Interior_2006-1

! " #$ !%&' ! "

2006#1

DZĪVES KVALITĀTE!

Projekta „Tomsona terases” otrais posms – māja Rīgā, Tomsona ielā 39 – 1 Stāvu skaits: 10 Dzīvokļu skaits: 96

КАЧЕСТВО ЖИЗНИ!

Второй этап проекта Tomsona Terases – дом в Риге на ул. Томсона, 39, к.1 Количество этажей: 10 Количество квартир: 96

2

Площадь квартир: 40 – 200 m2

Balkonu platība: 14 – 18 m2

Площадь балконов: 14 – 18 m2

Terašu platība: 37 – 164 m2

Площадь террас: 37 – 164 m2

Dzīvokļu platība: 40 – 200 m

Autostāvvieta: pazemes un virszemes

Тālr.

Автостоянки: подземная и наземная

7303039

www.terases.lv

Greznas un ekskluzīvas mājas ar terasēm tiek būvētas ne tikai lielākajās galvaspilsētās pasaulē. Pirmā šāda māja izaugusi Rīgā, klusajā Tomsona ielā, apliecinot jaunas dzīvokļu kultūras ienākšanu Latvijas nekustamo īpašumu tirgū.

“Tomsona terašu” pirmais nams Tomsona ielā 30, Rīgā Первый дом “Tomsona Terases” в Риге на ул. Томсона, 30

Jaunais dzīvojamais komplekss „Tomsona Terases” – tā ir māja mūsdienīgam pilsētniekam, kuram ir svarīga kvalitāte, komforts un prestižs. Savukārt mājas vizītkarte – tie ir lieli logi, interesanti balkoni un ekskluzīvas terases, no kurām paveras skats uz pilsētas centru. Māja atrodas klusā, zaļā centra rajonā ar attīstītu infrastruktūru. Celtniecībā izmantoti vismodernākie un paši kvalitatīvākie materiāli. Mājas dzīvokļi tiks nodoti līdz „pelēkajai” apdarei, lai to īpašnieki savu dzīves telpu varētu iekārtot atbilstoši pašu gaumei. Būtiska uzmanība veltīta dzeramā ūdens kvalitātei, elastīgai apkures sistēmai, modernai ventilācijai un drošībai. Visos dzīvokļos būs pieejams internets, kabeļtelevīzija, telefona tīkls un videonamrunis.

Роскошные и эксклюзивные террасные дома строятся не только в крупнейших столицах мира. Первый такой дом уже появился в Риге на тихой улице Томсона, который заявил о новой культуре жилья на рынке недвижимости Латвии.

Новый жилой комплекс Tomsona Terases – дом для современного горожанина, для которого важны качество, комфорт и престиж. Большие окна, интересные балконы и эксклюзивные террасы с видом на центр города – визитная карточка дома. Он расположен в тихом зеленом районе центра с развитой инфраструктурой. При строительстве использованы самые современные и качественные материалы. Квартиры дома будут сделаны до «серой» отделки, с тем чтобы их владельцы могли сами обустроить свое жизненное пространство по своему вкусу. Существенное внимание уделено качеству питьевой воды, гибкой системе отопления, современной вентиляции и безопасности. Во всех квартирах будет доступен Интернет, кабельное ТВ, телефонная сеть и видеодомофон.

Hennessy X.O. – izsmalcināts konjaka spirtu sajaukums, ko izveidojis Moriss Hennessijs, baudīšanai ģimenes un tuvāko draugu lokā, ir vīrišķības un brieduma simbols. Īpašā karafe ir mākslas darbs, ko speciāli šim dzērienam izveidojis pats tā radītājs.

Hennessy X.O. – vienīgais oriģināls kopš 1870.gada.

Pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme

ATZĪSTAMA KVALITĀTE! ZEMĀKĀS CENAS! KONSULTĀCIJAS • PROJEKTĒŠANA • MONTĀŽA • DIZAINS

www.siltumaeksperts.lv

• KRĀSNIŅAS • KAMĪNI • DĀRZA KAMĪNI • PIRTSKRĀSNIS • APKURES SISTĒMAS • MALKAS UN GĀZES APKURES KATLI • DŪMVADI • VVHIRLPOOL KONDICIONIERI • RADIATORI • KONVEKTORI www.siltumaeksperts.lv

8

SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

58

48

84

52

66

74

m-interior (no 2004.gada maija žurnāls iznāca kā mi: mēbeles un interjers) Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@versia.lv Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media PArk Baltija”

Izdevuma indekss – 2258.

Abonēšanas noteikumus varat uzzināt pa bezmaksas tālruni 8008001 vai internetā www.pasts.lv

10

JAUNUMI / НОВОСТИ

Studijas Odue dizaineru Džordžio Gurioli un Marko Madžioni gaismas ķermeņi Astralis, kas izstrādāti kompānijai Oasis. No tiem strāvo fantāzijas gars. Напольные светильники Astralis от дизайнеров Джорджио Гуриоли и Марко Маджиони из студии Odue, разработанные для компании Oasis, явно навеяны фантазией.

Dizainera Karima Rašida veidotais futūristiskais drēbju pakaramais – gaismas ķermenis „Vienradzis” drīzāk gan ir mākslas objekts. Футуристическая вешалка – светильник «Единорог» от дизайнера Карима Рашида представляет собой скорее арт-объект.

Latvijā ienākusi ASV kompānija Velodyne, kas ražo augsto tehnoloģiju izstrādājumus, kuri atskaņo basus tik labi, cik vien tas iespējams. Kompānijas Velodyne aktīvās zemfrekvences skandas, kas maksā no 190 līdz 10 900 latiem, piedāvā salons Hi End Collection.

Attēlā: “gada labākā zemfrekvences skanda” – Velodyne DD10 (1 720 Ls).

Tiem, kam patīk relaksēties, dizainers Franko Sargiani kopā ar kompāniju Fantini izstrādājis dušas uzgali ar pagaismu. Для любителей релаксации дизайнер Франко Саргиани совместно с компанией Fantini разработал модель душевой насадки с подсветкой.

Имеющая имидж производителя высокотехнологичных изделий, воспроизводящих бас настолько хорошо, насколько это возможно, американская компания Velodyne пришла в Латвию. Активные сабвуферы компании Velodyne стоимостью от 190 Ls до 10 900 Ls представил салон Hi End Collection. На фото: «лучший сабвуфер года» – Velodyne DD10 (1 720 Ls).

Salons Hi End Collection, Basteja bulvāris 16, 2.stāvs, Rīga, tālr: 7214303, www.hi-end.lv

Marta vidū salons SPA Santehnika iepazīstināja ar firmas Positive interiors produkciju – rokām izgatavotām marmora mozaīkas izlietnēm un grīdas segumiem no eksotiskām koka šķirnēm. В середине марта в салоне SPA Santehnika состоялась презентация продукции фирмы Positive interiors, на которой были представлены мраморные мозаичные раковины ручной работы и покрытия для пола из экзотических пород дерева.

Salons SPA Santehnika, Dzirnavu iela, Rīga, tālr.: 7217174

Itāliešu dizainers Marko Poleti par kolekcijas Volo vadmotīvu izvēlējies spārna formu.

Kompānijai Eurologno izstrādātās, no koka izgatavotās vannas izliekums nodrošina pilnīgu komfortu. Итальянский дизайнер Марко Полети сделал форму крыла основным мотивом коллекции Volo. Разработанная для компании Eurologno ванна из натурального дерева имеет плавно изогнутое ложе, обеспечивающее полный комфорт.

12

JAUNUMI / НОВОСТИ Kolekcija Phases, ko Drors Benšetrits izstrādājis kompānijai Rosenthal, atgādina no lauskām salīmētus traukus. Коллекция Phases, которую разработал Дрор Беншетрит для компании Rosenthal, напоминает склеенную из осколков посуду.

Kolekcija The White snow Kingyo, ko Vitorio Lokatelli izstrādājis kompānijai DriadeKosmo, personificē noformējumā vērojamās jaunās tendences. Коллекция The White snow Kingyo, выполненная Витторио Локателли для компании DriadeKosmo, олицетворяет новые тенденции в оформлении.

ASV kompānija Gem Stone King Inc. izlietoja 9900 briljantus, kuri kopā sver 187 karātus, un 1,67 kilogramus baltā zelta, lai izgatavotu šaha komplektu, kas maksā 500 tūkstošus ASV dolāru.

9900 бриллиантов общим весом 187 каратов и 1,67 кг белого золота ушло на изготовление комплекта шахмат стоимостью 500 тысяч долларов США американской компанией Gem Stone King Inc.

Janvāra izstādē IMM Ķelnē pienācīgi tika novērtēta Izraēlas dizaina studijas Reddish oriģinālā ideja galdiņa Yakuza koka virsmu veidot kā tetovējumu. Оригинальная идея в виде татуировок на деревянной поверхности столика Yakuza от израильской студии дизайна Reddish по достоинству оценена на январской выставке IMM в Кельне.

Gadā sākumā Rīgā, Miera ielā 63 tika atvērts salons Salka, kurā plaši pārstāvētas mēbeles klasiskā stilā, kā arī bērnu mēbeles.

Skaistuma cienītājus var interesēt salonā Regenta antikvariāts Rīgā saņemtās jaunās kolekcijas – mēbeles un interjera priekšmeti jūgendstilā un art déco stilā.

В начале года в Риге по адресу Миера, 63, открылся салон Salka, в котором широко представлена мебель в классическом стиле, а также детская мебель.

Tālr.: 7372401, www.salka.lv

Для ценителей прекрасного будут интересны новые поступления коллекций мебели и предметов интерьера в югендстиле и стиле art déco в салоне Regenta antikvariāts Rīgā.

Salons Regenta antikvariāts Rīgā, Brīvības iela 117, Rīga, Tālr.: 7517366, 9383099, www.regentis.lv

14

Ķelne maina orientāciju

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Tatjana Kuzņecova

Êåëüí ìåíÿåò îðèåíòàöèþ Modelis Gisa. Leolux. Janes Vortingtona dizains. Модель Gisa. Leolux. Дизайн – Яне Вортингтон.

Krēsls. Ērika Jorgensena dizains. Кресло. Дизайн Эрика Йоргенсена.

Tradicionālā starptautiskā mēbeļu izstāde Ķelnē, kas notika 2006. gada janvārī, atkal apliecināja to akcentu maiņu, kas iezīmējās jau šā gadsimta sākumā.

Atšķirībā no līdzīgām izstādēm, kur izstādes stendos dominē rīkotājvalsts, šeit pārsvars ir ražotājiem no citām valstīm. Vietējo firmu stendu skaits ir manāmi sarucis, toties izstāžu kompleksa paviljonos izvietojušies ražotāji no Itālijas, Spānijas, Turcijas, Polijas un Ķīnas. Ķelnes izstāde orientējas galvenokārt uz Vācijas iekšējo tirgu. Tas attiecas uz ražotājiem gan Vācijā, gan citās valstīs. Ja agrāk uz Ķelni brauca pēc mēbelēm, tad tagad notiek otrādi – eksponenti izmanto Ķelnes izstādi, lai piekļūtu vācu patērētājiem.

Par vācu ražotājiem rodas tāds iespaids, ka viņi paši netic sava produkta noietam ārzemēs, jo pārāk augstās cenas dēļ vācu mēbeles ir konkurēt nespējīgas. Vācu ražotāji demonstrē savus izstrādājumus Ķelnē tāpēc, ka cer uz savu tautiešu diezgan lielo patriotismu.

Kušete. Leolux. Кушетка. Leolux.

Tradicionālo racionālismu atspoguļo arī pašas mēbeles, ar kurām Vācijas firmas iepazīstina izstādē. Akcents tiek likts uz bloku sistēmām, kā arī transformējamiem priekšmetiem.

Традиционная международная мебельная выставка в Кельне, прошедшая в январе 2006 года, еще раз продемонстрировала то смещение акцентов, которое наметилось еще в начале 2000 года. В отличие от аналогичных выставок, где страна-организатор преобладает на выставочных стендах, здесь начинают доминировать уже производители из других стран. Количество стендов местных фирм заметно сократилось, зато в павильонах выставочного комплекса расположились итальянские, испанские, турецкие, польские и особенно китайские производители. Кельнская выставка ориентируется в основном на внутренний рынок Германии. Это распространяется и на немецких производителей, и на производителей других стран. Если раньше в Кельн ехали за мебелью, то сейчас наоборот – экспоненты используют Кельнскую выставку как возможность выйти на немецкого потребителя. О немецких производителях создается такое впечатление, что они сами не верят в востребованность своего продукта за рубежом из-за слишком высокой цены, которая делает немецкую мебель неконкурентоспособной. Если немецкий производитель выставляется в Кельне, то рассчитывает на достаточно высокий патриотизм своих соотечественников. Традиционный рационализм отразился и в самой мебели, представленной немецкими фирмами на выставке. Акцент делается на блочных системах, а также всевозможных трансформерах.

16

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Olga Lakiča

Janvāra vidū Frankfurtē pie Mainas notika plaša starptautiska specializēta mājas tekstilizstrādājumu un komerctekstiliju izstāde Heimtextil 2006. Četras februāra dienas uz šo pilsētu savu uzmanību koncentrēja visi tie, kas profesionāli interesējas par modernā mājokļa kultūru. Šajā nozīmīgajā telpu noformēšanai paredzēto tekstilizstrādājumu un aksesuāru izstādē piedalījās vairāk nekā 2810 eksponenti no 73 valstīm.

Jāatzīmē ražotāju vēlēšanās eksperimentēt ar formu, krāsu un apdari, lai palīdzētu interjeru kompleksi noformēt atbilstoši jaunākajai Eiropas modei.

В середине января во Франкфурте-на-Майне состоялась крупнейшая международная специализированная выставка домашнего и коммерческого текстиля Heimtextil 2006. На четыре февральских дня город стал центром внимания всех, кто профессионально интересуется культурой современного жилья. В одной из самых значимых выставок в области текстиля и аксессуаров для оформления помещений приняли участие свыше 2810 экспонентов из 73 стран мира. Стоит отметить желание производителей к экспериментам в области форм, цвета и отделки, что поможет комплексно оформить интерьер по последнему слову европейской моды.

Текстиль диктует моду!

- быстрый подбор тканей - услуги дизайнеров - пошив за неделю Фрагмент интерьера номера люкс гостиницы Eufrosine

Matīsa 21, tālr. 7315448, 7315150, 9633880 Tērbatas 49/51. Т/P „Alfa”, Т/C „Origo”, Т/C „Domina shopping”

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Plaša izvēle, vērtīga informācija

Åäèíñòâåííûé êàòàëîã ìåáåëè è ïðåäìåòîâ èíòåðüåðà â Ëàòâèè Áîëüøîé âûáîð, ïîëåçíàÿ èíôîðìàöèÿ

18

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА Olga Lakiča

No 20 elementiem sastāvošais gaismas ķermenis ir dodekaedrs, kas var pārvērsties par sēdekli vai mākslas priekšmetu. Duglasa Monta dizains. Светильник, состоящий из 20 элементов, представляет собой додекаэдр и может превращаться в сиденье или предмет искусства. Дизайн Дугласа Монта.

Plašā starptautiskā patēriņa preču izstāde Ambiente (Frankfurte pie Mainas) šogad bija pulcējusi apmeklētāju rekordskaitu – vairāk nekā 147 tūkstošus cilvēku no 132 valstīm. Aptuveni 5 tūkstoši dalībnieku savus eksponātus bija izvietojuši 319 685 kvadrātmetru platībā. Ekspozīcija kļuva ne tikai par sasniegumu demonstrēšanas arēnu un informācijas izplatīšanas centru, bet arī par piemērotu vietu lietišķu kontaktu nodibināšanai.

Tieši šādos ar notikumiem bagātos pasākumos var saprast, kā attīstās tirgus un kādas tendences diktē modi.

Крупнейшая международная выставка потребительских товаров Ambiente (Франкфуртна-Майне) в этом году собрала рекордное количество посетителей – более 147 тысяч, приехавших из 132 стран. Около 5 тысяч участников разместили свои экспонаты на площади в 319685 кв.м. Экспозиция стала не только ареной демонстрации достижений и информационным полем, но и удачным местом для установления деловых контактов. Именно на таких событийных мероприятиях можно понять, как развивается рынок и какие тенденции диктуют моду.

Viens no šā gada galvenajiem atklājumiem – holandietis Frederiks Hērevelds parādīja kompānijai Feek izstrādātu futūristisku dīvānu. Одно из главных открытий этого года – голландец Фредерик Хееревельд показал футуристический диван, разработанный для компании Feek.

Ambiente norisinÄ jÄ s trijos virzienos: „SuvenÄŤri, dÄ vanas un juvelierizstrÄ dÄ jumiâ€?, „DzÄŤves telpas un apgaismojuma koncepcijaâ€? (mÄ jokÄźa iekĹĄÄ“jÄ dekora priekĹĄmeti) un „Virtuves piederumi un galda traukiâ€? (jaunÄ kÄ s kulinÄ rijas mÄ kslas un galda servÄ“ĹĄanas tendences).

PopulÄ ri ir ziedu ornamenti, kÄ arÄŤ etniskie motÄŤvi un jo ÄŤpaĹĄi – to kombinÄ cijas. IezÄŤmÄ“jusies vÄ“l viena tendence – pieprasÄŤts ir savdabÄŤgums. PatÄ“rÄ“tÄ jiem vajadzÄŤgas preces, kuras izceÄźas ne tikai ar augstu kvalitÄ ti, bet kurÄ m piemÄŤt arÄŤ saturiska un estÄ“tiska neatkÄ rtojamÄŤba. TieĹĄi ĹĄÄ di izstrÄ dÄ jumi spÄ“s pilnÄŤbÄ atklÄ t savu ÄŤpaĹĄnieku personÄŤbu.

°

ServÄŤze Magia no kolekcijas New Wave Premium Gold.

Villeroy&Boch. NatÄ lijas Tavolas dizains.

ХорвиС Magia иС кОННокции New Wave Premium Gold Villeroy&Boch. ДиСаКн Đ?атаНи ТавОНа

Ambiente прОхОдиНа в трох направНониŃ?Ń…: ÂŤĐĄŃƒĐ˛ĐľĐ˝Đ¸Ń€Ń‹, пОдарки и ювоНирныо ŃƒĐşŃ€Đ°ŃˆĐľĐ˝Đ¸Ń?Âť, КОнцопциŃ? МиСноннОгО ĐżŃ€ĐžŃ Ń‚Ń€Đ°Đ˝Ń Ń‚Đ˛Đ° и ĐžŃ Đ˛ĐľŃ‰ĐľĐ˝Đ¸Ń?Âť (продПоты Đ´ĐťŃ? Đ˛Đ˝ŃƒŃ‚Ń€ĐľĐ˝Đ˝ĐľĐłĐž докОра МиНища) и ÂŤĐšŃƒŃ…ĐžĐ˝Đ˝Đ°Ń? ŃƒŃ‚Đ˛Đ°Ń€ŃŒ и Ń Ń‚ĐžĐťĐžĐ˛Đ°Ń? ĐżĐžŃ ŃƒĐ´Đ°Âť (Đ˝ĐžĐ˛ĐľĐšŃˆĐ¸Đľ тондонции в Đ¸Ń ĐşŃƒŃ Ń Ń‚Đ˛Đľ ĐşŃƒĐťĐ¸Đ˝Đ°Ń€Đ¸Đ¸ и Ń ĐľŃ€Đ˛Đ¸Ń€ĐžĐ˛ĐşĐ¸ Ń Ń‚ĐžĐťĐ°). Đ’ тОпо цвотОчныК ОрнаПонт. Đ&#x;ĐžĐżŃƒĐťŃ?рны Ń?Ń‚Đ˝Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐ¸Đľ ПОтивы и ĐžŃ ĐžĐąĐľĐ˝Đ˝Đž их Ń ĐźĐľŃˆĐľĐ˝Đ¸Đľ. Đ?Đ°ĐźĐľŃ‚Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ ощо Одна тондонциŃ? – Ń ĐżŃ€ĐžŃ Đ˝Đ° Ń Đ°ĐźĐžĐąŃ‹Ń‚Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ. ХогОднŃ? пОтройитоНю Đ˝ŃƒĐśĐľĐ˝ тОвар но Ń‚ĐžĐťŃŒĐşĐž Đ˛Ń‹Ń ŃˆĐľĐłĐž ĐşĐ°Ń‡ĐľŃ Ń‚Đ˛Đ°, нО и Đ˝ĐľŃ ŃƒŃ‰Đ¸Đš в Ń ĐľĐąĐľ Ń ĐźŃ‹Ń ĐťĐžĐ˛ŃƒŃŽ и Ń?Ń Ń‚ĐľŃ‚Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşŃƒŃŽ Đ˝ĐľĐżĐžĐ˛Ń‚ĐžŃ€Đ¸ĐźĐžŃ Ń‚ŃŒ. Đ˜ĐźĐľĐ˝Đ˝Đž такио вощи Ń ĐźĐžĐłŃƒŃ‚ в пОНнОК Поро ĐžŃ‚Ń€Đ°ĐˇĐ¸Ń‚ŃŒ ĐťĐ¸Ń‡Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ их Đ˛ĐťĐ°Đ´ĐľĐťŃŒŃ†ĐľĐ˛.

Đ’Đ°ĐśĐ˝ĐľĐšŃˆĐ¸Đš Đ°Đ´Ń€ĐľŃ Đ˛ ĐąĐ¸ĐˇĐ˝ĐľŃ Đľ ОптОвых ĐżĐžŃ Ń‚Đ°Đ˛ĐžĐş ĐœĐľĐśĐ´ŃƒĐ˝Đ°Ń€ĐžĐ´Đ˝Đ°Ń? Đ˛Ń‹Ń Ń‚Đ°Đ˛ĐşĐ° ĐżĐžŃ‚Ń€ĐľĐąĐ¸Ń‚ĐľĐťŃŒŃ ĐşĐ¸Ń… тОварОв Đ´ĐťŃ? ĐşŃ€ŃƒĐżĐ˝ĐžĐłĐž ĐąĐ¸ĐˇĐ˝ĐľŃ Đ°. Đ&#x;ĐžĐˇĐ˝Đ°ĐşĐžĐźŃŒŃ‚ĐľŃ ŃŒ Ń Ń‚ĐľĐ˝Đ´ĐľĐ˝Ń†Đ¸Ń?Пи Đ’ĐľŃ Đ˝Đ°/ЛотО 2007 в Ń‚ĐľĐźĐ°Ń‚Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐ¸Ń… раСдоНах Đ˛Ń‹Ń Ń‚Đ°Đ˛ĐşĐ¸: Gift & Season (пОдарки и ŃƒĐşŃ€Đ°ŃˆĐľĐ˝Đ¸Ń?), Interiors & Decoration (Đ¸Đ˝Ń‚ĐľŃ€ŃŒĐľŃ€), Garden & Accessories (Ń Đ°Đ´ и СагОрОдныК дОП), Table, Kitchen & Houseware (Đ˛Ń Đľ Đ´ĐťŃ? докОра Ń Ń‚ĐžĐťĐ°, ĐşŃƒŃ…ĐžĐ˝Đ˝Đ°Ń? ŃƒŃ‚Đ˛Đ°Ń€ŃŒ, ŃƒĐąŃ€Đ°Đ˝Ń Ń‚Đ˛Đž дОПа).

Collectione – As new and as early as possible. Đ&#x;ОдрОйнаŃ? инфОрПациŃ?: ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚Đ°Đ˛Đ¸Ń‚ĐľĐťŃŒŃ Ń‚Đ˛Đž Messe Frankfurt в Ń Ń‚Ń€Đ°Đ˝Đ°Ń… БаНтии и Đ‘ĐľĐťĐ°Ń€ŃƒŃ Đ¸, тоН. +370 5 213 5534, Ń„Đ°ĐşŃ +370 5 278 4560 www.collectione.messefrankfurt.com info@lithuania.messefrankfurt.com

20

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Tatjana Kuzņecova

Izstāde Cevisama-2006, kas februāra sākumā notika Spānijā, Valensijā, kļuva par keramikas flīžu sektorā vērojamo pašu jaunāko tendenču skati, papildinot Itālijas Cersaie. Daudzas no Itālijas izstādē pieteiktajām aktuālajām tendencēm, kas kolekcijās bija iezīmējušas jaunas līnijas vai tās pilnveidojušas, bija pārstāvētas arī Valensijā.

Priekšlikumi ir ļoti daudzveidīgi, taču samanāma arī vairumam dizaineru kopēja orientācija. Savās kolekcijās viņi cenšas sekot tām tendencēm, kuras nosaka mūsdienu modi. Dominējošās flīžu krāsas un raksti tiek saskaņoti ar tapešu, mēbeļu un pat apģērbu aktuālajiem risinājumiem.

Kolekcija Plancher.

Giardini di Pietra. Itālija. Коллекция Plancher.

Giardini di Pietra. Италия.

Kolekcija Textile. Valentino. Itālija. Коллекция Textile. Valentino. Италия.

Выставка Cevisama-2006, состоявшаяся в начале февраля в испанском городе Валенсия, стала смотром самых последних тенденций в сегменте керамической плитки, дополняя итальянскую Cersaie. Многие из заявленных на итальянской выставке трендов, добавив штрихи и усовершенствовав некоторые коллекции, предстали и в Валенсии. При многообразии предложений прослеживается общая для большинства дизайнеров ориентированность. Создавая свои коллекции, они стараются следовать за теми тенденциями, которые вообще определяют современную моду. Лидирующие цвета и рисунки плитки соотносятся с актуальным решением обоев, мебели и даже одежды. Современная керамика настолько технологична, что ее поверхность может имитировать практически все: состаренную древесину, срез натурального камня, металл, тронутый

Kolekcija Forma.

Sanchis Azulejos.

Spānija. Коллекция Forma.

Sanchis Azulejos. Испания.

Modernā keramika ir tik ļoti tehnoloģiska, ka tās virsma var imitēt faktiski jebko: vecinātu koku, dabiskā akmens šķēlumu, rūsas skartu metālu, auduma faktūru. Arī grafiskie risinājumi ir ļoti daudzveidīgi. Tie piedāvā apļus; kvadrātus un to apvienojumus; taisnas un viļņotas līnijas, kas piepilda virsmu; lakoniskus, kā ar tušu zīmētus zaru siluetus; ziedu ornamentus. Dizaineri it īpaši ir aizrāvušies ar mežģīņu rakstiem. Tie var būt tikko samanāmi caur plānu glazūru, bet var būt reljefi izcelti vai uzsvērti ar metālisku spīdumu.

Joprojām interesi piesaista visi baltās un melnās krāsas toņi.

Popularitātes zenītā ir matēta zilā, salātzaļā, sārtā krāsa. Parasti vienā kolekcijā tiek demonstrēti vairāki vienas krāsas toņi, bet dekoriem un listellām ir dažāda faktūra. Kolekcijas haiteka stilā sevi ierobežo ar melno, balto, pelēko un spilgti oranžo krāsu. Metāla un stikla dekoru izmantošana uzsver augsto dizaina līmeni.

Pasaules keramikas modes attīstībā manāma tendence transformēt flīžu formātu. Klasisko kvadrātu nomaina taisnstūris.

Plaši sastopama ir proporcija 1:3, 1:4 vai pat 1:6. Kombinējot horizontālo un vertikālo izvietojumu, var radīt platumā vai augstumā izstieptas virsmas efektu, vizuāli mainīt telpas ģeometriju.

Kolekcija Defile. Valentino. Itālija.

Kolekcija Emotion. Valentino. Itālija.

Коллекция Defile. Valentino. Италия.

Коллекция Emotion. Valentino. Италия.

ржавчиной, фактуру ткани. Показательно и большое разнообразие графических решений: круги; квадраты и их сочетания; прямые и волнистые линии, заполняющие всю поверхность; лаконичные, как бы нанесенные черной тушью силуэты веток; орнаменты цветов. Особое увлечение дизайнеров – узоры кружев. Кружевной рисунок может едва проглядывать сквозь тонкую глазурь, а может быть выложен крупным выпуклым рельефом или подчеркнут металлическим блеском. По-прежнему вызывают интерес все оттенки белого и черного. На пике популярности матово-голубой, салатовый, розовый цвета. Как правило, в одной коллекции демонстрируются несколько оттенков одного цвета, а декоры и листелы имеют разную фактуру. Коллекции в стиле хай-тек ограничивают себя черным, белым, серым и ярко-оранжевым цветами. Использование декора из металла и стекла подчеркивает высокий уровень дизайна. Заметной тенденцией развития мировой керамической моды можно считать трансформацию плиточного формата. Классический квадрат уступает место прямоугольнику. Соотношения 1:3, 1:4, и даже 1:6 встречаются повсеместно. Комбинируя горизонтальную и вертикальную кладки, можно создавать эффект раздвинутых в ширину или вытянутых в высоту поверхностей, визуально изменяя геометрию помещений.

JAUN JAU NIE TA TALLANTI / МО МОЛ ЛОД ОДЫЕ ЫЕ ТАЛАН ТАЛАНТЫ

Olga Lakiča

Satriecošā akadēmija Ïîòðÿñàþùàÿ Àêàäåìèÿ Kristians Brekte.

22

Par nozīmīgu notikumu Latvijas Mākslas akadēmijas studentu dzīvē kļuva piedalīšanās Francijā notikušajā kultūras festivālā „Pārsteidzošā Latvija”.

Paši talantīgākie un oriģinālākie darbi tika atlasīti prezentācijas pasākumiem – izstādei „Satriecošā akadēmija” un ekspozīcijai „Strasbūras radošās darbnīcas”. Tas kļuva iespējams, pateicoties studiju apmaiņas partnerprogrammai Socrates/ Erasmus.

Senetjēnas pilsētas galerijā La Serre tika demonstrēti 26 studentu darbi. Izstādi atklāja modes dizaina nodaļas studentes Anastasija Golubeva un Ieva Veita ar kolekciju „Lelles”. Līdztekus apģērbu dizaineriem abās ekspozīcijās piedalījās arī jaunie tēlnieki, gleznotāji, grafiķi, scenogrāfi, tekstilmākslinieki – kopskaitā 32 studenti.

Statuete „Paņem mani”. Kristians Brekte.

Glezna Alien. Kristians Brekte.

Rūta Bīriņa.

Elīna Gibiete.

23

Anna Afanasjeva.

Instalācija „Muļķības grāmata”. Rūta Bīriņa.

Selfportrait. Elīna Gibiete.

Одним из значимых событий в жизни студентов Латвийской Академии Художеств стало участие в фестивале культуры «Удивительная Латвия», проходившем во Франции. Самые талантливые и оригинальные работы были отобраны для презентационных мероприятий – выставки «Потрясающая Академия» и экспозиции «Творческие мастерские Страсбурга». Это стало возможным благодаря партнерской программе студийного обмена Socrates/Erasmus. Под сводами галереи La Serre, находящейся в городе Сен-Этьен, демонстрировались работы 26 студентов. Открывали выставку студентки отделения дизайна моды – Анастасия Голубева и Иева Вейта коллекцией «Куклы». Кроме дизайнеров одежды в обоих экспозициях приняли участие также молодые скульпторы, живописцы, графики, сценографы, художники по текстилю – всего 32 студента.

Glezna „Es un Marija”. Anna Afanasjeva.

24

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Servīze. Versaсe. Сервиз. Versace

Natālijas Letē paklājs. Ковер работы Натали Летэ.

Marka Bragī vasaras puķes. Bisazza. Летние цветы от Марка Браги. Bisazza.

Foto: © Bulls Press

Pretrunīgā vienotībā

Atpūtas krēsls. Cassina. Tošijuki Kitas dizains. Кресло-шезлонг. Cassina. Дизайн – Тошиюки Кита.

 ïðîòèâîðå÷èâîì åäèíñòâå Lilija Mazure

Brīdī, kad kopēji uzskati, kopējas intereses un virzieni dažādās dzīves sfērās parādās vienlaikus, rodas tendence. Tā var uzpeldēt pēkšņi, nivelējot visu, kas bija pirms tam. Bet var briest lēni, pilnveidošanās gaitā atsaucot bijušos vai transformējot esošos stilus. Pat īslaicīga tendence ir sintezēta no mūsu dzīves dziļākajiem, emocionālajiem, apslēptajiem aspektiem. Tā allaž, pat tad, ja šķiet neprognozējama un ekscentriska, ir loģiska un racionāla. Tendence vienmēr ir atkarīga no reālās īstenības un apstākļiem.

Tendences neattīstās tiešā veidā. Tās ir „saaudušās”, „sajaukušās”, „savijušās kā spirāles”. Taču tas nenozīmē, ka tendencēm trūkst sistēmas, tās ir nepārdomātas vai izraudzītas uz labu laimi. Ikvienā sfērā, kur jūtama tendences ietekme, tā demonstrē izteiktu stilu un precīzu struktūru. Piešķirot tendencēm nosaukumus un tās klasificējot, mēs dažkārt vienkāršojam to būtību, atņemam tām izpausmes spilgtumu, asumu un bagātīgumu.

Ir tāds jēdziens – kontaminācija (sajaukums). Parādās kaut kas jauns, negaidīts, kas pakāpeniski iedzīvojas un iesakņojas. Pārvarot konfliktus vai izvairoties no tiem, sāk pastāvēt līdzās dažādiem stiliem. Robeža starp pagātni, tagadni un nākotni izzūd. Šķiet, ka viss veido nepārtrauktu, vienlaicīgu klātbūtni, kurā dažādas tendences, ietekmējot cita citu, darbojas vienā „izrādē”.

Agrāk vārdu „tendence” izmantoja tikai modes sfērā. Tā kā gaume nemitīgi mainās, bet stili atkārtojas un pārklājas, vārdu sāka lietot selektīvi. Ņemsim, piemēram, tādu jēdzienu kā dizains. Sākotnēji tas apzīmēja kaut ko pastāvīgāku, estētiski izturētu, bez izteiktas ievirzes uz demonstrēšanu. Dizains un mode ir vienoti jēdzieni radošajā aspektā, bet atšķirīgi uztveres ziņā. Tika uzskatīts, ka dizains ir savā ziņā pamatots, attiecas uz kaut ko svarīgu. Savukārt mode tika uztverta kā kaut kas gaistošs un nebūtisks. Dizains tika saistīts ar mērķa sasniegšanu loģisku risinājumu un racionālu ideju rezultātā.

Turpretī mode vienmēr atspoguļoja negaidītus un neloģiskus untumus.

Pēdējā laikā dizains fokusējas ne tikai uz funkcionālo, bet arī emocionālo aspektu. Tāpēc ir lielāks pamats par to runāt no tendenču viedokļa.

В момент, когда общие взгляды, интересы и направления возникают в разных сферах жизни одновременно, появляется тенденция. Она может появиться неожиданно, нивелируя все, что существовало ранее. А может созревать медленно и, совершенствуясь, возрождать былые, трансформировать существующие стили. Даже скоротечная тенденция синтезирована из глубоких, эмоциональных, тайных сторон нашей жизни. Она всегда логична, рациональна, даже если и кажется непредсказуемой, эксцентричной. Тенденции всегда зависят от реальной действительности и обстоятельств. Тенденции не развиваются по «прямой». Они «переплетены», «запутаны», «спиралевидны». Но это не означает, что они бессистемны, непродуманны или выбраны наугад. В любой сфере, где заметно влияние тенденций, они демонстрируют точный стиль, четкую структуру. Наделяя тенденции названиями и подвергая классификациям, мы порой упрощаем их суть, лишаем яркости, проницательности и богатства. Есть такое понятие – «контаминация» (смешение). Появляется нечто новое, неожиданное, постепенно оно приживается, пускает корни. Преодолевая конфликты или избегая их, начинает существовать наряду с разными стилями. Граница между прошлым, настоящим и будущим стирается. Все кажется частью непрерывного, одновременного присутствия, в котором различные тенденции, смешиваясь, становятся действующими лицами одного «шоу». Раньше слово «тенденция» использовалось только в сфере моды. Из-за постоянного изменения вкусов, повторения и наложения стилей, употребление его стало избирательным. Например, такое понятие как «дизайн» Априори оно более постоянно, эстетически выдержано, не несет в себе явной демонстративности. «Дизайн» и «мода» – понятия единые в творческом плане, но различные по восприятию. Дизайн считался чем-то обоснованным, имел отношение к чему-то важному. Мода воспринималась как нечто мимолетное и несущественное. Дизайн был связан с достижением цели путем логических решений, рациональных идей. Мода же всегда отражала неожиданные и нелогичные причуды. В последнее время в фокусе внимания дизайна – не только функциональная, но и эмоциональная сторона. Поэтому говорить о нем с точки зрения тенденций стало более уместным.

Alesandro de Benedeti kolekcija. Коллекция Алессандро де Бенедетти.

25

26

Krēsls Doll Chair.

Chair. Moroso Moroso..

Torda Bontjē dizains. Стул Doll Chair.

Chair. Moroso Moroso.. Дизайн – Торд Бонтье.

Deila Čihjuli lustra. Люстра работы Дейла Чихьюли.

Torda Bontjē lustra Midsummer Light Light.. Люстра Midsummer Light Торда Бонтье.

Glāze no kolekcijas Tablestories ar zīmējumu „Apburtais mežs”.

Authentics.. Torda Bontjē Authentics dizains. Стакан из коллекции Tablestories с рисунком «Волшебный лес».

Authentics.. Дизайн Authentics – Торд Бонтье.

Dizaina un modes „krustošanās” jaujautājums tagad tiek plaši apspriests un rod atspoguļojumu jaunākajās kokolekcijās. Par piemēru var minēt 2005. gada aprīlī notikušās Milānas mēbeļu izstādes stendus, konkrēti Torda Bontjē un Aleksandra Makvīna veidoveidoto instalāciju „Karuselis”. Ar Makvīna stilu radniecīgas iezīmes saskatāmas Bontjē radītajos mājturības priekšmepriekšme tos: kopā ar brazīliešu grupu Coopa

Aizslietni Wednesday Screen izgatavojis Tords Bontjē ar lāzera palīdzību. Ширма Wednesday Screen изготовлена Тордом Бонтье с помощью лазера.

Вопрос «пересечения» дизайна и моды сесегодня широко обсуждаем, и находит вопло вопло-щение в последних коллекциях. Примером могут служить стенды Миланской мебельной выставки (апрель 2005 года), в частности, инсталляция «Карусель», созданная Тордом Бонтье и Александром Маккуином. Общие черты со стилем Маккуина заметны у Бонтье в серии предметов для дома: лампы, создансозданные совместно с бразильской группой Coopa Rocca,, тарелки с цветочным узором фабрики Rocca

Perforēta nerūsošā tērauda galds ar gumijas uzlikumiem Wednesday Table.. Torda Bontjē dizains.

Table Стол Wednesday Table из перфорированной нержавеющей стали с резиновыми вставками. Дизайн – Торд Бонтье.

27

Lustra Blossom, ko Tords Bontjē veidojis projektam «Swarovski kristāla pils». Люстра Blossom, выполненная Тордом Бонтье для проекта «Хрустальный дворец Swarovski».

Aleksandra Makvīna kolekcija. Коллекция Александра Маккуина.

Foto: © Bulls Press

Rocca veidotajās lampās, fabrikas Authentics šķīvjos ar ziedu rakstu, Bardelli keramikas flīzēs, Swarovski gaismas ķermeņos un Kvadrat audumos. Bontjē sevi pieteica kā unikālu grieztu filca un metāla mežģīņu radītājs. Viņš ir pārliecināts, ka dizaina aicinājums ir veidot teiksmainu pasauli un likvidēt stresu. Jo vairāk tāpēc, ka daudziem cilvēkiem piemīt Pītera Pena sindroms. Tādēļ dizaina uzdevums ir visādi atbalstīt šo nevēlēšanos kļūt pieaugušiem un tiekšanos no reālās nežēlīgās pasaules aiziet elfu un feju pasaulē.

Teiksmainā pasaule rod atspoguļojumu tapetēs, flīzēs, izšuvumos, kas bagātīgi izrotāti ar brīnumainiem kokiem, puķēm, putniem, kukaiņiem.

Authentics, керамическая плитка от Bardelli, светильники от Swarovski и ткани от Kvadrat. Бонтье заявил о себе как создатель уникального резного кружева из фетра и металла. Он уверен, что дизайн должен создавать сказочный мир и снимать стресс. Тем более, что синдром Питера Пена свойствен многим людям. Их нежелание взрослеть, стремление уйти от реального жестокого мира в мир эльфов и фей должен быть всячески поддержан дизайном. Волшебный мир находит свое отражение на обоях, плитке, вышивках, изобилующих сказочными деревьями, цветами, птицами, насекомыми.

Ar zīdu apvilkts krēsls Isotta. Versace.

28

Кресло Isotta, обитое шелком. Versace.

Spilveni.

Versace. Подушки.

Versace.

Servīze. Versace.

Rosenthal. Сервиз. Versace.

Rosenthal.

Krēsls Vanitas.

Versace. Кресло Vanitas.

Versace.

Spāņu dizainera Haimes Ajona kolekcija AQHayon Collection veidota Vidusjūras baroka garā. ArtQuitect. Коллекция AQHayon Collection испанского дизайнера Хайме Айона выполнена в духе средиземноморского барокко. ArtQuitect.

Foto: © Bulls Press

Svarīga tendence ir neobaroka stils. Omars Kalabrēze 1987. gadā publicētajā darbā „Neobaroka laikmets” ļoti precīzi noteicis, kur radās šāda stila mūsdienīgā interpretācija: „Tās ir tās mākslas sfēras, kur vērojama nosliece uz formām, kas noraida klasiskos sakārtotības un sistēmiskuma kanonus un izvēlas nepastāvīgumu, daudzveidību un mainīgumu.”

Ir pagājis ilgs laiks, bet neobaroks joprojām atrodas slavas zenītā, savu valdzinājumu apliecinot jaunās variācijās. Daudzus šajā stilā ieturētos mūsdienu mākslas darbus raksturo visdažādākie izliekumi, mirdzoši piekariņi un citas dekoratīvas pārmērības. Tas ir kas vairāk nekā gluži vienkārši vēsturiskā stila atdzimšana, tas pauž vienkāršību noliedzošu noskaņojumu un idejas. Tā nav nejaušība, ka 2005. gada 13. oktobrī Veronā atvērtās galerijas Byblos veidotāji neobaroku izvēlējās par ekspozīcijas galveno tematu. Skatītājiem vērtēšanai tika nodoti sarežģīti un meistarīgi izgatavoti darbi, kas ir pilnum pilni ar metaforām un simboliku.

Krēsls. Versace. Стул. Versace.

Важная тенденция – стиль необарокко. Омар Калабрезе в работе «Эпоха необарокко», опубликованной в 1987 году, наиболее точно определил места возникновения современной интерпретации этого стиля: «Это те сферы искусств, где наблюдается предрасположенность к формам, которые отвергают классические каноны упорядоченности и системности ради непостоянства, многообразия и изменчивости». Немало времени прошло, а необарокко по-прежнему находится на пике славы, проявляя свои обольстительные чары в новых вариациях. Всевозможные изгибы, завитки, сверкающие подвески и другие декоративные излишества являются характерной чертой многих современных творений, созданных в этом стиле. Это больше, чем просто возрождение исторического стиля, это выражение настроения и идей, которые отрицают простоту. Не случайно создатели галереи Byblos, открывшейся в Вероне 13 октября 2005 года, выбрали необарокко в качестве главной темы экспозиции. На суд зрителей была представлена коллекция замысловатых, искусно выполненных работ, наполненных метафорами и символикой.

Aleksandra Makvīna kolekcija.

Gan modē, gan interjerā būtisku lomu sākuši pildīt aksesuāri. Interjeru līdz nepazīšanai var pārvērst brīnumaini spilveni, portjeras, biezie aizkari, gobelēni, lentes, auklas un pušķi. Agrāk uzskatīja, ka greznumpriekšmetiem ir maz kopīga ar dizainu, turpretī tagad greznība strauji ielaužas iekštelpu noformējumā. Tā, piemēram, kompānija Edra, radot ar 750 000 kristāliem izrotāto dīvānu Diamond, galīgi apstiprinājusi savu sadarbību ar Swarovski. Mirdzumu un spožumu, kas apģērbu dara glamūru un efektīgu, tagad izmanto arī dizainā, lai priekšmetiem piešķirtu spilgti izteiktu efektīgumu un seksualitāti. Ar Swarovski kristāliem rotātie dīvāni un krēsli runā savu kārdinošo valodu. Skatītājiem vērtēšanai nodots jauns skatījums uz dīvānu. Pēdējie aizliegumi ir atmesti, dažādi tabu „gāzti”. Augstā mode un dizains savus atradumus demonstrē uz vieniem un tiem pašiem podestiem.

30

Как в моде, так и в интерьере аксессуары стали играть существенную роль. Диванные подушки, портьеры, шторы, гобелены, ленты, шнуры и кисти могут до неузнаваемости видоизменить интерьер, превратить его в стилистически яркий. Ранее считалось, что предметы роскоши имеют мало общего с дизайном, сейчас роскошь стремительно вторгается в сферу оформления внутреннего убранства. Так, компания Edra окончательно утвердила свое партнерство со Swarovski, создав диван Diamond, украшенный 750 тыс. кристаллами. Блеск и мишура, делающие одежду гламурной и эффектной, используются теперь и в дизайне, придавая его предметам ярко выраженные эффектность и сексуальность. Украшенные кристаллами Swarovski диваны и кресла, имеют свой язык соблазнения. На суд зрителей представлено новое видение дизайна. Отвергнуты последние запреты, низложены различные табу. Высокая мода и дизайн демонстрируют свои творения на одних и тех же подиумах.

Mišela Gabellīni veidotā lustra Hover rotāta ar Swarovski kristāliem. B&B. Люстра Hover, украшенная кристаллами Swarovski от Мишеля Габеллини. B&B.

Gaismas ķermeņa Topograph formas ideja Karimam Rašidam radusies Tiroles kalnu ietekmē. Идея формы светильника Topograph родилась у Карима Рашида под впечатлениями о тирольских горах.

Galds no kolekcijas Le gemme. Belloni. Стол из коллекции Le gemme. Belloni.

Skapis. Selva. Шкаф. Selva.

Коллекция Александра Маккуина.

Foto: © Bulls Press

Krēsls lilija Getsuen inkrustēts ar Swarovski kristāliem. Edra.

Masanori Umedas dizains. Кресло-лилия Getsuen, инкрустированное кристаллами Swarovski.

Edra. Дизайн – Масанори Умеда.

31

32

NOTIKUMS / СОБЫТИЕ

Olga Lakiča

Vācijas santehnikas ražotājkompānija Kludi un Austrijas firma Swarovski iepazīstina ar jaunu vannasistabu koncepciju. Sintezējot augstas kvalitātes santehniku un tehnoloģijas, kas paredz kristāla izmantošanu, radītas vannasistabas, kas kļuvušas par īstu mākslas darbu.

Kolekcija Delight. Коллекция Delight.

Speciālais projekts ir patiešām unikāls un pārsteidzošs. Šajās vannasistabās visam, sākot ar sienu segumu un beidzot ar krāniem, ir kristāla forma. Vienas telpas ietvaros ir pausta vesela filozofija par greznuma apvienošanu ar komfortu minimālisma garā. Materiāli (kristāls, marmors,

Немецкий производитель сантехники компания Kludi и австрийская фирма Swarovski представили новую концепцию ванных комнат. Синтез высококачественной сантехники и технологий с использованием хрусталя сделал эти ванные комнаты истинными произведениями искусства. Спецпроект действительно уникален и поражает воображение. В ванных комнатах все – от покрытия стен до кранов – имеет форму кристалла. В рамках одного пространства заложена целая философия – соединение роскоши с комфортом в духе минимализма. В использованных материалах (хрусталь, мрамор, стекло, металл) заложена игра противоположностей. Хрупкое соседствует с брутальным, призрачное – с осязаемым.

stikls, metāls) izmantoti tā, lai veidotos pretstatu „rotaļa”. Trauslajam līdzās ir brutālais, iluzorajam – taustāmais.

Vannasistabu projektam ir divi risinājumi un attiecīgi arī divi nosaukumi. Pirmajā variantā Passion sienu apdarei izmantots melnais granīts. Turklāt tiek sasniegts mistiskas paradīzes iespaids. Otrais variants Delight (sienu apdarei izmantots gaišs smilšakmens) rada nomierinošu efektu.

Vannasistabām ir trīs modifikācijas – tās domātas dažāda lieluma (sākot no 10 kvadrātmetriem) telpām. Ērtības labad paredzētas konsultācijas ar kompānijas Swarovski Competence Center speciālistu, kas komplektācijas un montāžas procesu pilnībā pielāgo klienta prasībām. Šādas vannasistabas izgatavos tikai pēc pasūtījuma un pārdos kā pilnu komplektu. Lai šo projektu popularizētu, plānots dažādās valstīs uzbūvēt kādas 200 demonstrēšanas zāles. Sākotnējā cena ir 50 tūkstoši eiro. Проект ванных комнат имеет два решения и соответственно – два названия. Первый – Passion, когда в отделке стен используется черный гранит. При этом достигается впечатление мистического парадиза. Второй – Delight (в отделке стен используется светлый известняк) производит эффект умиротворенности. Ванные комнаты представлены в трех модификациях – для помещений разных размеров, начиная с 10 кв.м. Для удобства предусмотрены консультации со специалистом из компании Swarovski Competence Center, который доводит процесс комплектации и монтажа до полного соответствия требованиям клиента. Изготавливаться такие ванные комнаты будут только на заказ и продаваться в полном комплекте. Для продвижения данного проекта планируется построить в разных странах мира порядка 200 show-room. Стартовая цена – 50 тысяч евро.

Kolekcija Passion. Коллекция Passion.

33

34

PROJEKTS / ПРОЕКТ Olga Lakiča

Zaigojošā Swarovski pils Ñâåðêàþùèé äâîðåö Swarovski „Kristāla pils” ir ceturtā Swarovski gaismas ķermeņu kolekcija, kas bija eksponēta Milānas izstādes Salone Internazionale Del Mobile ietvaros.

«Хрустальный дворец» – четвертая коллекция светильников Swarovski, которая была экспонирована в рамках Миланской выставки Salone Internazionale Del Mobile.

Japāņu dizainera Tokujina Jošiokas futūristiskais gaismas ķermenis Stardust, kas dekorēts ar 18 tūkstošiem Swarovski kristālu, sevī apvieno izsmalcināto kristāla greznumu un mūsdienu tehnoloģijas. Tas var kalpot arī kā projektors. Футуристический светильник Stardust японского дизайнера Токуйина Йошиоки – это союз изящной роскоши хрусталя и современных технологий. Декорированный 18 тысячами кристаллов Swarovski может служить и в качестве проектора.

Toms Diksons demonstrē sastingušai salūta uguņošanai līdzīgu lustru Bang.

Lustru Pergola Solanžs Azaguri-Patridžs izveidojis kā vīnogu ķekaru.

Том Диксон представил похожую на застывший фейерверк люстру Bang.

Люстра Pergola работы Соланжа Азагури-Патриджа представляет собой «виноградную гроздь».

Ievērojamais gaismas ķermeņu dizainers Ferručio Laviani skatītājiem vērtēšanai nodevis savu darbu Yoga – mūsdienīgas romantikas apvienojumu ar akcentētas etnikas elementiem. Известный дизайнер светильников Ферруччио Лавиани представил на суд зрителей свое произведение под названием Yoga – союз современной романтики с элементами акцентированной этники.

35

Lustra Ball Ball..

Toma Diksona dizains. Люстра Ball Ball.. Дизайн Тома Диксона.

36

Gaismas ķermenis Casino Royale ir populārā mūziķa Lennija Kravica debija dizaina jomā.

Iespaidīga ir Andrē Putmana lustra Milky Way – kupols ar zaigojošiem strasiem, kas rada debesīs mirdzošu zvaigžņu ilūziju. Впечатляет люстра Milky Way от Андрэ Путмана – купол с мерцающими стразами, создающий иллюзию светящихся в небе звезд.

Īvs Behārs radījis ar 52 tūkstošiem kristālu dekorētu gaismas ķermeni Voyage, kas paredzēts lidostas telpām.

Tajā iebūvētie kustības sensori reaģē uz pasažieru pārvietošanos pa termināli un iededzina lustru. Ив Бехар создал декорированный 52 тысячами кристаллов хрусталя светильник Voyage, предназначенный для помещения аэропорта. Сенсоры движения, встроенные в светильник, загораются при передвижении пассажиров по терминалу.

Светильник Casino Royale – дизайнерский дебют популярного музыканта Ленни Кравица.

Darbam ar kolekciju tika uzaicināti ievērojamie dizaineri Rons Arāds, Īvs Behārs, Pols Koksedžs, Toms Diksons, Ferručio Laviani, Kriss Levins, Andrē Putmans, Karims Rašids un Tokujins Jošioka.

Projekta īstenošanā piedalījās arī mūziķis Lennijs Kravics un juvelieris Solanžs Azaguri-Patridžs.

Mērķis bija ne tikai parādīt zaigojošo strasu skaistumu, bet arī demonstrēt to „tehniskās” iespējas. „Iznākumā” projekts tika materializējies 11 greznās, tehnoloģiski novatoriskās lustrās, kas ir īsti mākslas darbi. Lai kolekcijas uztveri padarītu spilgtāku, tās atklāšanu ar meditējošu mūziku pavadīja māsas Anžali. Для работы над коллекцией были приглашены известные дизайнеры: Рон Арад, Ив Бехар, Пол Кокседж, Том Диксон, Ферруччио Лавиани, Крис Левин, Андрэ Путман, Карим Рашид и Токуйин Йошиока. В проекте участвовали также музыкант Ленни Кравиц и ювелир Соланж Азагури-Патридж. Цель – не только показать красоту сверкающих стразов, но и продемонстрировать их «технические» возможности. На выходе проект материлизовался в 11 роскошных, технологически инновационных люстр – настоящих произведений искусства. Открытие проекта для усиления восприятия сопровождалось медитирующей музыкой сестер Анжали.

Brı¯vibas iela 59, Rı¯ga, LV-1010, ta¯lr. +371 7311706 Kal¸k¸u iela 16, Rı¯ga, LV-1050, ta¯lr. +371 7221236 www.swarovski.com

38

STILS / СТИЛЬ

Andrejs Ikoņins

Период, примерно с 1830 года и до конца XIX века в архитектуре и декоративно приклад приклад-ном искусстве принято считать периодом историзма. Виднейшие художники и архитекархитекторы этого времени, такие как Готфрид ЗемЗемпер, Карл Эрхард фон Хазенауер в Германии, Анри Лабруст во Франции, Чарльз Бэрри в Великобритании, осознавая отсутствие глаглавенствующего стиля эпохи, старались найти спасительные «рецепты» из богатейшего ар ар-сенала многовековой истории искусства. Неоренессанс, одно из «подводных течений» историзма – время творческого переосмыспереосмысления идеала «прекрасного». Он возник как стиль, ориентированный на художественное наследие эпохи Возрождения и стал попупопулярным при оформлении городских ансамб ансамб-лей и внутреннего убранства жилых интерь интерь-еров начиная с 50-х годов XIX века.

Periodu no aptuveni 1830. gada līdz XIX gadgadsimta beigām arhitektūrā un dekoratīvi lietišķajā mākslā pieņemts uzskatīt par historisma periodu.

Apzinoties, ka laikmetam nav sava dominējošā stila, tā laika izcilākie mākslinieki un arhitekti Gotfrīds Zempers un Karls Erhards fon HāzenHāzenauers Vācijā, Anrī Labrusts Francijā, Čārlzs Berijs Lielbritānijā centās meklēt glābiņa „receptes” daudzus gadsimtus ilgās mākslas vēstures bagābagātīgajā arsenālā.

Neorenesense, kas bija viens no historisma „zemūdens strāvojumiem”, centās piešķirt citu jēgu „skaistuma” ideālam. Šis stils bija orientēts uz renesenses atstāto māksliniecisko mantoju mantoju-mu un, sākot ar XIX gadsimta 50. gadiem, kļuva populārs pilsētas ansambļu un dzīvojamo telpu interjeru noformēšanā.

Neorenesanses apoloģēti uzskatīja, ka ir ie ie-spējams radīt interesantākas un pilnvērtīgākas formas par tām, kas tika izstrādātas XV – XVI gad gad-simtā. Viņi domāja, ka, pamatīgi izpētot un sintesinte zējot vēsturisko elementu paraugus, var izdomāt superstilu. Neorenesansei tāpat kā citiem neosti neosti-liem piemita kāda interesanta īpatnība, kas reizē bija arī tās trūkums. Proti, šis stils operēja vienīgi ar lietišķa noformēšanas rakstura līdzekļiem.

Daļa no paviljona Colbert ārējās fasādes. Luvra. Часть внешнего фасада павильона Colbert Colbert.. Лувр.

Vācijā un Austrijā izplatījās ziemeļu renesanses – senvācu jeb altdeutsche stila formas. Šo stilu radīja centieni ar mākslas palīdzību paust nacio nacio-nālās pašapziņas idejas. Interjeru noformēšanā modē nāk „Hamburgas” skapji – smagnējas mēbeles ar vācu ziemeļu baroka elementiem, vitrāžām logos, drapētiem aizkariem. Spilgts šāda interjera paraugs Vācijā ir Romas māja LeipLeipcigā. To projektējis arhitekts Volfgangs Hermanis un apgleznojuši Frīdrihs Prellers, Bonaventura Dženelli un Aleksandrs Brukmanis. Neorenesan Neorenesan-ses interjeri īpaši monumentāli un grezni bija slavenā Drēzdenes arhitekta Gotfrīda Zempera celtajās ēkās.

Апологеты неоренессанса полагали, что можно создать более интересные, полнополноценные ренессансные формы, чем разраразработанные в XV – XVI веках. Они считали, что, основательно изучая и синтезируя образцы исторических элементов, можно придумать сверхстиль. Интересной особенностью и главным недостатком неоренессанса (как, впрочем, и других неостилей) было то, что он оперировал исключительно средствами оформительского, прикладного свойства. В Германии и Австрии распространение получают формы Северного Возрождения – древнегерманский стиль или «альтдойч». Его появление обусловлено стремлением выразить через искусство идеи национальнационального самосознания. В оформлении интерьинтерьеров в моду входят «гамбургские» шкафы – тяжелая мебель с элементами северного немецкого барокко, витражи в окнах, занавезанавеси «драпри». Яркий пример такого интерьеинтерьера в Германии – Римский дом в Лейпциге. Он спроектирован архитектором Вольфгангом Херманом и расписан живописцами Фридри Фридри-хом Преллером, Бонавентурой Дженелли и Александром Брукманом. Особенную монумонументальность и пышность неоренессансные интерьеры получили в постройках знаме знаме-нитого дрезденского архитектора Готфрида Земпера. Во Франции в эпоху Второй Империи модмодным становится французский «ренессанс». Это время реконструкции многих историчесисторических замков и дворцов. Ярким примером но но-вых пристрастий служит новая отделка ФонФонтенбло, которая включала в себя ансамбли мебели в стиле «ренессанс», выполненные Гийомом Гроэ. В этом же стиле достраивается грандиозный комплекс Лувра (Луи Висконти и Эктор Лефюэль). Париж украшается вели вели-чественной готико-ренессансной ратушей (Баллю), помпезными барочно-ренессансныбарочно-ренессансными выставочными дворцами Гран-Пале (Анри Деглан) и Пти-Пале (Шарль Жиро), а также не имеющей себе равных в Европе барочно-ре барочно-ре-нессансной оперой (Шарль Гарнье).

39

40

Pūrhausa halle. Ņujorka. Arhitekts – Makims. 1899 – 1901

Vidzemes bruņniecības nama zāle.

Холл в Пур-хаусе. Нью-Йорк. Архитектор Макким. 1899 – 1901

Зал дома Лифляндского дворянства.

Korneliusa Vanderbilta II nams. Ņujorka. Arhitekts – Džordžs Posts. 1878 – 1882 Дом Корнелиуса Вандербильта II. Нью-Йорк. Архитектор Джордж Пост. 1878 – 1882

Francijā otrās impērijas laikā modē nāk franču „renesense”. Šajā laikā tika rekonstruētas daudzas pilis. Spilgts jaunās aizraušanās piemērs ir jaunā Fontenblo apdare, kura ietvēra Gijoma Groē „renesanses” stilā veidotos mēbeļu ansambļus. Šajā pašā stilā tiek līdz galam izbūvēts grandiozais Luvras komplekss (Luijs Viskonti un Ektors Lefuēls). Parīze tiek izrotāta ar majestātisku gotikas un renesanses stilā ieturētu rātsnamu (Ballī), pompozu baroka un renesanses stilā veidotu Granpalē (Anrī Deglāns) un Ptipalē (Šarls Žiro) izstāžu pili, kā arī baroka un renesanses stilā celtu operu (Šarls Garnjē), kurai nav līdzīgu Eiropā.

Parīzē tiek celtas neorenesanses ēkas no metāla konstrukcijām: slavenais Parīzes tirgus, Ziemeļu stacija, Nacionālā bibliotēka, Bonmarša universālveikali.

Jaunbagātnieki centās iegūt redzamus savas bagātības simbolus. „Renesanses” dekoratīvo formu fantastisko sakausējumu izmantoja, lai noformētu reprezentācijas interjerus – parādes telpas, ēdamistabas, kāpnes. Interjeru dekoru tolaik veidoja Pols Bordī, Karjers-Bellē, Žils Dalū.

В Париже возводятся неоренессансные постройки с использованием металлических конструкций: знаменитый Парижский рынок, Северный вокзал, Национальная библиотека, универсальные магазины Бон Марш. Кроме того, разбогатевшие нувориши стремились к видимым символам своего богатства. Фантастический сплав декоративных форм ренессанса используется для отделки наиболее репрезентационных интерьеров – парадных, столовых, лестниц. Декор интерьеров в это время осуществляли Поль Бодри, Карьер-Белле, Жюль Далу. Впечатляют формы американского ренесансса конца XIX века. Дома Вандербильта в Эшвилле (архитектор Ричард Моррис Хант) и Корнелиуса Вандербильта II в НьюЙорке (архитектор Джордж Пост) напоминают дворцы эпохи Возрождения. В России интерьеры в стиле «ренессанс» появляются в 30-е годы XIX века. Архитектор Александр Брюллов начинает оформлять в новом стиле утраченые во время пожара 1837 года залы Зимнего дворца. С середины XIX

41

Deju zāle barona Aleksandra Štiglica namā. Luidži Premaci akvarelis. 1870

Darba kabinets Marijas Nikolajevnas pilī. Sanktpēterburga.

Танцевальный зал в особняке барона Александра Штиглица. Акварель Луиджи Премацци. 1870

Рабочий кабинет во дворце Марии Николаевны. Санкт - Петербург.

Iespaidīgas XIX gadsimta beigās ir amerikāņu „renesanses” formas. Vanderbilta nams Ešvilā (arhitekts Ričards Moriss Hants) un Korneliusa Vanderbilta II nams Ņujorkā (arhitekts Džordžs Posts) atgādina renesanses laikmeta pilis.

Krievijā interjeri „renesanses” stilā parādās XIX gadsimta 30. gados.

Arhitekts Aleksandrs Brilovs sāk jaunajā stilā noformēt 1837. gadā ugunsgrēkā zaudētās zāles Ziemas pilī. Sākot ar XIX gadsimta vidu, neorenesansei raksturīgo veidolu iegūst daudzi Sanktpēterburgas īres nami, sabiedriskās ēkas un pilis: Nikolaja stacija (Konstantīns Tons), Marijas teātris (Alberts Kavoss), Nikolaja pils (Andrejs Štakenšneiders), Štiglica zīmēšanas skola (Mesmahers) ar tās unikālajām parādes telpām. Brīnišķīga krievu neorenesanses ilustrācija ir lielkņaza Vladimira Aleksandroviča pils interjeri (Aleksandrs Rezanovs).

века многие доходные дома, общественные здания и дворцы Санкт-Петербурга приобретают неоренессансный облик: Николаевский вокзал (Константин Тон), здание Мариинского театра (Альберт Кавос), Николаевский дворец (Андрей Штакеншнейдер), здание Промышленно-художественного училища Штиглица (Месмахер) с его уникальными парадными помещениями. Иллюстрацией русского неоренессанса служат интерьеры дворца великого князя Владимира Александровича работы Александра Резанова. Знаменитый особняк барона Андрея Штиглица на Английской набережной, построенный архитектором Александром Кракау, был одним из самых фешенебельных и модных дворцов Санкт-Петербурга. Внутренние помещения особняка, снаружи напоминающего итальянское палаццо, были отделаны в разных неостилях и отличались сказочной роскошью. Настоящей жемчужиной неоренессанса стала столовая. Потолок, обшивка стен, с включенными в общую Ēdamistaba Stroganovu namā. Žila Meibloma akvarelis.

Barona Andreja Štiglica slavenais savrupnams Angļu krastmalā, kuru būvējis arhitekts Aleksandrs Krakau, ir viena no lepnākajām

Bibliotēka barona Aleksandra Štiglica namā. Luidži Premaci akvarelis. Библиотека в особняке барона Александра Штиглица. Акварель Луиджи Премацци.

Столовая в доме Строгановых. Акварель Жюля Мейблома.

42

Ēdamistaba barona Aleksandra Štiglica namā. Luidži Premaci akvarelis.

Istaba Glubokas pilī. Čehija.

Столовая в особняке барона Александра Штиглица. Акварель Луиджи Премацци.

Комната в замке Глубока. Чехия.

un modernākajām Sanktpēterburgas pilīm. Savrupnamā, kas no ārpuses atgādina itāļu palaco, iekštelpu apdare ieturēta dažādos neostilos un izceļas ar pasakainu greznību. Par īstu neorenesanses pērli kļuva ēdamistaba. Griesti, sienu apšuvums, kopējā kompozīcijā iekļautā bufete, mēbeļu garnitūra un vācu gleznotāja Morica fon Švinda gleznas „Diāna medībās” munumentālais ietvars veido stila ziņā diezgan „tīru” ansambli. Bibliotēka, kuras apdarei izmantots gaišs koks, tika noformēta „angļu stilā”, franču „renesanses” motīvi atspoguļoti grāmatplauktu kokgriezumos. Milzīgā deju zāle atgādina arhitektonisku fantāziju, kas aizgūta no venēcieša Paolo Veronēzes dekoratīvās gleznas.

XIX gadsimta beigās mainīgās modes strāvojumiem sekojošā Baltijas aristokrātija arī sāk pārbūvēt un jaunajā stilā noformēt savas dzimtmuižas. Spilgts piemērs ir Bīriņu, Mārcienas, Cesvaines pils interjeri. Sākot ar 50. gadiem, neorenesanse kļūst par galveno neostilu īres namu un sabiedrisko ēku celtniecībā un apdarē. Par šīs arhitektūras interesantākajiem paraugiem Rīgā var uzskatīt Vidzemes bruņniecības namu (Roberts Pflūgs un Jānis Frīdrihs Baumanis), Aleksandra ģimnāziju (Jānis Frīdrihs Baumanis), Pilsētas elementārskolu (Reinholds Georgs Šmēlings) un imperatora Niko-

композицию буфетом, мебельным гарнитуром и монументальной рамой для картины немецкого художника Морица фон Швинда «Диана на охоте», создали достаточно «чистый» в стилевом отношении торжественный ансамбль. Библиотека, полностью отделанная светлым деревом, была оформлена в «английском стиле», мотивы французского «ренессанса» отразились в резьбе книжных шкафов. Огромный танцевальный зал напоминал архитектурную фантазию, заимствованную у декоративного полотна венецианца Паоло Веронезе. В конце ХIХ века, подверженная веяниям переменчивой моды балтийская аристократия также начинает перестраивать и отделывать в новом стиле свои родовые имения. Яркий пример – интерьеры дворцов в Бирини, Марциене, Цесвайне и Цираве. Начиная с 50-х годов, неоренессанс становится основным неостилем в строительстве и отделке рижских доходных домов, общественных зданий. Наиболее интересными образцами подобного зодчества в Риге могут считаться Дом лифляндского дворянства (Роберт Пфлуг и Янис Фридрих Бауманис), Александровская гимназия (Янис Фрид-

Krēsls. Fontenblo pils. 1860

Kabineta mēbeļu komplekts. XIX gadsimta 3. ceturtdaļa.

Кресло. Дворец Фонтенбло. 1860

Комплект мебели для кабинета. 3-я четверть XIX века.

Pulkstenis.

Francija. Ap 1890 Часы. Франция. Ок. 1890

43

Gulta. Francija. Ap 1870

Kabineta skapis. Jozefs Storks. Vīne. 1881

Кровать. Франция. Ок. 1870

Шкаф для кабинета. Йозеф Сторк. Вена. 1881

laja I ģimnāziju (Nikolajs Kīzelbašs).

Par spīdošu neorenesanses paraugu atzīstama Biržas ēka, ko arhitekts Haralds Bose projektējis kā krāšņu renesanses laikmeta Venēcijas palaco.

Neorenesanses interjeros, lai gan tajos izpaužas centieni panākt vispārinātu laikmeta gara atveidojumu, dominē detaļu kults – tieksme interjeru maksimāli piesātināt ar dekoru. Tāpēc tik bagātīgi izmantoti „krāšņi sīkumi”: svečturi, lampas, statuetes, vāzes, kašpo, daudzas gleznas un grafikas darbi greznos ietvaros. Pateicoties tam, interjers no „arhitektoniska” pārtapa par „elegantu”. Īpaša nozīme tiek piešķirta kamīnu un mēbeļu garnitūru apdarei. Lai interjeros ierīkotu atsevišķas zonas, bagātīgi tiek izmantoti aizslietņi un treljāžas vīteņaugiem. Mēbeles tiek apvilktas ar tādu pašu audumu, kāds lietots sienu drapēšanai. Logu un durvju portjeras lielākoties gatavotas no zīda, samta, vadmalas un katūna. Drapējumi, portjeras un mēbeļdrāna piedalās „vēsturiskā” veidola radīšanā. Līdztekus drapējumiem pie sienām liek uzkārstus paklājus. Iemīļotas ir olīvzaļā, tumšzilā, zilā, piesātināta sarkanā un bordo krāsa. Populāra ir melnās krāsas (tonēts ozolkoks, melnās lakas tehnikā apdarināti priekšmeti) kombinācija ar daudzajiem brūnajiem toņiem.

Viesistabas, saloni, kabineti, bibliotēkas, ēdamistabas tiek piepildītas

рих Бауманис), Городская элементарная школа (Рейнхолд Георг Шмелинг) и Гимназия Императора Николая I (Николай Кизельбаш). Блистательным образчиком неоренессанса в Риге считается здание Биржи архитектора Харалда Босе, спроектированное в формах пышного венецианского палаццо эпохи Возрождения. В интерьерах неоренессанса, несмотря на стремление к обобщенному воссозданию духа эпохи, преобладает культ детали – стремление максимально насытить интерьер декором. Отсюда изобилие «изящных мелочей»: подсвечники, лампы, статуэтки, вазы, кашпо, множество заключенных в рамы произведений живописи и графики. Все это способствовало перерождению интерьера из «архитектурного» в «изящный». Особое значение придается отделке каминов и мебельных гарнитуров. Для устройства в интерьерах отдельных зон обильно применяются ширмы, трельяжные сетки с зеленью. Мебель обычно обивается такой же тканью, из какой делаются драпировки стен. Портьеры на окнах и дверях чаще всего делаются из шелковой ткани, бархата, сукна и ситца. Драпировки, портьеры и обивка мебели участвуют в создании «исторического» образа. Помимо драпировок, на стенах используются большие ворсовые ковры. Излюблен-

Skapis − Henri Fourdinois. Figūras − Hilaire and Pasti. Ornaments − Neville. 1867 Шкаф − Henri Fourdinois. Фигуры − Hilaire and Pasti. Орнамент − Neville. 1867

Skapis. Dizains – Oskars Beiers. Apgleznojums – Georgs Stupms. Francs Nihels. Vīne. 1877 Шкаф. Дизайн – Оскар Бейер. Роспись – Георг Ступм. Франц Нихел. Вена. 1877

44

Rakstāmpiederumu komplekts. Vācija. XIX gadsimta 2.puse. Комплект письменных принадлежностей. Германия. Вторая половина XIX века.

Biķeris ar vāku. Fajanss. Tomasa Mintona fabrika. Anglija. 1877

ar elegantām mēbelēm – īstiem neorenesanses dekoratīvi lietišķās mākslas šedevriem. Modē nāk ar melnkoku, inkrustācijām, ziloņkaula figūrām, kokgriezumiem dekorēti itāļu „vēlās renesanses” kabineti.

Masīvie rakstāmgaldi demonstrē interjera saimnieka turīgumu. Pompozā neorenesanses stilā tiek noformēti spoguļu un gleznu ietvari, kas bieži ieskauj unikālus agrās renesanses oriģināldarbus. Līdztekus mēbelēm, kas atveido tieši renesanses formas, tika radīts milzīgs daudzums priekšmetu, kuros bija apvienoti dažādu stilu elementi.

Чаша с крышкой. Фаянс. Фабрика Томаса Минтона. Англия. 1877

Par auglīgu historisma tendenci pamatoti tiek uzskatīta lietišķā māksla. Pazīstamu sudrabkaļu izstrādājumos atspoguļojās visi stilistiskie virzieni un modes vēsmas, pēc tam viņu idejas pārtvēra un tālāk apstrādāja daudzie „fabrikanti”.

Svarīga loma sudraba izstrādājumu darināšanā bija angļu skolai, kurai raksturīgs dabas motīvu naturālistisks traktējums. Eiropas valstu lielākajā daļā sudrabkaļu darbos bija jūtama „angļu gaume”.

Vācu sudrabkaļiem ir raksturīga pievēršanās savām nacionālajām vēlās renesanses – Vācijas juveliermākslas uzplaukuma laika – formām. Sākot ar XIX gadsimta 60. gadiem, Vācijā nebija nevienas Glezna „Apmierinātā mīlestība”. Vils Lovs. 1899. Gleznas ietvars izrotāts ar raksturīgiem ornamentiem. Картина «Умиротворенная любовь». Уил Лоу. 1899. Обрамление картины выполнено с использованием характерных узоров.

Trauks, uz kura attēloti četri gadalaiki. Varš, emalja. Žermēns Bapsts un Lisjēns Falīzs. Francija. 1891 Блюдо с изображением четырех времен года. Медь, эмаль. Жермен Бапст и Люсьен Фализ. Франция. 1891

ными цветами становятся оливковый, темно-зеленый, синий, насыщенный красный, бордовый. Популярно сочетание черного (тонированный дуб, предметы, выполненные в технике черного лака) с разнообразными оттенками коричневого. Гостиные, салоны, кабинеты, библиотеки, столовые заполняются изысканной мебелью – истинными шедеврами декоративно-прикладного искусства неоренессанса. В моде итальянские «позднеренессансные» кабинеты, декорированные черным деревом, инкрустацией и фигурами из слоновой кости, резьбой. Массивные письменные столы демонстрируют состоятельность хозяев интерьера. В помпезном неоренессансном стиле оформляются рамы для зеркал и картин, в которые зачастую помещаются уникальные подлинники живописи раннего Возрождения. Наряду с предметами мебели, воспроизводящими непосредственно ренессансные формы, создавалось огромное количество предметов, соединяющих элементы разных стилей. Плодотворной тенденцией историзма по праву считается прикладное искусство. Все стилистические направления и веяния моды находили отражения в изделиях известных мастеров серебряных дел, затем их идеи подхватывались и разрабатывались многочисленными «фабрикантами». Важную роль в серебряном деле сыграла английская школа, которой характерна натуралистическая трактовка природных моти-

Kamīna fragments Nogales pilī. Фрагмент камина в замке Ногале.

fabrikas, kura neizlaistu parastos un vīna kausus, krūzes, bļodas, kas nebūtu rotātas ar alegoriskām kompozīcijām un figūrām Venceļa Jamnicera, Kaspara Enderleina, Fransuā Brio garā. Īpaši populāri bija trauki, kas atveidoja dažādu dzīvnieku figūras. Hānavas firma „Šleisners un dēli” tika uzskatīta par vienu no lielākajām vācu renesanses stilā ieturēto izstrādājumu ražotājām.

вов. «Английский вкус» присутствовал в изделиях серебряников большинства европейских стран. Для немецких мастеров серебряного дела наиболее характерным оказалось обращение к своим национальным формам позднего Возрождения – времени расцвета ювелирного искусства Германии. Начиная с 60-х годов XIX века в Германии не существовало фабрики, которая не выпускала бы изделия в виде ложчатых кубков, стоп, кувшинов, блюд, украшенных рольверком, моресками, аллегорическими композициями и фигурками в духе Венцеля Ямнитцера, Каспара Эндерлейна, Франсуа Брио. Особенно популярны сосуды в виде фигур различных животных. Фирма «Шляйснер и Сыновья» из Ганнау считалась одной из самых крупных по производству изделий в стиле немецкого ренессанса.

Daudzi keramiķi Eiropā tolaik atdarināja XVI gadsimta itāļu majolikas izstrādājumus. Īpaši populāri bija Kārļa Džionori, Kastellani un Torelli itāļu fabriku darbi ar grotesku ornamentu.

Franču meistari Šarls Aviso, Žoržs Pulls un Barbizē, Mintona fabrika Anglijā, Mafres fabrika Portugālē ražoja fajansa izstrādājumus Bernāra Pallisī stilā. Pallisī bija XVI gadsimta otrās puses franču keramiķis, kas savus darbus rotāja ar reljefiem mitoloģiskiem un no Bībeles ņemtiem sižetiem, reptiļu figūriņām.

Многие керамисты в Европе в это время подражали итальянской майолике XVI века. Особой популярностью пользовались произведения с гротескным орнаментом итальянских фабрик Карла Джионори, Кастеллани и Торелли. Французские мастера Шарль Ависсо, Жорж Пулль и Барбизе, английская фабрика Минтона, португальская в Мафре производили фаянс в стиле Бернара Палисси, французского керамиста второй половины XVI века, украшавшего свои изделия рельефными мифологическими и библейскими сюжетами, фигурками рептилий. Прекрасны образцы художественного стекла этого периода. Бурную деятельность развила венецианская стекольная промышленность. В Северной Богемии производилось стекло в ренессансном стиле с высочайшим качеством резьбы и шлифовки.

Brīnišķīgi ir šā perioda stikla izstrādājumi. Vētrainu darbību izvērsa Venēcijas stikla rūpniecība. Ziemeļbohēmijā izgatavoja stiklu „renesanses” stilā ar augstas kvalitātes griezumiem un slīpējumu.

Vāze „Prometejs”.

Dizains – Viktors Simjans. Mākslinieks – Tomass Allens.

Minton & Co. 1867 Ваза «Прометей». Дизайн − Виктор Симьян. Художник − Томас Аллен. Minton & Co. 1867

Vāze amerikāņu „renesanses” stilā. Karls Millers. 1876 Ваза в стиле американского ренессанса. Карл Мюллер.

1876

Vāze De la Renaissance ou de François I. Porcelāns. 1835 Ваза De la Renaissance ou de François I. Фарфор. 1835

Vāze. Dizains – Poldings Farnhams.

Tiffany. Ņujorka. 1895 Ваза. Дизайн – Полдинг Фарнхам.

Tiffany. Нью-Йорк. 1895

45

Pasaules līmeņa antikvariāts Антиквариат мирового уровня

Mēbeles, lustras, pulksteņi, skulptūras, kamīni.

Vēsturisko stilu interjeru projekti. Мебель, люстры, часы, скульптуры, камины. Решение интерьеров в исторических стилях.

Salons “Regenta antikvariāts Rīga” Rīga, Brīvības iela 117, tālr. 7517366, 9383099 www.regentis.lv

48

NOTIKUMS / СОБЫТИЕ

XXI gadsimta aviācijas flagmanis Ôëàãìàí àâèàöèè XXI âåêà Boriss Sebjakins Foto: © Bulls Press

Pasaulē pašas lielākās pasažieru lidmašīnas A380 projekts Eiropas aviobūves koncernam Airbus izmaksāja 13 miljardus ASV dolāru, bet jauno laineru montāžas rūpnīcas celtniecībai tika izlietoti 240 miljoni ASV dolāru.

Divu klāju lidmašīna ir 24 metrus augsta un 73 metrus gara, spārnu vēziens – 79,4 metri. A380 ir par 35 procentiem ietilpīgāka salīdzinājumā ar pašreizējiem aerobusiem un sadedzina par 30 procentiem mazāk degvielas. Koncerna Airbus jaunais lolojums var bez nolaišanās nolidot līdz 15 000 kilometru lielu attālumu. Superlaineris paredzēts 555 pasažieriem, kuru rīcībā ir trenažieru zāle, dušas kabīnes, biljarda zāle, kazino, veikali, bāri, bibliotēka un konferenču zāle. Ja tiek ierīkota tikai ekonomiskā klase, lidmašīna var

Проект самого большого пассажирского самолета в мире A380 обошелся европейскому авиастроительному концерну Airbus в 13 млрд. долларов США, а на строительство завода по сборке новых лайнеров было затрачено 240 млн. долларов США. Высота двухпалубного самолета – 24 метра, длина – 73 метра, размах крыльев – 79,4 метра. А380 на 35% вместительнее существующих пассажирских аэробусов и сжигает на 30% меньше топлива. Новое детище концерна Airbus может совершать беспосадочные перелеты на расстояние до 15 000 километров. Суперлайнер рассчитан на 555 пассажиров. К их услугам тренажерный зал, душевые кабины, бильярдный зал, казино, магазины, бары, биб-

uzņemt 853 cilvēkus. Pirmais divu klāju lidmašīnas lidojums plānots šogad. Šos milzu lainerus pasūtījušas jau četrpadsmit pasaules aviokompānijas, to skaitā Air France, Lufthansa, Qatar Airways, Malaysian, Virgin Atlantic. Taču pirmā un pati lielākā minēto lidmašīnu pasūtītāja ir Apvieno Arābu Emirātu starptautiskā kompānija Emirates. Tā pasūtījusi 45 superlainerus par 15 miljardiem ASV dolāru, kas sasniedz vienu trešdaļu no koncerna Airbus saņemto pasūtījumu kopsummas. Jaunais terminālis, kas paredzēts Airbus A380 apkalpošanai Dubajas starptautiskajā lidostā, jau uzbūvēts. Vienlaikus vairāk nekā 60 lielākās lidostas visā pasaulē būvē speciālas joslas milzīgās lidmašīnas uzņemšanai.

XXI gadsimta aviācijas flagmanis radīts, izmantojot vismodernākās tehnoloģijas un materiālus.

Kompozītmateriālu īpatsvars šīs lidmašīnas kopējā masā sasniedz gandrīz 20 procentus.

Eiropas koncerns cer, ka Airbus A380 nomainīs pašreizējo vislielāko pasažieru laineri – leģendāro amerikāņu Boeing 747.

лиотека и конференц-зал. При комплектации только экономического класса в самолете могут разместиться 853 человека. Первый полет двухпалубного самолета планируется в нынешнем году. Заказы на эти лайнеры-гиганты сделали уже четырнадцать авиакомпаний мира, среди которых Air France, Lufthansa, Qatar Airways, Malaysian, Virgin Atlantic. Однако первым и крупнейшим заказчиком данных самолетов является международная компания Объединенных Арабских Эмиратов Emirates. Ее заказ на 45 суперлайнеров, сумма которого равна 15 млрд. долларов США, составляет одну третью часть от общего количества заказов, полученных концерном Airbus. Строительство нового терминала для обслуживания Airbus A380 в международном аэропорту Дубая уже завершено. Одновременно более 60 крупнейших аэропортов всего мира сооружают специальные взлетные полосы для приема гигантского самолета. Флагман авиации ХХI века создан с применением самых современных технологий и материалов. Общий процент использования композитных материалов в полной взлетной массе этого самолета составляет почти 20%. Европейский концерн рассчитывает, что Airbus А380 заменит собой самый большой из существующих сегодня пассажирских лайнеров легендарный американский Boeing 747.

49

50

51

52

NOTIKUMS / СОБЫТИЕ

53

Bekhemu laulātā pāra “Princese” «Ïðèíöåññà» ÷åòû Áýêõåì Lana Žuravļova Foto: © Bulls Press

Futbolists, kas ienākumu ziņā ir pārspējis Anglijas karalieni, varētu nopirkt arī par piecpadsmitmetrīgo modeli Princess V65 lielāku kuģi. Taču Deivids Bekhems izvēlējies „ģimenisko” variantu, kas ļauj uz jahtas palikt vienatnē ar sievu un bērniem, bez palīgiem. Šī peldošā māja paredzēta tikai viņiem, un nosaukums Brooklyn-Romeo tai dots par godu dēliem. Ja blīvajā treniņu grafikā Deividam izdodas izbrīvēt kaut pusi dienas, ģimene šo laiku labprāt izmanto braucieniem pa Spānijas piekrasti.

Футболист, обогнавший по доходам английскую королеву, мог бы купить судно крупнее, чем пятнадцатиметровая модель Princess V65. Но Дэвид Бэкхем выбрал «семейный» вариант, который позволяет оставаться на яхте наедине с женой и детьми, без помощников. Этот плавучий дом предназначен только для них и назван Brooklyn-Romeo в честь сыновей. Если в плотном расписании тренировок Дэвида выдается хоть полдня, то семья с удовольствием использует это время для плавания вдоль берегов Испании

54

Šajā laivā viņiem patīk viss: ātrums, tas, ka tā ir viegli vadāma, un interjers. No miljona sterliņu mārciņu, kuru Bekhemi iztērēja par jahtu, tā pati par sevi izmaksāja tikai pusi. Otra puse tika izdota par iekārtošanu, bet šeit balsstiesības pieder Viktorijai.

В этой лодке их устраивает все: скорость, легкость в управлении и интерьер. Из миллиона фунтов стерлингов, потраченного Бэкхемами на яхту, лишь половину составила базовая стоимость, другая половина пошла на обстановку, а здесь право голоса обычно принадлежит Виктории.

55

Salonā ir plazmas televizors un kokteiļbārs.

Dīvāns un krēsli ir apvilkti ar ādu bieza krējuma krāsā. Vannasistaba pie saimnieku kajītes papildināta ar plauktiņiem, kur salikt abu laulāto kosmētiku, parfimēriju un manikīra piederumus.

Tieši abu laulāto. Jo Deivids pat pirms iziešanas uz laukuma pusstundu pavada pie spoguļa.

Nemaz nerunājot par bijušo grupas Spice Girls solisti Viktoriju Bekhemu, kura par aizraušanos ar moderniem tērpiem tiek dēvēta par Šiko Spaisu!

Салон оборудован плазменным телевизором и коктейль-баром. Диван и кресла обиты кожей цвета густых сливок. В ванной при мастер-каюте – полочки, чтобы вместить косметику, парфюмерию и маникюрные наборы для обоих супругов. Именно для обоих. Ведь Дэвид даже перед выходом на поле по полчаса проводит перед зеркалом. А что уж говорить о бывшей солистке группы Spice Girls Виктории Бэкхем, получившей имя Шикарная Спайс за любовь к элегантной одежде!

56

NOTIKUMS / СОБЫТИЕ

Vēl viens Bekhemu savrupnams Åùå îäèí îñîáíÿê ÷åòû Áýêõåì Lana Žuravļova Bekhemu pāris pēc ģimenes pieauguma par 10 miljoniem sterliņu mārciņu sameklējis sev greznus apartamentus vienā no Lielbritānijas galvaspilsētas visprestižākajiem rajoniem. Daudzstāvu dzīvoklim XIX gadsimtā celtajā namā, kas atrodas Ītonskvērā, Belgrēva rajonā, pēc laulātā pāra domām, nepieciešama pārbūve.

Супруги Бэкхем получив прибавление в семействе, подыскали себе роскошные апартаменты в одном из самых престижных районов британской столицы стоимостью в 10 миллионов фунтов стерлингов. Многоэтажная квартира в доме постройки XIX века, расположенного на площади Итон-сквер в районе Белгравия, по мнению супругов, нуждается в переоборудовании.

Iesākumā īpašums piederēja Vestminsteres hercogam – vienam no pašiem bagātākajiem Apvienotās Karalistes zemesīpašniekiem. Viktorija Bekhema izvēlējās tieši šo mītni no citiem variantiem tuvējos prestižajos rajonos Naitsbridžā un Čelsijā. Šeit kaimiņos dzīvo tādas slavenības kā aktieris Rodžers Mūrs, aktrise Džoana Kolinza un komponists Endrjū Loids Vēbers.

Изначально собственность принадлежала герцогу Вестминстерскому – одному из самых богатых людей Соединенного Королевства и крупному владельцу земель и недвижимости. Виктория Бэкхем выбрала именно это жилье, предпочтя его другим вариантам в соседних престижных районах – Найтсбридже и Челси. Здесь соседями являются такие знаменитости как, актер Роджер Мур, актриса Джоан Коллинз и композитор Эндрю Ллойд Уэббер.

Bekhemi paredzējuši, ka gala iznākumā viņiem tur būs četras guļamistabas, bibliotēka, ēdamistaba ar balkonu, kokteiļbārs, istaba pieņemšanu rīkošanai, atsevišķas telpas kalpotājiem, veļasmazgātava un virtuve. Pāris neplāno tur vīt siltu ģimenes ligzdiņu.

Drīzāk gan šis dzīvoklis līdzināsies dārgiem pieczvaigžņu viesnīcas apartamentiem, kur ir ērti rīkot prezentācijas un pieņemšanas, sniegt intervijas. Šāda pieeja ir visnotaļ saprotama, ja ņem vērā šīs zvaigžņu ģimenes mobilo dzīvesveidu.

В итоге они планируют иметь там четыре спальни, библиотеку, столовую с балконом, коктейль-бар, комнату для приемов, отдельные комнаты для прислуги, прачечную и кухню. Бэкхемы не планируют вить там себе теплое семейное гнездышко. Скорее это будет квартира, похожая на дорогие апартаменты 5-звездочного отеля, в котором удобно проводить презентации и приемы, давать интервью. Что ж, такой подход вполне понятен, если учесть кочевой образ жизни этой звездной семьи.

57

58

NOTIKUMS / СОБЫТИЕ

Jaunā veikala interjera noformējuma fragments. Фрагмент оформления интерьера нового магазина.

Olga Lakiča

Greznības templis Õðàì ðîñêîøè

Louis Vuitton ēka Elizejas laukos.

Foto: © Bulls Press

Здание Louis Vuitton на Елисейских Полях.

Parīzē atvērts pasaulē pats lielākais veikals Louis Vuitton, kas turpina uz greznību un ekskluzivitāti orientēto stilu, kuru jau vairāk nekā 150 gadus kultivē LV nams.

Veikals „atgriezies” Elizejas laukos pēc pilnīgās rekonstrukcijas, kuras dēļ divus gadus bija slēgts.

Tagad markas īpašniece – grupa LVMH savu lolojumu nepārprotami vērtē kā LV nama flagship store, kā muzeju, greznības templi un Francijas simbolu.

Ideja veikalu apvienot ar muzeju radās pēc tam, kad Marks Džeikobs tika iecelts par Louis Vuitton galveno dizaineru. Preču sortiments pieauga vairāk nekā trīs reizes, un vienlaikus pavērās iespēja palielināt Elizejas laukos esošā veikala platību.

Radās jautājums, kā milzīgo platību (aptuveni 5000 kv.m.) organizēt, lai tā nenomāktu pircējus.

Elegantu, mūsdienīgu koncepciju 1931. gadā

В Париже открылся самый большой магазин Louis Vuitton в мире, который продолжил стиль, ориентированный на роскошь и исключительность. Этот стиль культивируется домом LV на протяжении уже более 150 лет. Он «вернулся» на Елисейские Поля после двухгодичной полномасштабной реконструкции. Сегодня владельцы марки – группа LVMH неоднозначно оценивает свое детище, представляя его как flagship store Дома, бутикмузей, храм роскоши и символ Франции. Идея соединить бутик с музеем возникла после того, как Марк Джейкобс был назначен главным дизайнером Louis Vuitton. Ассортимент товаров вырос более чем в три раза, тогда же представилась возможность увеличить площадь магазина на Елисейских Полях. Встал вопрос о том, как организовать огром-

uzbūvētajai ēkai piedāvāja amerikāņu arhitekts Ēriks Karlsons. Viņa avangardiskā iecere paredzēja, nemainot milzīgās ēkas vēsturisko veidolu, pilnībā pārveidot tās iekšieni. Platība tika sadalīta četros līmeņos un daudzos nostūrīšos.

Apmeklētājus „sagaida” milzīgas vitrīnas, ko rotā metāla siets, uz kura moduļu veidā attēlota slavenās markas monogramma. Šā sieta motīvs ar dekora segmentiem, kas veidoti no stikla, keramikas vai Bohēmijas krāsainā kristāla (atkarībā no tā, cik svarīga ir tirdzniecības zona), nemitīgi atkārtojas veikala iekštelpās. Karlsons izdomāja neparastu plānojumu – tirdzniecības galerijas terasveidīgi paceļas arvien augstāk un divas reizes pa spirāli apvij ēku. Stāvu parastajā izpratnē nav. Drīzāk tā ir „iela”, kas abās pusēs piesātināta ar veikaliem, kuri piedāvā ādas galantēriju, apģērbus, juvelierizstrādājumus, brilles… Katrai nodaļai ir savs veidols – atšķirīgi materiāli, apgaismojums, apdare, dekora detaļas.

Koks, āda, nerūsošais tērauds apvienojumā ar izsmalcinātu apdari atkal uzsver markas ekskluzīvo raksturu. Lai grīdas segums radītu bruģa ilūziju, izmantoti elegantie brūna un bēša smilšakmens toņi. Greznā dizaina autors ir Pīters Marīno, kurš atzīts par luxury retail guru un izstrādājis arī Modes nama vizuālo veidolu.

ное пространство (около 5000 кв. м) таким образом, чтобы оно не угнетало посетителей. Элегантную современную концепцию для построенного в 1931 году здания предложил американский архитектор Эрик Карлсон. Авангардный замысел состоял в том, что, не меняя своего исторического облика, огромное строение абсолютно преображалось изнутри. Площадь была разбита на четыре уровня и многочисленные закутки. Посетителей встречают огромные витрины, украшенные металлической сеткой, на которой в виде модулей воспроизведена монограмма знаменитой марки. «Мотив» этой сетки, с сегментами декора из стекла, керамики или богемского цветного хрусталя (в зависимости от значимости торговой зоны) постоянно повторяется внутри магазина. Карлсон придумал необычную планировку – торговые галереи террасами поднимаются вверх и дважды огибают здание по спирали. Этажей в привычном понимании нет. Скорее это улица, насыщенная бутиками-отделами по обеим сторонам: кожгалантерея, одежда, ювелирные украшения, очки... У каждого отдела свой «облик» – материалы, освещение, отделка, детали декора. Дерево, кожа, нержавеющая сталь в сочетании с изысканной отделкой еще раз подчеркивают эксклюзивность марки. Чтобы покрытие пола вызывало ассоциации с рисунком мостовой, были использованы элегантные оттенки коричневого и бежевого песчаника.

59

Atmiņā īpaši paliek iztēli rosinošais 20 metrus augstais ātrijs veikala centrā. Zem tā atrodas „sastindzis lietus” – 1900 no pulēta tērauda darināti stieņi.

60

Sieviešu apavu nodaļa. Отдел женской обуви.

2,5х20 metrus lielais videoekrāns pie eskalatora. Видеоэкран размером 2,5х20 м расположен вдоль эскалатора.

Par novitāti kļuvuši interjerā iekļautie modernās mākslas darbi, kas ir arhitektoniskā risinājuma neatņemama sastāvdaļa. Uzmanību saista amerikāņa Tima Vaita-Sobeski videoinstalācija.

Milzīgais (2,5 x 20 m) optiskās šķiedras ekrāns, kas izvietots visgarām eskalatoram, demonstrē videomākslu. Dānis Olafurs Eljasons oriģinālu risinājumu atradis apmeklētājus no ceļasomu nodaļas septītajā stāvā nogādājošā lifta zonai.

Eljasons izveidojis no veikala izolētu, skaņu necaurlaidīgu un tumšu telpu, kas apmeklētājiem ļauj padomāt par saviem iespaidiem tās 20 sekundes, kamēr lifts paceļas līdz pašam augšējam stāvam. Tieši tur pavisam drīz tiks atvērta mākslas galerija Louis Vuitton. „Es domāju, maģisku efektu panākam tāpēc, ka mums ir bezgalīgs radošo ideju potenciāls,” saka LV prezidents Īvs Karsells. „Māksla vienmēr ir pievilkusi turīgus cilvēkus. Kad māksla nonāk komercijas kontekstā, attālums starp tām pazūd.” Iespējams, mākslas galerija palielinās apmeklētāju pieplūdumu Louis Vuitton Parīzes namā, un saikne starp mākslu un greznuma priekšmetu ražotājiem kļūs vēl pamatīgāka.

Автор роскошного дизайна – Питер Марино, признанный гуру luxury retail, которому принадлежит и визуальный образ Дома моды. Одно из самых запоминающихся мест – поражающий воображение атриум высотой 20 м в центре магазина, под куполом которого находится «застывший дождь» из 1900 стержней, выполненных из полированной стали. Новшеством стало включение в интерьер произведений современного искусства, являющихся неотъемлемой частью архитектурного решения. Обращает на себя внимание видеоинсталляция американца Тима Уайт-Собески. Огромный оптиковолоконный экран размером 2,5 на 20 м, расположенный вдоль эскалатора, демонстрирует видеоарт. Оригинально решение датчанина Олафура Эльяссона, выполненное в зоне лифта, доставляющего посетителей из отдела дорожных сумок на седьмой этаж. Эльяссон создал звуконепроницаемое и темное пространство, изолированное от магазина, давая возможность посетителям поразмышлять над своими ощущениями в течение 20 секунд подъема на самый верхний этаж. Именно здесь в недалеком будущем откроется художественная галерея Louis Vuitton. «Я думаю, наша магия в том, что мы имеем потенциал нескончаемых творческих идей, – заметил президент LV Ив Карселль. – Искусство всегда притягивало людей состоятельных, а когда оно помещено в контекст коммерции, расстояние между ними исчезает». Возможно, художественная галерея увеличит поток посетителей парижского Дома Louis Vuitton, и связь между искусством и производителями предметов роскоши станет основательнее.

61

Ātrija kupols. Купол атриума.

62

VĀRDI / ИМЕНА

MacLaren tehnoloģiskais centrs Londresē (Sari grāfiste Anglijā). 1997 – 2004 Технологический центр MacLaren в Лондресе (английское графство Суррей).

1997 – 2004

Normans Fosters.

Bilbao metro ieeja. 1995 Вход в метро в Бильбао. 1995

Normans Fosters, kā jau zvaigznei pieklājas, ir vientuļš. Viņam nav līdzgaitnieku, bet tātad arī turpinātāju. Darbi, ko viņš radījis kā arhitekts, ir tikpat unikāli, cik neatkārtojams un oriģināls ir viņš pats. Katram viņa uzbūvētajam objektam pirmām kārtām ir raksturīga spilgti izteikta individuāla pieeja arhitektoniskās telpas risinājumam.

Daudzu kolēģu un kritiķu attieksme pret Fosteru ir visai vēsa. Tiek pausts uzskats, ka viņa darbi ir pārāk uzkrītoši, piebāzti ar efektīviem tēliem, tiek pārmesta koķetēšana ar publiku. Tajā pašā laikā Normans Fosters ir saņēmis daudzas visai prestižas Eiropas un Amerikas universitāšu godalgas, piemēram, viņš ir Prickera prēmijas (tā ir Oskara analogs arhitektūrā) laureāts.

Как и положено звезде, Норман Фостер одинок. Он не имеет соратников, а значит – и продолжателей. Его архитектурные творения уникальны настолько, насколько неповторим и оригинален он сам. Каждый из построенных им объектов в первую очередь имеет ярко выраженный строго индивидуальный подход автора к решению архитектурных пространств. Многие коллеги и критики относятся к Фостеру весьма прохладно. Считают его работы слишком броскими, переполненными эффектными образами, упрекают в заигрывании с публикой. Вместе с тем Норман Фостер обладатель множества престижных наград европейских и американских университетов, в том числе он лауреат премии Притцкера (аналог «Оскара» в области архитектуры). Без построек Фостера сегодня невозможно себе представить облик крупнейших городов Европы, Азии и Америки. С его именем связано понятие «умный дом», когда строение превращается в сложнейший механизм, управляемый компьютером. Именно ему доверили проект реконструкции здания берлинского рейхстага, который по многим параметрам попал в книгу рекордов Гиннесса. Впечатляет и его громкий

Bez Fostera būvēm tagad nav iedomājama lielāko Eiropas, Āzijas un Amerikas pilsētu ainava.

Ar viņa vārdu ir saistīts jēdziens „gudra māja”, ar ko saprot namu, kas ir pārvērsts par datora vadītu sarežģītu mehānismu. Tieši viņam uzticēja rekonstruēt Berlīnes reihstāga ēku, kura daudzu parametru ziņā ir iekļuvusi Ginesa rekordu grāmatā. Iespaidīgs ir viņa pēdējo gadu projekts, ap kuru sacelts vislielākais troksnis, – Mijo viadukts Francijā.

Normans Fosters, kuram vispirms piešķīra bruņinieka titulu, bet pēc tam lorda titulu uz visu mūžu, dzimis 1935. gadā Mančestras proletārieša ģimenē, savulaik strādājis rūpnīcā un maiznīcā. Šobrīd Fosters ir miljonārs, superzvaigzne, kas vada milzīgu arhitektu biroju, kurš izstrādājis projektus 22 pasaules valstīm.

Normans Fosters ir panākumu iemiesojums.

Tomēr no visām privilēģijām, ko dod šis statuss, проект последних лет – самый длинный мост в мире, виадук Мийо во Франции. Норман Фостер, отмеченный властью вначале рыцарским титулом, а затем и пожизненным титулом лорда, родился в 1935 году в семье манчестерского пролетария, работал на заводе и в булочной. Но сегодняшний Фостер – это миллионер, суперзвезда, руководитель огромного архитектурного бюро, которое имеет проекты в 22 странах мира.

Biroju ēka Hearst Ņujorkā.

Biroju ēka Swiss Re Londonā. 2004

Офисное здание Hearst в Нью-Йорке.

Офисное здание Swiss Re в Лондоне. 2004

Норман Форстер – олицетворение успеха. Но из всех привилегий, которые дает этот статус, сам он больше всего ценит возможность заниматься архитектурой. Он работает с энтузиазмом и азартом и до сих пор не утратил юношеского ощущения, что быть архитектором – это радость.

Ēka Sage. Anglija. Здание Sage. Англия.

Foto: © Bulls Press

Для почерка Фостера – родоначальника и лидера архитектуры хай-тека характерно

63

64

Florences dzelzceļa stacijas projekts. Проект железнодорожного вокзала во Флоренции.

Reihstāga kupols Berlīnē. 1999

viņš pats visaugstāk vērtē iespēju nodarboties ar arhitektūru. Viņš strādā ar entuziasmu, azartiski un līdz pat šim laikam nav zaudējis jaunības dienu sajūtu, ka arhitekta darbs sagādā prieku.

Fostera kā haiteka arhitektūras pamatlicēja un līdera manierei raksturīgas atklātas estetizētas telpiskas konstrukcijas, lielas stikla un profilēta metāla plaknes, brīvi daudzfunkcionāli apjomi, izsmalcinātas detaļas. To, ko viņš dara, ne vienmēr atzīst, bet allaž pamana. Fostera meklējumu lidojums visspilgtāk izpaužas salīdzinājumā ar bijušo līdzgaitnieku Ričardu Rodžersu. Abi piešķīra arhitektūrai jaunus vaibstus 60. gados, uzsvēra un estetizēja ēku konstruktīvos elementus un tehnisko aprīkojumu. Bet atšķirībā no Rodžersa, kas izceļ lietu dabiskumu, Fosters tās slīpē tik ilgi, līdz sasniedz pilnību. Viņš tic, ka jebkuras arhitektoniskās un funkcionālās problēmas ir tehniski atrisināmas, un faktiski viņš palīdzēja arhitektūrai būt gatavai atbildēt uz mūsdienu aktuālajām tehniskajām un ekoloģiskajām prasībām.

Fosteru augstu vērtē par virtuozo māksliniecisko traktējumu, modernās tehnikas daudzveidīgu izmantošanu, kā arī par nemitīgajiem centieniem vidi padarīt humānu, pārvērst par pozitīvu emociju avotu. Piemēram, pārbūvējot reihstāga ēku Berlīnē, tika izvirzīts mērķis panākt, lai sēžu zālē valdītu priecīgāks noskaņojums un lai tur būtu vairāk gaisa. Masīvo kupolu nomainot ar plakanu stikla pārsegumu, arhitekts radīja liela apjoma atrakciju. 360 spoguļi, atkarībā no diennakts stundas un laikapstākļiem mainot pagrieziena leņķi, uztver dienasgaismu un novirza to uz sēžu zāli.

Купол Рейхстага в Берлине. 1999

использование открытых эстетизированных пространственных конструкций, больших плоскостей из стекла и профилированного металла, многофункциональность свободных пространств, изысканная детализация. То, что он делает, не всегда признают, но всегда замечают. Взлет Фостера ярче всего проявляется в сравнении с его бывшим соратником Ричардом Роджерсом. Оба обновляли архитектуру в 60-е годы, подчеркивали и эстетизировали конструктивные элементы и техническую оснащенность зданий. Но в отличие от Роджерса, который прославляет вещи в их натуральности, Фостер отшлифовывает их до тех пор, пока они не становятся безупречными. Он верит в техническую разрешимость любых архитектурных и функциональных проблем, и фактически именно он помог архитектуре быть готовой к тому, чтобы ответить на те технические и экологические запросы, которые выдвигает современность. Фостера ценят за виртуозную художественную трактовку, многообразное использование современной техники, а также за постоянное стремление гуманизировать среду, превратить ее в источник положительных эмоций. Например, главная идея перестройки здания рейхстага в Берлине – сделать зал заседаний более радостным и наполненным воздухом. Заменив массивный купол плоским стеклянным перекрытием, архитектор создал огром-

Bejdžingas lidostas projekts Pekinā. Проект аэропорта Бейджинг в Пекине.

Fostera būvēm bieži vien ir milzīgs jumts, ko vei vei-do vizuāli vieglo karkasu vainagojošas paralēlas tērauda velves, kas ir stingri pakļautas konteksta principam un iederas apkārtējā vidē, ir tehniski nevainojamas un ekoloģiski korektas. Jumtus Fosters projektē ar īpašu mīlestību. Viņš dzīvo Londonā paša būvētā kompleksa Albion Riverside mansarda dzīvoklī. Un par galveno tā vērtību uzskata brīnišķīgo skatu, kas paveras uz Temzu, un jumta dārzu, kur brokasto kopā ar sievu un bērniem.

Normanam Fosteram pārmet, ka viņam nav sava stila. Pats viņš apgalvo, ka stils ir nevis vizuālu raksturlielumu kopums, bet metodes izpausme.

Kas tad ir viņa metode? Protams, tā ir pašizpausme. „Ir nemitīgi jāizgudro kaut kas jauns – citādi kļūsi garlaicīgs gan sev, gan citiem,” saka Normans Fosters.

ный аттракцион. 360 зеркал улавливают дневной свет и посылают его в зал заседазаседаний, поворачиваясь под разными углами в зависимости от времени суток и погоды. Постройки Фостера часто отмечены присутствием гигантской кровли, образуемой параллельными стальными сводами, венчающими визуально легкий каркас. Строго подчиненные принципу контекстуализма, они четко вписаны в окружающую среду, технически превосходны и экологически корректны. Крыши особенно любимы Фостером. И сам он живет в пентхаусе комплекса Albion Riverside, который построил в Лондоне. Главным достоинством считает открывающийся отсюда вид на Темзу и сад на крыше, где он завтракает с женой и детьми. Нормана Фостера упрекают в отсутствии стиля. Сам он утверждает, что стиль – это не совокупность визуальных характеристик, а проявление метода. В чем же его метод? Конечно, в самовыражении. «Нужно все время изобретать себя заново – иначе наскучишь и себе, и людям», – говорит Норман Фостер.

65

66 INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Izšķērdīgā jokdara Vindzoras nams Âèíäçîðñêèé äîì âåñåëü÷àêà è òðàíæèðû

Lana Žuravļova

Foto: © Bulls Press

Ja kāds vēlētos savākt vienkopus visas ērmīgās lietas, kuras savās rokās turējis pasaulslavenais dziedātājs sers Eltons Džons, būtu nepieciešams diezgan liels muzejs. Pagaidām gan dziedātājam piederošajam 15 miljonus sterliņu mārciņu vērtajam Vindzoras namam pārblīvēšana nedraud.

Savus ieguvumus viņš regulāri pārdod, lai ar divkāršu enerģiju pirktu visu, kas piesaista uzmanību. Šim ļoti cienījamam britam ir raksturīgi laiku pa laikam iegādāties antikvāras mēbeles, Elizabetes laika gleznas attiecīgos ietvaros, bet pēc tam rīkot skaļu izpārdošanu un par ieņemto naudu nopirkt kaut ko sirdi plosoši kičīgu.

Nav zināms, kā radusies šī mūziķa pataloģiskā tieksme pirkt un pārdot. Tomēr fakts paliek fakts: nopirkto un vairāksolīšanās pārdodamo lietu apgrozījums ar katru gadu aug ģeometriskā progresijā…

Ieskatoties dziedātāja apartamentos, absolūti nerodas doma par saimnieka uzticību maksimālisma koncepcijai. Ja nebijis kalpotāju, kas visu saliek savās vietās, šķiet, šis nams jau sen būtu kļuvis par kaut ko līdzīgu antikvariātam.

Если бы кому-нибудь захотелось собрать вместе все диковинные вещицы, которые прошли через руки всемирно известного певца сэра Элтона Джона, то для этого потребовался бы музей солидных размеров. Но пока что певцу не грозит захламление его виндзорского дома стоимостью в 15 миллионов фунтов стерлингов. Он регулярно распродает свои приобретения, чтобы с удвоенной энергией вновь приняться скупать все, что привлекает его внимание. Для этого достопочтенного британца свойственно время от времени прикупать антикварную мебель, картины елизаветинской эпохи в соответствующих рамах, а потом устроить шумную распродажу и на вырученные средства приобрести какой-нибудь душераздирающий кич. Откуда взялась в музыканте эта патологическая страсть к купле-продаже? Но факт остается фактом: оборот приобретаемых и выставляемых им на аукцион вещей растет с каждым годом в геометрической прогрессии... Взглянув на апартаменты певца, никак не приходит в голову мысль о приверженности их хозяина к концепции максимализма. Если бы не прислуга, которая все расставляет по своим местам, то, похоже, этот дом давно бы превратился в подобие антикварной лавки.

67

68

69

70

71

72

73

74 INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

No margrietiņas līdz lotosam Îò ìàðãàðèòêè äî ëîòîñà

Lana Žuravļova

Foto: © Bulls Press

Sporta krekliņa priekšpusē uzdrukāta margrieti margrieti-ņa ar sešām ziedlapiņām padarīja slavenu Itālijas modelētāju Mateo Kambi, kura ģimenē šī pro pro-fesija tiek pārmantota vairākās paaudzēs. Taču pavisam citas puķes rotā viņa ekskluzīvos aparta aparta-mentus Parmā. Tur dominē lotosa attēli.

Savu biznesu Mateo Kambi sāka 22 gadu vecuvecumā, kad izlaida partiju vienkāršu krekliņu ar mar mar-grietiņu un necilu uzrakstu Guru Guru.. Šim zīmolam ļoti drīz radās miljoniem piekritēju, tai skaitā arī daudzi Itālijā ļoti pazīstami cilvēki – no Formula 1 pilota Fernando Alonso līdz aktrisei Valentīnai Pačei. Kompānija Guru ātri uzņēma

Маргаритка с шестью лепестками, напечатаннапечатанная на лицевой стороне футболок, сделала знаменитым потомственного модельера из Италии Маттео Камби. Однако совсем другие цветы украшают его эксклюзивные апартаапартаменты в Парме. Там доминируют изображения лотоса. Свой бизнес Маттео Камби начал в 22 года с выпуска партии простых уличных маек с маргариткой и небрежной надписью Guru Guru.. Очень быстро этот бренд завоевал сердца миллионов людей, среди которых немало и очень известных в Италии – от гонщика Formula 1 Фернандо Алонсо до актрисы Ва Ва-лентины Паче. Компания Guru быстро набрала

apgriezienus, padarot savu īpašnieku slavenu un bagātu.

обороты, сделав ее владельца знаменитым и богатым.

Kambi dzīvoklis aizņem trīs augšējos stāvus trīssimtgadīgā savrupmājā. Arhitekti Džovanni Pagani un Mauricio di Mauro sev izvirzīja uzdevumu „saglabāt kaulus, nomainot ādu”. Bija nepieciešamas būtiskas pārmaiņas. Neskartu atstāja vienīgi oriģinālās ozolkoka grīdas lielāko daļu. Tikai dažuviet to nomainīja ar Brazīlijas granīta flīzēm pelēka antracīta krāsā.

Квартира Камби занимает три верхних этажа трехсотлетнего особняка. Архитекторы Джованни Пагани и Маурицио ди Мауро поставили перед собой задачу «сохранить кости, заменив кожу». Для этого пришлось произвести значительные изменения. В неприкосновенности оставили лишь большую часть оригинального дубового пола, заменив его кое-где бразильской гранитной плиткой цвета серого антрацита.

Viesistabas sienas ir maigā pelēkā tonī – pateicoties tam, izdevies mīkstināt spilgto gaismēnu, ko uz baltajiem pūkainajiem paklājiem veido ar melnu ādu apvilktie lielie dīvāni un otomanes. „Mēs centāmies sajaukt daudzus melnos, pelēkos un baltos toņus, jau kopš paša sākuma iztēlojoties, ka šis dzīvoklis ir viena milzīga fotogrāfija. Arī ļoti palielināti grafikas darbu fragmenti ir faktiski pirmais, ko ieraugāt ienākot. Tie nosaka toni,” skaidro Džovanni Pagani.

Mateo Kambi mītne ieturēta maksimālisma stilā. Ēdamistabā angļu sudrabs, Kambi ģimenes relikvija, „sadzīvo” ar Ingo Maurera darināto moderno porcelāna lustru, krēsliem, kas pārsegti ar papirusu, pašu arhitektu darinātiem galdiem, kuru virsmai izmantots Zimbabves granīts, un Konrāda MarkaRellija gleznām. Tērauda vērsis (Arturo Di Modikoja skulptūra) šķiet tikko kā izskrējis no zāles, uz kuru ved vairāki pakāpieni.

Pie ieejas atrodas vara kaste, no kuras tiek darbināti gandrīz visi elektroaparāti – sākot ar lustrām un

Стены гостиной имеют легкую серую окраску – таким образом, удалось смягчить строгую светотень обтянутых черной кожей больших диванов и оттоманок, стоящих на белых мохнатых коврах. «Мы стремились смешать множество черных, серых и белых оттенков, изначально представив себе, что эта квартира является одной гигантской фотографией. И сильно увеличенные фрагменты графических произведений – фактически первое, что вы видите при входе. Они и задают тон», – объясняет Джованни Пагани. Жилище Маттео Камби выдержано в стиле максимализма. В столовой английское серебро, семейная реликвия рода Камби, сосуществует с современной люстрой из фарфора работы Инго Маурера, покрытыми папирусом стульями, столами со столешницами из зим-

75

76

stāvlampām un beidzot ar pieciem plazmas ekrāniem un 72 stereodinamiskajiem skaļru skaļru-ņiem. Turklāt vadi nekur nav redzami. Moderno multimediju izklaides centrs atrodas šķērsu iepretī viesistabai nedaudz augstāk izvietotajā zālē. Tur aiz otomanes ir noslēpta dīdžeja pults.

Kambi labi jūtas arī dīdžeja lomā. „Šī māja ir kā piebāzta ar augsto tehnoloģiju produktiem, tāpēc tai vajadzīga maiga „dvē „dvē-sele”,” stāsta Mauricio di Mauro. „Tā kā Kambi vēlējās tikai vienu guļamistabu, mums atlika pietiekami daudz vietas, lai izvērstos, radot šo „dvēseli”.” Sauna, duša, vanna un granītā ietērpts peldbaseins atrisina visas dvēseles un ķermeņa līdzsvara problēmas.

Simboliska nozīme ir krāsainajām freskām, ku ku-rām melnbaltajā simfonijā atvēlēta nobeiguma akorda loma. Ideja patapināta no aziātu teto teto-vēšanas mākslas. Pie reizes nevar nepieminēt, ka Kambi fotokameras priekšā lepni demonstrē sarežģītus tetovējumus uz sava ķermeņa. „Tie raksturo viņa personību,” uzskata Džovanni Pagani. „Atveriet acis, tā taču ir dabiska atsauce uz margrietiņas ziedu, kas kļuva par viņa karje karje-ras pamatu.” бабвийского гранита (творение рук самих архитекторов) и живописью Конрада Мар Мар-ка-Релли. Стальной бык (скульптура Артуро Ди Модикоя), кажется, только что выскочил из приподнятого на несколько ступенек зала. На входе находится медный ящик, пред пред-ставляющий собой систему управления почти всеми электроприборами – от люстр и торшеров до пяти плазменных экранов и 72 стереодинамиков. При этом провопроводов нигде не видно. Центр современных мультимедийных развлечений находится наискосок от гостиной, в расположенном выше зале. Здесь, за оттоманкой, прячется пульт диджея. Камби легко чувствует себя и в этой роли. «Этот дом «нашпигован» продуктами высо высо-ких технологий, и потому особо нуждался в мягкой «душе», – рассказывает Маурицио ди Мауро. – Поскольку Камби хотел только одну спальню, у нас оставалось вполне додостаточно места для того, чтобы развернутьразвернуться, создавая эту “душу”». Сауна, душ, ванна и «одетый» гранитом плавательный бассейн смогли решить все проблемы равновесия души и тела. Символическое значение имеют цветочные фрески, которым отведена роль заключизаключительного аккорда в черно-белой теме. Эта идея позаимствована из азиатского искус искус-ства татуировки. Кстати, нельзя не заметить, что Камби гордо демонстрирует перед фотокамерой замысловатые татуировки на собственном теле. «Они характеризуют его личность, – считает Джованни Пагани. – Откройте глаза, ведь это естественная ссылка на цветок маргаритки, который лег в основу его карьеры».

77

78

79

80

81

82

83

84 INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Visgreznākā viesnīca pasaulē Ñàìûé ðîñêîøíûé îòåëü â ìèðå Lana Žuravļova

Foto: © Bulls Press

87

AAE galvaspilsētā Abudabi par pārtikupārtikušo tūristu visvairāk iecienīto un pasaulē šobrīd visgreznāko viesnīcu atzīta Emi Emi-rates Palace Palace.. Pati dārgākā viesnīca, kāda jebkad uzcelta, izmaksājusi 1,5 miljardus dolāru. Tās interjeri vedina iztēlē doties ceļojumā uz „Tūkstoš un vienas nakts” pasaku pasauli.

Одним из наиболее популярных у состоя состоя-тельных туристов отелей в АбуАбу-Даби, столице ОАЭ, и самым роскошным на сегодня отелем в мире признан отель Emirates Palace Palace.. Самый дорогой отель, который когдакогда-либо был поспостроен, обошелся более чем в 1,5 миллиарда долларов. Интерьеры этой гостиницы заставзаставляют совершить мысленное путешествие в мир сказок из «Тысячи и одной ночи».

Viesnīca Emirates Palace ar savu arhitekarhitek tūru un apbrīnojamo dizainu kļuvusi par pēdējo sasniegumu garajā ambicioambiciozo tūrisma projektu ķēdē. Pēc viesnīcas pārstāvja vārdiem, Emirates Palace ir domāta superbagātiem cilvēkiem, kas sapņo par neierobežotu greznību. DienDiennakts viesnīcā var izmaksāt līdz 16 000 dolāru.

Отель Emirates Palace с его архитектурой и удивительным дизайном стал последним додостижением в длинной цепочке амбициозных туристических проектов. По словам предстапредставителя отеля, Emirates Palace – это отель для супербогатых людей, мечтающих о безгранич безгранич-ной роскоши. Стоимость проживания в сутки может обходиться до 16 000 долларов.

Viesnīcas ēka ir pasakaini skaista arābu tradicionālajai arhitektūrai atbilstoša pils aptuveni 850 000 kvadrātmetru platībā.

Emirates Palace centrālais ātrijs ir tik mil mil-zīgs, ka iemītnieki pa to pārvietojas spe spe-ciālos elektromobiļos. Bet 302 numurus un 92 greznos apartamentus apkalpo aptuveni 2400 cilvēku.

Здание отеля – сказочной красоты дворец с традиционной арабской архитектурой площаплощадью около 850 000 кв. метров. Центральный атриум Emirates Palace столь огромен, что постояльцы перемещаются по нему в специспециальных электромобилях. А 302 номера и 92 роскошных апартамента обслуживают около 2400 человек.

Visur daudz marmora un zeltījumu.

Viesnīcas lepnums ir 114 kupoli, tai skai skai-tā virs ieejas halles esošais 40 metrus augstais kupols, kura izgatavošanai izlieizlie toti 20 kg zelta. Emirates Palace halli rotā milzīga Swarovski kristāla lustra (viesnīcā ir kopskaitā 1002 Swarovski kristāla lustras). Viesnīcā darbojas 20 restorāni, kuros piedāvā nacionālos ēdienus, banbanketu zāle, divi veselības nostiprināšanas kompleksi, divi peldbaseini, konferenču zāle ar 1200 vietām un 40 zāles saru saru-nām.

Повсюду много мрамора и позолоты. ГорГордостью гостиницы являются 114 куполов, включая расположенный над входным холлом 40--метровый, на изготовление которого ушло 40 20 кг чистого золота. Холл Emirates Palace украшает гигантская хрустальная люстра от Swarovski (всего в отеле 1002 хрустальные люстры от Swarovski Swarovski). В отеле 20 ресторанов с национальными кухнями, банкетный зал, два оздоровительных комплекса, два плаватель плаватель-ных бассейна, конференцконференц-зал на 1200 мест и 40 залов для переговоров.

Numuru interjeri greznumā var sacensties ar telpām karaļu pilīs. Visi numuri noformēti arābu stilā. Katrs numurs apgādāts ar tehnisko iekārtu vadības multimediju sistēmu, interaktīvu teletele vīziju, kuras pārraides var vērot uz plaz plaz-mas paneļiem, kā arī jaunākās paaudzes datoriekārtām (piezīmjdatoriem, prin prin-teriem, skeneriem), ātrgaitas internetu.

Viesnīcā ir speciāla tiešsaistes režīmā strādājoša bibliotēka, kura piedāvā ļoti daudzus pasaules literatūras un kinekine matogrāfa šedevrus.

Интерьеры номеров могут посоревноваться в роскоши с покоями королевских дворцов. Все номера оформлены в арабском стиле. Каждый номер оборудован мультимедийной системой управления техническим оборудованием, интерактивным телевидением, которое мож мож-но лицезреть на больших плазменных пане пане-лях, а также компьютерным оборудованием последнего поколения (ноутбук, принтер, факс, сканер), высокоскоростной Интернет. В отеле создана специальная онлайн онлайн--библио библио-тека, которая содержит огромное количество шедевров мировой литературы и кинематографа.

DZĪVES KVALITĀTE!

Projekta „Tomsona terases” otrais posms – māja Rīgā, Tomsona ielā 39 – 1 Stāvu skaits: 10 Dzīvokļu skaits: 96

КАЧЕСТВО ЖИЗНИ!

Второй этап проекта Tomsona Terases – дом в Риге на ул. Томсона, 39, к.1 Количество этажей: 10 Количество квартир: 96

2

Площадь квартир: 40 – 200 m2

Balkonu platība: 14 – 18 m2

Площадь балконов: 14 – 18 m2

Terašu platība: 37 – 164 m2

Площадь террас: 37 – 164 m2

Dzīvokļu platība: 40 – 200 m

Autostāvvieta: pazemes un virszemes

Тālr.

Автостоянки: подземная и наземная

7303039

www.terases.lv

! " #$ !%&' ! "

2006#1