Fashion Magazine Latvia 2006 #3 by Эдгар Лукьянович

HAUTE COUTURE DRESS CODE TREND VERSACE

2006#3

Pearly Waterproof Eye Shadow Pencil Водостойкие жемчужные тени для глаз ЛЕГКОЕ РЕШЕНИЕ – ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ! Яркие, живые цвета! Макияж держится целый день! При помощи этих карандашей вы сможете изменять форму глаз и придавать им желаемый эффект!

Прекрасные радужные цвета с жемчужным отливом сделают макияж оригинальным и неповторимым. Отлично подходят для вечринки: золотой и серебряный цвета. С Make Up For Ever цвета творят чудеса! 9 различных оттенков!

SUPER LIP GLOSS Супер-блеск для губ Хочешь, чтобы твои губы долго оставались объемными и блестящими? Блеск для губ от MAKE UP FOR EVER действительно достоин носить название Super Lip Gloss! Профессиональным художникам по гриму известен этот необычайный блеск, который при свете студийных рамп придает губам особый объем. Сегодня женщины используют этот блеск каждый день. Имеет 13 различных оттенков, которые в сочетании со светом делают ваши губы просто обворожительными!

Официалный представитель компании MAKE UP FOR EVER в Латвии магазин-салон «POETICA» Ул. Бривибас 58, (вход с улицы Лачплеша). Тел. 7220075, 7281592

Официальный представитель в Латвии SIA “Montre”Бутик “Montre” – “Palazzo Italia” Kr. Barona iela 2, Rīga, tālr. 7240034 www.vanderbauwede.ch

Visiem interesentiem! Paplašiniet savas zināšanas!

MAKE UP FOR EVER ACADEMY RĪGĀ!

BĀZES KURSS, KOMERCIĀLAIS GRIMS – 1 līmenis – 17 nodarbības (54 st.) – 150Ls

LĪGAVAS GRIMS, FOTO GRIMS, VAKARA GRIMS – 2 līmenis -17 nodarbības (54st) -180Ls

SPECEFEKTI – KINO, TEĀTRIS, TV – 3 līmenis – 35 nodarbības (70 st.) – 300Ls + apmācības laikā mēs nodrošinām kosmētiku bezmaksas

INDIVIDUĀLĀS MAKE UP nodarbības KRĀSU ANALĪZE Atnāc, un iepazīsties – veikals-salons POETICA Brīvības ielā 58 (ieeja no Lāčplēša ielas), tālr. 7220075 Kļūsti par mūsu audzēkni un sadarbības partneri!

Р Е Ш Е Н И Е

И Н Т Е Р Ь Е Р О В

И С Т О Р И Ч Е С К И Х

www.regentis.lv

С Т И Л Я Х

Д О С Т А В К А

П О

Р О С С И И

С Т Р А Н А М

Б А Л Т И И

Salons “Regenta antikvariāts Rīga”. Rīga, Brīvības iela 117, tālr. 7517366, 9383099

ДЕФИЛЕ ЦВЕТОВ В МОНАКО

BODIĀRTA FESTIVĀLS

ФЕСТИВАЛЬ БОДИ-АРТА

HAUTE COUTURE

EPATĀŽAS ĢĒNIJS

ГЕНИЙ ЭПАТАЖА

ABSENT TREND

«АБСЕНТ-ТРЕНД»

TENDENCES

ТЕНДЕНЦИИ

СОДЕРЖАНИЕ

ZIEDU DEFILĒ MONAKO

SATURS

32 34

m-fashion Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@versia.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA “Media Park Baltija”

Uz vāka: Christian Dior modele Haute Couture modes skatē. Foto: © Bulls Press

DRESKODS: RAFINĒTA SIEVIŠĶĪBA

ДРЕСС КОД: РАФИНИРОВАННАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ

ROKOKO: SMALKUMS UN GRACIOZITĀTE

РОКОКО: ИЗЫСКАННОСТЬ И ГРАЦИОЗНОСТЬ

VERSACE IMPĒRIJA: TURPINĀJUMS SEKOS

ИМПЕРИЯ VERSACE: ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ZĪMOLA DZIMŠANA

РОЖДЕНИЕ БРЕНДА

MODE KĀ LAIKA ZĪMOGS

МОДА КАК ОТПЕЧАТОК ВРЕМЕНИ

WWW.SWAROVSKI.COM BRIVIBAS IELA 59, RIGA, LV-1010, TALR. +371 7311706 KALKU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7221236 AUDEJU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7018088

Новый магазин модной обуви Nero предлагает новые коллекции от Hugo Boss, Fluxa, Janet&Janet, Kenzo, Pepe Castell, Billi bi, ковбойские сапоги от Sendra и другую обувь известных дизайнеров.

Kalēju ielā 30, Galerija Centrs 2.stāva jaunajā ēkā, tālr. 7104454

JAUNUMI

НОВОСТИ

Jaunais moderno apavu veikals Nero piedāvā Hugo Boss, Fluxa, Janet&Janet, Kenzo, Pepe Castell, Billi bi jaunās kolekcijas, Sendra kovbojzābakus un citus ievērojamu dizaineru apavus.

No 11. jūlija līdz 15. jūlijam Keiptaunā notika pati plašākā Āfrikas modelētāju skate Nokia Cape Town Fashion Week. No kreisās: Konkursa „Nokia Āfrikas seja” finālisti – Melodī Zulu no Keiptaunas Malick Basadien kokteiļkleitā; Sandra Bigirmana no Burundi Cheryl Arthur un Kathy Page Wood denima kleitā ar izšuvumiem; Mulenga Mubanga no Zambijas Tasleem Bulbulia tērpā. С 11-го по 15-ое июля в Кейптауне прошел самый большой смотр модельеров Африки Nokia Cape Town Fashion Week. Слева направо: Финалисты конкурса «Nokia Лицо Африки» Мелодии Зулу из Кейптауна, в платье для коктейлей от Malick Basadien; Сандра Бигирмана из Бурунди в платье из денима с вышивкой от Cheryl Arthur и Kathy Page Wood; Муленга Мубанга из Замбии в наряде от Tasleem Bulbulia.

Manuel „2006. gada rudens-ziemas” kolekcijas baikermotīvi nevienu New York Fashion Week apmeklētāju neatstāja vienaldzīgu. Байкерские мотивы коллекции «Осень-зима 2006» от Manuel на прошедшей New York Fashion Week никого не оставили равнодушными.

Magnolica veikalos jauna rudens un ziemas apģērbu kolekcija. В магазинах Magnolica новая коллекция одежды «Осень-зима».

Veikali Magnolica: Ģertrūdes 56, Rīga, tālr.7285367 Ķempes 11, Liepāja, tālr. 3484327 Rīgas 9, t/p „Solo”, Daugavpils, tālr. 5424450 Pasta 14, Tukums, tālr. 3181799

Modes preču veikalā Glam parādījusies Ermanno Scervino jaunā rudens un ziemas apģērbu kolekcija. В бутике Glam появилась новая коллекция одежды «Осень-зима» от Ermanno Scervino.

Jāņa iela 5, Rīga Darba laiks: P-P: 11:00 – 19:00 S.: 11:00 – 18:00 Tālr.: 7222497 Mob. tālr. 29220811

Louis Vuitton piedāvātais Automatic chronograph ir nopietns pieteikums ekskluzīvo sportiskā stila pulksteņu segmentā. Automatic chronograph от Louis Vuitton – серьезная заявка в сегменте эксклюзивных спортивных часов.

JAUNUMI 12

НОВОСТИ

Tamāra Bleskina

Ziedu defilē Monako Äåôèëå öâåòîâ â Ìîíàêî Ziedu zīmē šogad Zilā krasta kūrorta sezonu atklāja divas augstākās sabiedrības balles – tradicionālā franču balle un jaunā krievu balle, lai gan tāda Monako notiek regulāri un tāpēc arī to var uzskatīt par tradicionālu. Protams, franču rīkotajai rožu ballei ir senākas saknes: tā notiek kopš 1954. gada, pieminot traģiski bojā gājušo Monako firstieni, Holivudas zvaigzni Greisu Kelliju, kurai ļoti patika rozes.

Под знаком цветов открыли на Лазурном берегу нынешний курортный сезон две великосветские тусовки – традиционная французская и новая русская (впрочем, она проводится в Монако регулярно и потому тоже может считаться традиционной). Безусловно, устраиваемый французами Бал роз имеет более давние корни: проводится

Pēc viņas nāves Monako firsts Renjē III ierīkoja rožu dārzu un katru gadu organizēja labdarības balli, lai palīdzētu bērnu slimnīcām. Pēc tradīcijas arī šovasar tūkstošiem rožu rotāja grezno klubu, kur bija klāti galdi 800 personām, kas par biļeti bija maksājušas 1000 eiro.

Krievu svētkos viesu bija krietni mazāk, toties tie ilga veselu nedēļu un ziedi tajos nebija tikai dekorācijas elements. Tūkstoš rožu, kamēliju, orhideju un citu eksotisku augu kolekcija tika atvesta uz Monako no Sanremo pēc floristes, starptautisko konkursu laureātes un Japānā notikušās Vispasaules ziedu izstādes zelta medaļas ieguvējas Tatjanas Tridvornovas lūguma. No izplaukušiem pumpuriem viņa „pašuva” krāšņas vakarkleitas, kas tika demonstrētas leģendārajā Efrusi-Rotšildas villā sarīkotajā defilē Fashion Flowers. Uz okeāna jahtas Delphin, kur svētki turpinājās, slavenā floriste publiku pārsteidza ar kleitu, kas pēc kompānijas Moet & Chandon pasūtījuma bija izveidota no dzīviem ziediem.

он с 1954 года в память о трагически погибшей княгини Монако, звезды Голливуда Грейс Келли, которая очень любила розы. После ее гибели князь Монако Ренье III создал сад роз и ежегодно стал проводить благотворительный бал в помощь детским больницам. По традиции и этим летом тысячи роз украшали зал фешенебельного клуба с накрытыми столами на 800 персон, заплативших по 1000 евро за билет. На русском празднике гостей собралось на порядок меньше, зато длился он целую неделю и цветы на нем присутствовали не только как декорация. Коллекцию из тысяч роз, камелий, орхидей и других экзотических растений привезли из Сан-Ремо в Монако по просьбе флориста Татьяны Тридворновой, лауреата международных конкурсов и обладателя золотой медали Всемирной выставки цветов в Японии. Из распустившихся бутонов она «сшила» роскошные вечерние наряды для дефиле Fashion Flowers, проводившемся на легендарной вилле Эфрусси-Ротшильд. А на борту океанской яхты Delphin, где продолжалось празднество, она потрясла публику платьем из живых цветов, созданным для компании Moet & Chandon.

НОВОСТИ

JAUNUMI

Foto: © Bulls Press

Ar vārdu „bodiārts” apzīmē „ķermeņa rotāšanas mākslu”. Un bodiārts nebūt nav samaitātās jaunatnes izlēciens, kā to uzskata mietpilsoņi, bet tas ir kārtējais, turklāt visnotaļ miermīlīgais mēģinājums apliecināt sevi.

Определение боди-арт означает не что иное, как «искусство украшать тело». И все это отнюдь не изыски извращенной молодежи, как считают обыватели, а очередная попытка самоутвердитьсамоутвердиться, причем одна из самых мирных.

Cilvēki ķermeni sāka izrotāt jau pirms apģērba izgudrošanas, tāpēc šī mode nekad nebeig nebeig-sies, mainīsies tikai tās veidi.

Люди начали украшать свое тело еще до изобре изобре-тения одежды, поэтому мода на это никогда не пройдет, будут меняться только ее виды.

2006. gada 22. jūlijā Austrijas dienvidos pulpulcējās mākslinieki uz vispasaules bodiārta festivālu. Zīmējumi variējās no ģeometriskām figūrām līdz slavenu gleznu kopijām.

22 июля 2006 года в южной Австрии собрались художники со всего мира на всемирный фесфестиваль по боди-арту. Рисунки варьировались от геометрических фигур до копий знаменитых картин.

MODE 18

МОДА

Christian Dior

Haute couture Svelmainajā Parīzē šovasar notika burvīgās un valdzinošās haute couture kolekciju skates. В охваченном зноем Париже этим летом прошли показы коллекций haute couture couture,, полные волшебства и очарования.

Dior modes nams sniedza Džona Galjano fantasmagoriskās pasaules spilgtu izrādi. Iztēli satriecoši tēli atkal apliecināja ilūzijas meistara interesi par sirreālistisku teiksmu un leģendu personāžiem.

Дом моды Dior показал яркое шоу, представившее фантасмогоричный мир Джона Гальяно. Поражающие воображение образы снова напомнили об интересе мастера иллюзий к персонажам сюрреалистичных сказаний и легенд.

Brīnišķīgā kolekcija, ko pārgalvīgi, ar humoru un parīziešiem raksturīgu šiku parādīja Žans Pols Gotjē, kā allaž izcēlās ar eleganci.

Чудесная коллекция, дерзко, с юмором и парижским шиком представленная Жаном-Полем Готье, как всегда, была отмечена печатью элегантности.

Šaneles kolekcijas jaunais siluets un jaunās līnijas vedināja skatītājus iztēlē pārcelties nākotnē, bet Živanšī nama ultramodernā kolekcija Rokardo Tišī interpretācijā demonstrēja ieturētu stilu.

Новый силуэт и новые линии коллекции Шанель перенесли воображение зрителя в мир будущего, а ультрасовременная коллекция от Живанши в интерпретации Рикардо Тиши продемонстрировала строгий стиль.

Foto: © Bulls Press

Christian Dior

aute c Мысли о моде, направлениях и линиях у Джона Гальяно отошли на второй план. В его подходе к созданию коллекции ощущалось восхищение мифологией, сказаниями и легендами. Сам маэстро вышел на подиум в костюме астронавта с прической Элвиса Пресли. Из тьмы ночи появились амазонки в шлемах и сказочных костюмах с роскошной вышивкой, за ними последовали

Christian Dior

Domas par modi, virzieniem un līnijām Džona Galjano kolekcijās atvirzījās otrajā plānā. Viņa pieejā bija jūtama sajūsma par mitoloģiju, teiksmām un leģendām. Pats maestro uz podija iznāca astronauta tērpā ar Elvisa Preslija frizūru. No nakts tumsas iznira amazones ķiverēs un teiksmainos tērpos ar grezniem izšuvumiem, aiz viņām nāca jaunietes dzirkstošās ar zelta

Christian Dior

couture Christian Dior

девушки в искрящихся одеждах, украшенных золотой вышивкой и сюрреалистичными коробочками. Королевы Шебы, рокеры в черных крагах и экстравагантных мехах, дамы с единорогом, трубадуры – яркие фантастические персонажи, будто вышедшие из зазеркалья, чтобы заселить таинственный мир Джона Гальяно.

Christian Dior

izšuvumiem un sirreālistiskām kārbiņām izrotātās drānās. Tur bija Sābas kēniņienes, rokeri melnos stulpiņos un ekstravagantās ādās tērpušies, dāmas ar vienradzi, trubadūri – spilgti fantastiski personāži, kas it kā iznākuši no aizspogulijas, lai apmestos Džona Galjano noslēpumainajā pasaulē.

Gaultier Paris

Parīze un Gotjē – īsts franču stils: uzdrīkstēšanās un humors, poētiskas un sirreālistiskas alūzijas, izaicinošs, tipisks parīziešu šiks. Savā interesi raisošajā apbrīnojamajā kolekcijā Žans Pols Gotjē ļauj vaļu iztēlei, ne mirkli neaizmirstot eleganci. Visi kolekcijas elementi ir plaši pazīstami. Dizainers aizvien no jauna pārlūko savus klasiskos motīvus un ik sezonu

Gaultier Paris

Париж Готье – подлинно французский стиль: дерзость и юмор, поэтические и сюрреалистические аллюзии, вызывающий, типично парижский шик. В своей поразительной коллекции, вызвавшей большой интерес, Жан-Поль Готье дает волю воображению, ни на миг, не забывая об элегантности. Все элементы коллекции хорошо узнаваемы. Дизайнер снова и снова пересматривает свои классические мотивы, и каждый сезон предлага-

Haut

Gaultier Paris

ет их новую интерпретацию. Появляются нетленные модели: кардиганы цветной ромбовидной вязки с шагреневыми вставками, габардиновые брючные костюмы, шифоновые тренчи и облегающие платья с твидовым рисунком. Своему чрезвычайно элегантному черному маленькому платью из органзы с вышивкой на спине он дал название «Уоллис».

Gaultier Paris

piedāvā jaunu interpretāciju. Parādās modeļi, kuriem ir nezūdoša vērtība: kardigani krāsainā rombveida adījumā ar šagrēnādas ielaidumiem, gabardīna bikškostīmi, šifona trenči un pieguļošas kleitas ar tvīda rakstu. Savai ārkārtīgi elegantajai mazajai melnajai organzas kleitai ar izšuvumu uz muguras viņš devis nosaukumu „Volisa”.

te couture

Šim laikam izaicinājumu met elegantā poētiskā Kristiāna Lakruā kolekcija, kas publiku sajūsmināja Daiļo mākslu skolā. Baltu neļķu lietus un ovācijas apliecināja atzinību šā dizainera neapstrīdamajam talantam, kura kolekcijām piemīt īpašs valdzinājums. Atmosfēra un krāsa, pasteļtoņi un spilgtie, bet izsmalcinātie toņi, izmeklēti baroka izšuvumi, melns zeķbikšu zīmējums un kurpes ar T veida siksniņām, izteikti, izstrādāti

Бросает вызов времени изысканная поэтическая коллекция Кристиана Лакруа, которая привела публику в восторг под куполом Школы изящных искусств. Дождь белых гвоздик и овации поклонников стали выражением признания бесспорного таланта дизайнера, коллекциям которого свойственно особое очарование. Атмосфера и цвет, пастельные и яркие, но утонченные тона, изящная барочная вышивка, черный рисунок, украшающий колготки и туфли с ремешками в виде буквы «Т», четкие, хорошо про-

Christian Lacroix

Christian Lacroix Christian Lacroix

Christian Lacroix

re Christian Lacroix

работанные силуэты – все это отражает изысканность в творчестве модельера. Каждый раз он удивляет все больше и больше, оставаясь верным себе. Его роскошные коллекции, постоянно обновляются и следуют одна за другой.

Christian Lacroix

Christian Lacroix Christian Lacroix

silueti – tas viss liecina par modelētāja smalko radošo rokrakstu. Ikreiz, paliekot uzticīgs sev, viņš atkal un atkal no jauna pārsteidz. Viņa greznās kolekcijas pastāvīgi tiek atjaunotas un seko cita citai.

Armani Privé

Džordžio Armani stilu un viņa priekšstatu par eleganci savdabīgā kvintesencē atspoguļo kolekcija, kuras iezīmes ir efektīgas apkakles, kažokādas pelerīnes, kā arī eksperimenti ar asimetriju, pelēko krāsu, melnā un baltā apvienojumu.

Armani Privé

Квинтэссенция стиля Джорджио Армани и его представления об элегантности нашли свое отражение в коллекции, отличительными чертами которой были эффектные воротники, меховые пелерины, а также эксперименты с асимметрией, серым цветом и сочетанием черного и белого.

Chanel

Изменение стиля Шанель, появление новой линии, нового силуэта, нового образа и новое представление коллекции – все это создало атмосферу будущего. Линия, укороченная до середины бедра, силуэт с узкими плечами, минимальные средства выразительности воскрешают радикализм 60-х, вызвавший в свое время шок. Карл Лагерфельд обожает провокацию. Коллекции свойственны такие детали, как краги, ботинки, высокие (до бедер) сапоги, покрытые стразами каблуки, короткие куртки и жакеты с аккуратной отделкой. Наряду с этим – строгие твидовые костюмы, черно-белые пуговицы, атлас, украшения из кабошонов и византийские мотивы, которыми Карл Лагерфельд разнообразил свои маленькие черные платья.

Chanel

Šaneles stils ir mainījies, parādījušās jaunas līnijas, jauns siluets, jauns veidols, tika demonstrēta jauna kolekcija – tas viss radīja nākamības atmosfēru. Līdz gurna vidum saīsinātā līnija, siluets ar šauriem pleciem, minimāli izteiksmes līdzekļi atsauc atmiņā 60. gadu radikālismu, kas savulaik radīja šoku. Karls Lāgerfelds dievina provokāciju. Kolekcijai raksturīgas tādas detaļas kā stulpiņi, gari (līdz gurniem) zābaki, ar strasiem noklāti papēži, īsas jakas un žaketes ar rūpīgu apdari. Un līdzās korekti tvīda kostīmi, melnbaltas pogas, atlass, kabošonu rotājumi un bizantiešu motīvi, ar kuriem Karls Lāgerfelds dažādojis savas mazās melnās kleitas.

Haute

Chanel

Valentino

Dizainers Valentīno, kas nesen kļuvis par franču Goda leģiona ordeņa kavalieri, jau 45 gadus slīpē savu elegances ideju. Lai kur tas būtu – uz personīgās jahtas vai pa visu pasauli izkaisītajās greznajās mājās –, viņš vienmēr izskatās stilīgi. Sievietes, kuras viņš apģērbj, to zina un nespēj turēties pretī viņa stilam. Lai gan viņa kolekcijas cita no citas atšķiras, tās vienmēr ir atpazīstamas. Šajā sezonā vadmotīvs ir Krievija ar tās dārgumiem un senajām ikonām.

Дизайнер Валентино, недавно ставший кавалером французского Ордена Почетного легиона, уже 45 лет разрабатывает свою идею элегантности. Где бы он ни находился – на личной яхте или в своих роскошных домах, разбросанных по всему миру, он всегда выглядит стильно. Женщины, которых он одевает, знают это и не могут устоять перед его стилем. Хотя его коллекции и отличаются одна от другой, они всегда узнаваемы. В нынешнем сезоне – это Россия с ее сокровищами и древними иконами.

Rikardo Tišī, kas strādā Živanšī namam, izveidojis savu parīzietes tēlu. Viņam patīk parīzieti ietērpt melnā apģērbā, šo krāsu izmantojot mūsdienīgā traktējumā – bez akcenta. Kolekcijai viņš izvēlējies etniskos motīvus (galvassegas, lentes un bārkstis). Pirmām kārtām acīs duras sieviešu bikškostīmu tīrās līnijas un korektais stils, kas kļuva par modernās skates raksturīgo iezīmi.

Рикардо Тиши, работающий для дома Живанши, создал свой образ парижанки. Ему нравится одевать ее в черное, используя данный цвет в современной трактовке – без акцента. В коллекции он использовал этнические мотивы (головные уборы, ленты и бахрому). В первую очередь бросались в глаза чистые линии и строгий стиль женских брючных костюмов, которые были отличительной чертой этого современного шоу.

Haute Givenchy

Givenchy

Frannck Sorbier

Satriecošā Elī Sāba vakarkleitu kolekcija savas valkātājas līdz nepazīšanai pārvērš. Viņš aizvien vairāk modeļu piedāvā oficiālām pusdienām un citiem pasākumiem, kā arī Holivudas zvaigznēm, kuras dažādās svinībās labprāt defilē viņa veidotajos tērpos. Viņa stils ir glamūra elegance. Viņa mērķis ir mūžīgā sievišķība. Viņa trumpji ir šifons, mežģīnes, spīguļi, pērlītes un melna krāsa, kas, viņaprāt, ir labākie elegances atribūti.

Frannck Sorbier

Dominika Siropa kolekcijas prezentācija notika Daiļo mākslu skolā. Viņš atzīst Balensiagas ietekmi uz savu kolekciju, kurā ir brīnišķīgas kleitas, kas it kā „izcirstas” no auduma. Tas kļuvis iespējams, pateicoties jaunajai plisēšanas tehnikai. Skaidrojot savas prioritātes, kuturjē neslēpj, ka mācījies no Živanšī, kurš savukārt bija spāņu dizainera skolnieks. Par viņa talantu liecina tīrās līnijas un nepārblīvētība ar detaļām.

Frannck Sorbier

D’Ivēra cirkā, ko Franks Sorbjē bija izvēlējies savas kolekcijas izrādīšanai, valdīja svētku atmosfēra. Akrobāti un klauni skatītājiem uzbūra bērnības pasauli un noteica visu izrādes gaitu. Tieši viņi iedvesmoja dizaineru radīt šo kolekciju. Sorbjē ir viens no tiem, kas prot kļūt par „stāstnieku” un modi pārvērst par oriģinālu teātri, kurā viņš pats ir režisora lomā.

e couture Dominique Sirop

Потрясающая коллекция вечерних платьев Эли Сааба преображает тех, кто их носит. он предлагает все больше моделей для официальных обедов и выхода в свет, а также для голливудских звезд, которые с удовольствием дефилируют в его нарядах на различных торжествах. Его стиль – гламурная элегантность. Его цель – вечная женственность. Его козыри – шифон, кружева, блестки, бисер и чёрный цвет – лучшие, на его взгляд, атрибуты изысканности.

Felipe Oliveira Baptista

Презентация коллекции Доминика Сиропа проходила в капелле Школы изящных искусств. Он признает влияние Баленсиаги на свою коллекцию великолепных платьев, «изваянных» из ткани, что стало возможным благодаря новой технике плиссировки. Объясняя свои предпочтения, кутюрье не скрывает того факта, что учился у Живанши, который, в свою очередь, был учеником испанского дизайнера. О его таланте свидетельствуют чистота линий и отсутствие чрезмерных деталей.

Elie Saab

В парижском цирке д’Ивер, который Франк Сорбье выбрал для презентации своей коллекции, царила атмосфера праздника. Акробаты и клоуны вернули зрителей в детство и определяли весь ход представления. Именно они вдохновили дизайнера на создание данной коллекции. Сорбье – один из тех, кто умеет «рассказывать истории» и превращать моду в оригинальный театр, выступая в роли режиссера.

Dany Atrache

30-е годы и чарльстон – основные мотивы коллекции Зухаира Мурада, которая называется «Дыхание свободы». Это универсальная свобода: свобода движения, свобода быть самим собой. Дизайнер отказался от «политкорректности» и по-новому взглянул на искусство танца. Облегающие линии, подчеркнутый бюст и глубокое декольте. Чувственный силуэт, головокружительные формы. Цвета – золотистый, серебристый и черный. Искрящаяся вышивка, складки, шифон с блестками, однотонные цвета (розовый и слоновой кости) напоминают нам о тех годах.

Zuhair Murad

30. gadi un čarlstons ir Zuhaira Murada kolekcijas „Brīvības elpa” vadmotīvi. Runa ir par universālu brīvību: kustību brīvību, kā arī brīvību katram būt tādam, kāds viņš ir. Dizainers atteicies no „politkorektuma” un no jauna skatu punkta raugās uz deju mākslu. Pieguļošas līnijas, uzsvērta krūšu daļa un dziļš dekoltē. Juteklisks siluets, galvu reibinošas formas. Krāsas – zeltaina, sudrabota un melna. Zaigojoši izšuvumi, ieloces, šifons ar spīguļiem, sārtā un ziloņkaula krāsa mums atsauc atmiņā tos laikus.

Haute

«Цветочная бабочка» – прекрасное название коллекции Робера Аби Надера, вдохновлённого 20, 60 и 70-ми годами. Суть ее заключается в игре прозрачности тканей. Платья – короткие или длинные, в зависимости от желания, настроения или момента. Он любит все оттенки красного – коралловый, рубиновый, бордовый. Шоколадные, зеленые и золотистые тона подчеркивают элегантность платьев с завышенной талией в стиле ампир. Широким юбкам и открытым платьям добавляют роскошь соболь, тафта и газ. На показе запястья моделей украшали часы дизайнера Number One в корпусе из белого золота, с асимметричным циферблатом и бриллиантами на кожаном браслете.

Zuhair Murad

„Ziedu tauriņš” – tādu skaistu nosaukumu kolekcijai devis Robērs Abī Nadērs, kas iedvesmu smēlies 20., 60. un 70. gados. Tās būtība atšifrējama kā audumu caurspīdīguma rotaļa. Kleitas atkarībā no vēlmes, noskaņojuma vai attiecīgā brīža – īsas vai garas. Viņam patīk visi sarkanie toņi – koraļļsarkanā, rubīnsarkanā, bordo krāsa. Šokolādes, zaļie un zeltainie toņi uzsver eleganci, kas piemīt kleitām ar paaugstinātu vidukļa līniju ampīra stilā. Platajiem sieviešu svārkiem un atkailinātajām kleitām greznumu piešķir sabuļādas, tafta, gāzes audums. Skatē modeļu rokas rotāja dizainera pulksteņi Number One baltā zelta ietvarā, ar asimetrisku ciparnīcu un briljantiem klātu ādas siksniņu.

Gavin Rajah

Khaled

Galliēra muzejs bija veiksmīgi izraudzīts par vietu, kur demonstrēt Haleda kolekciju, kurai dizainers iedvesmu smēlies no grieķu un turku motīviem. Kuplās kleitas un zvanveida svārki, atrotītu piedurkņu efekts, ar dārgakmeņiem rotāti apģērbi – tas viss ilustrē Haleda mīlestību uz Austrumiem. Spilgti zaļā un tirkīza, sārtā un zeltainā krāsa uzsver kolekcijas dzīvespriecīgo raksturu.

Музей Галлиера стал удачным выбором для показа коллекции Халеда, вдохновленного греческо-турецкими мотивами. Широкие платья и юбки в виде колокола, эффект закатанных рукавов, одежда, украшенная драгоценными камнями, – все это иллюстрирует любовь Халеда к Востоку. Ярко-зеленый и бирюзовый, розовый и золотистый цвета подчеркивают жизнерадостность коллекции.

Kad Žoržs Šakrā albumā skicēja savai kolekcijai paredzētās kleitas ar paaugstinātu jostasvietu un ziedus atgādinošu svārku daļu, viņš noteikti domāja par Otro impēriju, ampīru un jo īpaši par ķeizarieni Žozefīni. Skate, kas noritēja romantiskā atmosfērā, izcēlās ar izšuvumiem rotātu šifonu un tillu, rakstainiem audumiem un zaigojošu taftu, matētu un spīdīgu zeltu. Atmiņā palika brīvi krītošas blūzes ar baltām zīda apkaklītēm, kuras modeles valkāja kopā ar melnām „cigarešveida” biksēm.

Когда Жорж Шакра делал в альбоме наброски платьев с высокой талией и юбок в виде цветка для своей коллекции, он наверняка думал о Второй империи, ампире и особенно об императрице Жозефине. Шоу, которое проходило в романтичной атмосфере, отличали покрытые вышивкой шифон и тюль, узорчатые ткани и радужная тафта, матовое и блестящее золото. Запомнились свободные блузки с белыми шелковыми воротничками, которые модели носили с черными брюками-«сигаретами».

Georges Chakra

coutu

КОЛЛЕКЦИЯ

Ãåíèé

KOLEKCIJA

ģēnijs

Cepuru modelētājs konceptuālists Konstantīns Gaidajs, pēc kura draudzības tiecas modei piederīgo Maskavas aprindu visodiozākie pārstāvji, ar savu eksaltēto izrādi Krievijas galvaspilsētā no 30. marta līdz 6. aprīlim notikušās Russian Fashion Week ietvaros stabili ieman-tojis epatāžas ģēnija slavu. “Estētiska” miesas pārveidošana, sejas, ķermeņa un lielākoties prāta “silikonizācijas” plaša propagandēšana liecina ne tik daudz par centieniem pilnveidot un “selekcio-nēt” cilvēku pasugu, cik par hipertrofētu narcisismu, ko provocējusi disharmonija ar savu “Es”.

Константин Гайдай, шляпник-концеп-туалист, дружбой с которым дорожат самые одиозные представители московского околомодного сообщес-тва, своим экзальтированным шоу в рамках Russian Fashion Week, прошед-шей в столице России с 30 марта по 6 апреля, прочно закрепил за собой славу гения эпатажа. «Эстетические» перекраивания плоти, повсеместная пропаганда «силиконизации» лиц, тел и по большей части умов – это не столько стремление к совершенствованию и «селекции» человеческого подвида, сколь гипертрофированный нарциссизм, спровоцированный дисгармонией с собственным «Я».

Šādu diagnozi noteicis dizainers, kas uz “mēles” izlaida modeļus, kuri bija notīti ar bandāžu un saitēm, kuriem uz atkailinātajiem ķermeņiem ar marķieri bija iezīmētas “liposakcijas” zonas un ar makijāžas palīdzību atveidoti zili pietūkumi pēc “skaistuma injekcijām”. Kolorītu vidi veiveidoja invalīdu ratiņi, pilināmās pudeles, operāciju galdi ar skalpeļiem un visu rinoplastikai nepieciešamo. Seksapīlo medicīnas māsu, par “budžeta” līdzekļiem operēto, taču tuvredzīgo un nomocīto “pacientu” galvu vainagoja brībrīnumskaistas un tehniskajā ziņā virtuozi izgatavotas cepucepuru konstrukcijas. Daudzas no tām varētu ieņemt pienācīgu vietu arī ārpus panoptika podija.

Таков диагноз дизайнера, выпустившего на подиум моделей в бандажах и бинтах, с размеченными маркерами зонами «под липосакцию» на почти обнаженных телах и макияжем в виде синюшных припухлостей после «инъекций красоты». Колоритным антуражем показа стали инвалидные коляски, капельницы и операционные столики со скальпелями и всем необходимым для ринопластики. Головы сексапильных медсестричек, «бюджетных», но недальновидных и изможизможденных «пациенток» и «пациентов» венчали великолепные по красоте и виртуозные по технике исполнения шляпные конструкции. Многим из которых вполне можно отыскать достойное место и вне подиумного паноптикума.

КОЛЛЕКЦИЯ

“Absent Trend”

KOLEKCIJA

Aleksandrs Gapčuks (Ukraina) Александр Гапчук (Украина)

Vinsenta van Goga dzīve un daiļrade daudziem radošiem cilvēkiem ir kļuvusi par iedvesmas avo avo-tu. Šim tematam ir veltīta arī ukraiņu dizainera Aleksandra Gapčuka veidotā 2006./2007. gada rudens un ziemas apģērbu kolekcija vīriešiem „Absent Trend”, kas tika parādīta pavasarī Krievu modes nedēļas laikā Maskavā. Daudzas stilistikas detaļas no XIX gadsimta beigu posma, kas bija mierīga darba darītāju, drosmīgu avantūristu un zelta meklētāju laiks, ir aktuālas arī mūsdienās. Kolekcijas koloristiskā gamma: zelta krāsa – kā pamattonis, absinta, sinepjkrāsas denima, karsēkarsē ta piena tonis, sarkanbrūna nokrāsa. Audumi: kokvilna, āda, trikotāža, vilna.

Жизнь и творчество Винсента Ван Гога стали исисточником вдохновения для многих творческих людей. Этой теме посвящена и мужская коллек коллек-ция «Абсент-тренд» осень-зима 2006/2007 укра укра-инского дизайнера Александра Гапчука, пред пред-ставленная весной в Москве на Russian Fashion Week.. Стилистика конца XIX века, многие детали Week которой актуальны и поныне, – время мирных тружеников, отважных авантюристов и золотозолотодобытчиков. Цветовая гамма коллекции: цвет золота – как основная цветовая тема, абсент, горчичный деним, топленое молоко, красно-кокрасно-коричневый оттенок. Ткани: хлопок, кожа, трикотаж, шерсть.

ТЕНДЕНЦИИ

TENDENCES

Vējjakas Êóðòêè Valentino Foto: © Bulls Press

Mūsdienu mode tiecas radīt pilnīgi jaunu postfeministiskā laikmeta vīrieša tēlu, bet modelētāji ik pa laikam atskatās atpakaļ, savu varoni cenšoties atrast bijušajos laikmetos.

Современная мода пытается создать совершенно новый образ мужчины постфеминистской эры, но модельеры то и дело оглядываются назад, пытаясь найти своего героя в былых эпохах.

Dižais Valentīno palicis uzticīgs romantismam. Viņa jaunās kolekcijas vīrietis ir romantisks skaistulis, tāds brīva stila tender man („maigs vīrietis”).

Великий Валентино остался верен романтизму. Мужчина его новой коллекции – романтичный красавец, этакий tender man («нежный мужчина») в раскрепощенном стиле.

Armani principi un stils nav mainījies: nekā lieka, pieklusināta krāsu gamma, elegants detaļu lakonisms. Armani vīrietis ir inteliģents, kas pieradis pie komforta un kvalitātes, taču to neuzskata par dzīves saturu un jēgu. Viņš sargā savu neatkarību no konvencionalitātes un noteikumiem. Ir dabisks, mierīgs un pārliecināts par sevi.

У Армани те же принципы и стиль: ничего лишнего, приглушенная цветовая гамма, строгий лаконизм деталей. Мужчина Армани – это интеллигент, привыкший к комфорту и качеству, но не видящий в них содержания и смысла своей жизни. Он дорожит своей свободой от условностей и правил. Он естествен, спокоен и уверен в себе.

Toma Forda kolekcija, kas veidota pēc Gucci pasūtījuma, kā vienmēr izcēlās ar cilvēka ķermeņa kā dzīvības avota, kaisles objekta un skaistuma iemiesojuma īpašu slavinājumu.

Коллекцию Тома Форда, созданную для Gucci, как всегда, отличал особый культ человеческого тела как источника жизни, объекта страсти и воплощения красоты.

Dirka Bikemberga kolekciju, kurā novitāšu nebija, raksturoja izteiktas piegriezuma līnijas, kas uzsver brutālu erotismu.

Коллекция Дирка Биккембергса при отсутствии новизны отличалась жесткой линией кроя, подчеркивая брутальный эротизм.

Valentino

Gianfranco Ferre

Dirk Bikkembergs

Giorgio Armani

Carlo Pignatelli

Gucci

Iceberg

Girbaud

Byblos

Trussardi

Sudaryanto

TENDENCES 38

Mēteļi

Ïàëüòî

ТЕНДЕНЦИИ

Isabel de Pedro Alberto Ferretti Dsquared 2

Missoni Dolce&Gabanna Versace

Sportmax Roberto Cavalli

Самые современные модели пальто словно дистанцируются от тела. Большинство несколько мешковатых пальто средней длины имеют рукав реглан. Некоторые из них, несмотря на свободные формы, предполагают пояс на талии. Классические детали, такие, как двойной ряд пуговиц, прекрасно сочетаются с женственными формами. Цвета – классические, от верблюжьего до серого маренго.

Giorgio Armani

Vismodernāko modeļu mēteļi it kā distancējas no ķermeņa. Tie lielākoties ir vidēja garuma, nedaudz maisveidīgi ar reglāna piedurknēm. Neraugoties uz brīvo piegriezumu, dažiem tomēr ir josta. Klasiskās detaļas – tādas kā divrindu pogas – brīnišķīgi saskan ar sievišķīgo formu. Krāsas – klasiskās, no kamieļvilnas pelēkas līdz marengo pelēkai.

Max Chernitsov

TENDENCES 40

Āda

Êîæà

ТЕНДЕНЦИИ

Louis Vuitton Alexander McQueen Armani Prive

Hermes Marni Donna Karan

Valentin Yudashkin Oscar de la Renta Nicole Farhi

Izmanto jebkuriem apģērbiem. No burvīgas ādas pašūtas jakas un sieviešu svārki apliecina, ka šis brīnišķīgais materiāls ir universāls. Используется при создании любой одежды. Сшитые из великолепной кожи куртки и юбки подтверждают универсальность этого благородного материала.

Alexander McQueen

ТЕНДЕНЦИИ

Kenzo

Sonia Rykiel

TENDENCES

Adījumi Âÿçàíèå

Alberta Ferretti

Hermes

Dolce&Gabanna

Kenzo

Brīvi un ērti adījumi rudenī un ziemā ir neaizstājami. Šogad īpaša interese ir par svīteriem un jakām. Lai gan šie apģērbi šķiet biezi, tie ir adīti no mīkstas vieglas dzijas. Sarežģīto faktūru papildina oriģinālas formas. Свободные и удобные вязаные вещи незаменимы осенью и зимой. В этом году особый интерес вызывают свитера и куртки. Несмотря на то, что эти вещи кажутся толстыми, они связаны из мягкой лёгкой шерсти. Оригинальные формы дополняют сложную фактуру.

Glam – ваш блестящий образ Если Вас интересуют последние коллекции pret-a-porter от Gianfranco Ferre, D&G и Prada, добро пожаловать в рижский бутик Glam. Кроме уже широко известных имен в бутике Glam представлены молодые, но дерзкие новые имена, такие как Ermanno Scervino и Parasuco Cult и другие. Обувь в бутике Glam представлена известной венецианской маркой SHY – роскошный гламурный бренд, пользующийся сногсшибательной популярностью у европейских модников и российского бомонда, набирающий с каждым годом все большие обороты. Бутик Glam – это единственное место в Риге, где можно не только полюбоваться, но и приобрести изделия культового бренда Etro. Принты Etro волшебны, как шаманские заклинания, и своенравны, как их же воплощение в реальность. Все дело в контрасте элегантных форм и диких, необузданных рисунков. Он создает загадочность и ставит изделия Etro над капризами вкуса. Но не только одежда Etro вызывает восторг его поклонников. Это также уникальные, соответствующие духу Etro линии аксессуаров: сумки, портфели прекрасного качества и фактуры, разных размеров, вплоть до футляров и бумажников из эластичной и качественной кожи.

Рига, ул. Яня 5 Тел./факс 7222497 Моб. тел. 29220811 Время работы: 11.00-19.00 В субботу – 11.00-18.00

Blugirl ТЕНДЕНЦИИ

Just Cavalli

BCBG by Max Azria

TENDENCES

Tehno Òåõíî

Valentino

Julia Nikolaeva

Blumarine

Louis Vuitton

Jakas un parkas no sintētiskajiem audumiem izskatās eleganti kopā ar plānām kleitām un elegantiem sieviešu svārkiem. Būdamas biezas, mīlīgas un oriģinālas, tās vienlaikus ir funkcionālas un modernas. Куртки и парки из синтетических тканей выглядят изящными в паре с лёгкими платьями и элегантными юбками. Толстые, уютные и оригинальные, они сочетают в себе функциональность и современность.

Šie aksesuāri radīti, lai pievērstu uzmanību. Lielās dienai paredzētās somas gatavotas no lakotas ādas. Mazās spilgtās somas rotātas ar bižutēriju un ķēdēm.

ТЕНДЕНЦИИ

Эти аксессуары созданы для того, чтобы привлекать внимание. Большие дневные сумки зачастую выполнены из лакированной кожи. Маленькие яркие сумки украшены бижутерией и цепями.

Somas TENDENCES

Ñóìêè

Fendi

Moschino Cheap & Chic

Dolce&Gabanna

John Galliano

Laura Biagiotti

Chloe

Kenzo

Hermes

Christian Dior

Salvatore Ferragamo

Marc by Marc Jacobs

Louis Vuitton

Tatjana Kuzņecova

МОДА

Iveta Kologrejeva tērpā, kura autore ir Anna Osmuškina. Ивета Кологреева в наряде от Анны Осьмушкиной.

MODE

Margarita Dāve tērpā, kura autore ir Ingrīda Drāzniece. Маргарита Даве в наряде от Ингриды Дразниеце.

Maija Silova tērpā, kura autore ir Severjuhina.

Fatima Indarbajeva tērpā, kura autore ir Anna Osmuškina.

Майя Силова в наряде от Северюхиной.

Фатима Индарбаева в наряде от Анны Осьмушкиной.

Ballītes, pieņemšanas un sarīkojumi konkrētam, noslēgtam lokam – tie ir pasākumi ar noteiktu statusu, bet statuss prasa ievērot daudzus nosacījumus, un viens no tiem ir dreskods. Apģērbam pieņemšanā ir jāatbilst ielūgumā minētajām prasībām. Tradicionāli par pamatu tiek ņemts vīrieša apģērbs. Ja ielūgumā minēts White tie (balta kaklasaite: tas nozīmē, ka jāvelk fraka) vai Black tie (melna kaklasaite, tas ir, smokings), vai Evening dress, kas arī paredz fraku, tad dāmām šādos gadījumos ir jābūt vakarkleitā, lai gan ielūgumā par to nekas nav teikts. Tas saprotams pats par sevi.

Закрытые вечеринки, приемы и балы – мероприятия статусные, а статус требует соблюдения множества условностей, в число которых входит и дресс-код. Одежда для приемов должна соответствовать требованиям, которые оговариваются в приглашении. Традиционно за точку отсчета берется одежда мужчины. Если в приглашении указано White tie (белый галстук, что означает фрак) или Black tie (черный галстук, то есть смокинг), или Evening dress, что также предполагает фрак, то дамы в таких случаях должны быть в вечерних туалетах, хотя приглашения об этом не упоминают. Само собой разумеется.

Alisija Keisa kleitā, kuras autors ir Armani Prive.

Kristīna Agilera Escada kleitā. Кристина Агилера в платье от Escada.

Алисия Кейс в платье от Armani Prive.

Gvena Stefani LAMB kleitā.

Kjāra kleitā, kuras autors ir Albert Ferretti.

Гвен Стефани в платье от LAMB.

Кьяра в платье от Alberta Ferretti.

Vislabākais veids, kā ievērot dreskodu, ir paklausīt moderno dizaineru ieteikumiem. Mūsdienās, veidojot tērpus ballēm un pieņemšanām, viņi aicina ļauties rafinētai sievišķībai, kas burtiski pārpludinājusi podijus. Jaunajam vilnim nepretojas pat slavenās Holivudas zvaigznes, kuras ir tik pašpietiekamas, ka, šķiet, varētu atļauties ignorēt vispārējo noskaņojumu. Konkrēts piemērs ir vislielākos panākumus guvusī un visvairāk pieprasītā Nikola Kidmena. Kopš aktrisi pavada tik skaļa slava, viņa kļuvusi par īstu stila ikonu. Kidmena, izteiksmīgāk kā jebkura cita, prot ar patiesu eleganci pasniegt sevi arī mazajā melnajā vakarkleitā. Taču gan viņa pati, gan viņas personīgais stilists Karls Lāgerfelds ļoti labi saprot, ka Karla Lāgerfelda veidots šiks vakartērps ir nepieciešamā nodeva superzvaigznes statusam. Jebkurā pasākumā gan pie fotogrāfiem, gan pie klātesošajiem panākumus un ievērību nodrošina nevainojami piemeklēts tēls, labas manieres un laipnība. Taču katrā atsevišķajā gadījumā nepieciešama atšķirīga pieeja dreskodam. Holivudas glamūrs diezin vai būs piemērots pieņemšanai vēstniecībā, turpretī šā stila spožums un greznība

Лучший способ безошибочно попасть в дресс-код – обратиться к предложениям модных дизайнеров. Сегодня, создавая одежду для балов и приемов, они предлагают окунуться в мир рафинированной женственности, которая буквально захлестнула подиумы. Противостоять новой волне не стремятся даже знаменитые голливудские звезды, чья самодостаточность, казалось бы, могла бы позволить им проигнорировать общие настроения. Конкретный пример – самая успешная и востребованная из них Николь Кидман. За несколько лет своей громкой славы она превратилась в настоящую икону стиля. Она, как никто другой, способна с истинным изяществом подать себя и в маленьком черном платье. Однако и она сама, и ее личный стилист прекрасно понимают, что шикарный вечерний наряд от Карла Лагерфельда – необходимая дань статусу супер-звезды. Залог успеха на любой вечеринке, как у фотографов, так и у собравшихся, – безупречно подобранный образ, хорошие манеры и приветливость. Но в каждом отдельном случае требуется различное осмысление дресс-кода. Голливудский гламур вряд ли будет уместен на приеме в посольстве, однако блеск и роскошь этого стиля будут незаменимы, если в программе вечера намечается съемка торжественного прибытия гостей с шествием по ковровой дорожке.

Bejonka kleitā, kuras autors ir Elie Saab. Бейонк в платье от Elie Saab.

Šarlīza Terona kleitā, kas nāk no Christian Dior by John Galiano. Шарлиз Терон в платье от Christian Dior by John Galiano.

Nikola Kidmena kleitā, kuras autors ir Balenciaga. Николь Кидман в платье от Balenciaga.

Kira Naitlija kleitā, kuras autore Vera Wang. Кира Найтли в платье от Vera Wang.

Zijī Zanga Giorgio Armani kleitā. Зийи Занг в платье от Giorgio Armani.

kļūs neaizstājami, ja sarīkojuma programmā paredzēts fotografēt viesu svinīgo ierašanos pa paklājiem klāto celiņu. Dodoties uz augstākās sabiedrības rautu, kas notiek pēc visiem noteikumiem, der pievērst uzmanību tērpiem, ko veidojuši Eiropas modes biznesa noteicēji, kuru jaunrade šajā sezonā balstās uz klasiskiem kanoniem. Uz Eiropas podijiem atkal redzami korekti silueti un tīras krāsas. Izmeklēta asimetrija Valentino vakarkleitās, atturīgs aristokrātisms Rochas tērpos – tā izskatās atgriešanās pie īstenas elegances pirmsākumiem. Franču modes nams Celine iet vēl tālāk un piedāvā klasiku tīrā veidā – melnās krāsas lakonismu, detaļu minimumu, atkailinātus plecus, šaurus plūstošus svārkus. Uzsvērts sievišķīgums īstenām lēdijām. Tie ir modeļi, kas piemēroti visiem laikiem. Pusoficiālām ceremonijām un furšetiem tiek piedāvātas rotaļīgas, leopardādas rakstu atdarinošas apdrukas, bagātīgi izrotāti smalki vakartērpi. Amerikāņu dizaineri aizrautīgi pārlūko ASV kinoindustrijas klasiku. Visdažādākie kuturjē tiražē kažokādās un zīdā ietērptus ekrāna dīvu tēlus. “Platīnblondās zvaigznes” Džīnas Hārlovas garā ieturēti tērpi dominē Narciso Rodriquez, Michael Kors un Carolina Herrera darinājumos. Zelta un sudraba spožums, briljantu mirdzums, fantastiskas aplikācijas – tas viss gluži vienkārši ir nepieciešams, kad vajag, lai visu klātesošo uzmanība būtu

Отправляясь на светский раут, проходящий по всем правилам, стоит обратить внимание на платья от мэтров европейского fashion-бизнеса, чье творчество в этом сезоне опирается на классические каноны. На европейских подиумах вновь предстали строгие силуэты и чистые краски. Изящная асимметрия в вечерних платьях от Valentino, сдержанная аристократичность у Rochas – так выглядит сегодня возвращение к истокам истинной элегантности. Французский Дом моды Celine идет еще дальше и предлагает классику в чистом виде – лаконизм черного цвета, минимум деталей, открытые плечи, узкая струящаяся юбка. Подчеркнутая женственность для истинных леди. Это модели, созданные на все времена. Для полуофициальных церемоний и фуршетов предлагаются игривые леопардовые принты, щедро украшающие изысканные вечерние туалеты. Американские дизайнеры с увлечением пересматривают классику американской же киноиндустрии. Образы экранных див, укутанных в мех и шелка, тиражируются самыми разными кутюрье. Наряды в духе «платиновой звезды» Джин Харлоу преобладают у Narciso Rodriquez, Michael Kors и Carolina Herrera. Блеск золота и серебра, сияние бриллиантов, замысловатые аппликации – все это просто необходимо, когда нужно, чтобы внимание всех присутствующих

Salma Hajeka Versace kleitā.

Dženifere Anistona Rochas kleitā.

Сальма Хайек в платье от Versace.

Дженифер Анистон в платье от Rochas.

Sandra Buloka Angel Sanchez kleitā. Сандра Буллок в платье от Angel Sanchez.

Uma Tūrmane Versace kleitā. Ума Турман в платье от Versace.

pievērsta jūsu personai. Tomēr visefektīgākie modeļi “Holivudas zelta laikmeta” stilā joprojām ir Valentino un Versace prerogatīva.

было обращено к вашей персоне. Однако, самые эффектные модели для вечеринки в стиле «золотая эпоха Голливуда» остаются за Valentino и Versace.

Plašu svētku priekšvakarā parasti notiek neformālas ballītes, kuru programmā ir dejas. Šajā gadījumā pareizi būs izvēlēties kleitu no viegla, plīvojoša auduma. Šādas tualetes vadmotīvs parasti ir optimisms un spilgtums. Pašlaik gan mūziku, gan modi savā varā pārņēmušas tendences, kas bija noteicošās pagājušā gadsimta 70. gados. Trokšņainai diskotēkai būs piemērota Emilio Pucci kleita. Apdrukas visās varavīksnes krāsās, viegli zīda volāni, krāsu mozaīka.

В преддверии общих праздников обычно проводятся неформальные вечеринки, в программе которых предусмотрены танцы. В этом случае правильный выбор – платье из легких, летящих тканей. Мотив такого туалета – оптимизм и яркость. Сегодня и музыка, и мода заново очарованы теми тенденциями, которые господствовали во времена 70-х годов прошлого века. Для шумной дискотеки подойдет платье от Emilio Pucci. Радужные принты, легкие воланы шелка, мозаика цвета.

Protams, izvēloties tualeti svarīgam pasākumam, visvienkāršāk ir pievērst uzmanību tam, ko ieteic slaveni dizaineri. Tas ir vienkāršs un drošs ceļš uz panākumiem. Taču nevajag aizmirst, ka tās stila noteicējas, par kuru gaumi jūsmo un kuras cenšas atdarināt elites pārstāvji, svinīgajās pieņemšanās un svētkos izceļas ne tik daudz ar slavena zīmola kleitu, cik ar savu, uzsvērti individuālo veidolu. Pasaules modes industrija strādā tieši šo cilvēku labā.

Конечно, самый простой способ сделать удачный выбор туалета для важного выхода – обратить внимание на то, что рекомендуют известные дизайнеры. Это простая и верная дорога к успеху. Но не стоит забывать, что те из законодательниц стиля, чьим вкусом восхищаются и кого стремятся копировать представители элиты, на торжественных приемах и праздниках выделяются не столько благодаря платью с известным брендом, сколько собственым,

Rīza Vizerspūna Christian Dior kleitā. Риз Уизерспун в платье от Christian Dior.

Greisas Delrimplas portrets. Tomass Geisnboro. 1778

СТИЛЬ

Портрет Грейс Дэлримпл. Томас Гейнсборо. 1778

STILS

Sāras Grejas portrets. Anonīms. 1750 – 1775 Портрет Сары Грэй. Аноним. 1750 – 1775

Grehemas kundzes portrets. Tomass Geisnboro. 1777 Портрет миссис Грэхем. Томас Гейнсборо. 1777

Rokoko: smalkums un graciozitāte

èçûñêàííîñòü è ãðàöèîçíîñòü Tatjana Kuzņecova

Elizabetes Lebro glezna „Marija Antuanete”. 1780

Fransuā Bušē glezna „De Pompadūras kundze”. 1759

Картина Элизабет Лебро «Мария Антуанетта». 1780

Картина Франсуа Буше «Мадам де Помпадур». 1759

Kleita. Francija. 1765 Платье. Франция. 1765

Rokoko laikmeta tērps. Tas asociējas ar Ludviķa XV laikmetu, un, mūsdienās vērojot modes defilē, kas skaidri propagandē dekoratīvo formu trauslo smalkumu, maigos pasteļtoņus un spilgti izteiktu erotismu, tikai speciālisti spēj novērtēt, cik auglīgas arī tagad ir XVIII gadsimtā Francijā radītās rokoko stila tradīcijas. Rokoko kļuva par baroka stila spīdošu noslēgumu. XVIII gadsimts no iepriekšējā gadsimta pārmantoja īpašo estētisko izpratni, kas māksliniecisko gaumi liek pirmajā vietā. Ļoti labi par to ir pateicis Larošfuko: „Franči vairāk apvainojas par viņu gaumes, nevis prāta nopelšanu.” Smalks, elegants, graciozs – tie ir šā laikmeta atslēgas vārdi. Tieši tolaik mākslas darbos vērojami centieni no dzīves aiziet fantāziju pasaulē, nodoties teatralizētām spēlēm, ļauties mītiskiem un pastorāliem sižetiem ar obligātu jutekliskuma pieskaņu. Maigie un liriskie Vato darbi sniedz ideālu priekšstatu par rokoko stilistisko veidolu un XVIII gadsimta franču aristokrātijas gaumi. Augstmaņu pārstāvji – cienījamas dāmas un kavalieri zīda tērpos ļoti eleganti bauda galantus svētkus un piknikus zaļās pļaviņās, pastaigājas pa parkiem un nododas mīlas rotaļām. Pilnīgi dabiski, ka mākslinieks atspoguļoja savu laikabiedru gaumi apģērbu un modes izvēlē. Kā pretstats zināmai augstprātībai un svinīgumam,

Костюм эпохи рококо. Сегодня он ассоциируется с эпохой Людовика XV, и глядя на современные модные дефиле, которые внятно пропагандируют хрупкое изящество декоративных форм, легкие пастельные краски и ярко выраженный эротизм, лишь специалисты могут оценить насколько и сегодня плодотворны традиции стиля рококо, сложившиеся во Франции XVIII века. Рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия для XVIII века характерно особое эстетическое сознание, в котором художественный вкус ставится на первое место. Как нельзя лучше об этом сказал Ларош Фуко: «Французы более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум». Изящный, изысканный, грациозный – это ключевые слова данной эпохи. Именно тогда в произведениях искусства наблюдалось стремление уйти от жизни в мир фантазий, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налетом чувственности. В мягких и лиричных полотнах Ватто представлена идеальная картина стилистического образа рококо и вкусов французской аристократии XVIII века. Ее представители – учтивые дамы и кавалеры в шелковых одеждах с большим изяществом

Kleita. Francija. 1760

Kleita. Anglija. 1760

Kleita. Francija. 1780

Платье. Франция. 1760

Платье. Англия. 1760

Платье. Франция. 1780

kas bija vērojams iepriekšējā gadsim gadsim-ta tērpos, rodas stils, kam raksturīga koķeta grācija, sarežģīta rotaļāšanās ar dekoratīvajiem elementiem un audumu tekstūru. Lai gan to dēvē par „Ludviķa XV stilu”, atšķirībā no baroka tas nebija izteikts galma stils. Francijas galms, kas allaž bijis toņa noteicējs modē, piedāvāja intīmāku apģērbu stilu. Vēl nekad modernais tērps tik ļoti nebija atbildis dzīvesvei dzīvesvei-dam, ko piekopa par galma aprin aprin-dām plašāks franču aristokrātijas loks. Šajā laikā pilnībā mainās krāsu gam gam-ma. Kolorītā dominē maigie toņi. Vispopulārākā ir baltās krāsas kom kom-binācija ar gaišzilo krāsu, zaļās – ar sārto. Un visur neiztrūkstošs ir zelts. Iepriekšējā laikmeta tērpu milzīgais apjoms sarūk līdz dabiskajām cilvēka aprisēm, tos var valkāt ne tikai svētku zālēs. Tajos laikos, kad par galveno tika uzskatīta izsmalcināta bauda un mīmīlestība, tērpa uzdevums bija uzsvērt sievietes skaistumu un akcentēt viviņas dabiskos dotumus. Fantastiskais siluets un piegriezums vairāk nekā jebkad ir atkarīgs no tādiem elemenelementiem kā korsete un panjē (svārku karkass). Atbilstoši modei un etiķetes prasībām rokoko laikmetā korsetei bija dziļš izgriezums, kas gandrīz pilnībā atsedza krūtis, taču tās kon kon-strukcijas uzdevums bija, paceļot un izvirzot krūtis uz priekšu, vienlaicīgi

наслаждаются галантными празднествами и пикникапикниками на зеленых лужайках, прогулками по паркам и любовными увлечениями. Естественно, что художхудожник выражал вкусы своих современников в выборе одежды и предпочтениях моды. В противоположпротивоположность некоторому высоко высоко-мерию и торжественности костюма предыдущего века возникает стиль, полполный кокетливой грации, прихотливой игры декодекоративными элементами и текстурой тканей. Хотя этот стиль и называют «стилем Людовика XV», в отличие от барокко он не был чисто придворным. Французский двор на правах всегдашнего зако зако-нодателя мод предложил более интимный стиль одежды. Еще никогда мод мод-ный костюм так не соотсоот ветствовал образу жизни более широкого круга французской знати, чем придворная. В этот период полностью меняется цветовая гамма. В колорите преобладают нежные тона. Наиболее

Kleitu pāris. Anglija. 1760 Пара платьев. Англия. 1760

veidot stāju tā, lai viduklis būtu atliekts atpakaļ. Tā izskatās sieviete, kas apzinās savu vērtību: esmu skaista un drosmīga, bet reizē lepna un pašcieņas pilna. Kleitas augšdaļai ar dziļo izgriezumu atrastas tik ideālas proporcijas, ka gandrīz pilnībā atsegtās krūtis šķiet tiklas un bezķermeniskas. Svārku karkasiem (panjē) bija visdažādākā forma: gadsimta sākumā to aprises atgādināja zvanu, gadsimta vidū konstrukcija mainījās un ieguva trapeces veidolu. Tērpu meistari savus darinājumus piesātina ar valdzinošām detaļām. Svārki priekšpusē nereti paliek pavērti, lai būtu redzamas apakšējās kleitas vieglās, gaisīgās rišas. Korsetei priekšējā daļā ir smails pagarinājums, ko rokoko laikmetā sauca par „ceļrādi uz prieku ieleju”, priekšstats par kuru tiek veidots ar plaša panjē palīdzību. Rokoko laikmeta kleitas intriģē un vienlaikus rada distanci. Kuplie svārki, apslēpjot klēpi un kājas, raisa iztēli. No otras puses, apjomīgā panjē uzdevums ir kalpot par barjeru, kas simbolizē sievietes nepieejamību. Svārki uz karkasa pama-

популярные сочетания – белое с голубым, зеленым и розовым. И непременное золото. Огромные наряды предшествующей поры уменьшаются до естественных человеческих размеров, их можно носить не только в парадных залах. В то время, когда главным в жизни считаются утонченное наслаждение и любовь, платье должно было подчеркивать женскую красоту и акцентировать ее природные достоинства. Прихотливый силует и крой как никогда зависят от таких элементов как корсет и панье (каркас для юбки). Согласно моде и требованиям этикета в эпоху рококо корсет имел низкий вырез, почти обнажавший грудь, но его конструкция была призвана, приподнимая и подавая бюст вперед, одновременно создавать условия для осанки – откинутого назад торса. Это образ женщины, знающей себе цену: я красива и смела, но горда и полна достоинства. В верхней части платья с низким вырезом найдены настолько идеальные пропорции, что почти открытая

Sieviešu kleita. Anglija. 1775. Vīriešu kamzolis. Francija. 1770 Женское платье. Англия. 1775. Мужской камзол. Франция. 1770

Женская стильная деловая и праздничная одежда лучших европейских производителей Эксклюзивная демисезонная одежда из натуральной шерсти (Австралия)

Рига, ул. Смилшу, 8, тел. 7224462 ул. Аудею, 4, тел. 7212414 ул. Гертрудес, 49, тел. 7286300

Kurpes ar izliektiem papēžiem „baložu kājas”. Francija. 1760 Туфли с изогнутыми каблуками «голубиная лапа». Франция. 1760

Somiņa. Anglija. XVIII gadsimta otrā puse. Сумочка. Англия. Вторая половина XVIII века.

Somiņa. Francija. Ap 1760

Сумочка. Франция. Ок. 1760 Kurpe. Anglija. 1750 Туфля. Англия. 1750

ta veido vizuālu kontrastu ar atlasa kurpītē ieauto sievietes kājiņu, padarot to mazu un daiļu. Tas pats paņēmiens tiek izmantots piedurkņu traktējumā. Pie elkoņa piedurknes ir šauras, bet to galus veido brīnišķīgu mežģīņu kaskādes vai izšūtas auduma rišas, uzsverot kopto dāmu rociņu delnu un pirkstu trauslumu. Par modernu tiek uzskatīta daiļa figūra ar šauriem pleciem, tievu vidukli un apaļīgiem gurniem. 40. un 50. gados, uz kuriem attiecas Longbī glezna, bija divas galvenās konstrukcijas. Viena no tām ir tā saucamā franču kleita ar „lidojošo” muguru, kur audums sakārtots dziļās vēdekļveida ielocēs. Otrajā konstrukcijā, kas bija raksturīga rokoko stila uzplaukumam, seklas ieloces stiepjas līdz viduklim un uz muguras veido fasonšuves. Šo konstrukcijas tipu sauc par manto. Franču kleitas mugurpuse bija tik savdabīga, ka Vato savus modeļus gleznoja no mugurpuses, saglabājot mums iespēju savās gleznās pārliecināties par „lidojošo” ieloču skaistumu un izteiksmīgumu. Tās nosauktas mākslinieka vārdā un tērpu vēsturē vairāk pazīstamas kā „Vato ieloces”.

женская грудь кажется целомудренной и лишенной телесности. Каркасы для юбок были самыми разнообразными по форме: в начале столетия их очертания напоминали колокол, к середине века конструкция модифицировалась и приобрела трапециевидную форму. Мастера костюма насыщают свои произведения пленительными деталями. Юбка нередко остается открытой спереди для того, чтобы оставить на виду легкие, воздушные оборки нижнего платья. Корсет спереди заканчивается заостренным шнипом, получившим в эпоху рококо наименование «путеводитель в долину радостей», образ которой создавался с помощью обширного панье. Платья эпохи рококо интригуют и одновременно создают дистанцию. Объемная форма юбки, скрывая лоно и ноги, будоражит воображение окружающих. С другой стороны, развернутое в пространстве панье призвано играть роль барьера, символизируя женскую неприступность. Юбка на панье образует визуальный контраст с обутой в атласный башмачок женской ножкой, делая ее крохотной и изящной. Тот же прием – и в трактовке рукавов. Узкие к локтю, они заканчиваются пышными ангажантами - каскадами великолепных кружев, оборками из полотна с белошвейным шитьем или вышивкой, подчеркивая хрупкость запястья и пальцев холеных дамских ручек.

Lādīte. Sevras porcelāns. Pols Robērs. Izmantotas Fransuā Bušē gleznas Les Amours Pastorales motīvs. 1760 Шкатулка. Севрский фарфор. Поль Робер. Использован мотив картины Франсуа Буше Les Amours Pastorales. Pastorales. 1760

Kaklarota. Francija. 1760 Колье. Франция. 1760

Rokoko laikmets tērpu vēsturi bagātinājis ar patiešām savdabīgiem izstrādājumiem, kas kļuvuši par augstas drēbnieku mākslas paraugiem. Viens no tiem ir marķīzes de Pompadūras zīda tērps. Karaļa pirmās favorītes kleita ir ne tikai bagātības un elegances etalons: tajā viss vedina domāt par burvīgām baudām. Smalka jo smalka zīda tafta ar akvareli atgādinošā zīmējuma šinē efektu, volāni, mākslīgie ziedi, sarežģīti izkārtotais dekors no smalkām, dārgām mežģīnēm. Tas viss kopā veido iespaidu, ka jūsu priekšā ir valdzinoša, jutekliska sieviete, ko nemāc nekādas rūpes. Tā ar drēbnieku mākslas līdzekļiem rokoko laikmetā tika radīts maigs, gaisīgs, valdzinošs tēls, kas iemiesoja mūžīgo priekšstatu par pārlaicīgo sievišķību.

Модным силуэтом считается изящная фигура с узкими плечами, тонкой талией и округлой линией бедер. В 40–50-е годы, к которым относится живописное полотно Лонгби, существовали две основные конструкции. Одна из них – так называемое французское платье с «летящей» спинкой, где ткань закладывается в глубокие веерные складки. Во второй, характерной для расцвета стиля рококо, неглубокие складки закрываются до талии и образуют на спинке фасонные швы. Этот тип конструкции называется манто. Спинка французского платья была столь своеобразна, что Ватто предпочитал писать свои модели со спины, сохранив для нас в своих полотнах красоту и выразительность «летящих» складок. Они названы именем художника и в истории костюма более известны как «складки Ватто».

Broša. Krievija. 1760 Брошь. Россия. 1760

Эпоха рококо внесла в историю костюма поистине знаковые изделия, ставшие образцами высокого искусства портных. Один из них – шелковый наряд маркизы де Помпадур. Платье первой фаворитки короля – не просто эталон богатства и элегантности: здесь все наполнено обещаниями райских наслаждений. Тончайшая шелковая тафта с эффектом шине – рисунком, напоминающим акварель, воланы, искусственные цветы, прихотливо расположенный декор из тончайшего драгоценного кружева. Все вместе создает впечатление ничем не обремененной пленительной женской чувственности. Vēdeklis “Arlekīna triumfs”. Feličita Tibaldi. Itālija. 1750 Веер «Триумф Арлекина». Феличита Тибальди. Италия. 1750

Так средствами искусства портных в эпоху рококо создается нежный, легкий, привлекательный образ, воплотивший в себе вечное, вневременное представление о сверхженственности. Нетрудно понять,

Broša. Spānija. XVIII vidus. Брошь. Испания. Середина XVIII века.

Eddyk.

Paola D’Onofrio.

Паола Д’Онофрио.

Nav grūti saprast, kāpēc šis stils ātri izplatījās, kalpoja par paraugu, tika kultivēts visos Eiropas galmos. Šo parādību var nosaukt par modi. Tomēr jau Balzaks teica: „Vienīgi muļķis modē saskata tikai modi…” Francijā dzimušais atklājums ar savu dzīvesprieku, svētku noskaņojumu, bet, galvenais, ar harmoniskumu bija tik pievilcīgs, ka vienā mirklī kļuva par visas XVIII gadsimta aristokrātiskās sabiedrības skaistuma etalonu. Raksturīgi, ka pēdējā laikā mūsdienu dizaineri rokoko elementus tērpos izmanto aizvien plašāk.

почему этот стиль быстро распространяется, служит образцом, культивируется при всех дворах Европы. Можно назвать это явление модой. Но еще Бальзак говорил: «Глупец тот, кто в моде видит только моду...». Рожденное во Франции откровение было настолько привлекательно своим жизнерадостным, праздничным настроем, а, главное, гармоничностью, что мгновенно стало эталоном красоты для всего аристократического общества XVIII века. Использование элементов рококо в нарядах современными дизайнерами в последнее время становится все характернее.

Īvs Senlorāns. Ив СенЛоран.

Karlo Pignatelli. Карло Пигнателли.

Mishiko Koshino Foto: ÂŠ Bulls Press

Džanni Versačes vārds jau sen kļuvis par provokācijas un tāda līmeņa šokēšanas simbolu, kas robežojas ar ģenialitāti. Versače modes pasaulē ienāca spoži un vērienīgi, bagātināja to ar jaunu izpratni par estētiku un pārvērta tik lielā mērā, ka ar viņa vārdu saistās jau trešā modes industrijas attīstības desmitgade.

ИМЯ

Имя Джанни Версаче давно стало символом провокации и эпатажа такого уровня, который граничит с гениальностью. Версаче ворвался в мир моды с блеском и размахом, вдохнул в него новое понимание эстетики и изменил его настолько, что его именем отмечено вот уже третье десятилетие в развитии модной индустрии.

VĀRDS

Tatjana Kuzņecova

Versace impērija: turpinājums sekos Èìïåðèÿ Versace: ïðîäîëæåíèå ñëåäóåò

Santo, Donatella un Džanni Versačes. Санто, Донателла и Джанни Версаче.

Džanni Versačes nākotne bija skaidra jau kopš bērnības. Mazais Džanni dievināja savas mātes Frančeskas ateljē atmosfēru. Čaklo modisti mazajā Redžiokalabrijas pilsētiņā Itālijas dienvidos pazina kā brīnišķīgu šuvēju. Dienu no dienas Džanni vēroja, kā māte kailus sieviešu ķermeņus rūpīgi ietina melnā samtā, ar spraužamadatām, ņemot vērā katru ķermeņa līniju, nostiprināja ieloces. Daudzus gadus vēlāk kādā no intervijām Džanni Versače teiks: “Jau tolaik es sapratu, cik svarīgi ir strādāt tieši ar ķermeni, lai redzētu, kā uz tā gulstas audums, kā sader ar figūras līnijām. Iespējams, ka tieši tur slēpjas kuturjē aicinājums.”

Будущее Джанни Версаче было предопределено с детства. Маленький Джанни обожал атмосферу ателье своей матери Франчески. Модистка и великая труженица, она была известна в маленьком городке Реджио Калабрия на юге Италии как прекрасная портниха. Изо дня в день Джанни наблюдал, как его мать тщательно оборачивала обнаженные женские тела в черный бархат, подкалывала булавками складки, учитывая каждую линию тела. Много лет спустя в одном из интервью Джанни Версаче скажет: «Уже тогда я понял, как важно работать непосредственно с телом, чтобы видеть, как на него ложится ткань, как она сочетается с линиями фигуры. Возможно, в этом и есть истинное призвание кутюрье».

Versečes estētika, kuras fenomenu raksturo dažādu stilistisko virzienu brīva kombinēšana, arī izriet no spilgtajiem bērnības iespaidiem – jūras un kalnu brīnišķīgās harmonijas, no šajā Itālijas daļā bagātīgi izkaisīto seno cietokšņu brīnumskaistajām drupām. Modes vēsturē visdrosmīgāko tērpu radītājs vienmēr labi izjutis, kā līdzsvaroti apvienojams no dabas patapinātais un rokām darinātais, dabiskais un sadomātais, reālais un mistiskais. Viņš pārkāpa šķietami nesatricināmos likumus – vienā tērpā apvienoja sarkano, zaļo un zilo krāsu, svītras un rūtis, mežģīnes un kažokādas. Turklāt viņa tērpi neizskatījās nemākulīgi darināti un bezgaumīgi. Viņš vienmēr iekšēji juta to robežu, aiz kuras šiks kļūst par vulgaritāti.

Истоки эстетики Версаче, феномен которой заключается в свободной комбинации различных стилевых направлений, это яркие впечатления от того, что его окружало с детства – великолепная гармония моря и гор и поразительные по красоте роскошные руины древних храмов, в изобилии разбросанные в этой части Италии. Создателю самых смелых нарядов в истории моды всегда было присуще ощущение уравновешенности в сочетании природного и рукотворного, естественного и надуманного, реального и мистического. Он разрушал кажущиеся незыблемыми законы – в одном туалете сочетал красные, зеленые и синие цвета, полоску и клетку, кружева и мех. И при этом его одежда не выглядела аляповатой и безвкусной. Своим внутренним чутьем он всегда угадывал ту грань, за которой шик превращался в вульгарность.

Astoņpadsmitgadīgais Džanni Versače jau cieši zināja, ka viņa vieta ir modes pasaulē. Pamazām viņš

Восемнадцатилетний Джанни Версаче уже твердо знал, что его место – в мире моды. Постепенно он становится правой рукой

Džanni Versače un Keita Mosa 1995. – 1996. gada haute couture kolekcijas skatē. Джанни Версаче и Кейт Мосс на показе коллекции haute couture 1995 – 1996

Donatella ar meitu Allegru sarīkojumā, kas veltīts Koko Šaneles 100. dzimšanas dienai, Ņujorkas muzejā Metropolitan 02. 05. 2005. Донателла с дочерью Аллегрой на гала-вечере, посвященном 100-летию Коко Шанель в музее Metropolitan в Нью-Йорке 02.05.2005.

kļuva par mātes labo roku un vienlaikus attēloja uz papīra savas fantāzijas, veidojot citu par citu mākslotākus tērpus un domās tos pielaikojot slavenībām. Godkārīgie sapņi drīz vien piepildījās. 26 gadu vecumā Džanni ieradās Milānā. Kamēr viņa brālis Santo krāja zinības grāmatvedībā un banku darbībā, Džanni ieguva pienācīgu izglītību mākslas jomā, bet abi kopā viņi sāka veidot nākamo Gianni Versace impēriju. 1977. gads kļuva par šīs modes markas dibināšanas gadu. Pat būdams iesācējs, Versače ir pārāk lepns un ekstravagants, lai visas savas cerības saistītu tikai ar itāliešu publiku. Kopā ar brāli viņi izvirzīja daudz grandiozāku uzdevumu – iekarot pasauli. Savu pirmo kolekciju Džanni Versače aizveda uz Ameriku, jo uzskatīja, ka tieši tā vajag sākt – gūt satriecošus panākumus viņpus okeāna un atgriezties dzimtenē kā triumfatoram. Tā arī notika – Itālijā Džanni atgriezās kā slavens dizainers. Versače uz modes pasauli negāja pa aplinkus ceļu, viņš uzreiz orientējās uz eliti un tiem, kas vēlētos pie tās piederēt. Viņš uzskatīja, ka mūsdienu kultūra ir nelielas izraudzīto saujiņas privilēģija, bet šie izraudzītie nāk no jaunbagātnieku vidus. Tieši viņiem pirmām kārtām ir adresēti dizainera modeļi. Spilgti, grezni, uzkrītoši – tādi, kas pilnībā atbilst viņu vēlmēm un gaumei, taču

матери и попутно воплощает свои фантазии на бумаге, создавая наряды один вычурнее другого и мысленно примеряя их на знаменитостей. Честолюбивые мечты вскоре воплотились. В 26 лет Джанни приезжает в Милан. Пока его брат Санто совершенствовался в бухгалтерском и банковском деле, Джанни получил достойное художественное образование, и вместе они начали создавать будущую империю Gianni Versace. 1977 год стал годом основания модной марки. Даже начинающий Версаче слишком горд и экстравагантен, чтобы делать ставку только на итальянскую публику. Вместе с братом они поставили перед собой гораздо более грандиозную задачу – завоевать мир. Свою первую коллекцию Джанни Версаче вывез в Америку, полагая, что так и следует начинать – получить ошеломляющий успех за океаном и вернуться на родину триумфатором. Так и случилось – в Италию Джанни возвратился знаменитым дизайнером. Версаче не шел в моду окольными путями, он сразу ориентировался на элиту и на тех, кто желал бы в нее входить. Он считал, что современная культура является привилегией избранных, а избранные формируются из нуворишей. Им в первую очередь и адресованы его модели. Ярко, пышно, броско – вполне соответствует их желаниям и вкусу, но при этом все преувеличения на грани допустимого и окрашены ноткой юмора.

Silvestrs Stallone un Klaudija Šīfere fotografējās trauku reklāmā. Сильвестр Сталлоне и Клаудиа Шиффер снялись в рекламе посуды.

neviens pārspīlējums nepārkāpj pieļaujamo robežu un no visiem strāvo zināma humora piedeva. Versače ar vieglu roku modes pasaulē ieviesa jēdzienu “supermodele”, viņš manekenes pārvērta par īstām zvaigznēm, kurām maksā pasakainus honorārus. Nebijis Versačes, viņas tā arī būtu palikušas par vienkāršām manekenēm. Bet Versače, kas sievietes skaistumu vienmēr dievināja, bija gatavs maksāt jebkuru naudu, lai uz “mēles” paša modelētajos tērpos sapulcinātu labākās no labākajām. Šī pieeja pilnīgi mainīja arī glancēto žurnālu vajadzībām rīkoto fotosesiju stilistiku. 1992. gada pavasara un vasaras kolekcija. Modele: Linda Evandželista. Коллекция «Весналето 1992». Модель: Линда Эвангелиста.

Džanni Versačes impērija straujā tempā kļuva par līderi labāko modes namu pulkā. Pat tad, ja tev aplaudē skatītāji un konkurenti apskauž, nedrīkst apstāties. Džanni to ļoti labi saprata un savu marku aktīvi virzīja tālāk. Ar zīmolu Versace tirgū tiek laisti luksusa klases apģērbi un jauniešiem adresēta līnija, moderni aksesuāri, parfimērija, kosmētika, pulksteņi, juvelierizstrādājumi, mēbeles un trauki. Attīstot savu marku, Džanni to darīja tikpat oriģināli kā šuva apģērbus. Aizsākot ekskluzīvas trauku līnijas ražošaFoto: © Bulls Press

Eltons Džons fotografējies 1998. gada katalogam paredzētā reklāmā. Элтон Джон снялся в рекламе для каталога 1998 года.

С легкой руки Версаче в мире моды появился термин «супермодель», он превратил менекенщиц в настоящих звезд, выплачивая им баснословные гонорары. Без него они остались бы просто манекенщицами. Всегда возводивший женскую красоту в ранг культа, Версаче готов был заплатить любые деньги за то, чтобы собрать на подиуме лучших из лучших и облачить их в свои одежды. Этот подход в корне изменил и стилистику фотосессий для глянцевых журналов. Империя Джанни Версаче стремительно заняла место лидера среди ведущих домов моды. Но не стоит останавливаться, если тебе рукоплещут зрители и завистливо вздыхают конкуренты. Джанни хорошо это понимал и начал активно продвигать свою марку дальше. Под брендом Versace выпускаются одежда класса люкс и молодежная линия, модные аксессуары, парфюмерия, косметика, часы, ювелирные изделия, мебель и посуда. Развивая свою марку, Джанни делал это так же оригинально, как шил одежду. Запустив в производство эксклюзивную линию посуды, он прислал несколько ящиков с ней актеру Сильвестру Сталлоне. Аналогичный подарок получила и Клаудиа

nu, viņš vairākas kastes ar šiem traukiem nosūtīja Silvestram Stallonem. Līdzīgu dāvanu saņēma arī Klaudija Šīfere. Atbildot uz šādu uzmanību, viņi abi labprāt un gandrīz par velti pozēja fotogrāfiem, piesegušies tikai ar Versace bļodām. Jāteic, ka abu slavenību karjerā tas ir nepieredzēts gadījums. No pagājušā gadsimta 80. gadu beigām līdz 90. gadu vidum slavenā “medūza” – Versace zīme – kļuva pazīstama visā pasaulē. Līdz 1997. gadam Versace impērijā ietilpst vairāk nekā tūkstoš modes preču veikalu. Apģērbu modeļi kļūst par bezgalīgās cilvēka fantāzijas spilgtu iemiesojumu. Pateicoties savai smalkajai nojautai un izsmalcinātajai gaumei, Versače vienotā veselā sakausēja visdažādāko mākslas virzienu – antīkās mākslas un renesanses, dekadences un futūrisma – elementus. Viņš vienmēr cenšas sievieti izvirzīt vispārējās uzmanības centrā. Starp viņa klientēm bijušas Elizabete Teilore, Džeina Fonda, Madonna, Kima Beisindžere, Šārona Stouna, princese Diāna... Paša Versačes vārdiem runājot, “steidzami tērpu pasūtījumi saņemti no lidmašīnas, no okeāna lainera, no dzīvokļiem, villām un restorāniem... Un kur tad vēl pavasara un rudens saieti, “Oskaru” dalīšana Amerikā, “Lauvu” pasniegšana Venēcijā, prēmiju piešķiršana Kannās...” Dažkārt Versačem pietrūka laika visu pasūtījumu izpildei. Džanni Versačem patika skaistas lietas, un viņš sev neko neliedza. Pārvēršot savus sapņus īstenībā, viņš pirka mājas un villas, ar mīlestību tās izrotāja. Mājas Milānā, Romā, Ņujorkā, villas Fontanelli pie Komo ezera un Casa Casuarina

Шиффер. В ответ на такое внимание они оба с удовольствием и почти бесплатно позировали для съемок, прикрывшись только блюдами от Versace – случай, беспрецедентный в карьере обоих. С конца 80-х до середины 90-х годов прошлого века знаменитая «медуза» – знак Versace – «прописалась» по всему миру. До 1997 года в империю Versace входило более тысячи бутиков. Модели одежды становятся ярким воплощением безграничности человеческой фантазии. Благодаря своему тонкому чутью и изысканному вкусу Версаче соединял в одно целое элементы самых разных художественных направлений – античность и ренессанс, декаданс и футуризм. Он всегда стремился сделать женщину центром всеобщего внимания. В списке его клиентов значились Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Мадонна, Ким Бессинджер, Шарон Стоун, принцесса Диана... По словам самого Версаче, «срочные заказы на одежду делаются с борта самолета, с палуб океанских лайнеров, из квартир, вилл и ресторанов... А весенние и осенние сфилаты, раздача «Оскаров» в Америке, «Львов» в Венеции, премий в Каннах...». Порой Версаче не хватало времени, чтобы выполнить все заказы. Джанни Версаче любил красивые вещи и никогда ни в чем себе не отказывал. Делая мир своих грез реальностью, он покупал дома и виллы, любовно их украшал. Дома в Милане, Риме, Нью-Йорке, виллы Fontanelli на озере

Džanni Versače. Fall winter kolekcija. 1992 Джанни Версаче. Коллекция fall winter. 1992

Džanni Versače. 1994. – 1995. gada kolekcija Джанни Версаче. Коллекция 1994 – 1995

Maiami no ārpuses skaistuma ziņā neatpaliek no slavenām pilīm, bet iekšpusē vairāk līdzinās antikvitāšu muzejiem. Villas Fontanelli un Casa Casuarina kā atpūtas vietu bija iemīļojusi visa Versačes ģimene: pats Džanni, brālis Santo ar sievu un diviem bērniem, māsa Donatella ar vīru, meitu Allegru un dēlu Danielu, kā arī daudzie draugi un paziņas.

1998. gada pavasara un vasaras kolekcija. Modele: Kristi Huma. Коллекция «Весналето 1998». Модель: Кристи Хум.

Renesanses meistaru gleznu kolekcija, antīkās mozaīkas, senās ēģiptiešu statuetes, antīkās mēbeles – tas viss veidoja to mikroklimatu, ko bija iemīļojusi Versačes ģimene, kura, pateicoties Džanni talantam, bija izrāvusies no agrākās trūkuma pilnās dzīves. Taču nedz slava, nedz bagātība viņu nepasargāja no liktenīgās nāves. Karstā 1997. gada 15. jūlijā rītā pie Maiami villas nogranda divi šāvieni. Džanni Versači nošāva maniaks homoseksuālists Endrjū Kunanans. 74

Taču Versačes impērijai nebija lemts iet bojā. Pēc brāļa traģiskās bojāejas par radošo direktori kļuva viņa jaunākā māsa Donatella. Līdz 2001. gadam, pēc ietekmīgā laikraksta Women’s Wear Daily aptaujas rezultātiem, Versačes impērija starp savas kategorijas firmām vēl ierindojās pirmajā vietā. Bet 2004. gadā mehānisms, kuram inerci vairākus gadus piešķīra Džanni impulss, sāka buksēt. Izrādījās, ka vadīt visu modes namu Donatellai ir grūtāk nekā strādāt brāļa vadībā, 1998. gada rudens un ziemas kolekcija. Modele: Naomi Kembela. Коллекция «Осень-зима 1998». Модель: Наоми Кэмпбелл. Džanni Versače. 1995. – 1996. gada kolekcija. Джанни Версаче. Коллекция 1995 – 1996

Комо и Casa Casuarina в Майами снаружи не уступают по красоте знаменитым дворцам, а изнутри больше походят на музеи антиквариата. Виллы Fontanelli и Casa Casuarina были излюбленными местами отдыха всей семьи Версаче: самого Джанни, брата Санто с женой и двумя детьми, сестры Донателлы с мужем, дочерью Аллегрой и сыном Даниэлем, а также для многочисленных друзей и знакомых. Коллекции картин мастеров эпохи Возрождения, античная мозаика, древние египетские статуэтки, антикварная мебель – все это создавало тот микромир, который стал родным для семьи Версаче, вышедшей из прежде полуголодного существования благодаря таланту Джанни. Но ни известность, ни богатство не уберегли его от роковой смерти. Жарким утром 15 июля 1997 года у виллы в Майами прогремело два выстрела. Джанни Версаче был застрелен маньяком-гомосексуалистом Эндрю Кунананом. Но империи Версаче не суждено было погибнуть. После трагической гибели брата креативным директором стала его младшая сестра – Донателла. До 2001 года по рейтингу влиятельнейшей газеты Women’s Wear Daily империя Версаче еще занимала первую строчку среди фирм своей категории. К 2004 году механизм, инерцию которому несколько лет придавал заданный Джанни импульс, начал давать сбои. Ведать делами всего Дома моды для Донателлы оказалось сложнее, чем работать под руководством брата, и какое-то время она подыскивала дизайнера, способного стать ее преемником. Однако в Доме Версаче всегда не было принято доверять кому-

Milan Fashion Week ietvaros demonstrētā 2006. gada pavasara un vasaras kolekcija.

Коллекция «Весналето 2006», показанная на Milan Fashion Week.

un kādu laiku viņa meklēja talantīgu dizaineru, kas varētu kļūt par brāļa pēcteci. Taču Versačes namā nekad nav bijis pieņemts uzticēties kādam citam, izņemot ģimenes locekļus. Par radikālu pārmaiņu pirmo signālu kļuva 2004. gada 30. jūnijs, kad Donatellas meitai Allegrai apritēja 18 gadu. Saskaņā ar Džanni Versačes testamentu viņa ir mantojusi lielu viņa īpašuma daļu – 50% akciju. Lai gan Allegrai nepatīk sev pievērst uzmanību, viņa nedomā pamest novārtā modi, par kuru savulaik ieinteresēja dižais tēvocis. Džanni ne reizi vien ir teicis, ka viņiem ir līdzīgi raksturi – abiem ļoti patīk grāmatas, glezniecība, mode –, un izturējās pret viņu kā savu meitu. Milan Fashion Week ietvaros demonstrētā 2006. gada pavasara un vasaras kolekcija. Коллекция «Весналето 2006», показанная на Milan Fashion Week.

либо, кроме членов семьи. Первым сигналом к решительным переменам стало 30 июня 2004 года, когда дочери Донателлы Аллегре Версаче Бек исполнилось 18 лет. Согласно завещанию Джанни Версаче она унаследовала значительную часть его состояния – 50 % акций. И хотя она не любит привлекать к себе внимание, но и оставлять моду, интерес к которой в ней развивал великий дядя не собирается. Джанни не раз говорил о сходстве их характеров (та же страсть к книгам, живописи, моде) и относился к ней, как к собственной дочери. Milan Fashion Week ietvaros demonstrētā 2006. gada pavasara un vasaras kolekcija.

Milan Fashion Week ietvaros demonstrētā 2006. gada pavasara un vasaras kolekcija.

Коллекция «Весналето 2006», показанная на Milan Fashion Week.

Krēsls Vanitas. Кресло Vanitas.

Pagājušā gada rudenī Versačes nama preses dienests paziņoja, ka tiek palielināti izdevumi reklāmai un savas produkcijas popularizēšanai. Vai jaunajai “imperatrisei” izdosies gūt tādus pašus panākumus kā radiniekam? Versačes sasniegumi šķiet gandrīz vai neiespējami. Viņš bija un joprojām ir vienīgais modelētājs, kura daudziem modeļiem lemts ilgs mūžs. Par viņa kolekcijām raksta zinātniskos darbus un aizstāv disertācijas modes pasaules pētnieki un kritiķi. Taču Džanni Versače pieder ne tikai modei. Viņa apģērbu modeļi ir spilgts mūsdienu kultūras fenomens, visdrosmīgāko ideju iedzīvināšanas piemērs. Осенью прошлого года пресс-служба Дома Версаче сообщила о значительном увеличении расходов на рекламу и продвижение своей продукции. Удастся ли молодой «императрице» повторить успех своего родственника? Версаче совершил почти невозможное. Он был и остается единственным модельером, многим из нарядов которого уготована долгая жизнь. О его коллекциях пишут научные работы и защищают диссертации исследователи и критики мира моды. Но Джанни Версаче принадлежит не только моде. Его модели одежды – это яркий феномен современной культуры, пример воплощения в реальность самых смелых идей.

Automobilis Mini Cooper Cabrio, ko Donatella Versače demonstrēja Vīnē. 2005 Автомобиль Mini Cooper Cabrio, представленный Донателлой Версаче в Вене. 2005

Учебный Центр MasterClass-Style Регистрационное свидетельство Министерства Образования и Науки ЛР №3360800421

Международная Академия профессионального макияжа Make-up Atelier (Paris) • Обучение

визажистов (лиц. № 05-92 (432), стилистов-имиджмейкеров (лиц. № 05-91 (431) по программам: Basic level, Professional level, High level

• Курс повышения квалификации академии Make-up Atelier в Париже состоится с 27 по 31 января 2007 года

По окончании выдается диплом Академии Make-up Atelier Занятия проходят по адресу: ул. Элизабетес, 51, 7 этаж, тел. 7240194

Институт мануальной терапии INMASTER (Barselona) • Обучение косметиков-эстетистов

(лиц. № 06-53 (653), массажистов (лиц. № 06-54 (654) по программам: Базовый уровень: классический массаж. Профессиональный уровень: Авторские курсы массажа профессора Энрике Кастеллс Гарсия, директора Института INMASTER (Барселона): Антистрессовый , Миоструктурный, Биоваскулярный Реафирмирующий, Антицеллюлитный, Циркуляторный Энергетический, Стоун-массаж, Массаж груди

По окончании выдается диплом Института INMASTER

Международная SPA-Школа SPA School International (Москва) Обучение SPA-специалистов в русской, тайской и аюрведической традициях:

• Русский SPA-массаж • Гречишный массаж • Банный специалист • Тайский массаж стоп • Тайский традиционный массаж WAT PO • Шиатцу, Стоун-массаж • Аюрведические SPA-массажи • Фитнес-массаж • Шоколадный массаж • Амма-массаж По окончании выдается сертификат SPA School International

Учебный Центр MasterClass-Style, Рига, ул. Марияс, 11, 2-й этаж, тел. (+371) 7288246, 7288254, www.masterclass-style.lv

ИМЯ

Sanktpēterburgas Valsts tehnoloģitehnoloģijas un dizaina universitāti rīdziniece Evi Vihermē pabeidza, spīdoši aizaizstāvot kolekciju „Aviatori”, saņemot dizainera diplomu un… iemantojot lakonisko vārdu Evi Vi, kas kļuvis par viņas firmas zīmolu. Vārda izvēle notika pilnīgi nejauši. Gluži vienkārši tikai retais cilvēks studiju gados pareizi izrunāja no tēva igau igau-ņa mantoto uzvārdu. Visiem mēle samežģījās jau pie pirmās zilbes, bet, ja reiz tā, kāpēc gan lai lieko neatmestu vispār?

VĀRDS

Санкт-Петербургский государсгосударственный университет технологии и дизайна рижанка Эви Вихермяэ завершила блестящей защитой коллекции «Авиаторы», полуполучением диплома дизайнера и лаконичным именем, ставшим ее фирменным брендом – Эви Ви. Последнее произошло случайно. Просто редкий человек за годы учебы правильно произносил ее фамилию, доставшуюся от отцаэстонца. Все спотыкались на пер пер-вом слоге, а раз так, решила она, почему бы не отсечь лишнее?

Tamāra Bleskina

Nesaudzīgi saīsinājusi vārdu līdz diviem burtiem, lai veidotu karjeru modes biznesā, Evi nepārcirta dzimtas saknes, bet saglabāja uzticību ģimenes tradīcijām. No mātes viņa pārņēma mīlestību uz rokdarbiem, viena vecmāmiņa – meistarīga adītāja – atklāja unikālas mežģīņu darināšanas tehnikas noslēpumus, bet otra vecmāmiņa apveltīja ar gandrīz maniakālu kaislību uz nevainojamu šūšanas kvalitāti. Jau bērnībā Evi viņas skapī atrada tērpus, ko savulaik ar rokām darinājušas franču šuvējas. Meiteni savaldzināja filigrānā šūšanas tehnika. Viņa stundām pētīja un apgrieza otrādi katru vīli, cenšoties uzminēt meistarības noslēpumus. Iespējams, ka visas nianses netika izdibinātas, taču uz visiem laikiem viņā iesakņojās tiekšanās pēc ideāla. Viņa līdz pat šim laikam necieš paviršību darbā. Viņai ir svarīgi, lai vīles būtu līdzenas, lai nekur nekas nekrunkotos un nebūtu par šauru, lai viss piegulētu kā

Безжалостно сократив во имя карьеры в модном бизнесе фамилию до двух букв, Эви не обрубила родовые корни, храня верность семейным традициям. От мамы перешла к ней любовь к рукоделию, одна бабушка – мастерица вязания открыла ей тайны уникальной техники плетения кружев, а другая одарила почти маниакальной страстью к безукоризненному качеству шитья. Еще в детстве Эви нашла в ее шкафу наряды, некогда вручную сшитые французскими портнихами, и была покорена филигранной техникой пошива. Она часами разглядывала и выворачивала наизнанку каждый аккуратный шовчик, пытаясь разгадать секреты мастерства. Возможно, все нюансы не узнала, но стремление к идеалу поселилось в ней навсегда. Она до сих пор не терпит неаккуратности и небрежности в работе. Ей важно, чтобы строчка шла ровно сте-

uzliets. Lai to panāktu, ar rokdarbu tehniku vien ir par maz, vēl vajadzīga arī tehnoloģija, par kuru Evi ir pateicīga savai Rīgas pedagoģei Nadeždai Kņazevai, pie kuras pēc skolas beigšanas mācījās šūšanas kursos. „Man šķiet, ka viņa pēc Rīgas Modeļu namā nostrādātā mūža zina un prot burtiski visu!”, ar sajūsmu par savu skolotāju saka Evi. „Es līdz pat šim laikam pie viņas eju pēc padoma un palīdzības. Viņa pasaka priekšā tādas tehnoloģijas nianses, par kurām nevienā grāmatā nevar izlasīt. Man tas ir ļoti svarīgi, tāpēc ka nepiederu pie tiem dizaineriem, kas tikai zīmē modeļus, kurus vēlāk īsteno konstruktori un šuvējas. Man pagaidām patīk visu darīt pašai – izdomāt tēlu, atrast audumu, izgatavot lekālus un, protams, šūt. Tas vairs nav darbs, tas ir radošs process, kur iedvesma harmoniski apvienojas ar reālo dzīvi, kuras neatņemama sastāvdaļa ir pasūtītāji ar savām vēlmēm un figūrām, kā arī Viņas Augstība Mode – visai nepastāvīga un untumaina dāma, kas visu laiku met izaicinājumu iedibinātajai gaumei, virzienam un stilam. Šobrīd tā sludina, ka nekādas robežas nepastāv, tāpēc šķietami nesavienojamais tiek apvienots – sportiskais ar glamūru, etnostils ar klasiku. Taču šāda brīvība prasa īpašu meista-

жок к стежку, чтобы нигде ничто не морщило и не тянуло, чтобы любая вещь сидела как влитая. Для этого мало одной техники рукоделия, нужна еще и технология, за которую Эви благодарна своему рижскому педагогу Надежде Князевой, у которой после окончания школы училась на курсах шитья. «Мне кажется, она, проработав всю жизнь в Рижском Доме моделей, знает и умеет буквально все!, – с восторгом отзывается Эви о своей наставнице. – Я до сих пор хожу к ней за советом и помощью. Она подсказывает такие нюансы технологии, о которых не прочтешь в книгах. Для меня это очень важно, потому что не отношусь к тем дизайнерам, кто лишь рисует модель, а конструкторы и швеи воплощают ее в материале. Мне же пока нравится все делать самой – придумать образ, найти для него ткань, построить лекала и, конечно, шить. Это уже не работа, а процесс творчества, где вдохновение гармонично соединяется с реальной жизнью, где присутствуют заказчики со своими желаниями и фигурами, а также Ее Величество Мода. А она – дама непостоянная и капризная, все время бросает вызов сложившимся вкусам, направлениям и стилям. Сегодня она провозглашает размытость всяческих границ. Повсеместно царит совместимость несовместимого, сочетание спортивного и гламурного, этностиля и классики. Но эта свобода требует

rību, gaumi un proporciju izjūtu, jo neviens taču nav atcēlis tādus jēdzienus kā funkcionalitāte un harmoniskums. Uzskatu, ka apģērba uzdevums ir cilvēku darīt skaistāku, noslēpt figūras nepilnības un būt ērtam, bet stila izvēle izriet no koncepcijas. Diplomdarba kolekcija „Aviatori” veidota, apvienojot sportisko un romantisko stilu. Bet to radīt rosināja stāsti par leģendāro lidotāju Amēliju Erharti, pirmo sievieti, kas 30. gados vienatnē šķērsoja Atlantijas okeānu. Viņa bija tik slavena, ka radīja veselu sieviešu modes virzienu ar ādas jakām, biksēm un krekliem. Mani modeļi šos apģērbus nekopē, viss darbojas asociāciju līmenī. Tērpi atbilst mūsdienu tendencēm un brīnišķīgi izskatās jebkuros apstākļos – uz ielas, birojā, diskotēkā.”

особого мастерства, вкуса и чувства пропорций, ведь никто не отменял таких понятий, как функциональность и гармоничность. Одежда, считаю, должна украшать человека, скрывать недостатки его фигуры и быть удобной, а выбор стиля идет от концепции. Моя дипломная коллекция «Авиаторы» создана смешиванием спортивного и романтического стилей. Родилась она под впечатлением рассказов о легендарной летчице Амелии Эрхарт, первой женщине, совершивший в 30-е годы одиночный перелет через Атлантику. Ее слава была столь огромной, что породила целое направление женской моды с кожаными куртками, брюками и рубашками. Мои модели их не копируют, все работает на уровне ассоциаций. Наряды созвучны сегодняшним тенденциям и прекрасно смотрятся в любой обстановке, будь-то улица, офис или дискотека.»

VĒSTURE 82

ИСТОРИЯ

Tamāra Bleskina

Mode pastāvīgi ir kustībā. Dažkārt tā griežas atpakaļ, pie savām saknēm. At At-kal redzam korsetes un turnīras kā Belle Epoque („Daiļā laikmeta”) laikā. It kā viss sākas no jauna. Viena no mūsdienu makijāžas tendentendencēm ir pievēršanās retrostilam. Visai tieši tiek atkārtota gan kosmētisko līdzekļu lietošanas tehnika, gan ar to palīdzību radītais vizuālais tēls. Galvenais mērķis ir panākt izteiktu laika zīmoga nospiedunospiedumu, vienalga kas tas būtu – XIX gadsimta sākuma demonstratīvi dabiskais veidols, padsmito gadu izaicinošā greznība, 20. gadu provokatoriskā noslēpumainība, 30. gadu džeza ekspresija un elegance vai 40. gadu pieticība.

Elizabete Ardena. Элизабет Арден.

Мода постоянно находится в движении. Порой она поворачивает назад, к своим истокам. Сегодня можно наблюдать корсекорсеты и турнюры, как во времена «Прекрас «Прекрас-ной эпохи» (Belle (Belle Epoque Epoque)). Как будто все начинается сначала. Одна из тенденций современного макия макия-жа – тяготение к ретростилю. Напрямую цитируется как техника нанесения кос кос-метики, так и создаваемый при этом вивизуальный облик. Главная цель – добиться четкого отпечатка времени, будь то наро наро-чито естественный облик начала XIX века, вызывающая роскошь 10-х годов, прово прово-кационная загадочность 20-х, джазовая экспрессивность и элегантность 30-х или скромность 40-х.

Kleo de Meroda. Клео де Мерод.

Sāra Bernāra. Сара Бернар.

Aisedora Dunkane. Айседора Дункан.

Lina Kavalljeri. Лина Каваллиери.

Žineta Lantelme. Жинетт Лантелме.

1900. – 1909.: lai dzīvo brīvība!

1900 – 1909: äà çäðàâñòâóåò ñâîáîäà!

Pagājušā gadsimta sākumā ārējā izskata mākslīgo izdaiļošanu vairs neuzskatīja par kaut ko nosodāmu. Pie tam augstu tika vērtēta vienkāršība un dabiskums. To panāca ar dažādiem paņēmieniem. Piemēram, aristokrātisko bālumu – lietojot veselībai bīstamus balinošus krēmus uz arsēna un svina bāzes. Lai radītu plānas, caurspīdīgas ādas efektu, uz deniņiem, kakla un dekoltē atkailinātās daļas zīmēja zilganas dzīsliņas. Buržuāzijas aprindu sievietes, atdarinot slavenas aktrises, sāka izmantot teātra pomādi, skropstu tušu, uzacu zīmuli un balto rīsu pūderi. Matus ietonēja ar hennu. Izmantojot matu šķēres, ilgviļņus, šinjonus, veidoja kuplas, mīkstos viļņos krītošas frizūras. Nagus spodrināja ar pulējamo pastu. Viena no retrostila īpatnībām ir uzacu formas diezgan uzkrītoša akcentēšana. Tā laika vismodernākais veidols ir seja ar nevainīgu izteiksmi apaļajās bērna acīs.

К началу прошлого века искусственное украшение внешности перестало считаться предосудительным. При этом ценились скромность и естественность. Достигались они различными способами. Например, аристократическая бледность – посредством применения опасных для здоровья осветляющих кремов на базе мышьяка и свинца, а для создания эффекта тонкой, просвечивающейся кожи рисовали голубоватые жилки на висках, шее и области декольте. Женщины из буржуазных кругов, копируя известных актрис, стали использовать театральную помаду, краску для ресниц, карандаш для бровей и белую рисовую пудру. Волосы оттеняли хной, забирали в пышную прическу мягкими волнами, используя щипцы для завивки, перманент, шиньоны. Ногти доводили до блеска полировальной пастой. Одна из особенностей ретростиля – достаточно броский акцент на форме бровей. Самый модный образ тех лет – лицо с невинным взглядом круглых детских глаз.

Desmitgades elki bija Aisedora Dunkane, Sāra Bernāra, Mata Hari, Luajē Fullere, Marta Greiama, Klēra Voldorfa, Kleo de Meroda, Lina Kavalljeri.

Кумиры десятилетия: Айседора Дункан, Сара Бернар, Мата Хари, Луайе Фуллер, Марта Грэхэм, Клэр Уолдорф, Клео де Мерод, Лина Каваллиери.

1910. – 1919.: modi diktē zvaigznes

1910 – 1919: ìîäó äèêòóþò çâåçäû

Iesākumā visi tiecās panākt, lai makijāža izskatās dabiska, bet āda – vesela. Tāpēc pirmā starptautiskā kosmētikas koncerna dibinātāja poliete Helēna Rubinšteina sāka izgatavot sārtu pūderi,

Вначале все стремились, чтобы макияж выглядел естественным, а кожа – здоровой. Потому полька Хелена Рубинштейн, основатель первого международного косметического концерна, стала выпускать розовую

Pola Negri.

Teda Bāra.

Mērija Pikforda.

Liliāna Diāna Giša.

Пола Негри.

Теда Бара.

Мери Пикфорд.

Лилиан Диана Гиш.

jo baltais rīsu pūderis seju padarīja pārāk mākslotu. Tajā pašā laikā viņas konkurente amerikāniete Elizabete Ardena atvēra savu pirmo salonu, un drīz vien abas kosmētikosmētikas karalienes sāka cīnīties par klientēm, ražojot aizvien jaunu un jaunu produkciju. Viņas sievietēm ieteica apmeklēt kosmēkosmē tiskos salonus, kur (tāpat kā mūsdienās) veica ādas dziļo tīrīšanu ar tvaika palīdzību. Apmeklētāju skaits nemitīgi palielinājās. Modē bija Austrumu krāšņums un līdz ar to – spilgta makijāža. Sievietes tik ļoti aizaizrāvās ar kosmētiku, ka ar savu ārieni visai maz atšķīrās no kurtizānēm.

Glorija Svensone. Глория Свенсон

пудру, поскольку белая рисовая делала лицо слишком искусственным. В то же время ее американская конкурентка Элизабет Арден открыла свой первый салон, и вскоре две королевы косметики стали бороться за клиен клиен-ток, выпуская все новую и новую продукцию. Они рекомендовали женщинам посещать косметические салоны, где начинали с глуглубокой чистки кожи с помощью пара (так же, как и сегодня). Число их клиенток постоянно увеличивалось. В моде роскошь востока, следовательно, и яркий макияж. Женщины так увлеклись кос кос-метикой, что внешне уже не отличались от куртизанок.

Līdz ar kūrortu attīstību modē nāca iedeiede gums, bet interese par golfu un tenisu, riteņbraukšanu un jātnieku sportu lika pamatus apģērbu un makijāžas sportiska sportiska-jam stilam. Taču karš sievietes piespieda ģērbties vienkāršāk: valkāt darba tērpus un formas, tērpties sērās. Modē nāca militā militā-rais stils un melnā krāsa. Laika un naudas tērēšana kosmētikai tika uzskatīta par nosodāmu. Uz lūpām mazliet pomādes, uz plakstiem kriksītis spīdoša vazelīna, celiņā izšķirti, gludi sasukāti mati – ātri un praktiski.

С развитием курортов в моду стал входить загар, а интерес к гольфу и теннису, велоси велоси-педному и конному спорту положил начало спортивному стилю в одежде и макияже. Однако война вынудила женщин одеваться скромнее: носить рабочую одежду, униформу и траур. В моду вошли милитаристский стиль и черный цвет. Предосудительным считалось тратить время и деньги на косметику. Чутьчуть губной помады, капелька блестящего вазелина на веки, прямые волосы зачесать на пробор – быстро и практично.

Desmitgades elki bija Liliana Diāna Giša, Teda Bāra, Glorija Svensone, Džūna Bārnsa, Mērija Pikforda, Pola Negri.

Кумиры десятилетия: Лилиан Диана Гиш, Теда Бара, Глория Свенсон, Джуна Барнс, Мэри Пикфорд, Пола Негри.

Luīza Brūksa.

Klāra Bova.

Kikī de Monparnasa.

Mārdžorija Brūksa.

Луиза Брукс.

Клара Боу.

Кики де Монтпарнасс.

Марджори Брукс.

1920. – 1929.: makijāža kā provokācija Ātrās čarlstona sinkopes, zēngalviņas, sarkanas lūpas un īsi sieviešu svārki, brīvā mīlestība un cigaretes, un – lielā depresija. Sievietes šķīrās no sprogām, acis droši apvilka ar tumšu zīmuli, bet lūpas krāsoja sarkanas. Makijāža tika iecerēta kā provokācija. Sarkanais smiņķis tika uzlikts kā apaļš plankums, nagus noklāja ar sarkanu laku, kas tolaik bija parādījusies, uzacis nesaudzīgi izrāva un iezīmēja kā melnu līniju ar lejup noliektu galu. Blondīnes plakstiem izvēlējās piesātinātas zilas vai zaļas ēnas, brunetes – brūnas vai melnas, cenšoties iezīmēt mandeļveida acis, tām piešķirot dziļu noslēpumainu izteiksmi. Efektu varēja pastiprināt ar ūdensizturīgu skropstu tušu – Elizabetes Ardenas piedāvāto novitāti. Desmitgades elki bija Mārdžorija Brūksa, Kikī de Monparnasa, Klāra Bova, Džozefīna Beikere.

1920-1929: ìàêèÿæ êàê ïðîâîêàöèÿ Быстрые синкопы чарльстона, стрижка под мальчика, алые губки и короткие юбки, свободная любовь и сигареты, и – великая депрессия. Женщины расстались с локонами, глаза смело подводили темным карандашом, а губы – красной помадой. Макияж задумывался как провокация. Румяна наносились круглым пятном, ногти покрывались появившимся цветным лаком, брови беспощадно выщипывались и подрисовывались черной линией с опущенным концом. Блондинки выбирали насыщенные голубые или зеленые тени для век, брюнетки – коричневые или черные, пытаясь нарисовать миндалевидные глаза загадочной глубины. Эффект можно было усилить водостойкой тушью для ресниц – новинкой от Элизабет Арден. Кумиры десятилетия: Марджори Брукс, Кики де Монпарнас, Клара Боу, Жозефина Бейкер, Луиза Брукс.

Make-up: Vita Radziņa. Make Up For Ever. Make-up: Ever. Salons Poetica Poetica.. Frizūra: Laima Lukss Make-up: Вита Радзиня. Make Up For Ever Make-up: Ever.. Салон Poetica Poetica.. Прическа: Laima Lukss

Kapucīne.

Džīna Hārlova.

Marlēna Dītriha.

Grēta Garbo.

Капуцинне.

Джин Харлоу.

Марлен Дитрих.

Грета Гарбо.

30. gados notika vērtību pārvērtēšana. Sievietes saprata, ka svarīgākais ir iekšējais skaistums. Viņas rūpējās par veselīgu dzīvesveidu, uzturu, par laika pavadīšanu svaigā gaisā. Ideāla sieviete ir smuidra, sportiska, kopta, pārliecināta par sevi, individualitāte. Šīs īpašības tika uzsvērtas ar neuzkrītošu makijāžu. Paaudzes elki bija Holivudas zvaigznes ar nevainojamu ādu un nepeļamu ķermeni. Katrai sievietei uz tualetes galdiņa bija uzacu zīmulis, lai puslokā iezīmētu izrautās uzacis, acu ēnas, skropstu tuša. Sarkano smiņķi izlīdzināja.

В 30-е годы произошла переоценка ценностей. Женщина поняла, что настоящая красота идет изнутри. Она заботится о здоровом образе жизни, питании, свежем воздухе. Идеал женщины – стройность, спортивность, ухоженность, уверенность в себе, индивидуальность, которая подчеркивалась неброским макияжем. Кумиры поколения – звезды Голливуда с безукоризненной кожей и безупречным телом. У каждой женщины на туалетном столике лежали карандаш для бровей, чтобы подвести полукругом выщипанные брови, тени для век, Makss Faktors Макс Фактор

Džoana Krouforda. Джоан Кроуфорд.

Maje Vesta Мае Вест.

Vivjena Lī Вивьен Ли

Lūpām parādījās kontūrzīmulis, bet pomādi klāja ar mazu otiņu. „Skaistums ir nevis dāvana, bet ieradums,” teica Žermēna Monteja, kas 1938. gadā nodibināja kosmētikas ražošanas firmu un savas klientes centās pārliecināt, ka ar kosmētiku vien neko nevar sasniegt. Viņa iedibināja sejas ādas kopšakopšanu, kas ietvēra pamatīgu tīrīšanu, kā arī dienas un nakts krēma lietošanu. Tajā pašā gadā Maksa Faktora kompaktais pūderis kļuva pieejams ne tikai kinozvaigznēm. Elki bija Marlēna Dītriha, Džindžera Rodžersa, Lī Millere, Džīna Hārlova, Vivjena Lī, Grēta Garbo, Lenija Rīfenštāle, Džoana Krouforda.

тушь для ресниц. Румяна растушевывали. Для губ появился контурный карандаш, а помаду наносили маленькой кисточкой. «Красота – это не подарок, а привычка», – гоговорила Жермена Монтэй, которая в 1938 году основала фирму по производству косметики и убеждала своих клиенток, что с помощью одной лишь косметики ничего не добьешься. Она ввела порядок ухода за кожей лица, кото кото-рый включал в себя основательную чистку, и использование дневного и ночного кремов. В том же году компактная пудра Макса Фактора стала доступной не только для звезд кино. Кумиры: Марлен Дитрих, Джинджер Роджерс, Ли Миллер, Джин Харлоу, Вивьен Ли, Грета ГарГарбо, Лени Рифеншталь, Джоан Кроуфорд. Make-up:: Viktorija Tagejeva. Make Up For Ever. Make-up Ever. Salons Poetica Poetica.. Frizūra: Laima Lukss Make-up: Виктория Тагаева. Make Up For Ever. Make-up: Ever. Салон Poetica Poetica.. Прическа: Laima Lukss

ТЕНДЕНЦИИ

TENDENCES

NO KOLEKCIJAS

SCHWARZKOPF

NO KOLEKCIJAS

S C H WA R Z KO P F

Салон красоты LaimaLukss предлагает эксклюзивную услугу от GOLDWELL – программу регенерации структуры волос. Теперь наши мастера могут предложить каждому клиенту индивидуальную систему ухода. Вы можете быть уверены: это особая формула, подходящая исключительно для ваших волос. Вы заметите эффект немедленно и будете наслаждаться им долгое время. INNER EFFECT – ИДЕАЛЬНАЯ СИСТЕМА УХОДА ЗА ВОЛОСАМИ. ВЫ ПОЛУЧИТЕ ВОЛОСЫ, О КОТОРЫХ ВСЕГДА МЕЧТАЛИ.

InnerEffect — новая глава в истории ухода за волосами. Она начинается с индивидуальной услуги в салоне и продолжается с помощью средств по уходу в домашних условиях. Серия InnerEffect состоит из 23 продуктов: 7 используются в салоне, а 16 премиум-продуктов предназначены для использования между посещениями салона. Продукты InnerEffect идеально объединяют интенсивный уход (регенерацию волос изнутри) и активную систему защиты цвета волос.

Visprestižākais interjera žurnāls

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Åäèíñòâåííûé êàòàëîã ìåáåëè è ïðåäìåòîâ èíòåðüåðà â Ëàòâèè Á Î Ë Ü Ø Î É

Â Û Á Î Ð ,

Ï Î Ë Å Ç Í À ß

È Í Ô Î Ð Ì À Ö È ß

HAUTE COUTURE DRESS CODE TREND VERSACE

2006#3

Официальный представитель в Латвии SIA “Montre”Бутик “Montre” – “Palazzo Italia” Kr. Barona iela 2, Rīga, tālr. 7240034 www.vanderbauwede.ch