UNODOS_N1_E2_ENTREGAFINAL_D1

POEMA_PÉREZ DANIEL_RODRÍGUEZ CARLA_SISNIEGAS TAMARA_VELÁSQUEZ 2020.1

Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2

Unidad

2

Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

A/ LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

ISOMETRÍAS

FOTO: ARCHIVO DANIEL RODRÍGUEZ

FOTO: POEMA

ARCHIVO PEREZ

ISOMETRÍAS

FOTO: ARCHIVO SALLY TAMARA VELÁSQUEZ RAMOS

FOTO:

ARCHIVO

CARLA SISNIEGAS

Reproducción Oteiza

de

“Caja

metafísica”

J.

MAQUETA DANIEL RODRÍGUEZ

MAQUETA POEMA PÉREZ

MAQUETA TAMARA VELÁSQUEZ

MAQUETA CARLA SISNIEGAS

INVESTIGACIÓN Jorge de Oteiza Embil fue un escultor español proveniente del país Vasco. Él nació en Orio, Guipúzcoa el 21 de octubre de 1908 y falleció el 9 de abril de 2003. (FMFM, s/f) La vida temprana de Jorge Oteiza se basó en sus estudios en la carrera de Medicina. Sin embargo, decidió, en 1931 dedicarse al arte y la escultura. Tras años de estudio y trabajo, en 1948 Oteiza fundó el grupo “Espacio”. La presente investigación gira en torno a este periodo de la vida del escultor ya que durante la década de los 50s realizó su proyecto de las “cajas metafísicas”.

Cabe resaltar que en la presentación de nuestro proyecto se afirmó que la “Caja Metafísica” de Oteiza se realizó durante la década de los 90; no obstante, creemos que este proyecto fue realizado en la década de los 50s junto

a

sus

otras

cajas

metafísicas.

Por

lo

anteriormente

dicho

presentaremos algunos puntos que influenciaron en su escultura.

En primer lugar, su proveniencia. Como se explicó anteriormente Jorge Oteiza proviene

de

San

Sebastián,

País

Vasco.

A

continuación

interpretaré

la

siguiente cita.

“DE MI DESOCUPACIÓN DEL ESPACIO creación de huecos de espacios vacíos en escultura como objeto experimental desocupación espacial del cubo de la esfera y el cilindro con un abrazo a Cézanne desocupación del poliedro desocupación de la ciudad en arquitectura en urbanismo vaciar la ciudad para ver el cielo en el cine concavidad agujeros en el deporte sitios fuera del mundo en el fútbol descolocar defensas abrir huecos para escapar. (MACBA25, 2020)” Como se puede observar, Jorge Oteiza durante la elaboración de la Caja Metafísica quiso representar los espacios y la desocupación, es decir, los vacíos. Esto fue influenciado por la idea urbanista que tenía el escultor.

Esta forma de representar el arte era su deseo en las ciudades, ya que para él estos generaban libertad.

Esto último puede considerarse una consecuencia, desde la mirada positiva, de su estadía en San Sebastián durante su niñez, ya que este era una ciudad con muchos espacios que permitían la libertad de la persona en sus calles.

En segundo lugar, el contexto temporal de sus obras fue un factor que evocó en sus obras como la Caja Metafísica. Debido a

que en los 50s

españa

de

afrontaba

una

época

(producto de la posguerra)

de

miseria

ante

la

ruina

la

economía

afectó al sector político , social, artístico

, entre otras. (ABC Cultura, 2003). Por ello, durante ese periodo el arte español buscó normalizar y modernizar. En ese sentido, Oteiza luchó por cohesionar y revitalizar el decaído mundo artístico vasco.

En

tercer

lugar,

las

corrientes

artísticas

fueron

vitales

para

su

evolución com escultor.

Oteiza

está

considerado

como

uno

de

los

pioneros

de

la

escultura

abstracta en España, ya que es un artista puente entre el periodo de las vanguardias y la generación de la posguerra, y alcanza su influencia en sectores artísticos, culturales y políticos. El cuadrado y la esfera son para el artista, las figuras básicas de su reflexión sobre la relación entre espacio y volumen. (ARTIUM, 2010) Su obra combina lo arcaico con lo vanguardista, y en ella emplea tanto la piedra como el hierro. Investiga la relación entre el volumen y el espacio desde una perspectiva relacionable con el Movimiento Moderno, cuyo resultado fue una obra geometrizante y racional, con una contínua búsqueda del vacío que debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, y no por la desocupación física de una masa.

Adicionalmente, también se vio influenciado desde antes de proclamarse escultor.

“Los años 20 supusieron el final de la vanguardia clásica y tanto Oteiza como los artistas de su generación crecieron artísticamente en una etapa de

indeterminación.

Sudamérica,

el

Posteriormente,

escultor

va

tras

desarrollando

una

teórica

larga y

estancia

en

prácticamente

los

fundamentos de su estética va dando los pasos necesarios para convertirse en el artista que está en control de sus mecanismos y herramientas.”

(ARTIUM, 2010)

BIBLIOGRAFÍA ABC CULTURA (2003). Biografía del escultor Jorge Oteiza. Recuperado el 22 de abril de 2020 de: https://www.abc.es/cultura/abci-biografia-escultor-jorge-oteiza-200304090 300-173405_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

ARTIUM (2010). Jorge Oteiza Obra. Recuperado el 22 de abril de 2020 de: http://catalogo.artium.eus/dossieres/1/jorge-oteiza/obra

FUNDACIÓN MUSEO FUNDAZIO MUSEOA. JORGE OTEIZA (S/F). BIOGRAFÍA 1948-1958.

Recuperado

el

22

de

abril

de

2020

de:

https://www.museooteiza.org/biografia/

MACBA25 (2020). Caja metafísica por conjunción de dos triedros, 1959.

Recuperado

el

22

de

abril

de

2020

de:

https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/oteiza-jorge/caja-metafis ica-conjuncion-dos-triedros

REFLEXIÓN Lo

que

hemos

entendido

de

Oteiza

y

su

escultura

de

“La

caja

metafísica” es que Oteiza, como escultor, era una persona con ideas fuertes y concretas como la percepción que tenía de la finalidad del arte y de mostrar al artista como la persona educada en el arte y como se muestra en sociedad, lo que nos hizo entender que su escultura no solo la basa en sus estudios del vacío sino que tenía la finalidad de evocar la libertad. Para él la escultura no se limita a cuestiones formales , sino que implicaba una forma de entender el mundo y el papel que el arte juega en este (lo cual posiblemente se haya visto influenciado en sus estudios como el mencionado, su estadía en Sudamérica, el sitio de su nacimiento y juventud, y la información cultural estudiada del país Vasco)

Al

igual que la comparación que se da entre el urbanismo de su ciudad natal con la escultura y la manera en la que la falta de masa en esta la vuelve especial. De igual forma en sus esculturas está reflejado el dualismo entre el

artista y su obra , ya que en él se

puede observar el cambio en su visión artística a lo abstracto, de esta manera sus análisis.

obras

no anhelan la perfección del canon ,sino su

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.

B1/ CRITERIOS COMPOSITIVOS

El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller.

A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.

Horizontalidad y dirección: Son los criterios predominantes en la Caja metafísica. Las flechas indican la dirección identificada; en otras palabras diferencian una parte delantera de una trasera.

Verticalidad: verticales.

Se

pueden

observar

líneas

y

planos

Plano: La Caja metafísica está compuesta por planos tanto horizontales como verticales.

Axialidad: El eje imaginario se ubica en la perspectiva horizontal y divide la caja en dos partes casi simétricas.

La

modificación

consiste

en agregar un plano de 10 x 20.8 cm en la maqueta.

Es decir, 2.5 x 5.2 cm en la isometría (escala 1:4).

Esta se encuentra bordeada por una línea roja. Abajo se

puede

resultado

observar de

el la

intervención.

El

objetivo

de

esta

modificación

era

remarcar

la

axialidad de Caja metafísica; sin embargo, como se puede observar, no solo la axialidad es intensificada, sino también la horizontalidad y la regularidad.

Adicionalmente, se pierde un poco el criterio del plano y se forma un volumen.

CRITERIOS COMPOSITIVOS DIRECCIÓN:Es el sentido en el que está orientado la isometría HORIZONTALIDAD:La escultura es horizontal, ya que la longitud mayor es horizontal.

VERTICALIDAD: Los planos verticales generan la forma de un prisma.

AXIALIDAD: Si la isometría es vista ortogonalmente de perfil se observa la axialidad en el que está presente el eje imaginario que lo divide.

10 10 10

MODIFICACIÓN: La modificación en

la

isometría consiste que al añadir

un plano del mismo ancho que

es

(10 cm), en el lado

derecho, se genera una especie de regularidad.Esto se cumple desde la vista frontal ,ya que desde esta el primer y segundo plano se ven en conjunto formando tres rectángulos semejantes.

CRITERIOS COMPOSITIVOS Dirección El sentido de las flechas refieren a la orientación de la escultura Jerarquía Desde esta isometría, se encuentra la sensación de volumen en el prisma.

Axialidad Eje de simetría de toda la escultura desde la vista horizontal Verticalidad y horizontalidad Se pueden observar en los planos presentes.

y

líneas

rectas

MODIFICACIÓN Esta alteración consiste en agregar un plano de 1.6 cm tamaño al

frente

de

la

abertura

irregular,

y

eliminar

el

plano

rectangular de 20x21,5 cm de la base y el plano inferior izquierdo con el fin de generar regularidad en escultura debido la existencia del patrón de un plano al frente de un vacío del mismo tamaño que este.

axialidad jerarquía dirección horizontalidad regularidad

CRITERIOS COMPOSITIVOS Desde esta vista hemos detectado la jerarquía en el plano inferior, axialidad en algunas de las paredes de la caja Metafísica, flecha,

la

la

visualmente

dirección

en

horizontalidad y

la

pintadas de rojo.

regularidad

el

sentido también

entre

dos

indicado está de

las

en

la

presente paredes

MODIFICACIÓN La

modificación

de

esta

isometría

son

las

líneas

rojas

dibujadas para crear un ritmo creciente en ella, al igual que añadirle regularidad pues su altura aumenta en cantidades idénticas y a la misma vez un mayor uso de líneas verticales

Comentario final/ A manera de cierre, determinamos los cuatro criterios compositivos predominantes.

Además, construimos una modificación final que intensifica estos mismos sin afectar la esencia del trabajo de J. Oteiza.

Primero definiremos estos criterios en relación a la Caja metafísica. Posteriormente mostraremos la modificación en las cuatro isometrías.

Horizontalidad Es el criterio predominante y todas las isometrías tienen este carácter horizontal. Ello no quiere decir que no exista la verticalidad, sin embargo esta no resalta tanto en la maqueta y los dibujos.

Dirección La dirección existe y es común en tres de las isometrías. Por ello, se concluye que esa es la dirección general y que aquella isometria que muestra una diferente es debido a su perspectiva.

Axialidad Al ser una escultura regular en su mayoría, se pueden observar distintos ejes de simetría. Mientras más se rote la escultura, más ejes se pueden apreciar; algunos de estos son visibles y otros invisibles.

Regularidad A diferencia de otras de las esculturas de Oteiza, esta es la más regular. Esto se debe a que los planos formados son muy semejantes y en el caso de la existencia de vacíos estos son opuestos y congruentes al resto de planos.

Planos regulares

Ejes de axialidad

Horizontalidad y dirección

Esta

es

surgió

la la

isometría

modificación

referente, y

se

es

decir,de

identificaron

esta

los

isometría

criterios

en

principio. En ella se pueden apreciar los cuatro conceptos. Lo más

importante

de

esta

perspectiva,

en

relación

a

las

siguientes tres, es la axialidad. Aquí se pueden observar los ejes visibles e invisibles.

Desde esta perspectiva se pueden observar los cuatro criterios: axialidad, horizontalidad, direcciĂłn y regularidad. No obstante, estos no se reflejan con la misma intensidad que en la anterior isometrĂ­a presentada.

Consideramos que la regularidad y la horizontalidad son mucho mĂĄs visible, mientras que la cantidad de ejes de axialidad se reduce.

En esta isometría, se muestra la modificación final y se puede notar que la regularidad se ve afectada, mostrando menor regularidad en comparación con las demás, la axialidad y la horizontalidad siguen presentes al igual que la dirección pasada. La modificación nos permitió continuar con el juego de vacíos y así resaltar criterios y conservar la esencia inicial.

Por último, en esta isometría la perspectiva da a entender un cambio

en

la

dirección.

Este

criterio

compositivo

se

mantiene; no obstante, es invertido. Ello se puede apreciar en el dibujo.

A diferencia de las otras isometrías la dirección resulta contraria, ya que a nuestro parecer

el plano delantero

genera un movimiento hasta donde indica la flecha.

B2/ ESPACIO El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

Cajas metafĂ­sica Jorge de Oteiza. 1992-1996

1.

1.a

1.b

SegĂşn direccionalidad: Vertical / Horizontal

1.

Según direccionalidad: Vertical / Horizontal

1.c

CORTE 1 - 1

B A

1.d Reflexión: Para este intervención se utilizaron los seis planos disponibles. Dos de ellos cumplieron la función de dividir la escultura en dos partes; una con un espacio vertical (A) y otra con uno horizontal. Por un lado, la verticalidad es formada desde un inicio por la estructura propia de la escultura; siendo esta únicamente remarcada por un plano en la parte superior. Por otra parte, se generan dos espacios al lado derecho.

Ambos son espacios horizontales, sin embargo, el plano intermedio está ubicado a una altura en la cual el espacio superior (B) es más horizontal que el inferior.

2.

2.a

2.b

Según ubicación: Interior / Exterior

2.

Según ubicación: Interior / Exterior

2.c

C

C

Planta c - c

2.d Reflexión: A esta modificación le hicimos un corte vertical para tener mayor visualización del criterio y luego uno de planta de manera horizontal para poder ver los cambios con mayor claridad. En la modificación con solo dos planos,cumplimos con ambos criterios, la habitación interior muestra un espacio interno dentro de uno más amplio con menor entrada de luz y una claridad mínima, el espacio exterior a causa de las aberturas de la misma maqueta inicial cuenta con mayor luminosidad y una sensación espacial más amplia a diferencia de la otra.

3.

3.a

3.b

SegĂşn relaciĂłn con el exterior: Cerrado / Abierto

3.

Según relación con el exterior: Cerrado / Abierto

CORTE 3 - 3

Fig. 1

3.c

A B

Fig. 2

C

3.d Reflexión: La intervención consiste en permitir la distinción entre un espacio abierto (A) y uno cerrado (B). Para ello fue necesario fue necesario observar la llegada de la luz. La figura 2 representa como la luz pasa por el vacío superior y alcanza la base del espacio abierto A. Además los planos colocados en diagonal (C) fueron colocados para no obstruir la fuga de luz. Por otro lado, el espacio A cuenta con otra fuente de luz; este es el vació en la parte trasera (vista desde el dibujo) en A (observar fig.1). Por último, otro factor importante es el tamaño de los espacios; para producir una sensación de “apertura” o “libertad” se utilizaron los espacios grandes,mientras que para uno cerrado, los pequeños.

4.

4.a

4.b

Según su función: Interior a otro / Contiguo

4.

Según su función: Interior a otro / Contiguo

4.c

4.d Reflexión Para generar esta intervención fueron necesarios tres planos cuadrados de 15 cm de lado. Estos planos colocados delimitan un espacio interior a otro (B en A) y dos contiguos (B). Por un lado, se crea un espacio de menor tamaño que es interior a la estructura general.

Por otro lado, dentro de la zona creada por los planos anteriores, gracias al último plano, se logran dos espacios colindantes.

5.

5.a

5.b

Según su jerarquía: Principal / Secundario

5.

Según su jerarquía: Principal / Secundario

5.c

5.d

Reflexión Esta intervención consiste en colocar tres planos cuadrados de 15 cm de lado. Estos planos colocados permiten crear una especie de entrada, al cerrar la maqueta, de la cual se puede divisar un espacio principal (A) y otro secundario de la escultura (B). Esto es generado por el plano que divide dos espacios de diferente tamaño.

6.

6.a

6.b

SegĂşn bordes y lĂ­mites: Centro / Periferia

6.

Según bordes y límites: Centro / Periferia

6.c

B

A

6.d Reflexión La intervención que realizamos a la caja metafísica, para crear un espacio central y periférico, consistió en emplear cinco cartones para generar un espacio cuadrado central.Asimismo, alrededor de esta se forma una periferia por la misma división en el espacio, cabe mencionar que este espacio periférico izquierdo está vacío.

Reconocemos que no existe una regularidad entre los espacios periféricos, sin embargo esto no impide la creación de dicho espacio.

B3/ LUZ El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

VISTA 1

La luz ingresa en el espacio vacío del plano superior.

Debido a esto se puede observar en el plano del fondo la manera en la que la luz y sombras se dividieron en dos partes proporcionales siendo geométricamente regulares.

También se ve cómo la luz difusa se refleja en el piso haciendo más visible la variedad de valores tonales en las caras de los planos. Adicionalmente, en la vista frontal se muestra una clave alta y en la vista de perfil una totalmente opuesta.

VISTA 2

En esta vista se puede observar como la luz incide a través de la parte superior y los dos lados frontales.Se observan dos tipos de luz. El primero no es potente y está reflejado en la pared. El segundo tipo de luz es potente y puntual; la luz está reflejada en el piso. También , se observa que el plano frontal está completamente iluminado, mientras que el plano de perfil permanece en una oscuridad total.

Uno de los factores que destacamos en esta vista con la intervención de la luz es el dinamismo de sombras que se percibe por medio de la sombra en forma de triángulo en la pared. Asimismo, debido a la intervención de la luz las sombras reflejadas se marcan perfectamente en la escultura; esto genera un marco tridimensional e introduce direccionalidad a la Caja metafísica.

VISTA 3

En la vista tres se observa la incidencia de la luz a travĂŠs de la vista frontal de la escultura. Debido a ello, el plano frontal se muestra como la parte mĂĄs luminosa que se percibe.

Asimismo se refleja un camino de luz notable y directo.

El plano de perfil posee una oscuridad total, ya que la luz no incide sobre ella. Sin embargo, los planos interiores no son oscuros en su totalidad debido a la luminosidad reflejada.

VISTA 4

En esta imagen de la escultura, se aprecia cómo la proyección de luz emitida genera siluetas (en forma de rectángulos) de luz directa, luz difusa y sombras de figuras regulares. De la misma manera, debido al ángulo de la luz, se muestra poca visión interior de la escultura. Ello también es consecuencia de que el plano exterior, más cercano a la fuente de luz y expuesto directamente a ella, bloquea la mayor parte de la luminosidad.

CORTE SIN INTERVENCIÓN DE LOS PLANOS

A

A

H

CORTE A-A

Corte con modificaciรณn

B

B

H PLANTA

CORTE B-B

Explicación de modificación

Para no alterar la esencia de la Caja metafísica, nuestra modificación se basa en dos planos perpendiculares contiguos verticales y uno horizontal, de esta manera, la incidencia de la luz sobre nuestra maqueta muestra la luz puntual y, a modo de reflejo, la luz difusa.

Entonces, por medio del primer plano vertical que mide 15x15 cm y el segundo plano vertical, el cual inicialmente medía 15x15 y se le generó un doblez aproximadamente a la mitad, siendo este el que genera el rebote de luz hacia el primer plano mencionado.De este modo, se genera una luz difusa.

Explicando mejor las sombras creadas, se puede decir que la importancia del plano horizontal ubicado en la parte superior de la maqueta, se concentra en generar la luz directa expresada en forma cuadrada, cuyo valor tonal es bajo y se aprecia en la base de la misma. Explicando la luz difusa creada, se da en el momento en el que un haz de la luz choca contra el plano insertado y es la mayoria de luz del mismo haz la que se refleja en la misma concentración. Otros de los efectos de la luz en la maqueta es el valor tonal alto que se genera en el tercer plano y así, finalmente, se genera un contraste de sombras.

B4/ ESCALA El

objetivo

de

esta

capa

es

lograr que cada alumno comprenda la importancia de la escala y la proporción.

A

través

de

las

exploraciones en este ejercicio, se

tendrá

aproximación

a

tipos de escala.

una

primera

los

distintos

E1/ DANIEL RODRÍGUEZ

POEMA PÉREZ

E1/ TAMARA VELASQUEZ

167

CARLA SISNIEGAS

E2/

E2/

PLANTA

C

C

CORTE C-C

E3/

ESCALA 6 : 1 Puesto periรณdicos

de

El puesto tiene 1,80 m de alto

E3/

ESCALA 14 : 1 Cocina/sala La estructura tiene 3.18 m de alto

E3/

ESCALA 30 : 1 Museo La altura es de 6.89 metros (triple altura si consideramos la medida mĂ­nima requerida que es 2.30 m)

E4/

ESCALA 30 : 1 En esta escala, la altura de la escultura es de 7 metros.

Se determinó que la estatura del sujeto a analizar sería de 1.70 m. De esta forma se concluyó lo siguiente: 1.

El sujeto cuenta con bastante espacio, esto genera sensaciones de libertad y movimiento.

2.

Debido a la forma y tamaño mismo de la escultura en representación, el sujeto puede sentirse en un espacio abierto. Factores que pueden influenciar a esto son la ausencia de algunos muros y por ende las entradas de luz.

3.

El espacio interior de la habitación donde se encuentra el sujeto es tal que logra generar sensaciones de comodidad. Es plenamente habitable.

E4/

ESCALA 14 : 1 De la mismo modo que en el análisis anterior, para esta escala se consideró al sujeto de 1.70m de estatura. Sin embargo, en este caso, la escultura posee una altura de 3 metros. De esto se infiere lo siguiente: 1.

El sujeto sigue percibiendo comodidad en la habitación.

Esta sensación se intensifica en comparación al caso anterior. Esto se debe a que el sujeto se muestra en perfecta proporción con el interior de la escultura.

2.

La sensación de libertad se pierde considerablemente en este caso ya que el espacio se ve mucho más reducido, sin embargo, el movimiento al interior de la escultura aún es posible y por ende el concepto de libertad sigue vigente.

3.

A estos puntos se le suman la estructura de la escultura.

La ausencia de algunos muros funciona como entradas y salidas de la habitación. Además de ello, cuenta con un techo (cobijo).

4.

Por los tres puntos anteriores, el sujeto percibe la escultura como una construcción perfectamente habitable.

Posiblemente un potencial dormitorio.

E4/

ESCALA 4 : 1 En este caso, nuestro sujeto de 1.70 se encuentra en presencia de una escultura de 1 metro de altura. En esta última escala, la Caja Metafísica deja de ser percibida como una habitación, ya que en el caso de que lo fuese, su tamaño la haría inhabitable. Además, las sensaciones de libertad y movimiento se pierden en su totalidad en este caso.

En este caso, la escultura toma la forma de un mobiliario.

Por esto mismo, la sensación de comodidad no se pierde. Esta última idea viene acompañada de la idea que el sujeto puede percibir la escultura como un apoyo, un soporte o un lugar de descanso. A pesar de no poder considerarse una habitación, a esta se le adhieren nuevas posibles funciones; ejemplo de ello es un lugar de reposo (sentado en el suelo), un lugar de trabajo (una mesa), o incluso una silla (sentado en el plano al cual, en los anteriores casos, se le refería como un techo).

B5/ GRAVEDAD Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

La estructura está compuesta por cinco planos. Estos tienen cumplen las siguientes funciones: 1.

Plano Horizontal (principal). Este está sometido a tres tipos de esfuerzo: flexión, voladizo y corte.

2.

Plano inferior (columna). Ellos realizan esfuerzo de tipo compresión. Funciona como baricentro del plano horizontal.

3.

Planos superiores (columnas inversas). Mantienen al plano horizontal en equilibrio. Estos además de someterse a compresión, generan un esfuerzo de corte al plano horizontal.

Por último, estos reproducen la forma de la escultura.

4.

Plano aislado: es un plano sostenido por esfuerzo de tensión.

La estructura posee cuatro tipos de esfuerzo. Además, en su conjunto, la predominancia de la horizontalidad y regularidad la mantiene en la esencia de la Caja metafísica original.

FOTOS MAQUETA

FOTOS MAQUETA

PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN POEMA_PEREZ CARLA_SISNIEGAS DANIEL_RODRÍGUEZ TAMARA_VELASQUEZ

100% 100% 100% 100%