ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЛ И КОЛОКОЛЬЧИКОВ МАСТЕР

Театр Национальной оперы «Эстония» имеет историческое здание в центре Таллина, заслуженную репутацию и хорошо подобранный, профессиональный коллектив.

Жители Эстонии по праву гордятся своим «Храмом искусств», а многие туристы из разных стран, особенно из Скандинавии , специально приезжают в Средневековый город на спектакли.

Об истории театра, его репертуаре и творческих планах, мы беседуем с Айваром Мяэ, Генеральным директором Национальной оперы «Эстония».

– Айвар, расскажите, пожалуйста, историю Национальной оперы «Эстония». – В 1865 году в Таллине было основано музыкально-певческое общество «Эстония», а его создателями выступили актёры, режиссёры, театральные деятели и другие представители эстонской культурной интеллигенции. В начале ХХ века появляются серьёзные драматические спектакли.

В 1906 году по инициативе режиссёров и актёров Пауля Пинна и Теодора Альтермананна, на базе общества был создан профессиональный театр «Эстония».Первое представление было дано в 1871 году, но по-настоящему театральная деятельность расцвела к 1895 г., когда в обществе «Эстония» стали ставить водевили, народные спектакли, комедии, в большинстве своём сопровождавшимися песнями и танцами. Однако уже в начале XX столетия на сцене появились и серьёзные драматические постановки. В 1906 году по инициативе постановщиков и актёров Пауля Пинна и Теодора Альтермана при обществе «Эстония» был основан профессиональный театр под названием «Эстония». Театр очень быстро стал популярным и по

года состоялось его торжественное открытие. По этому случаю скульптор Аугуст Вейценберг преподнёс в дар театру две свои красивейшие скульптуры: «Рассвет» и «Сумерки». В то время здание театра являлось крупнейшим в Таллине.

Театр был связан с обществом «Эстония» и Компанией, образованной в 1908 году со статусом ограниченной ответственностью – «Эстонский театр «Эстония» вплоть до 1940 года, пока в связи с приходом советской власти последние не были распущены, а театр национализирован.

За все годы театр успел сменить несколько названий, а с 1998 году он именуется Национальная опера «Эстония». Его деятельность урегулирована в соответствии с «Законом о Национальной опере», принятым в 1997 году, с внесением поправок в 2002 году.

требовалось его расширение. Всего 17 групп архитекторов участвовали в конкурсе проектирования здания театра, в том числе и из Санкт-Петербурга. В итоге, здание театра «Эстония» в стиле модерн, было построено по проекту финских архитекторов Армаса Линдгрена и Виви Лённ и 24 августа 1913 – Как формируется репертуар, и каково соотношение оперных и балетных постановок? – Мы стремимся к тому, чтобы в нашем репертуаре были представлены самые разнообразные программы оперы и балета. Нами осуществлены постановки французских, русских, итальянских, немецких и эстонских опер. В целом, в нашем репертуаре оперы, оперетты и балет представлены гармонично, а в пропорциональном соотношении каждый жанр представляет треть постановок.

– Имеется ли специальная программа для молодёжной аудитории? – У нас есть ряд образовательных проектов, которые знакомят молодежь с миром балета и оперы. Для самых маленьких зрителей (в возрасте до 3-х лет) представлен «Концерт для самых маленьких». Есть также проекты для детей дошкольного возраста, например, «История оркестра» знакомит детей с различными оркестровыми инструментами, а «История балета» рассказывает о чудесном мире балета. Для зрителей в возрасте от 12 до 18 лет у нас есть проекты, представляющие историю и развитие балета и оперы в игровой и информативной форме.

Также имеются детские и молодежные постановки, такие как «Щелкунчик», «Алиса в стране чудес», «Белоснежка и семь гномов», «Буратино» и многие другие.

– Как осуществляется сотрудничество с российскими театрами? – У нас налажены прекрасные отношения со многими российскими театрами. Мы многократно выступали на сцене Большого театра, Геликон-Оперы, «Санктъ-Петербургъ Опера» и Мариинского театра. На сцене двух последних театров, в 2020 году будут представлены «Царская невеста» и «Фауст». Особенно хочу остановиться на спектаклях нашего театра прошлой зимой в Москве.

Эти гастроли определённо стали самым важным и крупным событием в истории посещений восточного соседа. Поездка в Москву стала для «Эстонии» крупным мероприятием, подготовка к которому заняла много времени. Столь крупных и многоплановых туров «Эстония» прежде не предпринимала. Российская культурная Мекка была в нашем распоряжении почти целую неделю. Мы дали пять представлений, а москвичи встречали нас очень тепло.

Интерес к нашему театру у зрителей был очень высоким. Все билеты были распроданы, а на нашей пресс-конференции присутствовало 25 медиа каналов. Большим успехом пользовались детские спектакли. Многие отмечали, что в столице ощущается дефицит балетов для детей. Балет «Снегурочка» понравился как родителям, так и детям, которые во время антракта подражали в фойе театра походке гномов. Балет «Модильяни» хвалили за своеобразие и яркое исполнение. За пару недель до этого представления, в Москве прошла выставка работ Модильяни, поэтому публика была в курсе его биографии и творчества. Балет «Модильяни» создан для небольшой сцены «Эстонии», однако труппа национального балета станцевала его так, что, глядя из зала, создавалось впечатление, что он был поставлен именно для большой сцены. Для москвичей, такой обычный для «Эстонии» гала-концерт, – в новинку. Они привыкли скорее к академическим концертам. Мы же предложили зрителям известные оперные арии в исполнении наших солистов. В качестве конферансье на русском, латышском, эстонском и финском языках выступал Март Микк. Все говорили о концерте только в превосходных степенях. Уда

лось встретить даже пару эстонцев из тех, кто специально приехали в Москву, чтобы посмотреть выступления театра «Эстония». Они рассказывали, что испытали чувство гордости. Наши артисты оперы и балета испытывали перед сценой и публикой некоторый трепет. Особенно это касается артистов балета. Московская и в целом – российская публика очень хорошо разбирается в балете. В зале находились также и специалисты, поэтому выложиться надо было полностью. Если почитать отзывы или поговорить с критиками, то видно, что они принимали нас за равных. Ни разу не почувствовалось отношения типа того, что вот сейчас этот маленький провинциальный театр даст нам пару представлений.

Нам даже говорили, что по сравнению с представлениями Большого театра, наши концерты и представления были поживее. Эстонская труппа четыре дня выступала на сцене Большого театра, а зрители аплодировали стоя...

– Как проходит подготовка к празднованию 100-летия со дня рождения Георга Отса? – Празднование 100-летия со дня рождения Георга Отса является знаковым событием этого года. Мы проведем два Гала-концерта, которые пройдут в Пярнуском концертном зале 19 марта и в нашем театре – 20 марта. В сотрудничестве с Почтовой службой Omniva мы выпускаем юбилейную марку и открытку в честь Георга Отса. Также планируется в этом году, перед нашим театром, Георгу Отсу будет установлен памятник. Хочу также отметить, открывшуюся осенью выставку «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ГЕОРГ ОТС» в Историческом музее, который находится в средневековом здании "Большая гильдия" в Старом городе Таллина, в доме № 17 на улице Пикк, в шаговой доступности от Ратушной площади. Потрясающая

RUSSIAN TRAVEL & CULTURE INDUSTRY Личность

выставка: очень много оригинальных, уникальных вещей, связанных с именем Великого мастера. Актёр и певец Георг Отс был самым известным эстонцем своего времени, который волновал своим талантом и шармом людей не менее чем на одной шестой части планеты. Политические обстоятельства того времени, скромный характер Отса и более ограниченное по сравнению с сегодняшним днём движение информации не дали ему покорить остальной мир. Те же, кто познакомился с его творчеством по радио или телевидению, в оперном театре или в оперетте, единодушно подтверждают, что он стал легендой еще при жизни. В репертуаре Георга Отса было более 500 песен на 20 языках За тридцать лет деятельности, он воплотил на сцене более 70 ролей, покорив публику своей харизмой. Кроме того, Георг Отс снимался во многих фильмах и сам успел стать постановщиком. И через полвека после его смерти у Георга Отса тысячи поклонников. Записи его песен помогли найти путь к творчеству Отса и тем, кто узнал о нем лишь из воспоминаний современников. Очень рекомендую посетить эту выставку, которая будет открыта до 3 мая 2020 года!

Сегодня, накануне 100-летней годовщины со дня рождения Георга Отса, самое время спросить – что осталось от легенды? Какое место занимал и занимает Георг Отс в сердцах людей? Глазами почитателей выставка рассматривает значимость Георга Отса для его современников и предлагает задуматься о том, какой вклад внес он в нашу культуру.

Кроме этих мероприятий, Национальный оперный театр «Эстония», эстонское культурное общество «Estonia Selts» и «Всемирный клуб петербуржцев», ТурПрессКлуб – Гильдия туристских журналистов РОО «МедиаСоюз» РФ, объявили Международный конкурс, под названием «Georg Ots 100. MEDIA»,

среди блогеров, журналистов и СМИ на лучшую публикацию о жизни и деятельности Георга Отса. Цель конкурса – популяризация творчества Георга Отса, а также освещение жизни и деятельности великого эстонского певца через статьи, публикации и другие материалы, размещённые в СМИ: в печатных и электронных изданиях, а также в социальных сетях, на радио и ТВ-каналах. Компетентное Жюри Конкурса «Georg Ots 100. MEDIA», будет рассматривать работы, опубликованные в период с 01 февраля по 31 августа 2020 года, а награждение победителей с вручением достойных призов состоится осенью, во время проведения «Дней Таллина в Санкт-Петербурге». стивалей и конкурсов. Мы были активными хорами до 1997 года. Однако, в 1993 году, получив первый набор колокольчиков в подарок от Американской гильдии английских колокольчиков (AGEHR), 12 певцов начали изучать этот необычный инструмент. Сегодня этот коллектив состоит из восьми профессиональных музыкантов, которые играют на уникальном комплекте колокольчиков и колоколов.

Колокольчики – инструмент капризный. Он требует от коллектива слаженной работы. Чтобы мелодия плавно переходила из рук в руки, музыканты должны мыслить одинаково и очень хорошо чувствовать друг друга. Если вы посмотрите на симфонический оркестр, то увидите, что на колоколах там играет всего один человек. Почему? – Потому, что звонарей очень мало. Во всём мире есть только один университет, где обучают этому профессионально, и находится он в Калифорнии. Так что ансамбль ARSIS – явление уникальное.

– Пожалуйста, расскажите немного о себе. – Я родился 12 мая 1960 года в Пярну. Учился игре на кларнете в Таллинской средней музыкальной школе, а потом изучал музыкальную педагогику в Таллинской государственной консерватории. В 1978–79 годах играл в Пярнуском оркестре, а в 1982–85 годах – в Тапа-оркестре. В 1985–87 годах был солистом Государственного филармонического ансамбля «Витамиин» Эстонской ССР.

Работал заместителем руководителя (1993–98) и генеральным директором (1999–2008) в компании EestiKontsert, а также генеральным директором театра «Ванемуйне» (2003–2006). С 2009 года я являюсь Генеральным директором Национальной оперы «Эстония».

– У вас есть какие-либо увлечения? – Моё хобби – игра на колокольчиках и я основал ансамбль колокольчиков «Arsis». В 1991 году родился камерный хор ARSIS. Мы прославились нашим увлекательным репертуаром, концертными программами и завоевали множество наград международных феУ нас есть две музыкальные школы – школы колокольчиков в Таллине и Тарту, с молодежными концертными ансамблями в каждой школе. Считается, что у нас один из лучших наборов колокольчиков в мире, изготовленный колокольнями Malmark в США. Мы также являемся официальными представителями фабрики Malmark в Эстонию: продаем, чистим и ремонтируем колокольчики.

– Где вы любите отдыхать и какую кухню предпочитаете? – Мне нравится проводить свободное время и каникулы в Эстонии. У нас есть прекрасный летний дом или как у вас говорят – дача в Пярнуском уезде. Большую часть свободных дней я провожу там вместе с семьей и друзьями. Что касается кухни, то предпочитаю эстонскую кухню, которая имеет особый шарм, простоту приготовления и очень полезна. Во многом – это благодаря тому, что мы используем для приготовления различных блюд исключительно местные, свежайшие, экологически чистые продуты.

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРЕ ЭСТОНИЯ 27 МАРТА 2020

Анна

Каренина

Балет Марины Кеслер на музыку Дмитрия Шостаковича по одноименному роману Льва Толстого

Дирижёры: Юрий Альпертен, Каспар Мянд Хореограф-постановщик: Марина Кеслер Художник: Рейли Эварт Художник по свету: Расмус Рембель

2020 / 27.03, 29.03, 9.04, 18.04, 23.05, 29.05