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MAYO 2018

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Directorio CONSEJO EDITORIAL

Dirección General: Cristina Olguín Subdirección: Reptar Editorial: Iluminati Ediciones Arte: Leonardo DaVinci

Carta del Editor Quiero agradecer primeramente a todo el maravilloso equipo que trabajo duro para lograr la materialización de iluside, el proyecto comenzó con un deseo de crear una revista exclusiva para la ilustración y así la gente comenzara a apreciar más esta profesión. Este primer numero ha sido creado lo más atractivo posible para el lector, lleno de imágenes y color, pero también con interesantes textos que esperamos sean de su agrado. Tenemos la esperanza de que nuestra revista llegara lejos y esperamos entusiasmadosla retroalimentación de los lectores para siempre mantenerlos entretenidos a la vez que aprenden los conocimientos que rodean este gran arte.

Ventas: Kento Yamazaki Publicidad: Kento Yamazaki Diseño y armado: EQ Folder Dirección: Av. Ercilla 190, Los Ángeles. Fono: 600 400 3000.

Cristina Olguín Fotos: OMOCAT

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ÍNDICE Las calles que ilustran voces silenciadas

Redes Sociales para ilustradores Adentrate ya al mundo de las redes sociales como profesional

Creadores Materiales para iniciarse con acurelas

Todo lo que necesitas para iniciar en esta fantastica técnica

Ilya Kuvshinov

Y sus maravillosas obras de chicas ilustradas

Sabes quién es OMOCAT? ?

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Iluworld Ilustración callejera

El mundo en internet creado de una dura realidad

Garabatos Cómic: Sara Graley

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Seccion Iluworld

E

ste género ha estado ganado mucha fuerza en los últimos años con importantes exponentes como el británico Banksy o el francés Blek Le Rat que han abandonado las calles para exponer en algunos de los museos con mayor renombre como es el museo Pompidu parisino o el Brisol inglés.

Ilustración callejera Por: Juan Llave

La ilustración urbana puede ser vista más allá de su naturaleza pictórica. Es protesta, es necesidad de expresión, es diversión y una burla. Trasciende el género visual para convertirse en parte del entorno, la ilustración urbana puede ser instalación o site-work.

Foto: theguardian.com

Y no sólo ellos lo han logrado, cada vez más galerías giran sus ojos hacia las calles en busca de algunos artistas que desafían las leyes y las convenciones del arte y ahora abren sus puertas para recibir el talento emergente que hay sobre las banquetas y el asfalto.

Artistas que nacen entre el ruido y el tráfico, entre el smog y la prisa. Cada día son más los jóvenes artistas (o no tan jóvenes) que deciden expresarse en las calles, al igual que el internet, por la falta de recursos económicos,

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Foto:bicicletasemfreio.com

sociales, técnicos, etcétera, que le permitirían penetrar los terribles y temibles círculos del infierno. Hacer dibujos en las paredes no es una práctica que pertenece a nuestra civilización moderna. Nuestros antepasados de tiempos prehistóricos dejaron en las paredes de las cuevas donde se cobijaban algunos dibujos que muestran figuras antropomorfas de varias actividades que solían realizar en su día a día.

En México, uno de los locales donde se puede hallar pinturas rupestres verdaderamente sorprendentes está en el estado de Baja California Sur, en la Sierra de San Francisco. En sus orígenes el arte urbano surgió como una protesta social, pero al pasar los años, la temática

ha evolucionado de manera dramática.

Así pues, la voluntad de representar ya sea en paredes de rocas, telas u otra superficie las experiencias vividas por el ser humano parece ser un rasgo que lo distingue de los otros seres vivos.

Las redes sociales han servido como un medio de publicación eficaz de estas obras; especialmente Instagram es una de sus plataformas predilectas para dar a conocer sus obras. Aunque la protesta aún existe, ya no es tan obvia. Las calles se van llenando de color, de vida y de ritmos alegres, iluminan los días y rompen rutinas. Nos podemos despertar ahora buscando las nuevas apariciones en las calles buscando encontrar una razón más para sonreír.

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Seccion

Foto:pixiv.net

Redes sociales para ilustradores Por: Miss Techin Si deseas saber cuáles son las mejores redes sociales para ilustradores, en este artículo voy a realizar un listado de ellas. Estoy segura de que te será más fácil dar a conocer tu trabajo creativo y te servirá para conectar con otros artistas y usuarios presentes en la red que en un futuro te podrán derivar a una relación laboral.

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Devianart Un clásico. Quizás, la red social que utilizan más los ilustradores. Puedes subir todas tus ilustraciones, pudes pedir una opinión profesional para venderlas.

La propia web es la que se encarga de promocionar las creaciones de todos los ilustradores que estén

Behance Behance es una red social pensada para artistas e ilustradores la cual es una propiedad de Adobe.

Sin duda es una de las plataformas online líder a nivel mundial. El sitio web muestra el talento de profesionales del sector, da visibilidad a escuelas y

dentro de la comunidad.

Contamos además con una aplicación móvil para varias de las plataformas más extendidas, con foros de debate y una multitud de recursos más para todos. Estamos ante una plataforma donde crearse un portfolio de ilustrador y así aprender y darse a conocer entre el público.

organizaciones creativas, distribuye el trabajo a otras galerías online y se sincroniza con ProSite, un creador de portfolios online que es totalmente personalizable y además se ha convertido en un sitio de referencia para las empresas que buscan talento creativo.

Dribbble Dribbble es una gran comunidad enfocada a todos los ilustradores y diseñadores gráficos que funciona por popularidad.

Podrás contar con un portfolio online con todos tus trabajos, así como poder conseguir inspiración o descubrir nuevos talentos

y ver ofertas de trabajo para usuarios creativos.

Al principio, para unirse a Dribbble había que recibir una invitación de algún otro usuario; aunque hoy es suficiente con registrarse como cualquier otra red social. El acceso a todas las funcionalidades de la web es totalmente gratis.

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Seccion

Domestika Hablar de Domestika.org es hacerlo de uno de los mayores sitios web para ilustradores y/o creativos en el idioma castellano.

Esta es una red social especialmente ideada para los ilustradores en espaĂąol. Su contenido es muy interesante ya que

puedes hacer uno de sus cursos, crear tu portfolio de proyectos, ver perfiles de muchos otros ilustradores y creativos, acceder a un listado de empleos y ofertas de trabajo para estas profesiones a nivel general, etc. Sin duda es una magnifica opcion para ilustradores interesados.

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Foto:bailiwickexpress.com

Creative Finder No es una de las redes sociales para ilustradores más conocida, pero crear un perfil en ella te permite formar parte de una gran comunidad, creando un perfil de ilustrador y la posibilidad de mantener un portfolio de trabajos. El diseño de esta pseudo red

social para ilustradores es bastante simple pero también efectivo, contando con una gran conectividad con la red social Facebook, algo interesante cara a la estrategia en social media.

Y tú, ¿utilizas alguna red social para ilustradores?

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Seccion Creadores

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Materiales para iniciarse con acuarelas Por: Araceli Yasmine Adentrase a pintar con acuarelas no necesita de una gran inversión monetaria. Es una técnica que tiene muchísimas posibilidades.

Aunque ahora existen muchos materiales para acuarela, con estos serán más que suficiente para ponerse manos a la obra.

Si has visto trabajos, sobre todo las pinturas interesantes pintadas con acuarela y quieres probar y experimentar con este medio, hoy te muestro cuales son los materiales básicos para comenzar a experimentar con acuarelas.

Antes de mencionártelos, cuando yo inicie con las acuarelas la inversión al comprar los materiales fue poco, y cuando de verdad comencé a adentrarme más seriamente con esto, recién decidí invertir un poco más de dinero en una calidad de “profesional”.

Siempre hago hincapié en este punto, porque a veces se tiende a pensar o idealizar en que más caro mejor, y no siempre es así, pues el que va a pintar es el artista no la pintura o el pincel.Aunque este es un tema muy amplio y muy debatido que lo dejaré para otro momento.

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El papel

El papel para acuarela tiene que tener una característica principal, debe absorber toda el agua y no arrugarse en el proceso del secado. Por esto, el papel que utilices en tus primeras obras o prácticas debe ser de un gramaje medio 260 gr. pues el ideal sería de 300gr. El mejor de estos es el algodón, porque es el que mejor absorbe el agua .

Los pinceles

Los pinceles ideales para pintar, no solo con acuarela, siempre han sido los pinceles redondos. Los mejores, son los de pelo de martha y también son los más caros. Pero para alegría de muchos, ahora existen los pinceles de pelo sintético, que aunque no tienen la misma flexibilidad del pelo de martha, responden muy bien a casi todas las técnicas de acuarela posibles.

claro más barato. Lo cual fue bueno, porque exploré con mucho detalle la combinación de colores, y de descubrir cómo obtener esa impresión o detalle a otras obras con acuarelas.

La paleta

Diría yo que la paleta es uno de los materiales más fáciles de elegir en cualquier tienda de arte, la ideal, es una de plástico, que sea plano con varias separaciones en donde irá cada color combinado o que se esté usando.

Adentrase a pintar con acuarelas no necesita de una gran inversión monetaria, con esto es suficiente para ponerse manos a la obra.

Las acuarelas

Yo recuerdo cuando fui a comprar la primera vez los materiales, aunque al final gaste una cantidad cómoda (ni muy barato, ni tan caro), casi pierdo ese equilibrio, porque antes de ir a la tienda, me habían aconsejado que si iba a gastar, gastará en la mejor calidad de acuarelas. Al final, lleve uno que no tenía ese prestigio de Premium y

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s a d a r t s u l i s a ic

Las ch v o n i h s v u K de Ilya

o de n e l l รก t s e o v l ande y a r S g o nada. n y d a u n u e m i J v : s r e o Po acabas n o a poquito. internet y a l a r u e t d a s o o poquit d uizรกs te El mund o q t lleno e o u y l r q e o o v j t a n y b a a t o enial tr sgranarl talento, G e d . v grรกfico. e o o u t n i q a h y m s a e v h n u i Por eso a Ilya K s del mundo c s o m e a r a t las chic Hoy les e d s a i enc de refer

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I

lya Kuvshinov es un artista ruso que crea arte digital basado en personajes. Ilya vive en Yokohama, Japón y tiene trabajos originales y obras de fan art por igual; lo que más dibuja este artista son bellas mujeres y tiene creaciones propias como representaciones

de varios personajes de diversos videojuegos o series y películas. La forma en que Ilya maneja la iluminación de sus obras es lo que les da un toque tan especial, llamativo y hasta sus proyectos más simples, en cualquier técnica de ilustración que realice, tienen contrastes

Ilya Kuvshinov Nacimiento: 20 de febrero de 1990 Lugar de nacimiento: Moscú, Rusia Campo: Juegos/Animación Artista líder/ Artista de historias Tipo de arte: Digital Fotos: Ilya-Kuvshinov.Deviantart

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y brillos que hacen de la imagen algo único.Kuvshinov Ilya es muy conocido por su estilo único de realizar sus obras digitales en donde introduce mucho realismo con proporciones reales, perspectivas formidables y un juego de luces y sombras magnífico. La calidad de sus obras es también realmente

considerable, pues tiende a ser muy cuidadoso con cada detalle mínimo, lo que le da un toque de algo más que sólo una obra “típica”. Con un estilo manga, (aunque con sus trabajos de Breaking Bad y Fight Club demuestra que se desenvuelve más cómodamente con una propuesta más occidental),

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ido como c o n o c n a, tambié ido en uno de los ly I v o in h Kuvs onvert c a h e rnet. Su s e t Z in N 1 e R d P s r KR0N s famoso á m ito dibuja s m e r r e o p d a a r t h s ilu también le cinematográficos o t n le a t s gran personaje os. e d s e n cid versio muy cono

este ruso trabaja para empresas de Japón; además de explorar temáticas del Séptimo Arte, tiene algunas piezas de personajes de videojuegos. Creo que su versión de Rachael de Blade Runner (encarnada originalmente por la hermosa Sean Young) es impresionante, capturando la mirada iluminada que terminaría por enamorar a Harrison Ford en la que es una de las mejores cintas de Ciencia Ficción de la historia.

Ilya logra trabajar como artista y hacer ilustraciones gracias a un perfil que tiene en un sitio llamado Patreon; ahí cualquiera puede apoyar a los artistas que le gusten con donaciones de un dólar o más a la semana. En este momento Ilya gana unos 4,000 dólares a la semana por

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lo que hace y a cambio, le ofrece a sus “patrones” sus obras de arte con todo y archivos en PSD y videos del proceso.

Con el dinero que ha obtenido, el artista ya inició su propio cómic y según dice, cuando llegue a 5,000 dólares podrá hacer una serie animada.

Su estilo refleja mucho de Japón sin embargo lo mezcla con el estilo de los comic americanos y manga japonés, el resultado es increíble; su dominio de las técnicas digitales es excelente, y efectivamente en las tradicionales está a la par.

Utiliza colores bastante llamativos y todas sus ilustraciones son muy atractivas visualmente, en todo aspecto asi como en el escenario/fondo y todo sobre el diseño de

personajes, sorprende a todos con la expresión con la que dota a sus personajes. Con un toque tímido y melancólico, sus protagonistas femeninas dejan con la boca abierta a quien las puede ver por primera vez. Incluso algunos de los usuarios han optado por decir que todas sus ilustraciones llevan consigo un toque de sensualidad muy elevado.

Entre sus principales características que lo hacen muy diferente está el hecho de que prácticamente siempre dibuja mujeres con los ojos bastante grandes y que sus expresiones adoptan un toque muy melancólico que hace que sus personajes parezcan que están muy lejos de nosotros, como envueltos en sus propias burbujas.

¡Tienes que ve rlo!

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¿?

¿Sabes quién es OMOCAT? Por: Ana Vigil OMOCAT es el pseudónimo de una talentosa ilustradora que se ha vuelto famosa todo gracias a el nuevo mundo de la internet. Actualmente tiene 27 años. Fue desde el 2011 que adoptó ese apodo y empezó a publicar sus tiras cómicas que se hicieron de notoriedad.

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omo dice ella misma en su biografía el trabajo personal de la artista OMOCAT nace por la muy constante presión que esta artista visual ha afrontado a lo largo de su vida impuesta por las ideas de otros sobre belleza, modales y lo que debe ser una chica.

Como muchos, ella encuentra más sencillo identificarse con los personajes ficticios extravagantes, misteriosos y con personalidades difíciles de definir en vez de gente real. Por ello, su arte intenta siempre darle significado a algo que muchas personas consideran

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OMOCAT Nacimiento: 23 de febrero de 1990 Lugar de nacimiento: Desconocido Campo: Juegos/Ilustración Animación/ Artista de historias Tipo de arte: Digital/Tradicional Fotos: omo-cat.com

solamente un entretenimiento más para ver dentro de la internet. Sobre todo, OMOCAT quiere hacer cosas que sean significativas. Ella quiere que sepas que aún en este mundo donde todos te dicen que dejes de ver caricaturas, que el anime no es un verdadero arte, que los juegos son solo para los flojos, que tienes que pretender ser alguien más para ser aceptado por todos y donde los sueños se crean cuidadosamente para decirte que tienen un estricto tiempo límite y posibilidades bajas para lograrlo; que sí es posible vivir haciendo lo que tú amas.

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Garabatos

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