Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico
TAMARA_VELร SQUEZ / 2020_1
Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido TAMARA _VELÁSQUEZ © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente. Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.
Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD
El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.
Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura. Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige. A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha. Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras. A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia. Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente. En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica. El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.
NivelUNO
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
E2
Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
E3
Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3
00 00 00 00 00 00 00 00 00
INTRODUCCIÓN
FORMA
PROYECTO
NivelDOS
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje
00 00 00 00 00 00 00 00 00
E2
Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad
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E3
Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas
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INTRODUCCIÓN
LUGAR
PROYECTO
NivelUNO FORMA/PROYECTO
E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad
En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado. Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura. En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época. En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente. Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica. 2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.
B/
LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social. Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.
A/
MI HUELLA ECOLÓGICA
Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia. Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado. Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.
Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.
A/
COLLAGES
Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales. A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros. Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad. Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.
COLLAGE 1
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA
En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social. Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.
Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga. Muscidit.
Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga. Muscidit.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE
El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia. Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus). Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho. La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia. 2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo. 3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.
TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS
TRAJE FINAL
ESTE PRIMER EJERCICIO DE TALLER CONSTÓ EN LA ELABORACIÓN DE UN TRAJE DE DISTANCIAMIENTO SOCIAL DEBIDO A LA COYUNTURA QUE ESTAMOS ATRAVESANDO (COVID-19) PARA PODER SENTIRNOS CON EL TRAJE DE LAGUNA FORMA MÁS PROTEGIDOS.TAMBIÉN, ELABORAMOS COLLAGES QUE EXPRESABAN LOS SENTIMIENTOS QUE TENÍAMOS EN ESOS MOMENTOS : INCERTIDUMBRE , MIEDO Y TRISTEZA , PERO TAMBIÉN EXPRESAN NUESTROS SENTIMIENTOS PRE-PANDEMIA QUE EN MI CASO ERA ANSIEDAD PORQUE YA QUERÍA COMENZAR MI PRIMER CICLO UNIVERSITARIO Y ALGUNAS ACTIVIDADES QUE REALIZABA EN VACACIONES. LA ELABORACIÓN DE LA HUELLA HUMANA EN ESTE EJERCICIO FUE VITAL PARA DARNOS CUENTA CUÁNTO IMPACTO GENERAMOS EN EL MEDIO AMBIENTE.ASIMISMO , GRACIAS A ESTO LOS HÁBITOS QUE TENÍA PRE-PANDEMIA FUERON DESAPARECIENDO DEBIDO A LA INMOVILIDAD SOCIAL Y PUDE ADQUIRIR MEJORES HÁBITOS ECOLÓGICOS COMO EL RECICLAJE.
E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico
El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico. Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma. Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual. Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico. Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
B/
CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.
A/
LA ESCULTURA
Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Cajas vacĂa 1 Jorge de Oteiza. 1968
El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge de Oteiza Embil fue un escultor español proveniente del país Vasco. Él nació en Orio, Guipúzcoa el 21 de octubre de 1908 y falleció el 9 de abril de 2003. (FMFM, s/f) La vida temprana de Jorge Oteiza se basó en sus estudios en la carrera de Medicina. Sin embargo, decidió, en 1931 dedicarse al arte y la escultura. Tras años de estudio y trabajo, en 1948 Oteiza fundó el grupo “Espacio”. La presente investigación gira en torno a este periodo de la vida del escultor ya que durante la década de los 50s realizó su proyecto de las “cajas vacías”.
La cajas vacías son esculturas elaboradas por el español Jorge Oteiza.Estas representa en su obra
la finalidad de su percepción
del arte , en la que percibe ,también, al artista como una persona educada y la forma como se muestra en sociedad. Sobre esto se puede entender que sus estudios no solo son basados
sobre los
vacíos , sino, también ,busca evocar la libertad en sus obras. Otro punto importante sobre su concepción de la escultura , es que para él no se limita a cuestiones formales , sino es una forma de observar el mundo y el rol que el artista juega en este. También podemos apreciar en sus esculturas que el artista no busca un canon de perfección , pero si su análisis
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
FOTO: Daniel Rodriguez
FOTO :Carla Sisniegas
FOTO: Carla sisniegas
B1/
CRITERIOS COMPOSITIVOS
Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella. Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes. Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales. Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.
La modificación en del mismo ancho que
la es
isometría consiste que al añadir un plano (10 cm), en el lado derecho, se genera
una especie de regularidad.Esto se cumple desde la vista frontal ,ya que desde esta el primer y segundo plano se ven en conjunto formando tres rectángulos semejantes.
El
objetivo
de
esta
modificaciĂłn
era
remarcar
la
axialidad
de
Caja
metafĂsica; sin embargo, como se puede observar, no solo la axialidad es intensificada, sino tambiĂŠn la horizontalidad y la regularidad. Adicionalmente, se pierde un poco el criterio del plano y se forma un volumen.
Esta alteración consiste en agregar un plano de 1.6 cm tamaño al frente de la abertura irregular, y eliminar el plano rectangular de 20x21,5 cm de la base y el plano inferior izquierdo con el fin de
generar
regularidad
en
escultura
debido
la
existencia
del
patrón de un plano al frente de un vacío del mismo tamaño que este.
Desde
esta
inferior,
vista axialidad
hemos en
detectado algunas
de
la
jerarquía
las
paredes
en de
el la
plano caja
Metafísica, la dirección en el sentido indicado en la flecha, la horizontalidad también está presente visualmente y la regularidad entre dos de las paredes pintadas de rojo.
B2/ ESPACIO
Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.]. Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.
1.
Según direccionalidad: Vertical / Horizontal
Para este intervención se utilizaron los seis planos disponibles. Dos de ellos cumplieron la función de dividir la escultura en dos partes; una con un espacio vertical (A) y otra con uno horizontal. Por un lado, la verticalidad es formada desde un inicio por la estructura propia de la escultura; siendo esta únicamente marcada por un plano en la parte superior. Por otra parte, se generan dos espacios al lado derecho. Ambos son espacios horizontales, sin embargo, el plano intermedio está ubicado a una altura en la cual el espacio superior (B) es más horizontal que el inferior.
2.
Según ubicación: Interior / Exterior
En la modificación con solo dos planos,cumplimos con ambos criterios, la habitación interior muestra un espacio interno dentro de uno más amplio con menor entrada de luz y una claridad mínima, el espacio exterior a causa de las aberturas de la misma maqueta inicial cuenta con mayor luminosidad y una sensación espacial más amplia a diferencia de la otra.
3.
Según relación con el exterior: Cerrado / Abierto
La intervención consiste en permitir la distinción entre un espacio abierto (A) y uno cerrado (B). Para ello fue necesario fue necesario observar la llegada de la luz. La figura 2 representa como la luz pasa por el vacío superior y alcanza la base del espacio abierto A. Además los planos colocados en diagonal (C) fueron colocados para no obstruir la fuga de luz. Por otro lado, el espacio A cuenta con otra fuente de luz; este es el vació en la parte trasera (vista desde el dibujo) en A (observar fig.1). Por último, otro factor importante es el tamaño de los espacios; para producir una sensación de “apertura” o “libertad” se utilizaron los espacios grandes,mientras que para uno cerrado, los pequeños.
4.
Según su función: Interior a otro / Contiguo
Para generar esta intervención fueron necesarios tres planos cuadrados de 15 cm de lado. Estos planos colocados delimitan un espacio interior a otro (B en A) y dos contiguos (B). Por un lado, se crea un espacio de menor tamaño que es interior a la estructura general. Por otro lado, dentro de la zona creada por los planos anteriores, gracias al último plano, se logran dos espacios colindantes.
5.
Según su jerarquía: Principal / Secundario
.Esta intervención consiste en colocar tres planos cuadrados de 15 cm de lado. Estos planos colocados permiten crear una especie de entrada, al cerrar la maqueta, de la cual se puede divisar un espacio principal (A) y otro secundario de la escultura (B). Esto es generado por el plano que divide dos espacios de diferente tamaño.
6.
Según bordes y límites: Centro / Periferia
B
A
La intervención que realizamos a la caja metafísica, para crear un espacio central y periférico, consistió en emplear cinco cartones para generar un espacio cuadrado central.Asimismo, alrededor de esta se forma una periferia por la misma división en el espacio, cabe mencionar que este espacio periférico izquierdo está vacío. Reconocemos que no existe una regularidad entre los espacios periféricos, sin embargo esto no impide la creación de dicho espacio.
B3/ LUZ
La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten. Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta. Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.
vista 1
vista 2
FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2
La luz ,en la vista 1, ingresa en el espacio vacío del plano superior. Debido a esto se puede observar en el plano del fondo la manera en la que la luz y sombras se dividieron en dos partes proporcionales siendo geométricamente regulares.En la 2 vista a luz incide a través de la parte superior y los dos lados frontales.Se observan dos tipos de luz. El primero no es potente y está reflejado en la pared. El segundo tipo de luz es potente y puntual; la luz está reflejada en el piso. También , se observa que el plano frontal está completamente iluminado, mientras que el plano de perfil permanece en una oscuridad total.
vista 3
vista 4
En la vista tres se observa la incidencia de la luz a través de la vista frontal de la escultura. Debido a ello, el plano frontal se muestra como la parte más luminosa que se percibe. Asimismo se refleja un camino de luz notable y directo. En esta vista 4, se aprecia cómo la proyección de luz emitida genera siluetas (en forma de rectángulos) de luz directa, luz difusa y sombras de figuras regulares. De la misma manera, debido al ángulo de la luz, se muestra poca visión interior de la escultura.
Para no alterar la esencia de la Caja metafísica, nuestra modificación se basa en dos planos perpendiculares contiguos verticales y uno horizontal, de esta manera, la incidencia de la luz sobre nuestra maqueta muestra la luz puntual y, a modo de reflejo, la luz difusa. Entonces, por medio del primer plano vertical que mide 15x15 cm y el segundo plano vertical, el cual inicialmente medía 15x15 y se le generó un doblez aproximadamente a la mitad, siendo este el que genera el rebote de luz hacia el primer plano mencionado.De este modo, se genera una luz difusa.
B4/ ESCALA
La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes. Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico. Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala. Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras. Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.
1.
MODULOR
2. PLANTA HABITACIÓN
3.-CORTE
ESCALA 6 : 1 Puesto de periódicos El puesto tiene 1,80 m de alto POEMA P.
ESCALA 14 : 1 Cocina/sala La estructura tiene 3.18 m de alto
ESCALA 30 : 1 Museo La altura es de 6.89 metros (triple altura si consideramos la medida mínima requerida que es 2.30 m) POEMA P.
FOTOS MAQUETA
En esta escala, la altura de la escultura es de 7 metros. Se determinó que la estatura del sujeto a analizar sería de 1.70 m.El sujeto cuenta con bastante espacio, esto genera sensaciones de libertad y movimiento.Debido a la forma y tamaño mismo de la escultura en representación, el sujeto puede sentirse en un espacio abierto. Factores que pueden influenciar a esto son la ausencia de algunos muros y por ende las entradas de luz.
FOTOS MAQUETA
En este caso, la escultura toma la forma de un mobiliario. Por esto mismo, la sensación de comodidad no se pierde. Esta última idea viene acompañada de la idea que el sujeto puede percibir la escultura como un apoyo, un soporte o un lugar de descanso. A pesar de no poder considerarse una habitación, a esta se le adhieren nuevas posibles funciones; ejemplo de ello es un lugar de reposo (sentado en el suelo), un lugar de trabajo (una mesa), o incluso una silla (sentado en el plano al cual, en los anteriores casos, se le refería como un techo).
B5/ GRAVEDAD
En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida. Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.
Autor: Daniel Rodriguez
Autor: Daniel Rodriguez
DIBUJO ISOMETRÍA 01
Autor:Poema Pérez
Autor:Poema Pérez La estructua está compuesta por cinco planos. Estos tienen cumplen las siguientes funciones: 1. Plano Horizontal (principal). Este está sometido a tres tipos de esfuerzo: flexión, voladizo y corte. 2. Plano inferior (columna). Ellos realizan esfuerzo de tipo compresión. Funciona como baricentro del plano horizontal. 3. Planos superiores (columnas inversas). Mantienen al plano horizontal en equilibrio. Estos además de someterse a compresión, generan un esfuerzo de corte al plano horizontal. Por último, estos reproducen la forma de la escultura. 4. Plano aislado: es un plano sostenido por esfuerzo de tensión. La estructura posee cuatro tipos de esfuerzo. Además, en su conjunto, la predominancia de la horizontalidad y regularidad la mantiene en la esencia de la Caja metafísica original.
ESTE EJERCICIO 2 NOS AYUDA PARA RECONOCER LOS DISTINTOS CRITERIOS COMPOSITIVOS , ESPACIALES QUE ENCONTRÁBAMOS EN LA ESCULTURA “CAJA METAFÍSICA” DE JORGE OTEIZA. PERO, NO SOLO A RECONOCERLO SINO TAMBIÉN A INTENSIFICAR CRITERIOS MEDIANTE LA INTERVENCIÓN DE PLANOS Y ESTO LO LOGRAMOS SIN ALTERAR LA ESENCIA DE LA CAJA.ADEMÁS DE ELLOS APRENDIMOS Y OBSERVAMOS LA INCIDENCIA DE LA LUZ ARTIFICIAL EN NUESTRA ESCULTURA Y GRACIAS A LA INTERVENCIÓN DE PLANOS PUDIMOS INTENSIFICAR UNA LUZ DIFUSA Y UNA LUZ CLARA.LA ESCALA ,COMO PARTE DE LAS CAPAS,TAMBIÉN FUE FUNDAMENTAL ,YA QUE EN LA ARQUITECTURA EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODO.POR ESTO , PARA REALIZAR UNA CORRECTA PROPORCIÓN DE NUESTROS CUERPOS Y REPRESENTARLOS PARTIMOS DE LA MEDICIÓN DE NOSOTROS MISMOS , ASIMISMO PARA CONOCER EL ESPACIO QUE NOS RODEA , MEDIMOS NUESTRAS HABITACIONES PARA REPRESENTARLOS A ESCALA.POR ÚLTIMO LA CAPA DE GRAVEDAD NOS SIRVIÓ PARA CONOCER A QUÉ ESFUERZOS ESTÁN SOMETIDOS LAS ESTRUCTURAS DE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO Y A PARTIR DE ESTO , MEDIANTE LA INTERVENCIÓN DE PLANOS PODER INTENSIFICAR O CREAR VOLADIZOS , TENSIÓN , ETC EN NUESTRA ESCULTURA. EL ANÁLISIS DE TODAS ESTAS CAPAS NOS AYUDARON PARA PODER DESARROLLAR EL EJERCICIO 3.
E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico
Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto. El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.
Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos. Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio. Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros. Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.
USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS
1
3
2
1
USOS Y RELACIONES DE LOS ESPACIOS
Planta acotada
1/100
EN ESTE EJERCICIO 3 DISEÑAMOS UN PABELLÓN Y APLICAMOS TODO LO APRENDIDO DE LAS CAPAS , TANTO EN CRITERIOS FORMALES , ESPACIALES , LA INCIDENCIA DE LA LUZ EN UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO TAMBIÉN LA GRAVEDAD PRESENTE EN NUESTRO PROYECTO. PARA DEFINIR NUESTRAS INTENCIONES CON EL PROYECTO , NOS BASAMOS EN NUESTRAS PROPIAS EXPERIENCIAS QUE QUISIÉRAMOS EXPERIMENTAR AL RECORRERLO.PARTIMOS DE LA CREACIÓN DE UNA FORMA PRIMIGENIA QUE NOS SERVIRIA DE GUÍA DURANTE TODO EL PROCESO ,EN BASE A ESTO LA MODIFICAMOS CONSTANTEMENTE , GRACIAS A LA GEOMETRÍA E INTENCIONES QUE QUERÍAMOS LOGRAR EN LOS ESPACIOS YA SEAN SOCIALES , INTROSPECTIVOS O CONTEMPLATIVOS. POR ESTO FUE IMPORTANTE EL ESTUDIO Y ANÁLISIS PRIMERO DE LAS CAPAS, PARA PODER APLICARLAS A NUESTRO PRIMER DISEÑO ARQUITECTÓNICO.