'19'20
ATT BLI OGJORD · SID 14 BARNEN · SID 4 BLOD, SVETT OCH TÅRAR SKOLA · SID 5 DE LIVRÄDDA SKOLA · SID 11 DE OROLIGA · SID 8 FALLFRUKT · SID 3 FEMINEAST · SID 12 FIGURE A SEA CULLBERGBALETTEN · SID 25 HELHETEN · SID 18 HYPER CULLBERGBALETTEN · SID 24 MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP · SID 16 NAKNA SOM FOSTER OCH GUDAR · SID 13 NEAR CULLBERGBALETTEN · SID 23 NEVER GROW OLD · SID 10 ON THE CUSP CULLBERGBALETTEN · SID 22 PETER PAN · SID 9 PROTAGONIST CULLBERGBALETTEN · SID 24 SCEN:SE SKOLA · SID 15 SVANTE MÖTER BEPPE WOLGERS · SID 11 THE MENTAL STATES OF SWEDEN IN DANCE VOICES OF CHANGE · SID 17
CULLBERGBALETTEN · SID 25
AMETIST · SID 31 BLUE AIR · SID 33 BUHU OCH STANK · SID 27 BYE BYE BROR · SID 32 DEN KOSMISKA HAVSTRÄDGÅRDSPASSAGEN · SID 26 DE OROLIGA · SID 8 DEN SVENSKA SONEN · SID 31 ELDFESTEN · SID 34 FAUNA · SID 29 FIGURE A SEA CULLBERGBALETTEN · SID 25 GABRIEL · SID 34 HYPER CULLBERGBALETTEN · SID 24 I MÖTET MED DIG · SID 28 LOVE SONGS · SID 30 MANCHILD – DEN ROMANTISKA ELEFANTEN I RUMMET · SID 20 MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP · SID 16 NEAR CULLBERGBALETTEN · SID 23 NÄRHETEN · SID 19 ON THE CUSP CULLBERGBALETTEN · SID 22 PAPPA, MAKE OCH KRIGSFÖRBRYTARE · SID 28 PROTAGONIST CULLBERGBALETTEN · SID 24 SCENER UR HJÄRTAT · SID 21 THE MENTAL STATES OF SWEDEN IN DANCE CULLBERGBALETTEN · SID 25 VOICES OF CHANGE · SID 17
FALLFRUKT Nyskrivet drama om klass, missbruk och tillfrisknande.
Efter trettiotvå år får hon ett brev från sin mamma. Hon vill träffas. Senast de sågs var hon tio år och en liten flicka som skickades bort. Det här är en berättelse om en kvinna som trots fosterhem, missbruk hemifrån och eget beroende har lyckats bli nykter, utbildat sig och arbetar vid universitet. Hur är det att leva i ett samhälle och inte riktigt känna sig som människa? Hur svårt är det att komma från en klass – och vilja till en annan – för att överleva? Om kvinnor och livet längst ner på botten. Om tillfrisknande, om att välja liv istället för undergång i en pjäs av och med Monica Wilderoth. Riksteatern i samarbete med Östgötateatern.
Måns Lagerlöf, Teaterchef
H Ö ST E N 2 0 1 9
Markus Gårder
Vi lever i en värld av tvärsäkerhet. Den som har kontakt med sin inre sårbarhet blir också försiktigare med snabba omdömen om andra.
3
BARNEN Drama, kärlek och intriger i Hem till gården-anda.
Det pensionerade paret Hazel och Robin bor i en stuga vid kusten. Dit flyttade de efter en härdsmälta på den närliggande kärnkraftsanläggningen där de båda en gång arbetade. En dag får de besök av deras tidigare kollega Rose. Varför dyker hon plötsligt upp efter 38 år? Vad vill hon? Hemligheter avslöjas och tidigare handlingar visar sig ha fått konsekvenser - men så presenteras även ett förslag. Kanske finns det fortfa-
rande möjligheter att korrigera misstag som gjorts. Om det bara finns vilja att ta ansvar för framtiden. Den brittiske dramatikern Lucy Kirkwood har skrivit en rapp och smart pjäs som 2018 nominerats till bästa pjäs både i USA och Australien. För regi står Karin Enberg som just nu är aktuell med riksteaterföreställningen Jord. I föreställningen medverkar tre skådespelare.
Retusch Johanna Kallin
MÄNNISKA OCH NATUR R I K S T E AT E R N L Ä S M E R PÅ
4
.SE
H HÖ Ö ST ST EE N N 22 0 0 11 99
BLOD, SVETT OCH TÅRAR
Ett filmiskt högstadiedrama om boxning, lojalitet och drömmar. Det är vårtermin i nian och framtiden dallrar vid horisonten. Vi får följa Andie, den populäraste tjejen i skolan, vars högsta önskan är att få komma in på boxningsgymnasiet i Angered. Hur är det att vara ung, att vara tjej, att upptäcka sin sexualitet och försöka passa in i en roll som man kanske aldrig har bett om? Blod, svett och tårar är en föreställning om vänskap och svek, om identitet, kärlek och drömmar. Regissören Lisa Färnström och manusförfattaren Robin N Spegel ger oss en visuell iscensättning för högstadiet där skolans lokaler är en del av framförandet. Föreställningen jobbar med ny teknik som effektivt blandar teater och rörlig bild. Publiken följer berättelsen omväxlande live och via direktsänd video. En high schoolfilm som utspelar sig på din egen högstadieskola.
Paul Edwards
Frågan ”Vad är det att vara människa?” är alltid viktig. Särskilt när den kopplas samman med empati. Bengt Andersson konstnärlig ledare Barn & Unga
H Ö ST E N 2 0 1 9
5
Som scenkonstinstitution arbetar Riksteatern aktivt med att leta upp konstnärer som med känsla för aktualitet och spets kan tillföra angelägenhet till scenkonsten. Så vad sägs om en koreografisk hyllning till ömheten? En varm komedi om en överaktiv hembygdsförening? Eller en modig föreställning med en av våra mest folkkära artister som gjort klimatkrisen personlig?
– Allt som vi gör tar avstamp i den tid vi lever i och reflekterar över vad som sker i samhället just nu. Det visar sig i produktioner som berör allt från förhållandet mellan individen och kollektivet till längtan efter en revolution eller känslan av ensamhet i en globaliserad värld, säger Gabriel Smeets.
Livet är skört och ibland svårt men också fyllt av hopp och värme. Gränsen mellan ondska och godhet kan vara hårfin. Scenkonst ger människor unika möjligheter att möta sina egna – men också andras – känslor och rädslor samt att förstå och bearbeta dessa.
– Scenkonsten ger oss en unik möjlighet att med fantasins hjälp drömma oss bort en stund. Kanske är det extra viktigt i tider av identitetskris, upplevda förluster och självtvivel, säger Josette Bushell Mingo.
För en turnerande nationalscen som Riksteatern är det lokala perspektivet viktigt. Även detta märks i repertoaren.
6
– En av produktionerna sker i ett särskilt nära samarbete med den lokala riksteaterföreningen, som väljer ut en specifik spelplats som har betydelse för orten. Produktionen kommer sedan att förläggas till just den platsen och naturligt förändras från ort till ort, säger Mia Larsson.
En fortsatt ökad digitalisering erbjuder både möjlighet till mer scenkonst på fler platser men också en utveckling av det konstnärliga arbetet.
– Den nya tekniken skapar oanade möjligheter. Jag är övertygad om att publiken kommer uppskatta alla kreativa scenlösningar som repertoaren har att bjuda på där rörligt och digitalt material interagerar med den livs levande scenkonsten på innovativa sätt, säger Bengt Andersson.
Scenkonst som berör skildrar möten, uppdiktade eller verklighetsbaserade, mellan individer som alla har det gemensamt att de försöker besvara frågan vad det är att vara människa.
– Flera produktioner lyfter på olika sätt människans sårbarhet, och det ligger nog i tiden. Genom att förstå och acceptera vår egen sårbarhet kan vi nå verklig styrka. I en värld av tvärsäkerhet kommer den som har kontakt med sin egen sårbarhet bli försiktigare med att fälla snabba omdömen om andra, säger Måns Lagerlöf.
Välkommen till Riksteaterns repertoar hösten 2019 och våren 2020!
Maryam Barari. Gabriel, Ninja Hanna
Scenkonst med känsla för aktualitet
Riksteaterns och Cullbergbalettens konstnärliga ledare för repertoaren 19/20 JOSETTE BUSHELL MINGO Riksteaterns Tyst Teater MIA LARSSON Danschef BENGT ANDERSSON Barn & Unga GABRIEL SMEETS Cullbergbaletten MÅNS LAGERLÖF Teaterchef
7
DE OROLIGA Linn Ullmanns succéroman nu som teater i regi av Pernilla August.
Pappan och dottern sitter med en bandspelare mellan sig. Planen är en gemensam bok. Men åldrandet hinner ikapp pappan och samtalen blir oförutsägbara och splittrade. De oroliga är en lekfull och utforskande roman om ett barn som inte kan vänta med att växa upp och om två föräldrar som helst vill vara barn. En berättelse om minnen och glömska och alla historier som utgör ett liv. Romanen blev en internationell publik- och kritikersuccé och har nu dramatiserats av Karen-Maria Bille till en pjäs för tre kvinnoroller. Pernilla August är skådespelare och regissör. Hon har regisserat hyllade filmer som Svinalängorna, Den allvarsamma leken och den danska tv-serien Arvingarna som sänts på SVT. Med De oroliga debuterar hon som teaterregissör. Riksteatern i samarbete med Dramaten.
Patricia Reyes
8
H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
Urban Jörén retusch Windh & co
Nytolkning av det klassiska familjeäventyret som fängslat barn och vuxna i över hundra år.
PETER PAN Peter Pan är pojken som vägrar att bli stor. När han mister sin mamma går barndomen förlorad och drömmar omvandlas till mardrömmar. Med fantasins hjälp tar han sig till landet ”Ingenstans”, där lojala vänner och spännande äventyr ger honom mer skinn på näsan och styrkan att tro på sig själv. I Riksteaterns Tyst Teaters visuella, språklösa och fysiska tappning kan alla se föreställningen,
stora som små, döva och hörande. I föreställningen medverkar kritikerrosade skådespelarna Amina Ouahid, Mette Marqvardsen och Niklas Älgen Andersson. Peter Pan är skriven av J.M. Barrie och är en bearbetning av Ramesh Meyyappan, som senast regisserade föreställningen Den magiska fjädern för Tyst Teater. Rekommenderas från 8 år.
H Ö ST E N 2 0 1 9
9
Tre livsberättelser flätas samman inför publik, i pampiga kostymer och i en normkritisk scenografi, där också växterna talar till den som lyssnar. I never grow old, Paloma Madrids nya beställningsverk för Riksteatern, är alla fasta kategorier satta i rörelse. Ålder, kön och historia är fria för tolkning. Koreografen och dansaren fantiserar: Tänk om jag har levt som man i femhundra år, 10
innan jag hamnade i denna kropp – och ingen tar hänsyn till min historia! Till sin hjälp i utforskandet av fysiska minnen och transformationer, såväl fiktiva som faktiska, har hon två expressiva och tekniska dansare: Belén Maya, stjärna inom samtida flamenco och Ninos Josef, klassiskt och modernt skolad, med bakgrund på Kungliga Operan.
H Ö ST E N 2 0 1 9
Xxxxxxx Xxxxxxx Julia Peirone
NEVER GROW OLD
Tre dansare i en rafflande färd genom tid och kropp.
Anna Huerta
DE LIVRÄDDA En nyskriven skolföreställning om att vara rädd för allt eller inget.
Att klä av sig kläderna i omklädningsrummet, att det ska vara en orm i sängen, att det ska bli pinsamt, att någon ska göra illa ens syskon, att flytta, att ens mamma ska skämma ut en framför folk, att råka trampa på något som är äckligt, att någon ska veta vem man är kär i, gå själv i mörker, att kissa på sig, att ens föräldrar ska dö, att vara ensam hemma ... Talajeh Nasiris nyskrivna pjäs med Hamadi Khemiri och David Fukumachi Regnfors i rollerna handlar om att vara syskon, om att vara utlämnade till varandra för att klara av det livsfarligaste som finns: att ligga i en säng, att blunda och inte kunna somna. En föreställning om allt som finns bakom ögonen när man har lagt sig. Regi Marall Nasiri. En föreställning för mellanstadiet. Riksteatern i samarbete med Unga Dramaten.
SVANTE MÖTER BEPPE WOLGERS
Svante Thuresson sjunger och läser Beppe Wolgers mest älskade texter. En intim och personlig föreställning. Med Beppes egna ord berättar Svante Thuresson om dennes uppväxt, tankar och liv. Med humor och värme kommer publiken nära textförfattaren, poeten och människan Beppe. På scenen ser vi Svante och Claes Crona Trio – tillsammans ger de oss sina tolkningar av låtar som Sakta
vi går genom stan, Vinter i skärgår'n och Monicas vals. Svante Thuresson är en av Sveriges främsta jazzsångare med en lång karriär bakom sig. Hans repertoar är bred och han har under åren framfört texter och sånger av bland andra Beppe Wolgers, Hasse & Tage, Povel Ramel, Monika Zetterlund och Cornelis Vreeswijk.
Beppe: Per Kagrell. Svante: Sonja Palm
H Ö ST E N 2 0 1 9
11
Danish Saroee
BYE BYE BROR
En dokumentär teaterföreställning om kriminalitet och vägen därifrån. Kvinnliga röster i världen.
FEMINEAST Oförglömliga konserter som riktar strålkastarljuset mot kvinnliga röster från Mellanöstern. Röster som tar plats, revolutionerar, banar väg och förändrar – i en värld där alla inte har samma förutsättningar. FeminEast lyfter fram starka kvinnor som
12
genom sina röster och sitt artisteri verkar för sina medmänniskor. En unik artistkavalkad som sprider energi och styrka, intryck som lämnar avtryck. I vinter bjuder FeminEast på enastående konserter med allt från klassisk arabisk och persisk musik till träffsäker jazz, livliga klubbkvällar och hip hop.
H Ö ST E N 2 0 1 9
Karin, Scanpix
Året är 1941. Brinnande världskrig. I en lägen het i Stockholm väntar tysk-judiska Margot Hanel på att få höra något mer om Karin Boyes försvinnande. Allt hon vet är vad hon hört i efterlysningen på radion. Ändå har de levt tillsammans i sju år. I Margots ensamma förtvivlan väcks nu minnena till liv. Minnen från deras första möte i Berlin, från deras liv tillsammans i Sverige och från dagen då de skiljdes åt - ovetandes om att det var för allra sista gången … Den kritikerrosade duon; dramatiker Isabel Cruz Liljegren och regissör Helena Sandström Cruz, presenterar en nyskriven pjäs om kärlek, konst och politik. På scenen möter vi fyra skådespelare. Riksteatern i samarbete med Folkteatern Göteborg.
NAKNA SOM FOSTER OCH GUDAR
Om kärlek, kvinnor och Karin Boye.
H Ö ST E N 2 0 1 9
13
ATT BLI OGJORD Nyskrivet drama om livets skörhet.
De flesta av oss kommer i våra liv genomlida svåra förluster. Det kan kännas som att kastas ut i ett mörker eller som att ge sig ut på en resa vars mål och rutt inte går att förutse. Att bli ogjord är en föreställning med fyra skådespelare som handlar om sorg och saknad, men också om kärlek, läkande och hopp. Genom att möta vitt skilda människor i olika delar av livet, vars berättelser skiljer sig vida åt,
närmar vi oss frågan; vad förenar oss? Guldbaggenominerade Malin Lagerlöf (manusförfattare till bl a Vägen ut, Miffo och Bibliotekstjuven), har skrivit texten som baseras på intervjuer. Regi av Carl Johan Karlson som tidigare regisserat bl a Dimensioner, Katt på hett plåttak och senast publik- och kritikersuccén Kejsarn av Portugallien på Riksteatern. Carl Johan är just nu aktuell med Don Quijote på Folkoperan.
Emily Laye
14
H Ö ST E N 2 0 1 9
SCEN:SE Teater för barn och unga med intellektuella funktionsvariationer.
På en lekfull plats ges publiken tid att utforska känslor och utveckla sina kommunikativa krafter. Genom sinnen som lukt, rumsligt medvetande, beröring, syn och hörsel får barn och unga, oavsett funktionalitet, möta kultur på sina villkor. Scen:se är ett unikt treårigt konst- och kulturprojekt för barn och unga med svåra intellektuella funktionsvariationer som behöver en annan metodik och presentation. Som en del av Scen:se producerar Folkteatern Gävleborg i samarbete med Riksteatern två olika föreställ-
ningar. Den ena skapad för särskolan och den andra för träningsskolan. Ensemblen är densamma för de två föreställningarna och består av Hanna Edh, Eva von Hofsten, Arabella Lyons och Richard Sseruwagi. Till alla föreställningar medföljer en dramapedagog. Projektet Scen:se drivs av Hudiksvalls Kommun och Glada Hudikteaterns Supporterklubb i samarbete med Folkteatern Gävleborg, Hälsinglands Museum och Riksteatern och pågår från oktober 2017 till september 2020.
Bild: Ylva Sundgren. Retuch: Johanna Kallin
H Ö ST E N 2 0 1 9
15
Håkan Larsson
En sann komedi som vill locka till skratt, gärna gapskratt.
MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP Vi befinner oss i ett litet samhälle långt från alla storstadsregioner. I centrum finns en bygdegård, det är där alla samlas. Idrottsklubben, Kennelklubben, Kyrkans barntimme, Unga Örnar, Kulturskolan, Motorcykelklubben och så förstås Hembygdsföreningen. Alla har sina lokaler i bygdegården och alla är medlemmar i varandras föreningar, vilket gynnar alla eftersom föreningarna får bidrag efter hur många
16
medlemmar de har. Ett bra system ända tills det en dag kommer en representant för Hembygdsföreningarnas Riksförbund för att ge ett pris till Årets mest aktiva hembygdsförening. Den oväntat uppdykande representanten sätter igång en serie av händelser som ingen hade kunnat förutse. På scen möter vi sex skådespelare. Manus och regi Adde Malmberg.
H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
VOICES OF CHANGE Världsmusik med starka röster som kan förändra världen till det bättre.
Temat för Voices of Change hösten 2019 blir sufimusik med artister från bland annat Iran, Pakistan, Indien, Aghanistan, Turkiet, Senegal och Egypten. Sufismen präglas av kärlek och harmoni. I centrum står musiken som kännetecknas av snabba rytmer och ett högt tempo. Med den årligt återkommande temasatsningen Voices of Change riktar Riksteatern återigen strålkastarljuset på starka röster som förändrar världen till det bättre. I det betydelsefulla arbetet för mänskliga rättigheter är kulturen och konsten sprängstoff för debatt, diskussion och aktivism. Voices of Change är en arena för scenkonstutövare som riskerar att fängslas i sina hemländer på grund av åsikt, sexuell läggning och könsidentitet. Riksteatern är stolt över att lyfta fram scenkonstnärer som genom sitt konstnärskap vill göra världen till en bättre plats.
Steffi Aluoch
H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
17
S DEMOKR ATIN GRÄNSESRT E AT E R N . S E RIK L Ä S M E R PÅ
HELHETEN En doku-musikal om att höra till, trots allt.
18
Helheten blir en serenad till en trasig världsbild där inte bara gränsen mellan scen och salong luckras upp, utan kanske också invanda föreställningar om oss själva och varandra. En slags dokumentär musikal, ett koreograferat resonemang om läget just nu och våra framtidsdrömmar. Om hur vi alla kan bli del av något större.
H Ö ST E N 2 0 1 9
Sören Vilks
I Helheten vill Riksteaterns huskoreograf Tove Sahlin plocka isär det politiska samtalet för att lägga pusslet på nytt, så att alla bitar ska få plats. Till sin hjälp har hon fyra mångsidiga artister. Genom musik, poesi, dans, lekfulla ritualer och smärtsamt vacker stämsång, försöker de frammana en gemenskap där var och en har en aktiv roll att spela.
Carl Thorborg
NÄRHETEN En inkännande dansritual för att mätta hudens hunger.
Som danskonstnär är jag van att kunna be en kollega knövla ihop mig så mycket det går, eller röra mig fjäderlätt på pannan. Det är förstås inte alla förunnat. En cancerpatient kan få nöja sig med nålstick i armen och en klapp på kinden säger Tove Sahlin. I Närheten undersöker Riksteaterns huskoreograf Tove Sahlin betydelsen av beröring och bristen på den samma. Alla människor kan känna ”hudhunger” – ett påtagligt behov av en annan människas närhet. Hur ska vi undvika att ängsligheten tar över i kölvattnet av metoo? Kanske måste vi lära oss hur vi kan beröra och beröras. Utifrån ett gediget förarbete kommer Närheten att ta form och spelas i ovanliga och vackra scenrum landet över. En innerlig, bombastisk föreställning med rituella drag, som vill beröra på djupet.
Som scenartist och performancekonstnär är jag besatt av relationen till publiken. Tove Sahlin
En mångsidig scenkonstnär som gärna skakar om ordningen för att ge plats för fler kroppar och röster på scenen. Som Riksteaterns första huskoreograf har Tove Sahlin i uppdrag att utveckla sitt eget konstnärskap och engagera arrangörer och publik med och i sitt skapande. Hon driver sitt eget kompani Shake it Colaborations och har även anlitats som koreograf, regissör och dansare på flera av landets opera- och teaterscener. I sina i egna projekt drivs hon av en vilja att inkludera en mångfald av erfarenheter och skapa intensiva möten. Verk som MissU, SAD Symphony och DNA präglas av ett hoppfullt sökande efter sammanhang. Med till synes enkla och lekfulla medel skapar hon bombastiska ögonblick och varma mänskliga zoner. VÅ R E N 2 0 2 0
Född På Örebro BB 1976, uppvuxen i det lilla samhället Pålsboda i Närke Bosatt i Bagarmossen, Stockholm Familj Mina barn och mina föräldrar samt en utökad storfamilj som består av vänner och grannar Utbildning Mimutbildningen på Stockholms Teaterhögskola, improvisationsstudier i San Fransisco och Berlin Aktuell med Helheten inom Demokratins gränser hösten 2019 och Närheten våren 2020. 19
MANCHILD – DEN ROMANTISKA ELEFANTEN I RUMMET Öm och lycklig pardans om kärlek utan barn.
Efter publik- och kritikerframgångarna med Hemma hos dig med Carl Olof är koreografen Carl Olof Berg tillbaka med ett nytt verk för Riksteatern. I Manchild – den romantiska elefanten i rummet målar han ett lyckligt familjeporträtt utan barn med i bilden. Det blir en skimrande hyllning till ömhet för ömhets skull. En romantisk, humoristisk och
skönt vemodig betraktelse över det samkönade parförhållandet, där hunden eller katten förväntas vara ett substitut för barn. På scenen förenas dansarna Sindri Runudde och Dan Daw i en innerlig duett. Styrkta av smäktande smörsång och sentimental dansbandsmusik, utforskar de kärlekens bärkraft. Carl Olof Berg medverkar också i föreställningen.
Unikt erbjudande!
Chrisander Brun
Om ni bokar Manchild – den romantiska elefanten i rummet har ni möjligheten att utan extra kostnad beställa Hemma hos dig med Carl Olof till hösten 2019.
20
VÅ R E N 2 0 2 0
Elisabeth Frang
MÄNNISKA OCH NATUR R I K S T E AT E R N L Ä S M E R PÅ
.SE
Malena Ernman i en musikföreställning om utbrända människor på en utbränd planet.
SCENER UR HJÄRTAT År 2016 bestämde sig Malena Ernman för att lämna de stora internationella operahusen. De långa resorna var inte hållbara, varken för henne själv eller planeten – de måste få ett slut. Hösten 2018 är Malena Ernman aktuell med boken Scener ur hjärtat som hon skrivit tillsammans med sin man Svante Thunberg. I boken varvas familjens personliga erfarenheter och utlämnande berättelser med budskapet att
"klimatkrisen, ekonomiska klyftor samt ökningen av stressrelaterade sjukdomar och psykisk ohälsa alla är symptom på en akut hållbarhetskris som ytterst hotar vår överlevnad." Trots de tunga budskapen är föreställningen väldigt hoppfull. För där något destruktivt slutar tar något friskare vid. Föreställningen bygger på bokens tema med musik framförd av Malena Ernman och musiker.
VÅ R E N 2 0 2 0
21
Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela v ärlden bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 d ansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken.
Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit C ullberg under Riksteaterns huvudmannaskap. Nadja Hallström
Urban Jörén
Koreografen Ian Kaler skapar för första gången ett verk för Cullbergbaletten. ON THE CUSP är en blandning av praktikbaserat material och synkroniserade rörelser, ett spektrum av känslor och projektioner. Verket är ett kombinerat live- och videoverk, en samling porträtt av de enskilda dansarna och av gruppen. Dansarna i Cullbergbaletten har sin egen historia och kompaniet håller ihop dem. Vilka är människorna i gruppen och hur bygger
22
de upp den? Vilka är de privat och hur formar det scenkaraktärerna? Planningtorocks elektroniska brassmusik skapar lekfulla, rörande, modiga och dramatiska dansverk. Koreografi Ian Kaler, musik Jam Rostron/ Planningtorock. En samproduktion med Tanzquartier, Wien, Norrlandsoperan, Umeå och PACT Zollverein, Essen.
C U L L B E R G B A L E T T E N H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
Urban Jörén
Dans är en levande konstform, den existerar bara när publik och dans möts, här och nu. Du bevittnar ett ögonblick i tiden. Gabriel Smeets
I NEAR träffas tolv dansare i en stuga vid ett träsk, i ett ingenmansland mellan natur och civilisation. Tillsammans ger de liv till en djärv dröm, blandar musikkonsert och surrealistisk berättelsebalett i en filmisk teatermiljö. NEAR är fullständig upplysning och 100% ärlig men aldrig bekant. Intim men aldrig bekväm. För första gången arbetar koreografen Eleanor Bauer med Jonatan Leandoer Håstad/Yung
Lean och Cullbergbaletten. Tillsammans skapar de en danskonsert, en gemensam fantasivärld. En stark relation till skrivande och poesi är den gemensamma utgångspunkten för samarbetet. Koreografi Eleanor Bauer, musik Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean. En samproduktion med Luger, Way Out West Festival och Southbank Centre, London.
C U L L B E R G B A L E T T E N H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
23
HYPER handlar om det stora mänskliga dramat och ropet från kroppen. Känslor spolas genom dansarnas kroppar utan filter och låter publiken uppleva extrema sinnestillstånd. Föreställningen kryper tyst under hud, glider runt de inre utrymmen och konfronterar ytan som en inkörsport till vad som ligger under och bortom vår ytliga fasad. Det är ett avväpnande, stilla verk som helar genom att granska och konfrontera den gränslösa kroppens inre verklighet. Genom
att dyka ner i ett hypertillstånd uppnås en alternativ fysisk njutning och smärta. Koreografi Margrét Sara Guðjónsdóttir.
Jasmin Storch Urban Jörén
Protagonist är koreografen Jefta van Dinthers andra stora verk för Cullbergbaletten. För inspelad sång och berättarröst står Elias. David Kiers är ljuddesigner, konstnärsduon SIMKA gör scenografi och Minna Tiikkainen ljusdesign. Protagonist är en betraktelse över mänskligheten. Sånger för revolution och dans om evolution berättar en historia om hur människor samlas, tar sig an och ges roller. Allt medan instinkt, 24
motstånd och tvång vittnar om den kamp som varje enskild människa utkämpar. I strävan efter att höra till och i det gemensamma sökandet efter mening och övertygelse tar en gemenskap form. Protagonist är en skildring av samhörighet, omsorg och förbund, av isolering, kontroll och främlingskap. Koreografi Jefta van Dinther, musik ELIAS och David Kiers.
C U L L B E R G B A L E T T E N H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
Urban Jörén
Cullbergbaletten fortsätter att utmana publikens upplevelse av dans. I Figure a Sea medverkar dansarna i ett konstnärligt kultmöte mellan några av scenkonstens allra största: koreografen Deborah Hay och kompositören Laurie Anderson. Deborah Hay (född 1941 i Brooklyn) har uppnått ikonstatus bland koreografer. Rotad i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York har hon samarbetat med bland andra Merce Cunningham, John Cage och Robert Rauschenberg. Hay provar alltid synen på dans och hon var en av de första att använda vardagliga rörelser som en del i arbetet vilket blev en milstolpe i danshistorien. Deborah Hay räknas till en av de mest radikala och tongivande postmorderna konströrelserna. Koreografi Deborah Hay, musik Laurie Anderson. En samproduktion med Zodiak – Center for New Dance, Helsingfors, Finland, Peak Performances@ Montclair State University, New Jersey, USA, Balletto di Roma, Rom Italien, Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa, Italien och CCAP, Stockholm, Sverige.
Urban Jörén
Regissören Mattias Andersson fortsätter att undersöka landets tillstånd, denna gång med dans i ett unikt samarbete med Cullbergbaletten. The Mental States of Sweden in Dance är en fortsättning på Anderssons uppmärksammade dokumentära teateruppsättningar The Mental States of Gothenburg och The Mental States of Sweden. Liksom i de tidigare uppsättningarna ligger ett omfattande dokumentärt intervjuprojekt till grund för manuset. Människor från skiftande sociala bakgrunder, från hela Sverige, har fått frågan ”Finns det någon särskild händelse i ditt liv som du skulle vilja se dansad av Sveriges främsta danskompani?” De autentiska rösterna finns med i föreställningen som en ljudinstallation. Regi och koncept Mattias Andersson. En samproduktion med Dramaten. C U L L B E R G B A L E T T E N H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
25
Johanna Kallin
En dansresa för bebisar genom okända under.
DEN KOSMISKA HAVSTRÄDGÅRDSPASSAGEN Den kosmiska havsträdgårdspassagen är en dansperformance och installation för barn i åldrarna 2–18 månader. Koreografen Peter Mills har tillsammans med dansaren Rachel Tess och scenografen Marta Cicionesi skapat en upptäcktsfärd genom olika fantasivärldar, i rymden och under havsytan. I en lugn och inbjudande atmosfär får bebisarna,
med alla sina sinnen, upptäcka och bli medskapare av ett förunderligt universum. Här kan de röra sig, observera, känna på och samspela med miljön och de två dansarna. Ett spännande dansäventyr för bebisar och vuxna att dyka in i tillsammans! Riksteatern i samproduktion med MARC och med stöd av Simrishamns kommun.
Elisabeth Frang
Denna säsong har vi utökat målgruppen. Med bebisar. Mia Larsson
26
VÅ R E N 2 0 2 0
En jubileumsföreställning med skratt, tårta och blicken framåt för Tyst Teater 50 år.
BUHU OCH STANK
Grattiaster Tyst Teår! 50
Buhu och Stank anländer för att förbereda det största och galnaste födelsedagskalaset någonsin: här ska tårtor kastas, ballonger smällas, koppar jongleras och dragkedjor spricka! De tar med sig kaos, stand-up och selfies. Hela publiken kommer bli bjudna på mat och dryck, valfri spabehandling och en liten chans att vinna en jordenruntresa och ett fashionabelt boende i valfritt land med perfekt väder.
Rätten till kultur på egna villkor har aldrig varit självklart utan ett resultat av människors envisa kamp. 1970 bildades en fri teatergrupp som kom att bli Riksteaterns Tyst Teater och som under 2020 firar ett halvt sekel av banbrytande scenkonst på svenskt teckenspråk. I samband med föreställningen lanseras även en jubileumsbok med viktiga historier från Tyst Teaters gedigna arbete.
Alexei Svetlov
P.S! Buhu och Stank hälsar att de älskar sin publik och längtar att möta alla, trots viss blygsel och en (ibland) för hög ambitionsnivå. VÅ R E N 2 0 2 0
27
S DEMOKR ATIN GRÄNSESRT E AT E R N . S E RIK L Ä S M E R PÅ
Efter succén Var är mitt hem? är Danjin Malinovic tillbaka med ett nyskrivet drama baserat på intervjuer med en man dömd för krigsförbrytelser.
PAPPA, MAKE OCH KRIGSFÖRBRYTARE möjliga. Han mördade och begick våldtäkter. Tillsammans med skådespelaren och musikern Fikret Cesmeli framför Danjin Malinovic med ord, sång och musik historien om hur en vanlig familjefar går från att vara en god medborgare till att bli en brutal krigsförbrytare. Hur kunde det bli så?
Vandringsdrama med dig själv i huvudrollen. DEMOKRATINS GRÄNSER
MÄNNISKA OCH NATUR
I MÖTET MED DIG
Ett platsspecifikt verk för hörlurar signerat Lisa Färnström och Joakim Rindå där publiken och den egna hemortens platser har huvudrollen. I en hörlurspromenad guidas du mellan olika ställen och lyssnandet består av en mängd dokumentära vittnesmål om stora val i livet. Frågorna i verket är lika enkla som eviga. Var står du? Var är du på väg? I vad består din egen mix av närhet, äventyr, trygghet och begär? Vad längtar du efter? Föreställningen utspelar sig i det offentliga rummet på den egna orten, exempelvis utanför affären, på bänken, i träddungen, vid busshållplatsen och i samlingssalen. I mötet med dig avslutar Riksteatern de tematiska spåren Människa och natur och Demokratins gränser. 28
VÅ R E N 2 0 2 0
Mili Malinovic
Innan kriget hade han allt; en dotter och fru som han älskade och skämde bort, vänner och jobb. I början av 1992 började oroligheterna i landet. På dagarna under kriget levde han i en normal tillvaro; lagade mat och spelade basket tillsammans med sin familj. På kvällarna åkte han iväg med paramilitära grupper och begick handlingar han själv aldrig trodde var
Med cirkusteknik i världsklass väcker internationellt prisade Fauna liv i livet självt genom att poetiskt förkroppsliga ett eget universum med cirkusens språk och kvinnokraft i fokus. Ett fängslande spel kring krafter där aggression, konkurrens, humor och lekfullhet driver rörelserna framåt. Magin kring Fauna förstärks ytterligare med en ljudbild framförd live på scen av australiensiska musikern Geordie Little.
Einar-Kling Odencrants
FAUNA En djurisk och rituell samtida cirkussaga.
Samtliga fem cirkusartister är utbildade vid Dansoch Cirkushögskolan i Stockholm och produktionen präglas av det scenspråk som den skandinaviska nycirkusen utvecklat i sitt sökande efter nya former av berättande. Fauna is more than a sum of its parts; it is a synergy of dynamic and creative forces that is as beautiful as life itself. Scenestr (AU)
VÅ R E N 2 0 2 0
29
LOVE SONGS En innerlig musikteaterföreställning som inte räds de stora känslorna. Här är föreställningen som utgår från kärlekslåtar av alla dess slag. Kärlekslåtar som är kopplade till starka minnen och som haft avgörande betydelse för enskilda människors liv. Det kan handla om sångtexten som formade din bild av kärleken, om låten som var er, men sedan istället blev soundtracket till skilsmässan. Eller om balladen som gjorde att du vågade komma ut eller göra slut eller tro på kärleken igen. I samarbete med Sveriges Radio samlar Riksteatern in berättelser från hela landet.
Utifrån det insamlade materialet skapas först en dokumentär radioserie, därefter ett sceniskt verk med sammanlagt fem musiker och skådespelare på scen. Mäktiga kärlekssånger varvas med starka berättelser om och för oss alla! Föreställningen bygger på en pjäsidé av regissören Maja Salomonsson. Hon har under åren regisserat flera föreställningar för Riksteatern, senast Plint – en gympasalsshow 2016. Manus skrivs av Gustav Tegby som under många år arbetat som dramaturg på Riksteatern.
Retusch Johanna Kallin
30
VÅ R E N 2 0 2 0
Hajan Jabar
Paul Edwards
DEN SVENSKA SONEN Ett unikt drama om en adopterad människas längtan att hitta hem.
Jo är adopterad från Colombia och uppvuxen i en småstad i Sverige. Föreställningen utspelar sig i Jos barndomshem, runt middagsbordet, där Jo och hens partner är på besök för att träffa föräldrarna. Familjehemligheterna hopar sig och den oundvikliga uppgörelsen går inte längre att väja inför. Med sin kvickhet och rapphet tar Joel Mauricio Isabel Ortiz, skådespelare och regissör, sig an en tung verklighet med en komisk lättsamhet. Hen ger oss en unik pjäs som lyfter frågor om hur det är att leva i ett mellanförskap och som hbtq-person. Våren 2018 debuterade hen som författare på Norstedts förlag med sin kritikerrosade roman Sången om en son. Den svenska sonen blir Joels debut som dramatiker. Sången om en son är en bitsk, rolig och ovanligt konsekvent genomförd debutroman. Aftonbladet VÅ R E N 2 0 2 0
AMETIST
En personlig resa genom musikjournalisten Ametist Azordegan liv.
1986 flyr Ametist Azordegan och hennes familj från Iran. Dom lämnar kvar ett fullt möblerat hus och ger sig av med ytterst lite bagage. Men det finns en sak som hennes mamma inte kan förmå sig att lämna kvar, sin favoritlåt. Hon klipper ut favoritlåten ur ett kassettband, gömmer den i handsken och får med sig låten till Sverige. Efter att ha flyttat mellan nio olika flyktingförläggningar får familjen till slut uppehållstillstånd. Dom tejpar in den avklippta delen i en annan kassett. Den kvällen blir det fest. Via populärmusik ger Ametist Azordegan oss en berättelse om Sverige från slutet av 80-talet till idag. Ametist Azordegan har varit musikjournalist i över femton år på bl a SVT, programledare på Sveriges Radio och suttit med i ett flertal musikjurys. Under 2019 kommer hon ut med en bok om svensk hiphop. 31
BYE BYE BROR
En dokumentär teaterföreställning om kriminalitet och vägen därifrån.
BYE BYE BROR
Efter år av eskalerande våld, skjutningar och mord i kriminella miljöer är det många som vill hoppa av den kriminella banan och komma bort från gängkulturen. Men det är en lång process som i många fall kräver att du på nytt lär dig vad det innebär att tillhöra samhället. Bakom statistiken, bakom antalet skjutningar och mord finns bara en gemensam nämnare: de är alla MÄN. Bye bye bror är en dokumentär teaterföreställ-
ning baserad på intervjuer med män som är i process att lämna kriminalitet och gängliv. Hur går det till, vem blir man sen och vad har manligheten för roll i det hela? Emil Rosén och Ulf Stenberg, från Teater Fryshuset, ger oss uppföljaren till Klipp han som spelat på Dramaten under 2017/2018. Efter varje föreställning följer ett samtal. Riksteatern i samarbete med Teater Fryshuset.
Paul Edwards och Johanna Kallin
En dokumentär teaterföreställning om kriminalitet och vägen därifrån.
32
VÅ R E N 2 0 2 0
BLUE AIR En antidepressiv vardagsthriller om psykisk ohälsa.
I ett litet samhälle (i en kommun nära dig) där alla känner alla, blir Rita U plötsligt en dag ”tokig”. Hon beter sig annorlunda, gör konstiga saker. Hon tar inte längre sitt ansvar för barn eller arbete och människor runt henne blir obekväma och oroliga. I föreställningen träffar vi fler personer som tappat fotfästet och livslusten och som har fått remiss till allmänpsykiatrin och nu ska de utredas: är de tokiga? Hur reagerar samhället och människorna
runt omkring dem? Hur går snacket? Och hur påverkar det en människa när deras psykiska tillstånd ifrågasätts? Under de senaste tio åren har antalet sjukskrivningar till följd av utmattning skjutit i höjden. Hyllade dramatikern Paula Stenström Öhmans nya pjäs är en närgången djupdykning i svensk psyksjukvård, där fyra skådespelare växlar mellan flera roller och perspektiv. Regi Oskar Thunberg. Riksteatern i samarbete med Örebro länsteater.
VÅ R E N 2 0 2 0
33
ELDFESTEN Fira in våren med värme, gemenskap och scenkonst!
Danish Saroee
och firas alltid tisdagen närmast före det iranska nyåret, Nouroz, som i sin tur infaller på vårdagjämningen. Eldfesten har blivit en årligen återkommande folkfest mitt i city med tiotusentals besökare. Alla är välkomna att delta i firandet. Det är en fest som tagit plats mitt i city och berikat Stockholm, Malmö och Göteborg med en ny tradition.
Danish Saroee
Kring sprakande eldar, med ljuvlig musik, enastående artister, fantastiska fyrverkerishower, barnaktiviteter och doftande persiska linsgrytor firar vi vårens antågande! Eldfesten är en folklig icke-religiös högtid som har firats bland många olika folkslag under nästan 4 000 år, trots förbud i vissa länder. På persiska heter högtiden Chaharshanbeh Soori
Riksteaterns digitala satsning Eldfesten och FeminEast är andra exempel på våra digitala livesändningar som lokalt och nationellt sker i samarbete mellan Riksteatern och Folkets Hus och Parker.
GABRIEL
Gästspel från Finlands Nationalteater.
Gabriel av Mika Waltaris är en hjärtlös komedi om kärlekstörst och makt i festlig 50-talsanda.
34
H Ö ST E N 2 0 1 9 & VÅ R E N 2 0 2 0
Mitro Härkönen
För att ytterligare öka riksteaterföreningarnas möjligheter att nå en större och mer mångfasetterad publik, gör Riksteatern en digital satsning med ett brett och varierat utbud. Målet är att fler människor i olika delar av landet och som av olika skäl inte har möjlighet att besöka teatrarna också ska kunna ta del av ett kulturutbud av hög kvalitet. Hösten 2019 kommer Vihainen leski (Arga änkan) digitalsändas från Helsingfors Stadsteater.
Riksteatern 2018 · Grafisk form: Linda Fredriksson · Tryck: Ale Tryckteam · Omslagsfoto: Chrisander Brun
Läs mer på scenkonstportalen Sista beställningsdag för båda säsongerna är 2 december 2018. Boka era föreställningar på föreningens sida på intranätet eller på scenkonstportalen.se
Välkommen att kontakta oss för frågor och mer information. Anneli Lundmark 070-388 14 06, anneli.lundmark@riksteatern.se Distriktsansvarig Jämtland/Härjedalen, Norrbotten, Västerbotten, Västernorrland Marie Höglund 073-063 66 19, marie.hoglund@riksteatern.se Distriktsansvarig Dalarna, Gävleborg, Värmland, Västmanland, Örebro län, Östergötland
Jenny Johansson 070-637 59 43, jenny.johansson@riksteatern.se Distriktsansvarig Västra Götaland, Halland Emilie Larsson 070-682 97 04, emilie.larsson@riksteatern.se Distriktsansvarig Blekinge, Skåne, Kronoberg, Kalmar län, Jönköpings län
Katrin Ylander 070-637 59 10, katrin.ylander@riksteatern.se Distriktsansvarig Gotland, Stockholms län, Sörmland, Uppsala län
Maryam Barari
Jenny Johansson
Marie Höglund
Katrin Ylander
Emilie Larsson
Anneli Lundmark
35
Vi är här. Och här och här. Och här, här, här och här. Och här. Och givetvis här också.
Scenkonst – för alla, överallt.