Interior_2007-3 by Эдгар Лукьянович

Tendences Lifestyle [Frankfurts]

Stils Bauhaus Interjers 2007#3

Jaunie 8. paaudzes Plazmas TV Izcila detalizācija attēla tumšajās un gaišajās vietās, ideāla kustīga attēla detalizācija; Plaša krāsu gamma, kas ļauj attēlot dabiskas krāsas; Augsts kontrasts; “Direct Colour 3” ﬁltrs; “ULTRA BLACK Panel”; “i-Clear Drive”; “PURE Drive 2HD”; “Dynamic HD Converter”; “HD-Ready”; 3 HDMI ieejas; PC ieeja; iebūvēts TV tjūners

Modeļi:

106cm PDP-4280XA (analogs TV tjūners) PDP-4280XD (digitāls TV tjūners) PDP-428XD (digitāls TV tjūners)

127cm PDP-5080XA (analogs TV tjūners) PDP-5080XD (digitāls TV tjūners) PDP-508XD (digitāls TV tjūners) PDP-LX508D (Full HD, digitāls TV tjūners)

152cm PDP-LX608XD (Full HD, digitāls TV tjūners)

Ул. Лачплеша 52/54, (+371) 67280147

riga@beostores.com

Rīga Baltaudio .................... Brīvības 169 DVD Navigātors ........... Skolas 14 Elektronika Planēta ..... Krasta 68b Elkor Plaza .................. Brīvības 201 Elkor Centrs ................. Krasta iela 60 RD Elektronika ............ Krasta 105a RD Elektronika ............ t/c Alfa TeVe+ ......................... t/c Olympia

Cēsis Jelgava Liepāja Rēzekne Valmiera Ventspils

Jutta......... Uzvaras bulvāris 14 Omega ..... Pasta 51/7 Melodija ... F. Brīvzemnieka 31/33 Kvarcs....... Dārzu 10 Jutta......... Rīgas 21 Alete ........ Lielais prospekts 44a

Poliform

K R A S TA I E L A 89, R Ī G A. TĀ L R. 67356422

Interjers nosaka savus likumus â&#x20AC;&#x201C; Lex rada jĹŤsu interjerus

5Ç&#x2020; MMSSV VO O JT J T

'BLTT 'B LTT

& Q & QBBTU TUT T J JOGP OGP !B SD I J O OUF UF S JJ MM W

13&.*6. ;ƚ.0-" ,7"-*5ƅ5& * ; 4 . " - $ * / ƅ 5 4 4 5 * - 4 ' 6 / , $ * 0 / " - * 5 ƅ 5 & * / 0 7 ƅ $ * + " 4

7JSUVWFT EJ[BJOB QSPEVLUV QBTBVMǑ BMMNJMNÕ JS WJTQǆSBU[ǚUJ OPWBUPSJ BMMNJMNÕ JS WJTQǆSBU[ǚUJ OPWBUPSJ ØǚN WJSUVWǑN JS ǚQBØB JOEJWJEVBMJUǆUF VO J[LPQUT TUJMT UP EJ[BJOT JS J[DJMJ GVOLDJPOǆMT VO BQEBSFT m ǚQBØBT

BMMNJMNÕ WJFONǑS JS TPMJ QSJFLØǆ 4*" /FPLMBTJLB 4*" /FPLMBTJLB WJSUVWFT TUVEJKB WJSUVWFT TUVEJKB BMMNJMNÕ BMMNJMNÕ #SǚWǚCBT JFMB 3ǚHB -7 UǆMS GBY F QBTUT BMMNJMNP!BSDIJOUFSJ MW

XXX BSDIJOUFSJ MW

Jūrmalas gatve 1 (2. stāvā), Rīga. Tālr.: 67131320. Fakss: 67131320. E-pasts: dizainazona@mail.ru www.dizainazona.lv

Изысканная мебель, светильники и предметы интерьера из Италии Подбор и проектирование мебели в совеременном и традиционных стилях Консультации дизайнера Formus virtuves studija, Brīvības iela 112, tālr. 67273091 Formus mēbeļu salons, Brīvības gatve 416/418, tālr. 67522416

www.formus.lv

SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

IZNĀK 4 REIZES GADĀ Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 67311333 Fakss 67311222 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media Park Baltija”

FOTO uz VĀKA © Raimonds Urbakavičus

INTERJERA DIZAINERI ŽURNĀLU VAR SAŅEMT

Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 67311333

BEZ MAKSAS

Pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme!

IR VĒRTS IEPAZĪT!

Oficiālais izplatītājs Latvijā - a/s „Interbaltija AG“ www.interbaltija.lv

INTERIOR 10

VISPRESTIŽĀKAIS MODES ŽURNĀL S ÑÀÌÛÉ ÏÐÅÑÒÈÆÍÛÉ ÆÓÐÍÀË Î ÌÎÄÅ

HAUTE COUTURE

GIANFRANCO FERRE

TENDENCES

JUVELIERIZSTRĀDĀJUMI

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

GREZNAIS UN SMIEKLĪGAIS SMIEKLĪGAIS BLAKUS Роскошное и смешное рядом Augusta beigās Frankfurtē pie Mainas kārtējo reizi notika izstāde Тendence Lifestyle, kurā bija plaši pārstāvētas interjera dekora tendences un objekti, virtuves un ēdamistabas piederumi, juvelierizstrādājumi un dāvanas. Kā vienmēr, milzīga izstādes platība bija atvēlēta specializētajām nodaļām Joy, Pasione, Emotion, Modern Living un Function. Izstādes ekspozīciju lielākajai daļai bija komercraksturs, un tās piedāvāja 2007. – 2008. gada rudens un ziemas sezonas preces, taču nodaļā Modern Living, kas izraisīja preses un speciālistu īpašu interesi, varēja redzēt arī svaigas dizaina idejas un priekšmetiskās vides attīstības vispārējās tendences. Kuras no tām ietekmēs dekora un aksesuāru attīstību nākamajā gadā?

В конце августа во Франкфурте на Майне в очередной раз прошла выставка Тendence Lifestyle, на которой были широко представлены тенденции и объекты декора интерьера, кухонные и столовые принадлежности, ювелирные изделия и подарки. Как всегда огромная площадь выставки была поделена на специализированные разделы Joy, Pasione, Emotion Modern Living и Function. Большинство экспозиций выставки имело коммерческий характер и предлагало товары осенне-зимнего сезона 2007-2008 годов, однако в разделе Modern Living, вызвавшем особый интерес прессы и специалистов, можно было разглядеть и свежие идеи дизайна, и общие тенденции развития предметной среды. Какие же тренды будут влиять на развитие декора и аксессуаров в будущем году?

V ISP REST I Ž Ā K A I S AU TO M O B I ĻU Ž U R NĀ L S ÑÀÌÛÉ ÏÐÅÑÒÈÆÍÛÉ ÆÓÐÍÀË ÎÁ ÀÂÒÎÌÎÁÈËßÕ

NEW YORK MOTOR SHOW

LEĢENDA

ZĪMOLS FERRARI

JAHTA CAVALLI

ēc ievērojamās ﬁrmas Kare design dibinātāja un vadītāja Pētera Šēnhofena domām, nākamās sezonas tendences atspoguļo vispārējo tiekšanos pēc glamūra un greznības. Aizvien populārākas kļūst melnas mēbeles, kā arī dažādas vēsturiskas stilizācijas un negaidītas dažādu stilu kombinācijas. Joprojām modē ir spīdīgi, pulēti aksesuāri un apdares materiāli ar bagātu faktūru. Šīs tendences atspoguļo Kare design jaunās kolekcijas Rockstar un Romantic baroque. Pirmā no tām ir klasikas, baroka un roka kultūras dīvains sajaukums, kas galvenokārt ieturēts kontrastējošos melnbaltos toņos. Šī sērija, neapšaubāmi, būs pa prātam bijušajiem roka dumpiniekiem, kas tagad pievienojušies labklājīgajai vidusšķirai, taču ne tikai viņiem. Pēc Šēnhofena kunga domām, šie cilvēki ir „nelabojami sapņotāji, kas alkst iegūt nesasniedzamo un laiku pa laikam dara muļķības”. Materiālus un objektus „jautru muļķību” pastrādāšanai piegādā ne tikai Kare design, bet arī daudzi citi izstādes dalībnieki.

Izstādē Тendence Lifestyle nekad nav trūcis dažādu „amizantu lietiņu”, kuru uzdevums ir ne tikai pildīt kādas lietderīgas funkcijas, bet arī gluži vienkārši uzjautrināt cilvēkus. Šogad par jautrību gādāja gan rakstāmpiederumi, gan pulksteņi, gan tualetes birstes, gan radiouztvērēji un pat fotoaparāti. Starp Austrijas ﬁrmas Lomographic Society International ražotajiem fotoaparātiem uzmanību piesaistīja padomju

о мнению основателя и руководителя известной фирмы Kare design Петера Шенхофена, тенденции будущего сезона отображают общее стремление к гламуру и роскоши. Растет популярность мебели черного цвета, а также различных исторических стилизаций и неожиданных комбинаций различных стилей. Попрежнему в моде блестящие, полированные аксессуары и отделочные материалы с богатой фактурой. Эти тенденции отображают новые коллекции Kare design – Rockstar и Romantic baroque. Первая из них составляет причудливую смесь элементов классики, барокко и рок-культуры, выполненную в основном в контрастных черно-белых тонах. Эта серия, без сомнения, придется по вкусу бывшим рок-бунтарям, примкнувшим ныне к благополучному среднему классу – да и не только им. По словам г-на Шенхофена, эти люди – „неисправимые мечтатели, жаждущие достигнуть невозможного и время от времени совершающие глупые поступки“. Материалы и объекты для свершения „веселых глупостей“ представляет не только Kare design, но и многие другие участники выставки.

На Тendence Lifestyle всегда с избытком хватало различных „прикольных штучек“, призванных не только выполнять какие-либо полезные функции, но и просто веселить окружающих. В этом году публику веселили и письменные принадлежности, и часы, и туалетные щетки, и радиоприемники, и даже фотоаппараты. Среди выпускаемых австрийской фирмой „Lomographic Society International фотоаппаратов, красовалась камера „Ломо Компакт“ советского производства. Цифровая реинкарнация? Отнюдь! Австрийцы органи-

laikā izgatavotā kamera „Lomo Kompakt”. Vai tiešām ciparu reinkarnācija? Nebūt ne! Austrieši noorganizējuši ražošanu, izmantojot savulaik no Pēterburgas izvestās firmas iekārtas. Attēlu apšaubāmā kvalitāte tagad tiek pasniegta kā ciparpilnības alternatīva. Savukārt kuriozus radiouztvērējus, kas vairāk atgādina bižutērijas paraugus, savā stendā ar panākumiem demonstrēja firma Roberts Radio. Tiesa, reālajā dzīvē ir grūti iztēloties dāmu ar šādu aksesuāru – normāli cilvēki jau sen ir pārgājuši uz minipleijeriem. Starp ierīcēm, kuru uzdevums ir rādīt pareizu laiku, šoreiz bija daudz visdažādākās formas ciparpulksteņu. Te bija jaušama ironija ar retronokrāsu – bija dzirdama pat dzeguzes kūkošana mp3 formātā. Starp citiem sadzīves aksesuāriem dominēja „plastmasas” formas un krāsas. Viena no atzītām „plastmasas” žanra līderēm izstādē Тendence Lifestyle bija vācu firma ar nelabskanīgo nosaukumu Koziol. Līdztekus simpātiskām figūriņām – virtuves piederumiem – firma izlaiž arī vairākas moduļsistēmas ar augu valsts motīviem, kuras izmantojamas kā aizslietņi un sienas panno. Jāteic, ka šādi motīvi, īpaši zaļos toņos, pārstāv perspektīvu tendenci, kurai paredz lielu popularitāti nākamajā gadā.

зовали производство на фирменном оборудовании, в свое время вывезенном из Питера. Сомнительное качество снимков ныне преподается как некая альтернатива цифровому совершенству. В свою очередь, курьезные радиоприемники, напоминающие скорее образцы бижутерии, чем радиотехники, на своем стенде с успехом демонстрировала фирма Roberts Radio. Правда, в реальной жизни трудно представить себе даму с таким аксессуаром – нормальные люди давно перешли на мини-плейеры. Среди приспособлений, призванных показывать точное время, на этот раз было много цифровых часов самых различных форм. Здесь изобиловала ирония с оттенком ретро – вплоть до голоса кукушки в формате mp3. Среди прочих бытовых аксессуаров по прежнему доминировали яркие “пластмассовые” формы и цвета. Одним из признаных лидеров “пластмассового” жанра на Тendence Lifestyle является немецкая фирма с неблагозвучным названием Кoziol. Кроме симпатичных фигурок – кухонных принадлежностей фирма сегодня также выпускает несколько модульных систем с растительным мотивом, предназначенных для использования в качестве ширм – перегородок и настенных панно. Кстати, такие мотивы, в особенности, в зеленых тонах, воплощают перспективную тенденцию “стиля джунглей”, которой также пророчат популярность в будущем году.

Līdztekus racionāliem, no komerciālā viedokļa pamatotiem virzieniem izstādē bija grūti izskaidrojamas tendences. CowParade stendos plaši un spilgti pārstāvētās govju ﬁgūras vēl bija tā nekas: visa pasaule ir kā uzburta uz šo savdabīgo tēlotājas mākslas žanru – „govju parādēm”. Nu, bet ragi… Daudzu ﬁrmu stendos dižojās briežu, aunu un citi ragi drēbju pakaramo, spoguļu un gluži vienkārši medību pseidotrofeju izskatā. Protams, vācieši dievina medības – gan pašu procesu, gan rezultātus, taču tādos apjomos ragi dod mājienu uz kaut ko aktuālāku…

Помимо рациональных тенденций, перспективных с коммерческой точки зрения, на выставке присутствовали и трудно объяснимые тренды. Ну, фигуры коров, широко и ярко представленные на стенде CowParade – еще куда бы не шло: весь мир уже помешан на „коровьих парадах“, своеобразном жанре прикладного искусства. Но вот рога... На стендах многих фирм красовались оленьи, бараньи и прочие рога в виде вешалок, зеркал и просто охотничьих псевдо-трофеев. Конечно, немцы обожают охоту – и сам процесс, и результаты, но в таких масштабах рога уже намекают на нечто более актуальное...

Dizaina rītdienu noteic nevis šodienas gaume un izvēle, bet oriģinālas, galvenokārt jaunatnes izvirzītas idejas. Lai nepalaistu garām īsto brīdi, Тendence

Завтрашний день дизайна определяют не сегодняшние вкусы и предпочтения, а оригинальные идеи, в основном выдвигаемые молодежью. Дабы не упустить момент, на

#!#&# #' $# "

! &" # "

ÂŤGolden GardenÂť #& Villeroy & Boch. $ %

! $ ! ( !

www.villeroy-boch.com

Lifestyle ietvaros šogad bija iekārtota ne tikai jauno talantu izstāde Тalent‘s Zone, bet arī tematiskās ekspozīcijas Simple Light un Creative Garden, ko veidojuši studenti no Karlsrūes un Kaseles, kā arī interesanta konkursa Troyka Design Award ﬁnālistu izstāde. Jaunatnei tika uzticēta arī kritika – dizaineri no Francijas un Holandes bija apkopojuši pašus interesantākos izstādes eksponātus tematiskajā ekspozīcijā Personal Shopper. Тendence Lifestyle sniedz jaunajiem talantiem brīnišķīgu iespēju izvērsties – varbūt daži eksponāti nākamgad jau parādīsies sērijprodukcijas stendos. Bet galvenās 2008. gada vasaras sezonai paredzētās novitātes publikas vērtēšanai tiks nodotas izstādē Ambiente, kas notiks nākamā gada februāra sākumā.

Тendence Lifestyle в этом году была развернута не только выставка молодых талантов Тalent‘s Zone, но и тематические экспозиции Simple Light и Creative Garden, созданные студентами из Карлсруэ и Касселя, а также интересная выставка финалистов конкурса Troyka Design Award. Молодежи доверили и критику – дизайнеры из Франции и Голландии собрали самые интересные экспонаты выставки в тематической экспозиции Personal Shopper. Тendence Lifestyle представляет молодым талантам прекрасный шанс „раскрутиться“ - возможно, что некоторые из экспонатов на следующий год уже появятся на стендах серийной продукции. А основные новинки, предназначенные для летнего сезона 2008 предстанут перед широкой публикой на выставке Ambiente, которая состоится в начале будущего февраля.

Latvijā vienīgais mēbeļu un priekšmetu Plaša izvēle, Vēr tīga informācija

INTERJERA DIZAINERI KATALOGU MI+

var saņemt BEZ MAKSAS Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 67311333

Áîëüøîé âûáîð, Ïîëåçíàÿ èíôîðìàöèÿ

Skandināvijā plaši pazīstamais interjera tagad arī Latvijā! aksesuāru zīmols GREZNAS ZIEMASSVĒTKU EGLES, MĀKSLĪGIE AUGI, PUĶU PODI, VĀZES, DIZAINA PRIEKŠMETI, FLORISTADIZAINERA PAKALPOJUMI

Ekskluzīvais pārstāvis Latvijā SIA ARTE INTERI Ganību dambis 31, Rīga, LV 1005 Tālr. 67385478, 29219841 Fakss 67385475 shishi@shishi.lv www.shishi.lv

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

ART DECO TRIUMFS VERONĀ ВЕРОНСКИЙ ТРИУМФ АР ДЕКО

Ekspozīcija. Экспозиция.

adskārtējais mēbeļu salons Abitare il tempo Veronā lielos vilcienos nepretendē uz interjera tendenču noteicēja lomu. Tā niša ir iepazīšanās ar jaunām idejām, kā arī pastāvīgas ekskursijas pa dažādiem periodiem un stiliem. Šādām vēsturiskām ekspozīcijām vienmēr ir īpaši panākumi.

Pērn vesels izstāžu paviljons bija atvēlēts art deco stilam – pēdējam vērienīgajam stilam, kas aptver visas mākslas un dizaina nozares. Ekspozīcijā „Mēbeles, kas domātas nedaudziem. Art deco Parīzē. 1920 – 1940” vairākas Itālijas (pārsvarā Veronas provinces) ﬁrmas parādīja ievērojamu pagājušā gadsimta 20. – 30. gadu franču meistaru darbus. Termins art deco (franciski „dekoratīvā māksla”) parādījās 60. gadu vidū un tika atvasināts kā saīsinājums no Parīzē 1925. gadā notikušās Starptautiskās dekoratīvās mākslas un rūpniecības izstādes nosaukuma (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Industrie is Modernes). Izstāde bija veltīta interjeru dizainam jaunajā stilā, kas radās pēc Pirmā pasaules kara. Tai franču dizaineri bija izstrādājuši mēbeļu, lampu un tekstiliju projektus vienotā stilā, kurā dominēja izteikti stūri, kubiskas formas, alumīnijs, melna laka, stikls un zigzagveida līnijas, kas simbolizēja modernās pasaules iezīmes – elektrību un radio.

жегодный мебельный салон Abitare il tempo в Вероне, по большому счету, не претендует на роль законодательницы интерьерных тенденций. Ее ниша – знакомство с новыми авторскими идеями, а также перманентные экскурсы во времена и стили. Такие исторические экспозиции всегда пользуются особым успехом.

В прошлом году целый выставочный павильон был отдан стилю ар деко – последнему большому стилю, охватывающему все области искусства и дизайна. В рамках экспозиции под названием „Мебель для немногих. Ар деко в Париже. 1920 – 1940“ ряд итальянских (преимущественно из провинции Вероны) фирм показало работы известных французских мастеров 20-30-х годов прошлого века. Термин „ар деко“ (по-французски „декоративное искусство“) появился в середине 1960-х годов и произошел от сокращенного названия Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Industrie is Modernes), прошедшей в Париже в 1925 году. Выставка была посвящена дизайну интерьеров в новом стиле, сформировав-

Kabinets. Žaks Emils Rulmans. 1924. Izgatavotājs Merlin Renato. Кабинет. Жак Эмиль Рульман. 1924. Выполнено Merlin Renato.

Krēsls. Pjērs Emils Legrēns. 1920. Izgatavotājs Minozzo Bruno. Стул. Пьер Эмиль Легрэн. 1920. Выполнено Minozzo Bruno.

Konsole. Žans Šarls Morē. 1935. Izgatavotājs G.M. Arredamenti. Консоль. Жан Шарль Море. 1935. Выполнено G.M. Arredamenti.

Stila agrīnās tendences bija pamanāmas jau padsmitajos gados, kad Sergeja Djagiļeva „Krievu sezonu” fantastisko dekorāciju un scenogrāﬁjas, kā arī Ļeva Baksta kostīmu ietekmē modē nāca Austrumu eksotika, pagāniskā simbolika un spilgtas krāsas (oranžā, sarkanā, purpura un nefrīta krāsa). Taču uzplaukumu stils sasniedza starpkaru posmā. Šajā laikā to bieži sauca par „mūsdienīgo stilu”. Vēlāk radās arī ekstravagantāki nosaukumi, piemēram, „Ricas stils”, „zvaigžņu stils” vai „modernais džezs”. (Termins „modernais džezs” dažkārt tika lietots, lai uzsvērtu līdzību ar Francijā un pārējā Eiropā populārajiem 90. gadu enerģiskajiem džeza ritmiem.) Art deco pārņēma mākslas atklājumus no dažādiem laikmetiem un kontinentiem, sākot ar senajām civilizācijām un Eiropas stiliem un beidzot ar daudzajiem XX gadsimta mākslas virzieniem. Visiemīļotākās mākslas vēstures lappuses bija saistītas ar Seno Ēģipti (1922. gadā tika uzietas Tutanhamona kapenes), Meksiku, Tālajiem Austrumiem, Āfriku un Eiropas antīkajiem laikiem. Šā posma dekoratīvās mākslas un rūpnieciskā dizaina lielāko daļu raksturoja funkcionalitāte, konstruktīva skaidrība un formu ģeometriskums, aktīva krāsas loma, retu un eksotisku, kā arī jaunu materiālu un tehnoloģiju izmantošana.

Krēsls. Žans Dināns. 1932. Izgatavotājs Segala Paolo Agostino & Francesco. Стул. Жан Дюнан. 1932. Выполнено Segala Paolo Agostino & Francesco.

шемся после Первой мировой войны. Для нее французские дизайнеры разработали проекты мебели, ламп и текстиля в едином стиле, в котором преобладали четкие углы, кубические формы, алюминий, черный лак, стекло и зигзагообразные линии, символизировавшие приметы современного мира – электричество и радио. Ранние тенденции стиля были заметны еще в 1910-ые годы, когда под впечатлением фантастических декораций и сценографии „Русских сезонов“ Сергея Дягилева, а также костюмов Льва Бакста в моду вошли экзотика Востока, языческая символика и яркие цвета (оранжевый, алый, пурпурный, нефритовый). Но расцвет стиля пришелся на два межвоенных десятилетия. В тот период его часто называли „современным стилем“, позднее появились и более экстравагантные названия, такие как „стиль Ритц“, „стиль звезд“ или „джаз-модерн“. (Термин „джаз модерн“ иногда использовался, чтобы подчеркнуть сходство с энергичными ритмами джаза 1920-х годов, который стал популярен во Франции и в остальной Европе). Искусство ар деко вобрало в себя художественные открытия разных эпох и континентов, от древнейших цивилизаций и европейских стилей до многочисленных направлений искусства начала XX века. Самые любимые „страницы“ в истории искусств – Древний Египет (в 1922 году была открыта гробница Тутанхамона), Мексика, Дальний Восток, Африка и европейская античность. Общие признаки, отличающие большинство произведений декоративного искусства и промышленного дизайна тех лет – функциональность, конструктивная ясность и геометризм форм, активная роль цвета, использование редких и экзотических материалов, а также новых материалов и технологий.

Konsole. Žans Šarls Morē. 1935. Izgatavotājs G.M. Arredamenti. Консоль. Жан Шарль Море. 1935. Выполнено G.M. Arredamenti.

Карниз для занавесей Baroque от немецкой компании Blome

Декоративные ткани для занавесей и обивки мебели Карнизы, жалюзи, аксессуары Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров

САЛОН ЗАНАВЕСЕЙ

Tērbatas 59/61. Tālr. 67310198, 67271158 www.interija.lv

Krēsls. Mišels Rū-Spics. Izgatavotājs Segala Paolo Agostino & Francesco.

Krēsls. Armāns Albērs Rato. 1937. Izgatavotājs Seven Sedie Reproduction.

Krēsls. Pjērs Šaro. 1920. Izgatavotājs Angelo & Giuseppe Mantovani.

Кресло. Мишель Ру-Спитц. Выполнено Segala Paolo Agostino & Francesco.

Кресло. Арман Альбер Рато. 1937. Выполнено Seven Sedie Reproduction.

Кресло. Пьер Шаро. 1920. Выполнено Angelo & Giuseppe Mantovani.

В первые десятилетия XX века „художественной Меккой“ был Париж, а французские дизайнеры по праву считались законодателями моды. Представители мебельного дизайна ар деко, такие как Жак Эмиль Рульман, Пьер Легрэн, Андрэ Гру, Жан Дюнан стали не менее знаменитыми, чем их прославленные предшественники. Их работы были отмечены неповторимой французской элегантностью, позволяющей безошибочно угадать прообразы эпохи Людовика XVI. В то же время их шедевры обозначили новый этап на пути к упрощению и модернизации классических мебельных форм.

Konsole. Andrē Leons Arbī. 1931. Izgatavotājs Sartori Pompeo & Pasotto Maria Pia.

Krēsls. Fransiss Žurdēns. 1915. Izgatavotājs Berardo Flavio.

Консоль. Андрэ Леон Арбю. 1931. Выполнено Sartori Pompeo & Pasotto Maria Pia.

Стул. Франсис Журдэн. 1915. Выполнено Berardo Flavio.

XX gadsimta pirmajās desmitgadēs „mākslas Meka” bija Parīze, bet franču dizaineri pamatoti tika uzskatīti par modes noteicējiem. Art deco mēbeļu dizaina pārstāvji Žaks Emils Rulmans, Pjērs Legrēns, Andrē Grū, Žans Dināns kļuva ne mazāk ievērojami kā viņu slavenie priekšteči. Šo mākslinieku darbiem piemita neatkārtojamā franču elegance, kas ļāva saskatīt saistību ar Ludviķa XVI laikmetu. Reizē viņu šedevri iezīmēja jaunu robežlīniju ceļā uz klasisko mēbeļu formu vienkāršošanu un modernizāciju. Lielais salons Žaka Emila Rulmana „kolekcionāra paviljonā” 1925. gadā Starptautiskajā dekoratīvās mākslas un rūpniecības izstādē Parīzē un Mišela Rū-Spica projektētā istaba mākslinieku dekoratoru salonā Parīzē (1928) bija sava veida art deco stila kvintesence. Tā, piemēram, Mišela Rū-Spica salona dizainā bija daudz kas apvienots: paklāja zīmējumā bija samanāmi kubisma motīvi; aizslietni rotāja no afrikāņu mākslas patapināts ornaments; mēbeļu pakāpienveida formas atgādināja debesskrāpjus, bet lielais spogulis un izvirzītie gaismasķermeņi piesaistīja uzmanību modernajiem materiāliem un elektriskajam apgaismojumam. Art deco stilam bija izteikti elitāra ievirze, un šā stila priekšmeti, piemēram, Žaka Emila Rulmana interjera piederumi, bija orientēti uz bagātiem patērētājiem. Augstās cenas noteica ne tikai dizainera vārds, bet arī dārgu materiālu (ebenkoka, ziloņkaula, bruņurupuča kaula, rajas ādas) un rotājumu izmantošana, kā arī sarežģīto priekšmetu izgatavošanai nepieciešamais augstais profesionālisms.

Большой салон в „павильоне коллекционера“ Жака Эмиля Рульмана на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже в 1925 году и комната в салоне художников-декораторов в Париже (1928), спроектированная Мишелем РуСпитцем, являлись своего рода квинтэссенцией стиля ар деко. Так, например, в дизайне салона Мишеля Ру-Спитца было объединено многое: в рисунке ковра угадывались мотивы кубизма; ширму украшал орнамент, заимствованный из африканского искусства; ступенчатые формы мебели напоминали о небоскребах; а большое зеркало и выступающие осветительные приборы привлекали внимание к современным материалам и электрическому освещению. Ар Деко как стиль имел почти исключительно элитарную направленность, и производство предметов этого стиля было ориентировано на богатых потребителей, как, например, предметы интерьера Жака Эмиля Рульмана. Высокие цены были обусловлены не только именем дизайнера, но и использованием дорогих материалов (эбеновое дерево, слоновья кость, черепаховый панцирь, кожа ската – галюша) и украшений, а также высочайшим профессионализмом в изготовлении сложнейших предметов. Французские мастера черпали свое вдохновение из разных и порой несовместимых источников, что привело к созданию неоднородной смеси из стилевых элементов – от подчеркнуто изящной хрупкости шкафов

Dzirnavu iela 37, telp. 11. TÄ lr. 67218480. Fakss 67218481. E-pasts: lacasamia2007@hotmail.com

Galdiņš. Žans Mišels Franks. 1934. Izgatavotājs Mobili d’Arte Berardo Nazzareno. Столик. Жан Мишель Франк. 1934. Выполнено Mobili d’Arte Berardo Nazzareno.

Franču meistari iedvesmu smēla no dažādiem un dažkārt nesavienojamiem avotiem, tāpēc veidojās neviendabīgs stila elementu sajaukums – no Žaka Emila Rulmana skapju uzsvērti gleznainā trausluma līdz spilgti izteiktajam historismam, kāds piemita Luī Sī un Andrē Māram, kas Luija Filipa stila attīstībā saskatīja franču dekoratīvās mākslas loģisku turpinājumu; no afrikāņu mākslas formas izmantojošā Pjēra Emila Legrēna mēbeļu primitīvisma līdz Žana Dināna spīdīgajiem lakotajiem priekšmetiem austrumu stilā; no Andrē Leona Arbī stilizētā klasicisma līdz Andrē Grū fantastiskajiem darbiem ar animālistiskiem motīviem; no Žana Šarla Morē jaunās klasiskās uzbūves meklējumiem līdz Armāna Albēra Rato elegantajām mēbelēm skulptūrām; no Pola Diprē-Lafona priekšmetu šķietamās vienkāršības līdz Eilinas Grejas grezno interjeru fantāzijām; no dekoratīvajām pārmērībām agrīnajos Mišela Difē darbos līdz Žana Mišela Franka sarežģītajām kompozīcijām, kurās izmantoti salmi un inkrustācija (viņš izstrādāja veselu virzienu, kas pievēršas tādiem jauniem mūsdienīgās mākslas virzieniem kā sirreālisms).

Tualetes galdiņš. Žils Lelē. Izgatavotājs IB Arredamento. Туалетный столик. Жюль Леле. Выполнено IB Arredamento.

Ekspozīcijas mērķis – parādīt, cik bagātīgi un sarežģīti ir stilistiskie līdzekļi, pateicoties kuriem stils kļuva slavens, – bija ar uzviju sasniegts. Apmeklētāji savām acīm pārliecinājās, ka no daudziem „dialektiem” sastāvošajā izstādē eksponēto darbu plastiskā valoda kopumā veido noteiktu stilu. Art deco joprojām ir aktuāls un kalpo par skolu daudziem dizaineriem, bet tā stilistika brīnišķīgi iederas arī mūsdienu interjeros.

Rakstāmgalds. Ežēns Princs. 1932. Izgatavotājs Morelato. Письменный стол. Эжен Принц. 1932. Выполнено Morelato.

Жака Эмиля Рульмана до ярко выраженного историзма Луи Сю и Андрэ Мара, видящих в развитии стиля Луи Филиппа логическое продолжение традиций французского декоративного искусства; от примитивизма мебели Пьера Эмиля Легрэна, использующего изобразительные формы африканского искусства до блестящих лакированных предметов в восточном стиле Жана Дюнана; от стилизованного классицизма Андрэ Леона Арбю до фантастических работ с анималистскими мотивами Андрэ Гру; от поисков нового классического построения Жана Шарля Море до изысканной мебели-скульптуры Армана Альбера Рато; от кажущейся простоты предметов Поля ДюпреЛяфона до роскошных интерьерных фантазий Эйлин Грей; от декоративных излишеств в работах раннего Мишеля Дюфе до сложных композиций Жана Мишеля Франка с использованием соломы и инкрустации (он разработал целое направление, которое обращается к таким новым течениям в современном искусстве, как сюрреализм). Заданная цель экспозиции – показать богатство и сложность стилистических средств, благодаря которым стиль и получил известность, была выполнена с лихвой. Посетители воочию смогли увидеть как состоящий из многих „диалектов“ изобразительный язык представленных на выставке работ представляет в целом определенный стиль. Ар деко по-прежнему актуален и является школой для многих дизайнеров, а его стилистика прекрасно вписывается и в современные интерьеры.

Sekretārs. Andrē Grū. 1937. Izgatavotājs F.LLI & Remo Bianchini. Секретер. Андрэ Гру. 1937. Выполнено F.LLI & Remo Bianchini.

INTERJERA SALONS

VĀZES

AUGĻU TRAUKI GAISMAS ĶERMEŅI

SVEČTURI

AMFORAS

MĀKSLĪGIE ZIEDI

STRŪKLAKAS

SVECES

Avotu iela 11-1. Rīga, LV-1011. Tālr./fakss: 67484831, mob. tālr. 29243365. E-pasts: himella@inbox.lv www.himella.lv

DIZAINS / ДИЗАЙН

LAIKS UN VIETA Modernais mēbeļu dizains Lietuvā

ВРЕМЯ И МЕСТО Современный дизайн мебели в Литве Soliņš Mutabor. Kalinausks. Contraforma. 2004 Скамейка Mutabor. Калинаускас. Contraforma. 2004

Mēbeļu komplekts XXL. Čeponiene. Vilniaus baldai. Комплект мебели XXL. Чепонене. Vilniaus baldai.

No daudzajām rūpniecības nozarēm, ko Lietuva pārmantojusi no bijušās PSRS, mēbeļu ražošana izrādījusies par vienu no nedaudzajām dzīvotspējīgajām. Vēl vairāk – pēdējā laikā šī nozare strauji attīstās: pēc statistikas datiem, šobrīd Lietuvā mēbeles ražo vairāk nekā 400(!) uzņēmumi – no spēcīgiem kombinātiem līdz pusamatnieciskām darbnīcām. Bet tur, kur aug ražošana, neizbēgami vajadzīgs kvalitatīvs dizains.

Из многих областей промышленности, доставшихся Литве в наследство от бывшего СССР, производство мебели оказалось одной из немногих жизнеспособных. Более того, в последнее время эта отрасль бурно развивается: по данным статистики, сегодня производством мебели в Литве занимается более 400 (!) предприятий – от мощных комбинатов до полукустарных мастерских. А там, где растет производство, неизбежно возникает потребность качественного дизайна.

Modernais mēbeļu dizains neradās tukšā vietā – jau padomju gados mēbeļu rūpniecības uzņēmumos strādāja specializētas struktūrvienības un biroji, kuru pieredze noderēja pirmajos neatkarības gados. Kvaliﬁcētus dizainerus gatavoja Viļņas Mākslas akadēmijas Dizaina katedra un citas mācību iestādes. Mēbeļu dizaina veidošanā iesaistījās arī ne mazums arhitektu interjeristu.

Современный дизайн мебели возник не на пустом месте – еще в советские годы на предприятиях мебельной промышленности действовали специализированные подразделения и бюро, опыт которых пригодился в первые годы независимости. Квалифицированных дизайнеров готовила кафедра дизайна вильнюсской Академии искусств, другие учебные заведения. В дизайн мебели пришло также немало архитекторов-интерьеристов.

„Lieli” nepavisam nenozīmē „progresīvi”. Pašiem lielākajiem mēbeļu uzņēmumiem, kas piegādā pusfabrikātus IKEA tipa globālajiem tirdzniecības uzņēmumiem, nav nedz laika, nedz vēlēšanās attīstīt oriģinālu dizainu. Pavisam cita lieta ir vidējie uzņēmumi, kas orientējas uz augošo iekšējo tirgu. Šīs grupas līderi ir virtuves un biroja mēbeļu ražotāji Dalios baldai, Voke III, Narbutas & Ko. Kārtējo pasūtījumu izpildei tie izmanto štata dizainerus, bet perspektīvajām izstrādnēm piesaista speciālistus no malas, arī no ārzemēm. Svarīga nozīme ir arī nelieliem uzņēmumiem, kas specializējas oriģinālu dizaina projektu izstrādē.

„Большие“ – отнюдь не значит „прогрессивные“. Самые крупные мебельные предприятия, „повязанные“ на поставки полуфабрикатов в глобальные торговые сети типа IKEA, не имеют ни времени, ни желания для развития оригинального дизайна. Другое дело – средние предприятия, нацеленные на растущий внутренний рынок. Лидерами в этой группе являются производители кухонной и офисной мебели: Dalios baldai, Voke III, Narbutas & Ko. Для выполнения текущих заказов они используют штатных дизайнеров, а для перспективных разработок привлекают специалистов со стороны, в том числе и из-за рубежа. Важную роль играют и небольшие предприятия, специализирующиеся на оригинальных „дизайнерских“

Biroja mēbeļu komplekts Ultima. Juška. Narbutas. 2001 Комплект офисной мебели Ultima. Юшка. Narbutas. 2001

Biroja mēbeļu komplekts Y. Kalinausks. Gurda. 2004 Комплект офисной мебели Y. Калинаускас. Gurda. 2004

Te vispirms jāmin Contraforma un Amanda no Viļņas, Virūna no Kauņas.

проектах, в первую очередь Contraforma и Amanda из Вильнюса, Virūna из Каунаса.

Visreprezentatīvākā mēbeļnieku sasniegumu skate ir gadskārtējā izstāde Baldai. Daudzus gadus pēc kārtas izstādes eksponentiem tika rīkots speciāls konkurss „Labākais gada dizains”, bet laika gaitā tas pārvērtās par īstu tirgvedības pasākumu, tāpēc tika nolemts rīkot nevis sērijveida izstrādājumu, bet tikai prototipu konkursu. Lai kā tur būtu, bet dažādu gadu laureāti sniedz diezgan pilnīgu Lietuvas mēbeļu modernā dizaina attīstības ainu.

Наиболее представительным смотром достижений мебельщиков является ежегодная выставка Baldai. Много лет подряд среди экспонентов выставки проводился специальный конкурс “Лучший дизайн года”, но со временем он превратился в чисто маркетинговое мероприятие, и поэтому было решено проводить конкурс не среди серийных изделий, а только среди прототипов. Так или иначе, лауреаты разных лет представляют довольно полную картину развития современного дизайна литовской мебели.

Starp pēdējo gadu uzvarētājiem ir diezgan daudz virtuves mēbeļu projektu. Tieši virtuvē dizaineri iegūst brīnišķīgu iespēju oriģinālu estētiku apvienot ar progresīvu tehnoloģiju un pilnīgu ergonomiku. Konkursā ne reizi vien atzīmēti dizaineri Mazalausks (Voke III), Markevičiene (Dalios baldai), Šukis. Uzvarētāji allaž demonstrējuši spēju manipulēt ar monumentālām formām, uzsvērt lielos horizontālos apjomus un izmantot jaunākos materiālus – tādus kā Corian, Cristalan un citi. Pēdējā laikā arī korpusa un mīksto mēbeļu dizains piedzīvo evolūciju vispārinātu, ģeometrisku formu virzienā, taču reizē saglabā tehnoloģiskumu un pilnīgu ergonomiku. Koloristiskie risinājumi kļūst spilgtāki un atklātāki, bet koka daļu apdarē dominē eksotiskie kokmateriāli. Konkursā ne reizi vien ir atzīmēti Viļņas mēbeļu kombināta dizaineru Bagdzevičienes un Čaponienes, kā arī uzņēmuma Kauno baldai pārstāves Kaliuotītes darbi.

Virtuve Gene. Markevičiene. Dalios baldai. 1999 Кухня Gene. Маркявичене. Dalios baldai. 1999

Strauju tempu biroja mēbeļu dizaina attīstībai piešķir asā konkurence starp diviem galvenajiem ražotājiem – Gurda un Narbutas & Ko. Abas firmas plaši izmanto talantīgus ārštata dizainerus, tērē lielus līdzekļus pētniecībai un eksperimentālo paraugu izgatavošanai. Pēc konflikta, kas bija saistīts ar to, ka abas puses izmantoja dizainera Juškas vienu projektu, firmas aktīvi cīnās par projektu patentu tīrību. Rezultātā radītas tādas elegantas sērijas kā Y (dizainers Kalinausks) un Paradigma (dizainers Budris). Lai turētos pretī konkurentiem, Nar-

Среди победителей последних лет – немало проектов кухонной мебели. Ведь именно на кухне дизайнеры получают прекрасную возможность объединить оригинальную эстетику с передовой технологией и совершенной эргономикой. На конкурсе неоднократно отмечались дизайнеры Мазаляускас (Voke III), Маркявичене (Dalios baldai), Шукис. Победители постоянно демонстрировали способность манипулировать монументальными формами подчеркивать большие горизонтальные объемы и использовать новейшие материалы, такие как Corian, Cristalan и другие. Дизайн корпусной и мягкой мебели в последнее время тоже эволюционирует в направлении обобщенных, геометрических форм, но при этом сохраняет технологичность и совершенную эргономику. Цветовые решения становятся все более яркими и открытыми, а в отделке деревянных частей доминируют экзотические виды древесины. На конкурсе неоднократно отмечались работы дизайнеров вильнюсского мебельного комбината Багдзявичене и Чяпонене, а также дизайнера предприятия Kauno baldai Кялиуотите. Высокий темп развитию дизайна офисной мебели задает острая конкуренция между двумя основными производителями – Gurda и Narbutas & Ko. Обе фирмы широко используют талантливых внештатных

Galds. Bagdzevičiene. Vilniaus baldai. 2000 Стол. Багдзевичене. Vilniaus baldai. 2000

Virtuve Kedras. Mazaļausks. VokeIII. 1999 Кухня Kedras. Мазаляускас. Voke-III. 1999

Virtuve Havana. Mazaļausks. Voke-III. 2005 Кухня Havana. Мазаляускас. Voke-III. 2005

Virtuve Viruna. Šukis. 2002 Кухня Viruna. Шукис. 2002

info@salka.lv www.salka.lv

Rīga, Brīvības iela 180 Tālr. 67372401, 29507011

Firmas Amanda ekspozīcija. 2002 Экспозиция фирмы Amanda. 2002

Soliņš. Šukis. 2002 Скамейка. Шукис. 2002

Instalācija „Galds – glezna”. Kalinausks. Contraforma. 2003 Инсталляция „Стол-картина“. Калинаускас. Contraforma. 2003

Krēsls Vetre. Markavičute. 1999 Кресло Vetre. Маркавичюте. 1999

butas & Ko meklēja autorus ārpus robežām – biroja mēbeļu sēriju uzņēmumam radīja slavenais itāļu duets Luči un Orlandīni. Intensīvajā konkurences cīņā puses izmanto oriģinālus alumīnija profilus un lietus elementus, komplektējamās firmas detaļas, jaunas kombinējamās un ergonomiskās shēmas, bet rezultātā, protams, ieguvēji ir patērētāji. Līdztekus sērijveida paraugiem izstādē Baldai pastāvīgi tiek eksponētas arī jauno dizaineru konceptuālās izstrādnes. Daudziem no viņiem dizaina konkursa diplomi ir kļuvuši par profesionālās karjeras pirmo pakāpienu. Savulaik prese un ražotāji ievēroja Markevičutes, Darvinītes, Zalatorītes darbus – izteiktus nestandarta mīksto mēbeļu paraugus. Lielu troksni sacēla konceptuālā dizaina izstāde Pieva (2002. gads), ar pieticīgiem panākumiem un nelieliem stendiem karjeru sāka firma Contraforma un tās vadītājs Kalinausks, tagadējais Londonas izstādes 100% Design vairākkārtējais dalībnieks un prestižās skates Red Dot Award laureāts.

Sofa Yzzy. Kalinausks. 2005 Софа Yzzy. Калинаускас. 2005

Lai gan tagad izstādes Baldai virziens un saturs ir būtiski mainījies, tajā eksponētie studentu un jauno speciālistu darbi uzskatāmi pierāda, ka Lietuvas mēbeļu dizains veiksmīgi attīstās un tam paveras aizvien jaunas perspektīvas.

Taburete. Djarvinīte. 2003 Табурет. Дярвините. 2003

Galdiņš Romance. Djarvinīte. 2004 Столик Romance. Дярвините. 2004

дизайнеров, тратят немало средств на исследования и изготовление опытных образцов. После конфликта, связанного с использованием обоими сторонами одного проекта дизайнера Юшки, фирмы начали активно бороться за патентную чистоту проектов, в результате чего появились столь элегантные серии, как Y (дизайнер Калинаускас) и Paradigma (дизайнер Будрис). Чтобы противостоять конкурентам, Narbutas & Ko пришлось искать авторов за рубежом – серию офисной мебели для них создал известный итальянский дуэт Луччи и Орландини. В интенсивном “сражении” стороны используют оригинальные алюминиевые профили и литые элементы, фирменные комплектуюшие детали, новые комбинаторные и эргономические схемы, а в результате, конечно, выигрывает потребитель. Кроме серийных образцов, на выставке Baldai постоянно экспонируются и концептуальные разработки молодых дизайнеров. Для многих из них дипломы конкурса дизайна стали первой ступенью профессиональной карьеры. В свое время были замечены прессой и производителями работы Маркявичюте, Дярвините, Залаторюте, создавших совершенно нестандартные образцы мягкой мебели. Много шума наделала выставка концептуального дизайна Pieva (2002 год). Со скромных успехов и небольших стендов началась карьера фирмы Contraforma и ее руководителя Калинаускаса, ныне неоднократного участника выставки 100% Design в Лондоне и лауреата престижного Red Dot Award. Хотя сегодня направленность и содержание выставки Baldai существенно изменились, экспонируемые на ней работы студентов и молодых специалистов наглядно доказывают, что дизайн мебели в Литве успешно развивается, обретая все новые перспективы.

K НАМ ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ...

Rīgā, Cēsu ielā 31/3. Tālr. 67282221. www.kids-colors.lv

STILS / СТИ С ТИЛЬ ЛЬ

Ludvigs Mīss van der Roe. Людвиг Мис ван дер Роэ.

Valters Gropxiuss. Вальтер Гропиус.

Marsels Breiers. Марсель Брейер.

A N D R E J S

I K O Ņ I N S

BAUHAUS

– jaunās mākslas skola - øêîëà íîâîãî èñêóññòâà auhaus ir augstākā celtniecības un mākslinieciskās konstruēšanas skola, kā arī arhitektu un mākslinieku apvienība (1919 – 1933), kas izvirzīja uzdevumu reformēt mākslinieku izglītošanu un uzlabot rūpniecības produkcijas kvalitāti.

auhaus – Высшая Школа строительства и художественного конструирования, а также творческое объединение (1919 – 1933), ставившее своей целью реформирование художественного обучения и улучшение качества промышленной продукции.

Bauhaus dibinātājs Valters Gropiuss (tiek uzskatīts par Džona Reskina un Viljama Morrisa sekotāju) 1919. gadā apvienoja Lietišķās mākslas skolu un Augstāko mākslas skolu Veimārā. Jaunā skola, kuru vadīja un ar kuru sadarbojās ievērojami mākslinieki abstrakcionisti, bija paredzējusi audzināt jaunās paaudzes māksliniekus, kuri vienlaikus būtu prasmīgi amatnieki. Tās galvenais mērķis bija jauno lietu veidošanu pakļaut funkcionālisma estētikai. Gropiuss piedāvā jaunu mākslas sintēzes variantu – „nākotnes konstrukciju”, kura paredz apvienot arhitektūru, tēlniecību un glezniecību. Viņa kredo skan tā: „Māksla ir vienota, tās paveidi – neskaitāmi.” (Ars una, species mille.) Savā manifestā viņš raksta: „Arhitektiem, tēlniekiem un gleznotājiem atkal jāatgriežas pie amatniecības! Mākslas kā profesijas vairs nav. Principiāla atšķirība starp mākslinieku un amatnieku nepastāv. Mākslinieks ir vienīgi amatnieka augstākā pakāpe. Pienācis laiks radīt jaunu amatnieku ģildi bez šķiriskām atšķirībām, nevis augstprātīgi celt kārtējo barjeru starp mākslu un amatu! Apvienosim savas vēlmes un kopā ieliksim pamatus nākotnes ēkai.”

Основатель Bauhaus Вальтер Гропиус (считавшийся последователем Джона Рескина и Уильяма Морриса) в 1919 году объединяет Академию художеств и Школу искусств и ремесел в Веймаре. В новом учреждении, названном Bauhaus, разрабатывается учебная программа, ставящая цель стереть границы между изящными искусствами, дизайном и ремеслами. Главная ее цель – подчинить создание новых вещей эстетике функционализма. Гропиус предлагает новый вариант синтеза искусств – „конструкцию будущего“, которая предусматривает слияние архитектуры, скульптуры и живописи. Его кредо – „Искусство едино, его разновидности бесчисленны“ (Ars una, species mille). В своем манифесте он пишет: „Архитекторы, скульпторы и живописцы снова должны вернуться к ремеслу! Нет больше искусства как профессии. Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник – лишь высшая ступень ремесленника. Пришло время создать новую гильдию ремесленников, лишенную классовых различий, нежели заносчиво возводить очередной барьер между искусством и ремеслом! Давайте объединим наши желания и вместе заложим фундамент здания будущего“.

Skola 1925. gadā pārcēlās uz Desavu. Bet 1928. gadā direktoru Valteru Gropiusu nomainīja šveiciešu arhitekts Hanness Meiers, kas pastiprināja sabiedrisko zinātņu ietekmi. Tieši Meiers, kas šajā amatā palika līdz 1930. gadam, Bauhaus būtiski pietuvināja sociālisma idejām, ko zināmā mērā atspoguļoja kustība „Jaunais priekšmetiskums”.

В 1925 году Школа переезжает в Дессау. А в 1928 году директора Вальтера Гропиуса сменяет швейцарский архитектор Ханнес Мейер, усиливающий влияние общественных наук. В частности, именно Мейер, который был на этом посту до 1930 года, существенно приблизил Bauhaus к идеям социализма, нашедшим определенное отражение в движении „Новая вещественность“.

Skolai 1930. gadā bija lemts vēlreiz pārcelties – šoreiz uz Berlīni. No 1930. gada līdz

В 1930 году Школе еще раз предстоит переехать – на этот раз в Берлин. С 1930 по 1933

Bauhaus ēkas modelis. 1920 Модель здания Bauhaus. 1920

Bauhaus mācībspēki.

Преподаватели Bauhaus.

1933. gadam (kad fašisti to slēdza) skolu vadīja vācu arhitekts Ludvigs Mīss van der Roe, kuram diezgan veiksmīgi izdevās pretoties modernisma galējībām un būtiski paaugstināt audzēkņu profesionālo meistarību. Balstoties uz funkcionālisma estētiku, Bauhaus līderi centās plastiskajai mākslai izstrādāt zināmus universālus moderno formu veidošanas principus un rast kompleksu risinājumu materiāli priekšmetiskajai sadzīves videi. Liela nozīme tika piešķirta uzdevumam izkopt studentu spēju radoši izmantot jaunākos materiālus un konstrukcijas, kā arī saskatīt ar mašīnām ražoto priekšmetu funkcionāli nosacīto formu būtību.

год (до разгона нацистами) Школу возглавляет немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, которому достаточно успешно удалось противостоять крайностям модернизма и существенно повысить уровень профессионального мастерства учащихся. Опираясь непосредственно на эстетику функционализма, лидеры Bauhaus стремились разработать некие универсальные принципы современного формообразования в пластических искусствах и найти комплексное решение современной материально-предметной бытовой среды. Большое значение придавалось развитию у студентов способности творческого осмысления новейших материалов и конструкций, а также навыков видения сути функционально обусловленных форм предметов, создаваемых в условиях современного машинного производства.

BAUH Mācību procesa galvenais posms bija darba prakse tieši projektēšanas un mākslinieciskajās darbnīcās, kur tapa ne tikai mācību darbi, bet arī reāli arhitektūras projekti (piemēram, dzīvojamo māju tipveida projekti), masveida rūpniecības produkcijas paraugi (mēbeles, gaismasķermeņi, tekstilijas), dekoratīvās glezniecības un tēlniecības darbi. Mācību programmā tika iekļauts propedeitisks kurss (Johannes Ītens, Pauls Klē), kura mērķis bija, ļaujot audzēkņiem patstāvīgi eksperimentēt ar formu un materiāliem,

Главным звеном учебного процесса была трудовая практика непосредственно в проектных и художественных мастерских, где создавались не только учебные работы, но и реальные архитектурные проекты (например, типовые проекты жилых домов), образцы массовой промышленной продукции (мебель, осветительные приборы, текстиль), произведения декоративной живописи и скульптуры. Программа обучения включала в себя пропедевтический курс (Йоханнес Иттен,

Bauhaus ēka Desavā. Здание Bauhaus в Дессау.

Vasaras māja. Valters Gropiuss un Ādolfs Meiers. 1922

Kompozīcija „Tornis-zibsnis”. Johanness Ītens. 1920

HAUS Летний дом. Вальтер Гропиус и Адольф Мейер. 1922

Композиция „Башня-вспышка“. Йоханес Иттен. 1920

krāsām un kompozīciju, viņus atbrīvot no novecojušas konvencionalitātes. Vispārīgajā kursā ietilpa divi patstāvīgi kursi, kur pirmais – praktiskais kurss bija veltīts profesionālajai meistarībai (materiālu apstrādei) un darbam artelī, bet otrais orientējās uz formas, zīmējuma un krāsas teorētisku studēšanu.

Universitātes ēka Jēnā. Ernsts Neiferts. 1930

Starp dažādos laikos skolā strādājušajiem pasniedzējiem izcēlās Johanness Ītens (darbs ar krāsu stiklu un metālu) un Lāslo Moholi-Naģs (darbs ar metālu), Gerhards Markss (podniecība) un Pauls Klē (formu teorija un darbs ar krāsu stiklu), Georgs Muhe (aušanas meistarība) un Oskars Šlemmers (teātra māksla un sienu apgleznošana). Pats Valters Gropiuss un Laionels Feiningers atbildēja par iespiedmeistarību. Bet krievu mākslinieks Vasilijs Kandinskis vadīja formu veidošanas pamatu kursu, koloristikas un analītiskā zīmējuma seminārus, kā arī sienu apgleznošanas darbnīcu.

Пауль Клее), цель которого состояла в том, чтобы освободить ученика от устаревших художественных условностей путем самостоятельного экспериментирования с формами и материалами, цветами и композицией. Общий курс разделялся на два самостоятельных курса, где первый – практический был посвящен профессиональному мастерству (обработке материалов) и артельной работе, а второй ориентировался на теоретическое изучение формы, рисунка и цвета.

Среди преподавателей Школы разных лет выделялись Йоханнес Иттен (работа с цветным стеклом и металлом) и Ласло Мохоли-Надь (работа по металлу), Герхард Маркс (гончарное искусство) и Пауль Клее (теория форм и работа с цветным стеклом), Георг Мухе (ткацкое мастерство) и Оскар Шлеммер (театральное мастерство и настенная живопись), Йозеф Альберс. Сам Вальтер Гропиус и Лионель Фейнингер отвечали за печатное мастерство. А русский художник Василий Кандинский вел курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также возглавлял мастерскую настенной живописи.

Здание университета в Йене. Эрнст Нойферт. 1930

Bērnunama ēka Veimārā. Oto Bartnings. 1926 – 1927 Здание детского дома в Веймаре. Отто Бартнинг. 1926 – 1927

Valtera Gropiusa kabinets Bauhaus ēkā Veimārā. Paklāja, gobelēna, mēbeļu un piekarināmo gaismasķermeņu dizainu izstrādājuši Bauhaus mācībspēki un studenti. 1923. Кабинет Вальтера Гропиуса в Bauhaus в Веймаре. Дизайн ковра, гобелена, мебели и подвесных осветительных приборов разработан преподавателями и студентами Bauhaus. 1923

Tugendhata villas (Brno) viesistabas interjers. Stikla sienas ar speciāla mehānisma palīdzību varēja nolaist cokolstāvā. Ludvigs Mīss van der Roe. 1928 – 1930 Интерьер гостиной на вилле Тугендхата в Брно. Стеклянные стены с помощью специального механизма можно было опустить в цокольный этаж. Людвиг Мис Ван дер Роэ. 1928 – 1930

Pagājušā gadsimta 20. gadu pirmajā pusē izveidojas īpašs Bauhaus stils – tā saucamās mašīnestētikas stils, kura pamatā ir atkailinātas konstrukcijas, izteiktas tehniskās formas, jaunas industriālas metodes un materiāli. Bauhaus tiecas maksimāli vienkāršot un palētināt sadzīves priekšmetus, kuru paraugi tieši no darbnīcām nonāca masveida ražošanā. Bauhaus izstrādājumu ērtums, praktiskums un higiēniskums nodrošināja tiem panākumus un ātru izplatību, lai gan daudz kas tika arī apstrīdēts. Bauhaus izvirzītie principi un piedāvātie paraugi – tādi, piemēram, kā slavenās Marsela Breiera mēbeles no liektām metāla caurulēm, jaunas apgaismes armatūras formas un daudz kas, cits sekmīgi

В первой половине 1920-х годов формируется особый стиль Bauhaus – стиль так называемой машинной эстетики, основанный на обнаженных конструкциях, предельно четких технических формах, новых индустриальных методах и материалах. Bauhaus стремится к максимальному упрощению и удешевлению бытовых предметов, образцы которых поступали из мастерских непосредственно в массовое производство. Удобство, практичность и гигиеничность изделий Bauhaus обеспечивали им успех и быстрое распространение, хотя, многое вызывало и споры. Выдвинутые Bauhaus принципы и образцы, такие, например, как знаменитая мебель Марселя Брейера из гнутых металлических трубок, новые формы осветительной арматуры и многое другое,

Veimāras Celtniecības akadēmijā rīkotās izstādes ekspozīcija. 1927 Экспозиция на выставке в Строительной Академии в Веймаре. 1927

Bauhaus Veimāras ēkas skice. Valters Determans. 1920

Bauhaus Veimāras ēkas grīdas seguma skice. Valters Determans. 1920

Эскиз здания Bauhaus в Веймаре. Вальтер Детерманн. 1920

Saliekamais krēsls. Hanss un Vasilijs Lukhārti. 1937

Эскиз напольного покрытия в здании Bauhaus в Веймаре. Вальтер Детерманн. 1920

ienāca pasaules praksē un deva impulsu turpmākiem meklējumiem.

успешно вошли в мировую практику и стали импульсом для дальнейших поисков.

Bauhaus būtiski ietekmēja XX gadsimta mākslas attīstību. Pirmām kārtām tas attiecas uz arhitektūru un dizainu, kur skolai bija svarīga nozīme racionālisma principu nostiprināšanā un modernās mākslinieciskās konstruēšanas iedibināšanā. Skola sagatavoja daudzus ar zināšanām un pieredzi bruņotus speciālistus, un tā popularizēja jaunas idejas gan pašā Vācijā, gan ārpus tās robežām.

Bauhaus существенно повлиял на формирование искусства ХХ столетия и, прежде всего, на архитектуру и дизайн, сыграв важную роль в утверждении принципов рационализма и становлении современного художественного конструирования. Школа выпустила большое количество наделенных знаниями и опытом специалистов, и явилась важным проводником новых идей как в самой Германии, так и за ее пределами.

Складное кресло. Ганс и Василий Лукхардты. 1937

Saliekamie galdiņi. Ērihs Brendals. 1924 Раскладные столики. Эрих Брендал. 1924

Krēsls. Ērihs Dikmans. 1926 Кресло. Эрих Дикманн. 1926

Krēsls. Marsels Breiers. 1922 Стул. Марсель Брейер. 1922

Bērnu mēbeļu komplekts. Marsels Breiers. 1923 Комплект детской мебели. Марсель Брейер. 1923

Krēsls. Marsels Breiers, Gunta Štolca. 1921 Стул. Марсель Брейер, Гунта Штольц. 1921

Šūpuļkrēsls. Pēters Kēlers. 1922 Качалка. Петер Келер. 1922

Berlīnes izstādē demonstrētais mēbeļu komplekts Barselona. Ludvigs Mīss van der Roe. 1925 Комплект мебели Barselona, представленный на выставке в Берлине. Людвиг Мис Ван дер Роэ.1925

BAUHAUS 43

Krēsls Wassily. Marsels Breiers. 1925

Saliekamais krēsls. Marsels Breiers. 1927

Кресло Wassily. Марсель Брейер. 1925

Krēsls. Hanss un Vasilijs Lukhārti. 1930 Кресло. Ганс и Василий Лукхардты. 1930

Galdiņš. Jozefs Albērs. Столик. Йозеф Альберс.

Galdiņu komplekts. Marsels Breiers. 1925 Комплект столиков. Марсель Брейер. 1925

Krēsls no kolekcijas Brno. Ludvigs Mīss van der Roe. 1929

Складное кресло. Марсель Брейер. 1927

Krēsls. Ludvigs Mīss van der Roe. 1927

Кресло из коллекции Brno. Людвиг Мис Ван дер Роэ. 1929

Bauhaus atstātais kultūras mantojums ir ārkārtīgi plašs. Tie ir arhitektūras objekti un klasiskā dizaina paraugi, teātra dekoratīvā māksla un glezniecība, graﬁka un fotogrāﬁja. Bauhaus darbnīcās tapušo un par modernā dizaina etaloniem kļuvušo šedevru saraksts ir milzīgs. Te var minēt Marsela Breiera slaveno krēslu Wassily (1925), Marta Stama konsolkonstrukcijas krēslu (1926), Pētera Kēlera futūristisko bērnu gultiņu (1922), Jozefa Hartviga šaha komplektu Bauhaus (1924), Benitas Otes-Kohas un Jadvigas Jungnikas tekstilijas, Oto Lindiga, Gerharda Marksa un Teodora Boglera keramiku, Mariannas Brantas, Oto Ritvēgera un Vilhelma Vāgenfelda sudraba saimniecības piederumus. Un, protams, nedrīkst aizmirst kulta priekšmetu – Karla Jakoba Jukera un Vilhelma Vāgenfelda galda lampu (1923), kas kļuvusi par īstu funkcionālisma ikonu. Dizaina kvalitāti apliecina fakts, ka līdz pat mūsdienām tiek ražoti aptuveni 200 Bauhaus sienās tapuši izstrādājumi un materiāli. Spilgts Bauhaus stilā veidota interjera paraugs ir Ludviga Mīsa van der Roe darbs – Tugendhata villa Brno (1928 – 1930). Par vienu no slavenākajiem Bauhaus arhitektūras pieminekļiem kļuva Valtera Gropiusa projektētais jaunais ražošanas, mācību un dzīvojamais komplekss Desavā (uz kuru 1925. gadā tika pārcelta skola). Šis komplekss, kura kompozīcijā atmesti tradicionālie klasiskie simetrijas un asveida uzbūves kanoni (ēkas ir da-

Galdiņš. Marsels Breiers. 1927 Столик. Марсель Брейер. 1927

Стул. Людвиг Мис Ван дер Роэ. 1927

Культурное наследие Bauhaus чрезвычайно широко. Это архитектурные объекты и образцы классического дизайна, театральнодекорационное искусство и живопись, графика и фотография. Список шедевров, вышедших из мастерских Bauhaus и ставших эталонами современного дизайна огромен. Здесь стоит упомянуть знаменитое кресло Wassily Марселя Брейера (1925), стул консольной конструкции Марта Стама (1926), футуристическую детскую кроватку Петера Келера (1922), шахматы Bauhaus Йозефа Хартвига (1924), образцы текстиля Бениты ОттеКох и Ядвиги Юнгник, керамику Отто Линдига, Герхарда Маркса и Теодора Боглера, предметы серебряной утвари Марианны Брандт, Отто Риттвегера и Вильгельма Вагенфельда. И, конечно, нельзя забыть о культовом предмете – настольной лампе Карла Якоба Юккера и Вильгельма Вагенфельда (1923), ставшей настоящей иконой функционализма. О качестве дизайна свидетельствует тот факт, что по сей день,в производстве ещё находится около 200 изделий и материалов, созданных в стенах Bauhaus. Ярким примером интерьера в стиле Bauhaus может служить работа Людвига Мис ван дер Рое – вилла Тугендхата в Брно (1928 – 1930). Одним из наиболее знаменитых памятников архитектуры Bauhaus стал спроектированный Вальтером Гропиусом новый производственно-учебный и жилой комплекс в Дессау (куда в 1925 году была переведена школа). Этот комплекс, в композиции которого низвергнуты традиционные классические каноны симметрии и осевого построения (здания различной высоты, расположенные в виде двух букв Г, связаны галереями и не имеют главного фасада), созданный из бетона, стали и

Galdiņš. Marsels Breiers. 1927 Столик. Марсель Брейер. 1927

Servējamais galdiņš. Marsels Breiers. 1928 Сервировочный столик. Марсель Брейер. 1928

Galda lampa. Marianna Branta. 1928 Настольная лампа. Марианна Брандт. 1928

Galda pulkstenis. Marianna Branta. 1930

Šaha komplekts. Jozefs Hartvigs. 1924

Настольные часы. Марианна Брандт. 1930

žāda augstuma, izvietotas divu Γ burtu veidā, savienotas ar galerijām, un tām nav galvenās fasādes), kurš būvēts no betona, tērauda un stikla, bez jebkāda dekora, pasaulei kļuva par jaunu arhitektūras principu apliecinātāju.

Шахматы. Йозеф Хартвиг. 1924

стекла и лишенный какого бы то ни было декора, явил миру новые принципы архитектуры.

BAUH Galda lampa. Karls Jakobs Jukers un Vilhelms Vāgenfelds. 1923 Настольная лампа. Карл Якоб Юккер и Вильгельм Вагенфельд. 1923

Gropiusa jaunās teorijas (te ir vērts minēt viņa darbu „Kā būvēt skaistas un ērtas mājas”) tika īstenotas dzīvojamo namu kvartālu celtniecībā Berlīnē un Desavā (viens no pirmajiem galējas dzīvojamo māju standartizācijas piemēriem), kur mājas daudzējādā ziņā atgādina racionālas rūpniecības ēkas. Īstenotos Bauhaus projektus raksturo plaša jauno materiālu, saliekamo bloku, dzelzsbetona konstrukciju, platu stikla joslu izmantošana, kā arī fakts, ka absolūti nav dekora.

Nacisti Bauhaus slēdza 1933. gadā. Bauhaus principus un metodes momentāni pārņēma daudzās valstīs. Šķita, ka visi šo signālu nepacietīgi gaidījuši. Funkcionālisma idejas plaši atbalstīja Holandes radošā grupa De Stil ar Gerritu Ritveldu priekšgalā. Jaunos formu

Новые теории Гропиуса (здесь стоит упомянуть его работу „Как строить красивые и удобные дома“) воплотились в жизнь при возведении жилых кварталов в Берлине и Дессау (один из первых примеров предельной стандартизации жилья), которые во многом напоминают рациональные промышленные здания. Для воплощенных в жизнь проектов Баузауза характерно широкое применение новых материалов, сборных блоков, железобетонных конструкций, широких полос стекла, а так же абсолютное отсутствие декора.

В 1933 году Bauhaus был закрыт нацистскими властями. Принципы и методы Bauhaus были моментально подхвачены во многих странах. Кажется, что все только и ждали какого-то сигнала. Идеи функционализма широко поддерживались голландской творческой группой De Stil во главе с Герритом Ритвельдом. Новые приемы формообразования перенял и гениальный французкий архитектор Ле Корбюзье, создавший вместе с Шарлоттой Перриан несколько хрестоматийных образцов функциональной мебели. Cовершенно невозможно представить, например, формирование словацкого авангарда конца 20-х – 30-х годов без влияния идей и опыта Bauhaus. Здесь уместно вспомнить имена Михала Шейера, Ар-

Komplekts: tējas stipruma trauks, kaﬁjas un piena kanna. Sudrabs, ebenkoks. Vilhelms Vāgenfelds. 1924

Tējas stipruma trauks. Sudrabs, ebenkoks. Marianna Branta. 1924

Комплект: заварник для чая, кофейник и молочник. Серебро, эбеновое дерево. Вильгельм Вагенфельд. 1924

Заварник для чая. Серебро, эбеновое дерево. Марианна Брандт. 1924

Tējkanna. Apsudrabots niķelis, ebenkoks, raﬁja. Marianna Branta. 1924

Tējas servīze. Stikls. Vilhelms Vāgenfelds. 1930 Чайный сервиз. Стекло. Вильгельм Вагенфельд. 1930

Чайник. Посеребряный никель, эбеновое дерево, рафия. Марианна Брандт. 1924

veidošanas paņēmienus pārņēma arī ģeniālais franču arhitekts Lekorbizjē, kas kopā ar Šarloti Perriānu radīja vairākus hrestomātiskus funkcionālo mēbeļu paraugus. Absolūti nav iedomājama, piemēram, 20. – 30. gadu beigu slovāku avangarda veidošanās bez Bauhaus ideju un pieredzes ietekmes. Te ir vietā atcerēties Mihalu Šeieru, Arturu Calatnaji-Slatinski, Emilu Bellušu, Bohumilu Južniču, Františeku Tresteru, Bohuslavu Fuksu un daudzus citus ievērojamus autorus. Diezgan ātri Bauhaus idejas tika pārņemtas Savienotajās Valstīs, uz kurieni emigrēja diezgan daudzi skolas pārstāvji: Valters Gropiuss, Lāslo Moholi-Naģs, Ludvigs Mīss van der Roe, Marsels Breiers, Herberts Baiers, Ksanti Šavinskis, Jozefs Albērs un citi. Lāslo Moholi-Naģs 1937. gadā Čikāgā nodibināja „Jauno Bauhaus”. Sākās jauns laikmets. Te Ludvigs Mīss van der Roe un Marsels Breiers sadarbībā ar kompāniju Knoll radīja savus labākos darbus. 70. gadu beigās Bauhaus atstātais mantojums tika izvērtēts no jauna. Izrādījās, ka būtībā par klasiku kļuvušo Bauhaus meistaru darbu elegance un funkcionalitāte XX gadsimta beigās un XXI gadsimta sākumā spēj apmierināt visraﬁnētāko gaumi.

тура Цалатнаи-Слатинского, Эмиля Беллуша, Богумила Южнича, Франтишека Трестера, Богуслава Фукса и других известных авторов. Достаточно быстро идеи Bauhaus были подхвачены в США, куда эмигрировало достаточно большое количество представителей школы: Вальтер Гропиус, Ласло МохолиНадь, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, Герберт Байер, Ксанти Шавинский, Йозеф Альберс и другие. В 1937 году в Чикаго Ласло Мохоли-Надь основывает „Новый Bauhaus“. Начинается новая эпоха. Здесь Людвиг Мис ван дер Роэ и Марсель Брейер изготавливают свои лучшие мебельные творения в сотрудничестве с компанией Knoll. В конце 70-х на наследие Bauhaus взглянули по-новому. Элегантность и функциональность работ мастеров Bauhaus, ставших, по сути, классикой дизайна, оказались в состоянии удовлетворить самые рафинированные вкусы конца ХХ и начала XXI века.

HAUS Krēslu komplekts no kolekcijas Brno. Oriģināls: Ludvigs Mīss van der Roe. Knoll.

Комплект стульев из коллекции Brno. Оригинал: Людвиг Мис Ван дер Роэ. Knoll.

P.S. 1994. gadā tika nodibināts Bauhaus fonds, kas „apmetās” vēsturiskajā Bauhaus ēkā Desavā. Fonda ietvaros līdzāspastāv trīs struktūras: Kolekcija, Darbnīca un Akadēmija. Kolekcija pēta Bauhaus atstāto mantojumu: nodarbojas ar restaurāciju, arhivēšanu, darbu saglabāšanu un šīs arhitektūras skolas sasniegumiem veltītu izstāžu organizēšanu. Darbnīca funkcionē kā projektu struktūrvienība, kas cita starpā veic urbānisma teorētisko izpēti. Akadēmija ir augstākā mācību iestāde, un tai ir vairāk neatkarīgs statuss.

P.S. В 1994 году был создан фонд Bauhaus, который „поселился“ в историческом здании Bauhaus в Дессау. В рамках Фонда сосуществуют три подразделения: Коллекция, Мастерская и Академия. Коллекция занимается исследованием наследия Bauhaus: реставрацией, архивированием, сохранностью произведений и организацией выставок, посвященных достижениям этой архитектурной школы. Мастерская функционирует как проектное подразделение, занимающееся, в том числе, и теоретическими исследованиями урбанизма. Академия является высшим учебным заведением и имеет более независимый статус.

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Laiks būt...

Âðåìÿ áûòü…

Grūti spriest par to, vai holandiešu modes noteicējs Gunnars Franks jau būtu „piegriezies” vai gluži vienkārši ir sagribējies ko jaunu, bet fakts paliek fakts – 2008.gada janvārī izstādē Heimtextil Frankfurtē interjera noformēšanas tendences 2008. – 2009.gadam pārstāvēs 5 aģentūras: Stiklinstituut Amsterdam (Holande), Carlin International (Francija), bora.herke stilbüro (Vācija), Concept Magenta (Šveice) un Alvisi & Alvisi (Itālija).

В январе 2008 года на выставке Heimtextil во Франкфурте тенденции по оформлению интерьера на 2008 – 2009 годы будут представлять 5 агентств: Stiklinstituut Amsterdam (Голландия), Carlin International (Франция), bora.herke stilbüro (Германия), Concept Magenta (Швейцария), Alvisi & Alvisi (Италия).

To izstrādātās un ar nosaukumu „Laiks būt...” apkopotās tendences ir visai pretrunīgu lietu – dabas un haiteka, minimālisma un greznības, intelekta un intuīcijas – savienošanas rezultāts. Tendences ieskicē četrus virzienus: Fantastisko, Oriģinālo, Burvīgo un Vitālo Vitālo.. Tātad laiks būt... Fantastiskam, Oriģinālam, Burvīgam, Vitālam.

Разработанные ими тенденции под общим названием „Время быть…“ – это плод соединения ощутимых несоответствий – природы и хай-тека, минимализма и роскоши, интеллекта и интуиции. Тенденции показывают четыре направления: Воображаемый,, Оригинальный жаемый Оригинальный,, Волшебный Волшебный,, Живой.. Живой И так, время быть... Воображаемым, Оригинальным, Волшебным, Живым.

FANTASTISKAIS ÂÎÎÁÐÀÆÀÅÌÛÉ Šā virziena iedvesmotāji: Sana, Zaha Hadids, Kon- Вдохновение для этого тренда создали: Сана, Заха Хаstantīns Grčiks, Naoto Fukasava, Džila Sandera. дид, Контстантин Грчик, Наото Фукасава, Джил Сандер. Īss raksturojums: pasakains un ultramoderns; vienkāršots un pūristisks; netradicionāls materiālu izmantojums; neparasta virsmu apdare; mūsdienīgas krāsu kombinācijas.

Краткая характеристика: мифический и ультрамодный; упрощенный и пуристический; с нетрадиционным использованием материалов; с необычной обработкой поверхностей; с современным использованием цвета.

Audumi: katūns, zīds, poplīns, tafts, kokvilna.

Ткани: ситец, шелк, поплин, тафта, хлопок.

Materiāli: smalka vilnas dzija, vinils, latekss, silikons, poliuretāns.

Материалы: тонкая шерстяная пряжа, винил, латекс, силикон, полиуретан.

Laistīšanās iespaidu rada: mirgojoši apdares materiāli, spīdums, zaigojoši audumi.

Переливающий вид создают: светящаяся отделка, глянец, переливающиеся ткани.

Metālisku iespaidu rada: metāliskas virsmas, metāliski apdares materiāli, metāliski diegi.

Металлический вид создают: металлические поверхности, металлическая отделка, металлическая пряжа.

Ledainu iespaidu rada: celofāns, caurspīdīgi materiāli, opāli, vizuļi.

Ледяной вид создают: целлофан, прозрачные материалы, опалы, блестки.

Izmantotas minerālu, marmora struktūras, aukstas krāsas, pasteļkrāsas, kā arī vienas krāsas un spožu toņu kombinācijas.

Используются структуры минералов, мрамора, а также холодные, пастельные, одноцветные цвета в сочетании с блестящими тонами.

Ir pienācis laiks būt fantastiskam.

Пришло время быть воображаемым.

ORIĢINĀLAIS

ÎÐÈÃÈÍÀËÜÍÛÉ

Iedvesmotāji: Fudžimori, Toijo Ito, Elizabete Peitone, Porro, Prada.

Вдохновение создали: Фуджимори, Тойо Ито, Элизабет Пейтон, Porro, Prada.

Virzienu raksturo termini: ekodizains, eksperimentāls, roku darbs, savdabīgs, unikāls, etnofutūristisks, interesants, dabisks, intelektuāls, novatoriska dabas imitācija, bionistisks, augsta klase.

Термины, определяющие тренд: эко-дизайн, экспериментальный, ручная работа, причудливый, уникальный, этно-футуристический, забавный, натуральный, интеллектуальный, новаторская имитация природы, бионический, высококлассный.

Materiāli: koks, miza, kaņepes, bambuss, ananasi, banāni, nātres, soja, āda, zamšs, aitāda, apstrādāta ziloņāda, voiloks, mohēra. Audumi: vilna, tvīds ar lieliem rakstiem, ielocēm, grubuļainības un vārīšanas efektu.

Материалы: дерево, кора, конопля, бамбук, ананас, банан, крапива, соя, кожа, замша, овечья шкура, обработанная шкура слона, войлок, мохер. Ткани: шерсть, твид с крупными узорами и эффектами шероховатости, складок, кипячения.

Krāsu ziņā akcents ir likts uz dabiskajiem un svaigajiem toņiem.

В цвете – акцент на природные и свежие оттенки.

Ir pienācis laiks būt oriģinālam.

Пришло время быть оригинальным.

BURVĪGAIS

ÂÎËØÅÁÍÛÉ

Iedvesmotāji: Atomiuss Briselē, Fricis Langs, Filips Starks, Balenciaga.

Вдохновение создали: Атомиум в Брюсселе, Фритц Ланг, Филипп Старк, Balenciaga.

Izmanto: mūsdienīgu izsmalcinātību, art deco, futūristiskas formas, neoklasicismu, mūsdienu pasakas.

Использованы: современная изысканность, ар деко, футуристические виды, неоклассицизм, современные сказки.

Atslēgas vārdi: grezns, elegants, metropolītisks, futūristisks valdzinājums, dzirkstošs, spožs, pretenciozs, dekoratīvs, noslēpumains, sievišķīgs, jauna estētika.

Кодовые слова: роскошный, элегантный, столичный, футуристическое обаяние, искрящийся, игристый, блестящий, взыскательный, декоративный, загадочный, женственный, новая эстетика.

Audumi: satīns, tafts, brokāts, velvets, kašmirs (stepēti, krokoti, plisēti, origami, reljeﬁ, gofrēti).

Ткани: сатин, тафта, парча, вельвет, кашемир (стеганные, складчатые, плиссированные, оригами, рельефные, гофрированные).

Futūristiska glamūra efektu rada materiāli: vinils, vizuļi, kristāli, spalvas, kā arī lakotas un zaigojošas virsmas.

Футуристический гламур создают материалы: винил, блестки, кристаллы, перья, а также лакированные и переливчатые поверхности.

Ir pienācis laiks būt burvīgam.

Пришло время быть волшебным.

VITĀLAIS

ÆÈÂÎÉ

Iedvesmotāji: Netelinga Ridijka, Etore Sotsass, Patricija Urkiola, Rons Arads, Marsels Vanderss, Džimmijs Haijons, Kartell.

Вдохновение создали: Нетелинг Ридийк, Этторе Соттсасс, Патриция Уркиола, Рон Арад, Марсель Вандерс, Джимми Хайон, Kartell.

Prātā nāk: Memﬁsas ugunis, haiteks, sports, 60.gadu formas, XXL izmērs (apjomīgi, uzpūsti risinājumi, paltraki), dinamiskas virsmas, krāsains neona apgaismojums.

На ум приходят: огни Мемфиса; хай-тэк; спорт; формы 60-х годов; размеры XXL (объемные, раздутые, балахоны); динамичные поверхности; красочное неоновое освещение.

Dizainā uzmanību piesaista: viļņainas līnijas, komiksu motīvi, hologrammas, etnisks miksējums, gaismas efekti. Audumi: apstrādāti, izšūti, krāsoti, ar apdruku un lāzera izgriezumiem.

В дизайне заметны: волнистые линии, мотивы комиксов, голограммы, этнический микс, цветовые эффекты. Ткани: обработанные, вышитые, окрашенные, с принтами и лазерными вырезами.

Vibrējoša neona tēlu (caurspīdīgums, folija, vinils, latekss, silikons, laka, spīdums, plūstoši, atstarojoši, mirdzoši, ﬂuorescējoši audumi, gaismas diodes, varavīksnes efekts, krāsaini vizuļi) papildina neitrālu krāsu un melnbaltā kombinācijas.

Образ вибрирующего неона (прозрачность, фольга, винил, латекс, силикон, лакировка, блеск, переливы жидкости, отражающий, светящийся, флуоресцентный, светодиодные ткани, эффект радуги, цветные блестки) дополнен нейтральными цветами в сочетании с черно-белым.

Ir pienācis laiks būt vitālam.

Пришло время быть живым.

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Salvadora Dalī Figeroa muzejmājas interjers (tajā atveidota viņa gleznas „Mejas Vestas seja” kompozīcija). Priekšplānā Žana Mišela Franka dīvāns, kas vairāk pazīstams ar nosaukumu „Mejas Vestas lūpas”. Интерьер домамузея Сальвадора Дали в Фигарасе (является воссозданием композиции его картины „Лицо Мэй Уэст“). На переднем плане диван Жана Мишеля Франка, более известный под названием „Губы Мэй Уэст“. Gaismasķermenis Birdie. Ingo Maurers. Ingo Maurer. Светильник Birdie. Инго Маурер. Ingo Maurer.

Sirreālisms Ñþððåàëèçì „Sirreālistiskam priekšmetam ir jābūt absolūti nelietderīgam,” savulaik sludināja Salvadors Dalī. Tas, kas pirms pusgadsimta tika uztverts kā neprāts, tagad ir kļuvis par dzīves normu. Ir jābrīnās, par ko mūsu sadzīvi vēlas pārvērst dizaineri. Parasta atpūtas krēsla vietā tiek piedāvāta erotiska mēle; gaismasķermeņa vietā – kaut kāds kosmiskais kuģis ar zvaigžņu desantu. Mūsdienās priekšmeti ar sur piegaršu dažkārt izraisa ažiotāžu – pēc Ingo Maurera un Filipa Starka gaismasķermeņiem, Gaetāno Pešē, Karlo Rampaci un Pjero Fornazeti mēbelēm ir tāds pieprasījums, ka, šķiet, pasaule gluži vienkārši ir kļuvusi traka. Kā gan citādi var izskaidrot to, ka Džordžo Armani, Soﬁja Lorēna un Naomi Kempbela nekavējoties „izķer” ar ananasiem un papagaiļiem izrotātos Karlas Tolomeo „troņus”, bet Marka Ņusona kumode Pod of drawers, kas atgādina Andrē Grū slaveno 1925. gada kumodi, ir izgatavota no ﬁbrošķiedras un alumīnija un laista klajā tikai 10 eksemplāros, Sotheby’s izsolē tika pārdota par 632 tūkstošiem dolāru – mūsdienu mēbelēm tā ir rekordsumma.

„Сюрреалистический объект должен быть абсолютно бесполезен“, – заявил в свое время Сальвадор Дали. То, что полвека назад казалось безумием, сегодня стало нормой жизни. Приходится удивляться, во что хотят превратить наш быт дизайнеры. Вместо обыкновенного шезлонга – эротичный язык; вместо светильника – какой-то космический корабль со звездным десантом. В наши дни предметы с привкусом „сюра“ вызывают порой ажиотаж – светильники Инго Маурера и Филиппа Старка, мебель Гаэтано Пеше, Карло Рампацци и Пьеро Форназетти пользуются таким спросом, что, кажется, что мир попросту сошел с ума. Как еще можно обяснить, что Джорджо Армани, София Лорен и Наоми Кэмбелл „горячо“ расхватывают украшенные ананасами и попугаями „троны“ Карлы Толомео, а напоминающий знаменитый комод Андрэ Гру 1925 года комод Pod of drawers Марка Ньюсона, изготовленный из фиброгласа и алюминия, и выпущенный в количестве всего 10 экземпляров, был продан на аукционе Sotheby’s за рекордную для современной мебели сумму в 632 тыс.долларов.

Statuete. Stikls. Kjells Engmans. Kosta Boda. Статуэтка. Стекло. Кьелл Энгман. Kosta Boda. Gaismasķermenis. Ingo Maurers. Ingo Maurer. Светильник. Инго Маурер. Ingo Maurer. Vāze. Sedriks Rago. Fast. Ваза. Седрик Раго. Fast. 5. Gaismasķermenis. Porca Miseria. Светильник. Porca Miseria.

Tase Tolleranza. Fausto Marija Frangi. Rosenthal. Skulptūra. Lam Lee. Скульптура. Lam Lee.

Dīvāns DS 2878. De Sede.

Чашка Tolleranza. Фаусто Мария Франги. Rosenthal.

Диван DS 2878. De Sede.

Kušete. Ross Didier. Galds. Karlo Rampaci. Carlo Rampazzi & Sergio Villa. Стол. Карло Рампацци. Carlo Rampazzi & Sergio Villa.

Кушетка. Ross Didier.

Taburete. Pjero Fornazeti. Fornasetti.

No moduļelementiem veidots kanapejs Sunset in New York. Gaetāno Pešē. Cassina. Канапе из модульных элементов Sunset in New York. Гаэтано Пеше. Cassina. Taburete Roses. Lucia Briatti.

Табурет Roses. Lucia Briatti.

Табурет. Пьеро Форназетти. Fornasetti. Krēsls Nobody’s. Gaetāno Pešē. Cassina. Стул Nobody’s. Гаэтано Пеше. Cassina.

Galds. Sansone II. Cassina. Стол. Sansone II. Cassina.

Galdiņš. Schieder & Pionier. Столик. Schieder & Pionier. Stāvlampa Lounge Gun. Filips Starks. Flos.

Sofa. Džonatans de Pass, Dinato Durbīno un Paolo Lomaci. Poltronova.

Vāze. Maira Karsta.

Торшер Lounge Gun. Филипп Старк. Flos.

Софа. Джонатан де Пас, Донато Дурбино и Паоло Ломацци. Poltronova.

Ваза. Майра Карста.

Kumode Pod of drawers. Marks Njūsons. Комод Pod of drawers. Марк Ньюсон.

Krēsls UP5 un pufs UP6 UP6.. Gaetāno Pešē. B&B Italia.. Кресло UP5 и пуф UP6 UP6.. Гаэтано Пеше. B&B Italia..

Korķviļķu komplekts. Alesandro Mendīni. Alessi. Набор штопоров. Алессандро Мендини. Alessi.

Krēsls ar izlietni (friziersaloniem). Ross Lovegrouvs. Maletti. Кресло с раковиной (для парикмахерских салонов). Росс Ловегроув. Maletti.

Kušete. Gaetāno Pešē. Zesign. Кушетка. Гаэтано Пеше. Zesign.

Krēsls El Ultimo Grito.. Magis. Grito Кресло El Ultimo Grito.. Magis.. Grito

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ Gaismasķermenis Deluxe. Archirivolto Deluxe Archirivolto.. Murano due. due. Светильник Deluxe.. Archirivolto Deluxe Archirivolto.. Murano due. due.

Kristāls

Elements Star no sērijas Evolution. Elica.

Êðèñòàëë Dārgakmeņi jau kopš seniem laikiem cilvēkus ir valdzinājuši. Dažādās nokrāsās zaigojošajām šķautnēm piemīt burvju spēks, par dārgakmeņiem klīst elpu aizraujošas leģendas.

Vāze. Salento.

Вытяжка Star из серии Evolution. Elica.

Драгоценные камни издавна привлекали людей. Их „играющие“ различными оттенками грани завораживали, а легенды про них ходили такие, что захватывало дух.

Slīpējuma forma priekšmetiem piešķir greznuma un vienreizīguma oreolu, tāpēc gaismas rotaļu atspoguļojošie materiāli – arī tad, ja šāds materiāls ir visparastākais plastīts, – augstu kotējas.

Граненая форма придает предметам ореол роскоши и исключительности, поэтому материалы, способные отразить игру света, смотрятся достаточно престижно – будь это даже обычный пластик.

Slīpētās formas kā dizaina hitus augstu vērtē, piemēram, tādas kompānijas kā Kartell un Sawaya & Moroni.

Граненые формы как дизайнерский хит рассматривают такие, например, компании как Kartell и Sawaya & Moroni.

Ваза. Salento. Gaismasķermenis Subzero. Axo light. Светильник Subzero. Axo light.

Vāze. Renē Roubičeks. Moser. Ваза. Рене Роубичек. Moser.

Drēbju pakaramais. Viljams Savaija. Sawaya & Moroni. Вешалка. Уильям Савайя. Sawaya & Moroni.

Kumode. Haut de Gamme. Soliņš Stone. Marsels Vanderss. Kartell.

Комод. Haut de Gamme.

Банкетка Stone. Марсель Вандерс. Kartell.

Krēsls Chrystal. Fendi Casa.

Soliņš. Kartell Kartell..

Krēsls Chrystal. Zaha Hadids, Patriks Šumahers. Sawaya & Moroni.

Кресло Chrystal. Fendi Casa.

Банкетка. Kartell Kartell.. Стул Chrystal. Заха Хадид, Патрик Шумахер. Sawaya & Moroni.

Стул Sfaciatta. Адриано Фрателли. Meritalia.

Krēsls Icy. Setsu un Šinobu Ito. Sawaya & Moroni.

Soliņš Meteor Meteor.. Ariks Levi. Serralunga Serralunga.. Банкетка Meteor Meteor.. Арик Леви. Serralunga.. Serralunga

Krēsls Sfaciatta. Adriano Fratelli. Meritalia.

Dīvāns. Jakob & McFarlane. Sawaya & Moroni. Диван. Jakob & McFarlane. Sawaya & Moroni.

Кресло Icy. Сетсу и Шинобу Ито. Sawaya & Moroni.

ZĪMOLS / БРЕНД

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Если вы будете проходить мимо мебели от Promemoria Promemoria, то вряд ли обратите особое внимание на нее. Кожаный диван – лаконичен и небросок. Небольшой журнальный столик – вроде бы, прост, хотя внутри имеет функциональный бар. Но рано или поздно вы обязательно заметите эти восхитительные предметы.

ренд Promemoria неотделим от его создателя – дизайнера Ромео Соцци, человека, который сделал себе имя сам. Ромео окончил Академию Искусств Брера в Милане как живописец и приступил к созданию мебели. В 1988 году он основал компанию Promemoria (в переводе с итальянского – „заметить“). Сегодня этот бренд уже увит легендами, а его создателя знают как авторитетного специалиста-проектировщика элитарной мебели. Гедонист по своему складу, итальянский дизайнер живет и работает в прекраснейшем местечке – на берегу озера Комо. А его шоу-румы находятся во многих странах мира.

В чем успех Promemoria? Ответ прост – интерьеры с его мебелью и аксессуарами чувственны. Ромео Соцци не только знает, как воплотить свои идеи о красоте в мебели. Он доводит до совершенства каждую деталь, что придает его изделиям непревзойденную завершенность и качество. Это полностью ручная работа и только натуральные материалы: дерево, бронза, кожа, бархат, шелк. Эстетика изделий исходит будто изнутри: за счет игры цвета, сочетания материалов, изящества форм. Даже прикосновение к такой мебели доставит удовольствие, а ее внешний вид порадует глаз. Почерк Promemoria не претендует на серьезность и ярко выраженную солидность. Это скучно – считает Соцци. Если он чувствует, что в интерьер нужно добавить ноту здорового юмора, он просто ставит на полочку бронзовую

лягушку. Этот своеобразный фетиш нужно воспринимать как добродушную улыбку автора. Соцци обожает бронзу. Ножки под его лампы, опоры кровати, ручки ящичков – все это отливается из бронзы. Кроме того, дизайнер питает слабость к редким экзотическим породам дерева. Он месяцами готов искать необычный шпон для отделки. Прекрасно чувствуя пропорции, Соцци творит мебель, наделяя ее многофункциональностью. Так, в зависимости от высоты скамья может стать письменным столом, скамеечкой или журнальным столиком. Итальянский дизайнер до миллиметра знаком с возможностями материалов. Поэтому он смело „одевает“ стол в кожу и делает в нем кожаный выдвижной ящик. Монументальность и брутальность творений от Promemoria не исключают элегантности. К примеру, тяжеловесному деревянному комоду Соцци придает изящество легким изгибом нижней его части. А массивную передвижную стену облагораживает необычной фактурой. Предметы от Promemoria любят „дышать“ и требуют обозрения. Для них предпочтителен просторный интерьер. Правильно расставленная мебель Promemoria усилит ноту элегантности в обстановке вашего дома. И, разумеется, принесет абсолютное удобство. Небольшой пример: изгиб деревянной спинки обычного на вид кресла Ромео Соцци с маниакальной тщательностью рассчитывал так, чтобы сидящему на нем человеку было удобно поворачиваться в разные стороны и откидываться под разными углами. Словом, вы уже поняли, что если у вас есть вещь от Promemoria, комфорта вам не миновать. Dizaina studija Neoklasika Brīvības iela 139, Rīga. Tālr. 7371586, 7371587

Tējkanna un tase no kolekcijas Black Gold. Keramika. Ineke Hanss. Tools Galerie. Чайник и чашка из коллекции Black Gold. Керамика. Инеке Ханс. Skapītis (limitētā sērija). Bitossi. 1955 Тумбочка (лимитированная серия). Bitossi. 1955 Vāze no kolekcijas Metropolis. Bitossi. Ваза из коллекции Metropolis. Bitossi. Murano stikla vāze Sasce Nere. World Style Design. Ваза из муранского стекла Sasce Nere. World Style Design. Taburete Samuel. Armani Casa. Табурет Samuel. Armani Casa. Gaismasķermenis Multi-Carres. Oops. Светильник Multi-Carres. Oops. Zvaigznes veida rotājums Printemps. Украшение в виде звезды Printemps.

Krēsls Chair One. Konstantīns Grčiks. Edifice. Стул Chair One. Константин Грчик. Edifice. Piekarināms gaismasķermenis Supernova. Ferručo Laviani. Design By. Подвесной светильник Supernova. Ферруччио Лавиани. Design By. Salātu trauks no kolekcijas Digitale. Deshoulieres. Салатница из коллекции Digitale. Deshoulieres. Objekts Espiral Doble (izmantota šelkogrāfija, limitētā sērija). Hesuss Rafaels Soto. Espace Meyer Zafra. Объект Espiral Doble (выполнен с использованием шелкографии; лимитированная серия). Хесус Рафаэль Сото. Espace Meyer Zafra. Vāze. Mandžaroti. Cappellini. Ваза. Манджаротти. Cappellini. Tapetes (dibenplānā) no kolekcijas Retro. Au Fil des Couleurs. Обои (на заднем плане) из коллекции Retro. Au Fil des Couleurs.

Krēsls. Garrijs Bertoija. Knoll International. Стул. Гарри Бертойя. Knoll International. Objekts. Manuels Koruljons. Sentou Raspail. Объект. Мануэль Корульон. Sentou Raspail. Krēsls (melns) Striped. Ronans un Ervans Burulleki. Ediﬁce. Стул (черный) Striped. Ронан и Эрван Буруллеки. Ediﬁce. Konsole CN1. Korians. A+A Cooren & Har Edition. Har Design. Консоль CN1. Кориан. A+A Cooren & Har Edition. Har Design. Gaismasķermenis. Manganese Editions chez Maison de Vacances. Светильник. Manganese Editions chez Maison de Vacances. Gaismasķermenis Chrome. Kare design. Sentou Marais. Светильник Chrome. Kare design. Sentou Marais. Tapetes (dibenplānā) no kolekcijas Retro. Au Fil des Couleurs. Обои (на заднем плане) из коллекции Retro. Au Fil des Couleurs.

Pufs Yulara. Missoni. Пуф Yulara. Missoni. Vāze Vibration (lodveida, emaljēta). Lalique. Ваза Vibration (шарообразная, эмалированная). Lalique. Galdiņš Diana. Konstantīns Grčiks. Ediﬁce. Столик Diana. Константин Грчик. Ediﬁce. Figūra Trexi. Fleux. Фигура Trexi. Fleux. Vāze Zvizz. Ingegerds Ramāns. Rivoli. Ваза Zvizz. Ингегерд Раман. Rivoli. Trauks Futura. Missoni. Блюдо Futura. Missoni.

Totēms Symbolik (limitētā sērija). Karims Rašids. Bitossi. Тотем Symbolik (лимитированная серия). Карим Рашид. Bitossi. Piekarināms gaismasķermenis Magdalena. Bruno Rainaldi. The Conran Shop. Подвесной светильник Magdalena. Бруно Райнальди. The Conran Shop. Tapetes (dibenplānā) no kolekcijas Retro. Au Fil des Couleurs. Обои (на заднем плане) из коллекции Retro. Au Fil des Couleurs.

DIZAINS / ДИЗАЙН

CIEMOS PIE MODES DIZAINERIEM В гостях у дизайнеров моды Ja mēs ielūkotos modelētāju mājās, ievērotu, ka šīs mītnes ir tikpat brīnumainas kā viņu izdomāto apģērbu līnijas. Mums ir radusies iespēja paskatīties, kā trīs no labākajiem Austrālijas dizaineriem panāk harmoniju savā dzīvojamā telpā. Šie trīs modelētāji atrodas pašā modes centrā (modes industrija Zaļajā kontinentā pēdējā laikā sasniegusi zināmas virsotnes, bet Australian Fashion Week jau nostājas vienā rindā ar Parīzes, Milānas, Londonas un Ņujorkas modes nedēļām), taču tas nenozīmē, ka viņu dzīves stils atbilst visai avangardiskām tendencēm. Tieši pretēji, viņi pierāda, ka stils ir viss, kas cilvēkam liek būt laimīgam.

Если заглянуть в дома модельеров, то можно заметить, что их дома также удивительны как и линии одежды, которую они разрабатывают. У нас есть возможность увидеть, как трое из лучших австралийских дизайнеров достигают гармонии в своем жилом пространстве. Эти три модельера находятся в самом центре моды (фэшн – индустрия на Зеленом континенте в последнее время достигла определенных высот, а Australian Fashion Week уже становится в один ряд с Неделями мод в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке), но это не значит, что их стиль жизни соответствует самым авангардным тенденциям. Наоборот, они доказывают, что стиль это все то, что заставляет человека чувствовать себя счастливым.

Laiza Gormana

Ëàéçà Ãîðìàí

Markas Gorman radošā direktore dzīvo divstāvu mājā Melburnā – bijušajā noliktavā. Rekonstrukcijas laikā te atstāja veco ķieģeļu mūri, kurš, pēc Laizas vārdiem, interjeram piešķir noteiktu raksturu.

Креативный директор марки Gorman живет в двухэтажном доме в Мельбурне, который представляет собой бывший склад. При реконструкции здесь оставили старую кирпичную кладку, которая, по словам Лайзы, добавляет интерьеру определенный характер.

Rudens un zie kolekcija 20 mas 07/2008

Lai aprakstītu interjera stilu, pirmām kārtām nāk prātā tādi vārdi kā „dabisks un atslābinošs”. Interjerā lielākoties izmantoti dabiskie materiāli – koks (piemēram, šķērssienas izgatavotas no Tasmanijas kokiem) un akmeņi. Mēbeles ir retrostilā – Dario Zurefa 60. gadu sākuma dīvāns un Marko Zanusi oranžie krēsli lieliski sader ar 50. gadu Knoll riekstkoka bufeti. Ja runājam par aksesuāriem, tad jāsecina, ka tie piemeklēti ļoti gaumīgi. Lai minam kaut vai brīnišķīgo sarkankoka ﬁgūriņu no kādas Klusā okeāna salas vai 60. gadu angļu koka statueti. Pēdējo punktu pieliek Marčello Fantoni keramikas lampa „Ananass” un sarkans korallis. Viens no galvenajiem interjera elementiem ir tapetes ar zeltaini dzeltenām puķēm. Pēc Laizas domām, tās istabai piešķir dzīvīgumu un ļoti labi rada noskaņojumu.

Если описывать стиль интерьера, то на ум, в первую очередь, приходят такие слова, как „естественный и расслабляющий“. В интерьере в основном используются натуральные материалы – такие, как дерево (например, перегородка изготовлена из тасманской древесины) и камень. Мебель выбрана в стиле ретро – диван Дарио Зуреффа начала 60-х годов и оранжевые кресла Марко Занусси прекрасно подходят к буфету Knoll из орехового дерева 50-х годов. Что касается аксессуаров, то можно констатировать, что они подобраны со вкусом. Чего только стоят прекрасно высеченная фигура из красного дерева с одного из тихоокеанских островов или английская деревянная статуэтка 60-х годов. А керамическая лампа „Ананас“ от Марчелло Фантони и красный коралл добавляют недостающие штрихи. Одними из главных элементов интерьера являются обои с золотисто-желтыми цветами. Они, по мнению Лайзы, придают комнате живой вид и являются самым легким способом создания настроения.

Džekjū Demkiva

Äæåêüþ Äåìêèâ

Zīmola White Suede dizainere arī dzīvo Melburnā, taču nomalē – vietā, no kuras paveras skats uz Ričmondas apkārtni. Pēc Džekjū vārdiem, mājas dizainu, tāpat kā viņas apģērbu, raksturo vienkāršība un izsmalcinātība. Tas attiecas gan uz plato, ērto dīvānu ar spilvenu kaudzi, gan stikla žurnālgaldiņu, zem kura „paslēpušies” grīdas spilveni ar ornamentiem baroka stilā (tos izmanto kā papildu sēdvietas viesiem), gan uz stāvlampu ar garu izliektu kāju.

Дизайнер бренда White Suede также обитает в Мельбурне, но на окраине, с видом на окрестности Ричмонда. По словам Джекью, в интерьере дома, как и в дизайне ее одежды, присутствуют элементы простоты и утонченности. Это и широкий, удобный диван с кучей подушек, и стеклянный журнальный столик, под которым „прячутся“ половые подушки с орнаментами в стиле барокко (они используются как дополнительные сиденья для гостей), и напольный светильник на длинной изогнутой ноге.

Džekjū iecienījusi neparastus krāsu salikumus – piemēram, tumšzilās un melnās krāsas kombināciju. Viņa aizraujas ar mākslas priekšmetu kolekcionēšanu. Krēsls, ko 1949. gadā projektējis austrāliešu dizainers Rodžers Maklejs, ķirbjveida keramikas ﬁgūra no Ķīnas, Kosta Boda stikla vāze un gleznas – ar Deivida Benda sirsniņu un itāļu mākslinieka Rikardo Kola dāvinātā sarkanmelnā glezna – tas viss organiski iederas interjerā.

Джекью нравится неожиданное сочетание цветов – таких, например, как темно-синий и черный. Ее хобби – коллекционирование предметов искусства. Стул, спроектированный австралийским дизайнером Роджером Макклейем в 1949 году, керамическая фигура в виде тыквы из Китая, стеклянная ваза от Kosta Boda и картины – с сердечком Дэвида Бэнда и красно-черная, подаренная итальянским художником Рикардо Кола – все это органично вписывается в интерьер.

Rudens un zie kolekcija 20 mas 07/2008

Rudens un ziemas kolekcija 20 07/2008

Bekija Orpina

Áåêè Îðïèí

Markas Princess Tina dizainere uz savu darbavietu Melburnā brauc no senatnīgas mājas Ričmondā. Bekija uzskata, ka interjeru veidojošajiem priekšmetiem nepavisam nav jābūt dārgiem. „Dārgumus” var atrast gan antikvariātos, gan „uteņos” un pat internetveikalā eBay. Interjeru rotājošās lietas var būt ļoti dažādas: gan tādas, kas ražotas 60. gados un pagājušā gadsimta beigās, gan mūsdienīgas – galvenā ir prasme kombinēt, un te viss ir atkarīgs no fantāzijas. Vecmodīgs izvelkamais dīvāns, 50. gados austrāliešu dizainera Grānta Fiterstona radīts krēsls un oriģināla lampa, kuras pamatne atgādina sievietes ﬁgūru, kā arī pašas Bekijas darbi – gleznas pie sienas un spilvens, kas dekorēts kā seja, tas viss, kā viņa domā, veido vienotu veselumu.

Дизайнер марки Princess Tina добирается до своего рабочего места в Мельбурне из старого домика в Ричмонде. Беки считает, что предметы, „создающие“ интерьер, не обязательно должны быть дорогими. „Сокровища“ можно найти как в магазинах антиквариата, так и на блошиных рынках, и даже в интернет-магазине eBay. Вещи, украшающие интерьер, могут быть различны: произведенные в 60-х годах, в конце прошлого века, а также современные – главное правильно комбинировать, и тут все зависит от фантазии. Старомодный раскладной диван, кресло австралийского дизайнера Гранта Фитерстона 1950-х годов и оригинальная лампа с основанием в виде женщины, а также творения самой Беки – картины на стене и подушка с декорацией в виде лица – все это, по ее мнению, составляет единое целое.

Bekijai patīk kičs. Viņu iedvesmo krievu multiplikācija un tautiskās lelles. Viņa labprāt stāsta par savu kompozīciju, kuru, kā pirmajā brīdī šķiet, veido daudzi plāni un kur galvenā vieta ierādīta lellei (kā sveicienam no tālās bērnības) – stāvkundziņam, kurš, lai cik dīvaini tas būtu, pirkts Losandželosā un atrodas veselas 60. gadu ﬁgūriņu sērijas un tirkīza tējkannas ielenkumā.

Беки нравится кич. Ее вдохновляют русская мультипликация и народные куклы. Она с удовольствием рассказывает о своей композиции (на первый взгляд, разноплановой), где главное место отведено кукле – неваляшке (привет из далекого детства), как ни странно, приобретенной в Лос-Анжелосе, а „компанию“ ей составляют серия фигурок 60-х годов и бирюзовый чайник.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

ALĪNA GRŽIBOVSKA FOTO: Diānas Bērziņas

ASKĒTISMS AR MĪLESTĪBAS VĒSTULĒM Аскетизм с любовными письмами Arhitektam un interjeru dizaineram Marekam Dombrovskim (kompānijas Ekspertu grupa radošajam direktoram un līdzīpašniekam) bija izvirzīts uzdevums iekārtot apartamentus 120 kvadrātmetru platībā jaunajā daudzdzīvokļu mājā Siguldā. Перед Мареком Домбровским – архитектором и дизайнером по интерьерам (артдиректором и совладельцем компании Ekspertu grupa) стояла задача обустроить апартаменты площадью 120 кв.м. в новом многоквартирном доме в Сигулде.

areka darba princips ir tāds, ka viņš telpu projektē no A līdz Z. Kamēr dzīvoklis ir pelēkās apdares stadijā, dizainers izstrādā telpas funkcionālās izmantošanas plānu. Pēc tam komanda projektē telpu modeli 3D formātā. Sanitārā mezgla, virtuves un elektroinstalācijas plānus dizainers uzskata par vieniem no galvenajiem, kuriem jāpievērš īpaša uzmanība. „Man patīk rotaļāties ar gaismu, ar tās palīdzību veidojot noteiktu atmosfēru. Tāpēc klientiem iesaku ierīkot nišas un karnīzes, no kurām plūdīs maiga gaisma. Svarīgi ir iegūt iespēju valdīt pār gaismu, tāpēc obligāts ir pārdomāts tīkla projekts. Par tehniska rakstura ērtību saimniekiem mājā kalpo gaismas pults,” projektu komentē Mareks.

Mareks Dombrovskis

Mūzikas centrs atrodas viesistabā, taču, pateicoties katrā istabā iebūvētajiem paneļiem un akustiskajai sistēmai, saimnieki var klausīties iemīļoto disku vai radio jebkurā dzīvokļa vietā, nemaz neejot pie atskaņotāja. Dzīvokļa saimnieki vēlējās, lai virtuvē būtu daudz gaišuma un gaismas, tāpēc tā bagātīgi aprīkota ar stiklu un alumīniju. Brokastot var pie bāra letes, sēžot uz Catallane Italia bāra krēsla, kas apvilkts ar ādu. To visu apgaismo Delta Lights lampas. Dizainers aizrautīgi izmantojis spīdumu: hromētas detaļas spoguļojas augšējos stikla skapīšos. Kā mājiens uz „amerikāņu sapņa”

ринцип работы Марека – проектировать помещение от A до Я. Пока квартира находится на стадии серой отделки, дизайнер создает план по функциональному использованию помещения. Затем команда проектирует модель помещений в формате 3D. Планы санузла, кухни и проводки электричества дизайнер считает одними из основных, на которые важно обращать особое внимание. „Мне нравится играть со светом, создавая при его помощи определенную атмосферу. Поэтому я предлагаю клиентам делать ниши и карнизы, откуда будет литься приглушенный, мягкий свет. Управление светом – важно, поэтому продуманный проект разводки – обязателен. Пульт для управления светом – одно из технических удобств, которые можно предложить“, – комментирует проект Марек.

Музыкальный центр располагается в гостиной, но, благодаря встроенным панелям и аккустической системе в каждой из комнат, у хозяев есть возможность послушать любимый диск или радио, не подходя к проигрывателю в любом из уголков жилища. Владельцы квартиры изъявили желание, чтобы кухня была светлой и воздушной. Решение – много стекла и алюминия, завтрак – у барной стойки, на одном из барных стульев с кожанной обшивкой от Catallane Italia. Освещение от Delta Lights – направленного действия. Дизайнер с наслаждением поиграл с глянцем: хромированные детали отражают-

piepildījumu kalpo skapī iebūvēts augsts ledusskapis. Īpašu uzmanību pelnījusi melna apdedzināta akmens galda virsma. Viena no vismājīgākajām vietām ir kompānijas Desiree dīvāns Ozium viesistabā. Hromētā cokollīnija vēlreiz uzsver interjera mūsdienīgo tehnoloģisko stilu. Vannasistabā askētiskās ﬂīzes atdzīvina nerūsošā tērauda stieņi. Kopā ar plato spoguli labi izskatās izlietne Burg un maisītājs Dornbracht.

ся в стеклянных верхних шкафчиках. Намеки на воплощение „Американской мечты“ – высокий холодильник, встроенный в шкаф. Отдельного внимания заслуживает столешница из черного жженого камня. Одно из самых уютных мест дома – диван Ozium от компании Desiree в гостиной. Хромированная цокольная линия, бегущая по низу, еще раз подчеркивает современный технологичный стиль интерьера.

Guļamistabā atrodas tikai paša Mareka Dombrovska veidotā gulta, virs kuras pakarināts auduma gaismasķermenis Verocca. Īsta rozīnīte ir tapetes no kompānijas York kolekcijas Love Letter (tulk. no angļu val. „mīlestības vēstule”). No lieka trokšņa kabinetu sargā paša dizainera projektētās koka durvis ar matētu stiklu. Un vēl Mareks ieteica visā dzīvoklī ieklāt eļļota ozolkoka grīdu. Ejot pa to basām kājām, sajūti dzīvu koku. Un tūdaļ saproti, ka esi mājās.

В ванной комнате аскетичную плитку „разбавляют“ стержни из нержавеющей стали. С широким зеркалом прекрасно смотрится раковина Burg и смеситель Dornbracht. В спальне находится только кровать дизайна самого Марека Домбровского, над которой висит тканевый светильник Verocca. Изюминка – обои из коллекции Love Letter от компании York. От лишнего шума кабинет скрывают деревянные двери с матовым стеклом, спроектированные также дизайнером. А еще Марек посоветовал покрытие для пола из дубовой промасленной доски. Когда ступаешь по такому полу босиком, чувствуешь живое дерево и сразу ощущаешь – ты пришел домой.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

T A M Ā R A

B Ļ E S K I N A

UZ PARADĪZES DĀRZU  NEIZEJOT NO ISTABAS В райский сад – не выходя из дома iemas dārzu parasti iekārto kaut kur ēkas perifērijā, taču šajā gadījumā īpašnieki vēlējās, lai tas kļūst par viņu dzīves vides izteiksmīgu dominanti. Tāpēc dizaineram vajadzēja par sākumpunktu izvēlēties ziemas dārzu: tika nolemts to kā stikla kubu novietot mājas centrā. Rezultātā tika iegūta mājīga, dabai maksimāli pietuvināta mītne.

бычно зимний сад устраивают гденибудь на периферии здания, но в данном случае владельцы пожелали сделать его выразительной доминантой своей среды обитания. И пришлось дизайнеру „танцевать от печки“, точнее – от зимнего сада, который решено было „врезать“ стеклянным кубом в центр дома. В итоге получилось уютное и комфортное жилье, максимально приближенное к природе.

Eksotisko augu dārzs atrodas kopējās istabas vidū, divās pusēs stiepjas gaitenis, kas ved uz izolētām telpām – virtuvi, guļamistabu, bērnistabu un vannasistabu. Kopējo istabu, kur ģimene labprāt pavada brīvo laiku, mēbeļu izkārtojums veiksmīgi sadala funkcionālās zonās. Lai gan noformējumā visumā ieturēts vienots stils (krāsu gamma un vienkāršas lakoniskas formas), rūpīgi piemeklētie aksesuāri katrai zonai piešķir individualitāti un rada ilūziju, ka ir vairākas telpas – ēdamistaba, viesistaba un pat kabinets. Šim nolūkaM kalpo detaļas. Tā, piemēram, mīkstajam dīvānam abās pusēs atrodas masīvi, no vienlaidu koka stumbra izgriezti galdiņi – paliktņi. Virs ēdamgalda karājas apaļi, gofrēti balti rīspapīra abažūri (klasiskās lustras šajā interjerā izskatītos pārāk pompozas).

Сад с экзотическими растениями находится посередине общей комнаты, а вдоль двух других сторон проходит коридор, ведущий в изолированные помещения – на кухню, в спальню, детскую и просторную ванную. Пространство общей комнаты, где семья любит проводить свободное время, удачно разделено на функциональные зоны расстановкой мебели. Хотя в целом выдержан единый стиль оформления (он – в цветовой гамме и простых лаконичных формах), тщательно подобранные аксессуары придают индивидуальность каждой зоне, создавая иллюзию отдельных помещений – столовой, гостиной и даже кабинета. Этому служат детали. Так с двух сторон мягкого дивана стоят массивные столики-подставки, вырезанные из цельного ствола дерева. Над обеденным столом висят белые гофрированные шары-абажуры из рисовой бумаги (классические люстры в этом интерьере казались бы излишне помпезными).

Kopumā mājas krāsu kolorīts ieturēts maigā dabiskā gammā, kur dominē maigie smilškrāsas un zeltaini brūnganie toņi, bet kā akcents visur – vāzītēs, statuetēs, traukos – iekaisīta sarkanā krāsa. Virtuve pārsvarā ir balta, taču, pateicoties olīvkrāsas paneļiem, tā nešķiet garlaicīga.

В целом общий цветовой колорит дома выдержан в мягкой природной гамме с преобладанием светло-бежевых и золотисто-коричневых оттенков, а в качестве акцента повсюду рассыпан красный цвет – в вазочках, статуэтках, посуде. Сама же кухня преимущественно белая, но она не кажется скучной благодаря добавлению панелей оливкового цвета.

Nedaudz citāda toņkārta ir privātajā zonā. Guļamistabā sienas ir sulīgā gaišzilā krāsā, bet iebūvēto skapju apdarei izmantots tumšs koks. Arī bērnistabā priekšroka dota spilgtam, šoreiz zilassarkanas-baltas krāsas kontrastam: dinamiskie dekora mērķapļi atbilst pusaudža aktīvajam raksturam.

Несколько иная колористика приватной зоны. В спальне стены окрашены в сочный голубой цвет, а встроенные шкафы отделаны шпоном темного дерева. В детской комнате также предпочтение отдано яркому контрасту, но других цветов – сине-красно-белого: динамичные узорымишени декора отвечают активному характеру подростка.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

MARIJA KUGELE

STILU DIALOGS Д И А Л О Г

С Т И Л Е Й

Eduardas Bitautas un Ramūne Andrijauskaite

oderno arhitektūras formu modelēšana, aktuālās minimālistiskās koncepcijas un funkcionālā attieksme pret interjeru nereti neatstāj cilvēkam vietu fantāzijai, un tad dizaineri savu skatienu pievērš vēsturei. Vēlēšanās piesātināt interjeru ar vēsturisko stilu elementiem izpaužas visdažādākajās formās – no absolūta kiča, kas robežojas ar neprātu, līdz apsvērtiem un pārdomātiem mūsdienu interjeriem.

оделирование современных архитектурных форм, актуальные минималистические концепции и функциональный взгляд на интерьер зачастую не оставляют человеку пространства для фантазии, и тогда взоры дизайнеров обращаются в сторону истории. Желание насытить интерьер элементами исторических стилей проявляется в самых разнообразных формах от абсолютного кича, граничащего с безумием, до взвешенных и продуманных современных интерьеров.

Lietuvas pilsētā Klaipēdā, kādas daudzstāvu mājas dzīvoklī, kur pa plašajiem logiem paveras aizraujošs skats uz ostu un līci, dizaineri Eduards Bitauts un Ramūne Andrijauskaite (Eduarda Bitauta interjeru birojs) radījuši romantisku interjeru, kurā jūtama dažādu laikmetu elpa. Īpaša uzmanība tikusi veltīta vēsturiskajiem stiliem raksturīgajiem interjera veidošanas principiem: simetrijai, noteiktām griestu kontūrām un skaidri izplānotam mēbelējumam. Izvēloties dzīvokļa arhitektoniku, izkārtojot zonas un izvietojot mēbeles, autori centušies neizjaukt šo elementu vizuālo saikni.

В литовском городе Клайпеда, в квартире одного из многоэтажных домов, где сквозь витринные окна открывается захватывающая панорама порта и залива, дизайнеры Эдуардас Битаутас и Рамуне Андрияускайте (бюро интерьеров Эдуарда Битаутаса) создали романтический интерьер, в котором чувствуется дыхание различных эпох. Особое внимание было уделено принципам формирования интерьера, характерным для исторических стилей: симметрии, ясным контурам потолка и четко распланированной меблировке. Формируя архитектонику квартиры, формируя зоны и расставляя мебель, авторы старались не нарушить этих визуальных связей.

Kā kontrastu Baltijas miglām un slapjdraņķim dizaineri centušies interjerā radīt gaišu Vidusjūras piekrastes atmosfēru ar tās īpašo stilistiku, kur sava vieta ir gobelēniem, mēbelēm, smalkiem dekoratīviem ornamentiem, bet sienu un griestu apgleznojumā, kā arī paklājos vērojami augu valsts motīvi. Tas viss organiski apvienojas daudzkrāsainā „audeklā”, ko ietver rakstainas karnīzes un kolonnas. Baltie aizkari rada simbolisku robežu starp pasaulēm un raisa stilu dialogu.

В качестве контраста прибалтийским туманам и ненастьям дизайнеры стремились создать в интерьере светлую атмосферу Средиземноморья с ее особой стилистикой, где есть место гобеленам и мебели, декорированной изощренными узорами, а растительные мотивы присутствуют в настенной и потолочной росписи, а также коврах. Все это органически сливается в многоцветное “полотно”, обрамленное узорчатыми карнизами и колоннами. Белые занавеси здесь создают символическую грань между мирами и рождают диалог стилей.

www.interjeras.com

Kopējā telpā ar ēdamistabu tiek iekomponēta arī virtuve, kas funkcionālu minimālismu (lakotas un hromētas virsmas, stikls, apgaismojums) apvieno ar romantiskiem motīviem – augu valsts ornamentiem uz sienām un griestiem, plastiskām arhitektoniskām formām. Ar augu valsts motīviem dekorēta arī halles zona. Turpat redzam raksturīgās mīkstās mēbeles un lielu spoguli zeltītā ietvarā.

В общем пространстве со столовой компонуется и кухня, сочетающая функциональный минимализм (лакированные и хромированные поверхности, стекло, освещение) с романтическими мотивами – растительным орнаментом на стенах и потолке, и пластичными архитектурными формами. Растительными мотивами декорирована и зона холла. Там же мы видим характерную мягкую мебель и большое зеркало в позолоченной раме.

Interesants risinājums un galvenais akcents guļamistabas interjerā ir ievērojamā Klaipēdas mākslinieka Ludvika Nataleviča griestu apgleznojums ar „putti” motīvu.

Интересным решением и основным акцентом в интерьере спальни является потолочная роспись с мотивом “путти”, выполненная известным клайпедским художником Людвикасом Наталявичусом.

Vannasistaba ar Versace namu personificējošās medūzas Gorgonas galvas dekoru ieturēta monohromā gammā un uzsver dzīvoklī ietverto filozofiju. Šai mītnei piemīt estētisks monolītums un izteiksmīgums.

Ванная комната с декором головы Медузы Горгоны, олицетворяющей дом Versace, оформленная в монохромной гамме, подчеркивает философию квартиры. Ее пространство обладает эстетической цельностью и выразительностью.

Modeļi:

106cm PDP-4280XA (analogs TV tjūners) PDP-4280XD (digitāls TV tjūners) PDP-428XD (digitāls TV tjūners)

127cm PDP-5080XA (analogs TV tjūners) PDP-5080XD (digitāls TV tjūners) PDP-508XD (digitāls TV tjūners) PDP-LX508D (Full HD, digitāls TV tjūners)

152cm PDP-LX608XD (Full HD, digitāls TV tjūners)

Ул. Лачплеша 52/54, (+371) 67280147

riga@beostores.com

Cēsis Jelgava Liepāja Rēzekne Valmiera Ventspils

Jutta......... Uzvaras bulvāris 14 Omega ..... Pasta 51/7 Melodija ... F. Brīvzemnieka 31/33 Kvarcs....... Dārzu 10 Jutta......... Rīgas 21 Alete ........ Lielais prospekts 44a

Tendences Lifestyle [Frankfurts]

Stils Bauhaus Interjers 2007#3