25 26
Innehåll
Lida
B.U.S. 2 (arbetstitel)
Lasting Figures
Framtidsbarnet
Vem där?
Ja må han leva
Parmiddag hos familjen Franck
Höst 25 Vår 26
Raised on Rhythm
Ancrage
Min bästa ovän
Ummikkos
I stort sett helt lika
Augustisnö till extrapris
Dödsdansen
Dödsdansen
Veteranerna
Köpmannen på Martha’s Vineyard
Virpi Lunaire
När strippklubben kom till byn
Shifters
Uppdrag Holgersson
Zarah (arbetstitel)
Marianne och Jag
Det är vi som gör det.
Vad vore Sverige utan dig och alla oss andra som läser den här broschyren?
Ja, det kanske låter lite skrytigt. Men på riktigt, vad vore vi utan kulturen och engagemanget som får den att blomstra? I samtliga väderstreck och odlingszoner!
När du bläddrar bland produktionerna – så sitter det andra arrangörer runt omkring i landet och gör samma sak. Vi går med pekfingret över sidorna. Vi kisar och hummar. Kanske den, kanske inte. Den där är given.
Det är spännande. Vi tänker framåt, på vår publik och på alla upplevelser som vi kan skapa ihop. Det är det som är grejen. Görandet som pågår. För alla, överallt.
Efter funderingar och diskussioner bestämmer vi oss. Och vi bokar senast 1 december.
Så gör vi.
Höst 25
Antal medverkande 3
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Stephen Kings psykologiska thriller med Maria Kulle i rollen som den fanatiska sjuksköterskan Annie.
På en landsväg, långt från civilisationen, råkar författaren Paul ut för en fruktansvärd bilolycka. Han blir räddad av sjuksköterskan Annie, till synes en ängel och en av hans största beundrare. Men det som först verkar vara en skänk från ovan blir i själva verket starten på en mörk och förfärlig fångenskap. Fjättrad och fången av Annies besatthet kämpar Paul mot klockan och sitt eget vacklande psyke. Ska han ta sig levande därifrån?
I en kuslig dramatisering av Stephen Kings kultförklarade berättelse möter vi skådespelerskan Maria Kulle, hyllad för sin rollprestation i Riksteaterns dramatisering av Ödeläggaren. I rollen som Paul ser vi Samuel Fröler. Genom Rikard Lekanders skickliga regi blir Lida en omskakande och gripande upplevelse.
En psykologisk scenthriller att se fram emot – och bäva inför.
Riksteatern i samarbete med Uppsala stadsteater.
Bild: Johanna Kallin
Maria Kulle
Foto: Matilda Rahm
Paul spelas av Samuel Fröler.
Lida
DRITËRO KASAPI
TEATERCHEF & KONSTNÄRLIG LEDARE TEATER
TEATER I KRIG OCH FRED
Komedin har alltid haft en särställning när det kommer till att gestalta samtiden. Jag minns att det spelades mycket komedier under belägringen av Sarajevo på nittiotalet. De behövdes, inte som verklighetsflykt, utan som ett tryggt sätt att reflektera över det som pågick. I vår kommande repertoar finns det gott om rum för både skratt och eftertanke. Flera verk ger oss också möjlighet att fundera över vår egen nationella identitet och rikedomarna vi sitter på i Sverige. Vi lever i fred, medan krigen rasar. Nu och alltid har teatern många roller att spela.
Regissör Rikard Lekander
Antal medverkande 5
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
(arbetstitel)
B.U.S. 2
De folkkära kabarédivorna är tillbaka med en ny show.
Gladys del Pilar, Vivian Cardinal, Fransesca Quartey, Blossom Tainton och Kayode ”Kayo” Shekoni borstar av sina fjäderboor och ger sig i kast med uppföljaren till succéshowen B.U.S. – Brun utan sol!
Fjorton år har gått sedan sist och mycket har hänt under tiden. De fem sångerskorna, dansarna och skådespelarna – vissa med nya karriärer på cv:t – är nu i 60-års åldern. Var befinner de sig nu och vad har de lärt sig av livet hittills? Under ledning av den framstående regissören Josette Bushell-Mingo, varvar de glamourösa sång- och dansnummer med personliga reflektioner om viktiga vägskäl, ideal och åldrande.
B.U.S. 2 blir en sprakande kabaré som öppnar upp för en ärlig konversation med publiken, om hur det är att leva som svart kvinna i ett föränderligt Sverige. Ett kärt återseende, med rum för både skratt och gråt.
Vivian Cardinal Fransesca Quartey
Kayode ”Kayo” Shekoni
Gladys del Pilar Regissör Josette Bushell-Mingo Foto:
Blossom Tainton
Lasting Figures
Antal medverkande 3
Lokal Rum/sal
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Nej
”Dans och konsert i ett!
Lasting
Figures
erbjuder många ingångar och nya perspektiv.”
”Oemotståndligt i lindy hopens anda.”
THOMAS OLSSON, SVD
Ett ömt pulserande möte mellan samtida dans och lindy hop.
Som en hyllning till flyktiga möten och eviga ögonblick på dansgolvet, har koreografen
Salka Ardal Rosengren skapat Lasting Figures. Här lyfter hon in den sociala dansen på scenen och låter oss uppleva den på ett helt nytt sätt.
Det blir ett nyfiket och innerligt möte med de stormande och eleganta swingdanserna med rötter i 30-talets New York. Men också ett ärligt utforskande av tvetydigheter och maktrelationer i ett laddat nu, där kroppar och traditioner möts.
Lasting Figures inbjuder till att lyssna intensivt både inåt och utåt, medan pulsen stiger i rummet. Genom det känsliga samspelet mellan Salka, hennes danspartner Ama Kyei och Marcus Doverud på trummor och saxofon, ser vi det sociala spelet intensifieras och bli till kaskader av steg, rytmer och intima ögonblick.
Salka Ardal Rosengren ger under turnén ett begränsat antal lindy hop-workshops, dagen innan föreställning. Inga förkunskaper krävs!
Lasting Figures är ett gästspel av Salka Ardal Rosengren.
CECILIA SUHAID GUSTAFSSON
ETT RADIKALT ARV AV FULLTRÄFFAR
”Vilken banger!”, utbrister en överraskad kille i publiken. Han strålar. En banger är en fullträff, en hit. För oss har vägen dit alltid varit nyskriven dramatik och modet att lyfta debuterande författare. På 1960-talet blev vi den första svenska teaterinstitutionen med en avdelning helt och hållet riktad till barn och unga i skolan. Vi gick i täten för en revolution som förde nya författare ut i klassrum, aulor, gympasalar. Det radikala arvet utvecklar vi med envishet. Allt för att ge vår unga publik just det – bangers.
Skola
”Ett medryckande sci fi-äventyr – om AI och hela människans existens – en stark pjäsdebut!”
MALIN AXELSSON Ett fängslande
Framtidsbarnet
När Ali upptäcker att han inte är ett vanligt barn utan skapad i en dator, blir det uppenbart varför han inte har någon familj. Bara en ”målsman” som styr allt. Ali vill ha ett annat liv och bestämmer sig för att fly. Framtidsbarnet är en nagelbitare som väcker frågor. Var går gränsen mellan verklighet och fiktion, barndom och självständighet – och vad innebär det att vara medveten?
Omid Khansari är känd som skådespelare från Kulturhuset Stadsteatern, Dramaten och Livet
i bokstavslandet på UR. Framtidsbarnet är hans dramatikerdebut. För regin står hyllade Martin Rosengardten, tidigare trummis i The Ark, som även komponerar musiken till Framtidsbarnet.
Målgrupp Mellanstadiet
Antal medverkande 3
Lokal Gympasal eller rum
Lingångskrav Nej
Antal publikplatser 100 st
Vem där?
må han leva
Drömmig
tåspetsbalett i en gymnastiksal nära dig!
Vem där? är en nyskriven balett för lågstadiet, om det livsviktiga behovet av lek, vänskap och fantasi.
Vi lär känna två personer, den ena rastlös, den andra sorgsen. Båda helt ensamma i varsitt rum, tills de hittar en magisk portal i form av en gammal koffert. Det här blir mötet som förändrar allt.
Solister från Kungliga Baletten dansar in i barnens gymnastiksal, koreograferade av den tidigare premiärdansösen Jenny Nilson. För musiken –inspelad av Kungliga Hovkapellet – står Jonas
En
Valfridsson, som hyllats för sina musikaliska tolkningar av John Bauers målningar.
Riksteatern i samarbete med Kungliga Operan –Unga Operan.
Målgrupp Förskoleklass och lågstadiet
Antal medverkande 2
Lokal Gympasal eller rum
Lingångskrav Nej
Antal publikplatser 70 st
födelsedagsfest förvandlas till en omskakande jakt på svar.
Varje år kalaspyntar mamma Soraya och hennes tonårsbarn Nika och Mahan hela lägenheten –trots att födelsedagsbarnet inte ens bor i samma land. Kusinen Mohsen är i stället med på länk från Iran.
Men i år förvandlas festförberedelserna till något de aldrig kunnat föreställa sig. Ungdomarna får meddelanden från demonstrationerna i Teheran. Det verkar som att Mohsen har blivit dödad, på sin egen födelsedag. Kan det verkligen vara sant – och om det är det, hur ska de berätta för sin mamma?
Ja må han leva är ett samtidsdrama av Marjaneh Bakhtiari – i regi av Josefin Ankarberg – där ungdomarnas jakt på svar skildras med stor värme. Vem var Mohsen och varför tvingades han dö för friheten, som vi tar för given här i Sverige?
Vi vill ge barn och unga en känsla av vad en komplett teater, dans- eller cirkusföreställning kan vara. Vi turnerar därför med uppsättningar som består av en specialbyggd scenografi, ett flertal skådespelare/artister och teknisk personal. När du bokar en föreställning från oss ingår alltid logi, traktamente och resor för hela det turnerande teamet.
”Den
hyllade författaren
Marjaneh Bhaktiari pjäsdebuterar med ett levande relationsdrama placerat i vår akuta samtid.”
MALIN AXELSSON
Målgrupp Högstadiet och gymnasiet
Antal medverkande 2
Lokal Gympasal eller rum
Lingångskrav Nej
Antal publikplatser 100 st
Läs mer på riksteatern.se/barnochunga. För mer information och bokning kontakta Lisa Croall, säljansvarig Barn & Unga, 070-388 27 70, lisa.croall@riksteatern.se
Antal medverkande 4
Lokal Rum/sal och Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Nej
Parmiddag hos familjen Franck
En komisk helkväll med småstadsflärd och efterhäng.
Välkommen på parmiddag hos familjen Franck! Nike och Henrik har precis flyttat tillbaka till Falun och nu vill de bjuda över sina nya vänner på fredagsmys i sekelskiftesvillan. Vickan och hennes man Acke har bott här hela livet. Nu ska det bli riktigt trevligt att umgås – eller?
Med varm humor och skarp iakttagelseförmåga skildrar Maria Blom hur det gemytliga klirret av bestick snart överröstas av oväntade telefonsamtal, hemliga drömmar och farhågor. En igenkänningsfest för alla som någonsin försökt slå på stort och misslyckats.
Efter föreställningen får publiken uppleva scenografin inifrån och mingla med karaktärerna. De spelas av Maria Sundbom, Jon Karlsson, Mattias Åhlen och Ellen Fosti.
Maria Blom är regissören och manusförfattaren som slog igenom brett när hon omarbetade sin pjäs Masjävlar till film. Sedan dess har hon skapat flera filmer och ännu fler pjäser, bland annat på Dramaten och Kulturhuset Stadsteatern. Nyligen var hon aktuell som regissör i SVT:s dramakomedi Hålla samman. Riksteatern i samarbete med Folkteatern i Dalarna.
Jon Karlsson
Mattias Åhlén
Ellen Fosti
Foto: Lotte
Maria Sundbom
Antal medverkande 4
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Livets rytmer flätas samman i lekfull dansritual.
Rytmerna finns överallt – i hopprepens slag mot asfalten och i stegen från trapphuset. Och de gör något med oss, om vi låter dem.
I Raised on Rhythm vill koreografen och freestylepionjären Niki ”Awandee” Tsappos uppmärksamma oss på hur rytmer förenar, frigör och sätter människor i rörelse.
Men var börjar en rytm och var slutar den?
Med Sveriges hiphopdans-nestor Damon Frost som berättare och spirituell guide, startar en vindlande resa i rytmernas universum. Beatsen som han gör i stunden, förenas med inspelad musik samskapad med Erik Hjärpe, även känd som Voz Vibrante.
De fyra dansarna Damon Frost, Amalie Sasha Schanke, Yared Tilahun Cederlund och Rebecca Wolete bjuder in publiken till lekar och ritualer, där de låter rytmerna fortplanta sig i rummet och bli till en gemensam puls.
Niki ”Awandee” Tsappos har redan från ung ålder dansat till sitt eget beat. I dag inspirerar hon sitt globala danscommunity som prisad dansare, koreograf, lärare och domare. 2022 presenterade Riksteatern hennes första helaftonsverk Head Peace.
Urpremiären ägde rum på Dramaten där den spelade för fulla hus våren 2023.
Riksteatern i samarbete med Unga Dramaten.
”Gemenskap och glädje, till hundra procent.”
CECILIA SUHAID GUSTAFSSON
”… ett lekfullt allvar som tveklöst kommer att smitta av sig ...”
THOMAS OLSSON I SVD
Raised on Rhythm
Ancrage
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Nej
”En unik föreställning som tar oss med på en resa, långt härifrån.”
MAGALI BANCEL
Med tyngd, spänning och balans – en cirkusduett om att bli ett med jorden.
På ett halmtäckt golv framträder först en, sedan två gestalter. Den ena är mänsklig, den andra en varelse från jordens inre. De mäter, observerar och konfronterar varandra i hisnande akrobatiska balansakter. När de till sist hittar sin gemensamma förankring i jorden, uppstår en ny värld, där människan och naturen är ett.
Ancrage är en mytologiskt laddad samtida cirkusföreställning. En unik möjlighet att uppleva scenkonst från Senegal. Här ser vi Modou Fata Touré och hans medakrobat
Ibrahima Camara – från landets enda cirkuskompani, SenCirk – bjuda på sin omtalade precision, skicklighet och konstnärliga kraft. Kompaniet, grundat 2006, samlar professionella cirkusartister och lärare med rötter i breakdance, akrobatik, gymnastik och traditionell dans. Ta chansen att visa denna magiska cirkusduett, med rötterna i senegalesisk kulturtradition.
Ancrage är ett gästspel från Compagnie SenCirk.
Min bästa ovän
”En angelägen pjäs om den svåra konsten att kontrollera våra känslor och tankar.”
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Nej
Två figurer i rapp dialog – färgglatt psykologiskt drama av Riksteatern Crea.
När Pixi beställer en humörring på nätet, är hen lite för snabb med att godkänna villkoren.
Det visar sig att det inte bara är en ring hen har köpt, utan även dygnet-runt-tjänster av en ”känslokonsult” vid namn Yoshi.
Yoshi förklarar hur ringen fungerar, men bjuder också på ”välmenande råd” kring mat och utseende.
Jättejobbigt.
Pixi bestrider köpeavtalet, men Yoshi tänker inte lämna sitt uppdrag frivilligt. En knepig rättslig process tar sin början.
Nu är frågan, ska Pixi någonsin bli av med sin nya
”kompis” – eller måste hen lära sig leva med Yoshi, trots allt?
Min bästa ovän är en underhållande och dramatisk pjäs av Mia Modig, som tidigare skrivit You too för Riksteatern Crea. Om det är ett fantasifullt rättegångsdrama vi ser, eller en gestaltning av en ung människas inre konflikter – det är upp till publiken att avgöra.
Rollerna spelas av Josephine Kirkegaard och Mette Marqvardsen, i regi av Riksteaterns Creas konstnärliga ledare, Mindy Drapsa, senast regiaktuell med succépjäsen Bröderna Lejonhjärta. Spelas på svenskt teckenspråk med svensk textning.
MINDY DRAPSA KONSTNÄRLIG LEDARE RIKSTEATERN CREA
TEATERN FÖR OSS NÄRMARE MÅLET
Vi döva talar ett språk som länge var förbjudet och som fortfarande inte har minoritetsspråksstatus i Sverige. Utvecklingen går långsamt, men med Riksteatern Crea hoppas jag att den skyndas på genom att vi sprider kunskap och skapar alternativa världar. Steg för steg kommer vi allt närmare ett officiellt erkännande som minoritetsspråk. Här presenterar vi två verk som på helt olika sätt väcker tankar om hörselnormen. Ju mer vi förstår dess konsekvenser, oss själva och varandra, ju mer förstår vi också vikten av att respektera och uppmuntra våra inhemska kulturer och språk. Det svenska teckenspråket är ett av dem.
Bild: André Jensen/Adobe Firefly
MINDY DRAPSA
”Den meänkielitalande minoritetens historia angår oss alla”
DRITËRO KASAPI
Ummikkos
Fyra livsöden. Samma sorg. En förlorad identitet – är det för sent att ta den tillbaka?
En vinterkväll med snöstorm ute sitter Jonna och försöker lära sig ord på språket som är hennes farfars modersmål, men som han med våld förbjöds att prata.
På ett Folkets Hus i en by ställer sig Katarina upp för att berätta om kampen för att återta sin identitet och det språk som riskerar att gå förlorat, en kamp som inleddes för fyrtio år sen efter flera årtionden av försvenskningspolitik och skam.
Samtidigt står Lasse utanför huset som varit hans familjs i generationer. Utanför dörren hängde en gång
en skylt med det gamla namnet, namnet som senare byttes till ett mer svenskklingande. Huset är Jonnas nu, men det vet inte Lasse.
Långt därifrån i ett annat land finns Markus, Lasses son, i en storstadslägenhet. Han har bott så länge utomlands att han börjat drömma på engelska.
Behöver de sina rötter för att kunna stå upp? Och har det som hände hänt, när det inte ens finns med i historieböckerna?
Antal medverkande 4
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Fyra livsöden flätas samman under ett dygn i en nyskriven pjäs av Camilla Blomqvist i regi av Lo Kauppi. Föreställningen spelas och textas på svenska och meänkieli.
Ummikko är meänkieli för en person som inte talar omgivningens språk. Ett ord för tornedalingar, kväner och lantalaiset som inte har fått lära sig meänkieli.
Medverkande: Jakob Eemil Granqvist, Cecilia Nilsson, Klara Pasma, Ingemar Raukola. Riksteatern i samarbete med Tornedalsteatern.
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
”Ett
unikt verk, som talar direkt till magen. Så vackert.”
DRITËRO KASAPI
Tvillingbröderna Papachristou bjuder in till ett värmande verk om (o)likheter och gemenskap.
I dans- och teaterstycket I stort sett helt lika möter vi Clément och Guillaume Papachristou. Klädda i varsin glittrig svart tröja, berättar de hur det var att växa upp som identiska tvillingar med olika fysiska förutsättningar. Och hur deras relation har påverkats över tid och av långa avstånd.
Clément är regissör och koreograf bosatt i Bryssel, medan Guillaume, som föddes med cerebral pares (CP), är engagerad i scenkonstprojekt i Marseille, där han också får specialistvård fyra dagar i veckan. Deras livsvägar är mycket olika och ändå tätt sammanlänkade.
Med teatrala och koreografiska grepp skapar bröderna en stark och lekfull gemenskap på scenen, i nära samförstånd med sin publik. Genom att utforska likheter och olikheter, hinder och möjligheter – avslöjar de oanade potentialer hos varandra, och i våra blickar.
I stort sett helt lika innehåller fransk dialog med svensk textning.
Ett gästspel från Théâtre National WallonieBruxelles.
I stort sett helt lika
”En prestation med hjärta, mycket energi, intimitet, starka känslor – långt, väldigt långt ifrån att vara lik någon annan.”
LE LIGUEUR
Augustisnö till extrapris
”Vi låter en chilensk superduo ta sig an vårt svenska deckarunder. Det kommer bli fantastiskt.”
DRITËRO KASAPI
Antal medverkande 3
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Ja
En politisk komedi om en havererad filminspelning.
I Augustisnö till extrapris får vi följa med ”behind the scenes” när ett svenskt filmbolag försöker skapa nästa succéserie i den omåttligt populära kriminalpolisgenren Nordic noir.
Netflix har nappat på idén, men nu har det uppstått ett stort problem. Snön i Sverige har smält bort i förtid. Med bara några få inspelningsdagar kvar, bestämmer sig bolaget raskt för att flytta hela produktionen till glaciärerna i södra Chile, där arbetskraften dessutom är billig.
Väl framme i det magiska landskapet, tränger teamet ihop sig i en obekväm trailer, där konflikterna genast börjar gro. Huvudrollsinnehavaren får nys om att hon ska skrivas ut ur serien och en allt mer pressad regissör försöker lösa situationen med den ena skruvade plottwisten efter den andra. Utanför trailern står det chilenska filmgänget och huttrar.
I Augustisnö till extrapris förvandlas den kyliga deckarstämningen till hetlevrad samhällssatir, i händerna på en chilensk stjärnduo. Pjäsen är specialskriven för Riksteatern av Guillermo Calderón, skaparen av Stortorget som turnerade med Riksteatern 2022. För regin står den prisbelönta film- och teaterkreatören Trinidad Gonzáles.
I en av rollerna ser vi Angelika Prick, känd från både Kulturhuset Stadsteatern och SVT. Riksteatern i samarbete med Borås Stadsteater.
Bild: Linda
Guillermo Calderon
Foto: Sandra Then Trinidad Gonzáles
Foto: Magdalena Chacón
Dödsdansen
Antal medverkande 3
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Klassisk teater på lekfullt allvar – Pia Johansson och Claes Malmberg i Strindbergs ikoniska relationsdrama!
I tjugofem långa år har de äkta makarna Edgar och
Alice levt på en isolerad ö i skärgården. Han, en cynisk kapten och hon, en förbittrad skådespelerska som genom giftermålet förvandlats till salongsdam. Äktenskapet är sedan många år helt bottenfruset och sorgen är stor över den framtid som inte blev. Giftiga repliker flyger fram mellan dem.
Lagom till silverbröllopet kommer kusinen
Kurt på besök från Amerika, och plötsligt finns en möjlighet att bryta upp och gå vidare till något nytt. Kärlekshatet virvlar upp till ytan och snart står paret inför ett val – att klippa bojorna, eller bli kvar i deras gemensamma fängelse.
Genom Nora Nilssons lekfulla regi och formstarka blick på Dödsdansen får vi uppleva dess tidlösa galghumor och banbrytande dialog. Den som inspirerat
såväl Lars Norén som Arthur Miller och många andra dramatiker med dem.
Med sin fenomenala komiska tajming sätter nu de mångsidiga skådespelarna Pia Johansson och Claes Malmberg tänderna i Strindbergs intensiva triangeldrama. Dödsdansen blir en verbal vals att minnas.
Så håll hårt i vigselringen – nu blåser det upp till äktenskaplig storm!
Foto:
Alvid,
retusch
Johanna
Kallin
Claes Malmberg
Pia Johansson
”Suddar
ut tid och rum på ett magiskt upplyftande och själfullt sätt”
TELEGRAPH
Ingen vet vad som händer härnäst. Det är det enda som är säkert.
Dramatikern Nassim Soleimanpour och regissören Omar Elerian ger sig ut på ett nytt överraskande äventyr med Riksteatern.
I ECHO (Every Cold Hearted Oxygen) får varje spelplats sin egen skådespelare – som kastar sig ut i det okända tillsammans med publiken. I stället för ett traditionellt manus, följer de instruktioner i realtid.
Vår 26 ECHO
Den konstnärliga duon bakom världssuccéerna Vit kanin Röd kanin och NASSIM, har nu höjt ribban ytterligare. I ECHO varvas nya tekniska grepp med beprövade trick och metoder. Tematiskt trycker föreställningen på en smärtpunkt i vår tid –erfarenheten av att vara invandrare.
ECHO blir ett globalt experiment i klimatkris-
åldern: en ambitiös, magisk och kompromisslös föreställning där ingen behöver resa, men alla kan närvara. Dramatikern själv är med på live-länk från sin lägenhet i Berlin. Eller är han det?
Riksteatern i samarbete med Nassim Soleimanpour Production m. fl. internationella samarbetsparter. ECHO hade urpremiär på The Royal Court Theatre i London den 13 juli 2024.
Antal medverkande 1
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Illustration:
”Som medlemmar i världssamfundet måste vi inse att krig redan är en svensk erfarenhet.
Den här pjäsen kan lära oss mycket.”
DRITËRO KASAPI
Antal medverkande 4
Lokal Rum/sal
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Nej
Veteranerna
De finns bland oss, men få har hört deras berättelse. I Veteranerna möter vi de svenska soldaterna som tjänstgjort i krig.
Det handlar om att ha varandras rygg, om att ställa upp och jobba hårt. Det handlar om viljan att göra skillnad och ögonblick man inte glömmer. Men det handlar också om den stora utmaningen efteråt – att vara en ”civil” bland andra.
I pjäsen Veteranerna får publiken dela rum med några av de över 50 000 svenska män och kvinnor som tjänstgjort i krigszoner utomlands. Med kärv humor och uppriktighet, delar de sina erfarenheter med varandra och oss i publiken. Men det som börjar som ett varmt återseende utvecklas till någonting annat, när det visar sig att de minns samma händelser på helt olika sätt. Skådespelarna i verket ger röst åt verklighetens soldater, som Andreas Norman träffat under lång tid och pratat med inför skrivandet av pjäsen. Han är poeten som blev säkerhetsexpert på UD och därefter romanförfattare. Med Veteranerna gör han sin dramatikerdebut. Regissör är Martin Rosengardten, som även regisserar Framtidsbarnet för Riksteatern 2025. Nyligen var han aktuell med succémusikalen
Everbody’s Talking About Jamie på Malmö opera och pjäsen Snattaren på Ung Scen Öst. Kanske har ni en veteranförening på er ort? Kontakta dem gärna för samarbete, om ni vill spela verket hos er.
Feedback
Antal medverkande 1
Lokal Rum/sal och Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Ja
”Danspoetisk standup – om det fina med att alltid resa sig på nytt.”
CECILIA SUHAID GUSTAFSSON
Se Tove Sahlin reflektera över livets alla grupparbeten – med dans, mim och ledarskapslingo.
Under mer än två decennier har Riksteaterns tidigare huskoreograf, Tove Sahlin, skapat scenkonst i nära samarbete med andra. I Feedback belyser hon precis hur krångligt och fantastiskt det kan vara.
Iklädd rollen av entusiasmerande workshopledare gestaltar Tove några av de ledarskapsstilar som hon provat på genom åren: undvikande, konfrontativ och – inte minst –inkluderande.
Ett bokstavligt berg av gamla scenkostymer och rekvisita tornar upp sig i scenhörnet. Ur detta berg hämtar hon minnen av roliga projekt – och många misstag längs vägen.
Besökarna får uppleva både humoristiska och känsloladdade scener, med nyskriven musik av Malin Dahlström från Niki & the Dove och levande ljuddesign av Hella Collett. Det blir en existentiell garderobsrensning, där publikens feedback spelar en central roll.
Feedback är ett solo för alla som någon gång har jobbat i grupp.
Ett gästspel från Shake it Collaborations.
Tove Sahlin
Antal medverkande 5
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Shakespeares köpman på ny adress. Förvecklingskomedi av Riksteatern Crea.
I denna nyskapande tolkning av Köpmannen i Venedig, förlägger Riksteatern Crea handlingen till ön Martha’s Vineyard i USA, drygt fyrahundra år fram i tiden. Vid det här laget har den digitala världen kollapsat och ett alternativt samhälle har uppstått på ön. En grupp döva idealister har bosatt sig där och byggt upp en gemenskap baserad på solidaritet och självförsörjning. Men det dröjer inte länge innan maktspel och girighet utmanar idyllen.
Öbon och köpmannen Antonio lånar pengar till sin slarviga vän Bassanio för att hjälpa honom charma den förtjusande Portia. Men pengarna kommer egentligen från lånehajen Sjölund. Och när Antonio inte kan betala tillbaka i tid, inleds en dramatisk rättegång, där liv och rättvisa står på spel.
Denna adaption, med manusbearbetning av Filip Burman, regi av Debbie Z. Rennie och dramaturgi av Magnus Lindman, blir en underhållande förvecklingskomedi som kastar nytt ljus över vår tids maktförhållanden. Men den påminner också om den sanna historien om Martha’s Vineyard. Under tvåhundra år fanns där ett samhälle där dövhet sågs som självklart och naturligt. En plats där alla invånare, döva som hörande, kunde teckna.
Spelas på svenskt teckenspråk med svenskt tal.
Köpmannen på Martha’s Vineyard
Bülent Yalcin
Robert Fransson
CECILIA SUHAID GUSTAFSSON KONSTNÄRLIG LEDARE DANS
VI MÖTS I NYA RITUALER
Kommande dansrepertoar är spretig på bästa tänkbara sätt. Ingen produktion är den andra lik. Men en sak har de gemensamt. De bryr sig om publiken. Hur pulsen stiger i kroppen, eller stressen sjunker undan. Rätt vad det är får besökarna vara med och hålla takten, eller spänna en tråd genom rummet. I tusentals år har vi förenats genom dans. Kanske behöver vi det nu, mer än någonsin?
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Nej
“I går såg jag Virpi Pahkinen gestalta människans kamp med magiska rörelser. Hennes lillfinger säger lika mycket som en hel roman.”
THEODOR KALLIFATIDES, FÖRFATTARE
Månljuset visar vägen i Virpi Pahkinens storstilade jubileumsverk.
Virpi Pahkinen är en av Sveriges starkast lysande internationella dansartister, med ett ständigt expanderande universum. Lagom till sitt fyrtioårsårsjubileum skapar hon ett nytt verk, inspirerad av himlakroppar.
Dansandes längs en mångata mot det okända, får hon sällskap av sin återkommande danspartner Pontus Sundset. Med kraft, ljus och skönhet gestaltar de livets stora mysterium, i en poetisk protest mot samtidens stress.
Virpi Pahkinen vill erbjuda sin publik ett alternativ till den paradoxala viljan att skynda på allting och samtidigt leva för evigt. Men inte bara genom dans. Innan Virpi valde sin bana i livet, studerade hon piano vid konservatoriet i Helsingfors. I Virpi Lunaire kan det hända att hon sitter vid flygeln igen.
Ett gästspel från Virpi Pahkinen Dance Company.
Virpi Lunaire
Antal medverkande 4
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Fartfylld komedi om ett samhälle i uppror. Alla tappar fotfästet, inte minst fotvårdsspecialisten Hildegard, spelad av Anna Blomberg.
Nog har det knakat i äktenskapet mellan Hildegard och Jörgen, redan innan strippklubben kom till byn. Men nu! Ingen går oberörd av detta ofattbara tillskott i nöjesutbudet. Och som om det inte vore nog, stryker självaste Näcken omkring i skogsbrynet.
Är det nya nöjesetablissemanget ett hot eller en möjlighet? Det frågar sig entreprenören Robert, svensexa-turisten Macke, den magdansande Lullan och fotvårdsgurun Olav. Den frustrerade Hildegard, spelad av Anna Blomberg, får livet ställt på ända. När hon tillsammans med dansaren Jessica jagar den mystiska Näcken, uppstår inte bara en oväntad vänskap. Hon inser också att den stora hemligheten hon bär på, snart kommer att blottas.
Inspirerad av de svenska små samhällen där strippklubbar har öppnat på senare år, har dramatikern Björn Elgerd skapat en hjärtlig förvecklingskomedi i regi av Anna Novovic. Duon har tidigare gjort Straighta besked tillsammans och Anna regisserade nyligen publiksuccén Kebaben på Skäret för Riksteatern.
När strippklubben kom till byn
Anna Blomberg
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Succépjäsen från London i en svensk iscensättning. För alla som minns sin första kärlek och som någon gång har fantiserat... tänk om?
Dre och Des träffas för första gången när de är sexton. De kommer från olika världar, men växer upp tillsammans och kärleken mellan dem är stark. Många år senare möts de igen. Nu är de trettiotvå och båda har förverkligat sina drömmar. Dre har gift sig och blivit pappa. Des har blivit konstnären som hon alltid velat bli. Allt är förändrat – och ändå sig likt.
I ett sömlöst skiftande mellan då och nu, och mellan Dres och Des olika perspektiv, gestaltas deras gemensamma förflutna. Tiden närmar sig det ögonblick då Des måste åka igen, och deras minnen krockar med nutiden. De tvingas ta ställning – har ödet kanske fört dem samman av en anledning?
Shifters är en intensiv och förtrollande kärlekshistoria om minnets och kärlekens uthålliga, men också sköra kraft. Benedict Lombes pjäs hade urpremiär på Bush Theatre i London i februari 2023, med lysande recensioner.
I den svenska uppsättningen ser vi Angelika Prick och en manlig skådespelare som i skrivande stund inte är tillsatt.
Riksteatern presenterar Shifters – a Bush Theatre production.
”Den perfekta bitterljuva romantiska komedin…”
EVENING STANDARD
”En
stark kärlekshistoria där erfarenheten av att vara svart europé, gestaltas med självklarhet.”
DRITËRO KASAPI
”En pjäs med verkligt hjärta och själ... Shifters bygger sin egen distinkta värld och väver samman tankar om missbruk, sorg, familjetrauma och den svarta kroppen tillsammans med sina frågor om kärlek och öde”
Shifters
THE GUARDIAN
Uppdrag Holgersson
Antal medverkande 3
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Ja
Ljudförstärkning Ja
Modernt bygdespel sammanvävt av lokala röster och berättelser om vårt Sverige idag.
1907 kom Selma Lagerlöfs Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige och blev omedelbart en klassiker. Men hur mycket av Selmas Sverige känner vi igen oss i idag, över hundra år senare? Valåret 2026 åker Riksteatern på en landsomfattande turné med den nyskrivna föreställningen Uppdrag Holgersson, baserad på Lagerlöfs verk. Föreställningen tar pulsen på ett land i rörelse och en ständigt omdebatterad ”Sverigebild”.
För manus står dramatikern Stina Oscarson, senast aktuell på Riksteatern med Ålevangeliet. Hon arbetar tillsammans med verksamhetsutvecklare Joakim Rindå och riksteaterföreningar i hela landet som gemensamt samlar in berättelser om dagens samhälle längs Holgerssons originalfärd. I rollen som gåskarlen Mårten ser vi Per Öhagen, medverkar gör också musikern Viktor Brobacke och ytterligare en skådespelare som alla tillsammans med lokalt medverkande tar oss med på en vindlande resa genom Sveriges alla landskap. Uppdrag Holgersson blir en musikteaterföreställning, ett modernt bygdespel med inslag av magisk realism.
(arbetstitel)
Zarah
Hon var vår stolthet. Hon var vår skam. Flickan från Karlstad som blev Zarah Leander med hela världen.
Älskad och kontroversiell. Zarah Leander var sin tids högst betalda filmskådespelerska och en internationellt firad sångerska. Dyrkad inte minst i Tyskland, under nazisternas mörka välde.
I en nyskriven musikmonolog möter vi både superstjärnan och människan Zarah – spelad av Katarina
Ewerlöf – under sitt sista dygn i livet. Vi får följa med Zarah in i studion, där hon spelar in några av sina
största låtar. Det blir en känslofylld kväll, där minnen av kärlek, svek och olyckliga livsval flyter in i varandra, medan musiken och whiskeyn flödar.
Dramatikern Lucas Svensson och regissören
Sunil Munshi, senast aktuell med Kameliadamen på Riksteatern, skapar en varmt suggestiv och musikalisk föreställning med dråplig humor.
Ackompanjerad av en pianist träder Zarah än en
gång fram i strålkastarljuset, med en ängels leende och en lejoninnas blick. Ikonen, gåtan, den stora primadonnan.
Antal medverkande 2
Lokal Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Ja
Katarina Ewerlöf
MAGALI BANCEL
KONSTNÄRLIGT UTVECKLINGSANSVARIG CIRKUS
EN VÄLKOMNANDE VÄRLDSFAMILJ
Den som sysslar med cirkus gör det inte för att bli känd. Det blir man inte. Cirkusen handlar i stället om att vara en del av ett kollektiv. En familj. Artisterna blir bröder i konsten, som akrobaterna i Ancrage. Eller så har de växt upp med varandra, som systrarna i Marianne och Jag. I båda fallen är den ömsesidiga tilliten helt nödvändig, särskilt när livet står på spel. Men cirkusen är också en världsfamilj som suddar ut gränser mellan folk och traditioner. Med sitt universella språk välkomnar den varenda människa – varenda gång.
”Systrarnas intuitiva lekfullhet sipprar fram i varje detalj.”
MAGALI BANCEL
Marianne och Jag
Antal medverkande 3
Lokal Rum/sal och Scen/salong
Lingångskrav Nej
Ljudförstärkning Nej
Cirkussystrarna Brodén bjuder på färgstark familjeunderhållning med en mystisk twist.
Det är nåt som inte stämmer! Publiken blir misstänksam när cirkusdirektören Linns mystiska assistent rekordsnabbt dyker upp på än det ena, än det andra stället – hela tiden med nya häpnadsväckande trick och konster. Och hur kan hennes ben sticka upp i nacken?
Marianne och Jag är ett förvirrande och fartfyllt cirkusäventyr för alla åldrar – skapat av det familjedrivna kompaniet Apocalyptic Circus i samarbete med regissören Niki McCretton. För artisteriet står systrarna Brodén som erbjuder en mängd olika cirkustekniker, såsom luftakrobatik, golvakrobatik, parakrobatik, lindans och clowneri – allt i samma föreställning.
Och nu till den stora hemligheten, som måste stanna mellan oss arrangörer. Det är inte två systrar vi talar om. Under föreställningens gång visar det sig att de faktiskt är tre! Två av dem är identiska tvillingar.
Produktionen har utvecklats med stöd av Riksteatern, Vara Konserthus, CirkL, Region Östergötland och Norrköping kommun.
Marianne och Jag är ett gästspel från Apocalyptic Circus.
Vi tar världen till Sverige
Under de senaste åren har Riksteatern legat i framkant när det gäller att turnera med internationell scenkonst. Våren 2026 växlar vi upp vår satsning med en turnerande scenkonstfestival och gästspel på olika språk.
– Med det här nya festivalkonceptet, som fortfarande är under arbete, vill vi skapa en festlig inramning till produktionerna och ge publiken ett mervärde, säger teaterchef Dritëro Kasapi.
I programmet samlas några av världens mest intressanta teaterproduktioner just nu. Givetvis för att så många som möjligt ska kunna ta del av dem och för att fira den globala scenkonsten. Festivalen kommer att ske i samarbete med tre
eller fyra regionala teatrar och lokala riksteaterföreningar.
Riksteatern fortsätter också att samarbeta med kulturskapare från Balkan, Mellanöstern och Latinamerika för att kunna erbjuda gästspel riktade till språkgrupper med rötter i dessa regioner.
Genom Voices of Change får publiken möta musik från världens alla hörn – skapad av artister som inte kan uttrycka sig fritt i sina hemländer.
Varje år skannar vi också av den finska scenkonstens nyheter och snackisar – för att sedan bjuda hit en produktion för Sverigeturné.
– Jag är stolt över att vi på en mängd olika sätt tar världen till Sverige, samtidigt som vi värnar om den mångfald som vi har här hemma, säger Dritëro Kasapi.
Favoriter i repris
Två produktioner som redan har nya turnéer inbokade hösten 2025 är dessa:
Jag som var så rolig att dricka vin med – en dramatisering av Rebecka Åhlunds självbiografi. Vi följer huvudpersonen Rebecka, spelad av Sylvia Rauan, genom en resa från glammiga fester och djupt missbruk till hennes återfödelse som nykter. Den inspirerande berättelsen är regisserad av Anna Novovic och dramatiserad av Jani Lohikari, baserad på boken av Rebecka Åhlund.
Säg som det är! – en förvecklingskomedi om pensionären Margareta som konfronteras med två tjänstepersoner som vill riva hennes hus. Adde Malmbergs manus och regi bjuder på många skratt och lämnar rum för eftertanke.
Kommande säsong fortsätter vi även att erbjuda teater på filmduk – direkt från Finland! Vi kallar konceptet Teater live på bio och visningarna sker genom ett samarbete mellan riksteaterföreningar och Folkets hus och parker.
Scenkategorier
Översikt över vilka typer av lokaler som produktionerna H25/V26 turnerar till. På Scenkonstportalen finns varje produktions specifika förutsättningar.
LINGÅNGSKRAV
GOLVBASERAD
Säsong H25
Ancrage
Augustisnö till extrapris
B.U.S. 2 (arbetstitel)
Dödsdansen
I stort sett helt lika
Jag som var så rolig att dricka vin med
Lasting Figures
Lida
Min bästa ovän
Parmiddag hos familjen Franck
Raised on Rhythm
Säg som det är!
Ummikkos
Rum/sal Mindre scener Större scener
Säsong V26
Dödsdansen
ECHO
Feedback
Köpmannen på Martha’s Vineyard
Marianne och Jag
När strippklubben kom till byn
Shifters
Uppdrag Holgersson
Veteranerna
Virpi Lunaire
Zarah (arbetstitel)
Rum/sal Mindre scener Större scener
Sista bokningsdag 1 dec 2024
(gäller båda säsongerna)
Boka föreställningarna på Riksteaterns intranät eller på scenkonstportalen.se där du även hittar senaste informationen om varje produktion.
Vi distriktsansvariga guidar dig genom hela bokningen och till oss kan du vända dig med alla typer av frågor som rör Riksteaterns produktioner.
Varmt välkommen!
Anneli Lundmark
070-388 14 06
anneli.lundmark@riksteatern.se
Distriktsansvarig Jämtland/ Härjedalen, Norrbotten, Västerbotten, Västernorrland
Marie Höglund
073-063 66 19 marie.hoglund@riksteatern.se
Distriktsansvarig Dalarna, Gävleborg, Värmland, Västmanland, Örebro län, Östergötland
Katrin Ylander
070-637 59 10 katrin.ylander@riksteatern.se
Distriktsansvarig Gotland, Stockholms län, Sörmland, Uppsala län
Emilie Larsson
070-682 97 04 emilie.larsson@riksteatern.se
RAKA VÄGEN TILL SCENKONSTPORTALEN!
Marianne Näsström. Ansvarig utgivare: Inger Jivebäck. Tryck: Åtta.45
Distriktsansvarig Blekinge, Skåne, Kronoberg, Kalmar län
Produktionsledare: Anna Gille. Form: Linda Fredriksson. Marknadsförare: Karolina Eklund, André Jensen, Kiana Moberg, Anna-Karin Palm, Sara P Borgström, Anna Maria Persson, Linda Persson. Omslagbild Zarah (arbetstitel): Felix Swensson. Foto konstnärliga ledare och distiktsansvariga: Sören Vilks. Foto
Anneli Lundmark:
Ida Nordgren 070-637 59 43 ida.nordgren@riksteatern.se
Distriktsansvarig Västra Götaland, Halland, Jönköpings län
Produktion: Riksteatern september 2024.
Vi är hela Sveriges scen.
Upplevelser som drabbar och dröjer sig kvar – oavsett vem du är och var du bor.
Olika genrer, olika scenkonstformer, med olika människor i publiken.
Riksteatern ger teater, dans, cirkus och musik – scenkonst som sätter tankar och känslor i rörelse – för alla, överallt.
RIKSTEATERN.SE