскопических разрезов в волосистой части головы. В них вставляется тонкая камера, и на мониторе хирург видит всю анатомию, что находится под кожей. Специальными инструментами он выделяет те мышцы, которые опустились и формируют складки, затем производит определенные манипуляции по индивидуальным показаниям: коррегирует носо-губные и междубровные складки, “поднимает” лоб и брови, ликвидирует морщины у переносицы и подтягивает брови (отпадает необходимость отдельной операции – блефаропластики). В результате лоб разглаживается, количество морщин уменьшается, брови поднимаются и мышцы фиксируются специальными клеевыми основами (тоже новое направление в пластической хирургии). Если бы лет 20 назад мне сказали, что будем делать операции на лице, глядя на экран, не поверил бы, а теперь это ежедневная практика. После подтяжки естественным образом улучшается и овал лица, и так называемая щечная зона. При эндоскопических операциях средней зоны лица мы подтягиваем мышцы, не трогая кожу. Но идут годы, и часть кожи становится “лишней”, что говорит о необходимости открытой, радикально омолаживающей операции. Разрез делается по волосистой части головы так, чтобы его не было видно, далее – по направлению к уху, за козелком, по складочке вниз к мочке, а за ней – вверх. При этом сохраняются все линии роста волос, нет ни ступенек, ни перерывов. Во время такой открытой операции частично иссекаются “лишняя” кожа и жир, улучшаются шея и подбородок, опущенные мышцы натягиваются и ставятся на то место, где они находились в молодости. По терминологии эта пластическая операция – не подтяжка лица, а восстановление объема лица, ушедшего с годами. Если говорить о радикальном омоложении, надо учитывать четкие моменты с точки зрения техники операции и проблем, которые она решает. Есть у пациента “лишняя” кожа – необходимы открытые операции. Нет ее – делаем эндоскопическую по монитору. Эндометодики используются при подъеме лба и бровей, средней части лица, височной области, а также при полном подъеме лица, пластике шеи и комбинированной омолаживающей операции лица и шеи, подтяжке поверхностного фасциально-мышечного аппарата (SMAS), имплантации зон лица и решении других проблем. Эндоскопические технологии делают все виды операций малотравматичными, исключают боль, риск повреждения тканей и позволяют обойтись без долгого период реабилитации. Еще один ва больших операций: мы делаем щадящие отслойки с сохранением лимфатических сосудов и вен кожи лица. Это важно для процесса реабилитации, когда есть куд уходить отеку. Потому отеков и гематом пр наблюдаем.

Хотя омолаживающие операции становятся все популярнее, одной из самых распространенных остается пластика верхних и нижних век, или блефаропластика. Это наиболее тонкая и сложная операция, когда при четкой работе хирурга результат превосходит ожидания клиента. Пластика век позволяет избавиться от признаков старения и решить имиджевые проблемы. Можно изменить форму глаз, сделать вытянутые “кошачьи” глазки, так называемую “подтяжку манекенщицы”. Блефаропластика убирает мешки под глазами, складки и нависание верхнего века, а у мужчин часто нависание век такое, что уменьшается поле зрения!

bet vīriešiem plakstu noslīdējums bieži vien ir tik liels, ka samazinās redzes lauks! Īpašu vietu ieņem operācijas ar zelta diega izmantošanu. Tā ir ādas iekšējā manipulācija, kuras gaitā ievada zelta diegus, kas kairina ādu, izraisa asins pieplūdumu un rada pastāvīgu tonusu. Diegi labi iedarbojas, taču tā nav nostiepšana, kura redzamu rezultātu faktiski dod tūlīt. Te kādi 6 – 8 mēneši ir jāgaida. Toties iznākumā tiks sasniegts labs atbalsta efekts. Šīs operācijas nav bīstamas un konkrētos gadījumos un konkrētiem cilvēkiem dod labu rezultātu. Man ir pacientes, kurām zelta diegu tīklu izveidoju pirms 15 gadiem, un līdz pat šim laikam pievilkšana nav vajadzīga. Ja runājam par plastikas operāciju periodiskumu, ir izplatīti divu veidu maldi: pirmo operāciju vajag taisīt tikai pēc 45 – 50 gadu vecuma sasniegšanas; pēc operācijas ādas novecošanas un novīšanas procesi paātrinās. Tā nav. Plastikas ķirurgi secinājuši, ka sejas endoskopiskā plastika, kas veikta jaunākos gados, dod ļoti labus rezultātus, jo āda vēl ir pietiekami elastīga, bet krunkas nav pārvērtušās par „lūzumiem”, kas korekcijai vairs nepadodas. Jāteic, ka mīmiskās krunkas un slavenās „vārnu kājiņas” nespēj likvidēt neviena plastikas operācija. Ar tām tiek galā tikai botoksa vai disporta injekcijas. Lai kā nu tur būtu, sieviete, kas izmantojusi estētiskās ķirurģijas iespējas, izskatās daudz jaunāka un elegantāka. Turklāt jāņem vērā, ka sejas apļveida nostiepšanas efekts saglabājas 8 – 10 gadus, augšējo plakstiņu blefaroplastikas rezultāts – 6 – 7 gadus, apakšējo plakstiņu – 8 – 10 – gadus, bet varbūt to vajadzēs izdarīt tikai reizi mūžā. Sejas endoskopiskā nostiepšana brīnišķīgi turas 5 – 6 gadus, bet pieres – dažus gadus ilgāk. Pēc operācijas visiem ir jāievēro šādi ieteikumi: nepieciešama rūpīga kosmētiskā un higiēniskā kopšana – ādas tīrīšana, mitrināšana, tonizēšana un barošana ar piemērotiem kosmētiskajiem līdzekļiem. Agrīnajā pēcoperācijas periodā nav pieļaujamas nekādas agresīvas sejas procedūras un dziļā masāža. Kādreiz var izdarīt vieglu masāžu, drenāžmasāžu, pat mezoterapiju, taču neiedarbojoties uz dziļajiem ādas slāņiem.

Medserviss Medical Group Lipex Lielvārdes iela 68, Rīga Tālr.: 7579209 www.lipex.lv

Dažkārt no televizora ekrāna uz mums raugās daiļavas ar acīmredzamām plastikas manipulāciju pazīmēm. Šo „operētās sejas sindromu” es uzskatu nevis par komplikāciju, bet gan par ķirurga darba kļūdu. Lai gan ir arī tādas pacientes, kas prasa: „Man jāizskatās tā, lai visi zinātu, ka esmu operēta!” Mūsu pieeja ir citāda. Mēs esam par dabiskā skaistuma un jaunības atgūšanu.

Несколько особняком среди омолаживающих операций стоят золотые нити. Это внутрикожная манипуляция, при которой вводятся золотые нити. Они раздражают кожу, вызывают прилив крови и постоянный тонус. Нити хорошо работают, но дтяжка, которая видимый результат дает практически сразу. Здесь надо подождать месяцев 6-8. Зато в итоге пациенты будут иметь хороший ддерживающий эффект. Операции эти не опасны дают хороший результат по конкретным показаниям и для конкретных людей. У меня есть пациентки, которым сетку из золотых нитей я сделал 15 лет назад, и до сих пор нет показаний для круговых подтяжек. Что касается общей периодичности пластических операций, то существует два распространенных заблуждения: прибегать к операции впервые следует только после 45–50 лет; после операции процессы старения и увядания кожи значительно ускоряются. Это не так. Сегодня пластические хирурги пришли к выводу, что эндоскопическая пластика лица, проведенная в более молодом возрасте, дает очень рошие результаты, так как кожа еще достаточно эластична, а морщины не превратились в “заломы”, которые практически не поддаются коррекции. Кстати, мимические морщины и знаменитые “гусиные лапки” не убирает ни одна пластическая опер ция. С ними справляю или диспорта. В любом случае женщина, которая использовала возможности эстетической хирургии, выглядит намного моложе и элегантней. При этом стоит учитывать, что эффект круговой подтяжки лица сохраняется лет 8–10. Блефаропластика верхних век – лет 6–7, нижних – 8–10, а может быть, ее придется сделать лишь раз в жизни. Эндоскопическая подтяжка лица прекрасно держится 5–6 лет, а лба – на пару лет больше. Послеоперационная рекомендация общая для всех: тщательный космето-гигиенический уход – очищение, увлажнение, тонизирование и питание кожи подходящими косметическими средствами. Недопустимы никакие агрессивные процедуры на саж в раннем послеоперационном периоде. Иногда можно сд дренажный массаж, даже мезотер действия на глубокие слои кожи. рой с телеэкранов на нас смотрят красотки с явными признаками пластических манипуляций. Этот “синдром оперированного лица” я считаю не осложнением, а погрешностью работы хирурга. Хотя есть пациентки, которые требуют: “Я должна выглядеть так, чтобы все знали, что я прооперирована!”. Наш подход иной. Мы – за возвращение натуральной красоты и молодости”.

TENDENCES 92

ТЕНДЕНЦИИ

NO KOLEKCIJAS SCHWARZKOPF 93

NO KOLEKCIJAS PAUL MITCHELL

NO KOLEKCIJAS WELLA 95

O ficiālais pārstāvis Lat vijā - SIA”Aliksija”, R īga, Ropažu iela 23 -3, tālr. +371 7556755, fakss +371 7556760, e - mail: aliksija@ apollo.lv

Habitus Haute Couture Trend Skaistuma receptes Ðåöåïòû êðàñîòû

2007#1